бюлетин ¬ 29 брой ¬ февруари 2011
Местни новини София ¬ SUB / Галерия „Райко Алексиев”, ул. „Раковски” 125, София. В изложбата участват Алекс Манолов, Божидар Бояджиев, Валентина Иванчева, Валентин Балабанов – Били, Васил Абаджиев, Васил Жечев, Емил Желязков, Иван Абаджиев, Лазар Лютаков, Орлин Неделчев, Петя Димитрова, Стела Борисова. Авторите на изложбата приемат SUB като ново издание на състоялата се през януари 2009 изложба Substories. Това личи и от подзаглавието на проекта (SUB from SUBSTORIES or/или СУБ от СУБСТОРИС1: АЙРОН), в което в малко „некоректния” превод на български език се разчита и думата „айрон”, т. е. желязо. Изложбата съдържа желязо и внушение за желязо или пък представените произведения следва да се тълкуват като „железни” от идейна гледна точка. Частицата „суб” отново е ключова за подхода в разбирането на проекта и е съотносима към всички работи в изложбата. Смисълът й може да се възприеме като дълбоко, подмолно, неформално, самодейно, непризнато и субкултурно. 3-16 февруари 2011. ¬ Росен Тошев, (не)Възможна природа, галерия „Аросита”, ул. „Врабча” 12Б. След своята изложба Natural Love, изложена в галерия Аросита през 2007, Росен Тошев представя следващата си идея, отново свързана с природата. Художникът с характерната за него “класическа” четка е създал 12 музейни експоната на нови биологични видове. Подредените в 4 класа животни (бозайници, птици, влечуги и риби) със своите странни съчетания въздействат едновременно класически и енигматично. Невъзможното не само е станало възможно, то вече е част от отдавна завършена еволюция. Със своята спокойна съзерцателност авторът ни кара да се замислим над възможната “неВъзможност” един ден да се събудим и да открием, че всичко това вече се е случило и с нас самите. (www. arosita.com) 3-14 февруари 2011. ¬ Искра Благоева / Натюрморт /галерия Пистолет, в мазето на ЧАЙКА, Раковски 122, вход откъм Хан Крум. Изложбата е представена с цитат: “Природа, според разширеното схващане, е обратното на култура. Природата се поставя в отношение с човешката екзистенция. Това отношение се определя преди всичко чрез емоционални, естетически и религиозни по стойност нормативни нагласи.” Олдемайер, 1983. До 13 февруари 2011. ¬ Александър Вълчев / Ние обичаме кучетата и кучетата ни обичат / изложба-фотография / Гьоте - институт – София, ул. „Будапеща” 1. Художникът Александър Вълчев открива на софийски булевард изоставен магазин, зад чиято витрина между кашони и боклуци се вижда куче. Една жена го храни и си играе с него. Под влияние на известния пърформанс на Йозеф Бойс „Аз обичам Америка и Америка ни обича”, в който артистът няколко дни живее в галерията заедно с един койот, се ражда тази фотосерия, която поражда много въпроси. До 17 февруари 2011. ¬ „51 акварела от колекцията на ХГ „Никола Маринов” / Галерия „Индустриална 11”. Изявата е втора поред от цикъла изложби „Шедьоврите на българските галерии”, иницииран и осъществяван от галерия „Индустриална 11” със съдействието на СБХ. ХГ “Никола Маринов” е единствената в страната, специализирана в събирането, съхраняването и експонирането на акварел. Притежава колекция от около 1000 акварела, от които може би найголямата сбирка на проф. Никола Маринов, включваща 97 творби. Основна цел на галерията е издирването, закупуването, съхранението и експонирането на интересни акварелни произведения, както на стари майстори, така и на съвременни български и чужди автори. Списъкът на българските творци е дълъг: Дечко Узунов, Найден Петков, Георги Баев, Георги Божилов – Слона, Светлин Русев, Васил Вълев, Валентин Колев, Димитър Чолаков, Ивайло Мирчев, Данаил Атанасов, Станислав Памукчиев, Греди Асса и много други. До 12 февруари 2011. ¬ Отчет / изложба на Любен Стоев / СБХ, ул. „Шипка” 6, ет. 1. Любен Стоев е от авторите изцяло отдадени на социалната тема. Социалният му реализъм е съсредоточен върху отритнатите от обществото, изоставените, унижените, изпадналите не само физически, но и духовно. Концентрира се върху нелицеприятните феномени на нашето време: рязкото социално разслоение, престъпните групировки, съвременната градска среда, разрухата и мизерията. Вълнува го всичко, което е на дневен ред в обществото. Първоначалното намерение на художника е настоящата изложба да е посветена на неговата 70 годишнина, която е свързана и с 50 години творчество. С нея той си прави равносметка, която нарича „Отчет”. Акцентът в изложбата са огромните инсталации – от велпапе, колажирани и асамблирани ежедневни предмети, в които е затънал човекът от улицата. Освен всичко това, изложбата ще включи рисунки с панорами на софийската градска среда, литографии, дърворези, акварели и пастели от различни периоди. До 16 февруари 2011. ¬ Архивът: Разкази / Галерия Васка Емануилова. Могат да се гледат филмите: „Автора…моделът” (1988 г., режисьор Петър Попзлатев, оператор Константин Занков) и „Васка Емануилова. Закъснял портрет” (1998 г., режисьор Петко Константинов, оператор Константин Занков), а също и аудио интервюта с различни изкуствоведи и скулптори, които коментират творчеството на Васка Емануилова. (http://www.veg.sghg.bg) До 27 февруари 2011. Пловдив ¬ Симеон Симеонов / Сега / Галерия Сариев, ул. „Отец Паисий” 40. Самостоятелната изложба на Симеон Симеонов включва скулптура и рисунки. Той е от авторите, които не се натрапват на българската художествена сцена и не задръстват с присъствието си медийното пространство. Същевременно неговите изяви, предимно в групови и кураторски проекти, не могат да не бъдат забелязани и запомнени. Изложбата „Сега” на Симеон Симеонов поставя въпросите за създаването на „новото”, разрушаването на „старото” или съхраняване на „мъртвото” като начини традицията да се осъществява. Чрез скулптурите, процеса на създаването им, идейно осмисляне и експониране, той материализира тезата си за смисъла на настоящето. „Настоящето няма свое съдържание освен това, което е получило от миналото, но това съдържание е осветено всеки път по различен начин откъм бъдещето”. Изложбата поставя и въпроса за отговорността на изкуството в една ситуация, определена от Бодрияр като „хипертелия”- неестествено разрастване на предметното, сексуалното, политическото, културното като синоним на съвременното живеене. (www.sariev-gallery.com) 8 февруари - 11 март 2011.
¬ Скулптури на Едгар Дега / Градска художествена галерия – Зала за текущи изложби, ул. „Княз Александър Батенберг” 15. Изложбата представя колекция от 74 скулптури на художника импресионист, собственост на американската фондация М.Т. Абрахам Center for the Visual Arts. Проектът е иницииран през 2001 г. от Уолтър Мейбаум и Карол Кон – двамата откриват непознато гипсово копие на Танцьорката и това става повод да започнат специално изследване върху скулптурното творчество на Дега. Така постепенно събират настоящите експонати и доказват, че те са отлети направо от восъчните оригинали на французина. Приживе творецът не е показвал своите скулптури в изложби, правил ги е като ескизи за живописните си произведения, чрез които е изследвал най-вече формата и движението на човешкото тяло. Единственото изключение е малката 14-годишна танцьорка, показана за първи път в рамките на шестата изложба на импресионистите в Париж през 1881. Още тогава скулптурата прави силно впечатление с необичайния си реализъм и с напълно непознатото до момента смесване на материали. До 20 февруари 2011. ¬ Иван Кирков (1932 – 2010) / изложба живопис, рисунки, илюстрации/ галерия L’union de Paris , ул. Съборна 17. До 10 февруари 2011. Варна ¬ През февруари галерия „Буларт” (ул. „Шипка” 22) представя самостоятелна изложба дигитална живопис на младия варненски художник Петко Тодоров. В края на месеца очаквайте Видео 13 – изложба на видео арт. За повече подробности следете: bulartgallery.blogspot.com. ¬ Красимир Добрев-Доктора / Живопис / Галерия 8, ул. „Шкорпил” 8а. До 25 февруари 2011. На Балканите ¬ Новите пейзажи на Yao Lu / куратор Engin Özendes / Истанбул Модерн / Истанбул, Турция. Китайският художник е заснел планини от боклук, обхванати от зелени защитни мрежи, и ги преработва чрез компютър, за да постигне китайската живописна естетика. Дигитално добавя пагоди, къщи, лодки, интересни дървета... и по този начин създава прецизно „нарисувани” пейзажи. Yao Lu е носител на наградата BMW Paris Photo Prize 2008 и е една от ключовите фигури, представящи съвременната китайска фотография на света. Изложбата в Истанбул Модерн включва 31 фотографии, като 11 от тях са създадени през 2010 специално за тази изложба. (www.istanbulmodern. org) До 22 май 2011. По света ¬ Нам Джун Пайк / Tate Liverpool / FACT (Foundation for Art and Creative Technology), Ливърпул, Великобритания. Нам Джун Пайк (1932-2006) е познат като медиен и пърформанс артист, композитор и визионер. Признат е за един от най-иновативните артисти на ХХ век. Радикалните му идеи за изкуството и технологиите трансформират това, което днес познаваме като видео- и медийно изкуство. Известен е със зрелищните си видео инсталации и манипулирани образи на авангардни пърформанси, поп певци и телевизионни реклами, като с това проправя пътя на MTV-поколението и феномена YouTube. Tate Liverpool представя първата мащабна ретроспектива след смъртта на художника, съвместно с museum kunst palast, Дюселдорф и FACT, Foundation for Art and Creative Technology. (www.tate.org.uk/liverpool) До 13 март 2011. Световните музеи ¬ S.M.A.K (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst) в Гент, Белгия, е относително нов музей и е известен с постоянната си колекция и с провокативните си изложби. Новият музей отваря врати на 7 май 1999. Колекцията е съсредоточена върху световното развитие в изкуството след 1945, а в основата й стоят произведенията, колекционирани от Музейната асоциация за съвременно изкуство (основана на 8 ноември 1957 по настояване на Карел Герланд) и Museum voor Hedendaagse Kunst (създаден през 1975 като първия белгийски музей за съвременно изкуство, част от Музея за изящни изкуства). Днес двата музея са самостоятелни институции, сградите им се намират една срещу друга и образуват своеобразен артистичен рай в градски парк, намиращ се в покрайнините на Гент. S.M.A.K. притежава една от най-важните колекции на съвременно изкуство в Западна Европа. Могат да се проследят водещи движения, като Cobra, Поп Арт, Минимал Арт, Концептуално изкуство и Арте Повера. Много от представените художници имат международен статус: Йозеф Бойс, Томас Шюте, Хуан Муньос, Карел Апел, Франсис Бейкън, Анди Уорхол и др.). Благодарение на радикалната съвременна политика на музея, част от колекцията стават и творби на по-малко познати млади художници. (www.smak.be) Наша гордост ¬ NON / Изложба на Иван Мудов и Nemanja Cvijanović / галерия Alberta Pane, Париж. В изложбата е показано видеото на Иван Мудов, проследяващо процеса по създаването на частен музей за съвременно изкуство в България. Както пише в представянето, „в експозицията могат да се видят видео на червен флаг, който всъщност е бял; видео с адвокат, разказващ за перипетиите по създаването на частен музей за съвременно изкуство в България; бариери, които почти изцяло са запълнили галерийното пространство и входна врата, която може да се отваря само отвън”. ¬ Общи мечти – Различни реалности / Изложба на Боряна Венциславова и Judith Saupper / Gallery Bäckerstrasse4, Виена. Двете художнички са представили най-новите си произведения, за да постигнат единен диалог на обща тема. Изложбата е част от платформата за младо изкуство на галерията. До 4 март 2011. Арт кариера ¬ Награда „Гауденц Б. Руф” за Ново българско изкуство. През 2011 конкурсът за наградата “Гауденц Б. Руф “ ще се проведе за пети път. Той има за цел да подкрепя и популяризира художествените търсения във визуалното изкуство на България и да изведе във фокус творчеството на младото поколение. Кандидатстващите проекти се оценяват от жури в два кръга: 1. Обсъждане на получените портфолиа и избор на участниците във втория кръг. Избраните получават покана да представят свои произведения в каталога и есенната изложба в София. 2. На откриването на изложбата журито обявява носителите на наградата в двете категории. Наградата се присъжда в две категории – за млади творци на стойност 2500 евро и за утвърдени творци на стойност 4500 евро. Краен срок за подаване на портфолиа: 20 април 2011. Още информация за условията за участие, журито и процедурата по избора, за изискванията към портфолиото и адреса, на който да бъде изпратено, както и за сроковете на тазгодишния конкурс ще намерите на www.ruf-award.org. При нас в artnewscafe ¬ Да запазим кино Комсомол / Космос // Пенка Попова и Георги Сербезов // акция, изложба, дискусия // фотографии, видео филм, архивна информация, документи //. Събитието отваря една голяма тема, а поводът е старото кино Комсомол / Космос, което наскоро беше гласувано за премахване, като на негово място се предвижда построяването на многоетажен гараж и функционална сграда - може би поредния Мол. Това се случва отново в самия център на Пловдив, в непосредствена близост до стар, навремето буржоазен квартал с тесни улички и емблематична архитектура. Конкретното представяне на казуса с киното ще постави въпроси, които са изключително важни и изключително пренебрегвани в публичното пространство. Пенка Попова и Георги Сербезов реагират на случващото се: поставят документална изложба, филм, провеждат дискусия по покана на artnewscafe и Фондация Отворени Изкуства. Изложбата, която представя стари и нови снимки, чертежи, документация ще може да бъде видяна до 28 февруари всеки ден в artnewscafe. Повече за инициативата можете да научите от тук: http://daspasimkinokosmos.blogspot.com/
издава: ARTNEWSCAFE ¬ селекция на новините: Светла Петкова ¬ дизайн: Studio PUNKT ¬ тираж: 1000 ¬ издава се с подкрепата на Фондация Америка за България ¬ разпространява се безплатно в София, Пловдив, Варна, Бургас, Русе и Велико Търново Фотография: Пенка Попова, „Да запазим кино Комсомол / Космос“, artnewscafe ARTNEWSCAFE се намира в Пловдив на ул. Отец Паисий 38, до Галерия Сариев www.artnewscafe.com