Образователна ПЛАТФОРМА
СОФИЯ 2017
„ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО“ КАКВО ВЪВЕДОХМЕ И КАКВО НИ ПРЕДСТОИ Образователната платформа „Въведение в съвременното изкуство” на фондация „Отворени изкуства“ и галерия SARIEV Contemporary започва през 2011 г. като осъзната необходимост да се създаде познание и разговор за съвременното изкуство, останало необговорено пред по-широка публика и с естествен слаб интерес към него. Със стартирането на платформата и през шестте години, в които се развива, нейната цел е да „скъси дистанцията” между публиката и съвременното изкуство. Всяка нова тема е крачка към разбирането на широкия контекст и многобройните процеси, които протичат в сферата на съвременното изкуство в световен мащаб и съответните му български проявления. През 2011 г. кураторите Светлана Куюмджиева, Весела Ножарова и Вера Млечевска направиха последователен хронологичен и тематичен преглед на съвременното изкуство и неговите аспекти. Последваха срещи с художници, които представиха съвременното изкуство през своя собствен опит, а други гледни точки добавиха лекциите на български и международни куратори, антрополози и философи. През годините “Форум колекционери” представи концепцията на колекционирането и изграждането на колекции чрез срещи и разговори с колекционери и куратори. През 2015 година с организираните лекции в Пловдив, платформата излезе извън пределите на София, където традиционно се организират събитията, а през 2016 г. се включи и новият формат „Лекционни турове“ с художника Лъчезар Бояджиев, който направи четири „лекции в движение”, следвайки различни маршрути из София. Тази година, по време на лятната серия от лекции, бе представено съвременното френско изкуство от първо лице в разговор с едни от най-интригуващите френски артисти. Говорихме и за жените и изкуството, тяхната роля и влияние, а кураторът Райналд Шумахер представи корпоративната колекция Art Collection Telekom. Есенната серия от лекции ще разгледа една малко обсъждана, но все по-актуална тема – пърформaнс изкуството. В рамките на четири вълнуващи лекции през ноември, обединени под темата "100 години изкуство на действието. Живото изкуство между сценичното и реалното", ще чуем от първо лице разказите на четирима експерти с дългогодишен опит и разностранен досег с изкуството на пърформaнса. Гост-лекторите Изабела Мейдмънт (куратор в Tate Modern), Ани Васева (режисьор), Снежанка Михайлова (философ и преподавател) и Албена Михайлова (един от най-ранните пърформанс артисти у нас) ще хвърлят светлина не само върху историята и развитието на пърформaнса, но и ще дискутират неговото място извън сцената, в съвременното изкуство, какво ги провокира да експериментират с формата, както и как и защо може да се колекционира този вид изкуство. Бъдете с нас и тази година, за да преодолеем всяка дистанция, която ни дели от разбирането и удоволствието от съвременното изкуство. С цел да докажем, че съвременното изкуство може да бъде достъпно и разбираемо за всички, събитията от платформата остават с вход свободен, а форматът не изисква предварителна подготовка. Всички лекции са лесно достъпни онлайн.
Модератор на платформата: Вера Млечевска Вера Млечевска е куратор на много групови и самостоятелни изложби като гост на различни институции и организации. Завършила е НХА, София и Констфак, Стокхолм. В момента работи върху своята дисертация изследваща взаимоотношенията между художници и институции през 90-те, към БАН. Куратор е на образователната платформа на фондация “Отворени Изкуства”. Автор е на много текстове за съвременно изкуство. Работи в колаборация върху интердисциплинарни арт проекти и развлекателна арт програма. Гост лектор в НАТФИЗ.
ЖИВОТО ИЗКУСТВО МЕЖДУ СЦЕНИЧНОТО И РЕАЛНОТО Изкуството на пърформанса датира назад във времето в изпълнения на дадаистите и на футуристите от началото на 20. век. Още в тези най-ранни форми на пърформанс, артистите предизвикват моралните естетически граници на публиката. Противоположно на традиционните изразни средства на изкуство като скулптура и живопис, пърформанс изпълнителите създават произведението на изкуството чрез живото действие и присъствие пред публика. Процъфтяването на пърформанса през 60-те и 70-те години на миналия век съвпада исторически с посоката на развитие на концептуалното изкуство и с процеса на дематериализиране на художествената творба, както и с политическия активизъм и възхода на феминизма. Пърформанс артистите използват тялото като инструмент и заедно с това коментират политическите и социални измерения на тялото. През следващото десетилетие навлизат технологиите в изкуството и често биват интегрирани като неделим инструментариум на изпълнението.
Днес пърформативните практики са все по-разнообразни и постепенно въвеждат на сцената на изкуството действия, заимствани от други форми на изкуство, религиозни ритуали, танц и различни сфери на човешката дейност като труда и спорта. Артистите не се съобразяват с жанрови граници и смесват свободно всякакви елементи, почерпани от опита и въображението. Една голяма част от визуалното изкуство днес има пърформативен елемент, дори на практика да представлява филм, инсталация или друго. Пърформансът е преди всичко действие или жест, споделени с публиката. В програмата от презентации ще се опитаме да осветим отделни критични моменти от дългата история на пърформанса и неговата публична видимост, които са по-малко коментирани, но стават все по-актуални към днешния момент. Изабела Мейдмънт – куратор в Tate Modern – ще говори за придобивките на пърформанс арт в колекцията на Tate. Колекционирането на пърформанс има своя специфика, тъй като неговата ефимерна природа не може да се съхранява, освен под формата на документ, реквизит или друг фрагмент от изпълнението на живо. Съживяването на исторически пърформанс за публиката и начинът на неговото излагане спрямо актуалния контекст е комплексен естетически и етичен проблем, за който ще стане дума в презентацията. Изабела Мейдмънт ще представи и най-новата платформа на Tate Modern – BMW Tate Live, предназначена за експерименти и изпълнения на живо в т.нар. резервоари (Tanks) на Tate. Ани Васева ще коментира теоретичния дискурс, който неотменно съпътства философското и естетическо осмисляне на пърформанса. Тя ще обърне внимание на различни прочити на природата на пърформанса между театралната традиция и разгръщането на пърформанса в репрезентативните модели на визуалното изкуство. Снежанка Михайлова ще говори за сякаш две несъвместими произведения като книга и пърформанс. Тя ще сподели нейната лична практика, основана на философията, текста като материалност и видимост в книгата и пърформативният момент, които е втъкан в книгата и извикан чрез нея. Ще се върнем назад във времето с Албена Михайлова - една от първите български художнички, които познават пърформанса от личен опит и прилагат пърфомативни практики паралелно с други медии още през 80-те и 90-те години. Историзирането на пърформанса в България не би могло да се случи адекватно без да се отбележи проблясващото присъствие на жени като Албена Михайлова. Известна още като съосновател на групата “РЪБ”, художничката има активно влияние върху ранното развитие на неконвенционалните форми като присъствие и артистична дейност. Тя ще представи собствената си практика, влияния и интереси от края на 80-те и началото на 90-те, преплитащи се с пърформативните практики. Вера Млечевска
04.11. (събота), 17:00 – 19:00 часа, вход свободен СГХГ, ул. „Ген. Гурко“ 1, София
НА ЖИВО: ПРЕДСТАВЯНЕ И КОЛЕКЦИОНИРАНЕ НА ПЪРФОРМАНС В TATE MODERN* Изабела Мейдмънт представя кратка история на представянето и колекционирането на пърформанс изкуство в Tate Modern. От началото на новото хилядолетие представителите на съвременното течение в изкуството се обръщат към изкуството на действието или използват пърформанса като изразно средство почти толкова често, колкото употребяват боя, скулптура, или медията на обектива. Арт практиките, произтичащи от пърформанса, играят все по-важна роля в историята, разказвана от музея за съвременно изкуство. Tate Modern е пионер в представянето и колекционирането на пърформанс през последните 15 години. Фокусирайки се върху няколко изключително значими пърформанс проекта възложени на конкретни автори и творби от колекцията, тази лекция ще разгледа връзката между постоянната колекция на музея и живото, ефимерно преживяване на изкуството.
ИЗАБЕЛА МЕЙДМЪНТ Е АСИСТЕНТ КУРАТОР С ФОКУС ПЪРФОРМАНС В TATE MODERN, ЛОНДОН. ТЯ Е СЪ-КУРАТОР НА ПРОГРАМАТА TATE LIVE, КОЯТО ПОСТАВЯ АКЦЕНТ ВЪРХУ КАРДИНАЛНАТА РОЛЯ НА ЖИВОТО ЕКСПЕРИМЕНТИРАНЕ В ИСТОРИЧЕСКИ ПЛАН И В ПРАКТИКАТА НА СЪВРЕМЕННИ ХУДОЖНИЦИ, ТВОРЯЩИ ДНЕС. СПЕЦИАЛИСТ ПО СЛЕДВОЕНЕН ПЪРФОРМАНС, ТЯ Е МАГИСТЪР ПО ИСТОРИЯ НА ИЗКУСТВОТО И ВИЗУАЛНАТА КУЛТУРА ОТ ОКСФОРД И НОСИТЕЛ НА ДОКТОРСКА СТЕПЕН ПО ИСТОРИЯ НА ИЗКУСТВОТО ОТ UNIVERSITY COLLEGE LONDON. ОТ ПРИСЪЕДИНЯВАНЕТО СИ КЪМ ЕКИПА НА TATE ПРЕЗ 2014, ТЯ Е РАБОТИЛА ПО ВЪЗЛАГАНЕ НА ПЪРФОРМАНС ПРОЕКТИ, ИЗЛОЖБИ И ОТКУПКИ, ЕКСПОНИРАНЕ НА ТВОРБИ НА АРТИСТИ КАТО TAREK ATOUI; JEROME BEL, TANIA BRUGUERA; ANNE TERESA DE KEERSMAEKER; GEUMYHUNG JEONG; ALEXANDRA PIRICI И MANUEL PELMUS, И TINO SEHGAL. В МОМЕНТА МЕЙДМЪНТ ПОДГОТВЯ ВТОРАТА ИЗЛОЖБА „TATE LIVE EXHIBITION: TEN DAYS SIX NIGHTS“, УСПОРЕДНО С ПОДГОТОВКАТА НА ВЪЗЛОЖЕН ПРОЕКТ ЗА 2018 Г. В TURBINE HALL НА TATE. *ЛЕКЦИЯТА ЩЕ СЕ ПРОВЕДЕ НА АНГЛИЙСКИ ЕЗИК
11.11. (събота), 17:00 – 19:00 часа, вход свободен СГХГ, ул. „Ген. Гурко“ 1, София
ПАРАДОКСЪТ НА ПЪРФОРМАНСА Какво е пърформанс? На визуалните изкуства ли принадлежи? Може ли да има театрален пърформанс? А не-пърформативен театър? Кога и защо понятието се изпразва от съдържание? Тези въпроси са бомба със закъснител, заложени от самото формиране и история на понятието. Лекцията ще се заеме с произтичащите от тях противоречия, мистификации и чудесни абсурди. Ани Васева
АНИ ВАСЕВА Е РЕЖИСЬОРКА И ТЕОРЕТИЧКА НА ТЕАТЪРА И ТАНЦА. СЪОСНОВАТЕЛКА НА „МЕТЕОР“. СРЕД НЕЙНИТЕ ПОСТАНОВКИ СА “ПЪТУВАНЕ КЪМ АДА“ (2017), “УБИЕЦЪТ И БЛУДНИЦАТА“ (2017), „ЛЪВКРАФТ“ (2016), „ТОТАЛНА ЩЕТА“ (2016), „МАЛДОРОР“ (2015), „ПИЕСА ЗА ТЕБ“ (2014), „ФАЕТОН: ИЗВЕРГИ“ (2013), „ВСИЧКОЯДЕЦЪТ“ (2012), „ФРАНКЕНЩАЙН“ (2012), „ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ“ (2010), РАДИОПИЕСАТА „БОЛЕН“ (2010) И ДР. АВТОРКА Е НА ПИЕСИ, КРИТИЧЕСКИ И ТЕОРЕТИЧНИ ТЕКСТОВЕ ЗА ТАНЦ И ТЕАТЪР, ПУБЛИКУВАНИ В РАЗЛИЧНИ БЪЛГАРСКИ И ЧУЖДЕСТРАННИ ИЗДАНИЯ. ПРЕЗ 2017 ИЗЛИЗА КНИГАТА Иˆ „ЩО Е ТО СЪВРЕМЕНЕН ТАНЦ?“. МЕЖДУ ВИЗУАЛНИТЕ Иˆ ПРОЕКТИ СА „ОЩЕ ТУК. НА АРХИПЕЛАГА НА МЕТЕОРИТЕ“ (СЪВМЕСТНО С ГЕОРГИ ШАРОВ, НОЩ НА МУЗЕИТЕ ПЛОВДИВ, 2015), „ГОРГОНИ В ДЕПОТО ИЛИ АПОКАЛИПСИС СЕГА“ (СЪКУРАТОРКА С МОНИКА ВАКАРЕЛОВА И БОРЯНА РОССА, ЧАСТ ОТ ПРОЕКТА „ДРУГОТО ОКО“ НА МАРИЯ ВАСИЛЕВА, СГХГ, 2013), POWER FRIDGE POINTS (СЪВМЕСТНО С НАТАЛИЯ ТОДОРОВА И ИВАНА НЕНЧЕВА, TANZQUARTIER WIEN, 2011), „ВОЙНАТА НА МАЛКИТЕ МОМИЧЕНЦА“ (СЪВМЕСТНО С ИВАН ДОНЧЕВ И БОЯН МАНЧЕВ, ГАЛЕРИЯ „ВАСКА ЕМАНУИЛОВА“, 2010), И ДР. РЪКОВОДИ КЛАС ПО АКТЬОРСКО МАЙСТОРСТВО В ТЕАТРАЛЕН КОЛЕЖ „ЛЮБЕН ГРОЙС“, КЪДЕТО ПРЕПОДАВА И ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ НА ТЕАТЪРА, ГОСТ-ЛЕКТОР В НБУ.
18.11. (събота), 17:00 – 19:00 часа, вход свободен СГХГ, ул. „Ген. Гурко“ 1, София
ВЪТРЕШНА СЦЕНА. БЕЛЕЖКИ ЗА ВРЪЗКАТА МЕЖДУ ПЪРФОРМАНС И КНИГА В лекцията ще се опитам да разгледам пърформанса не спрямо театъра, танца или визуалното изкуство, а като книга. Двете понятия – пърформанс и книга – няма да бъдат отъждествявани. Опитвайки се да вникна в противоречията на две така радикално различни материалности и изхождайки от тяхната несъвместимост, ще се опитам да разгърна критичния потенциал на едно по-разширено разбиране за пърформанс, в което сцената е условие на възможност, чиста потенциалност на една философска дисциплина. Така както философският дискурс става все по-задължителна черта на съвременното изкуство, така философията като дисциплина, или форма на живот, обитава винаги една граничност спрямо езика и това какво може да побере от истината. Тя изисква време, постоянство, някакъв тип саможертва. Практиката на пърформанс и философия ни отвежда до едно друго разбиране не само за физическите граници на сцената, но и на етиката на сцената или начина, по който организира общности, и публичността или потенциала, който има за създаване на публики. Това, което може да бъде споделено, и начините, по които то бива споделяно. В лекцията ще се опитам да разгърна темата за вътрешната сцена като разпознаване на истината, и мисълта като умствено-сърдечен процес. Ще поставя акцент върху изследването и преживяването или факта, че познанието и мисълта са в тяло, но това тяло не е само някаква чувстваща и желаеща машина, а залогът на това тяло е трансформативен. Напускането на дадени и установени форми на времето, пространството и събитието не е самоцелно, и превръща естетическия опит в познавателен. Пърформансът не е просто събитие, видимо и проследимо, а самата трансформативност на опита, а в познавателен план това означава, че събитието се случва в начина, по който възприемаме реалността и истината за себе си и как изграждаме, на какво основаваме отношението си с другия. Ако философията е любов към познанието, то практиката на философия като форма на живот е познаването на същността на тази любов, и това необратимо ни отвежда и до извора на тази любов. А изворът на тази любов не е абстрактен, не е и любовта сама по себе си. Той е личност и е заложен в личността на всеки човек. Ето защо залогът на изкуството или философията никога не може да бъде артистът или философът като индивид, странен, екстравагантен, пълен с някакви идеи. Тогава когато акцентът е върху индивидуалността на артиста, тогава се изгубва основното, а именно това, че у всеки един от нас е заложена личността като извор на любовта. И познаването или приближаването до тази изначална личност е приближаване до другия. Снежанка Михайлова
СНЕЖАНКА МИХАЙЛОВА Е РОДЕНА В СОФИЯ, ЗАВЪРШВА ФИЛОСОФИЯ НА ЕЗИКА И ХЕРМЕНЕВТИКАТА ВЪВ ФЛОРЕНТИНСКИЯ УНИВЕРСИТЕТ В ИТАЛИЯ, DASARTS В АМСТЕРДАМ И СПЕЦИАЛИЗИРА В JAN VAN EYCK ACCADEMIE В МААСТРИХТ. ТВОРЧЕСТВОТО Иˆ СЕ НАМИРА НА ПРЕСЕЧНАТА ТОЧКА НА ФИЛОСОФИЯ И ПЪРФОРМАНС, МИСЛЕНЕТО И ТЕАТЪРА. ПРЕЗ 2011 ИЗЛИЗА НЕЙНАТА ПЪРВА КНИГА THEATRE OF THOUGHT (ТЕАТЪР НА МИСЪЛТА), ИЗДАДЕНА ОТ „КРИТИКА И ХУМАНИЗЪМ“ В СОФИЯ ПРЕЗ 2011Г. КНИГАТА Е ПРЕДСТАВЕНА КАТО СЕРИЯ ОТ ПЪРФОРМАНСИ НА РАЗЛИЧНИ ФОРУМИ В ХОЛАНДИЯ, ФРАНЦИЯ, ИТАЛИЯ, ШВЕЙЦАРИЯ И ФИНЛАНДИЯ. ПРЕЗ 2012 Г. ТЯ ПУБЛИКУВА КНИГАТА PRACTICAL TRAINING IN THINKING (ПРАКТИЧЕСКО ОБУЧЕНИЕ ПО МИСЛЕНЕ) И ПРОВЕЖДА СЕМИНАР В ДИАЛОГ СЪС СЛОВЕНСКИЯ ФИЛОСОФ МЛАДЕН ДОЛАР В РАМКИТЕ НА ИЗЛОЖБАТА BEYOND IMAGINATION В STEDELIJK MUSEUM, АМСТЕРДАМ. ПРЕЗ 2013 ЗАПОЧВА ИЗСЛЕДВАНЕ ВЪРХУ РОЛЯТА НА ГЛАСА В АПОКРИФНАТА РАННО-ХРИСТИЯНСКА ЛИТЕРАТУРА В РАМКИТЕ НА ДВУГОДИШЕН ПРОЕКТ ВЪТРЕШНА СЦЕНА, ПОДКРЕПЕН И ПРЕДСТАВЕН ОТ IF I CAN’T DANCE I DON’T WANT TO BE PART OF YOUR REVOLUTION. ПРЕЗ 2015 ПУБЛИКУВА ACOUSTIC THOUGHT (АКУСТИЧНА МИСЪЛ) И ПРЕДСТАВЯ ПЪРФОРМАНС A SONG СЪС ШВЕДСКАТА КОМПОЗИТОРКА ЛИЗА ХОЛМКВИСТ. ГОДИНА ПО-КЪСНО ВЗЕМА УЧАСТИЕ В HOTEL THEORY, REDCAT GALLERY В ЛОС АНДЖЕЛИС. ПРЕЗ ГОДИНИТЕ ПРЕПОДАВА В UNIVERSITY OF LAUSANNE (ШВЕЙЦАРИЯ), DUTCH ART INSTITUTE (ХОЛАНДИЯ), ROYAL ACADEMY OF ART (ХОЛАНДИЯ), ПОНАСТОЯЩЕМ ПРЕПОДАВА В MASTER OF VOICE, ЕКСПЕРИМЕНТАЛНА ДВУГОДИШНА ПРОГРАМА В SANDBERG INSTITUTE (ХОЛАНДИЯ).
25.11. (събота), 17:00 – 19:00 часа, вход свободен СГХГ, ул. „Ген. Гурко“ 1, София
В ДЕЙСТВИЕ По покана на фондация „Отворени изкуства“ и в рамките на платформата „Въведение в съвременното изкуство“, Албена Михайлова-Бенджи представя лекция на тема В действие / In Act. Във фокус са нейните пърформанси и акции от периода 1984–1994. Авторката анализира артистичните си практики и реферира критично към времето. Oктомври, 1989. На покрива на „Шипка” 6, по време на изложбата „Земя и небе“, Албена Михайлова-Бенджи реализира пърформанса „Дихателни упражнения“. Тя е облечена в бял предпазен гащеризон, а главата и е покрита с маска от сребърно фолио, под което едва диша. Под маската може да вижда, но тя остава невидима за зрителя. Актът иˆ е политически провокативен. Той визира липсата на свободно мнение и израз по време на режима.
АЛБЕНА МИХАЙЛОВА-БЕНДЖИ Е РОДЕНА НА 9 ЮНИ 1959 Г. В ПЛОВДИВ. ПРЕЗ 1978 ЗАВЪРШВА ХУДОЖЕСТВЕНА ГИМНАЗИЯ В КАЗАНЛЪК. ДИПЛОМИРА НАЦИОНАЛНА ХУДОЖЕСТВЕНА АКАДЕМИЯ, СОФИЯ, ПРЕЗ 1984 Г. ПРИ ПРОФ. ГАЛИЛЕЙ СИМЕОНОВ В СПЕЦИАЛНОСТТА ГРАФИКА. В ГОДИНИТЕ 1984–1994 АЛБЕНА МИХАЙЛОВА-БЕНДЖИ Е АКТИВЕН ХУДОЖНИК НА СВОБОДНА ПРАКТИКА С РЕДИЦА САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ, УЧАСТИЯ В МЕЖДУНАРОДНИ БИЕНАЛЕТА И НОСИТЕЛКА НА НАГРАДИ. В ЦЕНТЪРА НА НЕЙНИЯ ТВОРЧЕСКИ ИНТЕРЕС Е ПРЕСЪЗДАВАНЕТО НА ВЗАИМОВРЪЗКИТЕ МЕЖДУ ДВУИЗМЕРНОТО ИЗОБРАЖЕНИЕ И НЕГОВИЯ ПРОСТРАНСТВЕН ЕКВИВАЛЕНТ. КАТО РЕЗУЛТАТ НА ТЕЗИ ТЪРСЕНИЯ СЕ РАЖДАТ УНИКАЛНИ ИНСТАЛАЦИИ И ПЪРФОРМАНСИ. ПРЕЗ 1989 Г. ТЯ Е ЕДИН ОТ ОСНОВАТЕЛИТЕ НА ЛЕГЕНДАРНАТА ПЛОВДИВСКА ГРУПА „РЪБ“. ПО СЪЩОТО ВРЕМЕ ХУДОЖНИЧКАТА ВДЪХНОВЯВА И ИЗНАСЯ ОРГАНИЗАЦИЯТА НА ЕДНА ОТ ПЪРВИТЕ В БЪЛГАРИЯ ЧАСТНИ ГАЛЕРИИ - ГАЛЕРИЯ „АКРАБОВ“, КОЯТО ИМА ФУНКЦИЯ НА РЕЗИДЕНТАЛЕН ЦЕНТЪР ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО. В РАМКИТЕ НА ТОЗИ ЦЕНТЪР ТЯ СЪЗДАВА АРТ УЧИЛИЩЕ И ПРЕПОДАВА ПО РАЗВИТ ОТ НЕЯ АРТ МЕТОД. ПАРАЛЕЛНО С ТОВА ТЯ Е ДОЦЕНТ ПО РИСУВАНЕ И ПЕРСПЕКТИВА В ГИМНАЗИЯТА ПО СЦЕНИЧНИ КАДРИ В ПЛОВДИВ. ПРЕЗ 1994 Г. АЛБЕНА МИХАЙЛОВА-БЕНДЖИ ЗАМИНАВА ЗА ЦЮРИХ ПО ПОКАНА НА ФОНДАЦИЯ „БИНЦ 39“ КАТО ХУДОЖНИК-РЕЗИДЕНТ. В РЕЗУЛТАТ НА ТОЗИ ОБМЕН, ТЯ ЗАДВИЖВА ГАЛЕРИЯТА ПО МЕЖДУНАРОДНАТА ПРОГРАМА „РЕЗАРТИСТ“ И ОРГАНИЗИРА ОБМЕН НА ХУДОЖНИЦИ, ПРОЕКТИ, И ФЕСТИВАЛИ МЕЖДУ БЪЛГАРИЯ И ШВЕЙЦАРИЯ. В ПЕРИОДА 1995-1998 Г. АЛБЕНА МИХАЙЛОВА-БЕНДЖИ СПЕЦИАЛИЗИРА МАЙСТОРСКИ КЛАС ВИДЕО АРТ НА ВИСШЕТО ХУДОЖЕСТВЕНО УЧИЛИЩЕ БАЗЕЛ, ШВЕЙЦАРИЯ. ПРЕЗ 2008 Г. АЛБЕНА МИХАЙЛОВА-БЕНДЖИ Е НОМИНИРАНА ЗА НАГРАДА ЗА БЪЛГАРСКО СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО, ПРИСЪЖДАНА ОТ М-ТЕЛ. ОТ 2008 АЛБЕНА МИХАЙЛОВА-БЕНДЖИ РАБОТИ АВТОРСКО ДОКУМЕНТАЛНО КИНО И Е СЦЕНАРИСТ, РЕЖИСЪОР И ОПЕРАТОР. ПРЕЗ 2009 Г. ТЯ ОСНОВАВА В „БАЗЕЛ КУЛТУРИНСТИТУТ“ ПЛАТФОРМА ЗА КУЛТУРЕН ОБМЕН, ИЗЛОЖБИ И ФИЛМОВИ ФЕСТИВАЛИ. АВТОРКАТА РАБОТИ И ЖИВЕЕ В ГРАД БАЗЕЛ. КЪМ ТВОРЧЕСКАТА Иˆ БИОГРАФИЯ СЕ ЧИСЛЯТ ЧЛЕНСТВОТО Иˆ В АРТИСТИЧНАТА ГРУПА „ВИА АУДИО ВИДЕО АРТ“, РАБОТАТА Иˆ В РЪКОВОДСТВОТО НА ТВОРЧЕСКИЯ СЪЮЗ „ВИЗАРТЕ БАЗЕЛ“, ПРОВЕЖДА УЪРКШОПОВЕ ПО ЛИНИЯ НА „АРТ ЛИНК БЕРН“ И ВИСШЕТО ПЕДАГОГИЧЕСКО УЧИЛИЩЕ „СОЛОТУРН“. ЧЛЕН Е НА „БАЛИМАЖ“, СДРУЖЕНИЕ НА ФИЛМОВИ ДЕЙЦИ И ВИДЕО АРТИСТИ И „ФОРУМ АВТОРСКА КНИГА БАЗЕЛ“.
НОЕМВРИ
МОДЕРАТОР: ВЕРА МЛЕЧЕВСКА 4.11, 17:00 ЧАСА
НА ЖИВО: ПРЕДСТАВЯНЕ И КОЛЕКЦИОНИРАНЕ НА ПЪРФОРМАНС В TATE MODERN ЛЕКЦИЯ НА ИЗАБЕЛА МЕЙДМЪНТ 11.11, 17:00 ЧАСА
ПАРАДОКСЪТ НА ПЪРФОРМАНСА ЛЕКЦИЯ НА АНИ ВАСЕВА 18.11, 17:00 ЧАСА
ВЪТРЕШНА СЦЕНА. БЕЛЕЖКИ ЗА ВРЪЗКАТА МЕЖДУ ПЪРФОРМАНС И КНИГА ЛЕКЦИЯ НА СНЕЖАНКА МИХАЙЛОВА 25.11, 17:00 ЧАСА
В ДЕЙСТВИЕ ЛЕКЦИЯ НА АЛБЕНА МИХАЙЛОВА
За повече информация: ФОНДАЦИЯ ОТВОРЕНИ ИЗКУСТВА ул. Отец Паисий 36 Пловдив 4000 България
МЯСТО НА ПРОВЕЖДАНЕ: СОФИЙСКА ГРАДСКА ХУДОЖЕСТВЕНА ГАЛЕРИЯ УЛ. „ГЕН. ГУРКО“ 1, СОФИЯ ЧАС: 17:00 – 19:00
skype:open.arts.foundation www.openarts.info www.facebook.com/open.arts www.facebook.com/introduction.to.contemporary.art www.youtube.com/user/TheOpenarts
ВХОД СВОБОДЕН С ПРЕДВАРИТЕЛНО ЗАПИСВАНЕ: ASSISTANT@OPENARTS.COM
Проектът е финансиран от Програма „Култура“ на Столична община Организатори:
С подкрепата на:
Партньори:
Медийни партньори: