Festival "City and public spaces" - Plovdiv, 2012 by Open Arts Foundation

17-22.09.12

ПЛОВДИВ/PLOVDIV

Фестивал

ГРАД И ПУБЛИЧНИ ПРОСТРАНСТВА

Проект

РИТУАЛИ НА ОБИЧАЙНОТО КУРАТОР: Festival

"CITY AND PUBLIC SPACES"

ВЕРА МЛЕЧЕВСКА

Project

"RITUALS OF THE HABITUAL" CURATOR:

VERA MLECHEVSKA

„Град и публични пространства” 2012 е продължение на осемгодишната програма за проекти в градска среда, която се реализира в рамките на организираната от Фондация Отворени Изкуства „Нощ на музеите и галериите – Пловдив“. През 2012 година фестивалът „Град и публични пространства“ ще се проведе между 17 – 22 септември с курирана програма от Вера Млечевска под надслов „Ритуали на обичайното“. Програмата ще представи над 10 проекта на автори от Чехия, Израел, САЩ, Испания, Турция и България, както и разговори и дискусии с творци и културни експерти. Събитията ще се проведат в алтернативни пространства, емблематични за Пловдив исторически и археологически локации, обществени и частни пространства. Проектът разглежда ритуалите и навиците като възможни индикатори за дълбоко вкоренени навици в обществото, които са ключ за разбирането на механизмите, движещи масовата психология и възможностите за социална промяна в колективните практики. Основен партньор на фестивала е Фондация „Америка за България“, а дебютните проекти са подкрепени от Национален фонд „Култура“.

“City and public spaces” 2012 is a continuation of the eight-year long programme for city environment projects organized by Open Arts Foundation as part of the “Night of Museums and Galleries – Plovdiv”. In 2012 the festival “City and public spaces” will take place in September, 17 – 22 with a programme entitled “Rituals of the Habitual” curated by Vera Mlechevska. The programme will present 10 projects by artists from Czech Republic, Israel, USA, Spain, Turkey and Bulgaria as well as meetings and discussions with artists and cultural experts. The locations for these events will be alternative, historical, archaeological public and private spaces emblematic for the city of Plovdiv. The project deals with the topic of rituals and habits as indicators for deep-seated practices in society, which is a key to understanding the mechanisms driving the mass psychology and the chances for social change in collective practices. Main partner of the festival is America for Bulgaria Foundation, the debut projects are supported by National Fund Culture. 2

Съдържание Content

Фестивал "Град и публични пространства" - Пловдив, 2012 Festival “City and public spaces” – Plovdiv, 2012

Концепция Concept

Куратор Curator

Участници Participants

Карта Map

Програма Programme

Концепция Concept

Проектът „Ритуали на обичайното“ обхваща различни локации в градската среда на Пловдив, като се стреми да преодолява предизвикателствата на обществената визуална среда и търси непосредствен контакт със зрителите извън традиционните пространства за изкуство. Темата, около която се концентрира изложбата, е ритуалите на обичайното – нещата, които приемаме по подразбиране за допустими, морални или модерни, нормата, която регулираме негласно по силата на консенсуса. Навиците представляват по-голяма част от нашия живот, това са действията, които извършваме всеки ден, почти механично. Те задвижват постоянно повтарящи се модели на поведение, които удоволетворят нуждата за баланс и противостоят на динамиката и промяната, потопени частично в несъзнателното, в рутината и в културната традиция. Подвластни на религиозни ритуали, предразсъдъци, суеверия и различни социални практики, ритуалите на обичайното функционират неразделно и дори въпреки логиката и целесъобразността. Макар и вкоренени от атавистични сили, навиците са силно модифицирани от днешния начин на живот и съществуват в отговор на стремежа на духа да определи себе си по отношение на ограниченията, зададени от икономическите и социални условия.

Публичната среда постоянно ни поставя нови условия и промени, засягащи колективните ни навици по отношение на екологията, икономиката, обитаването на обществени пространства и правилата за сигурност. В мрежата от отношения, които трябва да регламентираме, традиционните нагласи се оказват най-трудните възли за разплитане. От своя страна, в сферата на комуникацията и на изкуството, визуалните навици налагат филтър на възприятието, удържат неговите граници в способността ни да приемаме новото и да го асимилираме. Навиците кредитират познатото, предвидимото за сметка на новото. Проектът цели да измести вниманието от възможните проекции за промяна към предрационалните моменти в колективната и личната реалност, онези останки от по-стари начини на колективна организация в съвременни форми, като ключ към необходимостта от стабилност или възможността за промяна на навиците на възприятието. Обект на интерес в изложбата са културните и колективни навици като споделена територия между отделни индивиди в състояние на особен режим на комуникация. Проектът търси ситуациите, в които се пропуква привидната неизбежност на ежедневието, ритуалът мутира в нещо ново, а изборът взема преднина пред навика.

“Rituals of the Habitual” is a project that takes in various locations of Plovdiv’s urban environment seeking to overcome the challenges presented by the visual public setting. It is an effort that pursues an immediate contact with audiences outside the traditional art spaces. The centre of the exhibition are the rituals of the habitual: the default choices that we take as acceptable, moral or modern, and the norm, set by consensus, we tend to abide by. Habits take up the greater portion of our lives; they are the nearmechanical actions we p e r f o r m every day. Partially immersed in the unconscious, in routine and in cultural tradition, habits move constantly, repeating models of behaviour that satisfy the need for balance; they fight off dynamics and change. Subject to religious rites, prejudice, superstitions and various social practices, the rituals of the habitual function inseparably, they go as far as confounding both logic and expediency. Although rooted in atavistic forces, our habits are heavily modified by the modern way of life and exist as a response to the striving of the spirit to define itself against economically and socially set limitations. The public environment constantly challenges us with new conditions

and changes. These affect our collective habits about ecology, economy, life in public spaces and the rules of security. In the mesh of relationships we need to regulate, the traditional attitudes turn out to be the most difﬁcult to untangle. On their part, in the realms of communication and art, the visual habits impose a ﬁlter of perception and hold down its boundaries in our capacity to welcome the new and then to adopt it. Habits credit the familiar and the predictable in favour of the novel. This project aims at shifting the attention from the potential projections of change to the prerational moments in the collective and personal realities; those remnants of older forms of collective organisation into contemporary forms as a key towards the necessity for stability or the possibility or the opportunity for a change of the habits of perception. The subject of interest in the exhibition are the cultural and collective habits as they live in the form of a shared territory between individuals operating in a special regime of communication. The project seeks situations in which the seeming inevitability of the everyday cracks open, ritual morphs into something new, and choice takes precedence to habit.

Kуратор Curator

Участници

Participants

Музео Аеро Солар (интернационален) Museo Aero Solar (international)

Вера Млечевска е куратор и критик, завършила е Национална художествена академия в София и университета Констфак в Стокхолм. Член на фондация „Изкуство – дела и документи”, отговорна за резидентната програма на фондaцията и редактор на интернет изданието за култура – Блистер. Била е куратор на серия от изложби, които разглеждат взаимодействието между изкуство и общество, сред които “Трансгресии” в галерия “Credo Bonum”, “Краят и отвъд” в Баня Старинна - Пловдив, “Handle with care” в Уникредит Студио Милано. Vera Mlechevska is a freelance critic and curator based in Soﬁa, Bulgaria. She graduated in Art History in the National Academy of Art in Soﬁa and Konstfack University, Stockholm. She is co-founder of Art Affairs and Documents foundation and co-editor of Blistermagazine. com –independent platform for contemporary arts and critique. In her practice as a critic she has contributed to various periodicals and curated exhibition examine for the interaction of art and society such as Transgeressions at Credo Bonum gallery, The End and Beyond at CCA Ancient Bath, Plovdiv and Handle with care at Unicredit Studio – Milan.

„Музео Аеро Солар“ е колективен проект по идеята на Томас Сарачено, който въвлича публиката да участва в изграждането на един огромен балон (с мащабите на триетажна къща), изтъкан от найлонови торбички, събирани заедно с жителите на съответния град. За целта е необходимо присъствието на колектива, който изгражда самия балон и организира и координира участието на публиката в процеса на изграждане. При добри атмосферни условия балона се напълва с горещ въздух и полита над града. “Museo Aero Solar” is a collective project created by Tomas Saraceno. It involves the public in the building of a big balloon (with the size of a three-storey house) made up of plastic bags, collected by the citizens of each town. For this purpose is necessary the attendance of the team, who will make the balloon itself and organize and coordinate the public`s participation. The making of the balloon is organized by the public and ﬂies off in good weather conditions.

Демокрация (Мадрид) Democracia (Madrid) Екип, основан в Мадрид от Пабло Еспаня и Иван Лопес. Решението за работа като група произтича от намерението за ангажиране с художествена практика, фокусирана към дискусията върху сблъска на идеи и форми на действие. Сама по себе си, работата в колектив създава интерес към намесата в

социалната сфера посредством идеи за ангажиране към реалността. Проектите на екипа отразяват отношение към сцени от обществения живот. Това ги прави видими в нарастващото значение на образа, както и в постепенното внедряване на симулакрума в различните сфери на ежедневието, сред тях тези на политиката, технологиите и културата. В допълнение „Демокрация“ има издателски (двамата художници са директори на списанието „Ноленс Воленс“) и кураторски проекти („Без бъдеще“, Мадрид Абиерто 2008; Creador de Dueños, Useful Art). Те са съоснователи на групата „Ел перо“ (1989 2006). Work team formed in Madrid (Spain) by Pablo España and Iván López. The decision to work as a group springs from the intention of engaging in an artistic practice centred on discussion and the clash of ideas and forms of action. In itself, the fact of working in a group establishes an interest in intervening in the social sphere by means of ideas of commitment to the real. The projects reﬂect a concern with the progressive setting of scenes of social life. These are visible in the increasing importance of the image and also in the gradual incorporation of the simulacrum in various realms of daily life, among them politics, technology and culture. Also Democracia works in publishing (they are directors of Nolens Volens magazine) and curatorial projects (No Futuro, Madrid Abierto 2008, Creador de Dueños, Useful Art). They were founders and part of El Perro group (1989 - 2006).

Рихард Лоскот (Усти над Лабем) Richard Loskot (Ústí nad Labem) Творбите на младия чешки артист Рихард Лоскот се стремят да разкрият различни физически, мисловни и символични атрибути на време-пространствената реалност. За да изрази идеите си, той използва определени

технологии, които не се явяват само като инструменти, а представени в неговите работи придобиват ново семантично значение. Творческият му обхват включва звукови инсталации, различни симулации на природни феномени – било то билогичния растеж или звуковите и светлинни условия на заобикалящата среда, както и отразява безспорни постиженията на цивилизацията, например радио комуникацията. Въпреки тази технологична ориентация, инсталациите на Рихард Лоскот изненадват с естетическата си интуитивност и предварително обмислена работа с конкретното пространство, въздействайки на сетивата с нещо между научно-фантастично и дълбок метафизика. В продължение на няколко години прави самостоятелни изложби в Прага (галерия Умакарт и галерия Йелени) и в Бърно. Творбите му се появят и извън традиционните галерийни пространства, намесвайки се в публичните такива, както в случая с инсталацията в Дом Доминика Скутечехо на фестивала Интермедия през 2010 г. Работи на Рихард Лоскот наскоро бяха представени в няколко престижни селекции за модерно изкуство на колекционерски изложби като Шестия младежки салон в Злин, 2012 и Римейк (Преосмислящи медийни изкуства в съвместните среди), 2012. Той е и един от финалистите на тазгодишната награда Юдрих Чалупешки. The pieces of works of a young Czech artist Richard Loskot (1984) reveal intently various physical, mental and symbolic attribute of the time-space reality. To express his ideas, he is using several current technologies, which are not only used as tools – the unveiled technical aspect of his work becomes the new fully-ﬂedged semantic level. The range of Loskot´s production includes sound installations, different simulations of natural phenomena – whether the biological growth or sound and light space conditions, and the reﬂection of the achievement of civilization, as radio communication or earthly way of time measurement, seemingly indisputable. In spite of this technological orientation, Richard Loskot´s installations may surprise

by their aesthetic intuition and premeditated work with the particular space, its impact on the senses is somewhere between sci-ﬁ and thoughtful metaphysics. Richard Loskot has been exhibiting regularly for several years on monographic exhibitions as for example in Prague (Gallery Umakart and Gallery Jeleni) or in Brno. His works appear as well outside of the traditional gallery space, intervene into the public space, or, as in case of the installation in Dom Dominika Skuteckeho on the festival Intermedia in 2010, into a conventional image installation. Recently, Loskot’s work has been shown at several prestigious selections of contemporary art on collective exhibitions, such as 6th Zlin Youth Salon 2012, or Remake (REthinking Media Arts in K(C)ollaborative Environments) 2012. He is one of the ﬁnalists of this year Jindřich Chalupecky Award. Иво Димчев (Амстердам) Ivo Dimchev (Amsterdam) Иво Димчев е роден през 1976 г. Работи като хореограф и артист. Неговите представяния са цветуща смесица от танц, театър, пърформанс, музика, картини и фотография. Автор е на повече от 30 представления и е носител на няколко интернационални награди за танц и театър, презентирайки работите си из цяла Европа и Северна Америка. Иво Димчев е основател и директор на Фондация Humarts и всяка година организира конкурс за съвременна хореография. Ivo Dimchev was born in 1976. He works as a choreographer and performer. His performances are extreme and colourful mixture of dance, theatre, performance, music, drawings and photography. He has created more then 30 performances and has received numerous international awards for dance and theatre, presenting his work all over Europe and North America. Ivo Dimchev is founder and director of Humarts foundation and organizes each year a National competition for contemporary choreography.

Димитър Солаков (София) Dimityr Solakov (Sofia) Димитър Солаков е роден през 1987 г. и завършва Нов Български университет, София. Използва основно медията на фотографията и видеото. В работата си изследва връзката между природата, урбанизацията и човека, поставен между двете. Творбите му могат да бъдат както много лични, така и съвсем дистанцирани, от позицията на страничен наблюдател. Негови фотографии са участвали в международни изложби, част от които са: “The Power of Doubt”, Times Museum (Гуанджоу, Китай), Bienal de Cuenca XI (Куенка, Еквадор), PHotoEspaña (Мадрид, Испания). Dimityr Solakov was born in 1987 and graduated from New Bulgarian University, Sofia. Photography and video are the most used art media in his work in which he explores the connection between nature and urbanization and the man stuck in between. His works can be very personal as well as completely distanced, from the position of an outside observer. His photographs participated in international exhibitions such as “The Power of Doubt“, Times Museum (Guangzhou, China), Bienal de Cuenca XI (Cuenca, Ecuador), PHotoEspaña (Madrid, Spain). Лубри (София) Lubri (Sofia) Лубри е роден в София 1977 г. През 2007 г. прави първата си самостоятелна изложба „Момчетата не плачат“ в галерия Пистолет, а през 2011 г. има самостоятелна изложба в галерия Сариев (Backup). Участвал е още в: Photonic moments, Любляна, Словения, 2007; Месец на фотографията във Виена, Swab – международен панаир за съвременно изкуство, Барселона; „Персона“, Галерия ИСИ, София, 2010. Негови фотографии са публикувани във “Future Images” (M. Cresci and R. Stern, 2002 – 2009); представя избрани творби и събития на списание „Едно“ и в списание „Vice“ и вестник „39 Грама“.

Lubri was born in Sofia in 1977. In 2007 he made his first solo exhibition „Boys Don’t cry” at Pistolet Gallery and in 2011 made a solo exhibition in Sariev Contemporary (Backup). He participated also in: Photonic moments, Ljubljana, Slovenia, 2007; Month of photography in Vienna, Swab – International contemporary art fair, Barcelona; „Persona“, ICA Gallery, Sofia, 2010. His photographs were published in “Future Images“ (M. Cresci and Stern – 2002 2009); presents selected works and events of "Edno" magazine, “Vice“ and “39 grama“ newspaper.

Хор на оплакванията (интернационален) Complaints Choir (international) „Хорът на оплакванията“ е артистичен проект на финландските художници Оливер Кохта Калейнен и Телерво Калейнен, стартирал в Бирмингам през 2005 г., а днес реализиран в още 70 града по света. Включен е в списъка на Глобалните хитове на BBC. Авторите на проекта целят да съберат оплакванията на граждани и да ги обединят в специално музицирана песен. За целта е поканен композитор, който създава песен от всички оплаквания и провежда репетиции с гражданите. След 4 - 5 репетиции всички оплакващи се изпълняват своята песен публично пред широка аудитория. В България, „Хор на оплакванията“ за пръв път ще се организира в Пловдив, като за диригент и композитор е избран Нима Гуше. The Complaints choir is an artistic project by the Finnish artists Tellervo Kalleinen and Oliver Kochta-Kalleinen which started in Birmingham in 2005 and to this date has been organized in more than 70 cities worldwide. The choir is enlisted among BBC’s Global hits. The artists’ intention is to gather the complaints of citizens and unite them in a song. A composer is invited to write the music to a song from complaints and to make rehearsals with the participants. After 4 - 5 rehearsals all complaining people perform their song to

the audience. In Bulgaria the Complaints choir will be organized for the ﬁrst time in Plovdiv with composer and conductor Nima Gousheh.

Хера Буюкташчиян (Истанбул) Hera Büyüktaşçıyan (Istanbul) Хера Буюкташчиян (р. 1984 в Истанбул) е художничка, работеща в Истанбул. Работите й се фокусират върху представите за другостта, присъствието и ксенофобията, социалната идентичност и памет, и често се представят в техниките инсталация, рисунка, видео и др. В ролята си на разказвач, художникът използва иконографски елементи, митове, исторически факти като метафори, както и истории от съвременния живот. През 2006 г. завършва Факултета по изящни изкуства на Университета в Мармара. Сред изложбите, в които е участвала, са: „Скан Истанбул“ (2003, Истанбул), „Излизане наяве 06“ (2006, Милано), „Другият“ (2007, PiST/// 7 - 24), „Променящо и транформиращо“ (2009, Истанбул), „Живee и работи в Истанбул“ (2010, Истанбул); art.homes (2010-2011, Mюнхен/Истанбул); „Стойностни сърца“ (2011, Ереван); „Следобедна одисея“ (2012, SALT); „Търсейки място за кацане“ (2012, Стокхолм); „Нахалство с добри намерения“ (2012, Истанбул). Hera Büyüktaşçıyan (b. 1984, Istanbul) is an artist based in Istanbul. Her works deal with notions of otherness, belonging, xenophobia, social identity and memory and often manifest themselves in the form on installation, drawing, video etc. The artist as a story teller, uses iconographic elements, myths, historic facts as metaphors in her works as well as stories from contemporary social life as well. She graduated from Marmara University Fine Arts Faculty Painting department in 2006. Selected exhibitions she participated in include: Scan Istanbul (2003, İstanbul); Going Public’06 (2006, Milan); The Other (2007, PiST/// 7 - 24); Changeables & Transformables (2009, İstanbul); Living and

working in İstanbul (2010, İstanbul); art. homes (2010 - 2011, Munich-İstanbul); Worthy Hearts (2011, Yerevan); The Afternoon Odyssey (2012, SALT), Looking for Somewhere to Land (2012, Stockholm), Impudence of good Intent (2012, Istanbul).

Мари Мазиоти (Питсбърг) Mary Mazziotti (Pittsburgh) Мари Мазиоти е американски визуален артист, чиято практика включва рисунки и инсталации със специален интерес върху текстила. Работите ѝ са излагани в галерии и музеи като Музея за изкуства Карнеги и Музея на Анди Уърхoл. Творбите й са били избирани за резиденции във Венеция, Испания, Франция, Австралия, както и из целите Съединени Американски Щати. Отразявани са в Chicago Art Journal, Pittsburgh PostGazette и ArtNews. Mary M. Mazziotti is an American visual artist whose practice includes textiles and painting with a special interest in contemporary memento mori. Her works have been exhibited in galleries and museums including The Carnegie Museum of Art and The Andy Warhol Museum. The artist has been selected for residencies in Venice, Spain, France, and Australia as well as throughout the United States. Ms. Mazziotti’s work has been reviewed in ArtNews, Chicago Art Journal, and The Pittsburgh Post Gazette.

Ариел Райхман (Берлин) Ariel Reichman (Berlin) Ариел Райхман е роден е през 1979 г. в Йоханесбург, Южна Африка и през 1991 г. емигрира в Израел. В момента живее и работи в Берлин. Завършва Академията за изкуства и дизайн в Йерусалим през 2007 г., а следващата година получава магистърска степен по изящни изкуства в Берлинския университет по изкуства. Работите му са

в полето на фотографията, филмовото изкуство, пърформанса, рисуването, скулптурата и инсталацията. Излагани са в Галерия Програма в Берлин, Музея на модерното изкуство в Москва и в други изложби в Париж, Тел Авив и Германия. Субективните спомени, ежедневните ритуали и фантазии са в основата на интересите на артиста. Ариел Райхман е привлечен от състоянието на съзнание за нещата, от възможността за победа, както и за пълен провал и поражение. Според него не бива да се гледа от разстояние към другите, а по-скоро да се работи отвътре. Със сигурност тази интимност има своята политика, и твърдейки това, се прави опит да се разбере личната политика, както и тази на заобикалящите, били те въображаеми или истински, историческа реалност или измислица, в едно пространството между „тук” и „там”. Born in 1979, Johannesburg (South Africa), Ariel Reichman emigrated to Israel in 1991. Lives and works in Berlin. Ariel Reichman studied at the Bezalel Academy of Art in Jerusalem, and received a Master of Fine Arts from Universität der Künste Berlin (UdK). He works in the fields of photography, film, performance, drawing, sculpture and installation. His work has been exhibited at Program Gallery, Berlin, Museum of Modern Art, Moscow and other exhibitions in Paris, Tel Aviv and Germany. Ones subjective memories, daily rituals and fantasies are the base for his interests. Ariel Reichman is attracted by the state of mind of things, the possibility of encountering victory as well as total failure and defeat. Never gazing from a distance at the other, but rather working from the inside. Surely the intimate is political, and throughout this agreement one can attempt to understand the politics of ones self and ones surrounding, be them fiction or truth, historical reality or fable, in the space between here and there.

Дебютни проекти Debut projects

„Cadaver“ – проект на Мартин Пенев (Стара Загора), Хореография и танц: Станислав Генадиев (София) “Cadaver” – project by Martin Penev (Stara Zagora), Choreography and dance: Stanislav Genadiev (Soﬁa) „Cadaver“ е пърформанс-импровизация, изграден върху взаимодействие между биологично тяло и софтуер. Тялото на танцьора е облепено с електроди, които под формата на електрически импулс предават напрежението на мускулите към специално разработена компютърна програма, която превръща получените данни в аудио филтри и ефекти. „Cadaver“ е част от проекта „ТриЗависим“ инициатива на Гилдията за съвременни изпълнителски изкуства към Съюза на артистите в България с финансовата подкрепа на Министерство на културата и фондация „Етюд“. Дигиталният художник на проекта е Мартин Пенев. Роден е в Стара Загора през 1985 г. През 2012 г. завършва магистърска програма „Дигитални изкуства“ в Национална художествена академия, София. Станислав Генадиев е танцьор и хореограф на проекта. Завършва Националното училище за танцово изкуство в София през 2003 г. Танцува в Национална Опера и Балет - София, а в момента танцува за френския хореограф Brice Leroux в проекта Flocking. “Cadaver” is a performance/improvisation based on the interaction between a biological body and software. The dancer’s body is pasted over with electrodes that transmit, in the form of electric impulses, the tension in the muscles to software that, in its turn, transforms it into audio ﬁlters and effects. “Cadaver” is part of the ThreeDependent project, an initiative of the Contemporary Performative Arts Guild at the Union of Bulgarian Artists, supported by the Ministry of Culture and the Etude Foundation.

The project’s digital artist is Martin Penev (b. 1985 in Stara Zagora). He graduated in Digital Arts from the National Academy of Arts in 2012. Stanislav Genadiev is a dancer and the project’s choreographer. He graduated from the National Dance Arts School in Sofia in 2003. He performs for the National Opera and Ballet in Sofia. Currently Mr Genadiev works for the French choreographer Brice Leroux for the “Flocking” project. Зорница Халачева (Стара Загора) Zornica Halacheva (Stara Zagora) Зорница Халачева е родена през 1987 г. в Стара Загора. Завършва бакалавърска и магистърска степен в Национална Художествена Академия, София, специалност „Живопис“. Работи в полето на живописта, видеото, инсталацията. Тема на нейните работи е обществото и заобикалящата го среда. Участвала e в изложбите: „Кутии за сънища“ (2011), София, „10x5x3“ (2010), София, „Живопис“ (2010), Стара Загора, „Живопис и рисунка“ (2010), Нова Загора. Проектът, който представя, е насочен към навика да се слагат етикети на всичко. Прави се толкова механично и спонтанно, че вече се е превърнало в модел на мислене – „Живеем в тежки времена“, „Не е добро време за децата ни“, „Идва новото време“. Zornitsa Halacheva (b. 1987), a painter, video and installation artist born in Stara Zagora. She holds a bachelor’s and master’s degrees in Painting from the National Academy of Arts in Sofia. Halacheva’s work is focused on society and its environment. She has been participant in the exhibitions “Dream Box” (2010), Sofia; “10x5x3” (2010), Sofia; “Painting” (2010), Stara Zagora; “Painting and Drawing” (2010), Stara Zagora. The presented project treats the habit of labelling everything, which is a mechanical and spontaneous action and has become a model of thinking – “We live in a severe time”, “It`s not a good time for our children”, “New age is coming”.

maritsa

l. tsa b

4-ti januari

mari

vri

t sep

bl.

Програмa Programme

tsa

paisii

hkov bles t. ka

o yug tor vik

11 avgu st

v sla

pre

str um na

n l ektari ev

kiri

subor na

vitosha

gen. gurko

13 4

tsentralen sq.

ov d. petk

petko

2 “Pussy Concerto” - Иво Димчев

chi a vin rdo d leona

5 12

anov debely

ruski bl.

9 n gladsto

(Pittsburgh) 36 Petko Karavelov Str. (before the Pedestrian bridge) exhibition│6.00 p.m. 17 – 22.09

l. ab z i u al ari m ia gin a i n

ic olic cathol al edrral catted

dimcho

if s yos

III obedini tsar boris

may

r nite

1 Exhibition by Mary Mazziotti

2 “Pussy Concerto” by Ivo Dimchev

paisiy

v sla

dondukov-korsakov

(Питсбърг) ул. „Петко Каравелов” 36 (преди Пешеходния мост) изложба│18.00 ч. 17 – 22.09

(Амстердам) ОП „Радостни обреди” ул. „Хр. Г. Данов” 34 спектакъл│19:00 ч. 17.09

otets

pre

g gustav vaygan

iztok

roman theatre

timiy rh ev patria

batemberg kniaz alexander

fi tyo pe

an tr

dzhumaya sq.

понеделник monday

1 Изложба на Мари Мазиоти

ko l avre nov

puldin

kriv ola k

ribr od tsa

pro let

razvig or

otets

tsa

naiden gero v

angel bukureshtliev

nko tse rko vsk i

tseretelev

antim

subor

ha s. c lukov

sagla

sie

iaz

hristo g. danov

tsan

arh. hr. . peev

a rsk za ska e l iy e zh adzh ab

17.09

ko r. slaveikov

zagreb

rska zlata

hisar kapiya

anik

anchev v. k

pet

sofroniy vrachanski

kamchia

sa olit da nivkoivo

magura lov daska raiko

g. benkovski

kapana sq.

jan

a. gidikov

lov karave

opalchenska

tiai brale pu v

betoven

gruev yoakim

petko

2.3

bl. vri m e ept 6s

ov toil .s

tsonch

k 4-

an shm shi an r iv

ri bl.

v 6 septem

suedinenie sq.

dr. chomakov

rat

kub

bl. tsar boris III obedinitel

dimitar

han

o raych kap.

(Amsterdam) Radostni Obredi Municipal Company 34 Hr. G. Danov Str. show│7:00 p.m. 17.09

3 Изложба на Хера Буюкташчиян

(Истанбул) ул. „Отец Паисий” 34 изложба и прожекция│20:30 ч. 17 – 22.09

3 Exhibition by Hera Büyüktaşçıyan (Istanbul) 34 Otets Paisiy Str. exhibition and screening│8:30 p.m. 17 – 22.09

4 Изложба на Ариел Райхман

(Берлин) Галерия Сариев, ул. „Отец Паисий” 40 изложба│21:00 ч. 17 - 22.09

6 Debut project by Zornica

Halacheva (Stara Zagora) 16 Zagreb Str. debut project, interactive action│6:30 p.m. 18 – 22.09

4 Exhibition by Ariel Reichman

(Berlin) Sariev Contemporary, 40 Otets Paisiy Str. exhibition│9:00 p.m. 17 – 22.09

18.09

вторник tuesday

5 Изложба на Лубри (София)

ул. „П. Евтимий” – бул. „Цар Борис III Обединител” ул. „Съборна” - до чешмичката на Джумаята ул. „Отец Паисий” - ул. „11-ти август” ул. „6-ти септември” - пред Археологически музей ул. „Лавеле” - ул. „Гладстон” изложба│18:00 ч. 17 - 30.09

5 Exhibition by Lubri (Soﬁa)

Patriarh Evtimii Str. – Tsar Boris III Obedinitel Blv. Saborna Str. – Dzhumaya garden fountain Otets Paisiy Str. – 11th of August Str. 6th of September Str. – in front of the Archaeological Museum Lavele Str. – Gladston Str. exhibition│6:00 p.m. 17 – 30.09

6 Дебютен проект на Зорница

Халачева (Стара Загора) ул. „Загреб” 16 дебютен проект, интерактивна акция│18:30 ч. 18 - 22.09

19.09

Пловдив на Студио 8 1/2 пред Братската могила разговор│19:00 ч. 20.09

10 A city arbour - The Utopian Plovdiv by Studio 8 1/2 Bratska mogila discussion│7:00 p.m. 20.09

сряда wednesday

7 Прожекция на Димитър Солаков

(София) ул. „Княз Ал. I Батенберг” 11 прожекция│19:00 – 02:00 ч. 19 - 21.09

7 Screening by Dimityr Solakov

(Soﬁa) 11 Knyaz Al. I Batenberg Str. screening│7:00 p.m. – 2:00 a.m. 19 – 21.09

8 Проект на Рихард Лоскот (Усти над Лабем) публично пространство 19 – 22.09

8 Project by Richard Loskot (Ústí nad Labem) public space 19 – 22.09

20.09

10 Беседка за града - Утопичният

четвъртък thursday

9 Уъркшоп към проекта „Музео Аеро Солар“ площад „Централен”, над надлеза на ул. „Гладстон” уъркшоп│14:00 - 18:00 ч. 20.09

9 Workshop for project “Museo

Aero Solar” Central square, overbridge of Gladstone Str. workshop│2:00 – 6:00 p.m. 20.09

13 “Cadaver” – project by Martin Penev (Stara Zagora) Antique Odeon debut project, interactive dance performance│9:00 p.m. 21.09

14 „Хор на оплакванията“

(интернационален) – диригент: Нима Гуше Античен стадион на Филипопол (Римски стадион) концерт│21:00 ч. 21.09

11 Проект на Демокрация (Мадрид)

Братска могила c прожекция, site speciﬁc│20:00 23:00 ч. 20 – 21.09

14 Complaints choir

(international) – conductor: Nima Gousheh Ancient stadium of Philippopolis (Roman Stadium) live concert│9:00 p.m. 21.09

Project by Democracia (Madrid) Bratska mogila screening, site speciﬁc │8:00 – 11:00 p.m. 20 – 21.09

21.09

петък friday

12 „Музео Аеро Солар” –

проект на Томас Сарачено (интернационален) площад „Централен”, надлеза на ул. „Гладстон” акция│19:00 ч. 21.09

–––––––––––––––––

Инфо пункт Info kiosk

Туристическа информация Tourist information

12 “Museo Aero Solar” – project by Tomas Saraceno (international) Central square, overbridge of Gladstone Str. action│7:00 p.m. 21.09

13 „Cadaver” – проект на Мартин Пенев (Стара Загора) Античен Одеон дебютен проект, интерактивен пърформанс танцов пърформанс│21:00 ч. 21.09

ОРГАНИЗАТОР / ORGANIZER

Новини & истории

СЪС СЪДЕЙСТВИЕТО НА / SUPPORTED BY

ПАРТНЬОРИ / PARTNERS

Mедиата на активните хора с позиция МЕДИЙНИ ПАРТНЬОРИ / MEDIA PARTNERS