One Shot 17th ISFF 2019 catalogue by One Shot Film Festival

g µª¤¬ ¤ªµ¢µª¤¬¢ ¬ ! » - z¤¬µ¬µ¬ ¤¬ µ¨µ µ¢ e¬ª ©« s ¢«¬¤¢ » » » tµ¡µ©«µ¢ tµ¢¬µ¦ «¤® ¡µ¢ x£µ ¤®¡ zµ µ¬µ¬¤® ¡¤®¢ ' , ¼ º »

ՄԵԿ ԿԱԴՐ ՄԵԿ ՐՈՊԵ ONE MINUTE ONE SHOT

ԺՅՈՒՐԻ JURY ԺՅՈՒՐԻԻ ՆԱԽԱԳԱՀ / PRESIDENT OF JURY ԱՇՈՏ ԱԴԱՄՅԱՆ / ASHOT ADAMYAN

դերասան, ռեժիսոր, երաժիշտ / actor, director, musician

Ծնվել է 1953թ. փետրվարի 14-ին, Երևանում: 1972թ. ավարտել է Երևանի Ա.Թամանյանի անվան շինարարական տեխնիկումի ճարտարապետական բաժինը: 1975-79թթ. սովորել է Երևանի Խ.Աբովյանի անվան մանկավարժական ինստիտուտի ռեժիսորական բաժնում` Հենրիկ Մալյանի արվեստանոցում: 1987թ. ընդունվել է Մոսկվայի կինոռեժիսորների և սցենարիստների բարձրագույն կուրսեր` Ռոլան Բիկովի արվեստանոց, և ստացել կինոբեմադրիչի մասնագիտություն: Վաղ հասակում նվագել է հայկական առաջին ռոք խմբերում` «Սարդեր», «Առաքյալներ», «1+2»: Դերասանական գործունեությունը սկսել է ուսանողական տարիներից, երբ նկարահանվել է Արման Մանարյանի «Եվս 5 օր» գեղարվեստական ֆիլմում: Հետագայում մի քանի տասնյակ ֆիլմերում եղել է գլխավոր դերակատար` Հ.Մալյանի «Կտոր մը երկինք», Ա.Մկրտչյանի «Հին օրերի երգը», Գ.Մելիք-Ավագյանի «Վերադարձման գինը», Ա.Էգոյանի «Օրացույց», Բ.Հովհաննիսյանի «Տերը» և այլն: Արժանացել է միջազգային մրցանակների, անցկացրել է տասնյակ վարպետության դասընթացներ, իրագործել հատուկ նախագծեր՝ թատրոնի, կինոյի, գրականության և երաժշտության ասպարեզներում: 1980թ. հանդիսացել է Հենրիկ Մալյանի անվան թատրոնի հիմնադիրներից, որտեղ աշխատել է որպես բեմադրող ռեժիսոր և դերասան, հետագայում` գեղարվեստական ղեկավար: Բեմադրել է Դ.Դեմիրճյանի «Քաջ Նազար», Ժ.Անույի «Օրկեստր», Իսիդոր Շտոկի «Աստվածային կատակերգության» ներկայացումները: 1982թ-ից Հայաստանի կինեմատոգրաֆիստների միության, 1997թ-ից` «AMFA» հայ կինոգործիչների միջազգային կազմակերպության անդամ է: Ashot Adamyan was born in 1953 in Yerevan. He graduated from the Yerevan Construction and Architectural College, architectural department in 1972. From 1975-1879, Adamyan studied directing at State Pedagogical Institute under the wing of Henrik Malyan. He studied film directing in Moscow High Courses for Scriptwriters and Film Directors with Rolan Bykov as his professor in 1987. In his youth, he also played in first Armenian rock bands of that time, including Spiders, Apostles, and 1+2. His cinematic career started when he was a student, he played in Arman Manaryan’s feature film “Another Five Days”. Later, Adamyan played main roles in several dozens of films: H. Malyan’s “A Piece of the Sky”, A. Mkrtchyan’s “The Song of the Old Days”, G. Melik-Avagyan’s “The Price of Return”, A. Egoyan’s “Calendar”, B. Hovhannisyan’s “Master”, etc. He won international awards, held dozens of master classes and special projects in the field of theater, cinema, literature and music. 1980 He was one of the founders of the Theater named after Henrik Malian, where he worked as a director and actor, and then as an art director. He took to the stage “Nazar the Brave” by Derenik Demirchyan, “Orchestra” by Jean Anouilh, and “Divine Comedy” by Isidor Stock. Since 1982, has been a member of the Union of Cinematographers of Armenia, and since 1997,s has been a member of the AMFA International Organization of Armenian Cinematographers.

ԼԻԼԻԹ ՀԱԿՈԲՅԱՆ / LILIT HAKOBYAN կինոգետ, սցենարիստ / film critic, screenwriter

1998թ. ավարտել է Երևանի կինոյի և թատրոնի պետական ինստիտուտի կինոգիտական բաժինը: Ավարտելուց անմիջապես հետո անցել է աշխատանքի «Մշակույթ», ապա «Պրոմեթևս» Հ/ը որպես կինոխմբագիր, սցենարիստ: 2000թ. առ այսօր աշխատում է «Շողակաթ» հ/ը, որպես կինոխմբագիր, ապա որպես սցենարիստ: Շողակաթ հ/ը «Հայտնի անհայտ կինո», «Գրքեր -ճակատագրեր», «Քրիստոնյայի օրագիր» հեղինակային հաղորդումների հեղինակն է: Պրոմեթևս հ/ը «Ֆիլմը այսպես ստեղծվեց», «Կինոարարում» հեղինակային շարքերի համահեղինակ է: Ինտերնյուս հ/կ «Մարդկանց մոլորակը» շարքի համահեղինակ է, սցենարիստը: 2004-2006թթ. դասավանդել է Երևանի կինոյի և թատրոնի պետական ինստիտուտում Մուլտիպլիկացիայի հայ և համաշխարհային պատմություն: Գրել է գեղարվեստական, փաստագրական ֆիլմերի սցենարներ, ինչպես օրինակ՝ «Ալպիական մանուշակը» (Ակսել Բակունցի համանուն երկի վրա), «Պատիժը» (Հրանտ Մաթևոսյանի համանուն երկի վրա) և այլն: Տպագրում է կինոհոդվածներ, մուլտսցենարներ, հեքիաթներ, պատմվածքներ «Արտ-կինո», «Գարուն», «Հայացք Երևանից»... ամսագրերում: 2005թ. «Ոսկե ծիրան» կինոփառատոնի շրջանակներում ցուցադրվել է «Էլզայի սպիտակ օրորը» մուլտֆիլմը, որի ռեժիսորն է, սցենարիստը, նկարիչներից մեկը: 2016թ. հրատարակել է «Լուռ երգ» վիպակը «Խնկո Ապոր» գրադարանի նախաձեռնությամբ հրատարակած «7 գույն» գրքում: Պատրաստում է տպագրության «Թելեթրիփ» մանկական գիրքը: In 1998 graduated from Yerevan State Institute of Cinema and theatre, faculty of “Film Criticism”. After graduating from the University she began working in “Culture”, “Ptometevs” telecompanies as film editor and script writer. Author of “Famous Unknown Film”, “Books – Destinies”, “Christian’s Diary” programmes “Shoghakat” TV Company, Co-author of “This is how the film was shot”, “Film Shooting” series of authorial programmes in “Prometevs” TV Company . Co-author and scriptwriter of a series of authorial programmes “Humans’ Planet” in “Internews” TV Company. In 2004-2006 taught “Armenian and World History of Animation” at Yerevan State Institute of Cinema and theater. She has written scripts for feature films, documentaries, such as "Alpine violet” on the novel work by Axel Bakunts, "Punishment” by Grant Matevosyan, etc. Scriptwriter, producer and animated cartoon designer of “Elza’s White Dream”, which was shown during Golden Apricot International Film Festival in 2005 in Yerevan. She is writing scripts for feature and documentary films, publishing articles on films, scripts for animated cartoons, fairy-tales, short stories in “Art-Film”, “Garun”(“Spring”), “Hayatsq Yerevanic” (“A view from Yerevan”) and other magazines. “Silent Song” short novel was published in 2016 in a book named Seven Colours“ initiated by Khnko Aper Children’s Library. Her children's book "Taletrip" is to be published soon.

ՌՈՒԶԱՆՆԱ ԲԱԳՐԱՏՈՒՆՅԱՆ / RUZANNA BAGRATUNYAN լրագրող, խմբագիր / journalist, editor

kinoashkharh.am կինոյի մասնագիտացված կայքի հիմնադիր և գլխավոր խմբագիր։ Հայաստանի ազգային կինոկենտրոնի մամուլի քարտուղար։ «Կինոաշուն» կինոնախագծի հեղինակ։ «Նրանք նկարում էին պատերազմը» (1917թ.) Արցախյան պատերազմը վավերագրած օպերատորներին նվիրված ժողովածուի կազմող, հարցազրույցների հեղինակ։ «Եռանկյուն» սոցիալ-մշակութային հասարակական կազմակերպության նախագահ։ Ընդգրկված է եղել «Web ծիրան » առցանց և «Մեկ կադր » կարճամետրաժ ֆիլմերի միջազգային կինոփառատոների մրցութային հանձնաժողովներում։ Որպես լրագրող լուսաբանել է Բեռլինի, Կաննի, Թբիլիսիի և Բաթումիի միջազգային կինոփառտոները։

Founder and chief editor of the kinoashkharh.am movie site, author of the interviews. Press Secretary of the National Cinema Center of Armenia. Author of the film project "Kinoashun" (Autumn Cinema). Compiler of the collection of “They paint the war” (1917) dedicated to documentary cameramen of the Karabakh war. President of the social and cultural public organization "Triangle". Was a committee member of "Web-Apricot" international cinema contest and "One Shot" international short film festival. As a journalist, she has covered international film festivals in Berlin, Cannes, Tbilisi and Batumi.

e ex h| pemyez J teye ez , ' )0& .3 ( J ,' (# aram-dovlatyan@mail.ru mµ«¬¤¢ ³ ¢¤¡ ¦ «µ µ¢ ¢©« «¤®« µ¨µ§ ¢ ¤®¬© ¤®©µ¢¤ ´ z¬µ ¡¤®«µ¡ ¢¸ ?x µ¨³«¤®¬@ ² ¤®µ ¬ª ?x µ ¬@ µ¬ ² ¬ §µ µ¡ ¢ ¯µ¨µ«¤¢ µ¬«µ ¬¤® µ¡ ¢ µ¬ µ ¤® 6 ¬µ¢µ ¢ ¬ µ¬ µ¢µ ? ¤© @ ³ ? ¤ µ¢@ §µ µ¡ ¢ ¢¤¯µ¨µ«¤¢ ¬¤® ´ » » ¹ » » 3 » - » # . » » » » 5 " ¼ “. ! » . » ” » º » )( -"). # » » - » » ¹º » 6 » » » “- ” » “Rolan” » » » 5

i efez *#&)!/ f¤ªµ¢ µ ¤® ¡µ¢ °¤® ¡µ¢° © ¤® µªµ¬« 6 µª ¬ £µ¬¤®¢µ µ µ¢¤® ¡µ¢ µ µ¯µ¬¢ ´ t ¬¤© ¡µ¢° µªµ¬« ¢6 ¬ ? ¡µ¢° ¢¤ µ«¬¤¢¤® @6 ¢°¢ ¬ « µ¡¢µ 6 «¤® £¢¥µª¤¬ ¤® µ¢£¤®¢¥ µ ¢ ¢¥ © ¢ ¤® µªµ¬« ¤¬ ¬ µ¢£¤ ² ¸ ¬µ¢¤ª µ© © µ ¯¤¯ ¤ª © ¯µ µ¢ «µ¬ ¢ ¬ µ¬ ¡¤®¢° ´ z¬µ ¨µ¢µ ¤® «¤ µ © ¡¤®© ¬¤© ¸ ¢µ ¬ ¡µ¢° ² « ¤®´ . ¼» » ¼ » 6 » º 5 . » º » »º » 6 º » 6 »

» » º » ¼ ¼ » »

» » » » » 6 » » 5 º º » »º » º » »¼ 5

fe iv o isezyez J teye ez ,- !" -#, % (3 ( J ,' (# ¼» 5 5 U 5 r¢ª Z]5Yb5ba7 e¨µ§ ¢ ² ¸?nµ µ ¬¤® ¡¤®¢@6 µ©¢µ xks seh ¯µ¨µ«¤¢ ¢7 ?|®©¤®¥¤® ¢@ ¢¬µ ¬ ¬¤ ² ¢ 7 » » ¼ - ¼ Z]6 Zbba5 " “, ” » º )( -"). » 5 “. . »º ” º 5

| | }| toz ." . " , tµ¡µ©«µ¢¤® « ¤®¢ µ µª£¡µ µ¯¤ ¤® ¡µ¢ µ© ¢ 7 .

»¼ 0 »5

ԲԵԼԼՈՊՐՈՊԵԼԼՈ / ՇՎԵՅՑԱՐԻԱ BELLOPROPELLO / SWITZERLAND office@mediacolors.com Ռեժիսոր, գրող, խմբագիր և պրոդյուսեր է։ Լինելով պատկերային գրադարանի սեփականատեր՝ ավելի ու ավելի տարօրինակ անիմացիոն ֆիլմեր է ստեղծելու։ Director, writer, editor and producer. As an owner of a picture library I’ll get more and more freaky in creating animation movies.

ՎԱՅՐԿՅԱՆՆԵՐԸ ԴՐԱԽՏՈՒՄ MOMENTS IN PARADISE Բույսերն աճում են դրախտում։ Նրանցից մեկն ավելի հաճելի, ավելի գեղեցիկ և ավելի բարձր է քան մյուսները, և նրա դեմ կիրառվում է կարգապահական գործողություն։ Անկախ ամեն ինչից, հետևանքներ կան նույնիսկ դրախտում։ Plants are growing in paradise; one of them nicer, more beautiful and taller than all the other and provoke a disciplinary action. Against all odds has consequences even in paradise.

ԲԵՆ ՔՐԻՉ / ԱՄՆ Ben Creech / USA benhcreech@gmail.com Ես մանկավարժ, համադրող, կինոռեժիսոր, կինոման, քանդակագործ, ճարտարապետ և երազող եմ, ով ներկայումս աշխատում է Չիկագոյում, ծնունդով Կենտուկիի Լուիսվիլ քաղաքից։ I am an educator, curator, filmmaker, cinephile, sculptor, architect, and dreamer, currently working in Chicago, originally from Louisville Kentucky.

ՊԱՏԿԵՐ 3505 IMG_3505 Թռչունը պայքարում է նախաճաշի համար։ A bird struggles for their breakfast.

ԲԵՆԻԱՄԻՆ ՅԱԿՈՎՅԱՆ / ԻՍՐԱԵԼ BENYAMIN YAKOVIAN / ISRAEL info@bamatova.org Ծնունդով իրանցի թատրոնի, երաժշտության և կինոյի ռեժիսոր, պրյոդյուսեր: Հիմնադրել և ղեկավարում է «Բամա Թովա» կազմակերպությունը, որը մշակութային երկխոսության ներկայացմամբ հանդես է գալիս արվեստային տարբեր բնագավառներում: Արժանացել է մրցանակների և դրամաշնորհների Լեհաստանի պետական ակադեմիայում, Ամերիկա-Իսրաել հիմնադրամի, Միֆալ Հապայիսի կողմից։ Ներկայումս ավարտում է դոկտորական աստիճանը Լեյպցիգում, Գերմանիա։ 2013 թ.-ի վավերագրական ֆիլմերի ֆորումին, նրա «Աշխատավորները», «Պոալիմ» ֆիլմը տեղ է գտել լավագույն ֆիլմի եզրափակչում: A native of Iran, a director and producer in the field of theater, music and cinema. He founded and manages the "Bama Tova" organization, which advocates for cultural dialogue in various artistic fields. He was awarded prizes and grants from the America-Israel Foundation, Mifal Hapayis, and State Academy in Poland. He is currently completing his doctorate in Leipzig, Germany. His film "Workers" / "Poalim" was a finalist for the best film of 2013 in the Forum of Documentary Creators.

ՀԵՏԱՊՆԴԵԼ TAKE-AFTER Մի տղա հանգիստ նստած էր այգում ու գիրք էր կարդում։ Հանկարծ, մեկ այլ տղայի մոտ մի գրավիչ խաղ է նկատում։ Առաջին տղան մտածում է խաղը թռցնել՝ սպասելով մեկ վայրկյան գողանում է ու փախչում։ Հետապնդումը սկսվում է։ There was a guy who sat calmly in the park and read a book. Suddenly he caught a cool game with another guy. The first guy wanted the game for himself, waiting for a moment and stealing it from the other guy. A persecution begins.

ԴՈՒԺԻ ՖՐԱՆՍՈՒԱ / ՖՐԱՆՍԻԱ DAUGE FRANCOIS / FRANCE francoisdauge@yahoo.fr Հեղիանակ, իրականացնող, պրոդյուսեր։ Author, realizer, producer.

ԲԱՆՏԻ ՊԵՍ LIKE A PRISON Բոլորը իրենց ներսում ունեն մի բանտ, որտեղ փակում են իրենց տառապանքը... Ահա իմը։ Everybody, deep inside him, has a prison where he encloses his suffering ... Here is mine.

ԷԼԻԶԱԲԵԹ ՄԵԼՈ, ԳՈՒՍՏԱՎՈ ԼԵԱԼ / ԻՍՊԱՆԻԱ ELISABETE MELO, GUSTAVO LEAL / SPAIN gusamadeu@sapo.pt Էլիզաբեթն ու Գուստավոն այս ֆիլմի հեղինակներն են։ Էլիզաբեթը մշտապես նվիրել է իրեն կինոյին՝ կազմակերպելով կինոդիտումներ Պորտուի կինոակումբում։ Գուստավոն հաստատված պրոդյուսեր է, ով աշխատում է ֆիլմարտադրության և հեռուստատեսության ոլորտում՝ լինելով մի քանի կարճամետրաժ ֆիլմերի և 2013 թվականին լույս տեսած «Պատը» խաղարկային ֆիլմի պրոդյուսեր։ Ներկայումս նրանք աշխատում են գեղարվեստական ֆիլմի ստեղծման վրա։ Elizabete and Gustavo are the two authors of this film. Elisabete has always dedicated herself to the cinema, organizing cinema cycles in the Cineclube do Porto. Gustavo is an established producer that works for cinema and television, having produced several shorts and a feature film called "The Wall" in 2013. Nowadays, both of them dedicated a lot of their time to create artistic film experiences.

ՏՐԻՊԱԼՈՍԿԻ TRIPALOSKI Դադաիստական երազ: Դեռահաս տղայի ինքնաարտահայտումը, ով պարում է իր սիրելի երգի ներքո: Դատարկ պահարանով հյուրասենյակում, որտեղ ընտանեկան հիշողություններն էին, նոր վիդեոխաղը, որ արծաթի պես փայլում էր: Մի սերնդի արտացոլում, որը պահանջատեր չէ իր անցյալի հանդեպ: Ձգտում է միայն նոր հայտնագործման, որպեսզի կարողանա մոռանալ խաբեության ու վախի սեփական զգացմունքները, բարձր տեխնոլոգիաների աշխարհում, որտեղ ծիծաղն ու արցունքները այլևս մեծանալու նշան չեն։ Դադաիստական երազի պես, նա պարելով դուրս է մղում մարդկությանը. . . հույսի նշույլով իր ազատ շարժումներում՝ մերժելով արվեստը՝ արվեստ ստեղծելով։ A Dadaist dream. The self expression of a teenager boy, dancing his favourite song, on a living room with an empty closet where family memories used to be, next to a wrapped new videogame, shinning in fake silver. The reflection of a generation that does not claim for her past, aiming only for the next invention to come, so they can forget their own human feelings of deception & fear on a high tech world in which laughing and tears are not part of growing up anymore. Like a dadaist dream, he dances his humanity away... with a glance of hope in his free moves, denying art by making art himself.

ԴԻԵԳՈ ԽՈՐԿԵՐԱ / ՉԻԼԻ DIEGO JORQUERA / CHILE bascombefilmcompany@gmail.com Ռեժիսոր, մոնտաժող (ֆիլմ, վիդեո), նկարազարդող, սցենարիստ, տարածքի ուսումնասիրող։ Director, editor (film/video), colorist, screenwriter, location scout.

ՈՒՐՎԱԿԱՆԻ ՊԵՍ LIKE A GHOST Հետևիր գաղտնի պատուհան տանող ուղուն, շփոթվիր ծառերի ռիթմում։ Երազի տարրերի պատմության ընթացքում իմ մի մասը կորավ այնտեղ։ Follow the path of the secret window, get confused by the rhythm of the trees. During the story of the elements of a dream, a part of me, got lost there.

ՅԱՆ ՋՈՆՍԹՈՆ / ԿԱՆԱԴԱ IAN JOHNSTON / CANADA killk52@hotmail.com Էմմի մրցանակաբաշխությանն առաջադրված գրող և ռեժիսոր Տորոնտոյից։ Is an Emmy-nominated writer and director from Toronto.

ԿԻՐԱԿԻ ԱՌԱՎՈՏԸ ԼՈԿՈՒՍՏԻ ՎՐԱ SUNDAY MORNING ON LOCUST Մի ալարկոտ տեխասյան առավոտ։ A lazy Texan Sunday morning.

ՋԵՅՄԻ ՆԱՔՎԻ / ԱՄՆ JAMIE NAQVI / USA info@jamienaqvi.com Լոս-Ալջելեսում ապրող ռեժիսոր և վիդեո-արտիստ է։ Նրա ստեղծագործական աշխատանքը ընդգրկում է կարճ գեղարվեստական պատումներ, փորձարարական վիդեոներ և բազմաղբյուր ինստալյացիաներ։ Մասնակցել է ցուցահանդեսների, ֆիլմերը ցուցադրվել են Միացյալ Նահանգների և Եվրոպայի ցուցասրահներում ու փառատոնների ընթացքում։ Ունի Կալիֆորնիայի Արվեստի ինստիտուտի ժամանակակից արվեստի մագիստրոսի աստիճան։ He is a filmmaker and video-artist based in Los Angeles. His works range from short fictional narratives and experimental videos to multi-channel installations and have screened or exhibited at festivals and galleries in the U.S. and Europe. He holds an MFA in Film/Video from Cal Arts.

ՀԵՌԱՑՈՒՄ OSTRANENIE (գ.) սովորական իրերը տարօրինակ, վայրի կամ ծանոթ տեսնելու խրախուսումը: Չընդունելը այն ինչ հայտնի է՝ այլ կերպ կամ ավելի խորը հասկանալու նպատակով։ (n.) encouraging people to see common things as strange, wild, or familiar; defamiliarizing what is known in order to know it differently or more deeply.

ՅԵՂՈՒՆ ԴԵՐ ՎԵԼԼԵ / ՆԻԴԵՐԼԱՆԴՆԵՐ JEROEN TER WELLE / NETHERLANDS 128pinguins@versatel.nl

www.jeroenterwelle.nl

Ծնվել է 1970 թվականին Նիդերլանդներում։ Ժամանակակից արվեստի բակալավր, լուսանկարիչ։ Born in 1970, Amsterdam, the Netherlands. Bachelor of fine arts, graduated as photographer.

ՄԵԿ ԲՆԱԿԱՆ ՐՈՊԵ ONE NATURAL MINUTE Վիդեոն նկարահանված է Նիդերլանդներում գտնվող մի «բնական անտառում»։ Լինելով բնական անտառ մի երկրում, որտեղ ամեն ինչ սարքված է մարդու կողմից, այն առաջացնում է հակասություն, սակայն ձայնը այս ֆիլմում շատ բնական է, որովհետև այս անտառը շատ մոտ է Նիդերլանդների ամենամեծ միջազգային օդանավակայանին։ Մենք, այսպիսով, ունենք մեկ րոպե իրական հոլանդական բնությունը վայելելու համար։ This video is shot in a “natural forest” in the Netherlands. A natural forest in a country where everything is men made is of course a contradiction, but the sound in this video is very natural, because this forest is very close to the biggest international airport in the Netherlands. So we have one minute to enjoy real Dutch nature.

ԿՈՆՍՏԱՆՏԻՆՈՍ ՖՈՈՒՐԿԻՈՏԻՍ / ՀՈՒՆԱՍՏԱՆ KONSTANTINOS FOURKIOTIS / GREECE gus@artcut.gr Ծնվել է Սալոնիկ քաղաքում 30.12.1970թ.-ին: Տարիների ընթացքում փորձարկումներ է կատարել արվեստի տարբեր ձևերում, ինչպիսիք ենք կոլաժը, կոմիքսները և փերֆորմանսը։ Կինեմատոգրաֆիկ կարիերան որպես ռեժիսոր և կոնցեպուալ արտիստ սկսել է բազմաթիվ միջազգային փառատոնների մասնակցությամբ։ Նրա ամենաճանաչված աշխատանքները պարային վիդեոներն են։ Born in Thessaloniki in 30.12.1970. Through the years he experimented in various forms of art such as collages, comics and performances. He proceeded his cinematic career as a director and as a concept artist participating in many international festivals. His most recognizable works are considered to be his dance videos.

X ԴԱԴԱՐԵՑՈՒՄ ԿՈՆՍՏԱՆՏԻՆԱ Ջ.-Ի ԴԻՄԱՆԿԱՐԸ X PAUSED PORTRAIT OF KOSTANTINA G. Կնոջ դիմանկարը լուռ շշնջում է... A woman’s portrait whispers silently ...

pe o s|p e J o ~ezoe & ,,3 )&- J -* #( jcolsa@hotmail.com pµ¬¬ ¢ ©¦µ¢µ ¢¤¨ ©¤¬ 6 ¤ª µ¦¬¤® ³ µ£ µ«¤® sµ¢µ¬¡µ¢ ¢ ¬¤® ´ r¢ª sµ¢«µ ¬ µ¡¤® ´ eªµ¬« xf¹ f¤®° ¢ £ ¬ µ µ ©µ¬µ¢µ µ¢ °¤ § ¢¤¨ ©¤®¬µ¡ µ ¢ 6 µ¡¢¤® «³ ¢ ¤®¢ª xµ ¬ ¢¤¡ ¢©« «¤®«´ pµ¬¬ ¢ ©« µ µ ª µ¬ µ «¬µ ² ¬¸ ?{ µ@6 ? µ¢«µ¢ ¬@ [YZ_6 ¯µ¨µ«¤¢¢ ¬ µ¯¢ ¬ ´ ¬¤® 6 ¤ªµ µ¡ ¢ ¤ ¤ªµ ¢ ¬¤® ³ ¨¤®©«µ© ¬ µ ¢ ¬¤® ¢µ µ£ µ«¤® ¤¬¦ © ¨ ©¤¬ ± ¢µ µ¢´ ?sµ¬ µ¢°@¹ ¢¬µ ª ¬§ ¢ ¢µ µ ¢ 6 ¤¬ ¯¤¬ ¤® ¢ ¬ µ¡µ¢ µ¢µ¢ µ¡©±¬ªµ ¢ ¬¢ ¬ ´ " » - » » » » » # » 5 " » ¼ » »¼ »5 " » » º » º

» /%6 » » » '» # 5 &» » º » » E º» »6 -» » [YZ_6 » F » » » » 5 " »

» » » º 6 º º » » .0 » »5 '* ."3 » º 6 ¼ » » » » 5

se is ez '* ."3 h¤® ¦ «° ¢«¬ ©6 ¬ ¤¥ ¤° ¥ µ©¤® 6 ¤ª µª¤¬ ¬¤® ´ 3 º ¼

» 5

xoqeyop s| yejoz J | e ez '#%" #& %)0# 4#( J ,/--# Uº» » º »5 r¢ª sµ µ¢¤® 6 ¨µ µ µ¢ ©¦µ¡ ³ £ ¢«µ¢ °¤® 6 ZbbZ ªµ µ¢ « ¬ Z`¹ ¢´ e¦¬¤® s¬µ©¢¤ µ¬¤® ´ e¨µ§ ¢ µ©¢µ «¤® ¡µ µ«µ ¢µ ¤®¡ ´ [YZ` ªµ µ¢ ¢ µ©¢µ x¤© ªµ¡¤® © ¢µ¬ ©«¢ ¬ ³ ¨ ©¤¬¢ ¬ µ µ¬ µ© ¢ µ¢ ¬ ´ e¡ µ ªµ µ¬ µ «¬µ ² ¬ ³ « ©µ ¤ ¤ªµ ¢ ¬ ©« µ ´ %» » 6 » » » º » » º 6 ZbbZ6 º ¼ Z`5 # % » » 5 ' º » » 5 # [YZ` # " -º » º ' º 5 ( # » » º 5

mi Q . -.Q o ¢ ¬¤® ¢ 6 µ¡ ¬ µ¢ ¤®¬ £ « µ µ¬ ¤® ´ tµ µ¬ µ ¤® ¡¤®¢ µªµ° ¤ª¸ ¢µ ¤©«¤ªµ¢¤® ¤® ¢ ¬¤§ ´ ' » 6 ¼ º » » 5 * º º » 6 º » 5

ՄՈՀԱՄԱԴՌԵԶԱ ԿԱԼԱՆԻ / ՖՐԱՆՍԻԱ MOHAMADREZA KALANI / FRANCE contact@morezfilms.com Ես Մոհամադռեզա Կալանին եմ, 35 տարեկան։ Ես ծնվել եմ Իրանում (Թեհրան) և հիմա ապրում եմ Փարիզում, կինոռեժիսոր և պրոդյուսեր եմ։ Կինոյի և հեռուստատեսության ոլորտներում ունեմ ավելի քան 17 տարվա փորձ՝, բազմաթիվ նախագծերում՝ հանդես եմ եկել որպես ռեժիսոր, պրոդյուսեր, օպերատոր և մոնտաժող: Փորձառություն եմ ձեռք բերել հեռուստատեսային ծրագրերի և վիդեոարտադրության, թվային մոնտաժի և սցենարի մշակման ոլորտներում։ I am Mohamad Reza Kalani 35 years old. I was born in Iran (Tehran) and now live in Paris. I am filmmaker and producer. With more than 17 years of experience in the film and television industry, I have completed many projects as Director, Producer, Cameraman and Editor and gathered experience in many video and broadcast production, non-linear editing, and script writing.

ՎԵՐՋ THE END Ռեստորանի պատուհանից արված մեկ կադր, որ ցույց է տալիս, թե ինչպես են հանկարծակի հեռանում երկու նստարաններին նստած մարդիկ, բացի մեկից։ One shot that was taken through the window of a restaurant that shows a crowd on two benches suddenly disappear but one.

ՐԵՅԼԻ ԼԻՎԵՐՍ / ԿԱՆԱԴԱ REILLY LIEVERS / CANADA reilly@polkadotrocket.ca Րեյլի Լիվերսը բազմադիսցիպլինար արվեստագետ է, ով, գուցե մեկ օր, կարող է իրեն կոչել լուսանկարիչ, մուլտիմեդիա նկարիչ, ռեժիսոր կամ երաժիշտ։ Ավելի քան տաս տարի լինելով անկախ կինոռեժիսոր՝ իր այժմյան նախագծերում ուսումնասիրում է առօրյա այնպիսի առարկաների բնույթը, ինչպիսիք ենք պրոյեկտորը և նվագարկիչը։ Բացի վերոնշյալից, աշխատում է տեսողական հայկուների հավաքածուի վրա և ուսումնասիրում է հնացած տեխնոլոգիաները։ Reilly Lievers is a multi-disciplinary artist who might, given the particular day, call himself a Photographer, a Multimedia artist, a Filmmaker, or a Musician. While also being an independent filmmaker for well over a decade, his current film projects explore the nature of once everyday items like film projectors & record players. In addition, he is working on a collection of visual haiku's and exploring outdated technology.

ԱՌԱՋԻՆԸ FIRST Գիշերային ակումբի անհանգիստ հերթի մեջ հելոուինյան խմբի մտորումները։ Մենք երբևէ կիմանանք, ով է եկել առաջինը։ The ponderings of a Halloween crew, stuck in a restless nightclub line-up. Will we ever know who came first?

eyx|z he| |z J xm -#')( 1-)( J /% simon.a.dawson16@gmail.com e¦¬¤® |® £ ¬¤® 6 µ ¤® µ µ ©µ¬µ¢ s ¢¤¡ µ© ¢ µ¢ ¬ £¬§µ¢µªµ¬« ´ |¬¦ © ¨ ©¤¬ ¦µ« ¬µ¡ ¢ µ¢ ¤®¡ µ µ¬¤® ¬ µ¬ ° ³ ² µ µ¯µ¬ ¢µ µ¢¤® ¢«¬¤¢µ¢¤® ¬ «°¤® µ¡«¢ªµ ¤¬¤£µ ¦µ« ¬ £¤®¬§´ ~µ« ¬ ¨¢¤® ¢¬µ¢ ³ ©« ¦¤® ² ¢ µ¬ 6 ¬¦µ¬¢ ¬ ³ ¬µª µ ¢ ¬ ¡µ¢° ¤¥ ³ ©« µ£ µ¬ ´ z ¬ µ ¦µ ¢ ¢µ µ£ µ«¤® ¬ ° µ¬ µ «¬µ ² ¬ ª¬µ6 ¤¬¤¢° ¢µ µ« ©¤® ¤« µ¦µ µ¡¤® ¢ µ¬µ µ¢ ´ µ¡ ¤¢ ¢¦µ«µ ¤®¢ µ£ µ« ² µ¬«µ ¬¤® ¡µ¢ µ« µ¦ © µ¬ µ «¬µ ² ¬ ³ ¬µ £«µ µ¢ ¤ ¤ªµ ¢ ¬ ¤ ¤¬«¢ ¬¤® ´ " » - » » » » » # » 5 " » ¼ » »¼ »5 " » » º » º

» /%6 » » » '» # 5 &» » º » » E º» »6 -» » [YZ_6 » F » » » » 5 " »

» » » º 6 º º » » .0 » »5 '* ."3 » º 6 ¼ » » » » 5

e tez erl " s ¢ ¯µ ¤®©« ¤® 6 µ¡ ¤® ¬ ¢µ ¢¤® ´ » º» 6 ¼ :

|ze xze esezyez J teye ez -)( '( .- % (3 ( J ,' (# » » » » » ^]U » 5º ims~o¹ ¢¤¨ ©¤®¬µ µ ¢ ¬¬¤¬ ¤®¬© ¤®©µ¢¤ ¤® 6 ? µ µ° §µ ©¤® @ ¤®©µ¢¤ µ µ¢ µ¬ µ «¬µ ² ¢µ 7 ¹ » » » º » 3-#. 6 » » “. & $» ”5

fe o eq| nes sex xo e i | ge zezeyoz )( ** .#. ), )( -/((3 -*,#(! 3 i¬ °¤ ¬µ µ¢¤® ¡¤®¢ µ¨¢¤® ¦µ¡ µ¢µ µ¢ ±«µ¬ 6 «¤ µ¥° ¬¤® 7 1 » ¼ º º » » 5

ՅՈՒՐԻ ՍԻՍՈՅԵՎ / ՌՈՒՍԱՍՏԱՆ YURY SYSOEV / RUSSIA amarant-pro@mail.ru Ծնվել է 1987թ.։ 2007թ.-ին ավարտել է Ժամանակակից Արվեստի ինստիտուտի կատարողական արվեստի ու ռեժիսուրայի բաժինը։ Ռուսական հեռուստատեսությունում աշխատել է որպես ռեժիսոր։ Ամենակարևոր նախագծերից է «Գալիլեո» հեռուստահաղորդումը (առաջադրվել է «ՏԷՖԻ» մրցանակի)։ «Գալիլեո»-ն Ռուսաստանում և Արևելյան Եվրոպայում գիտության մասին ամենատարածված հաղորդումներից մեկն է։ Կինեմատոգաֆիկ փորձառություն՝ «Սպրինտ», «Փախուստ երազի համար»։ Was born in 1987. He graduated from the Institute of Contemporary Art in 2007. The acting and directing Department. Worked as Director on russian TV: One of the most important projects – TV-show "Galileo" (nominated for "TEFI") «Galileo» – One of the most popular programs about science in Russia and Eastern Europe. Work in Cinema: "Sprint", "Escape for a dream".

ՀՆԱՐԱՎՈՐՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԻ ԵՐԿԻՐ COUNTRY OF OPPORTUNITY Ամառային այգի։ Շախմատ խաղալու համար սեղան։ Երկու մարդ տախտակի վրա առարկաներ են տեղաշարժում, բայց դրանք շախմատի խաղաքարեր չեն... PSummer Park. A table to play chess. Two men move objects on the Board, but they are not chess pieces...

ԱԼԻՔ ՕՀԱՆԵԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ ALIK OHANIAN / ARMENIA alik_3141@hotmail.com 16 տարեկան, ծնված Սիրիայում։ 2012 թ.-ին եկել եմ Հայաստան: Սովորում եմ Հակոբ Կոջոյան կրթահամալիրում: Born in Syria, moved to Armenia in 2012. A 16-year-old student of Hakob Kojoyan Educational center.

ԻՐԱԿԱՆ ԴԵՊՔԻ ՀԻՄԱՆ ՎՐԱ BASED ON A TRUE STORY Ես հանգիստ արտահայտվում եմ իմ ընկերների դիմաց իմ սիրո մասին ու օգնություն խնդրում իրենցից, որովհետև չգիտեմ ինչ անեմ: I can easily speak about my love in front of my friends and ask for help, because I don’t know what to do.

ԱՆԺԵԼԻԿԱ ՄԱՇՈՒՐՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ ANJELIKA MASHURYAN / ARMENIA mashuryan.anjelika@gmail.com Հեղինակը 17 ամյա Անժելիկան է, ով սովորում է դպրոցում: Դեբյուտ: The author of the film is 17-year-old Anjelika, who studies at school. It’s her debut.

ՉԿԻՆՈ NON-MOVIE Ֆիլմը ֆիլմի բացակայության մասին է: A Film about the absence of film.

ԳՅՈՒԼՆԱՐԱ ՀԱՄԲԱՐՁՈՒՄՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ GYULNARA HAMBARDZUMYAN / ARMENIA gyulnara_hambardzumyan@edu.aua.am Հայաստանի Ամերիկյան համալսարանի ավարտական կուրսի 21-ամյա ուսանողուհի է, սովորում է Անգլերեն լեզու և հաղորդակցություն բաժնում։ Համալսարանի նախորդ երկու տարիների ընթացքում մասնակցել է ֆիլմերի մի քանի դասընթացների և երեք ուսանողական ֆիլմի հեղինակ է։ Ֆիլմերի դասընթացների ընթացում կատարել է տեխնիկական և խմբագրական որոշ փորձարկումներ, որոնք կարելի է գտնել հեղինակի Vimeo-ի էջում։ Կարճ ասած՝ հեղինակը ֆիլմերի էնտուզիաստ է, ով փորձում է հնարավորինս շատ։ I'm 21 years old. This year I am going to finish my studies in American University of Armenia in English and Communications programme. During previous two years in university I took some film courses and shoot three student movies. I have also done some film technique and editing experiments for my film studies that you can find on my Vimeo channel. To say it short I am a film enthusiast who is practicing as much as possible.

ՄԵՋՏԵՂՈՒՄ IN-BETWEEN Արդյո՞ք մենք ճշմարտությունն ենք տեսնում։ Արդյո՞ք ուզում ենք ճշմարտությունը կամ կարող ենք այն հաղթահարել։ Կեղծավորությունը այս կամ այն ձևով հետապնդում է յուրաքանչյուրին։ Այս մեկ րոպեի ընթացքում խորհրդարանի երիտասարդ անդամը սկսում է հասկանալ, թե ինչն է իսկապես կարևոր իր համար։ Do we know what we see is the truth? Do we want the truth or can we handle it? Hypocrisy follows everyone on one or another form. During this one minute a young member of Parliament is going through the journey of understanding what is really important to him.

ԿԻՌԱ ՇՎԱՌՑ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ KIRA SCHWARZ / ARMENIA kiraschwarz555@gmail.com Ես մասնագիտությամբ լեզվաբան եմ, չունեմ ռեժիսորական կրթություն, և սա իմ առաջին փորձն է ֆիլմ նկարելու: Being a linguist by profession, Kira hasn’t received education in filmmaking field. This is her first attempt of shooting a film.

ԵՍ ME Ֆիլմը տրանսգենդեր անձնավորության մասին է, ով ստիպված է հասարակությունից թաքցնել իր գենդերային ինքնությունը: The film is about a transgender person who is forced to hide gender identity from the society.

ՍՐԻՋԻԹ Ռ. / ՀՆԴԿԱՍՏԱՆ SRIJITH R / INDIA sriijthr98@gmail.com Սրիջիտ Ռ.-ն Չեննայի Լրագրության Ասիական քոլեջի ասպիրանտ է։ Փորձում է գործունեություն ծավալել վիզուալ հաղորդակցության ոլորտում՝ օգտագործելով պատումի մեթոդները և նոր տեխնոլոգիաները մեր տեսողական իրականությունն ուսումնասիրելու նպատակով։ Footboard travel, in overcrowded trains and buses in India is not just a matter of grabbing a foothold to get somewhere on timeit’s also a form of high adrenalin adventure-seeking for the young who battle high-winds, obstacles and extreme motion along the way.

ՈՏԱՏԵՂ FOOTBOARD Հնդկաստանի մարդաշատ գնացքներում ու ավտոբուսներում երթևեկելը որևէ տեղ ժամանակին հասնելու համար պարզապես հավասարակշռությունը պահելը չէ, այլ արկածի մի ձև է երիտասարդների համար՝ լի ադրենալինի բարձր տոկոսով, քամու դեմ պայքարով, խոչընդոտներով և էքստրեմալ շարժումներով ամբողջ ճանապարհին։ Ոտատեղ. ճանապարհորդություն դեպի մահը։ Footboard travel, in overcrowded trains and buses in India is not just a matter of grabbing a foothold to get somewhere on timeit’s also a form of high adrenalin adventure-seeking for the young who battle high-winds, obstacles and extreme motion along the way.

ԱՆՈՒՇ ՄԱՐՏԻՐՈՍՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ ANUSH MARTIROSYAN / ARMENIA anushmartirosyan4@gmail.com Սովորում է քոլեջում, ռեժիսուրա բաժնի 3-րդ կուրսում: 18 տարեկան է։ Ապագա և ներկա ռեժիսոր։ Փորձում եմ լավ կատարելագործվել անելով ամեն ինչ։ Anush is a 3rd year college student of the directing department. She is 18 years old. She is the future and current director. She aspires to improve by trying everything.

ԲԱՑԱՍԱԿԱՆԸ THE NEGATIVE Բովանդակությունն անիմաստ, բացասական լրատվական տեղեկություններն են: The content is meaningless, just negative news.

ՅՈՒԿԱ ԼԵՀՏԻՆԵՆ / ՖԻՆԼԱՆԴԻԱ JUKKA LEHTINEN / FINLAND studio.jukka@saunalahti.fi Ծնվել է Սոմերոյում 1956թ.։ Լուսանկարիչ արվեստագետ, ռեժիսոր։ Ապրում է Էպսույում, աշխատում՝ K2, Cablefactory ստուդիայում, Հելսինիկի քաղաքում։ Լուսանկարչական կրթություն է ստացել Լահտի Դիզայնի ինստիտուտում 1985-89թթ. և հետբուհական կրթություն՝ Լոնդոնի Արվեստների և Դիզայնի քոլեջում 1990-1991թթ.։ Խմբագրի դիպլոմը ստացել է 2017թ.։ 1995 թվականից աշխատում է ֆիննական խոշորագույն լրատվամիջոց Helsingin Sanomat, Kuukausiliite-ում։ Հայտնի է «Ընտանեկան գործեր» 1999թ. և «Մարմինն ու հոգին» 2002թ. հեռուստասերիալներից։ 1985 թվականից հայրենիքում և արտերկրում մասնակցել է լուսանկարչական ցուցահանդեսների։ 1987թ.-ից ունեցել է անհատական ցուցահանդեսներ, վերջինը՝ 2017թ.-ին Միկկելի լուսանկարչական կենտրոնում, որտեղ ցուցադրվել են հեղինակի վերջին աշխատանքները և կարճ ֆիլմերը։ Աշխատում է երկու կարճամետրաժ ֆիլմերի վրա «8 րոպե», համահեղինակ՝ Րիտվա Տուոմիի հետ։ Born in Somero 1956, is a photographer/photo artist/director, who lives in Espoo and works in Studio K2, Cablefactory, Helsinki. He has done photographic studies in Lahti Institute on Design 1985-89 and postgraduate studies in College of Art and Design 1990-91 in London. Editing diploma he got 2017. Since 1995 he has been working for Finnish biggest media Helsingin Sanomat, Kuukausiliite. Known from series HS/Family Affairs (since 1999) and Body and Soul (since 2002). Photo exhibitions since 1985, domestic and abroad. Solo exhibitions since year 1987, latest 2017 in Photocenter of Mikkeli, where he showed his latest works, short movies. Working on two short movies (8 min) with co-writer Ritva Tuomi.

ՏՐԱՆԶԻՏԱՅԻՆ ԼՈԳԻՍՏԻԿ ԳՈՐԾՈՂՈՒԹՅՈՒՆ TRANSIT LOGISTIC OPERATION 2016թ. գարնանը փախստականները և կացարան փնտրողները տեղափոխվեցին Թուրքիա։ Մեր վարչապետը հարցազրույց տվեց հեռուստատեսությամբ։ Նա ասաց, որ դա ընդամենը լոգիստիկ գործողություն է, և ամեն ինչ կարգին է։ Ֆիլմում մարդիկ բեռնատարից դուրս են գալիս և ուղիղ գծով քայլում են դեպի հաջորդ բեռնատարը։ Սպասել Եվրոպա տանող հաջորդ բեռնատարին կամ վերադառնալ հայրենիք։ Մեկ կադր ֆիլմ։ On spring 2016, refugees and asylum seekers were moved to Turkey. Our prime minister was interviewed on news. He said that it´s only a logistic operation, and it´s going fine. On this movie, people have just left a truck and are walking in straight line to the next waiting truck. To wait for the next truck to Europe or return to homeland. One shot movie.

ԱՐՓԻ ՂԱԶԱՐՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ ARPI GHAZARYAN/ ARMENIA Ծնվել է 2010 թվականին, Երևանում: Սովորում է Հ. Կոջոյանի անվան կրթահամալիրում, Ալ. Սպենդիարյանի անվան երաժշտական դպրոցում, Հենրիկ Իգիթյանի անվան գեղարվեստի դպրոցում: Մասնակցել է ՄԷԿ ԿԱԴՐ փառատոնին, խաղացել է ներկայացումներում, արժանացել է Ավրորա մրցանակաբաշխության առաջին մրցանակին: Born in 2010 in Yerevan. She studies at the educational complex named after H. Kojoyan, at music school named after Al. Spendiaryan and at Fine Arts school named after H. Igityan. Participated in ONE SHOT festival, took part in performances, received the first prize of the Aurora Award.

ՄԻ ԱՆԳԱՄ ԽՈՍՐՈՎԻ ԱՆՏԱՌՈՒՄ ONCE UPON A TIME IN KHOSROV FOREST Մեզանից թույլ մարդկանց կամ կենդանիներին պետք է միշտ օգնել: Եվ սիրալիր լինել մեզ շրջապատող մարդկանց կամ կենդանիներին: We must help people and animals who are weaker than us. And be kind to people and animals surrounding us.

ՆԻՍԱՄՈՒԴՀԻՆ Պ. / ՀՆԴԿԱՍՏԱՆ NISAMUDHEEN P / INDIA jununisam@gmail.com Նիասամուդհին Պ.-ն երիտասարդ հեռուստալրագրող է Հնդկաստանից։ Նրա աշխատանքը կենտրոնացած է իրատեսական պատումի շուրջ և ոգեշնչված է վավերագրական լուսանկարչությունից։ Սիրում է ուսումնասիրել հասարակ վիզուալ պատումում շատերի կողմից աննկատ մնացած կողմերը։ Nisamudheen P is a young TV journalist from India. He focuses on realistic storytelling and takes inspiration from candid photography. He loves to explore things that go unnoticed by many in conventional visual storytelling.

ԲՌՆԵԼ HOLD Ֆիլմը շարժվող գնացքի բռնակների մասին է։ Նրանք երկու տարբեր կյանք ունեն. առաջինը, երբ միայնության մեջ կախված են, և երկրորդը, երբ մարդկանց տիրապետության տակ են։ Ֆիլմը փորձում է ցույց տալ նրանց տարբեր կյանքերը, մարդկանց կողմից որոշված ազատությունն ու տիրապետումը։ Ֆիլմը փորձ է հասկանալ, թե ինչպես է մարդկային ներկայությունը ազդում փոքր անշունչ առարկաների կյանքի վրա։ Hold tells the story of handle bars in a moving train. They possess two different lives – the first when they are hanging alone and the second when they are in human possession. The film tries to show their different lives, their freedom and ownership as decided by humans. This short film is an attempt to understand how human presence influences the lives of small inanimate things.

ՄԵՐԻ ԱՎՉՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ MERI AVACHIAN / ARMENIA army.girl@mail.ru Սովորում է Երևանի տարածաշրջանային համար 1 պետական քոլեջի ռեժիսուրա բաժնում (3րդ կուրս), Թումո կենտրոնում: Արդեն 7 տարի զբաղվում է պարով: Հետաքրքրվում է ֆոտո և վիդեո նկարահանումներով։ Meri is third-year student of N1 Yerevan State Regional College at the department of Directing, studies at TUMO center. She practices dancing already 7 years. She is interested in photo- and video shootings.

ԱՂԲԱՄԱՆ TRASHCAN Ֆիլմը պատմում է այն մասին, թե ինչպես են շատերը ժամանակի ընթացքում կորցնում իրենց մարդկային արժեքները։ The film is about how many people lose human values over time.

ՍՅՈՒԶԱՆՆԱ ԳՐԻԳՈՐՅԱՆ, ԷԼԵՆ ԴԵՄԻՐՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ SYUZANNA GRIGORYAN, ELEN DEMIRYAN / ARMENIA syu.grigoryan@mail.ru / demirianellen@gmail.com Սովորում են Հակոբ Կոջոյան կրթահամալիրում։ Սիրում են արվեստ։ Փառատոնին առաջին անգամ են մասնակցում: Both are students of Educational complex named after H. Kojoyan. Authors are fond of Arts. It’s their first attempt of participating in the festival.

ՉԻ ԹԱՐԳՄԱՆՎՈՒՄ NO TRANSLATION Մենք խոսում ենք երկու լեզվով` բառերով և ժեստերով: We communicate through two languages – words and gestures.

ԼԻԼԻԹ ԱՆՏՈՆՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ LILITH ANTONYAN / ARMENIA lil.antonyan2019@gmail.com 21 տարեկան է, ապրում է Երևանում: 2017թ. -ին ընդունվել է Տարածաշրջանային թիվ 1 պետական քոլեջի ռեժիսուրայի բաժին: Այժմ 4-րդ կուսում է: Սիրում է իր մասնագիտությունը, նպատակ ունի դառնալ սիրված և ճանաչված ռեժիսոր: Lilith is 21 years old, lives in Yerevan. She entered the 1st State Regional college, faculty of Directing in 2017. At the moment she is a 4th year student. She is fond of her profession, aspires to become beloved and famous director.

ԸՆՏՐՈՒԹՅՈՒՆ THE CHOICE Ֆիլմը պատմում է հասարակության կողմից արդիական ընտրության մասին՝ «ծխել, թե չծխել», որտեղ ֆիլմի հերոսուհին ընտրում է «ծխել» տարբերակը մերժելով անծանոթի առաջարկած կոնֆետը: Film is about the current choice of the society – smoke or not to smoke. The main character of the film chooses “to smoke” by rejecting a candy offered by a stranger.

ԳՐԻՇՄԱ ՌԱԻ / ՀՆԴԿԱՍՏԱՆ GREESHMA RAI / INDIA greeshmakuthar@gmail.com Գրիշման ձգտում է կինոռեժիսոր դառնալ։ Նա գրում է «Firstpost»-ի համար, նախքան լրագրող դառնալը աշխատել է որպես փաստաբան։ Greeshma aspires to be a cinematographer. She writes for Firstpost and has worked as a lawyer before turning to journalism.

ԱՍՏԻՃԱՆՆԵՐՈՎ ԻՋՆՈՂ ԿԻՆԸ WOMAN DESCENDING A STAIRCASE Հնդկաստանում հաշմանդամների համար մատչելի պայմաններ գոյություն չունեն։ Աշխատունակ մարդիկ նույնիսկ չեն գիտակցում այս անհավասարությունն առօրյա կյանքում։ Երբ որպես կամավոր սկսեցի աշխատել Չեննայի հաշմանդամ կանանց կացարանում, մի տարօրինակ բան նկատեցի։ Պետության կողմից ֆինանսավորվող այս կացարանը չուներ տեղափոխող համակարգ և վերելակ։ Կացարանում բնակվող կանանց մեծ մասն ուներ հենաշարժողական համակարգի խանգարումներ։ Իրենց իրավունքներում կայացած և անկախ այս կանայք ամեն օր հաղթահարում են աստիճանների բարձրությունը։ Access for the disabled doesn’t exist in India. Able bodied people don't even realize this disparity in everyday life. When I started volunteering at a homeless shelter for women with disabilities in Chennai, I noticed something strange. This government funded shelter had no ramp or elevator. And most of the women living at the shelter had loco-motor disabilities. For these women, all accomplished and independent in their own right, the stairs were a daily negotiation.

ԱՐԱՐԱՏ ԵՓՐԵՄՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ ARARAT YEPREMYAN / ARMENIA lyepremyan97@mail.ru Ծնվել է 01.01.1964թ.: Ավարտել է Երևանի Ֆիզկուլտուրայի ինստիտուտը: Աշխատել է նույն ինստիտուտում որպես դասախոս, զուգահեռաբար Վեդու մարզադպրոցում, որպես կարատեդոյի մարզիչ։ Ունի սև գոտի երրորդ դան: Հեղինակ է երեք մասնագիտական գրքերի։ Ararat was born on January 1, in 1964. Graduated from Yerevan Institute of Physical Culture. He worked as a lecturer at the same institute, simultaneously at Vedi Sports School as a Karate trainer. He has a black belt third dan, author of three professional books.

ԿԵՆԴԱՆԻՆԵՐԻ ԲՈՂՈՔԸ THE PROTEST OF ANIMALS Մենք այս ֆիլմով ուզում ենք ցույց տալ բնության աղտոտվածության վտանգավոր հետևանքները։ With this film we wanted to show the dangerous consequences of nature pollution.

ՍԱՐԳԻՍ ՄԻԼԻՏՈՆՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ SARGIS MILITONYAN / ARMENIA militonyan.photo@gmail.com Ֆիլմը դեբյուտային է։ Marathon is a debut film.

ՄԱՐԱԹՈՆ MARATHON Ֆիլմը պատմում է այն մասին, որ կյանքում անփոփոխ է միայն բնությունը, բայց մարդ արարածը ջանք չի խնայում վազել դեպի անփոփոխը։ Կարճ ժամանակահատվածում ցանկացել ենք ցույց տալ մարդկանց կույր սերը փողի հանդեպ։ Եվ երբ կվերանա ամենը՝ մարդիկ վերջապես կհասկանան, որ փողը չի կշտացնում։

Only nature is unchangeable and human beings aspire to reach the unchangeable. In a short timing we’ve tried to show the love of humans towards money. When everything disappears, people will finally realize, that money can never satisfy them.

ԴԵՍՄՈՆԴ ՔՈՆՖՈՅ / ԱՄՆ DESMOND CONFOY / USA desmondconfoyactor@gmail.com Դեսմոնդ Քոնֆոյը @raucousandquill-ի համահիմնադիրն է, որը թատերական, փերֆորմատիվ արվեստի և կարճամետրաժ ֆիլմերի արտադրությամբ զբաղվող կազմակերպություն է։ Կազմակերպության ինստագրամյան նկարահանումները (#Instashorts), որոնցից հարկ է նշել «Բաժանում», «Աղջիկը, ով ապրում էր», ցուցադրվել են միայն ինստագրամյան էջում։ Այս շատ կարճ ֆիլմերը կատարյալ են լավ ծիծաղելու և ընկերների հետ կիսվելու համար։ Desmond Confoy is co-founder of @raucousandquill, a production company specializing in short-form film, theatre, and performance art. The company’s #Instashorts, of which SUNDER and THE GIRL WHO LIVED screened with us, are otherwise solely released through their Instagram page. These bite-sized shorts are perfect for a good laugh and sharing among friends!

GOSSIP GHOULS ԲԱՄԲԱՍԿՈՏ ԳՈՒԼԵՐԸ Խիստ ազնիվ ներխուժում։ A brutally honest breaking and entering.

ՄԱՐԻԱՆՆԱ ՄՈՎՍԵՍՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ MARIANNA MOVSESYAN / ARMENIA mariankka2000@mail.ru Ծնվել է 2000 թ.-ի դեկտեմբերի 24-ին Երևանում։ 2009 թ. Մանկապատանեկան ֆիլմերի միջազգային փառատոն: 2011, 2012 թթ. Մանկական նոր ալիք մրցույթի Հայաստանյան նախընտրական փուլ: 2014, 2015թթ. - Caucasian Championship, 1-ին տեղ, Ռուսական երգի մրցույթ փառատոնի դափնեկիր: 2019 թ. միջբուհական «Ֆրանկոֆոնիա» վոկալի մրցույթ, 1-ին տեղ: 2007-ից մինչ այսօր երգում է Նաիրա Գուրջինյանի «Jazzel» վոկալ ստուդիայում: Հայ-ռուսական համալսարանի կինոյի և հեռուստատեսության ռեժիսուրա ֆակուլտետի նախապատրաստական կուրսի ուսանողուհի: Born on December 20, 2000 in Yerevan. 2009: International Festival of Children’s and Youth Films. 2011,2012: Pre-election stage of Armenia in the “New Wave” contest. 2014,2015: Championship of the Caucasus, 1st place, winner of the festival of Russian song. 2019: Interuniversity vocal competition "Francophone", 1st place. From 2007 to the present: sings in Naira Gurgyunyan’s jazz vocal studio. Student at the preparatory course of the film and television faculty of the Armenian-Russian University.

ԱԿՆԹԱՐԹ AN INSTANT Ակնթարթ է կյանքը, իսկ մարդը այդ ակնթարթի ճամփորդն է։ Կյանքը գետ է, մարդը՝ նավ։ Նա ընդամենը լողում է գետի հոսանքով ՝ անցնելով բազում փորձությունների միջով, որի ընթացքում նրան ուղղորդում է Աստծո ձեռքը... Life is just a moment, man is a traveler of that moment. Life is a river, man is a ship. overcoming many obstacles man just drifts with the stream of the river, which guides him into the God’s hands…

ԺԱՆՆԱ ՔՈՉԱՐՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ JANNA KHOCHARYAN / ARMENIA kocharyan.janna.80@mail.ru Ծնվել եմ 2001 թ.- ի մայիսի 14-ին, ք.Աբովյանում: 2007թ.-ին ընդունվել եմ ք.Աբովյանի Վ.Համբարձումյանի անվան թիվ 10 միջնակարգ դպրոց, 2013թ.-ին՝ Աբովյանի «ԷՄ» երիտասարդական թատրոն, որը ավարտել եմ 2018թ.-ին կարմիր դիպլոմով՝ դերասանի որակավորմամբ: 2016թ.-ին ընդունվել եմ Երևանի տարածաշրջանային թիվ 1 պետական քոլեջ՝ ռեժիսուրա բաժին: Աշխատում եմ «One way tour»-ում, որպես լուսանկարիչ և վիդեոնկարահանող, նաև Աբովյանի «Արտիստ» թատերական ստուդիայում, որպես ղեկավարի օգնական: Կատարում եմ կամավոր աշխատանք Երևանի տարածաշրջանային թիվ 1 պետական քոլեջում, որի «College news» հաղորդման հիմնադիր, հաղորդավար, օպերատորն ու մոնտաժողն եմ: Հաղթել եմ Հանրային Քաղաքականության Ինստիտուտի հայտարարած վավերագրական ֆիլմերի մրցույթը: Born on May 14, 2001 in Abovyan. Studied at the Secondary school N10 named after V. Hambardzumyan in Abovyan, from 2013-2018 studied at “EM” Youth Theater in Abovyan, graduated with diploma of excellence. In 2016 studied at N1 Yerevan State Regional college at the department of Direction. Works in “One Way Tour” as a photographer and operator, in “Artist” theater studio as assistant. Is a volunteer in N1 Yerevan State Regional college, is the founder, host, operator and editor of the program “College news” there. Is the winner of the documentary film competition announced by the Institute of Public Policy.

ԱՍՏԻՃԱՆԸ LADDER Ֆիլմը նպատակի մասին է, որին հասնելու ճանապարհին ձախողվում ենք, փորձությունների ենք ենթարկվում, սակայն անհաջողություններից հետո ոգեշնչվում ենք, ձգտում հասնել դեպի բարձրունքը և բոլորից առաջ անցնելով հաղթանակում: The film is about the goal we are trying to achieve, about failure, about obstacles in our way, but after the failure we’re getting inspired, aspire to reach the heights by getting ahead of everyone in victory.

ՄԵՀՐԴԱԴ ԲԱԽՇԻ / ԻՐԱՆ BARSEGH MEHRDAD BAKHSHI / IRAN mehrdadbakhshi1984@gmail.com Դերասան, ռեժիսոր։ Actor, director.

ԿՏՐԵԼ CUT Երրորդ անձի միջամտության հետևանքով քանդված հարաբերություն (պարսկերենում "cut"- կտրել բառը օգտագործվում է «բաժանվել» իմաստով)։ A relationship that is ruined over a third-person involvement (in Iran "cut" is used for breakup).

ՆԻՏԻՆ ԿՐԻՇՆԱ ՊԱԴԻՆԴԱԼԱ / ՀՆԴԿԱՍՏԱՆ NITIN KRISHNA PADINDALA / INDIA nitinkrishna@live.com Նիտին Կրիշնան սկսնակ դոկումենտալիստ և լրագրող է, ով սիրողական մակարդակում զբաղվում է ինստալացիոն արվեստով։ Nitin Krishna is an aspiring documentary filmmaker, and a journalist, who dabbles in installation art.

ՄԱՅՐԸ THAAYI (THE MOTHER) Անգամ կիսաքուն, մայրը պաշտպանում է երեխային ավտոբուսում՝ գիշերվա խարխուլ ճանապարհին։ Տղան քնած է իր մոր ապահով գրկում՝ չկասկածելով առաջիկա վտանգի մասին։ Even in her somnambulant state, the mother shields her child during a rickety ride on the night bus. The young boy sleeps on, unaware of impending danger, safe in his mother’s embrace.

ԱՐԹՈՒՐ ՆԱԶԱՐԵԹՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ ARTUR NAZARETYAN / ARMENIA arturfromnazaret@inbox.ru Հյուսիսից ժամանած հայ երիտասարդ, ով փորձում է ճանաչել շրջակա միջավայրը ֆիլմերի միջոցով: An Armenian young man from the North who tries to recognize the environment through films.

ԱՆՏԱՐԲԵՐՈՒԹՅՈՒՆ APATHY Ֆիլմը պատմում է մի տղայի հոգեվիճակի մասին, ում կյանքում բարդ շրջան է՝ պայմանավորված կիսատ մնացած սիրավեպով, ով փորձում է կարգավորել մտքերը ... The film is about the psychological condition of a young man who has hard times in life because of the unfinished romance and who tries to regulate his own thoughts.

ՍԻԲԵ ՉԱԿՐԱՎԱՐՏԻ Թ.Ս. / ՀՆԴԿԱՍՏԱՆ CIBE CHAKRAVARTHY.T.S. / INDIA cbchakravarthy@gmail.com Մեքենաշինության ոլորտում կրթություն ստացած Սիբեն այժմ Չեննայի Լրագրության Ասիական քոլեջի ուսանող է։ Cibe is a mechanical engineer by training who is now studying Journalism at the Asian College of Journalism, Chennai.

ԱԶԴԱԳՐԵՐԻ ՏՂԱՆԵՐԸ POSTER BOYS Թվային տեխնոլոգիաների դարաշրջանում տարածության և ուշադրության պայքարը հաղորդակցության հնացած ձև է։ Տպագրություն և ազդագրեր։ Չեննայ քաղաքի պատերի յուրաքանչյուր դյույմում ուշադրության համար պայքարում են կինոաստղերը և քաղաքական գործիչները։ Ուշ գիշեր, տանը պատրաստված շիլայով ազդագրեր փակցնող տղաներն անհավանական արագությամբ աշխատում են միմյանց կպցնել իրական չափերի դիմանկարները։ Նրանք տարածում են, չափում, սոսնձում, ծեփում և ավարտում են գործը։ Ողբերգություն կլինի, եթե հակառակորդ կուսակցության անդամները բռնեն նրանց այդ աշխատանքի ժամանակ։ Jostling for space and attention in the digital age, is a centuries old mode of communication: the printing press and posters! Every inch of wall space in the city of Chennai is fought over by movie stars and politicians vying for attention. Poster boys work in the dead of night with blazing speed, gluing together life-size portraits with home-made porridge gruel. They spread, measure, glue, plaster and quit. Woe betide should an opposing political party catch them in the act of being plastered over!

ՇԱՀՈՆԻ ՍԱՐԿԱՐ/ ՀՆԴԿԱՍՏԱՆ SHAONI SARKAR / INDIA shaonis96@gmail.com Շահոնին լրագրության ֆակուլտետի ուսանողուհի է, ազատ ժամանակը տրամադրում է ստեղծագործական գրությանը։ Ընթերցասեր է և ցանկություն ունի զբաղվելու անկախ ֆիլմերի արտադրությամբ։ Shaoni is a journalism student who enjoys creative writing in her free time. She is an avid reader and would like to venture into independent filmmaking.

ՁԵՌՔԵՐԻ ՎՐԱ ԿԱՆԳՆԱԾ HANDSTAND Չեննայի հյուսային մասում գտնվող Վյասփարդի թաղամասը հիմնականում կազմված է ետնախորշերից, որտեղ ապրում են դալիթ ընտանիքների մի քանի սերունդներ։ Դալիթները համարվում են երբեմնի «անձեռնմխելի» կաստաներից։ Նախկինում հանցագործությամբ ներծծված այս թաղամասում ավելի ու ավելի շատ երիտասարդներ այժմ ձգտում են ինքնաարտահայտվել սպորտի, երաժշտության և պարի միջոցով։ Վելուն հիփ-հոպ պարող է, ով անվճար կամ չնչին վարձի դիմաց սովորեցնում է ետնախորշերում ապրող երեխաներին, այդպիսով ծառայելով իր համայնքին։ Vyasarpadi neighborhood in North Chennai consists mostly of slums that have been inhabited by Dalit families over generations. Dalit refers to the erstwhile “untouchable” castes. While previously riddled with crime, more and more youngsters now aspire to express themselves through sports, music and dance. Velu is a hip-hop artist who trains slum children for little or no money as a service to his community.

ԳՈՀԱՐ ՄԱՐՏԻՐՈՍՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ GOHAR MARTIROSYAN / ARMENIA goharmard@gmail.com Ապրում և աշխատում է Երևանում ու Գյումրիում, Հայաստան։ Իր աշխատանքներում Մարտիրոսյանն անդրադառնում և վերամեկնաբանում է անձնականի և հանրայինի գաղափարները։ Նա նշում է, որ, եթե արվեստի ժեստը ինքնավար ակտ է, ապա այն ազատում է անձնական փորձը և թույլ է տալիս այն հրապարակայնորեն ներկայացնել, քննարկել և ներգրավել։ 2013 թ.-ին ավարտել է ԵԳՊ-ն ակադեմիան։ Գյումրիի Ցուցասրահ 25-ում տեղի են ունեցել Մարիտրոսյանի երկու անհատական նախագծեր՝ «Փարդա» 2015թ.-ին և «Հյուսիս» 2016թ.-ին։ Խմբային նախագծեր՝ Գյումրիի «Լեռների ու ծովի միջև» 8-րդ միջազգային Բիենալեն 2012թ.-ին, Մեկ Կովկասյան Արվեստի փառատոնը Ծերաքվիում, Վրաստան և ՆՓԱԿ-ի «Պատկեր(ացն)ելով ապագան» փառատնը՝ երկուսն էլ 2014 թ.-ին, «Լսել ատվեստը, տեսնել ձայնը» Արվեստի ու երաժշտության միջազգային ՀԱՍՍ փառատոն, ՆՓԱԿ 2016թ., «Անալոգային լեռը» Հայաստանում ժամանակակից արվեստի տրենալե Երևանում և այլն: Lives and works in Yerevan and Gyumri, Armenia. In her body of work Martirosyan addresses and re-interprets ideas of personal and public fields. She points out that if an artistic gesture is regarded as an autonomous act then it does liberate personal experience and let it be publicly presented, discussed and engaged. Martirosyan graduated from Yerevan State Academy of Fine arts in 2013. Gyumri-based Gallery 25 hosted two Martirosyan’s solo shows “Parda” in 2015 and “North” in 2016. Selected group projects: 8th International Biennial of Gyumri “Between Mountains and Sea” in 2012, One Caucasus Art Festival in Tserakvi, Georgia, Art Festival“Imag(in)ing The Future” at ACCEA – both in 2014, International Art and Music festival "Hearing Art Seeing So und-HASS" at ACCEA in 2016, Triennial of Contemporary Art in Armenia “The Mount Analogue“ etc.

ՏԵՍԱՆՅՈՒԹ VIDEO Հավերժական արժեքներ, վստահություն անհերքելի ճշմարտության տիրապետման մեջ, տեսանկյունների կենտրոնացում, պահպանողականություն, կատեգորիկ։ «Տեսանյութ»-ը ենթադրում է, որ անհնար է սուբյեկտիվ հայացքից ազատվել, ճիշտ այնպես, ինչպես անհնար է պատկերել իրականությունը առանց այն վերափոխելու։ Այնուամենայնիվ, սա սադրանքների միջոցով փորձ է հասկանալու, որ սուբյեկտիվությունը համակարգված օբյեկտիվության մի մաս է, որի մեջ պետք է իրականությանը (արտաքին ազդեցություն) տրվեն հավասար հնարավորություններ ձեզ հետ փոխազդելու համար։ Eternal values, confidence in the possession of undeniable truth, focusing views, conservatism, categorical. The work "video" suggests that is impossible to be cut off from the subjective view, just as it is impossible to depict reality without transforming it. However, this is an attempt, through of provocation, to realize that subjectivity is part of a systematic objectivity, in which you must give reality (external influences) the possibility of equal interaction with you.

ՆԱՄԱՆ ՇԱՀ / ՀՆԴԿԱՍՏԱՆ NAMAN SHAH / INDIA mail.namanshah@gmail.com Նամանը Չեննայի Ժուռնալիստիկայի Ասիական քոլեջի ուսանող է։ Նա խորապես հետքրքրվում է թվային պատումով և աշխատում է ստեղծել տպավորիչ լրագրողական պատմություններ՝ օգտագործելով տեսագրումը։ Naman is a student at the Asian College of Journalism, Chennai. He is passionate about digital storytelling and aspires to create impactful journalistic stories using video.

ԶԲՈՍԱՆՔ ՍԱՌԱՅԻ ՀԵՏ A WALK WITH SARA Ֆիլմը փորձ է ցույց տալ անցանկալի ուշադրությունը, որին արժանանում են օտարերկրացիները այլ երկրներում։ Զբոսաշրջիկը քայլում է Հնդկաստանի Չեննայ քաղաքի մարդաշատ փողոցով։ Տեսախցիկը հետևում է նրան՝ որսալով անցորդների հայացքները։ Ի՞նչ է կատարվում Սառայի ներսում, երբ նա հայտնվում է բոլորի ուշադրության կենտրոնում: The film attempts to showcase the unwanted attention foreigners receive in foreign lands. A tourist walks down a crowded street in Chennai, India. The camera follows her capturing the glances of passersby. What is Sara’s interiority in the midst of such attention?

ԳԱԳԻԿ ՂԱԶԱՐԷ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ GAGIK GHAZAREH / ARMENIA gagikghazareh@gmail.com Մեկ կադր մեկ րոպե ֆիլմերի արտադրության ձևաչափի հեղինակ: ՄԷԿ ԿԱԴՐ փառատոնի հիմնադիր: Մի քանի ֆիլմերի, ներկայացումների հեղինակ, ռեժիսոր: Gagik is the author of one-shot/one-minute filmmaking concept, founder of ONE SHOT festival, author of several films and performances, director.

ԱՉՔԵՐ EYES Աչքերը տեսնում են ամեն ինչ և սնում հիշողության, կենսափորձի, աշխարհընկալման անսահման տարրան: Բռնության տեսիլքները դաջվում են գիտակցության մեջ ու երբեք չեն հեռանում: Կարելի է ներել, մոռանա՞լ, գուցե հնարավոր չէ: The eyes see everything and feed the boundless range of memory, experience and worldview. Visions of violence are pierced in consciousness and never leave. Forgiving is possible, but forgetting – no.

ՇՐԵՅԱ ԲԱՍԱԿ / ՀՆԴԿԱՍՏԱՆ SHREYA BASAK / INDIA shreyabasak1820@gmail.com Շրեյան Լրագրության Ասիական քոլեջի 22-ամյա շրջանավարտ է, ով փորձում է փաստագրել կանանց և երեխաների պատմությունները աշխարհով մեկ։ Նա դասական պարուհի է, ով փորձում է պարելով անցնել իր կյանքի ճանապարհը։ Shreya is a 22-year-old graduate of the Asian College of Journalism who is motivated to document stories of women and children across the globe. She is a trained classical dancer, trying to dance her way through the odds of life.

ԹԱՓՈՆ ՉԿԱ, ՑԱՆԿՈՒԹՅՈՒՆ ՉԿԱ WASTE NOT, WANT NOT Ամեն անգամ, երբ քայլում եմ դեպի Լրագրության Ասիական քոլեջի ճաշարանի փոքրիկ պատուհանը, տեսնում եմ ուտելիքի մնացորդներով ափսեներ, որ պատրաստվում են դուրս նետել։ Ուսանողների և ճաշարանի աշխատակիցների տեսանկյունից դա առօրեական անհանգստություն է, որը նրանք հրաժարվում են նկատել։ Կանգ եմ առնում մի քանի վայրկյան նայում մարդկանց վերաբերմունքը, ում վարձել են, որ նրանք թափեն ուտելիքի մնացորդները, այն պարագայում, երբ իրենք հազիվ են հաջողացնում իրենց օրական սնունդը հայթհայթել։ Սննդի կորուստը անհավասար եկամտի վառ չափորոշիչն է: Every time I walk towards that small window of our kitchen at the dining hall of the Asian College of Journalism, I see a trail of plates with food waiting to be thrown away. In the eyes of the students and the catering staff, this is an everyday nuisance that they choose to ignore. I care to pause for a few seconds and watch the expressions of those who have been employed to throw away the leftovers, even as they themselves struggle to manage two square meals a day. Food wastage is a glaring measure of income inequality.

ՄԱՐԻԱ ՄԿՐՏՉՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ MARIA MKRTCHYAN / Armenia mariamkrtchyankareni@gmail.com Ես Մարիան եմ, սովորում եմ Հակոբ Կոջոյան Կրթահամալիում: Անտանելի շատ էներգիայով լի մարդ եմ: Սիրում եմ արվեստ. նկարել, քանդակել... Կարճ ասած, սիրում եմ ստեղծագործել: «Մեկ կադր» փառատոնին 2-րդ անգամ եմ մասնակցում, մեծ հետաքրքրություն ունեմ կինո աշխարհի հանդեպ: Սկսում եմ փոքր կադրերից, նպատակ ունենալով քայլել դեպի կարճամետրաժ ֆիլմեր: Mariam studies at Educational complex named after H. Kojoyan. She has a lot of energy, is passionate about creating process, so she is fond of Arts, drawing and sculpture. It’s her second time of participation in the ONE SHOT festival, she is interested in cinematography. Starting from small frames her next goal is to create short films.

ԳՏՆԵԼՈՒ ՀԱՎԱՆԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆԸ THE CANCE OF FINDING Մեկը կորցնում է մյուսը գտնում... One loses, the other finds…

ՍԱՄՎԵԼ ՍԱՂԱԹԵԼՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ SAMVEL SAGHATELYAN / ARMENIA sunsamvel@gmail.com I www.samsaga.com Ծնվել է 1958 թ.-ին, Երևանում։ 1980 թ.-ին ավարտել է Պոլիտեխնիկի ճարտարապետության ֆակուլտետը։ 90-ականների սկզբից թողնելուվ ճարտարապետի մասնագիտությունը ակտիվ ներգրավվել է ժամանակակից արվեստի մեջ։ Բազմաթիվ ցուցահանդեսների է մասնակցել։ 2001թ.-ին այլ արվեստագետների հետ համատեղ ներկայացրել է Հայաստանը Վենետիկի Միջազգային Բիենալեում։ 2002թ.-ին հրավերով մեկնել է ԱՄՆ, որտեղ բնակվելով ակտիվ գործունեություն է ծավալել որպես արտիստ, միաժամանակ իրականացնելով նախագծեր Հայաստանում, որոնցից հարկ է նշել 2014 թ.-ին Արմավիր ՔԿՀ ում իրականացրած «Սահմանային Իրականություն» ցուցահանդեսը դատապարտյալների մասնակցությամբ, 2018-ի ապրիլի 1 ին Միրզոյան գրադարանում «Նախագահական լյուքսում» մուլտիմեդիա ինստալյացիան և այլն։ 2015-ի սեպտեմբերից վերադարձել է Հայաստան։ Samvel was born in 1958 in Yerevan. Graduated from Polytechnic Institute, Faculty of Architecture in 1980. Leaving behind the profession of architect in the early 90s, he was actively involved in contemporary art. He participated in many exhibitions. In 2001, he represented Armenia at Venice International Biennale with other artists. In 2002 moved to the United States, where was active as an artist while simultaneously implementing projects in Armenia of which it should be noted “Border Reality” exhibition held in Armavir Penitentiary with the participation of convicts, multimedia installation “Presidential Luxe” held in Mirzoyan Library on April 1, in 2018, etc. Moved back to Armenia in 2015.

ԺԱՄԱՆԱԿԸ ԹՌՉՈՒՄ Է ԵՎ ԵՏ ՎԵՐԱԴԱՌՆՈՒՄ TIME FLIES BY AND COMES BACK Մեկ րոպեանոց «վիդեո գողությունը» ութ տարեկան Անաստասիայի մտորումների պահը որսալն էր, որոնք իր խոստովանմամբ ժամանակի անցողիկության մասին էին, որի ընթացքում ձեռքի տարօրինակ շարժումը նա իմաստավորում է, որպես ժամանակը ետ բերելու կախարդանք, որ իրեն երբեք չբաժանի իր ամենասիրելի մարդուց՝ մայրիկից։ The one-minute “video robbery” is the moment of eight-year-old Anastasia’s thoughts about the temporariness of time, during which the odd move of her hand becomes meaningful as a magic trick to turn the time back and not be separated from her most beloved person, her mother.

g i e te | my| zyez J teye ez !, . " ,/.3/(3 ( J ,' (# greta.99@list.ru

¤ª¤¬¤® i¬³µ¢ µ«¬¤¢ ³ ¢¤¡ ¦ «µ µ¢ ¢©« «¤®«¤® 7 ? Jwµ¨@ E[YZ`F6 ?e¥°¢ ¬© h¤®¬©@ E[YZaF6 ?i¬³µ¢ ¬¤®¢ e § @ Eµ¬«µ ¬¤® ¡¤®¢F7 ! » » 3 » - » # . » » »5 7 “-J º J » ” E[YZ`F6 “ Out” E[YZaF6 “ » 3 » ” E º F5

pij o ri oz e6 ti e se ix ")& )(6 #.=- . ." .#* ) '3 .)(!/ ° ¦ µ µ µ« µ¢¬µ «µ¬µ¢ 7 [^¹¬ µ ¬ E©¤® ¢µ ¤ªµ 6 µ¢ 5¸ - ¼ » » F6 µ¬ µ¢ ¢ µ «µ ¤® ¡µ¢ ª¬µ µ ¤® «µµ ¢ ¤ « ©µ¢¡¤® § ¬µ¤® ¥ µ ¬ ¢ ¬ ¤® ¤® §¤¤ª´ x ¤ ¢µ ¡ © µ¡ ¬ ¢ E$» 0 º» F ¤©«¤ªµ¢ 6 ¤¬ µ¬ µ¢ ª¬µ ¢ µ¢µ« ¦ ¯¤¬ ¬ µ ¤® ¡¤®¢ ° 6 ©µ µ¡¢ ¥¢µ¡µ ¬µ¢X £µ« ¬ ¬¢ ¬¤® µ¬ ªµ ¢ µ¢µ« ¦ ¤ªµ ¬µ¨¤® 7 E »º 1 » º º »5 . [^ » E- ¼ » » F » º » º ’ ¼º º ¼ » » » 5 . » 6 $» 0 º »º » 6 º º º » º 6 »¼ º» 5 6 ¼ » » ¼ » º 5

iy |f f iy |f6 i xoz || J tzhse ez $»º ¼ $»º ¼6 $» $ J # » » [[^^U » 5º r¢ª s¤¥ ¢ ¡¤® µ µ¢ µ µ¡¢°¤® 6 ¤®©µ¢ µ¬ © ªµ «µ¬ ° ¸ ¦µ« ¬ ¤ª ~µ¬¤®¬ µ ¢µ ¡µ ¢µª ¬¤ª ¬µ£µ¬ ³ s¤¥ ¢ ¢µªµ µ¢ ©« ¦¤¬«¤® µ µ µ¢ © ¢µ¹ ¤ ¢ ¬ ´ ¤®µ µ¬ª ©« µ 6 «µ°¬°¬ª¤® ¢µ³ µ « ¬¢µ« ª ¨¤° £µ ¤®¡ ¤ª6 ¢ªµ ¤® µ¨´ » º 6 $»º ¼ »º º » » » » º» » » » ¼ » ¹ »º *» » * - » º 5 » » 6 » » » º º » » guitar.

p| ezse o}zi l *").)!, *" ,e ¢ ¢¥ ¦µ µ© ¢ 6 ³ µ¡ ¦µ £µ¬ ¤® ¢ ¬ ¢ µ¬µ ¬¤® ¢ µ¡¢6 ¢¥ µ«µ¬ª¤® ´ o¢ ª ¬ ¢£ªµ ¤¥ ¢¥ «µ°¬° ¬ ¥ ´ tµ¬ «µ © ¢ ¸ ¢¥¤® µ¡ ¦ © ¦µ«µ ¤® ´ |¬°µ¢ µª £µ« ¯¢«¬¤® ¦µ«µ© µ¢¢ ¬6 µ¡¢°µ¢ µª ¤¬ ¬ µª¤¬ µ¨¢¤® µ£ µ«µ¢° ´ . » »

»¼ 6 » º ¼ » » 5 ' º »¼ 5 # » 1 » » 5 . » # 6 ¼ º 5

ԳԵՎՈՐԳ ՀՈՎՍԵՓՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ GEVORG HOVSEPYAN / ARMENIA gevhovsepyan@inbox.ru

Ծնվել է 2000թ.-ի հոկտեմբերի 1-ին, քաղաք Երևանում։ 2015թ.-ին ընդունվել է Երևանի տարածաշրջանային թիվ 1 պետական քոլեջի ռեժիսուրայի բաժինը։ Այժմ սովորում է 4-րդ ավարտական կուրսում, քոլեջն ավարտելուց հետո մտադրված է ընդունվել Երևանի Թատրոնի և Կինոյի պետական ինստիտուտ։ Gevorg was born on October 1, in 2000 in Yerevan. In 2015 entered the N1 Yerevan State Regional College at the department of Directing. At the moment, he is a fourth-year student, after graduation wants to enter the Yerevan State Institute of Theater and Cinematography.

ՓԱՍՏԱԹՈՒՂԹ DOCUMENT Ֆիլմը պատմում է կարևոր փաստաթղթի պատճառով աշխատավայրում ստեղծված խառնաշփոթի մասին: The film is about the mess in the workplace because of an important document.

ՍՈՆ-ԳՅՈՒ ԿԻՄ / ՀԱՐԱՎԱՅԻՆ ԿՈՐԵԱ SEONG-GYU KIM / SOUTH KOREA a36970607@gmail.com «Կաթնային սուրճ» ՝ Գրանդ Պրայզ Կարճամետրաժ Ֆիլմիերի փառատոնի գլխավոր մրցանակ։ «Կախարդը Օզից»՝ Բենգալի Կարճամետրժ ֆիլմերի Միջազգային փառատոն։ The milk coffee - Grand Prize in the Grand Prize Short Film Festival. The wizard of Oz - Bengal`s International Short Film Festival.

ԻՆՔՆԱՍՊԱՆՈՒԹՅՈՒՆԸ ՍՊԱՆՈՒԹՅՈՒՆ Է SUICIDE IS A SLAUGHTER Մսագործը շուն է, և շունը մսագործ է։ The butcher is a dog and the dog is a butcher.

ՄՈՒՐԻԵԼ ՄՈՆՏԻՆԻ / ՖՐԱՆՍԻԱ MURIEL MONTINI / FRANCE m.montini@free.fr

Ապրում և աշխատում է Փարիզում։ 2000թ.-ից նկարահանել է մի քանի ֆիլմ, որոնք ցուցադրվել են տարբեր կարևոր միջազգային ինստիտուցիաներում (Jeu de Paume թանգարան, Նյու-Յորքի կինոարխիվների անթոլոգիա...) և փառատոններում. Համբուրգի Կարճամետրաժ ֆիլմերի Միջազգային փառատոն, Մարսելի Միջազգային Կինոփառատոն, Փարիզ-Բեռլին հանդիպում, Օսնաբրյուկի Եվրոպական Մեդիա Արվեստի փառատոն...։ Ներկայումս աշխատում է բազմաթիվ նախագծերի վրա։ She lives and works in Paris. Since 2000, she has made several films screened in different international important institutions (Musée du Jeu de Paume, Anthology Film Archives New York...) and festivals (Hamburg International Short Film Festival, FID de Marseille, Rencontres Paris–Berlin, European Media Art Festival Osnabrueck...). She currently works on different projects.

ՁՄԵՌԱՅԻՆ ՀԱՅԿՈՒ WINTER'S HAIKU Ես նկարահանել եմ ֆիլմերի շարք տարվա եղանակների մասին ճապոնական հայկուներով։ Ահա դրանցից մեկը: I did a series of films with Japanese haikus about seasons. Here is one them.

se w opxi -"),. #&'-

ԺՅՈՒՐԻ JURY ԺՅՈՒՐԻԻ ՆԱԽԱԳԱՀ / PRESIDENT OF JURY ՏԻԳՐԱՆ ԽԶՄԱԼՅԱՆ / TIGRAN KHZMALYAN կինոռեժիսոր / director

Ծնվել է 1963թ. ապրիլի 8-ին, Երևանում: Սովորել ու դասավանդել է Երևանի պետական համալսարանի բանասիրական ֆակուլտետում: 1991թ. ավարտել է Մոսկվայի կինոբեմադրիչների ու սցենարիստների բարձրագույն կուրսերը: 1992-94թթ. Արցախյան պատերազմի տարիներին աշխատել է Լեռնային Ղարաբաղում` որպես «Ա1» և «Վեստի» ընկերությունների հեռուստալրագրող: 1994-96թթ. աշխատել է ԱՄՆ-ի հայկական համագումարում` որպես քաղաքական վերլուծաբան: 1996-97թթ. եղել է Միացյալ ազգերի կազմակերպության Հայաստանի գրասենյակի հասարակական տեղեկատվության բաժնի փոխտնօրենը: 1997-2005թթ. գլխավորել է հեռուստաֆիլմերի «Երևան» կինոստուդիան, մինչեւ դրա լուծարումը: Այժմ անկախ ռեժիսոր և սցենարիստ է: Հեղինակել է 3 խաղարկային ու 17 վավերագրական ֆիլմ` «Պյերլեկինո կամ օդից թեթև» (2000թ.), «Lovember» (2004թ.), «Արմին Վեգներ` ցեղասպանության լուսանկարիչ» (2005թ.), «Երևանի գլխավոր գաղտնիքը» (2009թ.), «Սարդարապատ deja vu» (2008 թ.), «Քրիստոսի կենդանագիր պատկերը» (2009թ.), «Տիգրանակերտ» (2010թ.), «Դեպի Արարատ» (2010թ.), «Հայոց թագուհիներ» (2014): Born in 1963, Yerevan. Graduated from and later taught at the Faculty of Philology of Yerevan State University. Finished Moscow higher courses for film directors and scriptwriters in 1991. During Artsakh War (1992-1994) worked in Nagorno Karabakh for “A1” and “Vesti” TV companies as a TV journalist. During 1994-1996 worked at the Armenian Congress of the US as a political analyst. Deputy Chief of the Public Information Department of the United Nations Armenian Office (1996-1997). Head of the “Yerevan” film studio during 1997-2005. Currently an independent director and scriptwriter. Author of 3 fiction and 17 documentary films. Filmography: “Pierrelekino or Lighter than Air” (2000), “Lovember” (2004), “Armin Vegner: Photographer of Genocide” (2005), “The Main Secret of Yerevan” (2009), “Sardarapat- dejavu” (2008), “Image of Christ” (2009), “Tigranakert” (2010), “To Ararat” (2010), “Armenian Queens” (2014).

ԿԱՐԻՆԵ ՆԱԶԱՐՅԱՆ / GARINEH NAZARIAN դիստրիբյուտոր / distributor

Ղեկավարում է Նյու-Յորքում գտնվող ՖիլմՐայզ անկախ դիստրիբյուտորական ընկերության փառատոնների և այլ հրապարակային ցուցադրությունների դիստրիբուցիայի բաժինը։ ՖիլմՐայզ ընկերությանը միանալուց առաջ, ղեկավարել է իր սեփական դիստրիբյուտորական ընկերությունը՝ ՎեներաՖիլմս (նախկինում՝ ՄաաաՖիլմ): Աշխատել է Միջին Արևելքի ռեժիսորների հետ, հիմնականում Հյուսիսային Ամերիկայի լսարանին՝ ներկայացնելով իրանական ֆիլմարտադրությունը, իրանական ֆիլմերի և հյուսամերիկյան լսարանի միջև կապ ստեղծելու նպատակով։ Մինչ, ամբողջովին ներգրավվելը դիստրիբուցիայի ոլորտ ու կենտրոնանալը ֆիլմարտադրության մարքեթինգի ու բիզնեսի վրա, 2013թ.-ին ավարտել է Կոլումբիայի համալսարանի Կինոգիտության ֆակուլտետը։ Միացյալ նահանգներում ուսում ստանալուց առաջ, մեկ տասնամյակից ավել աշխատել է իրանական հայտնի ֆիլմերում և հեռուստահաղորդումներում, ֆիլմարտադրության ոլորտում, որպես կինոարտադրող և ռեժիսոր։ Ինքնաբուխ, իմպուլսիվ ու գերռեալիստական իրանական ֆիլմարտադրությունում աշխատելը նրան սովորեցրել է հարմարվել կինորատադրության տարբեր ուղղություններին։ Այդ պատճառով, ԱՄՆ տեղափոխվելուց հետո նա աստիճանաբար անցել է ֆիլմերի ուսումնասիրությանը, հետազոտություններին և կինո արտադրության հետաքրքիր բիզնեսին։ Վերջերս իր ընկերությունում բացել է կինովարձույթի բաժին և այս ամռանը պատրաստվում է՝ «ԵՎԱ» (ռեժիսոր՝ Անահիտ Աբադ), հայկական գեղարվեստական ֆիլմը ներկայացնել Հյուսիսային Ամերիկայում։ Garineh Nazarian runs the festival and non-theatrical distribution section at FilmRise, a major indie distribution company based in NY. Before joining FilmRise, she ran her own distribution company, Venera Films (formerly Maaa Film) working with Middle Eastern filmmakers predominantly presenting the Iranian cinema to the North American audiences, in order to channel between the Iranian cinema and the North American audiences. She graduated from Columbia University in film studies in 2013 before entirely shifting to distribution and focusing on the marketing and the business of the cinema. Prior to settling in the United States for her studies, she worked in film production for over a decade as producer and director on primary mainstream Iranian cinema and TV shows. Working in the spontaneous, impulsive and hyperrealist Iranian film industry taught her to become adaptable with the various streams of the film industry. Therefore, after moving to the US she gradually shifted to film studies, research, and the business of this exciting industry. She has recently launched the theatrical department of her company and will release the Armenian award winning feature film, YEVA, directed by Anahid Abad, in North America this coming summer.

ԱՆՏԻԳՈՆԻ ՊԱՊԱՆՏՈՆԻ / ANTIGONI PAPANTONI

Կինոարտադրության համակարգող Visions du Reel, Նյոն, Շվեյցարիա Կարճ ֆիլմերի ծրագրի համակարգող Diversions ԿՖՄՓ, Խորվաթիա Industry Coordinator at Visions du Reel, Nyon, Switzerland Short film programmer at Diversions ISFF Croatia Անտիգոնի Պապանտոնին (Աթենք, Հունաստան) ապրում և աշխատում է Լոզանում (Շվեյցարիա) 2011թ.-ից։ Համակարգչային գիտությունների մագիստրոսի կոչում է ստացել Պիրեյոսի համալսարանում (Հունաստան) և Վեվեի (Շվեյցարիա) Լուսանկարչական դպրոցում։ 2009թ.-ից սկսել է աշխատել ֆիլմարտադրության ոլորտում՝ Միկրոկոսմոսում (Հունաստան), որպես կինոդիստրիբյուցիայի ընտրող և կինոթատրոնի ծրագրերի համակարգող։ 2015-ից աշխատում է Visions du Reel միջազգային ֆիլմերի փառատոնում՝ Նյոն, Շվեյցարիա, որպես կինոարտադրության համակարգող։ 2017թ.-ին սկսել է աշխատել Աթենքի և Թեսալոնիկի միջազգային կինոփառատոններում։ 2018թ.-ից աշխատում է Diversions ԿՖՄ փառատոնի համար, միաժամանակ մասնակցելով Կապոդիստրիայի անվան Աթենքի համալսարանի Կինոյի պատմության և գեղագիտության հեռակա դասընթացներին։ 2019թ.-ից համագործակցում է Animafest փառատոնի հետ։ Antigoni Papantoni (Athens, GR) lives and works in Lausanne (CH) since 2011. She holds a MSc in Computer Science from the University of Piraeus (GR) and an Advanced Studies degree from the Photography School of Vevey (CH). In 2009, she starts working in the cinema industry for Mikrokosmos (GR) as an acquisition manager for distribution and a cinema theater programmer. Since 2015, she works for the Visions du Réel documentary film festival in Nyon, Switzerland, currently as the Industry coordinator. In 2017, she starts working for the Athens International Film Festival and Thessaloniki International Film Festival. In 2018, she starts programming short films for the Diversions International Short Film Festival, in Croatia, while pursuing distance courses in Cinema History and Esthetics of the Kapodistrian University of Athens. In 2019, she starts collaborating also with Animafest (HR).

ԱՐՄԱՆ ՀԱՐՈՒԹՅՈՒՆՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ ARMAN HARUTYUNYAN / ARMENIA armanharutyunyan9406@gmail.com

Տվյալ ֆիլմը հանդիսանում է իմ դեբյուտը կինոասպարեզում, մինչև այս չեմ նկարահանել որևէ ֆիլմ։ Մոտ մեկ տարի պարբերաբար գրախոսականներ եմ գրում kinoversus.am առցանց ամսագրում, ինչպես նաև Cine.Box սինեֆիլների ակումբի համահիմնադիրն եմ, որտեղ ցուցադրում և քննարկում ենք անկախ կինոգործիչների ֆիլմեր։ “December” is director’s debut film. He regularly writes reviews in the online magazine kinoversus.am and is co-founder of the cinema club Cine Box, where films by independent directors are screened and discussed.

ԴԵԿՏԵՄԲԵՐ DECEMBER 23, 2019

Կինոարտադրող՝ Box Community, Հայաստան Producer: Box Community, Armenia Սցենար՝ Արման Հարությունյան Scriptwriter: Arman Harutyunyan Մոնտաժող՝ Գրետա Հարությունյան Դոկումենտալ ֆիլմում տեղ է գտել 2018 թվականի դեկտեմբեր ամսին կայացած Ազգային Ժողովի ընտրություններին մասնակցող պատգամավորի երկու թեկնածուների՝ քարոզարշավի չորս օրերը արտացոլող տեսաքրոնիկոնը։ The documentary film displays a four-day video chronicle of the National Assembly elections campaign of two candidates, which took place in December 2018.

Editing: Greta Harutyunyan Օպերատոր՝ Արման Հարությունյան Director of Photography: Arman Harutyunyan Դերերում՝ Արմավիրի մարզի գյուղացիներ և պատգամավորի թեկնածուներ՝ Էմին Օհանջանյան, Թագուհի Ղազարյան Cast: residents of Armavir province and deputy candidates Emin Ohajanyan, Taguhi Ghazaryan

xezi J teye ez ' (( J ,' (# manemj@mail.ru

r¢ª Zbb_ 5¹ © ¦« ¬ b¹ ¢ i¬³µ¢¤® ´ z µ¬µ µ¢ £µ¬° ¤®©¤® ¢µ µ¢ µ£ µ«µ¢°¢ ¬ ³ ¬ ¤® ² ¸ ?e µ¦«µ µ@ ³ ?wµ¡ @7 ?e µ¦«µ µ@ ² ¤ª µ©¢µ µ£ µ¬ [Y ¬ ¬¢ ¬ ¢¤¯µ¨µ«¤¢ ¬ 6 ©«µ ZZ §µ µ¡ ¢ ³ « µ µ¢ ¬µ¢µ 7 [YZa 5¹ ¢ ©«µ tt zµ µ µ ¬µ¢µ 7 '» » ¼ - ¼ b6 Zbb_ 3 » 5 - » » º» » » 6 “ » » ” » “. - »

”5 . “ » » ” » » º » [Y » » » º ZZ » » » º» » » 5 # [YZa º * » » 5

weyl ." - !/&& [Y6 [YZb

s ¢¤µ¬«µ ¬¤ ¸ e¬µ¬µ« g¬ ¤¬¡µ¢ * º 7 » » ! » ¢µ¬¸ xµ¢ -º 7 '» x¤¢«µ ¤ ¸ xµ¢ 7 '» ¦ ¬µ«¤¬¸ e¢ µ¬ ©¡µ¢6 µ ª fµ µ©µ¬¡µ¢6 xµ¢ º * » 7 -» » 6 -» » » » » 6 '» t¢¥¡¤®¢¸ hµª hµª ¡µ¢ - 7 » » » z µ¬ ¥¸ ¢°¤®£ xµ µ©¡µ¢

«wµ¡ @ °©¦ ¬ ¢«µ ² ¢ µ¬µ µ¢ª e¢«¤¢ } ¤ª µ µ¢¤®¢ ¦ © µ¡«¢ ¤¢¤ ¤ µ¢ ª¬µ´ ¢ ¬ µ¡µ¢¤® «µ ¤® ¡µ¢ ¤©°6 ¤¬« ¢µ ¯¤¬ µµ µ¡« ¢¥ ¤® ¤® µ¬ ¬ µ¢¦µ£«¦µ¢ ¤® ¯¤°¬ «¢ ¸ i¬ ¬ x¤ ¤¬µ ´ e¬ ¡¤° µ µ¢µ ¥ µ¢ µ¨¢ ¤® ³ « ©¢ ¤® ¢¬µ e©«ªµ µ¡ ¢ ¤® ¡¤®¢ ´ . » >. - »

> » ¼» » » » » ¼ 5 . » » º º º » » » » » » »

¹ » » 5 # = » ¼ » :

7 + '» » » h ¬ ¬¤® ¸ xµ¢ 6 e¬£µ ¹ µ µ¢ xµ¬« ¬¤©¡µ¢ » 7 '» 6 » ¹0» » '» »

ՆԱԶԻԿ ԱՐՄԵՆԱԿՅԱՆ, ՓԻՐՈՒԶԱ ԽԱԼԱՓՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ NAZIK ARMENAKYAN, PIRUZA KHALAPYAN / ARMENIA women@4plus.org

«Հայը պետք է» վավերագրական ֆիլմը «4 Պլյուս»-ի լուսանկարիչներ Նազիկ Արմենակյանի և Փիրուզա Խալափյանի առաջին համատեղ աշխատանքն է: Ֆիլմի սցենարը, նկարահանումը իրականացվել են բացառապես երկու լուսանկարիչների կողմից: The documentary film “An Armenian Must” is the first collaborative work of "4 Plus" photographers Nazik Armenakyan and Piruza Khalapyan. The scenario and the shooting were done exclusively by two photographers.

ՀԱՅԸ ՊԵՏՔ Է AN ARMENIAN MUST 18, 2018

Կինոարտադրող՝ 4Պլյուս վավերագրական լուսանկարչության կենտրոն, Հայաստան Նազիկ Արմենակյան, Փիրուզա Խալափյան Producer: Documentary Photograpy Center 4Plus, Armenia Nazik Armenakyan, Piruza Khalapyan Սցենար՝ Նազիկ Արմենակյան, Փիրուզա Խալափյան Մեր հերոսները տարբեր են, ապրում են տարբեր միջավայրերում, նրանց միավորում է ինքնությունը` հայ լինելը: «Ինտերյերային հարցազրույցի» ֆորմատով այս ֆիլմում ջավախքցի և բաթումցի հայ երիտասարդները, ովքեր նոր են ավարտել ավագ դպրոցը, պատմում են իրենց ապագայի հեռանկարների ու հնարավորությունների մասին, մտորում հայկական ինքնության ու դրա պահպանման շուրջ: The characters of our film are different, they live in different environments, they are united by their identity, they are Armenians. In this film, in the format of “Interior-Interview”, Armenian young people from Javakhk and Batumi, who have just graduated from high school, talk about their future prospects and opportunities, think about Armenian identity and its preservation.

Scriptwriter: Nazik Armenakyan, Piruza Khalapyan Մոնտաժող՝ Փիրուզա Խալափյան Editing: Piruza Khalapyan Օպերատոր՝ Նազիկ Արմենակյան, Փիրուզա Խալափյան Director of Photography: Nazik Armenakyan, Piruza Khalapyan Դերերում՝ Վրաստանաբնակ հայ երիտասարդներ Cast: young Armenians living in Georgia

ՊԱՆԳԻՈՏԻՍ ԿՈՒՆՏՈՒՐԱՍ / ՀՈՒՆԱՍՏԱՆ PANGIOTIS KOUNTOURAS / GREECE panoskount@hotmail.com

Պանագիոտիս Կունտուրասը հույն ռեժիսոր և հեղինակ է, ծնվել է Սալոնիկ քաղաքում։ «Իվանը» նրա երրորդ կարճամետրաժ ֆիլմն է՝ հաջորդելով «Էմոտիկոն մարդը» և «Փայտե արկղը» ֆիլմերին։ Նրա աշխատանքը հիմնականում կենտրոնացած է մարդկային վարքագծի վրա և ցույց է տալիս համատարած բացակայությունը, բազմազանությունը և միայնությունը։ Նկարահանել է մի քանի վավերագրական ֆիլմ, որոնք նվիրված են փախստականների ճգնաժամին՝ մեր մեջ ապրող մարդկանց դիմանկարներն են։ Նա նաև ներգրավված է Կինոմատոգրաֆիկ կրթության ոլորտում և սիրում է ուսանողներին փոխանցել իր ոգևորվածությունը։ Panagiotis Kountouras is a Greek director and author, born in Thessaloniki. “Ivan” is his 3rd short film, following “Emoticon man” and “A box made of wood”. His work mainly focuses in human behavior and reveals ubiquitous absence, diversity and solitude. He has directed several documentaries mainly themed on the recent refugee crisis, and portraits of real people living amongst us. He is also involved in Cinema Education and loves to transmit his passion for film making to his students.

ԻՎԱՆ IVAN

9, 2018 Կինոարտադրող՝ Տաքսիարխիս Դելիգիանիս Producer: Taxiarchis Deligiannis Սցենարիստ՝ Տաքսարխիս Դելիգիանիս, Վասիլիս Տսիուվարաս Scriptwriter: Taxiarchis Deligiannis, Vasilis Tsiouvaras Մոնտաժ՝ Պանգիոտիս Կունտուրաս Editor: Pangiotis Kountouras Օպերատոր՝ Թանասիս Կոստանտոպուլուս Director of Photography: Thanasis Konstantopoulos Հնչյուն՝ Վասիլիս Իպիրոտիս Sound: Vasilis Ipirotis

Կարող ե՞ք արդյոք սպառել ձեր մարդկային բնույթը ուտելիքի մեջ։ Երբ թաքնված բնազդը վերածվում է հիվանդագին մոլեգնության, ինքնակառավարումը դառնում է ընդօրինակման անիմաստ ծես, դատարկ տրամաբանություն։ Can you consume your human nature in a meal? When hidden instinct is transformed into morbid obsession, then self-preservation turns into a meaningless ritual of imitation, an act of empty logic.

Դերերում՝ Քրիստոս Ստերիոգլոու Cast: Christos Sterioglou

ԳՈՒԺ ԹԱԴԵՎՈՍՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ GUZH TADEVOSYAN / ARMENIA guzhtadevosyan@gmail.com

Ծնվել է 1989թ.Երևանում: 2011թ. գերազանցությամբ ավարտել է Երևանի թատրոնի և կինոյի պետական ինստիտուտի խաղարկային ֆիլմերի ռեժիսոր ֆակուլտետը՝ ստանալով բակալավրի որակավորում: 2013 թթ. ավարտել է նույն ինստիտուտի կինոարվեստ ֆակուլտետը՝ ստանալով մագիստրոսի որակավորում: Մասնակից և հաղթող բազմաթիվ միջազգային կինոփառատոնների: Հանդիսանում է մի շարք նախագծերի հեղինակ և պրոդյուսեր: Ֆիլմոգրաֆիա՝ 2018 - «Մեկ օր» կ/ֆ, 2015 - «Կանչ» լ/ֆ, 2014 - «Եվ Կրկեսը Ժամանեց…» կ/ֆ, 2011 - «Մարգար պապը» կ/ֆ, 2008 - «Հավատ» կ/ֆ, 2006 - «Տոհմածառ» կ/ֆ։ Born in 1989 in Yerevan. In 2011, he graduated with honors from the Yerevan State Institute of Theater and Cinematography, the faculty of feature films directing, receiving a bachelor's degree. In 2013 he received a master's degree in Cinema Arts at the same institute. He is a participant and winner of numerous international film festivals. He is the author and producer of a number of projects. Filmography: One Day (2018), The Call (2015), And the Circus Arrived… (2014), Grandfather Margar (2011), Faith (2008), Family Tree (2006).

ՄԵԿ ՕՐ ONE DAY 30, 2018

Կինոարտադրող՝ Գուժ Թադևոսյան, Հայաստանի ազգային կինոկենտրոն, «Մոլոդոժնիյ ինցիատիվի» ընկերություն, «Կինոյի ժամանակը» ընկերություն Producer: Guzh Tadevosyan, National Cinema Center of Armenia, “Molodyojni iniciativi” company, “Movie Time” company Սցենար՝ Օլգա Զայմենցևա Անելանելի, գրեթե հուսահատ վիճակում են հայտնվում ծնողազուրկ քույր ու եղբայր, որոնց միակ ունեցվածքը ծնողներից ժառանգած բնակարանն է, որից զրկվելու վտանգ կա պարտքերի պատճառով: Ֆինանսական դժվարությունից դրդված դեռատի աղջնակը, ստիպված աշխատանքի է անցնում սրճարանում: Սակայն սրճարանի միջավայրը այլ է, քան երևում է: Հղփացած ու հարուստ հաճախորդը անպաշտպան աղջնակին գումարի դիմաց անբարո առաջարկություններ է անում: Աննան ճակատագրական վճիռ կայացնելու երկընտրանքի առջև է: In a hopeless, almost desperate state, orphans brother and sister, whose only property is an apartment inherited from parents, which they may lose due to debts. Young girl has to work in a cafe because of financial difficulties. But the atmosphere in the cafe is not what it may seem. A well-to-do and rich client makes immoral offers to a defenseless girl. Anna is facing the dilemma of making a fateful decision.

Scriptwriter: Olga Zaymenceva Մոնտաժող՝ Վերա Գոնչարովա Editing: Vera Goncharova Օպերատոր՝ Յուրի Դանիլով Director of Photography: Yuri Danilov Կոմպոզիտոր՝ Capo Production Composer: Capo Production Հնչյուն՝ Ալֆիյա Գարաիշինա Sound: Alfia Garaishina Դերերում՝ Միքայել Արամյան, Նատալիա Բերգեր Cast: Mikael Aramyan, Natalia Berger

ՄԵՐԻ ՄԻՔԱՅԵԼՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ MERI MIKAELYAN / ARMENIA mary_melle@mail.ru

Ծնվել է 25.11.1997թ. Արտաշատ քաղաքում: Ավարտել է Մրգավան գյուղի միջնակարգ դպրոցը: 2016թ.-ից մինչ օրս սովորում է Երևանի Թատրոնի և Կինոյի պետական ինստիտուտում: Ֆիլմերը՝ Անտեսվածը (2015), Առոմա (2019)։ Meri was born on November 25 in 1997 in Artashat. Studied at Mrgavan secondary school. Entered Yerevan State Institute of Theater and Cinema in 2016. The Ignored (2015), Aroma (2019).

ԱՌՈՄԱ AROMA 14, 2019

Կինոարտադրող՝ Մերի Միքայելյան Producer: Meri Mikaelyan Սցենար՝ Մերի Միքայելյան Scriptwriter: Meri Mikaelyan Մոնտաժող՝ Ալեքսանդր Բաղդասարյան Editing: Alexander Bagdasaryan

Բերքահավաքից հետո Սոսը դեղձ է տանում կնոջ գերեզմանին, քանզի նրանց հիշողությունները կապված են դեղձի այգու հետ: Հանկարծ պարզ է դառնում, որ իր որդին որոշել է վաճառել հողը իր դստեր ուսման վարձը վճարելու համար:

Օպերատոր՝ Հովհաննես Պողոսյան Director of Photography: Hovhannes Pogosyan Հնչյուն՝ Մեղրիկ Մուրադ, Պետրոս Գորոյան

After harvesting, Sos carries some peaches to his wife’s grave, because their memories are related to the peach orchard. It suddenly becomes clear that his son decided to sell the land to pay for his daughter’s education.

Sound: Megrik Murad, Petros Goroyan Դերերում՝ Դավիթ Հակոբյան, Արաքսյա Մելիքյան, Լեռնիկ Հարությունյան Cast: David Hakobyan, Araksya Melikyan, Lernik Harutyunyan

ՄԱՐԻԱՄ ԳՐԻԳՈՐՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ MARIAM GRIGORYAN / ARMENIA manmar.am@mail.ru

Ծնվել է Մայիսի 8-ին 1996 թ.-ին Երևանում։ Ընդունվել է Երևանի Թատրոնի և Կինոյի պետական ինստիտուտ ռեժիսուրայի բաժին, ավարտել է 2018թ.-ին։ Ուսումնառության ընթացքում նկարահանել է երկու ուսանողական ֆիլմ՝ «Գլուխներ կամ պոչեր», «Ծննդյան օրից հետո» և դիպլոմային ֆիլմ՝ «Մենք, երիտասարդ ու կոտրված», որը արժանացել է Սոսե Միջազգային փառատոնի խրախուսական դրամաշնորհի նոյեմբերի 23ին, 2018թ.։ Born on 8 May 1996 in Yerevan. In 2014 entered Yerevan State Institute of Theatre and Cinematography as a film director and graduated in 2018. During studies she shot two student films "Heads or tails.", "After birthday" and one diploma film "We, Young and Broken" which on November 23 2018 received the encouragement grant at Sose International Film Festival.

ՄԵՆՔ, ԵՐԻՏԱՍԱՐԴ ՈՒ ԿՈՏՐՎԱԾ WE, YOUNG AND BROKEN 26, 2018

Կինոարտադրող՝ Մարիամ Գրիգորյան Producer: Mariam Grigoryan Սցենար՝ Մարիամ Գրիգորյան Scriptwriter: Mariam Grigoryan Մոնտաժող՝ Մարիամ Գրիգորյան Editing: Mariam Grigoryan Ֆիլմը Թատերական ինստիտուտի ուսանողուհի կինոռեժիսոր Մերրիի մասին է, որը գտնվում է ուսումնական ավարտական պրոցեսում և փորձում է հասկանալ ինչ է անելու, ինչ է դառնալու ապագայում, որի ընթացքում Մերրիի հետ միասին տեսնում ենք այլ ուսանողների նրանց հուզող խնդիրներով և նրանց բոլորի հետ կատարվող բարդություններով։ The film tells about Merry, a student at the direction department of the Theatrical Institute, who is in the final educational process and trying to understand what she will do, who she will become in the future, along with Merry we see other students with their problems and difficulties.

Օպերատոր՝ Շուշան Ստեփանյան Director of Photography: Shushan Stepanyan Դերերում՝ Մերրի Մկրտչյան Cast: Merry Mkrtchyan

ԿՐԻՍՏԻՆԱ ԿՐՈՒԶ ՖՈՐՏԵ / ԷՍՏՈՆԻԱ, ՊՈՐՏՈՒԳԱԼԻԱ CRISTIANA CRUZ FORTE / ESTONIA, PORTUGAL kertuviira@gmail.com

Ծնվել է 1993թ. Լիսաբոնում, որտեղ ապրում և աշխատում է։ Ավարտել է Պորտուի Կաթոլիկ համալսարանի Ձայնի և Պատկերի ֆակուլտետը։ 2015-2016թթ. մասնակցել է Էրասմուս ծրագրին Կինոյի և Մեդիայի Բալթյան դպրոցում, որտեղ նկարահանել է «Նա» կարճամետրաժ ֆիլմը։ 2017-2018թթ.-ից ներգրավված է կինոյի, վավերագրության, երաժշտական հոլովակների և գովազդի ոլորտների մի շարք նախագծերում: Born in 1993 in Lisbon, where she lives and works. Graduated in Sound and Image from the Catholic University of Porto. In 2015/2016 she attended the Erasmus program at the Baltic Film and Media School, where she produced her short film "She.Tema.Oha". From 2017/2018 she is involved in several projects in the areas of cinema, documentary, music videos and advertising.

ՆԱ SHE.TEMA.OHA 25, 2018

Կինոարտադրող՝ Կերտու Վիլրա Producer: Kertu Viira Սցենար՝ Կրիստինա Կրուզ Ֆորտե Scriptwriter: Cristiana Cruz Forte Մոնտաժող՝ Տոմաս Պաուլա Մարկես Editing: Tomas Paula Marques Տալլինի արվարձաններից շշերի հանձնման կենտրոն գնացող 14-ամյա աղջիկը արհամարհանքի է արժանանում կնոջ կողմից։ Շփոթված` աղջիկը որոշում է գողանալ նրա պայուսակը և մի օր ապրել նրա կյանքով՝ հետևելով կնոջ նոթատետրում անելիքների ցուցակին։

Օպերատոր՝ Ալեքսանդրա Օկոնովա Director of Photography: Aleksandra Okonova Հնչյուն՝ Միգել Պիրես

A 14-year-old girl from the suburbs of Tallinn is greeted with contempt by a woman on her way to the bottle redemption center. Confused, the girl decides to steal her bag and live a day in her shoes following the woman's to-do list on her notebook.

Sound: Miguel Pires Դերերում՝ Թիլ Կալջուվի Օբրաք, Կարին Ռասկ Cast: Teele Kaljuvee-O'Brock, Karin Rask

ՄԱՐԿ ՎԱԳԵՆԱԱՐ / ՆԻԴԵՐԼԱՆԴՆԵՐ MARC WAGENAAR / NETHERLANDS mppwagenaar@gmail.com

Մարկը հաղորդակցության բակալավրի աստիճան է ստացել իր հարազատ Նեյմեգեն քաղաքում, որտեղ գրել է հոդվածներ PIAS ձայնագրման լեյբլի և Cinéart ֆիլմերի դիստրիբյուտորական ընկերության համար։ Կինոյի հանդեպ իր հետաքրքրությունը զարգացնելու համար հայտնի ռեժիսոր Վիոլա Շտեֆանի հրավերով մեկնել է Բեռլին։ Բեռլինում պրակտիկա է անցել ձայնային ռեժիսոր Ադրիան Բաումեյստերի /Թոնի Էրդման/ ղեկավարությամբ «Հետ-հանրապետություն»-ում և «Բեռլինալեի Պանորամա»-ում, ստացել է բազմաթիվ դերեր նկարահանման տարբեր հրապարակներում, մինչև հիմնադրել է իր սեփական կինոարտադրող ընկերությունը՝ «Խոլի Բըրդ Ֆիլմ Պրադաքշընս»-ը։ Ընկերության անունով գրել և նկարահանել է իր առաջին «Սուրբ թռչունը», «Ձու մարդը» կարճամետրաժ ֆիլմերը։ Նրա առաջին ֆիլմերը ճանաչվել են ֆիլմի փառատոնների և Նիդերլանդների Կինոակադեմիայի կողմից, որտեղ նա սովորել է ռեժիսուրա։ Marc received his Bachelor in Communication in his hometown, Nijmegen, where he wrote his papers for record label PIAS and the film distributor Cinéart. To develop his passion for film he moved to Berlin on invitation of the award-winning documentary maker Viola Stephan. In Berlin he completed internships for Sound Designer Adrian Baumeister (Toni Erdmann) at 'The Post Republic' and 'Berlinale Panorama' and had many different roles on film sets before he founded his own film production company 'Holy Bird Film Productions'. Under this name he wrote, directed and produced his first short film's Holy Bird, The Eggman. His films were recognized by film festivals and by the Netherlands Film Academy where he was selected to study film directing.

ԴԱՆԹԵՆ ԸՆԴԴԵՄ ՄՈՒՀԱՄՄԵԴ ԱԼԻԻ DANTE VS. MOHAMMED ALI 28, 2018

Կինոարտադրող՝ Դոմինիք Հուգենդում, Հաննա Բուրքարդտ Producer: Dominique Hoogendoorn, Hanna Burkhardt Սցենար՝ Մարկ Վագենաար Scriptwriter: Marc Wagenaar

Քսանամյա Վոլֆը ապրում է Նիդերլանդների բռնցքամարտիկների գյուղում։ Նա հրաժարվում է կռվել իր լավագույն ընկերոջ ՝ Ալեքսանդրի դեմ յուրաքանչյուր շաբաթ անցկացվող մարտերի ժամանակ։ Պատասխան մարտը հաստատված է, ինչը Վոլֆի զգացմունքները և զգացողությունները հասցնում է եռման կետի։ Նա փորձում է համոզել Ալեքանդրին միասին փախչել գյուղից, սակայն նրա չափից դուրս ռոմանտիկ ուղերձը մնում է անպատասխան։ Twenty-year-old Wolf is living in the boxing village of the Netherlands. When he has to fight against his best friend Alexander during a weekly match, he refuses. A rematch is confirmed, which brings Wolf's feelings and emotions to a boiling point. He tries to convince Alexander to join him leaving the village, but his overly romantic message runs into a wall.

Մոնտաժող՝ Թոբիաս Քորնելիսսեն Editing: Tobias Cornelissen Օպերատոր՝ Սյորս Մոսման Director of Photography: Sjors Mosman Ձայն՝ Սելլե Սելինկ Sound: Selle Sellink Հնչյուն՝ Սուզան վան Էկք Sound: Suzan Van Eck Երաժշտությունը՝ Սեզար Լուտտգեր Music: Cesar Luttger Գեղարվեստական ղեկավար՝ Փիեթեր Քրիսթիաանս Art director: Pieter Christiaans Դերերում՝ Բաս Կայզեր, Գիյս Բլոմ, Հելմերտ Վաուդենբերգ, Օլգա Զուիդերհոեկ Cast: Bas Keizer, Gijs Blom, Helmert Woudenberg, Olga Zuiderhoek

ՆՈՒՆՈ ԲԱԼՏԱԶԱՐ / ՊՈՐՏՈՒԳԱԼԻԱ NUNO BALTAZAR / PORTUGAL nunobaltazar@icloud.com

Ծնվել է Լիսաբոնում, Պորտուգալիա։ 2014թ.-ին գրել, նկարահանել է իր առաջին «Քաղցր տուն» կարճամետրաժ ֆիլմը, որը մասնակցել է մի շարք միջազգային փառատոնների։ 2016թ.-ին Նունոն ընտրվել է «Լա Ռեսիդենս» կինոհիմնադրամի կողմից իր առաջին «Սահմանը» խաղարկային ֆիլմը նկարահանելու համար։ Նախագիծը արժանացել է Cinemed Development Aid դրամաշնորհի և մասնակցել է «Crossroads» համատեղ կինոարտադրության ֆորումին Սալոնիկում։ Արժանացել է Մեդիա Ստեղծարար զարգացման Եվրոպական աջակցության դրամաշնորհի և ներկայումս նախապատրաստական փուլում է։ Նունոն նաև կինեմատոգրաֆիստների Լոկարնոյան ակադեմիայի մասնակից է։ 2018թ.-ին նկարահանել է իր երկրորդ կարճամետրաժ ֆիլմը ՝«Կալիֆորնիան»՝ հանդես գալով որպես սցենարիստ, ռեժիսոր և կինոարտադրող։ Born in Lisboa, Portugal. In 2014 he wrote, directed and produced his first short film Doce Lar, selected for several international film festivals. In 2016 Nuno was selected by Cinéfondation La Résidence to develop Fronteira, his first feature film. The project was selected for the Cinemed Development Aid Grant and the Crossroads Co-Production Forum in Thessaloniki. It has won the MEDIA Creative Europe Support for Development grant and is currently in pre-production. Nuno was also a participant of the Locarno Filmmakers Academy. In 2018 he completed California, his second short film as writer, director and producer.

ԿԱԼԻՖՈՐՆԻԱ CALIFORNIA 14, 2018

Կինոարտադրող՝ Նունո Բալտազար Producer: Nuno Baltazar Սցենար՝ Նունո Բալտազար Scriptwriter: Nuno Baltazar Մոնտաժող՝ Նունո Բալտազար Editing: Nuno Baltazar Օպերատոր՝ Խոսե Անտոնիո Լուրեիրո Director of Photography: José António Loureiro Հնչյուն՝ Տոմե Պալմեյրիմ Sound: Tomé Palmeirim Դերերում՝ Մոլիկա Չեն, Ջանի Ցաո, Ադրիանո Կարվալիո Cast: Monica Chen, Jani Zhao, Adriano Carvalho

Տախո գետի գետաբերանի մոտ չինացի աղջիկն ու նրա մայրը գոյատևում են՝ կակղամորթներ բռնելով, ինչն արգելվում է տվյալ շրջանում։ Մայրը խոսում է միայն մանդարինով նրա միակ հույսը աղջիկն է, ով ամեն ինչ թարգմանում է նրա համար։ Նրանց կյանքը Պորտուգալիայում, երկրում, որը տուրիստական կազմակերպությունների կողմից առաջ ներկայացվում էր որպես «Եվրոպայի արևմտյան ափ», ոչ մի ընդհանրություն չունի «Ամերիկյան երազանքի» հետ։ In the Tejo river estuary, a Chinese girl and her mother survive by catching clams, an activity illegal in the area. The mother only speaks Mandarin and relies on her young daughter to translate everything for her. Their life in Portugal, a country once presented as "The West Coast of Europe" in tourism campaigns, is nothing close to the "American Dream".

ՔՐԻՍԹԵՆ ԳԵՐՎԵՔ / ԱՄՆ KRISTEN GERWECK / USA kristengerweck@gmail.com

Քրիսթենը ստացել է իր Իրավագիտության դոկտորի կոչումը Կալիֆորնիայի համալսարանի իրավագիտության դպրոցում։ Աշխատել է իրավագիտության ոլորտում Նյու Յորքում և Կալիֆորնայում, նախքան մասնագիտության փոփոխումը՝ սովորելով Բեվերլի Հիլսի թատրոնում և Կալիֆորնիայի համալսարանի թատրոնի, կինոյի ու հեռուստատեսության դպրոցում։ Քրիսթենի առաջին կարճամետրաժ «Արևելյան Ռամադի» ֆիլմը, որի սցենարիստն ու ռեժիսորն է, ընտրվել է Կաննի ֆիլմերի ցուցափեղկում ցուցադրվող հինգ ֆիլմերի շարքում 2016թ.-ին։ Ֆիլմը ընտրվել է «A Contracorriente Films»-ի կողմից դիստրիբուցիայի և «Իմ հողը» (2017-ի Օսկարի նոմինանտ որպես լավագույն օտարալեզու խաղարկային ֆիլմ) ֆիլմի հետ միասին եվրոպական կինոթատրոններում ցուցադրվելու նպատակով։ Ֆիլմերը՝ «Արևելյան Ռամադի» (2016)։ Kristen received her J.D. from UCLA Law School. She practiced law in both New York and California before transitioning into entertainment with studies at the Beverly Hills Playhouse and the UCLA School of Theater, Film & Television. Kristen’s first short film EAST RAMADI, which she wrote and directed, was chosen as one of five films to screen at the Cannes Emerging Film Showcase in 2016. It was picked up for distribution by A Contracorriente Films to screen in European theaters alongside Land Of Mine (2017 Oscar Nominee for Best Foreign Language Feature). Filmography: East Ramadi (2016).

ՔԱՄՈՒ ՀԵՌԱԽՈՍԸ THE WIND PHONE 15, 2019

Կինոարտադրող՝ Լինդա Ս. Ռիդման Producer: Linda C. Riedmann Սցենար` Քրիսթեն Գերվեք Scriptwriter: Kristen Gerweck Մոնտաժող՝ Մինհ Հիյու Բուի Իրական դեպքերից ոգեշնչված՝ «Քամու հեռախոսը» ուշադիր հետևում է յոթ անծանոթների զգացմունքային ճամփորդությունը։ Յուրաքանչյուրը դիմում է միևնույն հեռավոր ճապոնական ժայռի հեռախոսի խցիկին, չնայած նրանց խոսակցությունները չեն կարող ավելի տարբեր լինել։ Մինչդեռ զանգահարողներից մեկը մահացու մեղքի համար ներողություն է խնդրում, մեկուրիշը պայքարում է դավաճանության դեմ, մյուսների նպատակները ի սկզբանե անհայտ են։ Միայն այն պահից, երբ զանգահարողներից մեկը մխիթարող ձեռք է մեկնում մյուսին, մենք սկսում ենք հասկանալ, որ նրանք բոլորը կապված են մեկ ցավալի իրականությամբ։ Inspired by true events, "The Wind Phone" intimately follows the emotional journeys of seven strangers. Each is drawn to the same remote and eerie phone booth on a Japanese cliffside, although their conversations couldn’t seem more different. Whereas one caller seeks forgiveness for a fatal transgression and another grapples with a twisted betrayal, others’ motivations are not clear at first. It is not until one of the callers extends a consoling hand to another, that we begin to understand that they are all connected by one harrowing reality.

Editing: Minh Hieu Bui Օպերատոր՝ Ջոն Քենգ Director of Photography: Jon Keng Ձայն՝ Դեսթինի Ֆարրանթ Sound: Destiny Farrant Դերերում՝ Մեգումի Քամե, Հիթոշի Մասակի, Յուկինա Թակեսե, Միհո Անդո, Հիրոշի Վատանաբե Cast: Megumi Kabe, Hitoshi Masaki, Yukina Takese, Miho Ando, Hiroshi Watanabe

ՕԼԻՎՅԵ ԲԻՆԴԵՐ / ՖՐԱՆՍԻԱ OLIVIER BINDER / France olivier.binder@gmail.com

Որպես ինքնուս ռեժիսոր, Օլիվյեն նկարահանել է իր առաջին սիրողական կարճամետրաժ ֆիլմը ճարտարագիտություն սովորելուց և խորհրդատվության ոլորտում աշխատելուց հետո։ Հետագայում ուսումնասիրել է սցենարի գրություն ֆրանսիական «Լա Ռուշ» ռեզիդենցիայում, մասնակցել է Կլոդ Լելուշի «Ateliers du Cinéma»-ին, որի ընթացքում մասնակից է եղել ֆրանիացի հանրահռչակ ռեժիսորի վերջին երկու նկարահանումներին։ «Պիերի սիրտը» նրա առաջին պրոֆեսիոնալ կարճամետրաժ ֆիլմն է։ As a self-taught filmmaker, Olivier made his first amateur short film after having studied engineering and having worked in consulting. Afterwords, he studied screenwriting at the French residency «La Ruche », and took part in Claude Lelouch’s «Ateliers du Cinéma» where he participated in the two last shootings of the mythic French director. Pierre’s heart is his first professional short film.

ՊԻԵՐԻ ՍԻՐՏԸ PIERRE'S HEART 19, 2019

Կինոարտադրող՝ Լես Ֆիլմս 13 Producer: Les Films 13 Սցենար՝ Օլիվյե Բինդեր Scriptwriter: Olivier Binder Մոնտաժող՝ Իզաբել Բասսալիա Editing: Isabelle Bassaglia Օպերատոր՝ Թիբո Րոյեր Director of Photography: Thibault Royer Հնչյուն՝ Ֆրանսուա Մալեբեյ Sound: Francois Mallebay

Պիերը միայնակ հարբեցող է։ Մի օր նա առցանց պոկերի կայքում ջեքփոթ է հաղթում և որոշում է նոր կյանք սկսել Լազուր ափի արևի տակ։ Pierre is a lonely alcoholic gambler. One day, he wins the jackpot on the online poker site, and decides to start a new life, under the French Riviera sun.

Դերերում՝ Ռաֆայել Թիերի, Ֆրեդերիկ Վալենտին Cast: Raphael Thiery, Frederic Valentin

ՄԱՐԻԱՄ ԵԳՈՐՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ MARIAM YEGORYAN / ARMENIA mariam.yegoryan@mail.ru

Ծնվել է 1995թ.-ին Ք.Երևանում: 2013-2014թ.-ին ընդունվել է Երևանի Էստրադային և Ջազային արվեստի պետական քոլեջի դերասանական արվեստ բաժին, որտեղ մեկ տարի սովորելուց հետո կիսատ թողնելով ուսումը, 2014թ.-ին ընդունվել է Երևանի Թատրոնի և Կինոյի Պետական Ինստիտուտ՝ Հեռուստառեժիսուրա (Ռուբեն Գրիգորյանի արվեստանոց), որն ավարտել է 2018 թվականին: Ուսումնառության տարիներին՝ ընկերների հետ նկարահանել է խաղարկային լիամետրաժ ֆիլմ, որի հասույթը ամբողջությամբ տրամադրվել է Խարբերդի մանկատան երեխաներին: Նկարահանել է երկու կարճամետրաժ վավերագրական ֆիլմեր՝ «Լինել», «Թևեր»: Born in 1995, Yerevan. In 2013-2014 entered the Department of Acting Art in the State College of Pop and Jazz arts, left the college after one year of study and entered the TV Direction department of Yerevan State Institute of Theater and Cinema in 2014 (Ruben Grigoryan’s studio), graduated in 2018. During the study with her friends’ help directed a full-length feature film, which income was fully provided to the children of the Kharberd orphanage. Directed two short documentary films: “To Be”, “Wings”.

ԹԵՎԵՐ WINGS 13, 2018

Կինոարտադրող՝ Ստուկ production Producer: Stuk production Սցենար` Մարիամ Եգորյան Scriptwriter: Mariam Yegoryan Մոնտաժող՝ Մխիթար Սերոբյան Editing: Mkhitar Serobyan

Սա փոքրիկ պատմություն է նվիրված երկնքին երազանքներին ու կատարելությանը։

Օպերատոր՝ Ֆելիքս Շախտոյան

It is a tiny story dedicated to heaven, dreams and perfection.

Director of Photography: Felix Shakhtoyan Դերերում՝ Նարեկ Սարգսյան, Վիտալի Գրիգորյան Cast: Narek Sargsyan, Vitali Grigoryan

ՎԼԱԴԻՄԻՐ ԿՈՏՏ / ՌՈՒՍԱՍՏԱՆ VLADIMIR KOTT / RUSSIA cinepromo@yandex.ru

Վլադիմիր Կոտտը ծնվել է 22,02,1973-ին Մոսկվայում։ Մասնագիտությամբ դերասան է, ավարտել է Ռուսատանի Թատերական արվեստի համալսարանը (ԹԿՊԻ)։ Պրովինցիալ թատրոններում որպես ռեժիսոր բեմադրել է ներկայացումներ՝ Տվերի Թատրոն, Նովգորոդի Ֆ. Դոստոևսկիի անվան Ակադեմիական Դրամատիկ թատրոն ևայլն։ 1999թ.-ին աշխատել է որպես երկրորդ ռեժիսոր Ա. Կոտտի «Մենք վարում էինք երկու վարորդի» ֆիլմում։ 2013թ.-ին ավարտել է Սցենարիստների և ռեժիսորների բարձրագույն դասընթացները (ՍՌԲԴ)՝ որպես ռեժիսոր։ Vladimir Kott was born on 22.02.1973 in Moscow. In 1996 graduated from graduated from Russian University of Theatre Arts (GITIS) as an actor. Staged performances in provincial theaters as a director - Tver Theater, Novgorod Academic Drama Theatre named after F. Dostoevsky and others. In 1999 worked as a second director on the film "We drove two drivers" directed by A. Kott. In 2013 graduated from Higher Courses for Scriptwriters and Film Directors (VKSR) as a film director.

ՄԱՄԱ MAMA

19, 2018 Կինոարտադրող՝ Կատերինա Մոնաստիրսկայա Producer: Katerina Monastyrskaya Սցենար՝ Վլադիմիր Կոտտ Scriptwriter: Vladimir Kott Մոնտաժող՝ Վլադիմիր Կոտտ Editing: Vladimir Kott Օպերատոր՝ Անդրեյ Կապրանով Director of Photography: Andrey Kapranov Հնչյուն՝ Նիկիտա Շիշկով Sound: Nikita Shishkov

Երկու երիտասարդ սոցիալական աշխատող լաստանավով փախստական երեխային տանում են մոր մոտ։ Սակայն սառած Բալթիկ ծովի մեջտեղում ինչ որ բան այնպես չի ընթանում։ Two young social workers are delivering a fugitive child to his mother by ferry. But in the middle of the icy Baltic Sea, something goes wrong.

Երաժշտությունը՝ Պրիտ Պայուսար Music: Priit Pajusaar Դիզայներ՝ Վլադիմիր Կոտտ Designer: Vladimir Kott Դերերում՝ Արսենիյ Կիսին, Օտտ Ռեյդմետս, Լի Տրեյ, Լինդա Վահեր Cast: Arseniy Kisin, Ott Raidmets, Lee Trei, Linda Vaher

ՋԻՄՄԻ ՕԼՍՍՈՆ / ՇՎԵԴԻԱ JIMMY OLSSON / SWEDEN jimmy@regissor.com

Ծնվել է Շվեդիայի հարավում 1980թ.-ին, տեղափոխվել է Ստոքհոլմ 2004թ.-ն, որտեղ ներկայումս բնակվում է։ Ֆիլմարտադրության ոլորտում սկսել է աշխատել 2002թ.-ից՝ նկարահանման հրապարակում զբաղեցնելով համարյա թե բոլոր դիրքերը։ 2004թ.-ից երկու տարի սովորել է Ստոքհոլմի կինոդպրոցում։ Նա ոգեշնչվում է լավ գրված երկխոսություններից և դերասանների իրական խաղից։ Նրան իսկապես դուր է գալիս աշխատել մարդկանց հետ, ճանաչել նրանց, գրել երկխոսություններ։ Նախընտրում է պատմություններ, որոնք կենտրոնացած են մարդու, նրա ներքինի և հարաբերությունների շուրջ։ Ջիմմիին դուր է գալիս համադրել կատագերությունը և դրաման եռաչափ պատմություն և կերպարներ ստանալու համար։ Երբ նա զբաղված չէ սցենար գրելով կամ կարճամետրաժ ֆիլմերի ստեղծմամբ, նկարահանում է գովազդային հոլովակներ։ Born in the south of Sweden in 1980 and moved to Stockholm 2004 where he is based today. He started to work with film in 2002 and have worked in almost every position there is behind the camera. He went to film school for two years in 2004 in Stockholm. He is inspired by well written dialogue and strong realistic performances from actors. He really likes to work close with people, getting to know them and he really likes to write dialogue. He prefers stories that focus on the human being, her inner self and her relations. Jimmy loves it when you can combine comedy and drama to get a more three-dimensional story and characters. When he is not doing short films or writing scripts he directs commercials.

2-ՐԴ ԴԱՍԱՐԱՆ 2ND CLASS 13, 2018

Կինոարտադրող՝ Պետտեր Սելվեհեդ, Քրիստինա Կիելբերգ, Վիլլ Օլին Producer: Petter Selvehed, Christian Kielberg, Ville Olin Սցենար` Ջիմմի Օլսսոն Scriptwriter: Jimmy Olsson Մոնտաժող՝ Անտոն Նիլսսոն Editing: Anton Nilsson Օպերատոր՝ Բո Պերլետուն Director of Photography: Bo Pärletun

Շարլոտը նոր աշխատանք է գտել որպես երկրորդ դասարանի ուսուցչուհի։ Մի անգամ գիշերը նրա վրա հարձակվում է մի ազգայնական և ծանր վնասվածքներ հասցնում։ Երբ նա վերադառնում է իր աշխատանքին, հայտնաբերում է, որ իր աշակերտներից մեկը այդ ազգայնականի որդին է։

Երաժշտություն՝ Ջերոմ Ալեքսանդր Music: Jerome Alexander

Charlotte has got a new job as a second-grade teacher. One night she is attacked by a Nazi and is severely injured. When she comes back to her students she discovers that one of her students is the son of that Nazi.

Հնչյուն՝ Կարլոս Կոնտրերաս, Յեպպ Գրոսս Sound: Carlos Contreras, Jeppe Gross Գեղարվեստական ղեկավար՝ Էմիլ Անտիլա Art director: Emelie Anttila Դերերում՝ Հաննա Ալեմ Դավիդսոն, Միո Ադերմարկ, Ջիմմի Օլսսոն Cast: Hannah Alem Davidsson, Mio Adermark, Jimmy Olsson

ՇՈՐԵՇ ՎԱԿԻԼԻ / ԻՐԱՆ SHORESH VAKILI / IRAN shoresh.vakili.art7@gmail.com

Ծնվել է 1982թ.ին Կամյարանում, Իրան։ Աշխատել է դպրոցում որպես նկարիչ, սովորել է գրաֆիկ դիզայն և գեղագրություն։ Ընդունվելով քոլեջ, նախընտրում է երաժշտությունը, սակայն վերջիվերջո հայտնվում է կինոյի աշխարհում։ Սկզբնական շրջանում զբաղվել է լուսանկարչությամբ, այնուհետև սցենարի և պատմությունների գրությամբ։ Փորձեր է կատարել կարճամետրաժ ֆիլմեր նկարելու և մոնտաժելու։ Երեք կարճամետրաժ ֆիլմի հեղինակ է։ Ֆիլմերը նկարահանում է հատուկ էֆեկտների օգտագործմամբ՝ ստեղծելով իր ոճը։ He was born in 1982 in Camyar, Iran. He worked at the school as an artist, studied graphic design and calligraphy. Enrolling in college, chose music, but eventually appears in the world of cinema. Initially he was engaged in photography, and then writing scripts and stories. He tried to shoot and edit short films. He is the author of three short films. Makes movies using special effects, creating his own style.

ԲԻԾԸ THE STAIN 13, 2018

Կինոարտադրող՝ Շորեշ Վակիլի Producer: Shoresh Vakili Սցենար՝ Շորեշ Վակիլի Scriptwriter: Shoresh Vakili Մոնտաժող՝ Տոֆիղ Ամանի Editing: Tofigh Amani Օպերատոր՝ Շորեշ Վակիլի Director of Photography: Shoresh Vakili Հնչյուն՝ Մոբին Ղադերի Sound: Mobin Ghaderi

Կինոթատրոնը մաքրող ծերուկը ֆիլմի ցուցադրությունից հետո մաքրում է էկրանի բիծը... The old man of the cinema salon cleaner after the release of the movie takes care of the stain on the screen ...

Երաժշտությունը՝ Սելեքթ Music: Select Դերերում՝ Ֆերեյդուն Անսարի Cast: Fereydoun Ansari

ՀԵԲԱ ՔԱԼԵԴ / ՍԻՐԻԱ HEBA KHALED / SYRIA khaled.heba86@yahoo.com

Ծնվել է 1986թ.-ին Դամասկոսում։ Դամասկոսի համալսարանում ուսումնասիրել է արաբական գրականություն։ 2011-2013թթ. աշխատել է որպես ռադիոմեկնաբան և արտահաստիքային թղթակից ՍիԷնԷն-ում, ԱլԱրաբիա-ում և Ռոյտորս-ում՝ Դամասկոսում և Բեյրությում։ 2014 թ.-ից սկսել է հավաքագրել կադրեր իր առաջին «Ամայի տարածքների բնակիչները» կարճամետրաժ ֆիլմի համար։ Նույն տարում տեղափոխվել է Բեռլին, որտեղ մասնակցել է Տալալ Դերկի «Հայրերն ու որդիները» ֆիլմի նկարահանումներին որպես ռեժիսորի օգնական։ Ֆիլմը 2018թ.-ին արժանացել է Սանդենս կինոփառատոնի Համաշխարհային կինոյի գլխավոր ժյուրիի մրցանակին։ Born in Damascus in 1986 and studied Arabic Literature at Damascus University. She worked as a radio commentator and as a freelance fixer for CNN, Al Arabiya and Reuters in Damascus and Beirut between 2011 and 2013. In 2014, she started collecting footage for her first short-film People of the Wasteland. The same year, she moved to Berlin where she assisted the filmmaker Talal Derki in the direction of his film Of Fathers and Sons, which has won the Sundance Film Festival’s World Cinema Grand Jury Prize in 2018.

ԱՄԱՅԻ ՏԱՐԱԾՔՆԵՐԻ ԲՆԱԿԻՉՆԵՐԸ PEOPLE OF THE WASTELAND 21, 2018

Կինոարտադրող՝ Տալալ Դերկի Producer: Talal Derki Սցենար` Հեբա Քալեդ Scriptwriter: Heba Khaled Մոնտաժող՝ Ալեքս Բակրի Editing: Alex Bakri

«Ամայի տարածքների բնակիչները» փորձառական կարճամետրաժ ֆիլմ է, որը առաջին դեմքով պատմում է ճակատագծում սիրիացի զինվորների բախումների մասին։ Պատերազմի քաոսում բարու և չարի սահմանները լղոզվում են։ Գո-Պրո խցիկի պատերազմի այս հազվագյուտ կադրերը հիշեցնում են, որ տարածքում, որտեղ տեսարանն ու մարդիկ կարճ կյանք ունեն, միայն տեսախցիկը կարող է կենդանի մնալ, և որոշակի պահի պատկերը միայն կարող է հավերժ լինել։

Օպերատոր՝ Ահմադ Նասսեր Director of Photography: Ahmad Nasser Հնչունային դիզայներ՝ Ֆաբիան Վայգման Sound designer: Fabian Weigmann Հնչյուն՝ Անգսար Ֆրերիխ

People of the Wasteland is an experimental short-film in a first-person point of view depicting the clashes of Syrian fighters in the front line. In the chaos of war, the lines between right and wrong become blurred. This exclusive Go-Pro footage from inside war aims to remind us that in a territory where the landscape and the people are ephemeral because of war, only the camera can remain alive, and only the image of a certain moment can remain eternal.

Sound: Ansgar Frerich Գունային մշակում՝ Մորիտց Պետերս Color correction: Moritz Peters

ՄԱՐԻՆ ԼՅՈՒՎԵ, ԼՈՒՍԻ ՌԻԿՈ / ՖՐԱՆՍԻԱ MARINE LOUVET, LUCIE RICO / FRANCE marine.louvet@gmail.com, ricolucie@gmail.com Մարին Լյուվե 2014թ.ին ստանալով մագիստրոսի կոչում վավերագրական ֆիլմի ոլորտում՝ Մարին Լյուվեն մի քանի տարի օգնել է վավերագրող ռեժիսորներին իրենց հետազոտություններում և գրելու ընթացքում ։ «Մուգ սև»-ը նրա առաջին խաղարկային կարճամետրաժ ֆիլմն է։ Ներկայումս Մարինը զարգացնում է իր անհատական նախագծերը, անիմացիոն կարճամետրաժ ֆիլմ և վավերագրական խաղարկային ֆիլմ։ Լուսի Ռիկո Աշխատելով որպես խմբագիր և սովորելով ստեղծագործական գրություն և կինոյի տեսություն՝ Լուսի Ռիկոն նկարահանել է մի քանի վավերագրական ֆիլմ։ Նա հետաքրքրված է իրականությունը ֆանտաստիկա դարձնելու մեջ։ Ներկայումս աշխատում է իր առաջին վեպի և խաղարկային ֆիլմի վրա։ Marine Louvet After graduating with a master’s degree in documentary film in 2014, Marine Louvet spent a few years assisting documentary filmmakers with their researches and writing. Plein Noir is her first short fiction film. Currently, Marine is developing her own projects, an animation short film and a documentary feature film. Lucie Rico After working in edition and graduating in literary creation and cinema, Lucie Rico directed several short films and documentaries. She is interested in the sliding of reality to fantastic. She is now writing her first novel and first feature film.

ՄՈՒԳ ՍԵՎ DEEP BLACK 22, 2018

Կինոարտադրող՝ Կամիլ Շանդելիեր, Քլեյր Բոնֆոյ Producer: Camille Chandellier, Claire Bonnefoy Սցենար՝ Մարին Լյուվե, Լուսի Ռիկո Scriptwriter: Marine Louvet, Lucie Rico Մոնտաժող՝ Սուլիման Շելֆութ Editing: Souliman Schelfout Օպերատոր՝ Աուրելիեն Մարրա, Րոբին Ֆրեսսոն Director of Photography: Aurelien Marra, Robin Fresson Հնչյուն՝ Էնթոնի Բեյլի Sound: Antoine Bailly

Դատարկ ծովափ, արևը՝ հորզոնի ամենաբարձր կետում։ Ինչպես յուրաքանչյուր ամառ, Դյունը, Էսթերը և Լուին զվարճանում են։ Հանկարծ, արևը անհետանում է։ Ամեն ինչ հայտնվում է մթության մեջ։ A desert beach, with the sun at its highest point. Like every summer, Dune, Esther and Louis are hanging out. Suddenly, the sun disappears. Everything gets dark.

Նկարիչ՝ Աուգուստ Դիազ Designer: Auguste Diaz Դերերում՝ Սիգրիդ Բուազիզ, Քամիլ Ռութեֆորդ, Լուք Չեսսել Cast: Sigrid Bouaziz, Camille Rutheford, Luc Chessel

ՖՐԱՆՍՈՒԱ ՊԵՔԵՅ / ԲԵԼԳԻԱ FRANCOIS PAQUAY / BELGIUM info@agenceducourt.be

Ֆրանսուա Պեքեյը, ով ուսում է ստացել Դիֆֆուզիոն արվեստների ինստիտուտում (ԴԱԻ), նկարահանում է գովազդային հոլովակներ և վավերագրական ֆիլմեր հեռուստատեսության համար։ Նրա առաջին «Ապուշը» կարճամետրաժ ֆիլմը մասնակցել է բազմաթիվ փառատոնների, արժանացել է ԲուՇո-ի Լավագույն կատակերգություն մրցանակին և հեռարձակվել է Կանալ+-ի ուղիղ եթերով։ «Սցենարիստը» ֆիլմը նրա երկրորդ կարճամետրաժ ֆիլմն է, կատագերգություն Վինսենտ Լեքյուերի, Սերժ Ռիաբոկինի և Սադրին Բլանքի մասնակցությամբ։ Trained at the Institute des Arts de Diffusion (IAD), François Paquay makes advertising films and documentaries for TV. His first short film, “The Idiot” has been chosen for lots of festivals, winning best comedy award at BuSho and broadcast during prime time on Canal +. “The scriptwriter” is his second short film, a comedy starring Vincent Lécuyer, Serge Riaboukine and Sandrine Blancke.

ՍՑԵՆԱՐԻՍՏԸ THE SCREENWRITER

26, 2017

Կինոարտադրող՝ Թեյք Ֆայվ Producer: Take Five Սցենար` Ֆրանսուա Պեքեյ Scriptwriter: Francois Paquay Մոնտաժող՝ Ժուլի Նաս Editing: Julie Naas Իր սցենարը ավարտելու համար, Յոնասը, հուսահատ երիտասարդ ռեժիսորը, ընդունում է պրոդյուսերի կողմից հարկադրված պայմանները. փոփոխել սցենարը փարիզցի անչափ տաղանդավոր սցենարիստ Ժան Լուբրիկի օգնությամբ։ Իրապես հիանալի տղա, ով կարող է յուրաքանչյուր հին աղբից ստանալ գլուխգործոց։ Նա կգա մի քանի շաբաթով իր տանը ապրելու, ինչը հազիվ թե դուր գա Հելենին, Յոնասի կնոջը։ Մի գիշեր Լուբրիկը անսպասելիորեն հայտնվում է... In order to finish his script, Jonas, a desperate young director, accepts the conditions imposed on him by his producer: to rework his screenplay with the help of a super-talented Parisian scriptwriter: Jean Loubric. A really great guy who can turn any old rubbish into a masterpiece! He’ll come to live at the house for a few weeks, which isn’t going to go down too well with Hélène, Jonas’s wife. One night, Loubric shows up unannounced…

Օպերատոր՝ Ֆրեդերիկ Մարտին Director of Photography: Frederic Martin Երաժշտությունը՝ Սիմոն Ֆղանսեթ Music: Simon Fransquet Դերերում՝ Սերժ Ռիաբոկին, Սանդրին Բլանք, Վինսենռ Լեքույեր Cast: Serge Riaboukine, Sandrine Blancke, Vincent Lecuyer

ԽՈՒԱՆ ՊԱԲԼՈ ԱՐԻԱՍ ՄՈՒՆՈԶ / ՉԻԼԻ JUAN PABLO ARIAS MUNOZ / CHILE jp.arias.m@gmail.com

Լոս Անջելեսում ապրող չիլիացի ռեժիսոր է։ Նրա վերջին աշխատանքը՝ կարճամետրաժ «Տղամարդը» ֆիլմը 2017թ.-ին ներկայացվել է Նյու-Յորքի կինոփառատոնի ու Ստոքհոլմի կինոփառատոնի, 2018 թ.-ին Սիեթլի միջազգային կինոփառատոններին։ Ֆիլմը նաև արժանացել է «Լավագույն լատինաամերիկայն կարճամետրաժ ֆիլմ» մրցանակին Էլչի անկախ կինոյի փառատոնին, Իսպանիա և արժանացել է "Prix Courtoujours" մրցանակի 30es Cinélatino, Rencontres de Toulouse-ի ընթացքում, Ֆրանսիա։ 2017թ.-ին արժանացել է Ֆուլբրայթ կրթաթոշակի և հնարավորություն ստացել սովորել Ժամանակակից արվեստի մագիստրատուրայում, ԱՄՆ։ Ներկայումս բնակվում է Լոս Անջելեսում, Կալիֆորնիա, ընդունվել է Ամերիկյան կինոինստիտուտի ռեժիսուրայի բաժին։ Ֆիլմերը՝ Կույր տեսախցիկ (2013): Is a Chilean filmmaker based in Los Angeles, California. His latest work, the horror/drama short film "Hombre" was presented at the New York Film Festival 2017, the Stockholm Film Festival 2017 and Seattle International Film Festival 2018 among many others. The short film was also awarded "Best Iberoamerican Short Film" in Elche's Independent Film Festival (Spain) and won the "Prix Courtoujours" at the 30es Cinélatino, Rencontres de Toulouse (France). In 2017 Juan Pablo was awarded the Fulbright Fellowship to study a Master of Fine Arts in the United States. He is currently living in Los Angeles, California enrolled in the Directing Conservatory of the American Film Institute. Filmography: La Cámara Ciega (2013).

ՏՂԱՄԱՐԴ HOMBRE 21, 2017

Կինոարտադրող՝ Մաքսիմիլիանո Շելեֆֆ Producer: Maximiliano Scheleff Սցենար՝ Խուսան Պաբլո Արիաս Մունոզ Scriptwriter: Juan Pablo Arias Munoz Մոնտաժող՝ Խավիերա Վելոզո Editing: Javiera Velozo Օպերատոր՝ Մաթիաս Իյանես Director of Photography: Matías Illanes Հնչյուն՝ Թոմաս Արիաս Sound: Tomás Arias Երաժշտությունը՝ Կարոլինա Կորտես Music: Carolina Cortés Գեղարվեստական ղեկավար՝ Ֆրանսիսկա Կելումե Art director: Francisca Celume Դերերում՝ Ֆրանկո Տապիա, Դանիել Կանդիա, Էդուարդո Ռեյես Cast: Franco Tapia, Daniel Candia, Eduardo Reyes

Արդեն մի քանի օր է Միգելի ու նրա հայրը քայլում են անծանոթ տեղանքով։ Չնայած նրանք խորանում են վայրի բնության մեջ՝ որսի համար որևէ կենդանի չեն կարողանում գտնել։ Հոր պահանջներից հոգնած՝ Միգելը գիշերը մտնում է անտառ ու այնտեղ բնակվող մի հրեշի գտնում։ Տղան որոշում է թաքցնել տեղի ունեցածը ու իր զգացած վախը։ Միգելը իր խորը վախերի ու հոր թելադրանքով «իրական տղամարդ» լինելու արանքում կասկածի է ենթարկում իր անձն ու բնույթը։ It’s been several days of cross-country for Miguel and his father. Despite of them walking deep into the wild, they can’t find any animals to hunt. Exhausted by the boorish demands of his traveling companion, Miguel enters the forest during the night, finding a strange monster that dwells there. The boy decides not to reveal the episode and hide the fear he begins to experience. Miguel is torn between his deepest fears and the desire to be a “real man” as dictated by his father, putting his own identity and nature in question.

ՖԼԻՆ ՖՈՆ ԿԼԵՅՍՏ / ՆԻԴԵՐԼԱՆԴՆԵՐ FLYNN VON KLEIST / NETHERLANDS bettiewrnr@gmail.com

Ծնվել է 1987թ.-ին Ամստերդամում։ Ընտանիքի հետ 1997թ.-ի հունվարին տեղափոխվել է Կլոնակիլտի, Իռլանդիայի հարավային ափի Արևմտյան Կորկ նահանգ։ 2005թ.ին ընդունվել է Դուբլինի Ազգային կինոդպրոց, ավարտել է 2009 թ.-ին՝ ռեժիսուրա և մոնտաժ մասնագիտացմամբ։ 2009թ.-ին տեղափոխվել է Ամստերդամ, ընդունվել է Ազգային կինոակադեմիա, ավարտել է 2013թ.-ին, որպես գեղարվեստական ֆիմերի ռեժիսոր։ Ֆիլմերը՝ «Քանի որ իմ անունը Իֆենդո է» 2017, «Պատագոնիա» 2015, «Պողպատե օրեր» 2014, «Դատարկ» 2014։ Born in Amsterdam in 1987. Moved with his family to Clonakilty, West Cork, on the South coast of Ireland in January 1997. Began studying at the National Film School, Dublin, in 2005 and graduated in 2009 specializing in directing and editing. Moved back to Amsterdam in 2009 to begin his study at the National Film Academy where graduated as a fiction director in 2013. Filmography: Because My Name Is Yfendo, 2017, Patagonia, 2015, Days Of Steel, 2014, Empty 2014.

ԱԳՌԱՎԻ ԲՈՒՅՆԸ CROW'S NEST 13, 2018

Կինոարտադրող՝ Գուսյե վան Դոյրեն, Ռիան Պուդտ Producer: Guusje van Deuren, Rianne Poodt, Harmen Kreulen Սցենար` Ջերոեն Շոլտեն վան Աշատ Scriptwriter: Jeroen Scholten van Aschat Մոնտաժող՝ Ֆատիտ Տուրա Ջոյին (13) վերադառնում է տուն, իր մոր՝ Դաֆնայի հետ ապրելու, ով երկարատև դատական գործը հաղթելուց հետո վերականգնել է խնամակալությունը իր և եղբոր՝ Ռիկարդոյի (8) հանդեպ։ Իրենց վերամիավորման օրը Դաֆնան իր որդիներին տանում է բոուլինգի՝ նշելու, որտեղ նրանց հարաբերությունների հավասարակշռությունը վերականգնելու որոշումը ստուգվում է անսպասելի ճգնաժամով։ Joey (13) returns home to live with his mother, Daphne, after she has won a long legal battle to regain custody over him and his brother Ricardo (8). On the day of their reunion Daphne takes her sons to a bowling alley to celebrate, until their resolve to restore the balance of their relationship is tested by an unexpected crisis.

Editing: Fatih Tura Օպերատոր՝ Թիմ Կերբոշ Director of Photography: Tim Kerbosch Երաժշտությունը՝ Թերենս Դանն Music: Terence Dunn Հնչյուն՝ Րեգարդ Իբրահիմ Sound: Regard Ibrahim Նկարիչ՝ Նելլի Բոդտ Designer: Nelli Bodt Դերերում՝ Ռոմանա Վրեդե, Իֆենդո վան Պրագ Cast: Romana Vrede, Yfendo van Praag

ՊԵՅՄԱՆ ԶԵԿԱՎԱՏ / ՄԹ PEIMAN ZEKAVAT / UK 5thseason@writeme.com

Լոնդոնում ապրող ռեժիսոր և կինեմատոգրաֆիստ է, կինոյի և հեռուստատեսային տարբեր ժանրերի հետ աշխատելու փորձառություն ունի։ Նրա և՛ գեղարվեստական, և վավերագրական ֆիլմերը անդրադառնում են սոցիալական և հումանիտար խնդիրների։ 2016թ.-ին նկարահանել է վեց ֆիլմից բաղկացած վավերագրական շարք Ամազոնի տրոպիկական անտառների ոչնչացման մասին, որը հեռարձակվել է «Ալ Ջազիրա», «Ֆոքս Իսպանիա», «ԹիՎիԲի Հոնկոնգ» և «ՍիԲիՍի Կանադա» հեռուստաալիքներով։ 2017թ.-ին նկարահանած «Թիմբո» վավերագրական ֆիլմը, որը պատմում է բրազիլական Ամազոնի բնիկների տարածքներում միջազգային էներգետիկ կազմակերպությունների կողմից ամբարտակների կառուցման մասին, առաջին անգամ ցուցադրվել է Բարսելոնայի մարդու իրավունքների մասին ֆիլմերի փառատունի ընթացքում, հետագայում ցուցադրվել է շրջակա միջավայրի պահպանման և մարդու իրավունքների պաշտպանության վերաբերյալ մեծ կինոփառատոններում, արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների՝ լավագույն կարճամետրաժ վավերագրական ֆիլմ, լավագույն կինոարտադրող, լավագույն ռեժիսոր։ Is a London based filmmaker and cinematographer, with experience across a variety of film and TV genres. Both his fictional films and observational documentaries focus on social and humanitarian issues. In 2016 he filmed and directed a six-episode documentary series about the environmental destruction of the Amazon rainforest which broadcast on Al Jazeera, Fox Spain, TVB Hong Kong and CBC Canada. His 2017 short documentary "Timbo" about the effect of dam building by international energy companies on indigenous lands in Brazilian Amazon, premiered at 'Barcelona Human Right Film Festival' and later screened at major environmental and human rights film festivals and won him various awards such as best short documentary, best cinematography, and best director.

ՏԱՍՆՀԻՆԳ FIFTEEN 10, 2018

Կինոարտադրող՝ Յանի Րոնկալ Վիլանուևա Producer: Yani Roncal Villanueva Սցենար՝ Պեյման Զեկավատ Scriptwriter: Peiman Zekavat Մոնտաժող՝ Մեթթյու Քուպեր Editing: Matthew Cooper Օպերատոր՝ Պեյման Զեկավատ Director of Photography: Peiman Zekavat Հնչյուն՝ Ալեխանդրո Ռոդրիգես Sound: Alejandro Rodrigues Նկարիչ՝ Մարտին Ռամիրես Art Director: Martin Ramires Դերերում՝ Քելլի Անալի Cast: Kelly Analy

Լիմայի դպրոցներից մեկում Մարիայի անձնական տեսագրությունը վարակի պես տարածվում է վոլեյբոլի դասի ժամանակ։ Պերույում կիբերշանտաժը դառնում է ավելի տարածված երևույթ, և շանտաժ անողները օգտագործում են իրենց համադասարանցիներին՝ չվախենալով պատժից, քանի որ աշակերտները չեն համարձակվում խոստովանել, որ շանտաժի են ենթարկվել, որովհետև ուսուցիչները կարող են զոհերին մեղադրել։ Այս մեկ-կադր ֆիլմը ցույց է տալիս, որ շանտաժի դեպքերը ամենից հաճախ տեղի են ունենում 11-15 տարեկանում։ Private video of Maria goes viral during a volleyball class in a school in Lima. In Peru, cyberbullying is becoming more common and bullies abuse fellow students without fear of retribution as students are hesitant to admit they have been bullied because teachers may blame the victim. This single-take film portrays most bullying occurs between the ages of eleven and fifteen.

ՐՈՆԱԿ ՋԱՖԱՐԻ / ԻՐԱՆ RONAK JAFARI / IRAN festival.maaafilms@gmail.com

Րոնակ Ջաֆարին (1989) ծնվել է Թեհրանում, արվեստագետների ընտանիքում։ Նրա հայրը ռեժիսոր է, մայրը՝ դերասանուհի։ Իր մանկության մեծ մասը անց է կացրել իրանական կինոյի նկարահանման հրապարակում՝ հետևելով իր ծնողների աշխատանքին։ Որպես դերասանուհի նկարահանվել է իր հոր մի քանի ֆիլմում։ 19 տարեկան հասակում նկարահանել է մեկ րոպե տևողությամբ ֆիլմ, որը մասնակցել է տեղական փառատոնների՝ արժանանալով մրցանակների և ճանաչման։ Ութ վավերագրական ֆիլմի հեղինակ է։ «Նմանակ» ֆիլմը նրա առաջին գեղարվեստական ֆիլմն է։ Ronak Jafari (1989) born in Tehran into an artist family. Her father is a documentary filmmaker and her mother is an actress. She spent most of her childhood behind the scenes of Iranian cinema watching her parents directing and acting. She also experienced acting herself in some of his father’s films. When she was 19 years old she made a one-minute film which played in local festivals and brought her awards and recognitions. She made eight documentaries. Double is herfiction debut.

ՆՄԱՆԱԿ DOUBLE

27, 2018

Կինոարտադրող՝ Նահիդ Դելագահ, Րոնակ Ջաֆարի Producer: Nahid Delagah, Ronak Jafari Սցենար` Րոնակ Ջաֆարի Scriptwriter: Ronak Jafari Օպերատոր՝ Մուհամեդ Րասուլի Միայնակ՝ խորհրդավոր լեռների մեջտեղում՝ սարսափելի ճահճի եզրին, Պեգահը հայտնվում է իր մահվան մեջ։ Միակ բանը, որ գիտենք՝ նա երիտասարդ կին է կարմիր երկար վերարկույով։ Նրա վերացական անիրական ինքնությունը բացահայտվում է, երբ նա պատահաբար հանդիպում է Մատին անունով մեկ այլ կնոջ։ Պատմության մեջ երկու կնոջ հայտնվելը մարտահրավեր է նետում նրանց իրական և կեղծ ինքնություններին։ Alone, at the edge of an eerie marsh in the middle of the mysterious mountains, Pegah finds herself plunging to her death. All we know of her is that she is a young woman wearing a long red raincoat. Her abstract unreal identity is revealed when she coincidentally meets another woman, named Matin. The appearance of the two women in the story challenges the matter of their false and true identities.

Director of Photography: Mohammad Rasouli Երաժշտությունը՝ Պայամ Ազադի Music: Payam Azadi Դերերում՝ Սահրա Ասադոլահե, Բանաֆշե Արաբի, Տուֆան Մեհրդադյան Cast: Sahra Asadollahe, Banafshe Arabi, Toofan Mehrdadian

ՄԻՏՐԻ ՍԵՄԵՆՈՎ-ԱԼԵՅՆԻԿՈՎ / ԲԵԼԱՌՈՒՍ MITRY SEMENOV-ALEYNIKOV / BELARUS cinepromo@yandex.ru

Ծնվել է 15,03,1990 թ.-ին Մինսկում, Բելառուս։ 2011թ.-ին ավարտել է Բելառուսի Գեղարվեստի պետական ակադեմիան (թատրոնի և կինոյի դրամատիկ դերասան)։ 2013թ.-ին ընդունվել է Գերասիմովի անվան կինեմատոգրաֆիայի ինստիտուտ (ՎԳԻԿ) (ռեժիսուրայի և սցենարի ֆակուլտետ)։ Ներկայումս աշխատում է որպես ռեժիսոր և սցենարիստ։ Born on 15.03.1990 in Minsk, Belarus. In 2011 he graduated from Belarusian State Academy of Arts (dramatic actor of theater and cinema). In 2013 he entered Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK) (film directing and screenwriting department). Currently he works as a director and screenwriter.

ՖՐԱՆԿԱ FRANKA 29, 2018

Կինոարտադրող՝ Բելարուսֆիլմ Producer: Belarusfilm Սցենար՝ Վալենտին Զալուժնիյ, Իգոր Տորոտկո Scriptwriter: Valentin Zaluzhniy, Igor Torotko Մոնտաժող՝ Տատյանա Գրիզնովա Editing: Tatyana Gryzunova Օպերատոր՝ Պավել Սկակուն Director of Photography: Pavel Skakun Հնչյուն՝ Անդրեյ Չերնիցկիյ Sound: Andrey Chernitsky Երաժշտությունը՝ Կարինա Սամցովա Music: Karina Samtsova

Ֆրանկա։ Բելառուս, 1943թ.։ Կանտուզիա ստացած գերմանացի զինվորը գալիս է ֆերմա, որտեղ կանայք պատսպարվում են պատերազմի ընթացքում։ Կանայք վախենում են նրանից և քիչ է մնում սպանեն։ Սակայն վերջին վայրկյանին խղճում են զինվորին ու թույլ են տալիս մնալ իրենց հետ։ Արդյո՞ք նրանք կկարողանան ապրել թշնամու հետ։ Franka. Belarus, the year of 1943. A shell-shocked German soldier comes to farmstead where women shelter from the war. The women are scared of him and almost finish him off. But they take pity on the soldier at the last minute and let him stay with them. Would they be able to get on with the foe?

Դիզայներ՝ Անդրեյ Տոլստիկ Designer: Andrey Tolstik Դերերում՝ Մարինա Պոդդուբնայա, Անտոն Ժուկով, Զինաիդա Զուբկովա, Ջուլիանա Միխևիչ, Կարինա Սամցովա, Կսենիա Չերնիցկայա, Մաքսիմ Ժելեզնյակ, Անատոլիյ Լիխոդիևսկիյ Cast: Marina Poddubnaya, Anton Zhukov, Zinaida Zubkova, Juliana Mikhnevich, Karina Samtsova, Ksenia Chernitskaya, Maxim Zheleznyak, Anatoly Likhodievsky

ԱՐԹՈՒՐ ՀԱԽՎԵՐԴՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ ARTHUR HAKHVERDYAN / ARMENIA arthakhverdyan@gmail.com

Արթուր Հախվերդյանն ավարտել է ՀԱՀ-ի Բիզնես կառավարում ֆակուլտետը 2017 թվականին ստանալով բակալավրի աստիճան։ Խաղացել մի քանի ներկայացումներում և ֆիլմերում, մի քանիսում հանդես գալով որպես ռեժիսոր։ 22 տարեկանում նկարել է իր առաջին կարճամետրաժ ֆիլմը։ Հեղինակ է 4 կարճամետրաժ ֆիլմերի՝ "In the Name of Rock" (2017), "In Exchange" (2017), "A Little Something about Money" (2017), "Fall of 1994" (2018). Arthur Hakhverdyan graduated from the AUA Business Administration Department in 2017 with a Bachelor's degree. Played in several performances and films, worked as a director. At the age of 22 he shot his first short film. He is the author of 4 short films: "In the Name of Rock" (2017), "In Exchange" (2017), "A Little Something about Money" (2017), "Fall of 1994" (2018).

1994-Ի ԱՇՆԱՆԸ FALL OF 1994

9, 2018

Կինոարտադրող՝ Արփինե Հարոյան Producer: Arpine Haroyan Սցենար` Արթուր Հախվերդյան Scriptwriter: Arthur Hakhverdyan Մոնտաժող՝ Արման Մարգարյան Editing: Arman Margaryan Օպերատոր՝ Աննա Տեր-Գաբրիելյան «1994-ի Աշնանը» ֆիլմը դիտարկում է, թե ինչպես է կրոնը որոշակիորեն սահմանափակում իր հետևորդներին։ Ֆիլմում երիտասարդ զույգը փորձում է եզրեր գտնել կրոնական հավատքի և սեռական ցանկությունների միջև։ The film “Fall of 1994” shows how religion to some extent limits its followers. In the film, a young couple tries to find boundaries between religious beliefs and sexual desires.

Director of Photography: Anna Ter-Gabrielyan Դերերում՝ Ալեքս Միքաելյան, Սոնա Պողոսյան, Ռոմիկ Ասատրյան Cast: Aleks Mikaelyan, Sona Poghosyan, Romik Asatryan

ՖԱԲՐԻԱՆ ԱՐԱ / ՖՐԱՆՍԻԱ FABIAN ARA / FRANCE fabienara1@gmail.com

submissions@augohr.de

Մեկ տասնամյակից ավել դերասան է։ Նրան հաջողվել է գլխավոր դերեր ստանալ մի քանի ֆրանսիական և համաշխարային ներկայացումներում և ֆիլմերում։ Օրինակ՝ Սյաոսին Չենի «Ֆրանսիական հպում» կարճամետրաժ ֆիլմում, որի համար արժանացել է երկու մրցանակի (Փարիզ, Նյու-Յորք)։ Յուլես Հերմանի երկարամետրաժ խաղարկային «Լիբման» ֆիլմում, որը նոմինացվել է «Բեռլինալե»-ին և Եվրոպական ֆիլմերի մրցանակաբաշխությանը 2016թ.-ին։ Նկարահանվել է նաև Հարրի Ռոսելմաքի առաջին «Կոտրվածքներ» ֆիլմում։ Ֆիլմը ցուցադրվել է Կաննի փառատոնին 2018 թ. և «Պոզիտիվ Կինոյի Շաբաթ»-ին։ Որպես սցենարիստ հաղթել է «Նոր Կինո»-ի սցենարիստների մրցույթում, ինչը թույլ է տվել նրան նկարահանել իր առաջին կարճամետրաժ «Քլաք» ֆիլմը»։ Ֆիլմը արժանացել է ավելի քան 30 մրցանակի ամբողջ աշխարհով մեկ։ I’m an actor for more than 10 years now. I was lucky enough to be the lead in several French and international productions for the stage and for the cinema. For example, the Chinese short film “French Touch” by Xiaoxing Cheng, for which I received two awards (Paris/New York), for my acting performance. Also, the German long feature film “Liebmann” by Jules Hermann nominated for the «Berlinale» and for “the European Film Awards” in 2016. I also acted in Harry Roselmack’s first movie “Fractures”. The film has been screened during the “2018 Cannes Festival” for the “Semaine du Cinema positif”. As a scriptwriter, I won the “Nouveau cinema” best screenplay competition. It allowed me to direct my first short film “CLAC!”. The film received more than 30 awards all around the world.

ԿԼԱ ՜Կ CLAC!

19, 2017 Կինոարտադրող՝ Ֆաբիան Արա Producer: Fabian Ara Սցենար՝ Ֆաբիան Արա Scriptwriter: Fabian Ara Մոնտաժող՝ Ժուլիեն Բոտցանովսկի Editing: Julien Botzanowski Օպերատոր՝ Թոմաս Ժաքե Director of Photography: Thomas Jacquet Հնչյուն՝ Թիբո Մաքուարտ, Ժերոմ Շմիտտ Sound: Thibaut Macquart, Jerome Schmitt Երաժշտությունը՝ Ռեմի Օպեչինի

Չինական ռեստորանում ընտանեկան ընթրիք։ Մայրը՝ «Ես Ալցհայմերի հիվանդություն ունեմ։ Ես պատրաստվում եմ ինքնասպան լինել։ Այս գիշեր»։ Վերջին ընթրիքը ընտանիքի, որ պարտաստ է բարկությունից պայթել։ A family dinner at a Chinese restaurant. Mother: "I have Alzheimer. I am going to kill myself. Tonight." The last meal of a family ready to blow and freaking out.

Music: Remi Oppeccini Գեղարվեստական տնօրեն՝ Կամիլ Մորո Art director: Camille Moreau Դերերում՝ Ժենեվև Էմանուելլի, Մարի Բոիսսարդ, Կապուչին Լեսպինաս, Սերժ Բարբագալլո, Ջուլիետ Սավարի Cast: Genevieve Emanuelli, Marie Boissard, Capucine Lespinas, Serge Barbagallo, Juliette Savary

ԱԼԻՅԱՐ ՐԱՍՏԻ / ԻՐԱՆ ALIYAR RASTI / IRAN aaaliyaaar@gmail.com

Թեհրանում ապրող իրանցի վիզուալ արվեստագետ ու ռեժիսոր է։ Անձի ձևավորման տարիքում ապրել է Իսֆահան պատմական քաղաքում, ոգեշնչվել է տեղի երաժշտությունից և ճարտարապետությունից, որոնք ենթագիտակցորեն ձևավորել են նրա արվեստային ճաշակը։ Այս փաստը պատճառ է հանդիսացել 2009թ.-ին ճարտարապետություն ուսումնասիրելուն, սակայն ֆիլմերի միջոցով արվեստային տեսակետները արտահայտելու կիրքը նրան անխուսափելիորեն այլ ուղու վրա է դրել։ Ակտիվորեն աշխատում է պրոֆեսիոնալ վիդեոարթի և ինստալիացաների ոլորտում 2010թ.-ից։ Նրա աշխատանքները մասնակցել են բազմաթիվ խմբակային ցուցահանդեսների և միջազգային փառատոնների։ Ռեժիսուրա ուսանել է իրանցի հայտնի վարպետներ՝ Աբբաս Քիարոստամիի, Ասղար Ֆարհադիի և Կամրան Շիրդելի մոտ։ Is an Iranian visual artist and filmmaker based in Tehran. He spent his formative years in the historic city of Isfahan where he was inspired by the music and the architecture which subconsciously helped him develop his artistic taste. This lead him to initially studying architecture in 2009, but his inevitable passion for expressing his artistic views through filmmaking brought him to a new path. He has been professionally active in the fields of video art and installation since 2010. His works have been presented in several group exhibitions and international festivals. He has also studied filmmaking with famed Iranian masters Abbas Kiarostami, Asghar Farhadi and Kamran Shirdel.

ՄԵՋՏԵՂՈՒՄ IN BETWEEN 25, 2018

Կինոարտադրող՝ Ալիյար Րաստի Producer: Aliyar Rasti Սցենար՝ Ալիյար Րաստի Scriptwriter: Aliyar Rasti Մոնտաժող՝ Մոհամադ Նաջարյան Դարիանի Editing: Mohammad Najarian Dariani Հանցագործության վայրի խուզարկում։ Երիտասարդ կինը (Նեդա Ջաբրաելի) խուզարկուի (Սաբեր Աբար) ու նրա օգնականի համար վերականգնում է այն բոլոր իրադարձությունները, որոնք նախորդել են իր ընկերոջ ողբերգական մահվանը։ Կինը պնդում է, որ դա դժբախտ պատահար է ու նա մեղավոր չէ, սակայն խուզարկուն կասկածներ ունի, որ դա այդպես չէ։ A crime scene investigation is in progress. A young woman (Neda Jebraeili) is made to reenact the events leading up to the tragic death of her boyfriend for a detective (Saber Abar) and his assistant. She maintains that it was an accident and that she’s innocent, but he has his suspicions that it was not.

Օպերատոր՝ Դավուդ Մալեկ Հոսեյնի Director of Photography: Davood Malek Hosseini Հնչյուն՝ Հոսեյն Ղուրչյան Sound: Hossein Ghourchian Գեղարվեստական ղեկավար՝ Ղազալ Մոտամեդ Art director: Ghazale Motamed Դերերում՝ Սաբեր Աբար, Սայադ Համիդյան, Սայադ Համիդյան Cast: Saber Abar, Sajad Hamidian, Sajad Hamidian

fe |{ o J pite ez ,.)-4 , .4 J *)& ( bartoszreetz@interia.pl

r¢ª Zba] .¹ ¢ g¬¤® ¢ °µ µ°¤® 6 p µ©«µ¢´ p¤§¡µ¢ ¢¤ ¦¬¤ ¨¤®©«µ« ©µ¡ ¢ ³ ¢¤µ¬«µ ¬¤® ¡µ¢ µ µ ¬¦¤® ¡µ¢ £¬§µ¢µªµ¬« ´ [YY\¹[YYa . ©¤ª¤¬ ¤¬¤®¢ z ¤ µ¡ s¤¦ ¨¢ ¤© µ¢ªµ¢ µ µ ©µ¬µ¢ ±¬ ¢° ³ µ¨µªµ¬¤® ²µ ¤® « «¤® ´ sµ¬ µ «¬µ ² ¬ ¦¬¤ ¡¤®© ¬ 6 [YZ^ .¹ ¢ ¨ ©¤¬ k¡ µ¢ o¦ ¬ ?mµ¯ ¯ªµ µ¢ ¤ ¢@ ¤®¬°¹ µ µ¢ ² µ µ¦¬¤ ¡¤®© ¬¢ 6 ¤¬ µ¨µ§ ¢ ¤®µ ¬¤® ¡¤®¢ « ¤®¢ ^]¹¬ §µ µ¡ ¢ e¢ µ µ ¬ ¯µ¨µ«¤¢ ¢ µ°¤® ´ ?sµ¢ µ¨ @ ² ¢¬µ ¢µ µ¡ ¢ ¡¤®«¢ ´ Zba] ! ą 6 * » 5 » » » .0 * º ) » » » & -º 5 # [YY\¹[YYa » » »º &» » » » ( º » º / . 5 * º 6 [YZ^ º ¹ º . ¹* >/ » ¼ > º ¼ » # 6 » ^] # » » » » » 5 >. - > » » ¼ 5

sezge l ." -.)* Z^6 [YZa

s ¢¤µ¬«µ ¬¤ ¸ fµ¬«¤£ « * º 7 » , ¢µ¬X fµ¬«¤£ « -º 7 » , x¤¢«µ ¤ ¸ fµ¬«¤£ «6 ¦ ¤ µ¬¥ 7 » , 6 . » º ¦ ¬µ«¤¬¸ m¤ µ£ ¤ ¢ ¥ µ6 x µ j¤® ¬ º * » 7 . » 1 ź º »6 ' º »ł Ż ¼

yµ ¤® ª ¬§ ¢ µ¢ µ µª«¤ ¤®©¤ª ¢¤® µ¬³µ¢ °µ µ°¸ § ¢ ¦¬¤ µªµ¬«µ µ¢ °¢¢¤® ¡¤®¢¢ ¬ µ¬ ¡¤®¢°¢ ¬ ©«µ¢µ ¤®´ h¦¬¤ ª ¬§ ¢ µ¡ ¤® ¡¤®¢ ¢£µ¢µª¤¬¤® ¢¬µ ¡µ¢° ¯¤® µªµ¬« ³ ¡¤®© © ´ $» ¼ » » ¼ º » ¼ º » º » » 5 " » º » » » ¼ » 5

uµ¡¢ ¸ e µ«µ g¤ ¤®© ¢© µ6 s£ ©«¤² ~«µ - 7 » » ! ń »6 % * » h ¬ ¬¤® ¸ yµ ¤® g¤ ¤® µ6 j ¢¤¢ «6 sµ µ » 7 $» ¼ ! ół »6 4 , 6 %» 1 ż »

ԱԼԵՔՍԱՆԴՐ ՍԱԳՄՈ / ԴԱՆԻԱ ALEXANDER SAGMO / DENMARK

Ալեքսանդր Սագմոն (1992) ծնվել և մեծացել է Ֆրեդերիկսհվանում, Դանիա, որտեղ սկսել է նկարահանել ֆիլմեր 16 տարեկանից։ Նրա հիմնական նպատակն է բարձրաձայնել երևույթներ, որոնց մասին ոչ ոք չի ցանկանում խոսել։ Նրա աշխատանքներում պատկերվում են մարդկության մութ կողմերը և հատուկ ուշադրություն է դաձվում կնոջ և տղամարդու միջև լարվածությանը։ Առաջին ֆիլմը՝ «Թմրամոլը», նկարահանել է 2016 թ.-ին, որը նոմինացվել է Դանիական Ակադեմիայի Մրցանակաբաշխությանը, մի քանի միջազգային փառատոնների մրցանակակիր է։ Ֆիլմերը՝ 2017 «Փոփոխություն», 2016 «Թմրամոլը», «Էմբլան. Բամբասանք», 2013 «Վերարտադրողականություն», 2013 «Ներկայություն», 2013 «Հիբրիս. կամ ինչպես ես դադարեցի սիրել ընկերուհուս ու սկսեցի մտածել ապագայի մասին, 2013 «Նաննա Շեննոնգ՝ Ամեն ինչ ավելի լավ տեսք ունի մթության մեջ...»։ Alexander Sagmo (1992) is born and raised in Frederikshavn, Denmark, where he began making films at the age of 16. His main focus is giving a language to things we don't want to speak about. His works portraits the dark side of humanity and have a specific focus on the tensions between male and female. He made his first feature in 2016, Needle Boy, which got nominated for the Danish Academy Awards and won awards on several international film festivals. Filmography: 2017 Shift! 2016 Needle Boy, 2015 The Embla – Rumor, 2013 Reproduction, 2013 Presence, 2013 Hybris - Or: How I Stopped Loving My Girlfriend And Started Thinking About the Future, 2013 Nanna Schennong - Everything Seems Nicer in The Dark…

ԱՆՍՊԱՍԵԼԻ ՄԱՀՎԱՆ ՁԱՅՆԸ THE SOUND OF UNEXPECTED DEATH 30, 2018

Կինոարտադրող՝ Միտտ Միկկելսեն Producer: Mette Mikkelsen Բնօրինակի հեղինակ՝ Ալեքսանդր Սագմո Original material author: Alexander Sagmo

Ամենօրյա սցենարների հաջորդականությունը զարգանում է ժամանակի կարճ հատվածում, որ նման է հասարակ մի գիշերվա։ Երիտասարդ, հիասթափված զույգը երեկույթից վերադառնում է տուն։ Երեք ընկեր ծննդյան տարեդարձ են նշեում գիշերային ակումբում։ Հարբած երիտասարդը անկողին է մտնում իր ընկերուհու հետ։ Երիտասարդ կինը որոշել է մնալ տանը, շփվել մեկի հետ Ֆեյսբուքում։ Ծնողները քնեցնում են իրենց երեխաներին։ Բոլոր նրանք լսում են ազդանշաններ ու բարձր ձայներ։ Վերջիվերջո, ոստիկանը ներս է մտնում գիշերային ակումբ, սակայն, ոչինչ չէր կարող նրան պատրաստել ներսի տեսարանին։ A sequence of everyday-scenarios develops within the same short span of time in what seems like a regular night. A young, frustrated couple are on their way home from a night out. Three friends are in the middle of birthday celebrations at a nightclub. A drunk young man crawls into bed with his girlfriend. A young woman decided to stay home, chatting with a guy on Facebook. Two parents put their children to bed. All of them hear sirens and loud noises in the background. In the end, a policeman walks into the nightclub; however, nothing could prepare him for the scene that greets him inside.

Մոնտաժող՝ Տեսսա Բրոնտե, Սոֆի Լինգհոլմ Սյորենսեն Editing: Tessa Bronte, Sofie Lyngholm Sørensen Օպերատոր՝ Անդրե Հանսեն Director of Photography: André Hansen Ձայնը՝ Էսկե Նորհոլմ Sound: Eske Norholm Երաժշտությունը՝ Մելկեվեյն Music: Melkeveien Դերերում՝ Սառա Ժուլ Վերներ, Մարի Լուիզ Վիլլ, Կլաուս Ռիս Օյստերգարդ, Պոլ Բոշե, Յոհանես Լիլեոր, Էլեն Օլայսոն Cast: Sarah Juel Werner, Marie Louise Wille, Claus Riis Østergaard, Paul Boche, Johannes Lilleore, Ellen Olaison

ՖԼՈՐԵՆՍ ԲՈՒՎԻ / ՆԻԴԵՐԼԱՆԴՆԵՐ FLORENCE BOUVY / NETHERLAND florencebouvy@gmail.com / film@augohr.de

Մեծացել է Ամստերդամում՝ շրջապատված լինելով բուռն մշակութային կյանքով և ծնողներով, ովքեր աշխատում էին թատրոնում և կինոյում, Ֆլորենսը շատ վաղ տարիքում է հետաքրքրվել պատմություններ պատմելով։ Ստեղծագործական և մտավոր զարգացմանը զուգահեռ, մարդկային պահվածքով հետաքրքրությունը վերածվել է նրա ստեղծագործությունների մեծ մասը։ Իր պատմությունների առավել խորը մտորումների անդադար փնտրտուքը ստիպեց ոււսումնասիրել փիլիսոփայություն Ամստերդամի համալսարանում և հետագայում նաև ռեժիսուրա Նիդերլանդների կինոակադեմիայում։ Ուսումնառության ընթացքում տարբեր փորձառական ոճեր է օգտագործել, փորձել է գտնել կատարյան հավասարակշռություն յուրաքանչյուր պատմության համար՝ արտահայտիչ ու պոետիկ ոճից անցում կատարելով առավել սթափ ու իրատեսականի։ Նրա նպատակը ֆիլմի հիշարժան ուժի միջոցով դիտողի մոտ տպավություն ստեղծելն է։ Growing up in Amsterdam, surrounded by a high-paced culture and parents that worked in film and theatre, Florence caught the love of storytelling at a very early age. As she developed herself creatively and intellectually, her fascination for human behavior became a big part of her voice. In a constant search of deeper reflection on her stories, she studied philosophy at the University of Amsterdam, and soon after applied to the Netherlands Film Academy, where she was selected to study film directing. During her school years she experimented with different styles in search of the perfect balance for each story, switching between the expressive and poetic, versus more sober, naturalistic forms. Her drive is to create experiences for the audience through the evocative power of film.

ՄԻՆՉԵՎ ԱՇԽԱՐՀԻ ՎԵՐՋԸ TILL THE END OF THE WORLD 25, 2018

Կինոարտադրող՝ Իֆյե Հելմուս, Շարլեն Վոս Producer: Eefje Helmus, Charlene Vos Սցենար` Ջեսսի Թեմեյեր Scriptwriter: Jessie Tiemeijer Մոնտաժող՝ Միշա Լամպինգ Editing: Mischa Lamping Օպերատոր՝ Էվա Հայնսբրոկ Director of Photography: Eva Heinsbroek Հնչյուն՝ Մաքս վան դեն Ուվեր Sound: Max Van Den Oever Երաժշտությունը՝ Մորից Գաբե Music: Moritz Gabe Գեղարվեստական ղեկավար՝ Լուկա Հուգենդիկ Art director: Louka Hoogendijk Դերերում՝ Լինդե վան դեն Ստորմ, Յուդա Գոսլինգա, Գինո Մուտունդա, Ֆրեդ Գուսսենս, Մայք Լիբանոն, Էլիզա Բյուգեր Cast: Linde Van Der Storm, Juda Goslinga, Gino Mutunda, Fred Goessens, Mike Libanon, Elisa Beuger

Ութամյա Մարիան ապրում է հոր՝ Բուդվինի հետ փոքր տանը՝ քաղաքի ծայրամասում։ Նրանց աշխարհը լի է խաղերով ու երևակայությամբ, ու Բուդվինը սովորեցնում է նրան երազել։ Մարիան, սակայն, սկսում է հասկանալ հոր անկանխատեսելի լինելը։ Կախվածության պատճառով այդ տաք, երազկոտ մարդը կարող է հանկարծակի վերածվել մի զույգ դատարկ աչքերի, որոնք, կարծես թե, չեն նկատում աղջկան։ Մարդ, ով իր հայրը չէ։ Քանի դեռ Մարիան փորձում է հաղթահարել անպաշտպանության զգացումը, երկուսն էլ վերահսկողությունից դուրս են գալիս։ Հոր անվերապահ սիրո համար պայքարող երեխայի ուժի պատմություն։ The eight-year-old Marie lives with her father Boudwijn in a small house at the edge of the city. Their world is full of play and imagination, and Boudwijn teaches her to dream. However, Marie has become aware of an unpredictability in her father. Because of his addiction, the warm, dreamy man of the day can suddenly turn into a pair of empty eyes that don't seem to see her. A man that is not her father. As Marie tries to fight this feeling of unsafety, the two seem to spiral out of control. A story about the strength of a child fighting for the unconditional love of her father.

ա զ ա տ ու թ յ ու ն

օսմանքավալային www.osmankavala.org

soz| eÂ&#x20AC;ezÂ&#x2026; Â etxezo #( ' 1#.")/. ), ,-

ԺՅՈՒՐԻ JURY ՆԱԶԱՐԵԹ ԿԱՐՈՅԱՆ / NAZARETH KAROYAN արվեստի քննադատ, համադրող / art critic, curator

Արվեստի քննադատ է, համադրող, Ժամանակակից արվեստի ինստիտուտի տնօրենը։ Եղել է ԱԻԿԱ Հայաստանի հիմնադիրներից մեկը և նրա առաջին նախագահը: 1980-ներից սկսած իր գործունեությամբ նպաստել է ժամանակակից արվեստի միջավայրի կայացմանը (հարել է Սև Քառակուսի խմբին, եղել է 3–րդ հարկ շարժման նախաձեռնողներից, արվեստի առաջին մասնավոր ցուցասրահների նախաձեռնողներից, հիմնադրել ու խմբագրել է ժամանակակից արվեստի առաջին Ին Վիտրո հանդեսը): Համադրել է շուրջ երկու տասնյակ ցուցահանդեսներ Հայաստանում և Արտերկրում: Իր բազմաթիվ քննադատական ու վերլուծական հոդվածներում ուսումնասիրում է Հայաստանի արվեստի ինստիտուցիոնալ համակարգի կայացման, Եվրոպայի հետ հաղորդակցության, ժամանակակից արվեստում սոցիալ-քաղաքական և մեդիա համատեքստի արտացոլման խնդիրները: An art critic, curator and director of Institute for Contemporary Art. He has been one of the founders and the first president of AICA-Armenia. Ever since the 1980s, he has contributed actively to the formation of the contemporary art scene in Armenia. He was affiliated with the group The Black Square and was one of the initiators’ of the 3rd-floor movement. Karoyan also initiated several private art galleries in Armenia as well as the first Armenian contemporary art periodical, In Vitro. Karoyan is the curator of around twenty exhibitions in Armenia and abroad. Karoyan’s interests focus on the problems of institutionalization of contemporary art, cooperation with Europe and representation of socio-political and media contexts in contemporary art.

ԽՈՒԼԻՈ ՊԵԳՈ / ՊՈՐՏՈՒԳԱԼԻԱ JULIO PEGO / PORTUGAL cartaxe@gmail.com

AIAP UNESCO-ի կողմից հավատարմագրված պլաստիկ նկարիչ է։ Նվիրել է իրեն գեղանկարչությանը և քանդակագործությանը։ Պորտուգալիայի Կարմիր Խաչի հիվանդանոցում աշխատում է որպես հոգեբույժ։ 2016թ.-ին Փարիզում ներկայացրել է Պորտուգալիան ՅՈՒՆԵՍԿՈ-ի Միջերկրածովյան մշակույթների փառատոնին։ Is a plastic artist accredited by AIAP.UNESCO. He dedicated himself to painting and sculpture. He practices as psychiatrist at the Red Cross hospital in Portugal. In 2016 he represented Portugal at the Festival of Mediterranean Cultures at the UNESCO in Paris.

ԼԻՍԱԲՈՆՅԱՆ ԿՅԱՆՔԸ LISBONLIFE 4, 2019

Կինոարտադրող՝ Խուլիո Պեգո Producer: Julio Pego Սցենար՝ Խուլիո Պեգո Scriptwriter: Julio Pego Մոնտաժող՝ Խուլիո Պեգո Editing: Julio Pego

Պատմություն կիրակի կեսօրին Լիսաբոնում ապրելու մասին։ A trip about living in Lisbon on a Sunday afternoon.

ԱՐԹՈՒՐ ՍԱՀԱԿՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ ARTHUR SAHAKYAN / ARMENIA dir.5tv@mail.ru

Արթուր Սահակյանը ծնվել է 1994 թ.-ին /Գեղարքունիքի մարզ, Հայաստան/։ 2001-2012թթ. սովորել է միջնակարգ դպրոցում։ 2014թ.-ին ընդունվել է Երևանի Թատրոնի ու Կինոյի պետական ինստիտուտ, կինոռեժիսուրայի ֆակուլտետ /Ռ. Գրիգորյանի ստուդիա/։ 2012-2014թթ ծառայել է բանակում։ Ինստիտուտում ուսումնառության տարիներին մասնագիտական փորձառություն է ձեռք բերել ֆիլմարտադրության ոլորտում՝ աշխատելով որպես ռեժիսորի օգնական մի շարք ֆիլմերում / Էդգար Բաղդասարյանի «Սիմոնի ճամփան»՝ 2016թ.ին, Արամ Շահբազյանի «Լուսին կերած նորածինը»՝ 2016թ.-ին, Ալեքսանդր Կոտտի «Սպիտակ»՝ 2017 թ.-ին/։ «Քամու հետ» վավերագրական ֆիլմը ռեժիսորի դիպլոմային աշխատանքն է։ Ներկայումս աշխատում է իր երկրորդ վավերագրական լիամետրաժ նախագծի վրա։ Arthur Sahakyan was born in 1994 (Gegharkunik province, Armenia). From 2001 to 2012 graduated from secondary school. In 2014, he entered the Yerevan State Institute of Theater and Cinema, Film Directing Department (R. Grigoryan's studio). In 2012-2014, he served in the army. During his studies at the Institute, he gained professional experience in filmmaking, working for several films as assistant director ("Simon's Way" in 2016, Edgar Baghdasaryan,"Cast Beyond the Moon" by 2016 Aram Shahbazyan, "Spitak" in dir..Alexander Kott 2017).The documentary Film " With the wind” is his diploma work. At present Arthur Sahakyan is working on his second documentary full-length project.

ՔԱՄՈՒ ՀԵՏ WITH THE WIND

50, 2018

Կինոարտադրող՝ «Իլյուզիոն Փրոդաքշն» ՍՊԸ Հայաստան, Լուսինե Սարգսյան Producer: «ILLUSION» production LLC Armenia, Lusine Sargsyan Սցենարիստ՝ Արթուր Սահակյան Scriptwriter: Arthur Sahakyan Մոնտաժ՝ Արամ Ասատրյան

«Քամու հետ» Արփինեն ձկնորս է, ով ապրում է իր հարազատ գյուղում՝ լճի ափին՝ փոքր խրճիթում։ Միևնույն գյուղի տղամարդկանց հետ աշխատող միակ կինը լինելով՝ նա վտանգում է իր կյանքը մյուսների պես։ Յուրաքանչյուր պահի բնությունը կարող է վերցնել նրանց կյանքը, բայց առանց դրա ոչինչ հնարավոր չէ անել։ Չնայած դժվար առօրյային՝ նրանք փորձում են չկորցնել իրենց իքնությունը։ Նա հավաքական կերպար է։ Քաղաքակիրթ աշխարհից հեռու այս փոքրիկ գյուղում մարդիկ պայքարում են ջրի դեմ գոյատևելու համար։

Editor: Aram Asatryan Օպերատոր՝ Արթուր Սահակյան Director of Photography: : Arthur Sahakyan Հնչյուն՝ Արման Սոլոմոնյան Sound: Arman Solomonyan Կոմպոզիտոր՝ Գարեգին Առաքելյան

«With the wind» Arpine is a fish hunter who lives in a little cottage on the shore of the lake in her native village. While being the only female worker, who teams with other men from the same village she puts her life in danger, the same way as others. Every moment nature can take their lives, but they can't do without it. Despite the difficult routine they try not to lose their identity. She is a collective character. In this little village, far away from the civilized world, people fight with water to survive.

Composer: Garegin Arahkelyan Նկարիչ՝ Քնքուշ Մալխասյան Designer: Qnqush Malkhasyan Դերերում՝ Արփինե Cast: Arpine

ԼՈՒԿԱ ՆԱՆԻՆԻ / ԳԵՐՄԱՆԻԱ, ԻՏԱԼԻԱ LUCA NANINI / GERMANY, ITALY info@unaunda.eu

Ծնվել է 1975թ.-ին Հռոմում, Իտալիա։ Արվեստի ավագ դպրոցն ավարտելուց հետո ընդունվել է Հռոմի ժամանակակից արվեստի ակադեմիա՝ կենտրոնանալով գեղանկարչության վրա։ 1998թ.-ից սկսել է ստեղծագործել կարճամետրաժ ֆիլմերի, վիդեոարտի և անիմացիայի ոլորտում (ֆինանսավորելով նախագծերը իր գրաֆիկ դիզայների և հեռուստատեսային ճարտարագետի աշխատանքով)։ Նրա նպատակն է ռեժիսորի, երգահանի ու լուսանկարիչի մասնագիտությունների միջոցով զգացմունքներ փոխանցել։ «Ունադունա» կեղծանունուվ իրականացրել է մի քանի արվեստի նախագծեր, որոնք ցուցադրվել են մի քանի փառատոններին ու ցուցահանդեսներին։ Born in 1975 in Rome, Italy. After his graduation from the artistic high school he signs in at the Academy of Fine Arts in Rome (Accademia di Belle Arti) concentrating on painting. Since 1998 he gives all his energy on realizing various short films, video art and Animations (auto financed by his work as a television engineer and as a graphic designer). His objective is to transmit feelings via the profession of a filmmaker, composer and photographer. Under the Pseudonym of „unaduna “he has already realized various artworks which were shown on several Festivals and art exhibitions.

ՀՈՄՈԼՈԳՈՍ HOMOLOGOS 5, 2018

Կինոարտադրող՝ Լուկա Նանինի Producer: Luca Nanini Սցենար՝ Լուկա Նանինի Scriptwriter: Luca Nanini Մոնտաժող՝ Լուկա Նանինի Editing: Luca Nanini Օպերատոր՝ Լուկա Նանինի Director of Photography: Luca Nanini Դերերում՝ Լուկա Նանինի Cast: Luca Nanini

«Հոմոլոգոս»-ը մարդու տեսած անարդարությանը արձագանքելու անկարողության արտացոլումն է։ Չունենալով համարձակություն ու ցավակցելու կարողություն՝ նա մնում է անշարժ՝ վախով ու եսասիրությամբ փակված, մինչև մնա ինքն իր հետ այդ անմարդկային, անարդար իրականության մեջ, որին չի կարողացել պատասխանել։ Անհամար անգամներ նա կլինի վկա, զոհ ու ինքն իր դահիճը. սեփական աղքատացման ու ընդունման վախկոտ հեղինակ։ “Homologos“ Is a reflection on the inability of the human being to react to the injustices he sees. Lacking in empathy and courage, he remains unmoved, blocked by fear and egoism, till he becomes himself part of that inhuman, unfair reality in which he failed to respond. Countless times he will be witness, victim and executioner of himself: cowardly author of his own impoverishment and homologation.

ՋՈՆ ՎՈՒԴՄԱՆ /ՄԹ JOHN WOODMAN / UK jd.woodman@btinternet.com Ռեժիսորի ֆիլմերը ցուցադրվել են տարբեր հարթակներում և փառատոններում, այդ թվում՝ Լոնդոնի Կինեմատոգրաֆիստների կոոպերատիվում, Ազգային կինոթատրոնում, Արվեստի Թագավորական ակադեմիայում։ Նրա ներկայիս աշխատանքը կրկին անդրադառնում է նրա ավելի վաղ նկարահանած ֆիլմերի որոշ խնդիրների՝ շարունակելով ուսումնասիրությունը լանդշաֆտի ու բնության երևույթների, ներկայացման ու ընկալման խնդիրների դիտարկման միջոցով։ Օգտագործելով ֆիքսված կադր և ձեռքի տեսախցիկ՝ աշխատանքը ուսումնասիրում է տարածության ու ժամանակի և լույսի խնդիրները, կենտրոնանում է տեսողական վերափոխման և կարճատևության շուրջ։ Աշխատելով «իրական ժամանակում»՝ հատուկ ուշադրություն է դարձնում լույսի, եղանակի ու տարվա եղանակի փոփոխության ազդեցությանը տարածության մեր ընկալման վրա։ Երկար տևողություն ունեցող ֆիմերի և տեսանյութերի դիտման ընթացքում հանդիսատեսի ֆենոմենոլոգիական փորձառության դիտարկումը նրա նոր աշխատանքի կարևոր տեսանկյուններից է։ Սա ներառում է ինչպես «էկրանին» ցուցադրվածի դիտարկումը, այնպես էլ՝ ինքնադիտարկումը։ His film and video work has been shown in a variety of venues and film festivals including The London Filmmakers Co-operative the National Film Theatre, the Royal Academy of Arts. His current work revives some of the concerns of his earlier films, continuing with an investigation through the observation of landscape and natural phenomena and issues of representation and perception. Using a fixed frame and hand held camera the work explores concerns of time-space and light, focusing on visual transformation and transience. Working in ‘Real Time‘, particular emphasis is given to the way in which, through time, changes in light, weather and season affect our perception of space. Consideration of the spectator’s phenomenological experience of viewing and the contemplation of video and film of long continuous duration is an important aspect of the new work. This includes both the observation of what occurs ‘on screen’ and self-observation.

ԾԱՌԵՐԸ ՁՄՌԱՆԸ TREES IN WINTER 21, 2018

Կինոարտադրող՝ Ջոն Վուդման Producer: John Woodman Սցենարիստ՝ Ջոն Վուդման Scriptwriter: John Woodman Ֆիլմը նկարված է արևը ծածկող մշուշի միջով արևածագին 2018թ.-ի փետրվարյան մի առավոտ։ «Ծառերը ձմռանը» ֆիլմը լույսի, տևողության և տեսողական փոփոխության արտացոլանքն է։ Մեկ կադրով նկարված ֆիլմում ծառերը՝ իրենց երկարավուն աղավաղված շողքերով, որ օրվա առաջին լույսին են հատուկ, աստիճանաբար դուրս են գալիս մշուշից. առավոտյան լռության մի տեսակ։ Նկարահանման ընթացքում ներգրավվել են մի շարք անկանխատեսելի ու պատահական տարրեր։ «Ծառերը ձմռանը» շարունակում է լույսի, տևողության ու տեսողական վերափոխման և դիտելու միջև կապի իմ ուսումնասիրությունը։ Հանդիսատեսին ռեֆլեկտիվ և ֆենոմենոլոգիական հանդիպման ներկայացում, որը հարց է բարձրացնում ֆիլմում ժամանակի ու տարածության մեր ընկալման և պատկերացումների մասին։

Մոնտաժ՝ Ջոն Վուդման Editor: John Woodman Օպերատոր՝ Ջոն Վուդման Director of Photography: John Woodman

Filmed through mist directly into the sun at dawn just after sunrise on a February morning in 2018. TREES IN WINTER is a reflection on light, duration and visual transformation. Filmed in one continuous take at a constant aperture, trees gradually appear out of the mist with their long-distorted shadows peculiar to the first light of day - a kind of silence of the morning. A number of unpredictable and chance elements were involved throughout the filming process. TREES IN WINTER continues my exploration of the relationships between light, duration and visual transformation in connection to the viewing experience. In presenting a reflexive and phenomenological encounter for the spectator which raises questions of the way in which we both perceive and represent space and place in film.

t| tezzi o{qezyez6 |ze ox|zyez J teye ez ")0" (( - #-"%" (3 (6 -)( -#')(3 ( J ,' (# hovoish@gmail.com

t¤ª µ¢¢ © o£ µ¢¡µ¢ ¢ª Zbaa 6 i¬³µ¢¤® ´ z µ¬µ µ¢ ©«µ ¢¡µ¢ ¨¢µ ¢£¤® ¢ ¬ µ© ¢ ?l¢«µ¢ µ¢ µ ¤ @ ² ³ pgf µ µ¡¢° µ© ¢ ¦µ« ¤ ?p© ¬ ¢ 5 ¥¦µ« ªµ ¦µ« ¤® ¡¤®¢¢ ¬ µ« ¤® ¡¤®¢ µ¢ ¢@ ² © ¢µ¬ ¢µ ¢ 7 zµ ¢ µ¬µ µ¢ ¢µ³ °µ¢ µ¬ µ «¬µ ªµª ¬µ ¬µ µ¢ ² ¬´ ¤¢µ ¤¢¡µ¢ ¢ª Zbb[ 6 g¡¤® ¬ ¤® ´ z µ¬µ µ¢ µ¤®¢ © ¢ ¬¤ ¤®¢ ¤ µ § µ µ© ¢ ?z ¢µ@ ªµª ¬µ ¬µ µ¢ ² ´ e¡ µ£ µ«¤® ¬ µ¨µ§ ¢ ¬ µ¬µ «¬µ ² ª¬µ´ z µ¬µ µ¢ °µ¢ µ¬ µ «¬µ ªµª ¬µ ¬µ µ¢ ² ¬7 " » # » » » ¼ Zbaa6 3 » 5 " » > » ¼ >6 » »¼ - » » º »¼ &! . º >& 7 / » ”5 " » » º » 5 - » - » » ¼ Zbb[6 ! 5 - » » º » “Nina” »¼ » 5

¹ 5 - » º » 5

zeqsozzi o q |zosez ",)(# & ) 2 \]6 [YZa

s ¢¤µ¬«µ ¬¤ ¸ }µ¡ µ¢µ * º 7 » % » » ¢µ¬¸ t¤ª µ¢¢ © o£ µ¢¡µ¢6 ¤¢µ ¤¢¡µ¢ -º 7 " » # » » 6 - » - » x¤¢«µ ¤ ¸ t¤ª µ¢¢ © o£ µ¢¡µ¢6 ¤¢µ ¤¢¡µ¢ 7 " » # » » 6 - » - » ¦ ¬µ«¤¬¸ t¤ª µ¢¢ © o£ µ¢¡µ¢6 ¤¢µ ¤¢¡µ¢

¢µ ¢ ¬ ¤¢µ ¤¢¡µ¢ ³ t¤ª µ¢¢ © o£ µ¢¡µ¢ µ¢ ¦¤® ¢ ¬ ¢ ¢µ ¢¢ ¬ ¢¸ °¢¢µ¬ ¤® µ µ¢ª ¤® ¦µ« µ¨¢ ¬ ³ µ µ¢µ µ µ¬µ ¬¤® ¡¤®¢¢ ¬ ªµ¬¤® ¡¤®¢¢ ¬ ´ . » - » - » » " » # » » º » ¼ » ¹ » º º » » 5

º * » 7 " » # » » 6 - » - » h ¬ ¬¤® ¸ t¤ª µ¢¢ © o£ µ¢¡µ¢6 ¤¢µ ¤¢¡µ¢6 tµ© mµ¢ ¡µ¢6 e¬ ¢ ¬µ«¤®¬¡µ¢ » 7 " » # » » 6 - » - » 6 "» .» » 6 . » »

ԼՈՒՍԻԱՆԱ ԿԱՊԼԱՆ / ՄԵՔՍԻԿԱ LUCIANA KAPLAN / MEXICO planetkaplan@gmail.com / fest@taskovskifilms.com

Ծնվել է Արգենտինայում, ապրում է Մեխիկոյում 1975թ.-ից, ուսումնասիրել է վավերագրական կինո Կինեմատոգրաֆիկական ուսումնական կենտրոնում։ Մի քանի վավերագրական ֆիլմի հեղինակ է , որոնցից երեքը ֆինանսավորվել են Արվեստի ու Մշակույթի Ազգային Ֆոնդի կողմից, արժանացել են այնպիսի տեղական ու միջազգային մրցանակների, ինչպիսիք են՝ Ալ-Ջազիրա վավերագրական ֆիլմերի մրցանակաբաշխությունը և Աչք մրցանակը լավագույն վավերագրական ֆիլմի համար Մորելիա ֆիլմերի Միջազգային փառատոնին։ Ներկայումս աշխատում է իր երրորդ «Մամլո խոսնակը» վավերագրական ֆիլմի վրա, որը կթողարկվի 2020թ.-ին: Was born in Argentina but lives in Mexico City since 1975, where she studied Documentary Filmmaking at the Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). She has directed several documentaries, three of which have received funding from the Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (National Fund for Arts and Culture) and several of National and International awards such as the Al Jazeera Documentary Award and the Eye Award for Best Documentary at the Morelia International Film Festival. She's currently working at her third feature documentary film "The Spokeswoman" to be released in 2020.

ՊԻԿ ԺԱՄ RUSH HOUR 83, 2018

Կինոարտադրող՝ Մարթա Սոսա, Կարլոս Հագերման, Խոսե Կոհեն Producer: Martha Sosa, Carlos Hagerman, Jose Cohen Սցենարիստ՝ Լուսիանա Կապլան Scriptwriter: Luciana Kaplan Մոնտաժ՝ Իբրան Ասուադ

Ինտիմ մոտեցում աշխատանքի վայրից հեռու ապրող երեք մարդու անձնական պատմություններին, ովքեր իրենց կյանքի ժամերը անցկացնում են տնից աշխատանքի և աշխատանքից տուն գնալու վրա՝ արտացոլելով միլիարդավոր մարդկանց իրականությունը։ Ի՞նչ ազդեցություն ունեն կորցրած ժամերը նրանց հարաբերությունների ու կյանքի որակի վրա։ Ի՞նչն է իսկապես նրանց դրդում ամեն օր այդ ճամփորդությունը կատարել։ Ի՞նչ է սա ասում մեր քաղաքների ու մեր ապրելակերպի մասին։

Editor: Yibran Asuad Օպերատոր՝ Գաբրիել Սերրա Director of Photography: Gabriel Serra Հնչյուն՝ Նիկոլաս Ագուլիար, Ֆիլիպպո Ռեստելլի, Պաբլո Տամեզ

An intimate approach to the personal stories of three commuters who spend hours of their lives going from home to work and back, reflecting a common reality shared by billions of people. What is the impact of these lost hours on their relationships and their quality of life? What really drives them to make this journey every day? What does this say about our cities and our way of living them?

Sound: Nicolás Aguilar, Filippo Restelli, Pablo Tamez Երաժշտություն՝ Ալեխանդրո Կաստանոս Լունա Music: Alejandro Castanos Luna

xe oxopoez f| zge iz J gi xezoe ' 2#'#&# ( /(! ,. ( J ! ,' (3 m.bungarten@yahoo.de

x¡¤®¢ ¢ ¨¤®©«µ« ©¤® ¡µ¢ ³ ¢¤¡ µ µ ©µ¬µ¢¤® ¤®©µ¢ ¤® «¤ ¢µ © © ¤®©¤® ¢µ© ¬ ª ¤®µ µ¬ª ©« ³ ¤®©µ¢ µ¬¥¤® ¡¤®¢ e¢«ª ¬¦ ¢ e¬ª ©«¢ ¬ mµ µª¤¬µ µ¢ µ µ µ¡¤® ´ e ¤ § iª¬¤¦µ¡¤ª µ µ ¬¦ªµ ¢¤¯µ¨µ«¤¢¢ ¬ µ ¢¬µ ª ¬§ ¢ µ£ µ«µ¢°¢ ¬ ¬µ¦µ¬µ ª ¢ ?e¡¹h @ ³ ?ozho@ µ ©µ ¬ ¬¤® ´ »º» º » / . » ' º 6 » » » » 6 » , » º» 5 " º ¼ ¹ » #( # '» » 6 » »¼ » »

» 5 #( # '» » 6 » »¼ » »

» 5

|{ -+/ -" `6 [YZa

s ¢¤µ¬«µ ¬¤ ¸ xµ°© µ¢ f¤®¢ µ¬« ¢6 e¡ ¢ s¤° ¬ * º 7 '» » » 6 % º ¢µ¬¸ ¤ªµ¢µ µ¡© ¢ ¬6 f¬ «µ {ª ¬ -º 7 $ » » , 6 » -º ¦ ¬µ«¤¬¸ °© ¬ º * » 7 * h ¬ ¬¤® X xµ¡¹f¬ « s 6 ¬µ¢© © µ ¡° » 7 '» ¹ % 6 » » , º

e£ µ«µ ¤® ¢ ¦µ¬ µ¦ © µ¢ µ¢¤® ©«µ¢µ ¬ µ£ µ«µªµ¬ 6 ©µ µ¡¢ ¬µ ¯¤ µ¬ ¢ ¢µ ©« ¦ªµ µ¬« ¤®¬© µ ´ z¬µ µªµ¬ ©« ¦¤® µ¢©¦µ© µ © © ©°ª¤£ ¤¬«¤® ´ . » » ¼ » »º » ¼» 5 " ¼ º » º » º » º 5

ՆԵՆՈ ԲԵԼՉԵՎ / ԲՈՒԼՂԱՐԻԱ NENO BELCHEV / BULGARIA nenobel@gmail.com

Ավարտել է Սոֆիայի (Բուլղարիա) Արվեստի Ազգային ակադեմիայի որմնանկարչության բաժինը։ Աշխատում է որպես վիդեոարտիստ, ռեժիսոր, ինչպես նաև կատարողական արվեստի, ինստալյացիայի, քանդակագործության և նոր մեդիաների ոլորտում։ Նենոն մեկ լիամետրաժ, չորս միջին տևողությամբ վավերագրական ֆիլմերի և բազմաթիվ կարճամետրաժ ֆիլմերի և վիդեո արվեստի գործերի հեղինակ է, որոնք արժանացել են մրցանակների, պարգևների և նոմինացվել են ֆիլմերի և վիդեոների միջազգային փառատոններին։ Պրն. Բելչևը Վարնայի վիդեո արվեստի Վիդեոհոլիկա փառատոնի հիմնադիրներից է՝ www.nenobel.net Graduated in Mural Painting from the National Academy of Art in Sofia, Bulgaria. He works as video artist and filmmaker as well as in the fields of performance, installation, sculpture and new media. Neno has made one full-length movie, four medium-length documentaries and numerous short narrative films and video art works, which won prizes, awards and nominations from international video and film festivals all over the world. Mr. Belchev is one of the founders of the International Video Art Festival Videoholica, Varna: www.nenobel.net

ԻՆՁ ԿՈՅՈՏԻ ՊԵՍ ՎԵՐԱԲԵՐՎԻ՛Ր TREAT ME AS A COYOTE! 02:20, 2018

Կինոարտադրող՝ Նենո Բելչև Producer: Neno Belchev Սցենարիստ՝ Նենո Բելչև Scriptwriter: Neno Belchev Մոնտաժ՝ Նենո Բելչև Editor: Neno Belchev Օպերատոր՝ Նենո Բելչև Հանդիսանալով պսևդոխուլիգանության գործողության տեսավավերագրում, ֆիլմը արտացոլում է միգրանտների այսօրվա համաշխարհային ճգնաժամը։ Բացի այդ, ֆիլմի նյութը նկարահանվել է ԼԱՔՍ-ի (Լուս Անջելեսի Միջազգային օդանավակայան) դարպասների դիմաց, որը համարվում է ԱՄՆ-ի սահմանը անցելու կարևոր կետ։

Director of Photography: Neno Belchev Դերերում՝ Նենո Բելչև Cast: Neno Belchev

Being video-documentation of a pseudo-hooligan's act, the video reflects the nowadays world migrant crisis. Moreover, the footage was filmed in front of the fence of LAX (Los Angeles International Airport), which is considered as very important border-crossing point in USA.

ՍՈՆԱ ՍԻՄՈՆՅԱՆ / ՀԱՅԱՍՏԱՆ SONA SIMWNYAN / ARMENIA sonasimonyan92@gmail.com

Սոնա Սիմոնյանը ծնվել է Գյումրիում, 1992թ.-ին։ Ավարտելով Երևանի Բրյուսովի անվան լեզվաբանական համալսարանը, կրթությունը շարունակել է Վրաստանի hասարակայնության հետ կապերի ինստիտուտում, լրագրության բաժնում։ Աշխատում է Բուն ԹՎ-ում որպես վիդեո մոնտաժող։ 2015թ.-ին նկարահանել է դաունի սինդրոմ ունեցող աղջկա մասին «Նինա» վավերագրական ֆիլմը։ Չայ խանա մեդիահարթակում նկարահանել է մի քանի կարճամետրաժ վավերագրական ֆիլմեր: Sona Simonyan was born in Gyumri in 1992. After graduating from the Yerevan Linguistic University named after V. Bryusov, she continued her studies at the Georgian Institute of Public Relations at the Faculty of Journalism. Works as a video editor in Boon TV. In 2015, she released a documentary film "Nina" about a girl with Down syndrome. She shot several short documentaries on the "ChaiKhana" media platform.

ՄԵԾ ՍՊԱՍՈՒՄՆԵՐ GREAT EXPECTATIONS 61, 2019

Կինոարտադրող՝ Լա Բոիտե է Սոնժ (Ֆրանսիա), Ֆաննի Շղետյեն Producer: La Boite a Songes , France, Fanny Chretien Սցենար՝ Լեվիլ Գուիյոմ Scriptwriter: Levil Guillaume Մոնտաժող՝ Ժուլիեն Շաղդոն Editing: Julien Chardon Օպերատոր՝ Նիք Վոյթ Director of Photography: Nik Voigt Գունաշտկում՝ Ալիս Սիղակուաշ Color Correction: Alice Syrakvash Հնչյուն՝ Մայք Բուդոնք Sound: Mike Baudoncq Դերերում՝ Հակոբ Բաղդասարյան, Տարոն Գրիգորյան, Սոնա Սիմոնյան

Գյումրին Հայաստանի երկրորդ քաղաքն է, 1988 թվականին մի քանի վայրկյանում 17000 մարդ մահացավ երկրաշարժից։ Ես ծնվեցի էդ մեռած քաղաքում, որը դադարել էր ապրել և շարունակում է մնալ աղետի գոտի։ Ամեն մի նոր ծնված մարդ, ստիպված էր փոխարինել մեռած մեկին։ 30 տարի անց հետաղետային սերունդը, որի մի մասն էլ ես եմ, շարունակաբար նույն հարցն է տալիս իրեն՝ մնա՞լ, թե՞ հեռանալ։ Gyumri is the second largest city in Armenia, in a few seconds in 1988, more than 17,000 people died due to an earthquake. I was born in this dead city that has ceased to live and is still a disaster area. Every newborn is forced to replace one deceased. After 30 years, the generation born after a disaster, of which I am a part, constantly asks itself the same question: stay or leave.

Cast: Hakob Bagdasaryan, Taron Grigoryan, Sona Simonyan

ԱՊՈՏՐՈՊԻԱ / ԻՏԱԼԻԱ APOTROPIA / ITALY postmaster@apotropia.com

ԱՊՈՏՐՈՊԻԱ-ն արվեստագետների դուետ է, որը ձևավորվել է Անտոնելլա Միգնոնի և Քրիստիանո Պանեպուչայի կողմից։ Նրանց աշխատանքները ուսումնասիրում են պարի, փերֆորմատիվ արվեստի տեսաձայնային թվայնացված արտադրության փոխազդեցությունները։ Օգտագործելով լույս, ձայն, շարժում, մարմիններ և ժամանակ՝ ԱՊՈՏՐՈՊԻԱ-ն ստեղծում է աշխատանքներ, որոնք ուսումնասիրում են մարդկային մշակույթի փիլիսոփայական, մարդաբանական և գիտական տարրերը։ ԱՊՈՏՐՈՊԻԱ-ի աշխատանքները միջազգային հարթակներում ցուցադրվել են Ճապոնիայի մեդիա-արվեստի փառատոնին, Արս Էլեկտրոնիկային, Շեյր փառատոնին, ԲԼՕՕՕՄ մրցանակաբաշխությանը, WRO մեդիա-արվեստի բիենալեին, Աթենքի թվային արվեստի փառատոնին, Դիգիարկ-ին՝ Թայվանի ժամանակակից արվեստի ազգային թանգարան, ՖԱՅԼ-ին՝ էլեկտրոնային լեզվի միջազգային փառատոն, ՖյուչըրՖԵսթ արվեստային մրցանակաբաշխությանը, Թվային արվեստի բիենալեին, պատկերի միջազգային փառատոնին, Եվրովիդեոյին և այլն։ APOTROPIA is an artist duo formed by Antonella Mignone and Cristiano Panepuccia. Their work explores the intersections of dance, performing arts and digital audiovisual production. Using light, sound, motion, bodies and time, APOTROPIA create works that explore the philosophical, anthropological, and scientific elements of human culture. APOTROPIA’s works have been exhibited internationally at Japan Media Arts Festival, Ars Electronica, Share Festival, BLOOOM Award, WRO Media Art Biennale, Athens Digital Arts Festival, Digiark - National Taiwan Museum of Fine Arts, FILE – Electronic Language International Festival, FutureFest Art Prize, Bienal de Arte Digital, Festival Internacional de la Imagen, Eurovideo, among many others.

ՍԵՎ ԽՈՌՈՉԻ ԵԶՐԻՆ BLACKHOLE EDGE 7, 2019

Կինոարտադրող՝ Անտոնելլա Միգնոն, Քրստիանո Պանեպուչիա Producer: Antonella Mignone, Cristiano Panepuccia Սցենարիստ՝ ԱՊՈՏՐՈՊԻԱ Չնայած տանջանքի բնույթի միանշանակ ընկալման բացակայությանը, կա գոյության տեսլականի հետ սերտ կապ, որը միշտ շեղվում է մշակութային էվոլյուցիայի տարածությունից ու ժամանակից։ Մարդկանց կյանքում պոտենցիալ անվերջ ցավի խախտումը փոխում և վերաձևավորում է աշխարհի մասին նրանց պատկերացումները, ինչպես նաև նրանց անձնական գիտելիքները մահվան մասին։ Այն պահին, երբ մարդու ամբողջականությունը ցավի պատճառով խաթարվում է, նոր տեսակի չափումներ և կարգավորումներ են ի հայտ գալիս։ Սա սեփական պատկերի ստեղծման սկիզբն է։ «Սև խոռոչի եզրին» ֆիլմը ինքնուրույն մի քանի մասերից բաղկացած “DROP”-ի գլուխներից մեկն է , որը նըվիրված է Անսահմանության կոնցեպտի և վերահսկողության՝ որպես մարդկային բնույթի հիմնային խնդրի միջև դիալեկտիկ փոխկապակցվածությանը։ Although there is no univocal perception of the nature of suffering, there is a close link with a vision of existence that is always declined in the space and time of cultural evolution. The irruption of the potential infinity of pain in people’s lives alters and transforms their vision of the world, as well as their personal knowledge of death. The moment when the unity of man is shattered by the experience of pain, a new measurement and configuration takes place. It’s the beginning of the construction of a new self-image. "Blackhole Edge" is one of the chapters of DROP, a work divided into several autonomous parts focusing on the dialectical relationship between the concept of Infinity and Control as a fundamental issue of human nature.

Scriptwriter: APOTROPIA Մոնտաժ՝ Անտոնելլա Միգնոն, Քրստիանո Պանեպուչիա Editor: Antonella Mignone, Cristiano Panepuccia Օպերատոր՝ Անտոնելլա Միգնոն, Քրստիանո Պանեպուչիա Director of Photography: Antonella Mignone, Cristiano Panepuccia Երաժշտությունը՝ Քրստիանո Պանեպուչիա Music: Cristiano Panepuccia Դերերում՝ Անտոնելլա Միգնոն, Քրստիանո Պանեպուչիա Cast: Antonella Mignone, Cristiano Panepuccia

ՄԱԳԴԱ ՅԱՐՈՇԵՎԻՉ / ԳԵՐՄԱՆԻԱ, ԼԵՀԱՍՏԱՆ MAGDA JAROSZEWICZ / GERMANY, POLAND magdajaroszewicz@posteo.net Ծնվել է 1986թ.-ին Վարշավայում, Լեհաստան։ Դեռահաս տարիքում մեկ տարի ապրել է Ավստրալիայում։ Վերադառնալով Եվրոպա ուսումնասիրել է սցենարի գրություն և դրամատուրգիա (Լեհաստան, Ֆրանսիա): Այնուհետև ավարտել է Թատրոնի և Կատարողական Արվեստի ֆակուլտետը Կրակովում, ինչպես նաև Ազգային Կինոդպրոցի կինոռեժիսուրայի բաժինը Լոձում։ Նրա «Չեխական շան մահը» (2011) և «Վայրի հատապտուղներ» (2016) կարճամետրաժ խաղարկային ֆիլմերը ցուցադրվել են բազմաթիվ Եվրոպական ֆիլմերի փառատոններին։ Կինոդպրոցն ավարտելուց հետո տեղափոխվել է Բեռլին, որտեղ աշխատում է որպես ուսումնասիրող և պրոդյուսեր։ Վերջերս ուսումնասիրել և դարձել է ARTE - 24 Hours Europe մեծ նախագծի լեհական մասի համահեղինակը։ "Haus am See" ծրագրի կրթաթոշակին է արժանացել, որի շրջանակներում աշխատում է իր առաջին գեղարվեստական ֆիլմի վրա։ Նույն սցենարը մասնակցում է Berlinale Talents 2019-ի սցենարիսնտերի մրցույթին։ Նա սիրում է համադրել վավերագրությունն ու գեղարվեստականը, հետաքրքրվում է ինքնության փոփոխություններով ու նրանով, թե ինչպես է անցյալն ազդում կենդանի մարդկանց վրա։ Ունի շուն։ Born in 1986 and raised in Warsaw, Poland. As a teenager she spent a year in Australia. Back in Europe she studied script and playwriting in Poland and France, then she graduated from Theater and Performing Arts Studies in Cracow as well as film directing in the National Film School in Lodz. Her short fiction films "The Death of a Czech Dog" (2011) and "Wild Berries" (2016) where screened on various European film festivals. After finishing film school she moved to Berlin, where she works as a researcher and local producer. Recently she researched and co-directed a Polish part of a huge project for ARTE - 24 Hours Europe. She is a Stipendist of 'Haus am See' program where she develops her first feature film. The same script takes part in Berlinale Talents 2019 Script Station. She likes to combine both mediums – documentary and fiction – and is interested in identity transitions and what does the past do with the living. She has a dog.

ԸՆԿՆՈՂ ԱՍՏՂԵՐ SHOOTING STARS 17, 2019

Կինոարտադրող՝ Մագդա Յարոշևիչ Producer: Magda Jaroszewicz Սցենար՝ Մագդա Յարոշևիչ Scriptwriter: Magda Jaroszewicz Մոնտաժող՝ Պոլ Գրոեբել Editing: Paul Groebel Օպերատոր՝ Մագդա Յարոշևիչ, Լուիզ Մարիոտ Director of Photography: Magda Jaroszewicz, Louis Marioth

Դիտողը հետևում է մի մի փողոցի գիշերը։ Նա տեսնում է այն, ինչ կարող է պատկերացնել ու լսում է այն, ինչ ցանկանում է լսել։ Հեռուն դառնում է մոտիկ, պատկերները ավելի հստակ են դառնում, սակայն մեկնաբանությունը մնում է դիտողի գլխում։ Ինչ մարդը ստանում է այդ գիշերից, իր իսկ պատմությունն է։ Բովանդակությունը կարելի է քննարկել սեփական փորձի տեսանկյունից՝ գիտակցելով մեդիամանիպուլյացիաների ու արտաքին ուժերի ազդեցության պատճառով այդ տեսանկյան փոփոխությունը։ Մեկնարկային կետը հետաքննող հայացքով ստեղծված պատկերն է։ Աչքը ուղեցույց է։ Դիտողը գիշերվան իմաստ է տալիս։

The viewer is an observer of one night at one street. He sees only what he can imagine, and he hears what he wants to hear. The distant eye is getting closer and makes the images sharper but the interpretation stays inside the observer's head. What one makes out of that night is his own story. One can discuss the content accordingly to his own experience, conscious how his point of view shifts due to media manipulation and external factors. The starting point is an image provided by the observing eye. The eye is a guide. The viewer gives the night a meaning.

|zo topgi |z J ez oe6 fipgoe .)(# "#&! ,--)( J , ( "6 &!#/' film@augohr.de

¤¢ t ¬©¤¢ ¢ª f µ¡¤® 6 ¤®©¤® ¢µ© ¬ ¤¢«µ f¬¡¤®© µ ¤« ¢¤ ¤ µ¡ ³ ¢ µ«¤ ¬µ² µ¡ ¢©« «¤®« ´ ¬µ µ¬ªµ ¢ ¤ª ¬µ £«¤® ¡µ¢ ³ ¢¤¡ ¢¸ ¢µ µ µ« ¤® ¬ § µ¡© ¬ ¤® «µ°¬°¬¤® ¡¤®¢¢ ¬ ³ ¢ µ¬µ µ¢¤® µ µ ª ¬µ £«µ µ¢ « ©µ ¤ ¤ªµ ¢ ¬¸ µ¬ µ¢ ¤ª ¬ ¡¤®¬µ µ«¤® « ¬° ´ ?hµ ¤«µ ¢«µ¢ ° @ ¢¬µ µ¨µ§ ¢ µ¬ µ «¬µ ² ¢ ´ Zba] = ¼6 . " » #(, # 5 » º » º »6 º ¼ » » º » º 6 » º » 5 . » » » 5

hes| e lz ezo l ." %). '#&3 [b6 [YZb

e¬«µ ¬¤ ¢ ¬® ¡¤®¢¸ p¤®¢©µ f ¡¤® * º » 7 & » s ¢¤µ¬«µ ¬¤ ¸ ¬ s ©« ¤¢ * º 7 - % ¢µ¬ ©«¸ ¤¢ t ¬©¤¢ -º 7 . " x¤¢«µ ¸ k¢«¤¢ pµ¢° µ¢© 7 &» º » µ¬±¬ ¢µ 6 µ £ ¢¤ µ¬µ¬µ ¦««ª¤® hµ ¤«µ ¦µ¦ £¤®¬§ ´ l¢«µ¢ ° µªµ¬ « 6 ¤¬ µ µ¢µ ¢ ¬ £¤®¬§ µªµ° ¤® ¢«µ¢ ¹ ° ¤ ¤¬ µ¢ µ ¢ ¬ ¢´ l¢«µ¢ ° 6 ¢¬µ ¢«µ¢ ° ¸ ¤¥ « ¦ ³ µ µ¢ªµ 6 ©« ¦ªµ ¢ ª ¬µ µ¹ ª¤¬ª ´ s µ ¢ µ¬ ¡¤° ¢¬µ¢° µ µ¢µ ¢¸ ¢«µ¢ ¹ ° µªµ ¢ ª ¬§ ¢ ¬µ £« «µ ¤® µ µ¬´ ?hµ¹ ¤«µ ¢«µ¢ ° @ ¦¤ « ¦µ« ¤® ¡¤®¢ ¢«µ¹ ¢ ° 6 µ «¤® ¡µ¢ ³6 µ ¢ µ«6 ¯¤ µ¢ µ¢ µ© ¢´

¦ ¬µ«¤¬¸ ¤¢ h¤µ¢ º * » 7 - » t¢¥¡¤®¢¸ p ¤¢ ¢° - 7 & 0 º h ¬ ¬¤® ¸ n¤µ° ¢© ¢«6 h¤ ¢ ° ~µ«¤® 6 n ¬ µ¢ ¤®²6 k µ ¬© 6 gµ ¤® ¬¤¢

» » º » » » » » » »5 . » » º = º»

¼ ¼ 5 » 6 » 6 » º» » »

» 5 1

» » » » º » º : . » » » » º » » 6 6 » »¼ »

6 » 5

» 7 $ » 0 º 6 *»

6 $éré 0» 6 » )

6 !»ë -

ՖՈՒ ԼԵ, ԱԴՐԻԵՆ ԳՈՆՏԻԵՐ / ՖՐԱՆՍԻԱ FU LE, ADRIEN GONTIER / FRANCE www.cie-tetrapode.com

Ֆրանսիացի ռեժիսոր, մրցանակների դափնեկիր, վիզուալ արվեստագետ և պարուսույց է։ Ծնվել է Բրետանիում, տեղափոխվել է Փարիզ մետաղական քանդակ ուսումնասիրելու նպատակով։ Հետագայում աշխատել է բեմի դիզայնով զբաղվող բազմաթիվ ստուդիաներում։ Մեկնել է արևմտյան Աֆրիկա՝ բացահայտելու բրոնզե ձուլվացքի նոր եղանակներ։ Զուգահեռաբար ուսումնասիրել է թատերական տարբեր տեխնիկաներ։ Նպատակ ունենալով իր քանդակները բեմում օգտագործել՝ զբաղվել է տիկնիկագործությամբ։ Տեղափոխվել է Բուենոս Այրես թատերական վարժանքներով զբաղվելու համար։ Շարժումով հետաքրքրվելուց հետո, Լոզանում ժամանակակից պարի դասեր է ստացել։ Մասնագիտացել է օդային պարերի և զուգապարերի մեջ, ինչպիսիք են տանգոն, այկիդոն և կոնտակտ իմպրովիզացիան։ Ֆիզիկական հմտությունները թույլ են տվել վերադառնալ գեղարվեստին պարող մարմնի ու դրա նյութի վրա ունեցած ազդեցության զգայուն տեսակյունից, սկսել է օգտագործել վիդեոն որպես ինքնացուցադրում, որպեսզի կարողանա կիսվել իր ուսումնասիրություններով տարբեր ցուցահանդեսների ընթացքում... Նրա նպատակն է միավորել գեղարվեստը մարմանական զգացումների անձնականության հետ, այլ կերպ ասած՝ քանդակագործական ժեստը պարի մաս դարձնել։ Fu Le is a French awarded filmmaker, visual artist and choreographer. Born in Brittany, He came to Paris to study metal sculpture. Following, he worked several years in various stage design studios. He then traveled to West Africa to discover new techniques of bronze casting. In parallel, Fu Le studied various theater techniques. With the intent to stage his own sculptures, he first dedicated himself to puppetry. He moved to Buenos Aires to pursue physical theatre training. Following his interest in movement, he took a contemporary dance training in Lausanne. He also specialized in aerial dance and partnering practice as aikido, tango or contact improvisation. These physical skills enabled him to revisit his visual arts practice with the sensitive perspective of the dancing body and its action on matter, and began using video as an autodidact to share his choreographic research at various exhibitions... His goal is to connect visual arts to the intimacy of bodily sensations, in other words to choreograph the sculptural gesture.

ԶԱՆԳՎԱԾ MASS 10, 2019

Ռեժիսոր՝ Ադրիեն Գոնտիեր Cinematographer: Adrien Gontier Պարուսույց՝ Լեա Տրեմբեյ-Ֆոնգ Choreographer: Lea Tremblay-Fong Վիզուալ արվեստագետ՝ Քուլլաում Կրատտինգեր Visual Artist: Cuillaume Krattinger Երաժիշտ՝ Թոմ Ջարվիս Musician: Tom Jarvis Պարողներ՝ Եվգենիա Կարնեվալի, Նինա Մելխեր, Մարի Տասսին, Լուսի Գեմոն, Ցի-Վեն, Ովենթին Բերենգեր, Քլաուդի Քատինյու Dancers: Eugenia Carnevalli, Nina Melcher, Marie Tassin, Lucie Gemon, Zhi-Wen, Quentin Berenger, Claudie Catineau.

«Զանգված»-ը Փարիզում նկարահանված 10 րոպե տևողությամբ մեկ կադր տեսապար է։ Նախագիծը ստեղծվել է «Դանս էն Սեն» պարային աշխատարանների ընթացքում, որոնք ներգրավել են 40 սիրողական պարողներ։ Ամբոխի պատկերները ավելի ու ավելի հաճախ են հայտնվում ու դառնում են աշխարկում տեղի ունեցող փոփոխությունների, մեկը մյուսի հետևից ծագող կուսակցությունների, փախստականների միգրացիայի, մանիֆեստների, կրոնական հավաքների կամ պարզապես մեծ քաղաքների կյանքի խորհրդանիշը։ Այսպիսով, մենք աշխատում են զանգվածի հետ, այն ամբողջ հարբեցողության ու դաժանության հետ, որ դրանից ոգեշնչված է։ Մենք հակադրում ենք մարդուն ամբոխի շարժումների հետ՝ դիտարկելու , թե ինչպես է նա դիմադրում կամ թույլ տալիս իրեն տարալուծվել ամբոխում։ MASS is a 10 minutes single take video-dance shot in Paris. The project was framed within the Danse en Seine's choreographic workshops, including 40 amateur dancers. Images of the crowd appear more and more often and symbolize the current upheavals all over the world, evoking alternately parties, migrations of refugees, manifestations, religious gatherings or just the daily life of big cities. We thus work on the mass, with all the drunkenness and horror it can inspire. We confront the individual with crowd movements, in order to observe how he resists or lets immerse himself.

ա զ ա տ ու թ յ ու ն

օսմանքավալային www.osmankavala.org

teÂ&#x192;|Â&#x2020;s rÂ&#x201E;egÂ&#x201E;iÂ&#x201E; -* # & *,)!, '

:docuboon f| z.0¹o e i eg esez opxi o x | ym )'* .#.#)( OF ) /' (. ,3 #&'- (¹.0 www.boon.am

2YZ` ¹ ¢7 f¤®¢.0¹¢ ¢µ µ ¨¢ 7 º ¼ ªµª ¬µ ¬µ µ¢ ² ¬ ¬¤®¡ 6 ¤¬ µ©¢µ ¤® ¡µ¢ µ µ¬ «µ¬ °µ¡ ¢ £ ¬ ©µ µ¢ªµ 5 µ©¢µ µ¬¤ ¢ µ¡¢Z_¹\Y «µ¬ µ¢ ©« µ ¤¬ ¤ ¢ ¬ 7 z¦µ«µ ¤®¢ ¢° ¢¤¬ «° ¤® ¢¤¬ ¢µ ¢ ¬ µµ µ¡« 7 7 º ¼ Z¹¢ µ¢ µª ?i¬ «µ©µ¬ ¢ ¬ ¥ ³µ ¬¦ªµ ¢ ¬¢ ¬ @ ¤¬µ ¬ ¢ ¬°¤6 ©«µªµ ² ¬ ¬ ¬¤® « ¬¤ µ¢ µ¢ ¤® ¡µ¢ ¤® ¯µ ¤® µ¡ ¢¤® ¡µ¢ µ¬ µ¢µ ¬¤® ¢ ¢ µ¬ ©7 º ¼ [¹ µ µ ¬¦ ¢° [YZa ¹ mµª£µ¡ µ¯¤ ¤® ¡¤®¢ µ¢ §µ¦ © «¤¸ ¢ ¬° ¢ µ ¤ ¤® ¤ª6 ¤¬ µ¯¤ ¤® ¡¤®¢ ¬µ µ¢µ¬µ ¬ «µ©µ¬ ¢ ¬ ² ¬ ¤ ¤¬¤ª ¢ µ¡ ¤® ¬ ¢ ¬ ¦µ¬¤®¢µ ¢ ³ ©¤®¬ µ µ ¬¤® ¡µ¢ § ¢ ¢ ¢µ ¤¬ «µ¬ªµ ¢ ©«µ µ¢ «¬µ µ ¬¤® ¡¤®¢¢ ¬ «7 x ¢° © µ ª ¢°7 ¤ µ¬ ¢ ¸ 7 º ¼ ¹¢ ¬ µ¬ µ«³ ¤¡¤® ¡µ¢ ¢ µ°¤® ± ¢ µ¡«¢µ ¬ ¢¤¬¸ ¢¥ µ¡ µ¢« ©µ¢ ¤® ¨¤ £ ¬« µ¡ µ µ¢ ¢¤ µ¢ £µ²«¤® 7 x ¢° µµ µ¡« ¢° ? µ¢µ ¤¬ ¢¤¢@7 # [YZ`6 оо ¹.0 » » º » º º » Z_ \Y5 ) » » º » » » 57 º ¼ Z » “/ * ¼ 3 ”6 º º ¼ » » » º 5 1 » 7 º ¼ [ » 0 , [YZa6 º º » »

» º » »

º » » º » 5 1 5 # » 6 7 º ¼ º » 6 ¼ » » » º º 5 1 » > » 0» » >5

h¥ ¥¯ ¥¯£ [YZ`¹Za

7 º ¼ [YZ`¹[YZa

g¬ ¤¬ ~¤ ¤©¡µ¢ ¹ ejh er i o e e h| my| z6 a µ ³ xµ ¤® ¡µ¢ ¹ fe e 6 ^ zµ¬ g³¤¬ ¡µ¢ ¹ popomo soz|z6 b e¬ ¢ |© µ¢¡µ¢ ¹ xo o ze{o | o6 a7ZY x¤¢ µ t¤ª µ¢¢ ©¡µ¢ ¹ xizes| eqizep| }o5 b

! * » G . 3)/." .» '» » G ! *6 ^ (» ! » G &#&#."’- #&'6 b 0 » » G '# # ( -"# 0),#6 a7ZY ' » " » » G #’' (). - , &)( 6 b

h¥ ¥¯ ¥¯£ [YZb

7 º ¼ [YZb

µ¬¤¢ tµ¬¤® ¡¤®¢¡µ¢ ¹ e i l h | x k 6 ZY µ ³ xµ ¤® ¡µ¢ ¹ [×[R^6 `7[Z tµ ¤ e ¡µ¢ ¹ i ox6 ZY ¬µ¢ xµ ³¤©¡µ¢ ¹ Z[¹o ti |6 ZY e¬ ¤®¬ xµ¢¤® ¡µ¢ ¹ ti tive |qesez h|s6 ^

.» "» » G ." ,. 1 - )/.-# 6 ZY .» '» » G [×[R^6 `7[Z "» ¼ » G /(()6 ZY . » '» » G . , Z[6 ZY '» » G *)-.¹, 0)&/.#)( ) 6 ^

ԵՐԵՎԱՆԻ ԱՅԼԸՆՏՐԱՆՔԱՅԻՆ ԵՐԱԺՇՏՈՒԹՅՈՒՆ Կայ Խաչատրյան YEREVAN’S UNDERGROUND MUSIC Kay Khachatryan

«Իմ աշխատանքներում քաղաքական ու հասարակական շերտեր չկան»,- ասում է Կայ Խաչատրյանը, ով իր ոգեշնչումը գտնում է հեգեբաության մեջ։ Մուլտիդիսցիպլինար արվեստագետ է, այլընտրանքային երաժշտության վետերան, ով հայտնի է ցնցող կենդանի համերգներով, որոնք պարունակում են տեսաձայնային տարրեր ու փորձառական ելույթներ՝ ձեռագործ գործիքների օգտագործմամբ։ There are no political and social layers in my works,” says Kay Khachatryan, who takes his inspiration from psychology instead. The multi-disciplinary artist is a veteran of Yerevan’s underground music scene, known for putting on explosive live sets that include audiovisual elements and experimental performances using handmade instruments.

MHHOG

Facebook: www.facebook.com/mhhogband YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCEq08bzqJuQOxyRrJxjbsJg Soundcloud: www.soundcloud.com/mhhog MHHOG (արտասանվում է՝ Մ՛ՀԱԳ) խումբը կազմավորվել է 2013 թվականին։ Նվագել են ավելի քան 30 համերգներ Երևանյան ակումբներում, ինչպես նաև մասնակցել են փառատոնների՝ River Fest և Ախթալայում անցկացվող ամենամյա փառատոններին 2 անգամ։ The group MHHOG was formed in 2013. They performed on more than 30 club stages in Yerevan, participated in festivals - River Fest and twice in annual festivals in Akhtala.

Անուշ Առաքելյան՝ վոկալ / Anoush Arakelian: Vocals Արսեն «Շուռ» Կարապետյան՝ բաս կիթար / Arsen “Shur” Karapetyan: Bass Խաժակ Թոմասյանս՝ հարվածային գործիքներ / Khajak Thomasians: Drums Սևադա Պետրոսյան՝ կիթառ / Sevada Petrossian: Guitar

ՕՖՖՍԱՅԴ / OFFCIDE ռոք/ռոք/փանք ռոք խումբ rock/rock/punk rock band

Օֆֆսայդը երևանյան ալտերնատիվ ռոք/ռոք/փանք ռոք խումբ է, որը ձևավորվել է 2018թ.-ի մարտին։ Խմբի անդամներն են՝ Արեգ Սուքիասյան (կիթար, մեներգիչ), Էրիկ Սեյրանյան (բաս կիթառ/ձայնագրման պրոդյուսեր), Ռաֆայել Մարտիրոսյան (հարվածային գործիքներ) ։ Ներկայումս խումբը զբաղված է իր դեբյուտային մինի ալբոմի ձայնագրման աշխատանքներով։ Գաղափարը ձևավորվել է Արեգի կողմից գրված երգերի և գաղափարների շուրջ, որոնցից մի քանիսը ստեղծվել են 2002 և 2003թթ։ Տարիների ընթացքում այդ երգերից մի քանիսը տարբեր գործիքավորմամբ կատարվել են մի քանի խմբերի կողմից, որոնց հիմնադիրը կամ համահիմնադիրը եղել է Արեգ Սուքիասյանը։ Այդ երգերը, սակայն, լույս չեն տեսել խմբի անդամների անձնական խնդիրների պատճառով։ Երգերի մեծ մասը փոխված գործիքավորմամբ կատարվել են Ֆանկավանի կողմից 2010-2017թթ., որից հետո խումբը դադար է վերցրել։ Խումբը պատրաստվում է թողարկել մինի ալբոմ հավանաբար 2019թ.-ին։ Offcide is a Yerevan based alternative rock/rock/punk rock band was formed around March of 2018. The band consists Areg Soukiassian (guitar, vocals) Erik Seyranyan (bass/record producer) Raffael Martirosyan(drums) the band currently is in recording sessions for their upcoming debut EP. The whole idea was started around Areg’s written songs and ideas that some of them dated back to 2002 and 2003 and during all these years some of these songs performed by different bands that was formed or co-founded by Areg Soukiassian with different arrangements but failed to see the light of the day because of several personal problems that band members had. Most of these songs also rearranged and performed by Funkavan during 2010-2017 and then band took a break and went to hiatus. The band is getting ready to release its first EP hopefully somewhere around 2019.

ՀԱՏՈՒԿ ՇՆՈՐՀԱԿԱԼՈՒԹՅՈՒՆ SPECIAL THANKS

Շվեյցարիայի արտակարգ և լիազոր դեսպան Հայաստանում Ն.Գ. պարոն Սթեֆանո Լազզարոտտո Անժելա Խաչատրյան Աննա Հովհաննիսյան Զավեն Բոյաջյան Էդուարդ Պալասանյան Սոնիա Պալասանյան Շաքե Հավան-Գարապետյան Նարեկ Բախտամյան Միքայել Ասլանյան Ռուբեն Հովհաննիսյան Ռուզաննա Բագրատունյան Սամվել ԱԲԳարյան Սևադա Պետրոսյան Կայ Խաչատրյան Պատրիկ Ազատյան Տաճատ Ստեփանյան Հասմիկ Հայրապետյան Նարե Գասպարյան Ամալյա Թումասյան Վահե Բուդումյան Արմինե Անդա Հենրիկ ձյա

The Ambassador of Switzerland to Armenia Stefano Lazzarotto Angela Khachatryan Anna Hovhannisyan Zaven Boyajyan Edward Balassanian Sonia Balassanian Shakeh Havan Narek Bakhtamyan Mikael Aslanyan Ruben Hovhannisyan Rusanna Bagratunyan Samvel ABGaryan Sevada Petrossian Kay Khachatryan Patrick Azadian Tatshat Stepanyan Hasmik Hayrapetyan Nare Gasparyan Amalya Tumasyan Vahe Budumyan] Armine Anda Uncle Henrik

ՄԷԿ ԿԱԴՐ ԿԱՐՃ ՖԻԼՄԵՐԻ ՄԻՋԱԶԳԱՅԻՆ ՓԱՌԱՏՈՆ ONE SHOT INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL ՀԻՄՆԱԴԻՐ FOUNDER Գագիկ Ղազարէ Gagik Ghazareh ԽՈՐՀՈՒՐԴ Գագիկ Ղազարէ Դիանա Կարդումյան Արթուր Սուքիասյան Գոհար Շարոյան Վահրամ Ակիմյան Գայանե Եղիազարյան

COUNCIL Gagik Ghazareh Diana Kardumyan Arthur Sukiasyan Gohar Sharoyan Vahram Akimyan Gayane Yeghiazaryan

ՄԻՋԱԶԳԱՅԻՆ ԿԱՊ INT. COMMUNICATION Արթուր Սուքիասյան Arthur Sukiasyan ՀԱՄԱԳՈՐԾԱԿՑՈՒԹՅՈՒՆ PARTNERSHIP RELATIONS Վահրամ Ակիմյան Vahram Akimyan ՀԱՆՐԱՅԻՆ ԿԱՊ PUBLIC RELATIONS Արփինե Արզումանյան Arpine Arzumanyan Լիլիթ Առաքելյան Lilit Arakelyan ՖԻԼՄԻ ԸՆՏՐԻՉ Սարգիս Հովսեփյան Սարգիս Բաղդասարյան Գագիկ Ղազարէ

FILM SELECTORS Sargis Hovsepyan Sargis Baghdasaryan Gagik Ghazareh

ԶՐՈ ԲՅՈՒՋԵ ՀԱՄԱԿԱՐԳՈՂ ZERO BUDGET COORDINATORS Արթուր Սուքիասյան Arthur Sukiasyan Գագիկ Ղազարէ Gagik Ghazareh ՊԱՍՏԱՌԻ ՁԵՎԱՎՈՐՈՒՄԸ POSTER DESIGN Գոռ Ենգոյան Gor Yengoyan ՊԱՍՏԱՌԻ ԼՈՒՍԱՆԿԱՐԸ PHOTO IN POSTER Էդ Թադևոսյան Ed Tadevossian ԿԱՏԱԼՈԳԻ ՁԵՎԱՎՈՐՈՒՄ CATALOGUE DESIGN Սիրանուշ Մխիթարյան Siranush Mkhitaryan Գոռ Ենգոյան Gor Yengoyan ԱԴՄԻՆԻՍՏՐԱՏՈՐ ADMINISTRATOR Սիլվա Չոբանյան Silva Chobanyan

ՏԵՔՍՏԻ ԹԱՐԳՄԱՆԻՉ TRANSLATOR Մարիամ Ալեքսանյան Mariam Alexanyan ՖԻԼՄԻ ԹԱՐԳՄԱՆԻՉ Կիռա Շվառց Աշխեն Մխիթարյան Գագիկ Ղազարէ Սոնա Գևորգյան Ալեքս Միքայելյան Աննա Գրիգորյան Կարինա Պողոսյան

FILM TRANSLATORS Kira Shwarz Ashkhen Mkhitaryan Gagik Ghazareh Sona Gevorgyan Alex Mikaelyan Anna Grigoryan Karina Poghosyan

ԽՄԲԱԳԻՐ EDITOR Վարդուհի Շահնազարյան Varduhi Shahnazaryan ՀԱՆԴԻՍԱՎԱՐ STAGE HOST Գարիկ Հովհաննիսյան Garik Hovhannisyan ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ՊՐՈԴՅՈՒՍԵՐ MUSICAL EVENTS PRODUCER Սևադա Պետրոսյան Sevada Petrosyan ՖԻԼՄԻ ՑՈՒՑԱԴՐՈՂ FILM SCREENER Արթուր Շարոյան Arthur Sharoyan ՎԻԴԵՈ ՕՊԵՐԱՏՈՐ CAMERAMAN Սուրեն Առաքելյան Suren Arakelyan ԼՈՒՍԱՆԿԱՐԻՉ PHOTOGRAPHER Էդ Թադևոսյան Ed Tadevossyan ԿԱՄԱՎՈՐՆԵՐ Սոնա Մնացականյան Աննա Կիրակոսյան Արման Հարությունյան Աղավնի Ղազարյան Ալիսա Ալանակյան

VOLUNTEERS Sona Mnatsakanyan Anna Kirakosyan Arman Harutyunyan Aghavni Ghazaryan Alisa Alanakyan

kadrrope@gmail.com