editorial
Joan TOMÀS
De la paralización de la Temporada de A Coruña, asociaciones y aniversarios
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a noticia de la creación de una Temporada Lírica en A Coruña en el curso 2014-15, tras la unión del Festival Mozart y el Festival de Ópera de A Coruña, fue entendido por todos como un avance para el establecimiento en Galicia de una programación operística normalizada como en la mayoría de comunidades autónomas españolas. Tres fueron las óperas programadas obteniendo el favor de público y crítica; Ermione, de Rossini, con Alberto Zedda en el foso, La flauta mágica de Mozart y Suor Angelica de Puccini, además de contar con un ciclo de Grandes Cantantes en concierto e incluso un Curso de Interpretación Vocal. El proyecto nacía con un presupuesto muy ajustado, algo superior al millón de euros y en esta segunda temporada apostaba por nuevos retos de indudable interés como Partenope de Händel, Salome de Richard Strauss, El Holandés errante de Wagner y West Side Story de Bernstein. La Temporada Lírica coruñesa está organizada por el Consorcio para la promoción de la Música y Amigos de la Ópera de A Coruña y cuenta desde su puesta en marcha con el principal apoyo de la Diputación de A Coruña, la Xunta de Galicia y el Ayuntamiento coruñés, además del ministerio de Cultura (Inaem). De momento la Sinfónica de Galicia –orquesta titular de la temporada que es la que ponía las entradas a la venta– a través de su gerente, Andrés Lacasa, comunicó a Amigos de la Ópera la suspensión de la venta de abonos y localidades para los espectáculos programados desde este mes por problemas económicos relacionados con la Diputación de la ciudad. Desde ÓPERA ACTUAL queremos unirnos a las numerosas muestras de apoyo –empezando por los cantantes líricos gallegos– en favor de salvar esta temporada lírica y las sucesivas entendiendo, como siempre, que la ópera es una inversión cultural y económica de primer orden. Además hemos querido destacar en este número las actividades y temporadas líricas de los programadores líricos españoles agrupados en Ópera XXI, en este caso con especial atención a las Asociaciones de Amigos de la Ópera de Bilbao (ABAO-OLBE) con nuestro artículo de portada, sin olvidarnos del ciclo Òpera a Catalunya o con un Primera Fila dedicado a la Asociación Canaria de Amigos de la Ópera (ACO), además de la entrevista a la directora artística general del Gran Teatre del Liceu, Christina Scheppelmann. Por supuesto que el 200º aniversario de Il Barbiere di Siviglia de Rossini ocupa varios artículos de este número, como no podía ser de otra manera siendo una de las obras más populares del repartorio y que ha llevado a la ciudad de Sevilla por todos los rincones del planeta; no es de extrañar, entonces, que el Maestranza sea uno de tantos coliseos que lo celebre programando la genial ópera bufa.
Fernando SANS RIVIÈRE director@operaactual.com
Portada: Composición promocional producida por la temporada bilbaína ABAO-OLBE de la ópera de Puccini Manon Lescaut. Fotografía © ABAO-OLBE Ópera Actual 3
ÓPERA ACTUAL 188 Manon Lescaut en la temporada de ABAO-OLBE de Bilbao
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Marcelo Álvarez
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La correcta postura corporal de los cantantes líricos
Opinión Ulises JAÉN,director artístico de ACO Noches de estreno La lírica en España La ópera en el mundo Cantantes, producciones, cines... Actualidad Las noticias y las novedades operísticas En Escena Juan José en el Teatro de La Zarzuela Eventos Más allá de la lírica La imagen del mes El Liceu barcelonés muda su piel Divos de Hoy Daniela DESSÌ y Fabio ARMILIATO en España Debut Juan Jesús RODRÍGUEZ debuta en el Met de NY
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Il barbiere di Siviglia cumple 200 años
El ciclo de Grandes Voces del Palau de la Música Catalana de Barcelona
Magdalena Kozena
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Los tenores latinos más importantes (I)
Christina Scheppelmann, directora artística del Gran Teatre del Liceu de Barcelona
Teatro de La Maestranza / Guillermo MENDO
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Teatro Regio di Parma / Roberto Ricci
FEBRERO DE 2016
Mirna Lacambra y Òpera a Catalunya
Las Estrellas del Mes Los más destacados Crítica Nacional Die Zauberflöte en el Teatro Real de Madrid Crítica Internacional La Traviata en la Staatsoper de Berlín Va de Discos Por Javier PÉREZ SENZ Mi Versión Favorita Götterdämmerung en el Liceu Novedades discográficas Lo último y más destacado Crítica Blu-ray, Dvds, Cds, Libros Calendario operístico Nacional e internacional Concurso Gana The Best of Plácido Domingo, de Sony
ÓPERA ACTUAL Revista fundada en 1991 con el patrocinio del Círculo del Liceo DIRECTOR Fernando SANS RIVIÈRE director@operaactual.com JEFE DE REDACCIÓN Pablo MELÉNDEZ-HADDAD pmelendez@operaactual.com REDACCIÓN Sergio SÁNCHEZ redaccion@operaactual.com COMITÉ DE HONOR
Jaime ARAGALL, Teresa BERGANZA, Montserrat CABALLÉ, Josep CARRERAS, Plácido DOMINGO, Juan PONS, Eva Kleinitz (presidenta de Ópera Europa), Remedios NAVARRO (presidenta de Ópera XXI), Andrés RODRÍGUEZ (vicepresidente de Ópera Latino América). Presidente-fundador: Roger ALIER. Vicepresidentes: Ignacio GARCÍA-NIETO (presidente del Círculo del Liceo) y Marcelo CERVELLÓ CORRESPONSALES NACIONALES A Coruña: José Luis JIMÉNEZ. Barcelona: Marcelo CERVELLÓ. Bilbao: José Miguel balzola. Las Palmas de Gran Canaria: Cayetano SÁNCHEZ, Agustín AROCHA. Málaga: Fernando ANAYA GÁMEZ. Madrid: José María MARCO, Isabel IMAZ, Mario MUÑOZ. Oviedo: Cosme MARINA, Diana DÍAZ. Palma de Mallorca: Pere BUJOSA. Pamplona: Alberto OSÁCAR. Santa Cruz de Tenerife: Estrella ORTEGA. Sevilla: Ismael G. CABRAL Valencia: César RUS. Valladolid: Agustín ACHÚCARRO. CORRESPONSALES INTERNACIONALES Berlín: Cocó RODEMANN. Bruselas: Felipe SANTOS. Buenos Aires: Mario VIVINO. Estrasburgo: Francisco J. CABRERA. Lisboa: António ESTEIREIRO. Londres: Eduardo BENARROCH. Milán: Andrea MERLI. Nueva York: Eduardo BRANDENBURGER, Celia MAZA. París: Jaume ESTAPÀ. Roma: Mauro MARIANI. Santiago de Chile: Juan A. MUÑOZ. San Petersburgo: Elena Kolesnikova Tokyo: Akiko KUSUNOKI. Viena: Gerhard OTTINGER. Washington: Esperanza BERROCAL. Zúrich: Hans Uli von ERLACH COLABORAN EN ÓPERA ACTUAL 188 Roger ALIER, Patricia BLANCO, Ulises JAÉN, Lourdes MORGADES, Javier PÉREZ SENZ, Jaume RADIGALES CRÍTICA DISCOGRÁFICA Laura BYRON, Xavier CESTER, Jordi MADDALENO, Verónica MAYNÉS, Josep M. PUIGJANER, Albert TORRENS, Joan VILÀ DISEÑO Fernando SANS RIVIÈRE, Pablo MELÉNDEZ-HADDAD Edita: ÓPERA ACTUAL, S. L. Bruc, 6. Pral. 2ª 08010 - BARCELONA Tel.: (+ 34) 93 319 13 00 - Fax: (+ 34) 93 310 73 38. Año XXV. www.operaactual.com. ADMINISTRADORA Y DIRECTORA DE PUBLICIDAD María José IBARS publicidad@operaactual.com PUBLICIDAD Y PROMOCIÓN INTERNACIONAL Óscar MARTOS martosopera@yahoo.es DISTRIBUCIÓN Y SUSCRIPCIONES suscripciones@operaactual.com / Quioscos y librerías: SGEL, (+34) 91 657 69 00. Tiendas de música e internacional: (+34) 93 319 13 00 FOTOMECÁNICA E IMPRESIÓN PC/Comgrafic / DEPÓSITO LEGAL 36.373-91 ISSN 1133-4134 PRECIO SUSCRIPCIÓN ANUAL EDICIÓN EN PAPEL (11 números) España: 61 euros. Europa: 106 euros. Resto del mundo: 121 euros. PRECIO SUSCRIPCIÓN ANUAL ÓPERA ACTUAL digital 32,99 euros. PAPEL + digital precio edición en papel + 11 euros ÓPERA ACTUAL respeta la opinión de sus colaboradores y los textos son responsabilidad de quienes los firman En cuanto a títulos, repartos y programación, los cambios de última hora son competencia esclusiva de cada teatro ÓPERA ACTUAL es miembro de ARCE, la Asociación de Revistas Culturales de España y CEDRO, Centro Español de Derechos Repográficos Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
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primera fila ste mes empezaremos la 49ª temporada de los Amigos Canarios de la Ópera (ACO) con muchas y renovadas energías, tomando el impulso necesario para la que será nuestra temporada de oro en 2017 gracias, entre otras cosas, a la más que buena disposición de la nueva concejala de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y del nuevo consejero de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. Y lo hacemos con una inauguración de temporada a lo grande: Andrea Ché nier, con Daniela Dessì, Jorge de León y Sergey Murzaev como trío protagonista de lujo, y todo el resto del reparto con cantantes canarios de un nivel altí-
de Poulenc, y los jóvenes talentos Eli sandra Melián, Rubén Pérez (ambos grancanarios), Carol García –Premio ÓPERA ACTUAL 2015– y Manel Es teve, bajo la elegante y precisa batuta de Juan Luís Martínez en una nueva producción de ACO con los decorados del jovencísimo escenógrafo canario Carlos Santos y la dirección escénica, que se presenta fascinante, de Alfonso Romero Mora. Nabucco pone el listón muy alto a cualquier temporada, y ACO admite ese reto con Juan Jesús Rodríguez, uno de los mejores barítonos del momento, la sin par Abigaille de Anna Pirozzi, el gran Carlo Colombara y los emergentes Kachatur Baldian y Agostina Smimmero, el debut de la joven grancanaria Nora Carrasco junto a Miguel Ángel Zapater y Francisco Navarro. La producción es de la Ópera de Tenerife y
Los Amigos Canarios de la Ópera:
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Con renovadas energías
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simo: Manuel Gómez Ruiz, Belén El vira, Rosa Delia Martín, Jeroboam Te jera y Manuel García, todos dirigidos musical y escénicamente por los fantásticos Miquel Ortega y Alfonso Romero Mora en una coproducción del Festival Castell de Perelada y ABAO-OLBE que hará las delicias del público. En la segunda cita ofreceremos dos estrenos locales en un programa doble: Le portrait de Manon, de Massenet, y La Voix Humaine, de Poulenc, una joya melódica y una joya dramática. Un equipo artístico cien por cien español, con la estupenda Ángeles Blan cas como intérprete ideal de la obra 8 Ópera Actual
la firma Stefano Monti, contando con la experta dirección verdiana de Fran cesco Ivan Ciampa. Orgullosos estamos de contar con un mito del mundo de la ópera: Leo Nucci vuelve a nuestra casa 38 años después, como Simon Boccanegra, y le hemos preparado un reparto de campanillas con Isabel Rey, Aquiles Macha do, Giacomo Prestia, el lujo de Rubén Amoretti como Paolo y la presencia en el podio de uno de los más grandes maestros de su generación: Ramón Te bar. Se trata de nueva producción de ACO con una precios escenografía del grancanario Carlos Santos y la dirección escénica de Curro Carreres. El coro de la Ópera de Las Palmas, dirigido por Olga Santana, y nuestra Filarmónica de Gran Canaria, pilares básicos y fundamentales de la temporada, completan este grupo humano de cerca de 150 personas que se une para poder llevar la ópera al público canario. ¡El festival vocal ya puede empezar! Desde ACO seguimos luchando por nuestro público, por los intérpretes canarios y españoles, pero, sobre todo, por la ópera. * Ulises JAÉN,Director artístico de la temporada de ACO
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“Estamos tomando el impulso necesario para la que será nuestra 50ª temporada, en 2017” www www.operalaspalmas.org
N O C H E S DE E S TRE N O
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un nuevo otello
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AAOS / Jordi Galobart
Llega al Teatre La Faràndula de Sabadell un nuevo hito en la temporada vallesana: Otello, de Verdi, en un montaje con diseños escenográficos de Jordi Galobart.
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Joan TOMÀS
vuelve juan josé
5/II Teatro de La Zarzuela
El madrileño Teatro de La Zar zuela estrena en su versión es cenificada la ópera de Sorozábal Juan José. En la imagen, un diseño de Pedro Moreno.
wagner es MADRILEÑo
traviata donostiarra
El Real descubre La prohibición de amar, ópera de juventud de Wagner, con la regia de Kasper Holten.
Opus Lírica presenta La Traviata en San Sebastián, un nuevo montaje que firma Valen Moñux.
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manon bilbaína ABAO-OLBE regresa a Puccini con Manon Lescaut, un montaje de Stephen Medcalf para el Regio de Parma y con las voces de Ainhoa Arteta, Gregory Kunde, Manuel Lanza y Stefano Palatchi.
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25/II Numi, pietà! Regresa al Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia la particular producción de Aida que firmó David McVicar producida en colaboración con Londres y Oslo.
ABAO / Teatro Reagio / Roberto RICCI
Opus Lírica
Teatro Real
Palau de les Arts / Tato BAEZA
ebrero llega cargado de estrenos. A ellos hay que sumar los cada vez más en alza conciertos con solista, como los que Olga Peretyatko ofrecerá en Bilbao, o el de Juan Diego Fló rez en Barcelona (ver página 48). Tampoco hay que olvidar esos conciertos que se inspiran en el género lírico, como el del bilbaíno Teatro Arriaga, Zarzuela On Air! o esa redución del Tannhäuser del Cervantes de Málaga que firma Pedro Halffter. En Barcelona, el Liceu propone en versión de concierto dos audiciones del Otello de Rossini (Kunde, Lezhneva, Korchak), antes de ceder el testigo a El ocaso de los dio ses con la que Josep Pons y Robert Carsen despiden la Tetralogía wagneriana. En Bilbao, ABAO-OLBE apuesta por una Manon Lescaut muy española en cuanto a intérpretes (Arteta, Lanza, Nogales, Palatchi; Halff ter), con la excepción de Gregory Kunde, quien salta del moro del Liceu al Chevalier Des Grieux abaísta, título que se comenta en el reportaje de las páginas 28 a 31. En Las Palmas de Gran Canaria arranca el curso de los Amigos Canarios de la Ópera con Andrea Chénier (J. De León, D. Dessì) mientras el Real de Madrid mira al primer Wagner con La prohibición de amar. La rara vez programada ópera española llega al Teatro de La Zarzuela con Juan José (En escena, página 18) y la temática hispánica sigue en ese Don Carlo para aterrizar en los Teatros del Canal con un reparto muy diferente del que se vio en El Escorial. El Principal de Palma de Mallorca comienza su temporada con Cavalleria rusti cana / Pagliacci mientras Sabadell alcanza otro hito programando un Otello de Verdi que después viaja a Reus, Sant Cugat, Girona, Manresa, Granollers y Vic (ver páginas 46 y 47). San Sebastián recupera la ópera de la mano de Opus Lírica (La Traviata), el Maestranza sevillano celebra los 200 años de Il barbiere di Siviglia, al igual que sucede, por iniciativa privada, en Barcelona. El Palau de les Arts de Valencia programa Aida y el Calderón de Valladolid, un suculento Otello (Armiliato, Rey, Rodríguez) en la aclamada producción de Paco Azorín para Peralada. La mala noticia llegó desde A Coruña, donde se ha suspendido la anunciada temporada que este mes prometía una interesante Salome. Ojalá el tema se solucione pronto. * Pablo MELÉNDEZ-HADDAD
Festival Castell de Peralada / Toti FERRER
un Chénier canario La producción del Festival de Peralada y ABAOOLBE de Andrea Chénier que firma Alfonso Romero inaugura el curso de ACO en Las Palmas con Daniela Dessì y Jorge de León.
Regresa al Teatro de La Maestranza de Sevilla el aplaudido Barbero de José Luis Castro para celebrar el bicentenario de la obra.
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Teatro de La Maestranza / Guillermo MENDO
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Festival Castell de Peralada / Toti FERRER
FÍGARO CUMPLE 200 AÑOS
valladolid y el moro El Teatro Calderón de Valladolid acoge toda la pasíón del Otello verdiano en un montaje que firma Paco Azorín para Peralada con las voces de Fabio Armiliato, Isabel Rey y Juan Jesús Rodríguez.
cav / pag en palma
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El bicentenario de la obra maestra de Rossini se celebra en Barcelona en el Conservatorio del Liceu con Carol García como Rosina, Premio ÓPERA ACTUAL 2015.
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Barbero barcelonés
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El Don Carlo que este verano pudo verse en el Festival de San Lorenzo de El Escorial con el debut como regista de Albert Boadella se verá este mes en los madrileños Teatros del Canal con un renovado reparto en el que sobresalen Nancy Fabiola Herrera y Simón Orfila.
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El Gran Teatre del Liceu concluye su Tetralogía con la puesta en escena, este mes, de Götterdämmerung.
DON CARLO REGRESA A LA CORTE MADRILEÑA
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ocaso liceísta
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Festival de San Lorenzo de El Escorial
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Una nueva producción de Cavalleria rusticana y de Pagliacci llega a Mallorca con la firma de Paco López y el vestuario de Jesús Ruiz.
Otello rossiniano La versión de Rossini regresa al Liceu barcelonés con el tenor Gregory Kunde como protagonista.
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villazón y hampson a la conquista del polo sur en múnich El 31 de enero, con réplicas los días 3 y 5 de febrero, la Bayerische Staatsoper de Múnich estrena South Pole del compositor checo Miroslav Srnka que relata la dramática carrera en la Antártida de Robert Scott (Rolando Villazón) y Roald Amundsen (Thomas Hampson) por llegar al Polo Sur. También se contará con Mojca Erdmann (Landlady) además de la dirección musical de Kirill Petrenko, en una producción de Hans Neuenfels de esta ópera cantada en inglés.
12 Ópera Actual
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200º Aniversario de il baribiere di siviglia en parís, roma y viena
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Los dos siglos de vida de la popular ópera rossiniana se celebran exactamente el día 20 de este mes y han sido numerosos los teatros que la han programado durante esta temporada. Solamente este mes, según Operabase, la obra revivirá en 30 producciones entre las que destacan las de la Opéra de Paris firmada por Damiano Michieletto –proveniente de Ginebra– con el Fígaro de Alessio Arduini, la Rosina de Pretty Yende y el Conde de Lawrence Brownlee; la de Roma, ciudad en la que se estrenara en 1816, en una nueva producción de Davide Livermore con Florian Sempey, Chiara Amarù y Edgardo Rocha; y la de Viena, con Marco Caria, Elena Maximova y Pavel Kolgatin.
Palau de les Arts
Joan TOMÀS
brimos esta panorámica mensual de La ópera en el mundo destacando el estreno de la ópera del compositor checo Miroslav Srnka South Polo en la Staatsoper de Múnich, que cuenta con un gran reparto encabezado por Rolando Villazón, Thomas Hampson y Mojca Erdmann, además de contar con Kirill Petrenko en el foso y en una producción de Hans Neuenfels. Por otra parte, el 20 de este mes se conmemora el 200º aniversario de una de las óperas más populares del repertorio, Il barbiere di Siviglia de Rossini, efeméride ampliamente recogida en este número de ÓPERA ACTUAL y que aquí ofrecemos una panorámica de las producciones europeas más relevantes. En cuanto a las retransmisiones de ópera en cines, este es un mes con una oferta amplia y variada, empezando el día 4 con la retransmisión en directo de La Traviata desde la Royal Opera House de Londres con la joven soprano rusa Venera Gimadieva, Sai mir Pirgu y Luca Salsi dirigidos musicalmente por Yves Abel. El día 25 podrá verse un proyecto del gran realizador especializado en música y ópera Brian Large: el concierto del pasado mes de junio dedicado a Puccini de Jonas Kaufmann en La Scala de Milán que llega con una presentación del propio tenor alemán y con material inédito, además del concierto completo en el que se creó un clima propio de las grandes ocasiones, con un público rendido ante uno de los grandes de la lírica. El 12 será el turno de una pareja de gran química en el escenario y enormes dotes interpretativas: Kristi ne Opolais y Jonas Kaufmann protagonizarán Manon Lescaut de Puccini en el Met, una nueva producción que llegará en directo a la gran pantalla el 5 de marzo. Pero la ópera en el mundo también depara más maravillas: esa Tosca que se anuncia en el Regio de Turín con María José Siri, Roberto Aronica y Carlos Álvarez; o la Manon de Massenet en Viena con Dia na Damrau y Ramón Vargas; o nada menos que Plácido Domingo en I due Foscari en La Scala de Milán; así como la tercera ópera de la compositora china Lei Lei, Vi sitors on the Snow Mountain, en el NCPA de Pequín. Finalmente, hay que subrayar el nuevo tour de force de Anna Netre bko, quien ofrecerá un recital a piano en el Met. * Fernando SANS RIVIÈRE
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TRAVIATA DE LA ROH EN CINE
siri será tosca en turín
La pujante soprano rusa Venera Gimadieva será la protagonista de este popular título verdiano que llega a la gran pantalla en una de las funciones de su debut como Violetta Valéry en el Covent Garden de Londres junto a Saimir Pirgu (Alfredo) y Luca Salsi (Giorgio Germont, en la foto junto a Gimadieva), este último también en su debut londinense. La dirección musical es de Yves Abel en la conocida puesta en escena de Richard Eyre.
El Teatro Regio de Turín presenta Tosca de Puccini en una producción de Daniele Abbado creada para el Hyogo Performing Arts Center de Nishinomiya, en Japón. La soprano uruguaya María José Siri interpretará a la protagonista alternándose con Elena Rossi, junto a Roberto Aronica y Mickael Spadaccini (Cavaradossi) y Carlos Álvarez y Claudio Sgura (Scarpia), todos ellos bajo la dirección musical de Renato Palumbo.
Metropolitan Opera / Kristian Schuller
Eric Richmond
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opolais y kaufmann en la manon lescaut del met
La soprano alemana Diana Damrau será la protagonista de la ópera Manon de Massenet en la Staatsoper de Viena junto a Ramón Vargas, Boaz Daniel y Dan Paul Dumitrescu, en una producción ya conocida de Andrei Serban y con la dirección musical del parisino Frédéric Chaslin.
La gran soprano pucciniana de Riga, Kristine Opolais, cantará esta nueva producción de Richard Eyre que ubica la acción en la Francia ocupada y como si de una película en blanco y negro se tratase. Junto a ella estará nada menos que el tenor Jonas Kaufmann, con quien ya ha cantado este título en varias ocasiones creando una enorme química entre la pareja protagonista. Junto a ellos, Massimo Cavalletti (Lescaut) en un gran espectáculo que se podrá ver también en directo en las pantallas de los cines españoles el próximo 5 de marzo. En el foso el director principal de la casa, el italiano Fabio Luisi.
domingo, foscari en la scala
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Plácido Domingo cantará en Milán en I due Foscari de Verdi (Francesco) junto a Francesco Meli (Jacopo) y Anna Pirozzi (Lucrezia), en una nueva producción dirigida por Alvis Hermanis y con Michele Mariotti en el foso.
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ópera contemporánea en el ncpa de pequín La lírica actual sigue triunfando en China: este mes se ofrece Visitors on the Snow Mountain, tercera ópera de la compositora Lei Lei para el NCPA, con Lu Jia (en la imagen) al mando de la Qingdao Symphony Orchestra.
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Teatro alla Scala / Brescia Amisano
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Brian Large dirige la grabación del concierto de Jonas Kaufmann en La Scala de Milán, que culminó con cinco propinas y 40 minutos de aplausos. Se verá en numerosos cines españoles con una presentación del propio tenor.
En muy pocas ocasiones se ha ofrecido un recital a piano en la sala principal de la Metropolitan Opera de Nueva York, con capacidad para casi 4.000 espectadores. La Netrebko lo ha conseguido, y con un sold out a un mes del evento: será el penúltimo día de febrero cuando la gran diva rusa presente en el emblemático escenario un programa con música de su tierra y obras de Rimsky-Korsakov, Chaikovsky y Rajmaninov acompañada por el célebre Malcolm Martineau. Ópera Actual
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actualidad
Terremoto lírico en A Coruña
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l cierre de esta edición, la temporada de ópera de A Coruña, que tantos elogios ha conseguido debido a su altísimo nivel artístico, ha debido suspender sus actividades previstas para este primer semestre debido a problemas de carácter financiero. Organizada conjuntamente por el Consorcio para la Promoción de la Música –del que depende la Sinfónica de Galicia y que mantuvo por años el Festival Mozart de la ciudad herculina– y la Asociación de Amigos de la Ópera de A Coruña, la unión de esfuerzos contaba con la simpatía y la admiración de toda la industria lírica del país. Según se informó a comienzos de enero, la Sinfónica de Galicia a través de su gerente, Andrés Lacasa, comunicó a Amigos de la Ópera la suspensión de la venta de abonos y localidades de la Temporada Lírica que deberían celebrarse a partir de este mes, cancelando la anunciada Salome que se iba a ofrecer en Galicia por primera vez el 13 de febrero. Lacasa se veía obligado a tomar esta determinación “hasta que la Diputación nos comunique por escrito que va a apoyarlo económicamente”. Según Lacasa, “el problema real es que no hay crédito ni presupuesto para afrontar ningún proyecto de la temporada lírica en 2016”. Además de Salome, al cierre de esta edición se habían también cancelado El Holandés errante de Wagner (junio) y West Side Story de Leonard Bernstein (julio).
La Temporada Lírica coruñesa arrancó en 2014 con el principal apoyo de la Diputación de A Coruña, la Xunta de Galicia y el Ayuntamiento coruñés, los tres miembros principales del Consorcio para la Promoción de la Música, además del Ministerio de Cultura (Inaem). El ciclo lírico unía los esfuerzos del Festival Mozart y del Festival de Ópera de A Coruña y en su primera edición obtuvo el respaldo de más de 30.000 espectadores que acudieron tanto a los espectáculos ofrecidos como a las distintas actividades paralelas organizadas para formar e informar al público sobre la programación. En su primer año puso en marcha un Curso de Interpretación Vocal y fue galardonada con el Premio Lírico Teatro Campoamor por ofrecer el mejor concierto celebrado en España en 2015, el que, en el marco del ciclo Grandes cantantes, ofreció el barítono galés Bryn Terfel, quien recogerá el premio en la galamarzo. La Temporada coruñesa es la que tiene uno de los presupuestos más ajustados (1,2 millones de euros) de entre todos los ciclos líricas españoles. Amigos de la Ópera lamentó en un comunicado las molestias y el perjuicio que la medida ha ocasionado al público, a los abonados y a los artistas y espera que pueda solucionarse “de la mejor manera posible garantizando la continuidad de la programación”. Para ello apela al liderazgo del Consorcio para la Promoción de la Música. i amigosoperacoruna.org
reacción de los cantantes
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iversos cantantes gallegos hicieron a mediados de enero una declaración pública en la que mostraban su preocupación por el futuro de la Temporada Lírica de A Coruña, “que ahora podría desaparecer si no se actúa con celeridad para disipar los temores de una cancelación definitiva o sine die”. Los intérpretes, entre los que se encuentran Borja Quiza, María José Moreno y Javier Franco, apelan “a la responsabilidad de nuestros representantes políticos para que, dejando de lado las cuestiones partidistas, contribuyan aportando una solución”. Los firmante del comunicado se pusieron en contacto con los Amigos de la Ópera de la capital coruñesa “para que en la próxima fecha en la que debería realizarse la primera de las actividades ahora canceladas pueda celebrarse en A Coruña un concierto de todos nosotros que, al menos, contribuya a mantener viva la llama de la lírica en esta ciudad, ahora que, por primera vez en su historia, amenaza con extinguirse”. La velada tendrá lugar el 3 febrero.
Bieito sucede a Sagi en el Arriaga La Zarzuela pedagógica
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l director de escena Calixto Bieito (Miranda de Ebro, 1963) fue nombrado en enero nuevo director artístico del Teatro Arriaga de Bilbao en sustitución de Emilio Sagi, quien ha ocupado el cargo durante los últimos 8 años. Bieito, reconocido internacionalmente por sus provocativas y arriesgadas puestas en escena de óperas, zarzuelas y obras de teatro clásico, ha reconocido que se quedó “sorprendido” por el ofrecimiento para dirigir el coliseo bilbaíno, que considera “uno de los más bonitos de Europa”. El regista alabó durante su presentación el “formidable trabajo” realizado durante estos años por Calixto Bieito su predecesor y señaló que llega al Arriaga para “sumar y proyectar internacionalmente lo hecho”, que va a “cuidar bien lo que hay aquí” y que va a trabajar para convertir el escenario bilbaíno en “un referente del teatro europeo”. i www.teatroarriaga.com
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l Teatro de La Zarzuela inició el pasado 8 de enero su Proyecto Pedagógico de la temporada 2015-16, en el que colabora con la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, el Aula de las Artes de la Universidad Carlos III de Madrid y la Fundación Juan March. La sede de esta última entidad albergó en enero el primer programa del ciclo, integrado por las tonadillas de Blas de Laserna La España antigua, El sochantre y su hija y La España moderna (ver crítica en pág. 58). La próxima cita del Proyecto pedagógico es el programa doble integrado por El sapo enamorado y El corregidor y la molinera en la Escuela Superior de Canto de Madrid a partir del 24 de este mes. En marzo se ofrecerá el estreno español del Pinocho de Valtinoni en la versión en castellano de Pablo Valdés Sánchez y abril será el turno de El pelele de Julio Gómez y Mavra de Stravinsky. i teatrodelazarzuela.mcu.es
Palau de les Arts / Tato BAEZA
Boceto de la casa de Balducci para el montaje de La Fura dels Baus
Herbie YAMAGUCHI
El barítono italiano leo nucci y la soprano vasca ainhoa arteta han sido distinguidos con la Medalla al Mérito en las Bellas Artes, en una decisión aprobada por el Consejo de Ministros a finales del pasado mes de diciembre. Los dos intérpretes líricos forman parte de las 29 personalidades a las que se ha concedió este galardón, que premia a aquellas personas o entidades que hubieran destacado de modo eminente en el campo de la creación artística, “prestando servicios señalados o fomentando notoriamente” la enseñanza, el desarrollo y difusión del arte o la conservación del patrimonio artístico nacional.
La Red Europea para la Educación de Ópera y Danza, RESEO, celebrará entre los días 10 y 12 de marzo en Bristol (Reino Unido) su encuentro de primavera. El tema principal de la reunión será las posibilidades que ofrece la tecnología y los medios digitales al arte. La inscripción está abierta desde el pasado enero. i www.reseo.org
kazushi ono, director musical de la OBC, ha sido premiado con el Premio Asahi de las artes 2015 por su “enérgica actividad como director en Japón y el resto del mundo”. Estos galardones tienen una importancia equivalente a los Príncipe de Asturias en España.
ÓPERA EN CINES (Cinesa, Yelmo, Cines Lys) la traviata
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ÓPERA EN STREAMING (selección) arabella carmen rusalka così fan tutte manon
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Staatsoper de Viena
La producción del Palau de les Arts Reina Sofía, con puesta en escena de la fura dels baus, de El anillo del Nibelungo de Wagner se representará en Taiwán en septiembre de este año. Se trata de la segunda incursión en el circuito lírico asiático de un montaje operístico realizado en Valencia tras el estreno de Turandot de Puccini en el auditorio diseñado por Zaha Hadid en Cantón (China) en 2010. El montaje, firmado por Carlus Padrissa, ya se ha podido ver en el Maestranza de Sevilla entre 2010 y 2013 y, una año después, en la Ópera de Houston. i www.lesarts.com
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a fundación juan march, que el pasado mes de noviembre celebró su 60º aniversario, continúa con su importante labor de difusión cultural, y especialmente musical, con la programación de casi cien conciertos en la primera mitad de este año 2016. Entre las actividades más destacadas y de carácter lírico, cabe subrayar el próximo ciclo de conciertos titulado Los Scarlatti y el Barroco napolitano, previsto entre el 24 de febrero y 9 de marzo, en el que participarán, entre otros, Ana Quintans, Carlos Mena y María Cristina Kiehr. En abril la sede de la entidad albergará el programa doble El pelele / Mavra del Proyecto Pedagógico del Teatro de La Zarzuela y entre mayo y junio tendrá lugar el ciclo El universo musical de Bertolt Brecht, con recitales a cargo de José Antonio López, Elizabeth Atherton y Günter Haumer. La temporada musical se cerrará el 4 de junio con un recital protagonizado por Celso Albelo. i www.march.es
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l wigmore hall de Londres inició el pasado 28 de enero su nuevo programa de retrasmisiones en directo a través de internet con la actuación del Armida Quartet, la soprano Anna Lucia Richter, el barítono Andrè Schuen y los pianistas Michael Gees y Daniel Heide. Para el director ejecutivo y artístico de la sala de conciertos británica, John Gilhooly, esta nueva iniciativa responde a que “es nuestra responsabilidad promover activamente las artes, hacerlas tan accesibles como sea posible más allá del Wigmore Hall y ello pasa por una nueva y más intensa presencia en el mundo digital. Próximamente se anunciarán los próximos conciertos y recitales que se retransmitirán gratuitamente a través de la web de la sala. i wigmore-hall.org.uk Ópera Actual
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actualidad carlos álvarez encarnará a Scarpia en la Tosca que se ofrecerá en el Teatro Regio de Turín entre los días 9 y 21 de febrero. El barítono malagueño se alternará en el rol con Claudio Sgura y compartirá escenario con María José Siri y Roberto Aronica en una producción escénica ideada por Daniele Abbado. ángeles blancas viaja este mes de febrero a Estrasburgo para encarnar a Emilia Marty de El caso Makropoulos en las seis funciones programadas por la Opéra National du Rhin. En marzo, la soprano española interpretará La voix humaine en Las Palmas de Gran Canaria y, en abril, Il prigioniero en Hamburgo. simón orfila, que en enero interpretó a Fígaro de Le nozze di Figaro en el Teatro Regio de Parma (ver crítica en pág. XX) y en el Teatro Valli de Reggio Emilia, formará parte del elenco del Don Carlo programado por los Teatros del Canal de Madrid entre el 28 de enero y el 5 de marzo bajo la dirección musical de Manuel Coves.
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gabriel bermúdez se hará cargo del rol de Mercutio de Roméo et Juliette en las tres funciones previstas por la Staatsoper de Viena entre el 23 de febrero y el 1 de marzo. El barítono madrileño coincidirá con Juan Diego Flórez (Roméo) y Marina Rebeka (Juliette), además del tenor mexicano Carlos Osuna (Tybalt).
elena obraztsova, fallecida el 12 de enero de 2015, fue homenajeada el pasado día 25 con un concierto en el Conservatorio de Moscú. En el evento participaron destacados intérpretes rusos como Hibla Gerzmava, además de varios premiados en el Concurso Elena Obraztsova y estudiantes de diversas academias de canto. 16 Ópera Actual
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nancy fabiola herrera, tras cosechar un nuevo éxito en el Metropo litan en diciembre como Maddalena de Rigoletto, protagonizará un concierto junto a Plácido Domingo en Montevideo (Uruguay) el 1 de febrero. A finales de este mes la mezzo canaria vuelve a España, a los Teatros del Canal de Madrid, para cantar Don Carlo.
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l concurso internacional de vocalistas de ‘s-Hertogenbosch (Países Bajos) ha convocado su 51ª edición, que tendrá lugar entre los días 8 y 17 de septiembre. El certamen, que repartirá 45.000 euros en premios, incluye dos categorías, Ópera / oratorio y Canción dúo, que contarán cada una con su propio jurado, compuestos, entre otros, por Kiri Te Kanawa, Jennifer Larmore, Sergei Leiferkus, Elly Ameling y Christianne Stotijn. El concurso ha convocado pruebas preliminares en la propia ‘s-Hertogenbosch (27 y 28 de mayo) y en la localidad italiana de Sulmona (25 de junio). Los residentes fuera de los Países Bajos, Bélgica y Alemania pueden presentar su candidatura mediante el envío de grabaciones por YouTube / Dvd. i www.ivc.nu El fallecimiento de leonard bernstein en 1990 impidió que el compositor estadounidense pudiera iniciar su último proyecto, una ópera sobre el Holocausto. Este era “su gran sueño”, según su hijo Alexander, que en declaraciones al diario chileno La Tercera también comentó que “le hubiera gustado explorar más en el género lírico”. “No haré más ópera. En los pocos años de vida que me quedan no puedo perder el tiempo discutiendo con un idiota que ofende nuestra cultura” Riccardo Muti (ANSA)
“Para que las zarzuelas salgan de Madrid tenemos que esperar a principios del siglo XX y es una musiquita que, bueno... Solo hay dos o tres zarzuelas muy dignas” Luis de Pablo (El Español) La Houston Grand Opera estrenará el 5 de marzo prince of players, ópera de cámara en dos actos de Carlisle Floyd basada en la obra teatral Compleat Female Stage Beauty, adaptada al cine en 2004 por Richard Eyre con el título Stage Beauty (Belleza prohibida). i www.houstongrandopera.org
La New Chamber Opera de Oxford presenta el 11 de febrero rothschild’s violin, obra basada en el relato El violín de Rothschild de Chejov y compuesta por Marco Galvani. El título contará para su estreno con la dirección musical de James Orrell. i newchamberopera.co.uk
El barítono alfredo garcía interpretará, junto al Trío Hermeneia, las Folksongs de Beethoven en la Universidad de Jaén el próximo 18 de febrero. En abril cantará La vida breve en Cincinatti (EE. UU.) bajo la batuta de Juanjo Mena.
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l compositor y director de orquesta francés pierre boulez falleció el 5 de enero en BadenBaden (Alemania), donde vivía, a los 90 años de edad. Considerado como una de las grandes figuras de la música del siglo XX, siempre quiso que la nueva música estuviera representada en los programas de las salas de conciertos e impulsó la creación musical más puntera. En ópera participó en producciones memorables como la de El anillo del nibelungo” en Bayreuth (1976-1980) con motivo del centenario de Richard Wagner o en la primera versión integra de Lulu de Alban Berg en la Opéra Garnier de París (1979).
María Victoria Alca raz es la nueva directora general del Teatro Colón de Buenos Aires desde principios de este año. Licenciada en Historia, se especializó en España en políticas y gestión cultural.
gianandrea noseda, actual director musical del Teatro Regio de Turín, ha sido designado como nuevo director musical de la Sinfónica de Washington, cargo que asumirá en 2017 en relevo de Christoph Eschenbach.
El THEATRO MUNICIPAL De RíO DE JANEIRO (Brasil) ha programado once títulos para su temporada 2016, que se iniciará el próximo més de abril. Siete de esas obras se ofrecerán en versión escenificada, empezando con Don Quichotte de Massenet Le seguirán La Bohème (mayo), Orfeo ed Euridice (julio), Il barbiere di Siviglia (septiembre), Mozart y Salieri (septiembre - octubre), Lo schiavo (octubre) y Jenufa (noviembre). Los estudiantes de la Academia de Ópera se harán cargo de los otros cuatro títulos, todos ofrecidos en versión de concierto: Serse (mayo), Savitri (julio), Dido and Aeneas (octubre) y una obra de nueva creación de Tim Rescala (diciembre). i www.theatromunicipal.rj.gov.br
jordi bernàcer, director residente de la San Francisco Opera desde el pasado mes de septiembre, trabajará en la temporada 2016-17 en la compañía estadounidense con tres títulos: Aida, Madama Butterfly y Rigoletto. De esta última obra verdiana ya dirigió el pasado mes de diciembre una función en el Teatro Real de Madrid. josep caballé domenech, que en enero dirigió Adriana Lecouvreur en la Oper Halle (Alemania), cruza el charco este mes de febrero para subirse al podio del Teatro Mayor de Bogotá (Colombia) y participar en el estreno local de Salome. La ópera de Richard Strauss se ofrecerá en una puesta en escena de Joan Anton Rechi. josep ferré, titular de la Simfònica de Sant Cugat del Vallès (Barcelona), dirigirá a la formación catalana el próximo 11 de marzo en la interpretación de Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni programada por el TeatreAuditori de Sant Cugat. La sala anunciará próximamente el nombre de los solistas.
51st INTERNATIONAL VOCAL COMPETITION 8 – 17 September 2016 ’s-Hertogenbosch, Netherlands
Opera | Oratorio Jury:
Dame Kiri Te Kanawa soprano • Jennifer Larmore mezzo-soprano Sergei Leiferkus baritone • Pieter Alferink impresario Peter de Caluwe La Monnaie Brussels Jesús Iglesias Noriega Dutch National Opera Evamaria Wieser Lyric Opera Chicago, Salzburg Festival Joel Ethan Fried Royal Concertgebouw Orchestra
Lied Duo Jury:
Elly Ameling soprano Christianne Stotijn mezzo-soprano • Robert Holl bass Hans Eijsackers pianist • David Selig pianist Aart-Jan van de Pol Royal Concertgebouw Amsterdam Prize money: € 45,000 plus engagements columna música ha publicado el doble Cd Alicia de Larrocha. Pecados de juventud, en el que participa la soprano Marta Mathéu.
La fundación victoria de los ángeles lanza el Dvd del documental Brava, Vic tòria! sobre la diva catalana cu ya crítica aparece en la pág. 77.
Preliminary Rounds 27 & 28 May 2016 • ’s-Hertogenbosch Auditions also via YouTube Application deadline: 26 April 2016
www.ivc.nu Ópera Actual
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e n e sc e n a
La Zarzuela por fin estrena Juan José Casi medio siglo después de su composición en 1968, se estrena en el Teatro de la Zarzuela –y por primera vez en versión escenificada– Juan José, de Pablo Sorozábal, una ópera en tres actos subtitulada por el propio compositor
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como drama lírico popular, en el cual lo popular es más sinónimo de proletario que de folclórico, y cuyo pretendido realismo expresivo marcará el cénit creativo del músico guipuzcoano. Por Mario MUÑOZ
orozábal no era optimis- espiral envilecida en la que lo trágico se impone con naturalidad. ta ante el futuro de su La música de Sorozábal es de última obra operística: una extraordinaria opulencia, con “A mi Juan José le pauna orquesta que persigue la sará algo parecido a lo caracterización por timbres y que les pasa a nuestros vinos, que sirven para el que cifra mucha de su enerconsumo interior. Y esta gía en unos metales omnipresentes. La obra está prees otra desgracia, pues ñada de citas, alusiones y los vinos se beben, pero homenajes a varias de sus ópera, ¿dónde se representa en España? zarzuelas, aunque claramente [...] Para escribir una ópera en España el universo estético al que más es necesario, aparte de ser músico, ser se vincula es al de Adiós a la un perfecto idiota”. bohemia. Sorozábal, sin huir de Con esta amargura reflexionaba el lo lírico, sí lo posterga a un plano compositor sobre el que iba ser el estredonde ha de convivir entre la maleza no de su obra en 1979 en La Zarzuela, armónica, sin permitirle protagonismos a la postre frustrado por desavenencias Pablo Sorozábal y coqueteando con toda la carga concon el Ministerio de Cultura a cuenta Martín (Isidra), a quienes acompaña un del espíritu siempre crítico del autor. El ceptual del expresionismo alemán: no reparto coral con Antonio Gandía (Paen vano Christopher Webber denomiescenario de composición de su ópera co), Silvia Vázquez fue de relativa liber(Toñuela), Rubén tad: sin servidumbre Amoretti (Andrés), económica que la Ivo Stanchev (Caavalara, con indeno), Néstor Losán pendencia musical (Perico), Lorenplena y la capacidad zo Moncloa (prepara reescribir, si sidiario) y Ricardo bien con mucho esMuñiz (tabernero). fuerzo, el drama oriEn esta ocasión digina de Joaquín Dirige la ORCAM centa. Para un maMiguel Ángel Góyor espíritu trágico y mez Martínez, y se procurando no caer encargade la regia en el verismo, Sorozábal recortó algunos José Carlos Plaza. personajes, redujo la Siete funciones (5, retórica omnipresen7, 9, 11, 13, 17 y te del texto y reforzó 19 de febrero) seel sentido dramático Figurines de la ópera Juan José que firma Paco Moreno para el montaje de José Carlos Plaza rán las encargadas de ciertas escenas clade saldar en cierto naba a Juan José como el “Wozzeck mave, en particular un final que él entensentido la deuda contraída por el Teatro drileño”. El retrato de lo humilde y de día como poco creíble y cercano al abde la Zarzuela con la ópera póstuma de sus trampas, que es el mensaje último surdo. La trama de la ópera cuenta la Sorozábal. p de la ópera, se impone. historia de amor y violencia encubierta En su versión madrileña, el reparentre un albañil analfabeto y su novia to lo encabezarán Àngel Òdena (Juan Rosa, y cómo las necesidades y las cateatrodelazarzuela.mcu.es José), Carmen Solís (Rosa) y Milagros rencias de todo tipo les empujan a una
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EL OCASO DE LOS DIOSES WAGNER Del 28 de febrero al 19 de marzo
Director musical Josep Pons Director de escena Robert Carsen Lance Ryan (Siegfried), Samuel Youn (Gunther), Hans Peter König (Hagen), Oskar Hillebrandt (Alberich), Iréne Theorin (Brünnhilde), Jacquelyn Wagner (Gutrune i Tercera Norna), Michaela Schuster (Waltraute), Cristina Faus (Primera Norna), Pilar Vázquez (Segunda Norna), Isabella Gaudí (Woglinde), Anna Alàs (Wellgunde), Marina Pinchuk (Flosshilde) Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu Dir. Cor Conxita Garcia
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liceubarcelona.cat / 902 787 397
eventos
Domingo celebra en Valencia su 75 cumpleaños
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Palau de les Arts / Tato BAEZA
lácido Domingo hace décadas que ce lebra su cumpleaños en España. Si en los años 1990 lo hacía en Madrid en torno al hoy desaparecido Concierto de Reyes, también lo ha hecho muchas veces en Barcelona coincidiendo con sus actuaciones en el Liceu. Esta vez su agenda le ha pi llado en el Palau de les Arts de Valencia, coliseo al que está estrechamente vinculado. Y ha querido celebrarlo con música, específicamente dirigiendo la ópera de Saint-Saëns Samson et Dalila, que en estos días se presenta en ese escenario. Domingo pidió su deseo y le fue concedido: la víspera de su cumpleaños, el 20 de enero, subió al podio de Les Arts y dirigió esta ópera que conoce con todo detalle ya que él mismo ha sido uno de los grandes intérpretes de Sansón de la historia de la lírica. ❐
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ontinuando con una tradición consolidada con presencias ilustres del mundo del canto desde Magda Olivero o Montserrat Caballé hasta Nicolai Ghiau rov o Mariella Devia, el pregón del Concurso de canto Francisco Viñas en el Saló de Cent del Ayuntamiento barcelonés contó con un recital de prestigio, esta vez a cargo del bajo-barítono de Iowa Simon Estes, que pudo demostrar a sus 77 años que aún puede hacer honor a las grandes páginas verdianas o a piezas tan emblemáticas como “Ol’ Man River” o “I got plenty o’ nuttin’” aun habiendo de pagar el precio de la lógica disminución de la elasticidad en la emisión. Estuvo espléndidamente acompañado al piano por Eduard Kiprsky, también colaborador de la mezzosoprano georgiana Ketevan Kemoklidze, que se adhirió al concierto con un espectacular “O don fatale” y dos canciones del repertorio ruso. El auténtico lujo de la jornada, no obstante, fue Teresa Berganza: su pregón fue una lección magistral que abrochó con unos párrafos en catalán que expuso con una pronunciación perfecta. Presidió el acto Jaume Asens, teniente de Teresa Berganza durante el pregón alcalde de Cultura
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Teresa Berganza y Christina Scheppelmann
Simon Estes acompañado por Eduard Kiprsky
del Ayuntamiento de Barcelona, según informa Marcelo Cervelló. En esta 53ª edición, el Concurso ha contado con 568 cantantes inscritos de 60 países. ❐
Reportaje gráfico: Gran Teatre del Liceu / Antoni BOFILL
Teresa Berganza brinda calor al Concurso Tenor Viñas
Carlos Cosías
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Premios Voces del Año
Cosías, Hernández, Cansino y Lavirgen, Premios Voces del Año
Luis Cansino
l gran ausente fue el tenor Pedro Lavirgen, quien no
pudo asistir por encontrarse enfermo. Fueron sus nietas las que, el pasado 3 de enero, recogieron en su nombre el galardón que le proclamaba Voz de Oro en la IV edición de los Premios Voces del Año que organiza la Asociación Amigos de la Lírica y que se celebró en el Gran Teatro de Córdoba, provincia natal de Lavirgen y de la directora artística de los galardones, la soprano Juana Castillo. También se reconoció el talento del tenor Carlos Cosías como Voz Mas culina del Año, la soprano Saioa Hernández como Voz Femenina del Año y del barítono Luis Cansino por su Trayectoria Profesional. Los tres, junto a Diego Rivera desde el piano, agradecieron con su arte este reconocimiento. ❐
La Medalla de Oro del Orfeón Donostiarra para AMAK
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AMAK / E. Moreno EsquiBel
l 28 de diciembre, la Asociación Musical Alfredo Kraus de Bilbao (AMAK) reunió en el Teatro Arriaga en su concierto de Navidad a 23 cantantes que actuaron gratis como homenaje al desaparecido tenor canario. Durante la velada, José Antonio Sainz Alfaro, director del Orfeón Do nostiarra, entregó la Medalla de Oro del coro que dirige a AMAK en la figura de su presidente, Jesús Casado, quien la agradeció afirmando que “lo más bonito que ha hecho AMAK es dar oportunidades a Sainz Alfaro y Casado muchos cantantes noveles”. ❐
cantantes Cristina Van Roydey Amak Pablo Martínez LosLos participantes del Concierto Ópera Actual
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la imagen del mes
una fachada para el siglo XXI
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l enterarse de la inminente y obligada restauración de la fachada del Gran Teatre del Liceu de Barcelona debido a su precario estado de conservación –fue el único espacio del edificio que no se restauró debidamente en la reconstrucción tras el incendio de 1994 al no verse afectada–, el artista visual y escenógrafo Frederic Amat decidió proyectar una gran obra de arte que, con una mínima intervención, pudiese dar una dimensión renovada a un edificio cuyo exterior pasa casi desapercibido para los siete millones de personas que pasean anualmente por La Rambla. La incorporación de 170 semicírculos de cerámica de un metro de diámetro –hechos por el ceramista Toni Cumella de color rojo “sangre de buey”– ideados por Amat son un guiño estilizado a la sala en forma de herradura del coliseo y a su público. Desde la calle la intervención jugará con perspectivas, sombras y volúmenes, multiplicando un diálogo entre edificio y paseantes y un nuevo en torno visualmente relevante que afectará no solo al Liceu y a La Rambla, sino también a la fachada del Teatro de la calle Sant Pau, que además lucirá las vidrieras con diseños wagnerianos del Círculo del Liceo, hasta ahora ocultas. La propuesta, por otra parte, brindará un interesante punto de modernidad al barrio del Raval y ¿por qué no? a la imagen de Barcelona y su cultura, entroncando su tradición lírica y arquitectónica con el uso de la cerámica decorativa. Una apuesta que, como toda obra artística, no ha dejado indiferente a la ciudadanía y que ha llenado de comentarios diarios y redes sociales. El Liceu secunda una propuesta que no le costará ni un euro, ya que el mecenas Josep Suñol financiará los cerca de 300.000 euros que costaría la intervención. Pero el proyecto sigue a la espera del sí del Ayuntamiento que, al cierre de esta edición, anunciaba que antes de pronunciarse estaba a la espera de más estudios sobre “el impacto y la viabilidad” de la intervención. La iniciativa no se ajustaría al plan de patrimonio de Ciutat Vella que vela por conservar las fachadas originales. El Ayuntamiento decidió que valore la propuesta el Consell d’Art Públic municipal, órgano que dictaminaría a mediados de febrero.
* Recreación virtual de Frederic Amat cedida por el Gran Teatre del Liceu
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Fidelio Artists / Joan TOMÀS
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Daniela Dessì y Fabio Armiliato en España
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La soprano inaugura la temporada de ACO en Las Palmas con Andrea Chénier y el tenor interpretará Otello en el Calderón de Valladolid
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a pareja de cantantes italianos formada por la soprano Daniela Dessì y por el tenor Fabio Armiliato regresa este mes a la cartelera española con dos proyectos diferentes: ella inaugura la temporada de los Amigos Canarios de la Ópera de Las Palmas de Gran Canaria (ACO) y él debutando en el Teatro Calderón de Valladolid con uno de sus papeles favoritos, el del protagonista del Otello verdiano. Dessì vuelve después de una larga serie de actuaciones y homenajes en Italia. En el Teatro del Giglio de Lucca ofreció un recital junto al quinteto de cuerdas del Carlo Felice de Génova; en Padua fue la protagonista del Concierto de Navidad y en Lecce, en el Teatro Politeama Greco, participó en el Recital Cantango, proyecto creado en 2014 por Fabio Armiliato en homenaje a Tito Schipa y a Carlos Gardel. Dessì inicia 2016 con uno de los papeles más importantes del repertorio: el 23, 25 y 27 de febrero será Maddalena di Coigny, protagonista de la ópera de Umberto Giordano Andrea Chénier inaugurando la temporada de ACO en la producción de Alfonso Romero para el Festival Castell de Peralada, junto a Jorge de León y Sergey Murzaev, y bajo la dirección de Miquel Ortega. El personaje es uno de los favoritos de la soprano italiana: “Es uno de los papeles que me han introducido en el repertorio verista”, declara la cantante. “Lo debuté en 1996 en la Opernhaus de Zúrich con un gran éxito y desde entonces me enamoré del rol”. Considerada una autoridad en este repertorio, Dessì grabó Andrea Chénier junto a Armiliato, con la Sinfonica y el Coro Giuseppe Verdi de Milán dirigidos por Vjekoslav Sutej. Fabio Armiliato retomará el Otello verdiano después de clausurar con su concierto Recital CanTango los actos del 50° aniversario de la muerte del tenor Tito Schipa. Los días 3, 5 y 7 de febrero será el Moro de Venecia en el Teatro Calderón de Valladolid, personaje que debutó en 2011 en la Opéra Royal de Lieja (Bélgica): “El debut como Otello, junto a Daniela Dessì como Desdemona –quien ha estado a mi lado en el bautismo de este importante papel–, ha sido uno de los momentos más importantes de mi trayectoria artística”, subraya el tenor. Artista polivalente, Armiliato debutó como actor protagonista en una de las últimas películas de Woody Allen, To Rome with Love, estrenada en todo el mundo en 2012, recibiendo el aplauso de público y crítica, siendo premiado con el Oscar della Lirica 2012. En el Calderón de Valladolid, Fabio Armiliato actuará junto a Isabel Rey (Desdemona) y Juan Jesús Rodríguez (Jago), con la Sinfónica de Castilla y León y el Coro Amigos del Teatro Calderón bajo la dirección de Sergio Alapont. * P. M.-H.
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Juan Jesús Rodríguez
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l barítono español da este mes el salto al Metropolitan Opera de Nueva York con su admirado Conde de Luna de El Trovador verdiano. La belleza de su timbre, su entrega en escena y el amplio repertorio que interpreta lo están encumbrando como una de las realidades más felices de la lírica española. Un talento reconocido desde sus comienzos por cinco concursos de canto –ganó el Primer Premio del Pedro Lavirgen de Priego de Córdoba y del Ciudad de Logroño– y que ahora se consagra internacionalmente con este debut en el que reemplaza a Dmitri Hvorostovsky en la producción de David McVicar que el coliseo neoyorquino tiene en cartelera en estos días bajo la dirección musical de Marco Armiliato. Arroparán a Rodríguez en este emblemático debut la soprano Angela Meade, la mezzo Dolora Zajick, el tenor Marcello Giordani y el bajo Kwangchul Youn. A su regreso de Estados Unidos Juan Jesús Rodríguez será Jago en el Otello verdiano del Teatro Calderón de Valladolid a finales de mes y en abril encarnará al protagonista del Nabucco de Las Palmas de Gran Canaria. 26 Ópera Actual
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e n p o r ta d a
manon lescaut en abao-olbe
la obra maestra de puccini viaja a bilbao con un reparto encabezado por ainhoa arteta, gregory kunde y manuel lanza, en una producción de Stephen Medcalf para el Regio de Parma, con pedro halffter en el podio
Un reparto de primeras figuras internacionales, con notoria presencia de intérpretes españoles, devuelve este mes a la programación de ABAO-OLBE una de las óperas más populares de Puccini, Manon Lescaut. Por Pablo MELÉNDEZ-HADDAD
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regory Kunde es la honrosa excepción internacional de un reparto español de campanillas reclutado por la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAOOLBE) para dar vida en Bilbao a Manon Lescaut, de Puccini: Ainhoa Arteta, Manuel Lanza, Marifé Nogales y Stefano Palatchi, entre otros, completan un cast que asegura pasión y poderío, características básicas en este título tan popular como emotivo. Capitaneando el apartado musical figura otro español: el maestro
Pedro Halffter, quien debuta en el podio del Euskalduna ante la Bilbao Orkestra Sinfonikoa y al Coro de la Ópera de Bilbao en esta producción de Stephen Medcalf para el Teatro Regio de Parma. Como muchas de las obras de Puccini, el profundo perfil de los personajes también sobresale en Manon Les caut, especialmente en la protagonista, un papel que toda soprano lírica tiene en repertorio debido a la fascinación que despierta. “Es muy emocionante interpretarlo, aunque hablamos de un rol complicado”, afirmó a ÓPERA ACTUAL Ainhoa Arteta, quien debutó el papel en la temporada de Las Palmas de Gran Canaria en junio de 2009. “Ma-
Teatro Regio di Parma / Roberto Ricci
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Teatro Regio di Parma / Roberto Ricci
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non te exige una técnica muy depurada; la primera parte no tiene nada que ver con la que viene después del juicio, cuando ella se rompe y se entrega por entero... Vocalmente es como dos papeles diferentes, lo que brinda un gran contraste, pero que exige mucha concentración al intérprete. Afortunadamente está muy bien escrito, ya que comienza ligero y acaba mucho más pesado. La voz siempre tiene que tener un punto de ligereza, porque si la cargas aparecen problemas de afinación y un vibrato excesivo, por eso va bien esta evolución de más ligero a pesado. Cuando la escritura es al revés –muchas veces se da el caso– la situación cambia y es más complicada de solucionar.
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l maestro Pedro Halffter, que ha dirigido casi 100 funciones de óperas puccinianas –Turandot, Madama Butterfly, La fanciulla del West, La Bo hème, Tosca y Manon Lescaut– coincide con la soprano vasca en la sapiencia del compositor italiano a la hora de escribir la línea vocal de una ópera. Halffter destacaría de esta partitura sobre todo “la instrumentación influenciada por la escuela de Ponchielli y las armonías cercanas a la música francesa de Debussy, pero sin olvidar el aliento dramático de las óperas verdianas”. Pucciniano convencido, el director artístico y musical del Teatro de La Maestranza de Sevilla se rebela contra ese sector de profesionales de la música que menosprecian a Puccini apartándolo hasta hace muy poco de la programación de eventos como el Festival de Salzburgo. Esto, apunta el director, ha sucedido “por las mismas razones que han convertido en autores poco considerados a grandes compositores de la historia de la música como son Rajmáninov o Chaikovski”. También defiende a Puccini el barítono santanderino Manuel Lanza, encargado de dar vida en Bilbao a Lescaut, hermano de Manon. “Esta es su tercera ópera, y la que le lanzó a la fama a su autor. Su música te envuelve desde el principio y te arrastra desde la voluptuosidad, el placer y la belleza hasta la tragedia y la muerte con el amor y la pasión como únicos hilos conductores”, afirma a ÓPERA ACTUAL. Lanza co-
Ópera de contrastes: a la izquierda, el segundo acto de Manon Lescaut en el montaje firmado por Stephen Medcalf para el Regio de Parma que podrá verse en Bilbao, cuyo último acto aparece ilustrado sobre estas líneas. Abajo, el maestro Pedro Halffter, que debuta en el curso abaísta
La Petite Chambre
Pero Puccini es un gran compositor para las voces”.
Ainhoa Arteta Ópera Actual
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Teatro Regio di Parma / Roberto Ricci
e n p o r ta d a
Otro momento del segundo acto del montaje de Manon Lescaut de la temporada bilbaína
noce bien al personaje, aunque este es su debut: “Es que lo he interpretado muchas veces, pero en la Manon de Massenet. Pero en la visión de Puccini también se trata de un personaje jugoso, un pícaro que da mucho juego vocal y escénicamente. Estudiándolo he descubierto que además se adapta de maravilla a mis características vocales e interpretativas”. Marcello, de La Bohè me, y Sharpless, de Madama Butterfly son dos papeles puccinianos que brillan en su repertorio: “Siento un gran cari-
ño por ambos, los conozco muy bien. Seguramente La Bohème es el título que más veces he cantado en mi carrera, junto con Lucia di Lammermoor”. Consultado respecto de qué otros papeles puccinianos le gustaría incorporar, Manuel Lanza ve difícil el reto, “dado que con Lescaut creo que se completan los papeles idóneos para mi vocalidad. Hay otros personajes muy interesantes en la obra de Puccini, como Scarpia o Jack Rance, pero opino que los matices dramáticos que estos exigen se han de
ABAO-OLBE / E. Moreno Esquibel
puccini en abao-olbe
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Cesidio Niño, director artístico de ABAO-OLBE 30 Ópera Actual
esidio Niño, director artístico de ABAO-OLBE, afirmó a ÓPERA ACTUAL que después de valorar más de cinco producciones del título, “nos hemos decantado por esta del Regio de Parma que firma Stephen Medcalf porque es la que mejor se ajusta a la infraestructura que ofrece el Palacio Euskalduna”. ÓPERA ACTUAL: En el reparto –como en muchas propuestas abaístas– figuran varios cantantes españoles de primer nivel, como también, en este caso, un director musical español. ¿Tiene la Asociación alguna política específica que favorezca la presencia de intérpretes nacionales? Cesidio Niño: La política de contratación de ABAO dirige sus esfuerzos a contar con las voces de mayor calidad y que mejor se adecúen a cada papel, independientemente de su procedencia.
Ó. A.: ¿Qué otras óperas de Puccini podrán verse en la programación abaísta en los próximos años? C. N.: En la estrategia de programación se está pensando en incluir próximamente La Fanciulla del West, Il Trittico y La rondine. Ó. A.: A título personal, ¿qué opina de quienes dicen que Puccini es un compositor que no está a la altura de, por ejemplo, el Festival de Salzburgo? C. N.: Puccini está a la altura de cualquier programación de ópera que se precie. Es un músico indiscutible en la historia de la ópera y en los carteles de cualquier teatro. Ó. A.: Vuelve a Bilbao Gregory Kunde, que ya protagonizó Roberto Devereux en noviembre y que ha sido distinguido con el Premio Lírico Campoamor al mejor cantante de 2015 por, entre otras actuaciones, su Cavalleria rusticana /
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l barítono santanderino Manuel Lanza ha vuelto al mercado operístico con muy buenas críticas después de estar varios años alejado de los escenarios. Al respecto aclara: “Empecé a cantar siendo muy joven; con 27 años debuté La Bohème en el Metropolitan de Nueva York; con 28 Colin Davis me llevó a La Scala para cantar Les Troyens. Después de más de veinte años en los principales escenarios del mundo sentí que mi profesión había dejado de apasionarme, que ya no sentía emoción alguna al salir a escena. Decidí bajar de ese tren de alta velocidad y pararme a pensar. Necesitaba recuperar esa ilusión de los primeros años. Y lo he conseguido. Ahora salgo a cada función con las mismas ganas que al principio, o ir incorporando a la voz de manera natural y no forzarlos”. Pero en el teatro musical pucciniano no todo son notas musicales. La vertiente escénica es fundamental, ya que se trata de una gran autor dramático. Para Ainhoa Arteta, el papel de la protagonista también significa un reto como actriz. “Manon, al principio de la ópera, comienza siendo una chiquilla bastante inocente –aunque no completamente, ya que deja claro que le gusta el brillo más que a un cuervo– y
Pagliacci en el pasado curso abaísta. ¿Va camino de convertirse, si no lo ha hecho ya, es una estrella fija de su programación? C. N.: Esta temporada ha coincidido que Gregory Kunde nos acompaña en tres ocasiones y puedo confirmar que seguirá visitando nuestra programación con títulos emblemáticos del repertorio. Ó. A.: La protagonista femenina de Manon Lescaut será Ainhoa Arteta, una cantante vasca que no ha cantado mucho en Bilbao. ¿Hay más proyectos con ella? C. N.: La soprano Ainhoa Arteta debutó en nuestra temporada en 1991 con La Cenerentola, junto a Lucia Valentini Terrani. Desde entonces ha sido invitada en nueve ocasiones para interpretar roles protagónicos y seguirá cantando con nosotros, ya que la relación entre la Asociación y la soprano no puede resultar más fluida. * P. M.-H.
incluso más, porque he aprendido a valorar las cosas maravillosas de mi profesión y a pasar por alto las que hacen daño. Eso sí, no contaba con encontrar el panorama tan cambiado a mi regreso. La crisis ha sido devastadora para la cultura en general, y la ópera ha sufrido especialmente. Además, el IVA frena todo posible intento de recuperación del mercado cultural. Me he encontrado con temporadas enteras desaparecidas y recortes en títulos y funciones en aquellas que han sobrevivido. No obstante, pienso que hay que aprovechar este momento para encontrar nuevas fórmulas para seguir haciendo ópera y música en general de un modo menos dependiente de los vaivenes económicos de las administraciones públicas. * P. M.-H. además se muestra muy inconsciente e inexperta: no le importa destrozar el corazón de quien sea a cambio de lujo y comodidad, aunque después se da cuenta del error. Y en eso está la grandeza del personaje, ya que vive una realidad similar a la nuestra: el dinero y el poder deslumbran, pero cuando lo tienes te das cuenta que no es eso lo que te hace feliz, ya que la felicidad reside en tener buenas relaciones y en cruzarte con personas con valores. Ella es muy joven, pero en esa época las mujeres maduraban y morían antes. Eso sigue sucediendo hoy en día en los países en conflicto, donde los niños crecen mucho más rápido y de manera brutal. Estos pensamientos forman parte del trabajo que hay que hacer para la construcción del rol y también de la vida misma”. En todo caso, Arteta insiste en que el papel de Manon le inspira “mucha ternura porque siento su inmadurez... La asocio a la figura trágica de Marilyn Monroe, que fue un juguete roto. Es ella misma como una joya que deslumbra y que se deja deslumbrar por una vida con la que sueña. El Chevalier Des Grieux también es muy inmaduro, como casi todos los protagonistas de las óperas que canto... Y no estoy segura si Manon y Des Grieux hubiesen seguido juntos si se hubiesen salvado de su terrible final”... Manon Lescaut subirá a escena en el Palacio Euskaulduna los días 20, 23, 26 y 29 de febrero. p
Ainhoa Arteta: “Manon vive una realidad similar a la nuestra: el dinero deslumbra, pero cuando lo tienes te das cuenta de que no es eso lo que te hace feliz” Ópera Actual
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e n p o r ta d a
presidente de abao-olbe
“Nuestras coproducciones suponen un reconocimiento a la calidad y proyección internacional de la ABAO” El PRESIDENTE DE ABAO-OLBE comenta en esta entrevista los retos y las dificultades que supone llevar a cabo una de las temporadas líricas más importantes de españa con una infraestructura mínima y en un entorno económico cada vez más desfavorable. En todo caso, reconoce que las ganas, la ilusión y las fuerzas le sobran para continuar adelante con esta loable tarea. Por Sergi SÁNCHEZ
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www.abao.org
32 Ópera Actual
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a temporada 2015-16 de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAOOLBE) encara este mes de febrero su recta final con el penúltimo título lírico del curso, Manon Lescaut, de Puccini. Juan Carlos Matellanes, presidente de la entidad desde 2003 y miembro de su Junta Directiva desde 1996, intuye que el popular título del autor italiano será todo un éxito ya que, afirma, “se trata de una obra muy conocida de uno de los compositores más apreciados por el público y en la que además participan figuras indiscutibles tanto de la lírica como de la escena”. El presidente está convencido de que “con Manon Lescaut vamos a disfrutar de la fascinante y trágica historia que encumbró al maestro toscano como uno de los referentes de la escuela verista. Dará cuerpo a esta sinfonía en cuatro movimientos que no va a dejar indiferente a nadie, un dúo de excepción: Ainhoa Arteta, recientemente galardonada con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, y
Gregory Kunde, distinguido también como mejor cantante masculino en los Premios Líricos Teatro Campoamor. Además, debutan en ABAO-OLBE el destacado director musical Pedro Halffter y el director de escena Stephen Medcalf. Halffter afronta una de las partituras más complejas del repertorio pucciniano al frente de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa y el regista británico firma una producción procedente del Teatro Regio di Parma con una escenografía de gran eficacia visual llena de elementos versátiles y dobles juegos que sin duda va a sorprender”. ÓPERA ACTUAL: Manon Lescaut es un título con gran aceptación entre el público, al igual que las otras obras programadas esta temporada. ¿Se está consiguiendo con ellos el reto que se había marcado ABAO-OLBE de aumentar su número de socios para este curso? Juan Carlos MATELLANES: A pesar de la coyuntura económica desfavorable, es cierto que se está produciendo un cambio en el modelo de ABAO y en los últimos años el peso de la venta de entradas se ha incrementado y está adquiriendo relevancia. No obstante seguimos siendo capaces de despertar
ABAO - OLBE / Foto Julián
juan carlos matellanes,
Ó. A.: A principios de diciembre participó en la reunión de Ópera Latinoamérica en Buenos Aires (Argentina) en representación de ABAO-OLBE. El fruto más inmediato del viaje es un acuerdo de coproducción de Der Rosen kavalier alcanzado entre su entidad y el Teatro Colón de la capital argentina. ¿Puede explicar algún detalle del proyecto? ¿Será éste el primero de muchos? J. C. M.: Entre los proyectos de la Asociación destaca este Rosenkavalier por tratarse de una producción importante no solo junto al Teatro Colón de Buenos Aires, sino también con la Royal Opera House del Covent Garden de Londres, lo que supone un reconocimiento a la calidad y proyección internacional de nuestra Asociación. También se están gestando otros proyectos importantes como nuevos montajes de Alzira y Jérusalem junto con teatros latinoamericanos y europeos. Ó. A.: La temporada 2015-16 de ABAO-OLBE se presentó en marzo pasado. ¿Cuándo anunciarán la siguiente? ¿Puede adelantar alguna información sobre ella? J. C. M.: A mediados de marzo daremos a conocer la nueva temporada. Equilibrio, variedad y calidad son nuestros exponentes. Tendremos Verdi, Donizetti y Mozart, entre otros compositores, y serán de nuevo cinco títulos de ópera. Además, mantendremos el grueso de nuestras actividades culturales y sociales: el programa didáctico, las funciones Opera Berri, los abonos y entradas reducidas para jóvenes, la temporada ABAO Txiki... Ó. A.: Para este 2016 están previstas elecciones para la configuración de la Junta Directiva de ABAO-OLBE. Usted, que preside la entidad desde 2003, ¿va a presentarse a la reelección? ¿Mantiene la misma ilusión? J. C. M.: Todavía no está en la agenda de trabajo si esta Junta Directiva renovará su compromiso con la Asociación. Lo que sí puedo asegurar es que todo el equipo tiene más ilusión, más ganas y más fuerza que nunca, porque el reto también es cada vez mayor. p
ABAO - OLBE
amor, ilusión y afición por la ópera en muchas personas y se ha producido un leve repunte en el número de socios... Ó. A.: En noviembre se expuso a los socios la cuenta de resultados de la temporada 2014-15 y se aprobó el presupuesto para este curso, que asciende a casi 7,5 millones de euros. En la pasada temporada el déficit fue de 272.907 euros y para la actual se prevé que ascienda a 345.400. ¿Cómo va a luchar ABAO-OLBE para equilibrar las cuentas? ¿Cuánto tiempo puede aguantar la entidad esta situación? J. C. M.: Cerramos el ejercicio de la temporada 2014-2015 con una reducción del déficit presupuestado en torno al 48 por cien. Una reducción muy importante debida fundamentalmente a una eficiente gestión de los recursos y al buen comportamiento de los ingresos por taquilla, fruto de una programación excelente. No obstante, tal y como señalé durante la asamblea de socios a la que aludimos, es urgente adoptar medidas drásticas para lograr un equilibrio presupuestario y tratar de reducir aún más este déficit porque es insostenible en el tiempo y, de mantenerse, la viabilidad futura de la asociación está comprometida. Esta reducción del déficit, imprescindible y urgente para garantizar la continuidad de nuestras actividades, deberá sin duda producirse vía incremento de las aportaciones de las instituciones públicas, única fuente de ingresos de ABAO-OLBE que ha disminuido de una forma drástica y sostenida. Ó. A.: Hace un año afirmaba en estas mismas páginas que “nuestro objetivo es volver a una temporada de siete títulos con su puesta en escena”. ¿Ve esa aspiración cada vez más lejana en el horizonte o es optimista? J. C. M.: Será posible cuando las instituciones, tanto la central como la autonómica y la local, apuesten desde un punto de vista presupuestario por tener la temporada de ópera que Bilbao, el público aficionado y la cultura se merecen. Seguimos trabajando intensamente para lograr este objetivo.
Juan Carlos Matellanes, presidente de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera
“No está en la agenda de trabajo si la actual Junta Directiva renovará su compromiso con la Asociación en nuestras próximas elecciones” Ópera Actual
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Christina scheppelman Directora artística general del Gran Teatre del Liceu
Liceu: una nueva hoja de ruta esta profesional de la lírica lleva toda su vida TRABAJANDO POR LA ÓPERA en los departamentos artísticos y de gestión de teatros tan enblemáticos como la fenice de venecia, el liceu de barcelona, las óperas de san francisco y washington y la royal opera house de mascate (omán). desde enero de 2015 es la nueva directora artística general del gran teatre barcelonés. Por Fernando SANS RIVIÈRE
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hristina Scheppelmann (Hamburgo, 1965), es una persona asequible a la que le gusta dialogar con la prensa y con el público, al que considera que hay que darle el máximo de información. Viviendo durante años en diferentes continentes ha podido conocer diversas maneras de trabajar; habla cinco idiomas, incluyendo el castellano. Hoy es la directora artística general del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, general porque también es la responsable de producción y planificación. De su época de juventud recuerda la primera vez que estuvo sobre un escenario: “Fue cantando en un coro infantil en un Parsifal en la Ópera de Hamburgo. Mi primera ópera como público fue a los 16 años, un Don Carlo desde la quinta fila de la platea con una entrada de estudiante”, afirmó a ÓPERA ACTUAL. “Dirigía Molinari-Pradelli y cantaban Luis Lima, Leo Nucci, Ruggero Raimondi y Eva Randova. Controlo el
repartoporque apunto todas las óperas que veo. En la escuela, en Alemania, era obligatorio tocar un instrumento; desde los 11 o 12 años tocaba el violín en la orquesta de mi clase. No soy músico ni cantante, pero también canté durante nueve años en un coro, y en ocasiones participé en funciones de ópera. Al terminar el bachillerato estudié dos años una diplomatura de banca y enseguida me puse a trabajar”. ÓPERA ACTUAL.: ¿Por qué se trasladó a Italia? Christina SCHEPPELMANN: Me fui a Milán a trabajar en una agencia artística. Llevábamos a directores musicales, de escena, cantantes y a algunos instrumentistas. Recuerdo que hicimos los contratos del estreno de Il Guarany de Carlos Gomes en la producción del cineasta Werner Herzog. Ó. A.: ¿Cómo surgió el trabajo en Barcelona, en el Gran Teatre del Liceu, como adjunta a la dirección general? C. S.: Llegué en plenos Juegos Olímpicos y lo primero que hice fue comprarme una Vespa y entradas para los Juegos. Antes, trabajando como agente,
Reportaje gráfico: Gran Teatre del Liceu / Antoni BOFILL
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me reuní con Albin Hänseroth cuando era el director del Liceu en un viaje que hice a Barcelona para ver a mi familia, porque mis primos son de aquí. Tiempo después, cuando hubo una vacante en el Liceu, me avisaron y me vine, aunque durante un tiempo estuve alternándolo con un cargo en La Fenice de Venecia cuando lo dirigía Mario Mesinis.
Experiencia liceísta
Ó. A.: Dejó el Liceu poco después del incendio de 1994. C. S.: Es curioso, ya que poco antes del incendio me habían contactado de la Ópera de San Francisco y la verdad es que no tenía ningún interés por marcharme. Pero durante el incendio recuerdo que estaba en un café frente al teatro repasando mi curriculum y pensando en mi incierto futuro. Tenía 28 años y en Estados Unidos me hacían una oferta genial, un puesto como administradora artística en un teatro del nivel de San Francisco, algo impensable en ningún teatro europeo con esa edad. Por ello admiro mucho a Estados Unidos, ya que allí te dan oportunidades aunque seas joven. Trabajé siete años con el director general Lotfi Mansouri en todos los aspectos artísticos. Ó. A.: Ya en la Ópera de Washington coincidió varios años con Plácido Domingo. C. S.: Durante un año o dos Plácido era el director artístico, y cuando le nombraron director general en Los Ángeles también lo hicieron en Washington. Él fue quien me propuso irme desde San Francisco, porque me conocía de allí. De los once años que pasé en Washington los primeros ocho estuve con Plácido, ya que luego él dejó el Teatro y se concentró en Los Ángeles. Con él pasé unos años fantásticos e intensos muy difíciles de olvidar. Yo, entonces, era directora de operaciones artísticas. Ó. A.: ¿Cómo valora su experiencia estadounidense durante esos 18 años, sin contar con subvenciones públicas? C. S.: Me gusta mucho el sentido de responsabilidad al que obliga el sistema norteamericano, exigiendo el máximo control y la justificación de los gastos. Creo que esos conceptos se podrían utilizar un poco más en España. En Estados Unidos no sabes qué cantidades te van a dar los mecenas cada año. Aquí decimos que “dan dinero” porque “lo desgravan de sus impuestos”. No: los mecenas donan, y además pueden
desgravar. Ellos lo hacen por la cultura, parte fundalmental de su país, de su sociedad. Si tienes dinero, donas para un hospital, un museo, la ópera o para una escuela. Lo hacen orgullosos, y si dan medio millón de dólares lo dicen y así también estimulan a otros. Se trata de una responsabilidad cívica. Sí, la donación te permite desgravar impuestos, pero no es “el” incentivo para donar.
Mecenas intrusivos
Ó. A.: Una crítica que se hace desde Europa al sistema de Estados Unidos es que allí los mecenas exigen una programación más clásica o según sus gustos. C. S.: No sé quién puede decir esto. No creo que tengan pruebas para decirlo, ya que esto no funciona así. Mi experiencia es que los mecenas no se meten en la programación. Por supuesto que si la línea del teatro no les gusta no pondrán dinero, y si hay poca venta de entradas el board te pedirá explicaciones. Hay que tener en cuenta que los mecenas están poniendo el dinero año tras año y hay que pensar que el director artístico y los responsables del teatro no tienen por qué pasar de ellos: se trata de una cuestión de respeto, uno necesita al otro. Lo que sí se cuida mucho son las cuentas, ya que hay una responsabilidad fiscal y los donantes responden con su patrimonio. Ó. A.: ¿Cómo valora su paso por la Royal Opera House de Omán? C. S.: La verdad es que hubiese preferi-
Christina Scheppelmann cuida muchísimo el apartado comunicacional del teatro, ya sea con la prensa como con el público. En la imagen, presidiendo la rueda de prensa de presentación de la reciente Lucia di Lammermoor realizada en medio de la escenografía, en pleno escenario del Liceu
“En Estados Unidos los mecenas no se meten en la programación, aunque, por supuesto que si la línea del teatro no les gusta no pondrán dinero” Ópera Actual
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“El público es inteligente y tiene derecho a escuchar y hablar con los artistas o los responsables artísticos del teatro de su ciudad” 36 Ópera Actual
do estar en Mascate uno o dos años más, pero las ofertas no vienen siempre cuando quieres. Me lo pasé muy bien allí y creo que dejé las bases y la organización necesarias para que se pueda hacer ópera de calidad. Uno sabe cuando lo ha hecho bien, y el trabajo ha sido reconocido cuando deja buenos amigos donde ha trabajado. Me pasa lo mismo en San Francisco o en el Consejo de Administración de Washington. Seguro que también he hecho cosas mal, pero cuando te siguen recibiendo así de bien te das cuenta de que te valoran y respetan. Ó. A.: En enero de 2015 se incorporó a un Liceu reconstruido y renovado, pero en crisis. ¿Cómo ve el Teatro y cuál es su propuesta de futuro? C. S.: En los últimos años había podido venir al Liceu cuando pasaba por Barcelona y creo que ha mejorado mucho con la reconstrucción y su ampliación, aunque seguiría faltando alguna sala más de ensayo y de ballet, ya que con la Mestres Cabanes no es suficiente. En cuanto a la programación futura, hay que tener en cuenta en qué ciudad estás, de qué tipo de sociedad se trata, cuál es el público, qué se ha programado en los últimos años, qué ha gustado más y, por supuesto, con qué presupuesto se cuenta. Yo creo en la programación del Liceu, no en la de cada director artístico que va pasando, creo en la propuesta de la institución. Pero, como es lógico, cada uno tiene sus ideas y sus gustos que no se pueden obviar, pero tengo que tener claro que este no es “mi” teatro, yo no pongo los cuarenta y pico millones de euros que cuesta cada temporada. Yo gasto un dinero público, de los mecenas y del público que paga la entrada, y debo tratarlo con mucho cuidado. Ó. A.: El anterior director artístico programó la mayoría de esta temporada y la siguiente. ¿Cómo vive esta situación? C. S.: Es una situación normal en este tipo de cambios en una dirección artística. Sí, él se marchó a finales de 2013; ya han pasado dos años y todavía hay mucho suyo programado. No tengo intención de hacer cambios o anular contratos por capricho que cuesten dinero al Liceu; otra cosa es que, al haberme encontrado con algún título para el que había poco espacio para los ensayos –con los protagonistas llegando el mismo día del ensayo general–, lo haya retrasado a la temporada siguiente.
También he podido presentar un nuevo título, como fue el caso de Benvenuto Cellini esta misma temporada. También he incluido en este curso, por ejemplo, la ópera de Benjamin Writen on Skin. Ó. A.: Lástima que no se ofrezca escenificada. C. S.: Ya, pero hasta que hubiese dinero y un hueco en el calendario para escenificarla quizás se hubiese tardado por lo menos cuatro años en presentarla. En todo caso se ofrecerá semi-escenificada, con la orquesta del estreno en el Festival de Aix-en-Provence, con el mismo reparto original y con el compositor en el podio. Ó. A.: ¿Apostará por las producciones propias y las coproducciones? ¿Le interesan las óperas en concierto? C. S.: Creo que se tienen que buscar el máximo de coproducciones. Da igual el presupuesto que tengas, hoy en día hay que interesar a otros teatros en tus producciones y así compartir gastos y que lo vea más público. También hay que mirar el máximo de representaciones que se puede vender de cada título: no es lo mismo programar Tosca o Bohème que otros poco habituales. En principio prefiero presentar óperas escenificadas, pero también se puede ofrecer en forma de concierto alguna poco habitual con artistas de nivel para ampliar repertorio.
Producciones fallidas
Ó. A.: Hay coproducciones, como el Nabucco de Verdi que inauguró esta temporada, que no ha tenido buenas críticas. ¿Se estudia cada propuesta escénica o se contrata a registas con nombre sin saber que harán? C. S.: Sí, puede pasar que el resultado no sea todo lo satisfactorio, pero en títulos como Nabucco o Trovatore, tan complicados de representar escenicamente, he visto muy pocas buenas producciones. Además tú ves la idea, pero después se desarrolla y entonces el trabajo de dirección de los intérpretes puede no gustarte tanto. Además si ya has hecho la inversión y ves que el estreno no te convence no puedes tirarte atrás, no puedes perder ese dinero y dejarlo correr. En esos casos hay que intentar tener, como siempre, un buen reparto y un buen director musical; esto es live theater y el riesgo está siempre presente. En todo caso, tener muchas producciones propias comporta proble-
Gran Teatre del Liceu / Christian MASCHIO
mas de almacenaje y mantenimiento; en nuestro caso, el almacén de El Bruc está bastante lleno. En este sentido coproducir es una ventaja, ya que no pones en el mercado tres producciones nuevas sino que una para varios teatros. Creo que el mundo de la ópera también debe cuidar el medio ambiente y no despilfarrar el dinero público. En Alemania se producen cada año unas setecientas nuevas producciones y cada una necesita tres o cuatro contenedores. En cuanto al futuro, puedo decir que cuidaremos a los intérpretes y las producciones españolas contando con títulos como Quartett, de Francesconi, en un montaje de La Fura dels Baus o con el acuerdo al que hemos llegado con Jordi Savall para que dirija en la temporada 2017-18. También me he encontrado con un contrato firmado con Benet Casablancas para una ópera que se ha ido retrasando sine die, a pesar de haberse realizado pagos a cuenta; la ópera no está acabada y me he reunido con el compositor para intentar estrenarla en la primavera de 2019. Tenemos que ofrecer óperas contemporáneas que han tenido éxito en otros teatros; habría que hacer una por temporada para ir conociendo la nueva creación. Y seguiremos coproduciendo con teatros extranjeros y con otros españoles, como hemos hecho con la Tosca con el Maestranza o con el Real, con el que hemos hecho muchos títulos. También he hablado con Davide Livermore para coproducir con el Palau de les Arts: tenemos que hacerlo con teatros con escenarios grandes similares al nuestro. El de La Zarzuela, por ejemplo, es muy pequeño... Ó. A.: ¿Piensa recuperar el Foyer para la programación del Liceu? C. S.: Sí. En la sala grande solo puedo hacer un proyecto contemporáneo por año y el Foyer puede servir como escenario alternativo. También es apto para presentar obras de compositores locales y para estimular a los más jóvenes, como a Hèctor Parra, que se ha ido a vivir a París porque había más oportunidades. Creo que en el Foyer se puede arriesgar más. Si no funciona alguna de ellas, esto no tiene tanta relevancia como si se hiciera en la sala grande, con todos los costes que eso conlleva. Lo ideal es que los compositores vayan madurando y estrenando obras. El creador es importante, pero también el público. Es importante hablar con él, informarlo mediante conferencias sobre los nuevos creadores y las nuevas óperas, creando
un contacto vivo. Soy muy partidaria de hablar con quien compra su entrada: tiene derecho a conocer el porqué de la programación, de los títulos, etc. Cada espectador tiene su opinión y su valoración, y hay que saber escuchar. El público es inteligente y también tiene derecho a escuchar y a hablar con los artistas o los responsables artísticos del teatro de su ciudad.
Dos momentos de la serie de conferencias El artista responde, que Christina Scheppelmann ha impulsado desde su entrada al Liceu en la que los protagonistas de los diversos montajes –cantantes o directores– responden a las preguntas del público con ella como moderadora
Hacer repertorio
Ó. A.: ¿Qué títulos va a programar? C. S.: Hay que ir haciendo el repertorio, cuidar la ópera contemporánea y ver qué títulos no se han hecho hace mucho tiempo. Me sorprendió, por ejemplo, que Don Pasquale no se hubiese hecho en el Liceu desde hacía 33 años, cuando es de repertorio... Son cosas muy raras que deben mejorarse, también para no repetirse. Ó. A.: ¿Se va a seguir invirtiendo en la Simfònica y el Coro del Liceu? C. S.: Yo creo que actualmente está bastante bien, tal y como se ha podido ver en las últimas producciones y conciertos. Se ha hecho un proyecto que dirige el maestro Josep Pons para ir incorporando músicos fijos en las plazas vacantes que hasta ahora se cubrían con personal eventual, el proyecto se está cumpliendo a pesar de la crisis económica que vive el Teatro. En cuanto al Coro, con la maestra Conxita Garcia al mando como su nueva directora, creo que también está bien encaminado. p
“Cuidaremos a los intérpretes y las producciones españolas contando con títulos como Quartett, de Francesconi, en un montaje de La Fura dels Baus” Ópera Actual
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l o s t e n o r e s l at i n o s ( I )
los tenores de hoy
Festival Castell de Peralada
Héroe del escenario operístico, el tenor, la más aguda de las voces masculinas sin uso del falsete, es de todas las cuerdas la preferida del público. El romanticismo creó para él algunas de las más bellas y seductoras páginas del repertorio cuya interpretación requiere cualidades atléticas y potencia para encarnar al protagonista. Con esta entrega iniciamos una serie sobre las mejores voces actuales de tenor. Este primer capítulo, que tendrá una segunda parte en marzo, repasa los tenores latinos más destacados del momento. Por Lourdes MORGADES
Juan Diego Flórez
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(Lima, Perú, 1973) + www.juandiegoflorez.com
ríncipe de los tenores, rey del bel canto. La voz de Juan Diego Flórez es oro puro: bella, ágil, ligera, de agudo fácil y timbrado, brillante y luminoso, afinación exacta, gran control de la respiración, cuidado fraseo, expresividad, estilo depurado y un dominio extraordinario de la coloratura. Aspirante a cantante de pop y rock, ingresó en 1990 en el Conservatorio Nacional de Música de Lima para aprender a cantar mejor música ligera y tres años después salió de allí camino de Estados Unidos para perfeccionarse como tenor de ópera. En 1996 su debut en el Festival Rossini de Pésaro sustituyendo al indispuesto tenor principal de la ópera Matilde de Shabran fue el inicio de su meteórica carrera que le ha llevado a los principales teatros del mundo, empezando por La Scala de Milán en la que debutó con 23 años interpretando el papel de Le Chevalier Danois de la Armide de Gluck en la inauguración de la temporada 1996-97. Tenor lírico ligero, Juan Diego Flórez –Premio ÓPERA ACTUAL 2011– ha construido su repertorio en torno a las óperas de Rossini a las que ha añadido títulos del belcantismo romántico de Donizetti y Bellini. Su 38 Ópera Actual
cadencia a la hora de incorporar un nuevo título a su repertorio cada dos años se ha acelerado últimamente ahora que su voz ha adquirido más consistencia en el centro sin perder el agudo. El pasado diciembre debutó el papel de Edgardo de Lucia di Lammermoor en el Liceu, en abril cantará Werther en versión de concierto en el Théâtre des Champs-Elysées de París y de forma escenificada en diciembre en el Comunale de Bolonia. Incorporará otro nuevo personaje a su repertorio este verano en el Festival de Salzburgo, Vifredo d’Ivanhoe, de Il templario de Otto Nicolai.
Celso Albelo
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(Santa Cruz de Tenerife, España, 1976) + www.celsoalbelo.com
enor belcantista de agudo fácil y poderoso, bella voz, timbre luminoso, elegante fraseo y buena técnica. Celso Albelo se formó en el conservatorio de su ciudad natal y en la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid y perfeccionó su técnica con Carlo Bergonzi en Busseto (Italia), donde debutó en 2006 con el Duque de Mantua de Rigoletto. En una década de carrera se ha presentado en los principales teatros de ópera de mundo, el último, el Met de Nueva York, en el cual canta hasta el 20 de febrero el personaje de Leicester de Maria
Stuarda. La base de su repertorio es la ópera italiana romántica, con Donizetti como eje central, y ya ha empezado a dar el salto al romanticismo francés. Premio ÓPERA ACTUAL 2008, el próximo mes debuta el rol de Werther en Tenerife y también lo cantará a finales de año en el Teatro Comunale de Bolonia. En mayo será Tebaldo en I Capuleti e i Montec chi en el Liceu de Barcelona y en julio, lord Arturo Talbot en I puritani en el Teatro Real de Madrid.
Marcelo Álvarez
es.marceloalvarez.com
(Córdoba, Argentina, 1962) + www.marceloalvarez.com
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legó tarde a la ópera, cumplidos los 30 años, pero después de instalarse en Europa en 1995, Marcelo Álvarez no ha perdido el tiempo y en sus casi dos décadas como profesional ya ha renovado dos veces su repertorio. Empezó como tenor belcantista, hace una década se zambulló en el repertorio de tenor lírico y actualmente vira hacia un repertorio más pesado con papeles como Manrico, Radamès, Calaf, Canio, Turiddu o el Dick Johnson de La fanciulla del West, que debutará en mayo en La Scala de Milán. Posee una voz de timbre aterciopelado y una notable capacidad para el claroscuro. Antes de dedicarse a la ópera dirigía un negocio familiar de fabricación de muebles y cantaba música ligera en bares y karaokes hasta que en 1994 fue descubierto en una audición por Giuseppe di Stefano.
Fabio Armiliato
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(Génova, Italia, 1956) + www.fabioarmiliato.com
specialista en ópera italiana, con Verdi y Puccini en el centro de su repertorio, Fabio Armiliato es un experimentado tenor spinto con más de treinta años de carrera que domina el estilo, posee un elegante fraseo y su saber estar en el escenario y
Fidelio Artist / Antoni bernad
Fidelio Artist / Joan TOMÀS
total entrega le granjean el favor del público. Debutó con 1984 con el rol de Gabriele Adorno de Simon Boccanegra y a partir de 1987 su carrera empezó a adquirir importancia
hasta su consagración en 1993 con su debut en el Met de Nueva York con Il Trovatore. Su popularidad fuera de los escenarios líricos ha trascendido Italia tras su participación en el filme de Woody Allen A Roma con amor (2012). Armiliato será Otello del 3 al 7 de febrero en el Teatro Calderón de Valladolid.
Roberto Aronica
(Civitavecchia, Italia, 1969) + www.puntoopera.it
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enor a la vieja usanza, con voz generosa y potente, timbre oscuro, agudo seguro y canto ardoroso. Alumno de Carlo Bergonzi, Roberto Aronica completó su formación en la Accademia Chigiana de Siena (Italia). Su repertorio de tenor spinto gira en torno a Verdi, Puccini y las óperas veristas. Actualmente amplía su repertorio y ha concentrado en la presente temporada cuatro debuts de nuevos personajes. Empezó el pasado octubre con Otello en el Teatro Regio de Parma; proseguirá en marzo con Don José; en abril, el Luigi de Il tabarro en la Ópera de Roma; y en mayo, el conde Loris Ipanov de Fedora en el San Carlo de Nápoles.
Marco Berti
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(Como, Italia, 1962) + imgartists.com
oz voluminosa, potente y de timbre inconfundiblemente italiano. El tenor Marco Berti tiene los ingredientes para triunfar y su agenda, con compromisos en los mejores teatros del mundo, lo confirma. Formado en el Conservatorio Ópera Actual
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l o s t e n o r e s l at i n o s ( I )
Joseph Calleja
Gianluca Dangerio
decca / Simon Fowler
(Attard, Malta, 1978) + www.josephcalleja.com
Giuseppe Verdi de Milán, entró en el Coro del Teatro alla Scala en 1987 y tras ganar 1990 el Concurso Giacomantonio debutó como solista en Cosenza con Pinkerton de Madama Butterfly. Los grandes papeles para tenor de Verdi y Puccini copan su agenda. En abril debutará en La Scala el rol de Giannetto de La cena delle beffe, de Giordano; y en junio, el Don Álvaro de La forza del destino en Génova.
José Bros
(Barcelona, España, 1965) + www.josebros.com
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enor lírico de bella y cálida voz, grande, que corre fácil y con un característico vibrato objeto de polémica entre los aficionados. Joseph Calleja debutó a los 19 años cantando el rol de Macduff en Macbeth en el Teatro Astra de Malta y su posterior victoria en el Concurso Caruso de Milán en 1998 y, al año siguiente, del Operalia le abrieron las puertas de los principales escenarios. Su repertorio está integrado por una treintena de papeles de óperas románticas italianas y francesas además de los roles de Rodolfo de La Bohème y Pinkerton de Madama Buttefly. En junio próximo debutará el personaje de Don José de Carmen en la Ópera de Frankfurt.
José Cura
Antoni BOFILL
(Rosario, Argentina, 1962) + www.josecura.com
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efinado tenor belcantista, José Bros vio como con 26 años se le abrían las puertas de los grandes teatros de ópera tras salir más que airoso al sustituir en el último momento en el Liceu de Barcelona al mexicano Fernando de la Mora en la noche en que la soprano Edita Gruberova debutaba el personaje de Anna Bolena. Formado en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona y con el maestro Jaume Francesc Puig, Bros –Premio ÓPERA ACTUAL 2012– se ha distinguido por su elegante línea de canto, espléndido legato y facilidad para el agudo, que ha lucido durante dos décadas en el repertorio italiano, francés y mozartiano lírico ligero. En los últimos años ha dado el salto a un repertorio más líricos con títulos como La Bohème, Norma, Attila, Evgeni Onegin y Don Carlo, y planea introducir próximamente los de Riccardo de Ballo in maschera y Gabriele Adorno de Simon Boccanegra.
40 Ópera Actual
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rtista polifacético, José Cura es tenor, compositor, director de orquesta, director de escena, escenógrafo y figurinista, además de un consumado polemista, protagonista de enfrentamientos con críticos y también con el público. Tenor dramático, temperamental y vehemente, Verdi, Puccini y los compositores veristas conforman la esencia de su repertorio, que defiende con acento efectista sobre el escenario con derroche de energía. Trabajó en el Coro del Teatro Colón de Buenos Aires antes de trasladarse en 1991 a Europa para iniciar su carrera como solista. Debutó en 1992 con dos óperas para niños en Verona (Italia) y en menos de cinco años ya
di Lammermoor como óperas estrellas que ha cantado en algunos de los principales teatros de ópera de Europa. Planea en los próximos años dar el salto al repertorio romántico francés con dos papeles en mente, Werther y Faust. El próximo abril debutará en la Bayerische Staatsoper cantando el Gennaro de Lucrezia Borgia.
cantaba en el Covent Garden de Londres. Alterna la ópera en su faceta de cantante y director de escena con la dirección de orquesta de música sinfónica. En el Gran Teatre del Liceu del Barcelona está cantando hasta el 1 de febrero Otello, uno de los títulos que más ha interpretado en su carrera.
Massimo Giordano
Stefano Secco
M
assimo Giordano iba para flautista y días antes de graduarse descubrió que tenía cualidades para cantar. La victoria en 1997 del concurso de canto A. Bello de Spoleto propició su debut ese mismo año en el Teatro Caio Melisso con La clemenza di Tito. Cuatro años después debutaba en el Festival de Salzburgo cantando el papel de Fenton en Falstaff. Tenor lírico de voz expresiva, colorido timbre y elegante fraseo, su repertorio es básicamente italiano, con Verdi y Puccini como eje y puntuales incursiones en el repertorio francés romántico.
(Milán, Italia, 1973) + www.stefanosecco.com
IMG / John Vicory
massimogiordano.com
(Pompeya, Italia, 1971) + www.massimogiordano.com
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enor lírico de voz agradable, timbre claro y fraseo elegante. Se formó como percusionista antes de empezar sus estudios de canto a los 21 años en el Conservatorio de Milán y posteriormente con el mítico Franco Corelli. En 1995 ganó el Concurso para Jóvenes Cantantes de Ópera de Europa lo que le permitió debutar en la Ópera de Roma. Sus primeros papeles fueron Rodolfo de La Bohème, Duque de Mantua de Rigoletto y Alfredo de La Traviata. Su repertorio es eminentemente italiano, con Verdi y Puccini como base.
Ismael Jordi
(Jerez de la Frontera, España, 1973) + www.iberkonzert.com
Carlo Ventre
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enor lírico belcantista de excelente técnica, fraseo refinado, excepcional control del fiato y notable empleo de los matices. Empezó a estudiar canto tras ser admitido en 1996 en el Coro del Teatro Villamarta de Jerez. En 1998 ingresó en la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid para estudiar con Alfredo Kraus. Premio ÓPERA ACTUAL 2004, se inició con pequeños papeles en el Villamarta y en poco tiempo se forjó un repertorio belcantista romántico, con La Traviata y Lucia
puntoopera.it
Miguel Ángel GONZÁLEZ
(Montevideo, Uruguay, 1969) + www.carloventre.com
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enor lírico spinto de bello timbre y capacidad para los agudos. Debutó en 1994 con el personaje del Duque de Mantua en La Scala de Milán tras ser descubierto en una audición por Riccardo Muti. Al año siguiente ganó el Concurso de Canto Luciano Pavarotti de Filadelfia, triunfo que dio un impulso a su carrera. Su repertorio se cimenta en las óperas de Verdi y Puccini. p Continúa en ÓPERA ACTUAL 189 Ópera Actual
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200 años de il barbiere di siviglia
LOS FELICES 200 AÑOS DE
La producción de Il Barbiere que podrá verse en el Maestranza de Sevilla lleva la firma de José Luis Castro
Este mes, la obra maestra de Rossini celebra los 200 años de su estreno, un título que ha sobrevivido con espléndida salud debido a la maestría de su estructura, a sus personajes entrañables y bien perfilados y a sus fantásticas melodías. esta obra maestra del repertorio bufo podrá escucharse este mes en el maestranza de sevilla y, por una iniciativa privada, en el conservatorio del Liceu de barcelona. Por Roger ALIER
www
www.teatrodelamaestranza.es
42 Ópera Actual
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l Barbiere di Siviglia, de Gioacchino Rossini, celebra el bicentenario de su estreno en el Teatro di Torre Argentina de Roma la noche del 20 de febrero de 1816. La referencial ópera bufa ha tenido que sobrevivir desde entonces a los cambios de estética que han ido imponiendo otros puntos de vista en el gusto del público: la etapa romántica, el verdianismo triunfante, la eclosión wagneriana y la corriente dramáticamente opuesta del verismo seguida del neoclasicismo del llamado novecentismo. Ejemplo de ello es el ácido comentario del pianista y crítico Baltasar Samper sobre la actuación de la famosa mezzo Conchita Supervía en una Italia na in Algeri de 1928: “Bastante hemos sufrido de Rossinis y rossinismos en nuestros tiempos para ver con indiferencia que sus ofensivas se compliquen con refuerzos peligrosos... Ese autor es uno de los grandes responsables de la rebaja en el gusto del público durante una larga época... Pase como una humorada, si acaso, la exhumación de esta Italiana indeseable... Pero nuestro voto
Teatro de La Maestranza / Guillermo MENDO
iL BARBIERE DI sIVIGLIA
es que vuelvan a enterrarla pronto y muy profundamente y la dejen en reposo para siempre”. Hay que tener en cuenta que la obra literaria de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais en la que está basado su argumento ya fue en cierto modo una ópera en francés, pues el autor tenía sus veleidades de compositor y la dio a conocer en 1772 con algunas ariettes, con la forma de una comedia cercana al género de la opéra-comique. No consta que exista ninguna reproducción fiable de la música del autor. Los admiradores melómanos de esta obra tienen que conformarse con las óperas de Paisiello (1782) y de Rossini (1816) basadas en esta comedia tan vital. Por otra parte, Beaumarchais, que además de relojero y músico había llevado a cabo actividades vinculadas con el tráfico de armas en apoyo de los rebeldes norteamericanos que estaban en lucha con Inglaterra, había estado en España, país que desde París era el nova-más del exotismo en aquella época, algo de lo que el autor se vanagloriaba, y por esto puso a contribución sus expe riencias españolas. Existe una documentadísima rela-
ción del proceso que llevó a escena la ópera de Rossini en Roma. El compositor, que llegó de Nápoles con poco tiempo para preparar una ópera bufa nueva –como le había encargado el empresario del teatro romano–, optó por poner en música un texto adaptado por Cesare Sterbini basado en la conocida obra de Beaumarchais, para que el paso por la censura fuese breve, puesto que la obra ya había sido aprobada en tiempos de Paisiello (1782).
El fiasco del estreno
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l estreno del Barbero rossiniano, como es sabido, fue un absoluto fiasco, pero no es cierto que este fracaso fuese debido a una conjura de partidarios de Paisiello como muchas veces se ha escrito, quien todavía vivía en Nápoles y donde moriría unos pocos meses más tarde. Los motivos se cono cieron en 1823, cuando la cantante Geltrude Righetti-Giorgi, la Rosina de la noche del desafortunado estreno, los expuso en un texto titulado Cen ni d’una donna già cantante en el que se excusaba de “tomar la pluma por ser mujer” afirmando que se había visto empujada a hacerlo por los errores que había en la relación sobre aquellos incidentes del estreno hecha por Stendhal, un conocido rossiniano. El texto del breve opúsculo de la cantante fue publicado íntegro por Luigi Rognoni en su muy circulada biografía de Rossini. La cantante explica los incidentes que hubo en la primera representación, incluida la muerte apoplética del empresario (el duque Cesarini Sforza, abrumado por los conflictos diarios de la premurosa preparación del estreno) o la caída del bajo Zenobio Vitarelli (Don Basilio), quien tuvo que cantar su aria con un pañuelo con el que intentaba mitigar la hemorragia nasal producida por la caída; además, se rompió una cuerda de la guitarra con que Almaviva cantaba su serenata y la presencia de un gato negro en escena y algún comentario jocoso del público durante la función culminaron en el fracaso. Rossini se retiró discretamente del local. Al día siguiente se suprimió la obertura de temas sevillanos que había compuesto para el evento el tenor Manuel García (padre de las ilustres cantantes Malibrán y Viardot) y la ópera circuló sin obertura hasta que el propio Rossini le antepuso la de otra ópera anterior,
“El estreno, como es sabido, fue un fiasco, pero no se debió a una conjura de partidarios de Paisiello” Aureliano in Palmira (1814), que, con retoques, había ido a parar también como obertura a su Elisabetta, regina d’Inghilterra (1815): en esta época el prurito de que la música de un estreno fuera original no existía aún. Por este motivo, cuando Il barbiere di Siviglia llegó en 1818 a España, al barcelonés Teatre de la Santa Creu, no tenía obertura, y el entonces director musical del teatro, el compositor Ramon Carnicer (1789-1855) compuso una obertura muy rossiniana y bastante extensa que durante mucho tiempo se interpretó en España como legítima introducción musical. También es célebre la reacción de Rossini cuando, al acabar la segunda función (a la que él no asistió, pretextando enfermedad), el público entusiasta fue hacia su casa para felicitarlo, el compositor se ocultó pensando que iban a darle una paliza, y solo con dificultades lograron convencerlo de que se mostrase en público para agradecer los vítores que desde entonces cosechó esta ópera en todas partes convirtiéndose en una de las favoritas del público de todos los tiempos. p
ROSSINI, Gioacchino IL BARBIERE DI SIVIGLIA Sevilla, Teatro de La Maestranza
8, 10, 12, 14 y 16 de febrero Elliot Madore, Marina Comparato, Michele Angelini, Renato Girolami, Dmitry Ulyanov, Susana Cordón, David Lagares. Dir.: Giuseppe Finzi. Dir. esc.: José Luis Castro ROSSINI, Gioacchino IL BARBIERE DI SIVIGLIA Selecciones en versión de concierto Barcelona, Conservatori del Liceu
20 de febrero Barcelona, Teatro Colegio Jesuitas (C/ Casp)
23 de febrero Carles Daza, Carol García, Beñat Egiarte, Joan Garcia Gomà, Natasha Tupin, Antoni Fajardo. Piano y dirección: Josep Buforn. Iniciativa de Roger Alier con el apoyo del Círculo del Liceo y con la colaboración del Conservatorio del Liceu y de la Asociación de Jubilados del Colegio de Ingenieros de Barcelona.
r o g e r a l i e r r e c o m i e n da ROSSINI, Gioacchino IL BARBIERE DI SIVIGLIA Hermann Prey (Figaro), Luigi Alva (Conte D’Almaviva), Teresa Berganza (Rosina), Enzo Dara (Dr. Bartolo), Paolo Montarsolo (Don Basilio), Stefania Malagú (Berta), Luigi Roni (Fiorello). Ambrosian Opera Chorus. London Symphony Orchestra. Director: Claudio Abbado. Deutsche Grammophon. 1972.
Ópera Actual
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200 años de il barbiere di siviglia
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Teatro Real / Javier DEL REAL
Un Barbero di qualità
La colorista producción de Il Barbiere del Teatro Real que firmara Emilio Sagi
La titánica labor emprendida hace medio siglo por el director de orquesta, organista y musicólogo italiano Alberto Zedda ha permitido disfrutar de las óperas de Rossini con el máximo rigor filológico y estilístico. Su título más célebre, Il Barbiere di Siviglia, pudo así limpiarse de errores, deformaciones y vicios impuestos por falsas tradiciones. Por Javier PÉREZ SENZ
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o fue tarea fácil. Devolver el frescor a las óperas de Gioacchino Rossini, y en particular a Il Bar biere di Siviglia (1816), incluía no solo una detallada revisión de la partitura que este mes cumple 200 años desde su estreno, sino también una lucha contra la poderosa editorial Ricordi, cuya edición de la partitura de 1828, plagada de errores en la parte instrumental, desfiguraba la clara y precisa orquestación rossiniana. Los primeros resultados de esta cruzada estilística tuvieron su plasmación discográfica en la grabación de la versión teatral abreviada de Il Barbiere, con cortes en los recitativos y sin la gran aria final del tenor, realizada en 1971 bajo la batuta de Claudio Abbado (Deutsche Grammophon). La dirección, espléndida, sigue la edición supervisada por Zedda y mantiene el pulso dramático con gracia y energía ante una actuación de la Sinfónica de Londres de pasmosa claridad en los detalles de la orquestación. La Rosina de Teresa Ber-
ganza creó escuela por el dominio del estilo y acierto en la caracterización del personaje, uno de los mejores papeles de su extraordinaria carrera. También se disfruta, y mucho, con el talento y la comicidad de Paolo Montarsolo (Don Basilio) y Enzo Dara (Bartolo), binomio legendario en el repertorio bufo. Pero el Figaro demasiado germánico de Hermann Prey resiste peor el paso del tiempo, al igual que el Almaviva de Luigi Alva, una referencia hace cuatro décadas que, hoy en día evidencia ciertas limitaciones. La lectura de Abbado, con el mismo equipo de voces, brilla también en el histórico montaje de Jean-Pierre Ponnelle, grabado en Dvd con los cuerpos estables de La Scala de Milán (DG, 1974).
Flórez, el mejor
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uan Diego Flórez es el mejor Almaviva de la discografía y solo por su actuación vale la pena el montaje del Teatro Real de Madrid con dirección escénica de Emilio Sagi y musical de Gianluigi Gelmetti (Dvd y blu-ray, Decca, 2005), que sigue escrupulosamente la edición crítica de Alberto Zedda. Notables las caracterizaciones de Bartolo y Figaro a
Stracciari y Capsir
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ara los coleccionistas de registros históricos, sigue en el mercado la grabación dirigida sin mucho encanto por Lorenzo Molajoli (Music Memoria, 1929) que, a pesar del sonido mediocre, documenta el canto del pasado, una época marcada por grandes voces, poco preocupadas en su edad de oro de las cuestiones estilísticas, pero de indudable carisma: el Figaro del gran Riccardo Stracciari es algo único, al igual que el virtuosismo vocal de la soprano catalana Mercedes Capsir, el canto elegante de Dino Borgioli y el impactante Salvatore Baccaloni, bajo bufo de absoluta referencia. Hay otras versiones que conservan interpretaciones espectaculares, como la Rosina de la gran Marilyn Horne bajo la electrizante dirección de Riccardo Chailly (Sony, 1981), quien, al frente
operanostalgia.be
cargo de Bruno Praticò y Pietro Spagnoli, la musical Rosina de María Bayo y el histriónico Don Basilio de Ruggero Raimondi. El arte de Flórez brilla aún más en el montaje del Covent Garden de Londres dirigido con buen pulso por Antonio Pappano; su antológico “Cessa di più resistere” es la guinda de una interpretación sublime en la que, además, tiene una Rosina a su altura, la excelente Joyce DiDonato. Spagnoli es, de nuevo, un gran Figaro y Alessandro Corbelli y Ferrucio Furlaneto completan a buen nivel el reparto de una producción con la discreta firma de Moshe Leiser y Patrice Caurier (Virgin, 2009). En el capítulo de las referencias históricas anteriores a la primera grabación de Abbado (de la segunda, con Plácido Domingo en el papel de Figaro, mejor olvidarse), hay dos lecturas de enorme interés. La más antigua es la dirigida por Alceo Galliera en la que brilla el excepcional talento de Maria Callas como Rosina, la elegancia de Luigi Alva y el incisivo fraseo de Tito Gobbi (Emi, 1957). También destaca el segundo registro de estudio de Victoria de los Ángeles, elegantemente dirigido por Vittorio Gui al frente de la estupenda Royal Philharmonic (Emi, 1962). El canto de agilidad nunca fue su punto fuerte, pero la soprano catalana aporta gracia y elegancia a su Rosina al lado del colosal Figaro de Sesto Bruscantini. La producción es del Festival de Glyndebourne.
El barítono italiano Riccardo Stracciari (18751955), considerado por muchos el más grande intérprete del Fígaro rossiniano, es la estrella de una grabación de 1929 en la que comparte micrófono con la catalana Mercedes Capsir
de las masas de La Scala, saca excelente partido de un muy buen reparto, con Leo Nucci, Enzo Dara y Samuel Ramey, pero que tiene su punto negro en el irrelevante Almaviva de Paolo Barbacini. Menos lograda en su conjunto es la grabación dirigida con buen oficio por Giuseppe Patané (Decca, 1988) con la primera y espectacular Rosina de Cecilia Bartoli, de apabullante virtuosismo vocal. Si se busca una versión equilibrada, dirigida con gracia y sin obsesiones filológicas por un gran director, no defrauda la lectura de Neville Marriner (Decca, 1982), con la siempre brillante Academy of Saint Martin inthe-Fields: Thomas Allen da vida a un Bartolo cantado con buen gusto y una bien medida energía teatral, mientras que la ágil Rosina de Agnes Baltsa y el brillante Almaviva de Francisco Araiza aseguran la calidad vocal de un reparto que tiene su punto más débil en el trabajo de Domenico Trimarchi y Robert Lloyd. p
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deutschegrammophon.com deccaclassics.com virginrecords.com warnerclassics.com sonyclassics.com
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ò p e r a a c ata l uny a
mirna lacambra:
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Con el montaje de Turandot de Carles Ortiz la AAOS alcanzó un hito en su programación
tras la pausa navideña, una nueva producción de otello reanuda este mes de febrero el ciclo òpera a catalunya, con el que los amics de l’òpera de sabadell llevan la lírica a un total de diez teatros de otras tantas localidades catalanas. La entidad barcelonesa, presidida por la perseverante mirna lacambra, mantiene su compromiso de difundir el género y ayudar a las jóvenes promesas del canto en sus primeros pasos profesionales. Por Sergio SÁNCHEZ
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www.aaos.info
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on ya 28 las temporadas de Òpera a Catalunya con el curso actual, en el que ya se ha podido disfrutar de Le nozze di Fi garo y el programa doble integrado por La serva padrona e Il segreto di Su sanna. Ahora llega el turno de un nuevo montaje de Otello ideado por Carles Ortiz y que contará en el elenco con las voces, entre otros, de Enrique Ferrer, Maribel Ortega, Toni Marsol y Carla Mattioli. Daniel Gil de Tejada, habitual colaborador del ciclo, se encargará de la dirección musical. El ciclo, galardonado con el Premio Campoamor 2009 en reconocimiento a su labor divulgativa, finalizará en abril con la Madama Butterfly pucciniana. ÓPERA ACTUAL: Casi tres décadas de historia de Òpera a Catalunya y con un presupuesto anual que en las últimas temporadas sobrepasa ligeramente el millón de euros. ¿Qué le comentan sus colegas de la asociación Ópera XXI? Mirna LACAMBRA: No dan crédito. En Ópera XXI hay ejemplos diversos de programadores de ópera con temporadas más o menos largas, pero solo nosotros y el Teatro Villamarta somos de ciudades que no son capitales de provincia. Mu-
AAOS / Xavier GONDOLBEU
“En España hay casi 30 programadores con temporadas espléndidas”
chos se quedan patidifusos cuando explicamos lo que hacemos cada año. Ó. A.: ¿Cómo nació Òpera a Catalunya? M. L.: Creamos la Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell (AAOS) en 1982 con la idea de expandir y difundir el género. Mi idea inicial era crear entidades similares en varias ciudades catalanas, pero era un proyecto muy costoso y no conseguimos reunir a la cantidad de gente necesaria y con empuje para llevarlo a cabo. Finalmente, llegamos a acuerdos de colaboración con las administraciones públicas y en 1989 organizamos el primer ciclo Òpera a Catalu nya, gracias al cual llevamos nuestras producciones en gira. Ó. A.: Desde la época de esos primeros pasos ha cambiado mucho el panorama lírico en España. ¿Cómo lo ha vivido? M. L.: En España hay mucha más ópera que hace 30 años. Entonces, como teatro de ópera importante solo había el Liceu, al que se sumaban las iniciativas de Bilbao, Oviedo, A Coruña... Pero era insuficiente: venía el divo, cantaba, cobraba y se iba. Ahora hay temporadas espléndidas, con casi 30 programadores, cada uno con sus peculiaridades. Ó. A.: En abril, coincidiendo con las funciones de Madama Butterfly, Sabadell acogerá la próximo conferencia de Ópe-
Eix Macià, ahora parado. Hace mucha falta resucitar esa iniciativa, pero no sé si las circunstancias actuales lo permiten. Y no solo por cuestiones técnicas: cada año, aunque parezca mentira, tenemos más audiencia: 2015 lo finalizamos con mil espectadores más que el anterior. Ó. A.: Además de difundir la lírica, Òpera a Catalunya también es importante para la proyección de los cantantes. M. L.: Nuestra labor de cantera de jóvenes valores es importantísima, porque les facilitamos comenzar a desarrollar su arte sobre un escenario. Confiamos en la juventud que sale de los conservatorios y vale mucho la pena darles apoyo para que adquieran experiencia. Todo el mundo la exige, ¿pero quién está dispuesto a darles la primera oportunidad? Por eso también creamos la Escola d’Òpera, complementaria del ciclo y que este año cumplirá 20 años. Ó. A.: ¿Sigue la trayectoria de los jóvenes que han pasado por La Faràndula? M. L.: Son muchos los cantantes que han trabajado con nosotros y sería injusto empezar a dar nombres, porque siempre olvidaríamos alguno. Pero sí cabe destacar el de José Bros, que debutó con la AAOS, o últimamente los de Carlos Daza y Maite Alberola. Como desgraciadamente no he tenido descendencia, todos los cantantes son como mis hijos. Nos alegra saber que nuestros artistas se hacen un hueco en la profesión. Y no solo los cantantes. En diciembre, por ejemplo, disfrutamos con el éxito de Daniel Gil de Tejada con la Lucia di La mmermoor del Liceu, cuando tuvo que sustituir a Marco Armiliato a la batuta. Ó. A.: Con la AAOS a punto de cumplir 35 años de vida, ¿no piensa en dar el relevo y descansar? M. L.: Hay días en los que pienso que ya he tenido suficiente, pero la idea solo dura cinco minutos. En todo caso, he creado una fundación con mi marido, Xavier Gondolbeu, para solidificar el proyecto y asegurar su futuro. p
AAOS / Xavier GONDOLBEU
ra XXI. ¿Aprovechará la ocasión para vender alguna de sus producciones a otros teatros? Tras diez años de existencia de Ópera XXI, ¿no son muy pocos los acuerdos de coproducción establecidos entre los teatros españoles? M. L.: Es verdad que hemos exportado pocas producciones: la Aida montada por Stefano Poda a Jerez, Anna Bolena a Montevideo, alguna colaboración con Oviedo, Palma de Mallorca y Maó... Quizá sea cierto que entre los asociados no hemos establecido suficientes acuerdos de intercambio y coproducción. En nuestro caso, como no nos vienen a ver de fuera, tampoco saben qué hacemos. Podríamos entender Òpera a Catalu nya como un esfuerzo de coproducción, en el que los teatros nos pagan un caché por llevar nuestros montajes a sus salas. Con ese dinero conseguimos amortiguar gastos, pero siempre es AAOS la que más se expone. Ó. A.: ¿Cómo se contienen los gastos con los tiempos que corren? M. L.: Somos un equipo de poca gente y una asociación sin ánimo de lucro. La directora artística –yo– no cobra y organizamos todo hasta el último detalle, estirando los números al máximo para ajustarnos al presupuesto. Evidentemente no nos dedicamos a –ni podemos– contratar divos. Ó. A.: ¿Hasta qué punto la economía condiciona la elección de los títulos? M. L.: Yo misma me encargo de hacer una selección de obras que podamos escenificar en los diversos teatros y a continuación tenemos una reunión con las salas que forman parte del ciclo para llegar a un consenso. Una vez se han acordado los títulos y quién está interesado en cada uno de ellos, yo me encargo de todo. Soy la chica para todo. Ó. A.: ¿No tiene cabida la zarzuela? M. L.: En el ciclo, no, porque solo es de ópera. En Sabadell... Me gustaría hacerla tal y como hacemos con las producciones operísticas, que aunque no sean perfectas sí son muy dignas, pero nos es imposible programarla por el elevado gasto que supondría, ya que no la subvenciona nadie, ni la Generalitat ni ninguna otra administración pública. Ó. A.: ¿El viejo Teatre La Faràndula de Sabadell limita las producciones de la AAOS? M. L.: No tiene las condiciones adecuadas y tenemos que hacer inventos de todo tipo. Por eso estábamos tan interesados en el proyecto del nuevo teatro del
Mirna Lacambra, fundadora y presidenta de la Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell
“Todo el mundo exige experiencia, ¿pero quién está dispuesto a dar la primera oportunidad a un cantante? Por eso creamos la Escola d’Òpera” Ópera Actual
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r e p o r ta j e
Grandes Voces en el Palau El 3 de febrero irrumpe en el Palau de la Música Catalana de Barcelona el tenor peruano Juan Diego Flórez. Lo hace dentro del ciclo Palau 100 Grandes Voces que en esta primera convocatoria cuenta con grandes estrellas internacionales.
So ny C
la s s ic a l
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Rolando Villazón
Por Pablo MELÉNDEZ-HADDAD
Palau de la Música Catalana
Víctor García de Gomar y Anna Netrebko fotografiados en el Palau de la Música Catalana
vier Sabata –Premio ÓPERA ACTUAL 2013–, un honor inaugural accidental, ya que le habría correspondido a un espectacular concierto a cargo de un puñado de estrellas rusas: Anna Netrebko, Ekaterina Gubanova, Aleksandrs Antonenko e Ildar Abdrazakov, junto a la OBC y bajo la dirección de Marco Armiliato, gira que se canceló debido a una enfermedad de la soprano rusa. “Ella nos ofreció nuevas fechas para esta misma temporada, pero la gran actividad que acoge el Palau impidió concretarlo”, afirmó a ÓPERA ACTUAL Víctor García de Gomar, director artístico del Palau. “En todo caso”, aclara, “Anna Netrebko
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www.palaumusica.cat
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fue un gran éxito. Vimos que el público del Palau quería voces”. En esta primera temporada debuta rán en Palau 100 otros grandes de la lírica, como, este mes, el tenor peruano Juan Diego Flórez –Premio ÓPERA ACTUAL 2011– con un repertorio que también incluye canción napolitana, “un proyecto ilusionante con un programa popular”, según apunta García de Gomar. Este curso también cuenta con el tenor mexicano Rolando Villazón (el 13 de marzo, protagonista junto a Mojca Erdmann de la ópera de Mozart Il re pastore, en versión de concierto y dirigida por William Christie), una velada con la mezzo Magdalena Kozena (16 de marzo), para finalizar, el 14 de abril, con el barítono Matthias Goerne y su visión del Winterreise junto al piano de Markus
Jonas Kaufmann cc
volverá al Palau, eso es seguro”. Fue la soprano rusa, precisamente, una de las razones que llevaron a los responsables del Palau a apostar por las voces. “Contamos con una gran tradición de recitales y conciertos para voces solistas. Nombres como los de Renée Fleming, Josep Carreras o Cecilia Bartoli son prueba reciente de ello.El nuevo equipo de gestión propuso traer a Anna Netrebko a Palau 100 –y también a Jonas Kaufmann, que actuará el 9 de junio acompañado de Helmut Deutsch– y ello
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De
as mejores voces del momento para un público exigente y conocedor. Este es el objetivo del ciclo Grandes Voces de la temporada Palau 100 que organiza la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana en el auditorio modernista de Barcelona. El curso arrancó en julio con un recital del contratenor Xa-
Juan Diego Flórez
Hinterhäuser en una puesta en escena del vídeoartista sudafricano William Kentridge. El ciclo de Grandes Voces tendrá continuidad en el futuro –siempre teniendo en cuenta la programación del Liceu que es el escenario de referencia en cuanto a canto lírico de la ciudad– y también contará con algunas de las grandes voces españolas, “como también de cantantes latinos. Estamos programando para un público masivo y también para un círculo un poco más reducido con voces que todo melómano conoce”. La ópera en versión de concierto o semiescenificada también ha venido arraigando en el Palau con proyectos líricos tan importantes como el que está desarrollando René Jacobs, que en cinco años ofrecerá las tres óperas del dúo Mozart-Da Ponte más La flauta mágica. “No queremos estar fuera del circuito de giras de óperas en concierto, pero siempre aportando algo nuestro: con Jacobs implicamos a los coros del Orfeó e incluimos algún intérprete local en el reparto. En 2013 hicimos El Holandés errante dirigida por Minkowski con la sonoridad que da una orquesta con instrumentos de época. La idea es ofrecer proyectos especiales, no los típicos. En cualquier sala de conciertos del mundo se trabaja el repertorio operístico y de recitales y por eso el Palau tiene muchos proyectos con la voz como gran protagonista”. Para alegría de los melómanos. p
La postura corporal en el canto (I) Sin cuerpo no hay voz. Este es un axioma indiscutible en la música vocal, puesto que para lograr una emisión de calidad se necesita controlar el cuerpo, la musculatura y los órganos articulatorios de todos los mecanismos implicados en la fonación. En tres entregas, ÓPERA ACTUAL ofrece las claves de la importancia de la CORRECTA postura corporal en el canto. Por Patricia BLANCO *
* Doctora en Didácticas Especiales, psicóloga clínica, profesora de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Vigo y fundadora de su Servicio de Psicología de la Interpretación Musical (SPIM) 50 Ópera Actual
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omo se sabe, “sin cuerpo no hay voz”. En el canto, al control corporal y de todos los órganos y mecanismos implicados en la fonación se une un segundo principio incuestionable: el ser humano es una unidad psicofísica indisoluble, por lo tanto, a la hora de interpretar con la voz es fundamental la parte psíquicoemocional del cantante, ya que una incide en la otra, retroalimentándose continuamente. Así lo demuestran los diversos trastornos vocales tipificados cuya causa es psicógena. El cantante –de ópera, zarzuela, mú-
Reportaje gráfico: Patricia BLANCO
e l cu e r p o d e l c a n ta n t e sica antigua y barroca, Lied y de cualquier otro género– debe tener muy claro que un mal uso o un abuso de su cuerpo puede tener consecuencias irreversibles sobre su preciado instrumento, como tan sabiamente preconizaba el insigne Alfredo Kraus. Partiendo de la premisa de que esta unidad psicofísica indisoluble constituye el auténtico instrumento primordial de cualquier cantante, es menester lograr que dicha unidad funcione equilibrada y armónicamente de cara a un rendimiento óptimo que permita la emisión del mejor canto posible. El conocimiento que aportan diversas ramas del saber como la medicina, las terapias manuales o la psicología, puede tener mucho que aportar al intérprete. Los científicos vienen demostrando en las últimas décadas la sobrecarga que sufre el sistema psicofísico del músico como consecuencia de su profesión, situación que deriva en trastornos que afectan al sistema musculo-esquelético, perturbando su ejecución e, incluso, en problemas psicológicos, alterando su vida personal. Factores como la gran cantidad de ensayos en posturas forzadas mantenidas durante largas horas, las preocupaciones, los miedos y la ansiedad por lograr el éxito, la frustración, el ambiente altamente competitivo del mundo de la ópera, los innumerables micromovimientos repetitivos que provocan tendinitis, contracturas, dolores musculares y articulares, deberán ser considerados en un riguroso y sano entrenamiento musical como avala esta importante labor investigadora que da un peso fundamental a la prevención. Una prevención que debe tener entre sus pilares el correcto entrenamiento corporal, puesto que los hábitos posturales se consideran
Vanesa Alonso Pérez, experta en Pilates, muestra los cuatro tipos posturales más comunes: Posición desplomada Pos. lordótico-cifótica Posición fisiológica Posicion rígida
un factor de riesgo crucial. Sin embargo, docentes y músicos parece que aún deben desarrollar más su propiocepción sobre el movimiento corporal mientras hacen música. Pero, ¿qué es la técnica sino el control minucioso del cuerpo del cantante? Hay algunos que piensan que esto no le afecta tanto como a los instrumentistas puesto que no tienen que sostener un instrumento durante los ensayos y las actuaciones. Es verdad que Findeisen, en el libro de Klein-Vogelbach “Interpretación musical y postura corporal” (Akal), aseveraba que el canto “presenta una de las posturas más naturales de toda la práctica musical”; sin embargo, existen investigaciones recientes con cantantes que indican que éstos padecen de malos hábitos posturales y de sus consecuencias. Más allá de las condiciones ergonómicas de los instrumentos, la actitud corporal también se ve influida por otros factores de índole emocional, social y cultural. Por otra parte, en muchas ocasiones los cantantes se ven sometidos a posturas físicamente muy comprometidas como consecuencia del movimiento escénico. La especialista en voz cantada Nicole Scotto realizó, en 1998, un estudio sobre las anormalidades en la zona cervical de los cantantes. Observó que en todos ellos aumentaba su ángulo cráneo-cervical a medida que la nota emitida era más aguda: cantar en este registro conlleva una inversión relativamente grande de la curvatura cervical natural, provocando cifosis donde normalmente debe existir lordosis (figura 1). Asimismo, las aperturas bucales anchas para emitir agudos, incrementaban los movimientos del raquis cervical cuya amplitud llegaba a 4 cm., mientras que las aperturas más pequeñas producían hipolordosis. El origen de estas anormalidades en la curvatura cervical de los cantantes en comparación con quienes no cantan es, a su
juicio, consecuencia de la extrema movilidad y las deformaciones que provoca el canto en sus vértebras cervicales ya que memorizan estas posiciones a causa de la emisión durante largos períodos de canto intensivo y son integradas como parte de su esquema corporal, provocando que la postura en reposo también se vea afectada. Esto se explica por el hecho de que cualquier daño en la columna cervical que impida su movilidad tiene un impacto en la voz, sobre todo en el registro agudo. Johnson y Skinner también analizaron la postura cráneo cervical de cantantes para identificar los cambios posturales que se producen por las demandas vocales del canto operístico. Encontraron que los intérpretes tienden a adelantar la cabeza, provocando cambios en las vértebras cervicales superiores debido a modificaciones posturales como parte de una cadena sincrónica de cambios dinámicos en el alineamiento anatómico, asociados a la producción vocal cantada. En el estudio que realizamos recientemente en el Conservatorio Superior de Vigo, se determinó la calidad postural de 100 alumnos mientras interpretaban sus instrumentos o mientras cantaban, según fuera su especialización. Los resultados indicaron que la mayoría de los cantantes presentaban los siguientes defectos posturales: adelantamiento e inclinación de la cabeza e incremento de la lordosis lumbar natural y de la cifosis dorsal. De hecho, junto con los estudiantes de viento y piano, los intérpretes vocales se encontraban entre los que presentaban una peor calidad postural. No obstante, estos resultados deben ser tomados con prudencia mientras no haya más estudios para contrastarlos. En la imagen de la página anterior se exponen los tipos posturales erróneos típicos: el desplomado, el rígido y el lordótico-cifótico. p Continúa en ÓPERA ACTUAL 189
La autora de este reportaje, Patricia Blanco, corrigiendo la postura a una alumna de grado superior de canto. La progresión va desde una postura muy incorrecta (izquierda) a la más adecuada
Fig. 1: A la izquierda, lordosis cervical normal en reposo. A la derecha, cifosis cervical al cantar en el registro agudo
“Junto a los estudiantes de viento y piano, los intérpretes vocales son los que presentan una peor calidad postural” www
conservatoriosuperiorvigo.com/spim/
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las estrellas del mes
100 años sin pescadores de perlas en el met Ha tenido que pasar un siglo para que volviera a representarse en el escenario de la Metropolitan Opera de Nueva York la conocida pero poco habitual ópera de Georges Bizet Los pescadores de perlas. Su regreso lo marcó una coproducción con la English National Opera de Londres y la vital dirección de escena de Penny Woolcock que sitúa la acción en la época actual en un lugar indeterminado del lejano oriente, propuesta que también pudo verse en directo en cines de medio mundo. Los excelentes solistas reclutados por el Met estuvieron encabezados por el tour de force de la soprano alemana Diana Damrau en el rol de Leïla, el excepcional Nadir de Matthew Polenzani y el juvenil y eficaz Zurga de Mariusz Kwiecien.
Fotografía de Ken Howard para la Metropolitan Opera House de Nueva York en la que aparecen Damrau y Kwiecien.
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Y LOS MEJORES DE LA CRÍTICA en esta edición son...* Maria Agresta (La Bohème) Nueva York Sophie Bevan (Flauta mágica) Madrid Lawrence Brownlee (Donna del Lago) N. Y. Patrizia Ciofi (La Traviata) Estrasburgo Diana Damrau (Pescadores de perlas) N. Y. Robert Gleadow (Le Nozze) Versalles Vittorio Grigòlo (Rigoletto) Milán Ruth Iniesta (Tonadillas) Madrid Jonas Kaufmann (Damnation de Faust) París Sophie Koch (Damnation de Faust) París Gregory Kunde (Samson et Dalila) Valencia
Mariusz Kwiecien (Pescadores perlas) N. Y. Eva Mei (Le nozze di Figaro) Parma Leo Nucci (Rigoletto) Milán John Osborn (Donna del Lago) Nueva York Olga Peretyatko (Rigoletto) Madrid David Peshall (La Bohème) Nueva York Matthew Polenzani (Pescadores perlas) N. Y. Nadine Sierra (Rigoletto) Milán Bryn Terfel (El Holandés errante) Madrid Bryn Terfel (La damnationn de Faust) París Sonya Yoncheva (La Traviata) Berlín
* Lista elaborada a partir de las críticas de espectáculos firmadas por nuestros colaboradores en todo el mundo
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Reportaje gráfico: Teatro Real / Javier DEL REAL
l a óp e r a d e l m e s
Sophie Bevan y Mikeldi Atxalandabaso dieron vida a Pamina y Monostatos en el Teatro Real. Ana Durlovski (abajo) fue la Reina de la noche, quien aparece ante el aplaudido Tamino de Joel Prieto. En la página siguiente, otros dos momentos del montaje firmado por Suzanne Andrade y Barrie Kosky
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Mozart en cine mudo Teatro Real de Madrid Mozart la flauta mágica
S. Bevan, C. Fischesser, J. Prieto, A. Durlovski, E. Rosique, M. Atxalandabaso, E. Copons, G. Coma-Alabert, N. Weissmann, C. Peláez, L. Seriñán, C. Martos, A. Hernández, D. Sánchez. Dir.: I. Bolton. Dir. esc.: S. Andrade, B. Kosky. 16 de enero
L
a flauta mágica, que parece una obra tan fluida y tan fácil, requiere equilibrios complicados para una buena realización escénica, aunque, al mismo tiempo, hace falta hacerlo muy mal para arruinar de verdad una representación. La propuesta presentada en el Teatro Real se quedó a medio camino; a nivel canoro destacó notablemente un reparto con fuerte presencia española. Sophie Bevan desplegó una voz amplia, hermosa y matizada en Pamina, a la que otorgó una humanidad, una seriedad y una variedad de matices extraordinarias. El excelente tenor de Puerto Rico de origen madrileño Joel Prieto –particularmente nada aristocrático en este montaje– cantó con convicción y un timbre muy hermoso su Tamino adolescente e inseguro, en contraste con la decidida Pamina de Bevan. Ana Durlovski, como la Reina de la Noche, desgranó con precisión su coloratura, con una voz pequeña pero suficiente. Al Sarastro de Christoph Fischesser, inmovilizado como una momia, le faltó algo de gravedad, aunque tiene un instrumento de color atractivo y fina expresividad. Joan Martín-Royo compuso un Papageno ligero, muy humano en la medida de lo posible, y Mikel Atxalandabaso se lució con un Monostatos potente, fanfarrón y frágil, como corresponde. Estupenda la Papagena de Ruth Rosique, que se hizo con el escenario en unos instantes, y muy bien todos los demás: las tres damas, desdichadamente vestidas, los niños y los dos hombres armados. Salvo algún desajuste en las cuerdas, la Orquesta Titular estuvo magnífica, como el coro, aunque la dirección de Ivor Bolton, animada y bien contrastada, resultó superficial. Correspondía a la puesta en escena de Suzanne Andra de y Barrie Kosky, consistente en una serie de proyecciones ininterrumpidas sobre una pantalla plana ubicada en la boca del escenario con los personajes de movimientos limitados a servir a las imágenes. La referencia iconográfica es el cine mudo –podía haber sido La guerra de las galaxias– y las partes habladas se sustituyeron por letreros. Algunos de los personajes iban disfrazados de mitos cinematográficos de los mismos años de Keaton a Nosferatu. Todo resultó muy decorativo, arbitrario y hasta un poco cansino. Queda fuera la reflexión de la obra de Mozart y Schikaneder, en la que todo está tomado rigurosamente en serio, así como el alcance de la pregunta que sigue planteando, hoy como pocas veces en la historia. La ópera se convierte así en un espectáculo musical, algo trivial, por momentos lúgubre. Las voces se rebelaban, pero sirvió de poco. El público se mostró encantado y premió con sonoros aplausos la puesta en escena. * José María MARCO
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C R Í TI C A N A C IO N AL
Barcelona Amics de l’Òpera de Sarrià
Donizetti anna bolena
T. Gorina, L. Vila, J.-S. Colomer, M. Sala, C. Pachon, P. Tapiol. S. Angelov, piano. M. Bañeras, narradora. Teatre de Sarrià, 30 de diciembre
A
fortunada coincidencia: presentar Anna Bolena, aunque sea en versión reducida –Ópera Exprés, la llaman– y con acompañamiento pianístico, precisamente un 30 de diciembre, fecha de la primera representación moderna de esta ópera en el Liceu de Barcelona, en 1947. La partitura la encontró por casualidad el director musical del Gran Teatre de entonces, Napoleone Annovazzi, en el Teatre Principal de Menorca envuelta en papeles de periódico: se trataba de la primera ópera que se había cantado en el Liceu cien años atrás, en 1847. En el Teatre de Sarrià la fecha fue pura coincidencia. Una función, esta, que fue de alto nivel vocal, ya que Tina Gorina cantó con aplomo y elegancia el papel protagonista, no andándole a la zaga la magnífica Giovanna Seymour de Laura Vila; ambas impresionaron con su extenso dúo. Como Enrico VIII destacó Boni Carrillo, con voz potente y bien timbrada. Marc Sala, a pesar de hallarse resfriado, cantó un excelente Lord Percy, confirmando su ascendente camino, y Carles Pachon dio solidez y prestancia a Lord Rochefort. El emergente Patrik Tapiol se hizo notar como Hervey. Se contó además con un pianista de gran categoría, Stanislas Angelov, magnífico concertador del conjunto. * Roger ALIER
Bilbao Teatro Arriaga
Chabrier UNE EDUCATION MANQUÉE
B. López de León, R. González, E. Benito-Arranz, E. Sagi. Dir. y piano: R. Fernández Aguirre. 10 de diciembre
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na buena idea de programa para estas sesiones líricas que monta el Teatro Arriaga en su Foyer junto al pianista Rubén Fernández Aguirre, Premio ÓPERA ACTUAL 2010 y uno de los grandes acompañantes de voces del país. Esta vez se ha tratado de una pequeña operette que gozó de cierto éxito en su época y que ahora se ofreció en Bilbao en la versión original de cámara escrita solo para trío de voces y piano, aunque los diálogos hablados fueron suplidos por Emilio Sagi, el responsable del montaje y también galardonado con el Premio ÓPERA ACTUAL en 2010, por los texto de las partes cantadas, cuyos versos fueron recitados. La música es fácil y grata y a la vez compleja y elaborada, lo que dio pie a que Ruth González y Belén López de León lucieran una buena gama de expresiones; más aún Elías Benito-Arranz, quien mostró además gran voz y dotes actorales de primera. Sagi y Fernández Aguire brillaron en sus respectivas responsabilidades, y con la maestría de siempre. * José Miguel BALZOLA
Madrid Teatro Real
Verdi rigoletto
J. J. Rodríguez, O. Peretyatko, P. Pretti, A. Mastroni, J. Gringyte, F. Radó. Dir.: N. Luisotti. Dir. esc.: D. McVicar. 23 de diciembre 56 Ópera Actual
Juan Jesús Rodríguez protagonizó Rigoletto en el Teatro Real tras Leo Nucci y Luca Salsi
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ras los Rigolettos de Leo Nucci y Luca Salsi, volvió al escenario del coliseo madrileño Juan Jesús Rodríguez, uno de los cantantes más prolíficos de la escena española que debutará próximamente en el Metropolitan de Nueva York con Il Trovatore (ver página 26). El barítono andaluz exhibió grandes medios vocales dibujando una línea de canto cuidada y expresiva, a pesar de la carencia de matización en algunos pasajes. Su interpretación fue emocional y sentida, creando un Rigoletto muy notable. Loable el Duque del tenor italiano Piero Pretti, de voz firme y voluminosa, seguro en el agudo pero un poco resentido el registro grave en ciertos puntos de la partitura. Muy buena prestación interpretativa en un rol que le viene estupendamente. Gustó la Gilda de Olga Peretyatko con su facilidad para desenvolverse tanto en el plano actoral como canoro. La belleza de su timbre con el añadido del control absoluto de la técnica que la acerca más al registro lírico, fueron factores que provocaron una gran ovación. Convincente la Maddalena de Justina Gringyte, que cumplió de forma correcta con su rol, al igual que el Sparafucile de gran empaque de Andrea Mastroni. Nicola Luisotti volvió a plantear una lectura intensa y a la vez muy medida, creando un excelente tejido sonoro. * Isabel IMAZ
Teatros del Canal
Lehár la viuda alegre
N. Millán, A. Torres, S. Luchetti, G. Balzaretti, I. Maruri, D. Rubiera. Dir.: J. López. Dir. esc.: E. Sagi. 20 de diciembre
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sta brillante opereta recaló en Madrid transformada en un musical con el objetivo de, según señalan las notas al programa, acercarla aún más al público. ¿Hace falta realmente una metamorfosis para ello? Emilio Sagi supo llevar a escena de una forma muy adecuada la adaptación en español firmada por Enrique Viana, potenciando el movimiento escénico bajo una lujosa escenografía de Daniel Bianco en la que destacó la escena final ambientada en el célebre restaurante Maxim’s y complementada por un elegante vestuario de Renata Schussheim. Muy atractivas y estupendamente acompasadas las coreografías de Nuria Castejón, que contó con un brillante coro de bailarines. Lo que resultó totalmente fallido fue la amplificación, con un sonido desajustado y evidente falta de
CNDM
Händel susanna
S. Karthäuser, C. Mena, A. Mühlbacher, M.-S. Pollak, P. Schweinester, L. Páll, G. Haumer. Dir.: M. Haselböck. 14 de diciembre
equilibrio respecto al volumen. Natalia Millán (Hanna Glawari) destacó por sus estupendas dotes de actriz y bailarina, sorprendiendo por su desenvoltura escénica. Demostró destreza canora aunque en los pasajes más líricos de la partitura no llegó a convencer, siendo un papel que le viene grande en este aspecto. Por el contrario, Antonio Torres, que por el potencial de su voz no hubiese necesitado amplificación, dibujó un Conde Danilo seductor que destacó más en la parte vocal que actoral. Silvia Luchetti (Valencienne) exhibió volumen, claridad y belleza tímbrica y Guido Balzaretti (Camille), aunque resultó un poco melifluo, demostró una voz atractiva; ambos formaron una pareja de lujo a nivel actoral. Iñaki Maruri y David Rubiera cumplieron de forma acertada. En el aspecto musical, Jordi López realizó un trabajo notable a pesar de la falta de empaque sonoro debido a la reducción de la plantilla orquestal. * I. I. Protagonistas de La viuda alegre en los Teatros del Canal de Madrid
OCNE
Wagner el holandés errante
B. Terfel, R. Merbeth, T. Kerl, P. Vázquez, A. Bauer, D. Ivanchey. Dir.: D. Afkham. V. de Concierto, Auditorio Nacional, 17 de enero
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s muy meritoria la pretensión de la OCNE de transitar por una tercera vía entre la ópera representada y la de concierto. Con unos pocos juegos de luces y un par de elementos simbólicos –una maqueta de un galeón para lo marítimo y un huso para lo doméstico–, el proceso de Teatros del Canal / E.Moreno Esquibel
Teatro Real / Javier DEL REAL
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n poco más de un mes han subido al escenario del Auditorio Nacional dos de las obras fracasadas de Händel; esta vez le ha tocado el turno al oratorio Susanna, que muchas veces se ha presentado de manera escenificada pero que aquí se ha visto en concierto. Se entienden, en todo caso, las razones del fracaso y de su olvido, ya que se trata de una obra superficial, sin demostrar por parte del autor grandes esfuerzos por resaltar el dramatismo del presunto adulterio, la condena de la mujer inocente o la sensualidad de los acusadores culpables. Con estos mimbres, Martin Haselböck, al frente de la Orquesta y el Coro de la Wiener Akademie, se esforzó por sacar lo mejor de la obra: melodías encantadoras, lirismo amable, aspectos cómicos casi bufos y algún coro espectacular, como el que cierra el primer acto. Muy bien la Susanna de Sophie Karthäuser, voz sin gran volumen, pero hermosa y dúctil. El bajo Levente Páll consiguió darle a su personaje, uno de los jueces lúbricos, más humanidad de la que tiene, y otro tanto hizo el tenor Paul Schweinester con el suyo. Carlos Mena lució su competencia impecable en el difícil papel de Joacim, el marido de la protagonista. Correctos todos los demás. * José María MARCO
Ópera Actual
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Carlus Padrissa firmó la puesta en escena de Samson et Dalila en el Palau de les Arts de Valencia
Palau de les Arts / Tato BAEZA
C R Í TI C A N A C IO N AL
la evocación funcionó sin necesidad de complejas tramoyas. Bryn Terfel sigue siendo un cantante inteligente como pocos, que dosifica sus esfuerzos y apuntala con despliegues dramáticos los rincones donde la voz corre apurada. Su magnetismo funcionó a la perfección con la voz pletórica de Ricarda Merbeth, que primó lo lírico donde suele verse siempre antes lo dramático. Torsten Kerl estranguló en exceso los agudos aunque mostró un timbre bello en la zona central. La nodriza de Pilar Vázquez cumplió con suficiencia, al igual que el resto del reparto. Con todo, el mayor protagonismo se lo llevó David Afkham, con una dirección detallista, vigorosa, y emotiva. Rendimiento altísimo, como pocas veces, de la orquesta y el coro. * Mario MUÑOZ
la réplica con solvencia, agilidad y buen humor. En un papel mudo, Rosa Zaragoza exhibió buen gusto, buen baile y un dominio total de las castañuelas. El conjunto Forma Antiqva, bajo la dirección del gran Aarón Zapico, sirvió a unas partituras más complicadas de lo que parecen y supo desentrañar con solvencia toda la delicadeza, las ganas de diversión y esa peculiar mezcla de sensibilidad popular y aristocracia propia de la música española. La excelente puesta en escena de Pablo Viar –quizás un poco recargada, pero no importa– modernizó con acierto estas pequeñas obras maestras. * J. M. M.
Fundación Juan March
Palau de les Arts
Blas de Laserna tonadillas
R. Iniesta, J. M. Padrón, M. Mas, R. Zaragoza. Forma Antiqva. Dir.: A. Zapico. Dir. esc.: P. Vilar. 9 de enero
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a tonadilla escénica de finales del siglo XVIII es un género de entre los grandes olvidados de la música española. Muy injustamente, como volvió a demostrar este programa con una trilogía de tonadillas dedicado a Blas de Laserna que ofreció la Fundación Juan March, en colaboración con el Teatro de La Zarzuela, y que incluyó dos tonadillas a solo, La España antigua y La España moderna y otra a tres, El sochantre y su hija. En las dos primeras nuestro país, España, presenta sus agravios: en una porque hay demasiada modernidad, es decir inmoralidad y blandenguería; en la otra porque la antigüedad no quiere ceder el paso a lo nuevo. Nadie inventa nada, como se ve. La tonadilla a tres presentó una escena entre costumbrista y satírica, acerca de los amores de dos jóvenes de pocos posibles y los equilibrismos que tienen que hacer para casarse. Tampoco se desconoce esta situación... La soprano Ruth Iniesta prestó su magnífica voz, tan rotunda y tan expresiva, su sabiduría técnica y su pericia escénica a los tres papeles femeninos. El tenor Juan Manuel Padrón y el barítono Manuel Mas le dieron
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Valencia Saint-Saëns samson et dalila
G. Kunde, V. Abrahamyan, A. Heyboer, A. López, E. Faraldo, J. Kim, D. Frucci. Dir.: R. Abbado. Dir. esc.: C. Padrissa. 12 de diciembre
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sta era sin duda una de las grandes citas de la presente temporada del Palau de les Arts. El principal interés musical estaba en el debut de Gregory Kunde como Samson. El tenor americano, un habitual en las temporadas españolas, vuelve a romper moldes y a ampliar su leyenda afrontando un papel de importante peso dramático. Destacó especialmente en el cuarto acto, en el que la voz fluía con facilidad, logrando el color adecuado y deleitando con su gran sentido del fraseo. Por desgracia estaba con una pierna escayolada y se movía en escena sobre una plataforma, lo que limitó bastante su actuación. Varduhi Abrahamyan fue una Dalila de gran lirismo, gracias en parte a la homogeneidad tímbrica en todo el registro, detalle que benefició a su línea de canto. Le faltó, eventualmente, algo de dramatismo. André Heyboer convenció principalmente por el dominio del estilo francés, antes que por sus medios vocales. Del resto del elenco hay que destacar a Jihoon Kim como viejo Hebreo. Roberto Abbado volvía a Les Arts, ya como maestro co-titular, y lo hizo aportando una excelente
TEMPORADA CLÁSICA
2015-2016
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Cinesa Temporada Clásica ha preparado para ti un programa completo de obras maestras de la ópera y el ballet de todos los tiempos, producidas y renovadas de forma espectacular por las figuras más talentosas del panorama escenográfico actual. Así, gracias a las nuevas tecnologías podrás vivir, desde tu butaca, apasionantes directos y magníficas grabaciones a cargo de coreógrafos como Mac Millan, realizadores como Eyre, nuevas promesas y voces consagradas de la ópera como Florez, Kaufman, Damrau, Garança, que te harán apreciar la inmensidad artística de Mozart, Verdi, Beethoven, Tchaikovsky, Wagner, etc. con todos tus sentidos.
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C R Í TI C A N A C IO N AL dirección que permitió a orquesta y coro lucir su gran calidad en una partitura idónea para ello. Solo faltó el control de alguna dinámica en relación con las voces. Pero si musicalmente fue un Samson et Dalila de primer nivel, escénicamente fue más que decepcionante: la producción de La Fura dels Baus, que provenía de Roma, resultó sosa, fría y poco creativa a pesar de tratarse de la compañía catalana. La sensualidad de la obra y el conflicto religioso íntimo quedaban fuera del discurso furero en una visión superficial. Pero lo sorprendente es que en la bacanal, que parece idónea para sus creaciones, no pasasen de un par de imágenes impactantes. * César RUS
Vigo
empaque en voz y gesto– y el sonido un tanto opaco de Milagros Martín (Mamma Lucia) tampoco ayudaron en una Cavalleria que se hizo larga pese a su brevedad. Pagliacci estuvo mejor en líneas generales, siendo Borja Quiza quien destacó en la velada y el más aplaudido: su Silvio estuvo bien cantado y actuado, mientras que en el papel de Prólogo, recordó más a un presentador de cabaret, de flojos graves, que a un verista introductor del drama postrero. Eduardo Sandoval fue un Canio de centro en exceso vibrado. A la dirección escénica de Marco Carniti le faltó perfilar mejor los personajes para evitar no confundir, en ocasiones, verismo con tosquedad. Hubo lleno absoluto. * Carmelo ARRIBAS
recitales y conciertos
Otoño Lírico
Mascagni cavalleria rusticana / Leoncavallo pagliacci
Barcelona
M. L. Corbacho, J. Palacios, R. Esteves, V. Wagner, M. Martín, E. Sandoval, B. Quiza, J. Agulló. Dir.: J. Rubio. Dir. esc.: M. Carniti. Teatro Afundación, 20 de diciembre
El Maldà
Shaking Shakespeare
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La escena final de Pagliacci en Vigo
Otoño Lírico
a Orquesta Sinfónica Vigo 430 mostró noble sonido, destacando su sección de vientos, pero el director Jorge Rubio no supo extraer de ella todo su potencial, no obteniendo lirismo suficiente en el mascagni y enmarañando los hilos musicales en Payasos, limitando el necesario juego de contrastes de una lectura más intensa y colorida. El Coro Universitario de Vigo, dirigido por Nuria Lorenzo, volvió a evidenciar la carencia de suficientes voces con cierta calidad, especialmente femeninas. Cabe felicitar al tenor Javier Agulló (Arlecchino / Beppe) por su buen hacer, así como al barítono Rodrigo Esteves en su Alfio –no así tanto como Tonio–. La Lola de Virginia Wagner, pese a su desparpajo actoral, pasó casi desapercibida, y la soprano no mostró el fuste necesario en una Nedda de débil volumen canoro. La atronadora Santuzza de María Luisa Corbacho, el Turiddu de Javier Palacios –falto del suficiente
B. Cot, J. Fadó, The Hanfris, Sing Song Sisters. P. Perera, piano. Obras inspiradas en Shakespeare de Verdi, Zandonai, Bernstein y otros. Dir.: S. García. Dir. esc.: M. Maicas. 8 de enero
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ste espectáculo, ideal para un servicio educativo de cualquier coliseo lírico, aproxima a melómanos y profanos a la magia del teatro musical inspirado en el gran autor inglés, de cuyo nacimiento se conmemora este año el 400º aniversario. Madrigales y selecciones de óperas y musicals se unen en Shaking Shakespeare para revisar arias y escenas de óperas como Otello y Macbeth de Verdi o Giulietta e Romeo de Zandonai, siempre a cargo del creador de la propuesta, el tenor Josep Fadó. De la mano de un Shakespeare interpretado por el actor –y cantante– Bernat Cot, el trío femenino de voces Sing Song Sisters y el cuarteto masculino The Hanfris ofrecen selecciones de musicals emblemáticos como Kiss me Kate de Cole Porter –basado en La fierecilla domada–, West Side Story de Leonard Bernstein –que versiona Romeo y Julieta– o The Lion King, la película de Disney con música de Hans Zimmer –que adapta Hamlet–. La sencilla puesta en escena de Moisès Maicas en un escenario mínimo y con el público pegado a los cantantes, y la gran labor de la directora musical, Sheila García –responsables de los arreglos que interpreta al piano Paul Perera–, dan vida a este pequeño gran homenaje a Shakespeare. * P. M.-H.
La Seca - Espai Brossa
TrilogÍa MozArt
Così fan dei Furbi. Selecciones de Così fan tutte, Le nozze di Figaro y Don Giovanni. Con R. González, Q. Albinyana, A. Herebia, A. Mora y J. Llordella. Dir.: G. Beltran. 30 de diciembre
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a compañía Dei Furbi plantea en esta reducción de la trilogía Mozart-Da Ponte –Così fan tutte, Le nozze di Figaro y Don Giovanni– un pequeño gran espectáculo gracias a cinco intérpretes que lo dan todo, a un sencillo y bien planteado espacio escénico de Ramon Ivars y Gemma Beltran y a una astuta idea teatral de Gemma Beltran. La adaptación es completamente libre –con arreglos musicales de Paco Viciana y los textos traducidos al catalán– y en ella arias y números de conjunto se funden en un gran trabajo a cargo de cinco grandes
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actores quienes, a cappella, asumen no solo la complejidad de dar vida a estas obras de Mozart, sino también a movimientos escénicos de gran dificultad, sin olvidar que son sus voces las que sustentan el espectáculo. Robert González, Queralt Albinyana, Anna Herebia, Albert Mora y Jordi Llordella conquistan también como bailarines y tramoyistas con unas voces que son más propias del musical que de la ópera, pero que funcionan ante el difícil reto de cantar nada menos que a Mozart. Genial la gran escena en la que se explica, con todo detalle y a velocidad de vértigo, la trama de Le nozze con graciosos guiños flamencos. * P. M.-H.
Bilbao
Asociación Musical Alfredo Kraus
Concierto de Navidad
Obras de Bernstein, Guridi, Barbieri, Mozart, Wagner y otros. Varios solistas. Dir.: Ó. Díaz. Palacio Euskalduna, 28 de diciembre
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a Adociación Musical Alfredo Kraus reunió a 23 de los jóvenes cantantes que a lo largo de estos últimos años han venido colaborando en las actividades de la entidad, algunos emergentes aún, otros ya encarrilados en carreras internacionales. Como en otras ocasiones, fueron el Orfeón Donostiarra y la Bilbao Sinfonikoa los soportes de la actuación, en un concierto que resultó enormemente grato y exitoso. Se inició la primera parte con Bernstein, con la obertura y arias de Candide y de West Side Story con la participación estelar del coro y de diez solistas. En El Caserío destacaron por voz y línea Miren Urbieta, José Manuel Díaz y Alberto Núñez, mientras que en los números de Los diamantes de la corona y de Così fan tutte se lucieron la soprano Ana Otxoa y el bajo Mikel Zabala. Luego vendrían, por citar solo lo más destacado, un espléndido Andeka Gorrotxategi como el Don José de Carmen; Fernando Latorre y José Luis Sola –que también cantó de forma genial en el cuarteto de Rigoletto–, enormes en el dúo más famoso de Pescadores de perlas, y una simpática actuación del tenor Beñat Egiarte con la soprano Helena Orcoyen (Nemorino y Adina). También se regaló al público la preciosa voz, de perfecta afinación y fino estilo y expresión, de la soprano Naroa Intxausti (Adina otra vez), antes de que Chris Robertson hiciera de Falstaff para cerrar el programa con el “Tutto nel mondo è burla”. La entrega de solistas y Orfeón fue solo una parte: nada habría llegado a buen puerto sin la dirección viva, precisa y a la vez fraseada de un inspirado Óliver Díaz, quien supo extrer lo mejor de una BOS de lucimiento. Hubo villancicos como bises y la necesaria repetición del bello final de Falstaff. * José Miguel BALZOLA
Sociedad Filarmónica
Recital Andeka gorrotxategi
Obras de Tosti, Verdi, Donostia y Turina. R. Fernández Aguirre, piano. 7 de enero
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omenzó Andeka Gorrotxategi con la voz algo tomada y una expresión un poco excesiva en unas canciones italianas que compuso Tosti para sesiones de cámara en Londres, donde residía. Luego, notablemente en Donostia y Turina, pulió esa expresión y pudo lucir su escuela, sus fáciles agudos, sus ataques francos y limpios y su buena vocalización. Aun así, fue solo en los dos bises, de Bizet y de Sorozábal, en los que mostró la hermosura de su voz opulenta y la belleza de su timbre. Gran parte del buen pulso del recital estuvo sin duda en los dedos del ya más que consolidado maestro Rubén Fernández Aguirre. * J. M. B. Ópera Actual
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Las Palmas de Gran Canaria Festival Internacional de Música de Canarias
Concierto Juan Diego FLÓREZ
Obras de Mozart, Gounod, Soutullo y Vert, Giménez, Vives, Verdi, Donizetti. Dir.: C. Franklin. Auditorio Alfredo Kraus, 8 de enero
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a inauguración del 32º Festival de Música de Canarias será una de esas veladas que pasarán a la historia sentimental del certamen. Si en la primera parte, con un programa de arias de Mozart y Gonoud, la frialdad pareció imperar por parte de Juan Diego Flórez y la Filarmónica de Londres –eficazmente dirigida por Chistopher Franklin–, en la segunda tanto el tenor como el público se entregaron con pasión al repertorio. Temas más populares –y en los que el peruano muestra con más esplendor sus dotes– como las romanzas “Bella enamorada” (El último romántico) y “Por el humo se sabe” (Doña Francisqui ta) y las arias “Parmi veder le lagrime” y “La donna è mobile” (Rigoletto) y “Ah, mes amis” (La fille du régiment) fueron el principio de una gran fiesta. Pese a que, como el propio Flórez confesó, hasta dos días antes estuvo Juan Diego Flórez sin voz por una infección de estómago, nada en sus intervenciones mermó sus conocidas virtudes: magistrales agilidades y fraseo y legato perfectos. Los innumerables bises culminaron con un poutpurri de temas caribeños (Guantana mera y Piel canela, entre otros) cantados y coreografiados por buena parte de los asistentes. Como remate, repetición de “La dona è mobile” con Flórez de solista y el público coreando. Buen comienzo para un Festival de Música que ve como merman sus conciertos por la bajada de su presupuesto; es de desear que no sea la senda hacia su desaparición. * Cayetano SÁNCHEZ
Madrid CNDM
Recital Ewa Podles
Obras de Chopin, Haydn, Parera Fons y Brahms. A. Marchwinska, piano. Teatro de La Zarzuela, 21 de diciembre
R
odeada del revuelo habitual que provoca su presencia y su tipo de voz, Ewa Podles presentó un programa que se adentraba en muchos terrenos a la vez sin acabar de hollar ninguno, con un Chopin más sentido que virtuoso y un Haydn con demasiado peso. Lo mejor de la velada fue Parera Fons con sus canciones entre la bruma y la pura evocación. La algo gastada e introspectiva voz de la contralto se convierte entonces en terciopelo, lejos de los cambios de color y las tiranteces de otras ocasiones.
* Mario MUÑOZ
Recital Hanno Müller Brachmann
Obras de Schubert, Wolf, Busoni y Brahms. H. Höll, piano. Teatro de La Zarzuela, 11 de enero 62 Ópera Actual
C
on tal vez el programa mejor articulado en lo que se lleva de Ciclo de Lied, Hanno Müller Brachmann se presentó por primera vez en el Teatro de La Zarzuela con soltura y un sentido del espectáculo dignos de encomio. Máxime cuando vinieron acompañados de un dominio técnico y una afinación muy cuidados, y un desarrollo de la línea lírica que propone pero no intimida. Destacaron las siempre difíciles obras de Hugo Wolf y un Meeres Stille de Schubert tan marchito como pleno de hipnótica belleza. * M. M.
OCNE
Fauré RÉQUIEM
M. Solberg, H. Müller-Brachmann. Dir.: J. López Cobos. Auditorio Nacional, 19 de diciembre
E
l Réquiem de Fauré es una obra más compleja de lo que se presume en un principio. Se puede caer con facilidad en lo previsible si no se presta atención milimétrica al entramado rítmico y se cuidan los timbres vocales. La lectura de Jesús López Cobos quedó en bien intencionada, respaldada por un coro de intervenciones magníficas y dos solistas que sumaron alicientes al conjunto sin llegar a cautivar. En particular, la soprano Marita Solberg mostró una voz ancha, consistente y de agudos bien arropados. * M. M.
Teatros del Canal
Farinelli, el castrato del rey Felipe
Música de Porpora, Broschi, A. Vivaldi, Giacomelli, Broschi y otros. Cantantes: F. Mineccia, K. Derri, M. Arcuri. Actores: S. Cordero, T. Iglesias, J. Merino, N. Hernández, L. Otaola. Dir.: J. Carmena. Dir. esc.: G. Tambascio. 14 de enero
E
l director de escena y dramaturgo Gustavo Tambascio se ha centrado en la figura de Farinelli para proyectar su último espectáculo, narrando el tiempo que pasó el castrato junto a los Borbones y destacando su relación con Felipe V. El discurso teatral fue describiendo la historia del mítico cantante italiano a través de un acertado dinamismo de cruce de conversaciones entre la realeza y Farinelli; sin embargo, cayó en la reiteración y pecó de un tiempo excesivo. La aparente sencillez de la escenografía diseñada por Daniel Bianco junto a una natural iluminación ideada por Felipe Ramos mostró la opulencia de la atmósfera, complementada por un espectacular, exquisito y elegante vestuario firmado por Jesús Ruiz. La música –muy bien seleccionada– que fue hilvanando las escenas sonó compacta, siempre en estilo, bajo la minuciosa dirección de Javier Carmena, que acompañó con determinación a los encargados de dar voz a Farinelli. Fueron tres intérpretes: Filippo Mineccia mostró una buena prestación vocal e interpretativa, alternándose con un joven Konstantin Derri que exhibió volumen y un timbre atractivo, a pesar de que le faltó seguridad en la técnica, y con la excelente soprano Mercedes Arcuri, que mostró canto de agilidad y plenitud de facultades. En el plano actoral, destacó el nivel interpretativo de Trinidad Iglesias (Bárbara de Braganza) y Natalia Hernández (Isabel de Farnesio). Jorge Merino hizo un Fernando VI correcto y Sandro Cordero, a pesar de las buenas intenciones de su discurso expresivo, dibujó a un Felipe V aderezado en exceso, al igual que Lander Otaola con Farinelli. La música salió ganando en la partida que jugó en el teatro. * Isabel IMAZ
Málaga
Teatro Cervantes
Beethoven sinfonía nº 9
B. Perles, M. Pintó, C. Gutiérrez, T. Marsol. Dir.: M. Hernández-Silva. 18 de diciembre
L
a Filarmónica de Málaga interpretó la emblemática Novena de Beethoven a modo de postal navideña. Para la ocasión, y bajo el desarrollo de una sólida interpretación por parte de la formación instrumental y el Coro de Ópera de Málaga, varios fueron los elementos de este edificio musical, en la notable conducción del maestro Manuel Hernández-Silva. La soprano malagueña Berna Perles, en sustitución de última hora de Claudia Guarín, desempeñó su papel en buena lectura, a la vez que potenció los momentos grupales. Correctos tanto Mireia Pintó como Toni Marsol, mientras que César Gutiérrez despuntó notablemente por su voz cálida y redonda. * Fernando ANAYA
Auditorio Edgar Neville
concierto de año nuevo
Obras de Lehár, Sorozábal y Chapí. B. Perles, L. Pacetti. Dir.: M. Hernández-Silva. 2 de enero
U
na excelente selección musical con aroma a valses, operetas y zarzuelas fue la que ofreció Manuel Hernández-Silva en este concierto que dio la bienvenida al nuevo año y se presentó como el primero que festejará el XXV aniversario de la Filarmónica de Málaga. La velada contó con los solistas malagueños Berna Perles y Luis Pacetti, que no solo subrayaron la expresividad de sus voces, sino que supieron arrancar los primeros bravi del año Y aunque el Lehár programado se desarrolló de forma brillante, tan solo fue un preludio de la extraordinaria interpretación de las Carceleras y “No puede ser”, culminada con el dúo “Lippen schweigen” como soberbia propina final. * F. A.
Zaragoza
ANNA NETREBKO DON GIOVANNI
Teatro Principal
Concierto María José montiel
Obras de Montsalvage, Turina, García Abril, Ovalle, Halffter y otros. R. Fernández Aguirre, piano. 13 de enero
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e presentó en Zaragoza María José Montiel con un recital de Lied y arias de ópera acreditando una voz de textura carnosa y de múltiples tintes en una bella gama de colores. Entusiasmó en el fado de Ernesto Halffter “Ai, que linda moça”, con un fiato espacioso y la delicadeza de un elegante fraseo. Muy celebradas fueron también las Tres canciones españolas de García Lorca con música del aragonés Antón García Abril. Montiel tuvo un recuerdo emocionado a la diva zaragozana Pilar Lorengar, a la que dedicó la Saeta a la Virgen Santísima de Turina. En el apartado operístico interpretó un aria de Mignon y la ensoñadora “Mon coeur s’ouvre à ta voix” de Samson et Dalila de Saint Saëns, reflejando en esta última los perfiles psicológicos de la protagonista con unos pianísimos muy sugestivos. Fue generosa en los bises, hasta tres, en los que no faltó la Habanera de Carmen, a cuyo personaje principal imprime muchos matices de veracidad e impacto. Para complacencia del público, concluyó con el cuplé “Clavelitos” y el tango “El día que me quieras”. Rubén Fernández Aguirre estuvo impecable, acariciando con mimo el piano en una perfecta comunión con la cantante. * Miguel Ángel SANTOLARIA
El 6 de noviembre Deutsche Grammophon edita el DVD/Blue Ray con la interpretación de Anna Netrebko como Donna Anna en la ópera Don Giovanni de Mozart en el Teatro de La Scala. En una producción de Robert Carsen, también podemos encontrar a Peter Mattei, Bryn Terfel, Barbara Frittoli, Giuseppe Filianoti y Anna Prohaska. Dirige Daniel Barenboim.
DVD y BLURAY
deutschegrammophon.com
universalmusic.es
Reportaje gráfico: Staatsoper / Bernd Uhlig
l a óp e r a d e l m e s
Sonya Yoncheva y Abdellah Lasri, Violetta y Alfredo en Berlín (arriba). El tenor vuelve a aparecer en esta página, en la imagen inferior, junto al Giorgio Germont de Simone Piazzola. En la página siguiente, Yoncheva en otro instante de la representación
64 Ópera Actual
yoncheva conquista berlín Staatsoper im Schiller Theater de Berlín Verdi la traviata
S. Yoncheva, A. Lasri, S. Piazzola, F. Hoffmann, K. Kammerloher. Dir.: D. Barenboim. Dir. esc.: D. Dorn. 19 de diciembre
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n cuanto supo quién era la anciana con la que a menudo se topaba en La Scala, en la mente de Daniel Barenboim comenzó a germinar una idea descabellada pero con gran potencial mediático. Ofrecer el papel de Annina en La Traviata que preparaba la Staastoper a la Annina que estrenó con Maria Callas la emblemática producción de Luchino Visconti en 1955. La convenció y Luisa Mandelli, a sus 93 años, empezó a prepararse el papel. Se incorporó a los ensayos en Berlín cuando la llamaron, pero las limitaciones propias de su edad chocaron desde el primer instante con los jóvenes asistentes de producción. Informado de las quejas, Barenboim hizo llamar a Mandelli. Le comunicó que no podía asumir la responsabilidad de que se cayera en el escenario, le dio un abrazo y le dijo que podía regresar a Milán. Asunto zanjado. En la Staatsoper se temía una vendetta de los amigos de Mandelli, que frecuentan con ella el gallinero de La Scala y que se habían trasladado a Berlín para ver a Luisa en un escenario. Pero no hubo lugar ni fue necesario. El teatro, rompiendo la práctica habitual, no informó de la sustitución de Mandelli, cuyo nombre seguía apareciendo en el programa. La producción firmada por Dieter Dorn mereció en sí misma un abucheo. Los 130 minutos sin pausa que duró la representación transcurrieron como si, en vez de cuatro cuadros, Verdi hubiera estructurado esta ópera en solo uno: media circunferencia con siete puertas, un gran espejo en el centro con bailarines traslúcidos, cojines por el suelo y un prosaico saco de arena vaciándose en un hilo imperceptible a partir de la quinta fila como símil del transcurrir del tiempo. Misticismo añejo. Katharina Kammerloher fue una Annina discreta y algo pizpireta, con muchas entradas y salidas, pero ninguna pirueta. El tenor marroquí Abdellah Lasri (Alfredo) fue muy irregular y poco afortunado en los agudos, mal colocados y en algunas ocasiones hasta desafinados. El barítono Simone Piazzola (Giorgio Germont) –visiblemente más joven que su hijo Alfredo– tuvo una actuación vocal sobresaliente, con técnica y gran entrega enarbolando una voz hermosa y modulada. La estrella indiscutible de la noche del estreno fue, sin embargo, la soprano búlgara Sonya Yoncheva (Violetta), con una fuente de voz inagotable y la capacidad de ajustarse perfectamente a todos los registros. Excepcionales fueron sus pianissimi. Vestida en una combinación de color negro –roja era la que llevó Anna Netrebko en La Traviata que protagonizó en Viena con Rolando Villazón–, Yoncheva se movió con gran soltura en el escenario, no temió a las partículas de polvo que salían del saco de arena y se entregó tanto que cantó incluso muy por encima de lo que se presume a una Violetta tuberculosa y requiere un teatro de tan reducidas dimensiones como el Schiller. Fue ovacionada, igual que la Staastkapelle, dirigida por un Barenboim enfermo pero, como Violetta, con brío para compaginar esos días La Traviata con un concierto para piano de Mozart y la Sinfonía Nº 5 de Anton Bruckner. * Cocó RODEMANN
C R Í TI C A i n t e r N A C IO N AL
Estrasburgo Opéra National du Rhin
Verdi la traviata
P. Ciofi, R. De Biasio, É. Dupuis, L. Beuque, R. Schirrer, M. Van Arsdale, F. Dudziak. Dir.: P. G. Morandi. Dir. esc.: V. Boussard. 15 de diciembre
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Graz Oper Graz
Verdi luisa miller
S. Brommer, J. M. Sánchez, P. Naydenof, W. Zelinka, E. Fabbian, Y. Zahng. Dir.: R. Engelen. Dir. esc.: P. Esterhazy. 18 de diciembre
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a segunda ciudad de Austria tuvo el último mes del año protagonistas españoles emergentes en su programación operística. Por una parte, Anna Brull en una exitosa Rosina, y, por otra, en esta Luisa Miller, José Manuel Sánchez. Este joven tenor, cantante residente en el Landstheater Coburg y de voz esencialmente lírica y con un buen agudo, debutaba el papel de Rodolfo, cuya versión más romántica y trágica realzó de forma muy inteligente y con un estupendo trabajo escénico. Un climático “Quando le sere al placido” levantó al público en una ovasión. Sophia Brommer encarnó una Luisa de matices trágicos con una magnífica prestación vocal, ofreciendo un estremecedor “Tu puniscimi, o Signore” de gran línea verdiana. Cabe destacar el buen hacer vocal y actoral de Wilfried Zelinka en el rol de Wurm, obligado a reptar por el suelo y por las paredes durante casi toda la ópera haciendo honor a su nombre y a sus artimañas (wurm significa gusano). Buen Miller el de Elia Fabbian, aunque por su volumen vocal desentonaba un tanto en un cast muy homogéneamente lírico. Correctos la Federica de Dshamilja Kaiser y el Walter de Petar Naydenov. Robin Engelen se preocupó
66 Ópera Actual
La Opéra National du Rhin programó La Traviata en un nuevo montaje de Vincent Boussard más de sacar un buen sonido de la orquesta –y a fe que lo consiguió–, pero descuidó en demasiados momentos el volumen en perjuicio de los cantantes. El coro, correcto, aunque incomprensiblemente siempre en interno. Paul Esterhazy ideó una escena romántica de tonos muy lúgubres, coherente con la historia y con un vestuario muy cuidado. Lo que podría haber sido una idea excelente se vio empañada por querer sorprender como sea al público, en este caso con desnudos integrales –no requeridos por el guión–, la figura exageradamente demoníaca de Wurm y la José Manuel Sánchez (Rodolfo) y Sophia Brommer (Luisa) en la Luisa Miller de Oper Graz
Oper Graz / Werner Kmetitsch
sta nueva puesta en escena ideada por Vincent Bous sard, sin ser nada chocante, se quedó en agua de borrajas. La sempiterna escena única, oscura, con un gran espejo deformante y un piano por único decorado, solo tuvo algo de encanto gracias a los fantásticos figurines del modisto Christian Lacroix. El trabajo del director de escena con los cantantes no aportó gran cosa, y la ocurrencia de hacer morir a Violetta encima del piano –y del tenor...– fue absolutamente anticlimática. El pobre Roberto De Biasio no solo tuvo que terminar la ópera en mala postura, sino que además, afectado por una indisposición bastante audible, pasó por su partitura con más pena que gloria. Esto se notó particularmente en las escenas con Patrizia Ciofi, cuya Traviata se inscribió en la tradición de las sopranos ligeras. Afortunadamente su intensa interpretación del rol titular, especialmente en la escena final, fue electrizante. Étienne Dupuis, barítono lírico canadiense, cantó muy bien su papel sin realmente tener ni la voz ni el físico que se asocia con Germont père: parecía el hermano pequeño de Violetta. Lamia Beuque destacó en el personaje de Flora y el resto de comprimarios estuvieron muy en sus cometidos. Mención especial para el coro en sus bien conocidas intervenciones. Pier Giorgio Morandi dirigió la partitura completa, sin los habituales cortes y obviando los agudos que la tradición ha hecho casi imprescindibles. Los cantantes lo agradecieron sin duda; el público, un poco menos. * Francisco J. CABRERA
Opéra National du Rhin / Alain KAISER
E
violación de Luisa por parte de este, escena ruidosamente protestada por el público. * Pere BUJOSA
Lille
Lyon
Opéra de Lille
Verdi il trovatore
Opéra National de Lyon
I. Golovatenko, J. Rowley, S. Kyu Park, E. Gabouri, R. S. Green. Dir.: R. Rizzi Brignoli. Dir. esc.: R. Brunel. 14 de enero
Offenbach LE ROI CAROTTE Opéra de Lille
Sung Kyu Park (Manrico), junto a otros intérpretes de Il Trovatore en la Opéra de Lille
n la bellísima sala de la Opéra de Lille, totalmente abarrotada, la noche fue triunfal. Orquesta, coro y solistas satisficieron las exigencias del público con una puesta en escena original y bien inspirada del joven Richard Brunel. El director trasladó la acción a los bajos fondos de una ciudad moderna –escenografía rotatoria de Bruno de Lavenère–, teniendo siempre presente el texto de Salvatore Cammarano, a quien, aunque parezca mentira, no traicionó. Acompañó con éxito la acción de los personajes con pequeñas pantomimas interpretadas por dos niños, ejercicio más que peligroso. Enérgico y mandón, Roberto Rizzi Brignoli sostuvo sobre sus espaldas el ingente peso de la representación. Inmejorable en sus ataques, soberbio en los finales de frase, dirigió lúcido y sapiente de los vericuetos y otras trampas de la partitura. Se interesó tal vez más por el foso que por el escenario, dejando a los cantantes muy libres, al menos en apariencia. Ellos pudieron así expresar sus cualidades interpretativas, que, si bien fueron buenas en muchos casos, no lo fueron en todos. En efecto, aunque nada se pudo reprochar a las voces –potencia, timbre, generosidad, carácter, color– los artistas utilizaron el forte en exceso y añadieron y quitaron consonantes a los textos. Sung Kyu Park fue un Manrico extraordinario que convenció en la célebre cabaletta, cantada sin esfuerzo aparente. Elena Gabouri (Azucena) e Igor Golevatenko (Luna) cumplieron en sus cometidos, pero Jennifer Rowley, aunque logró algún momento de buen lirismo, no convenció como Leonora. El coro cumplió. * Jaume ESTAPÀ
J. Boulianne, Y. Beuron, C. Mortagne, B. Grappe, J.-S. Bou, C. Briot, A. Dennefeld, L. Pruvot. Dir.: V. Aviat. Dir. esc.: L. Pelly. 29 de diciembre
C
oincidiendo con las fiestas navideñas y por iniciativa del director de escena Laurent Pelly, la Opéra de Lyon recuperó la que quizás fuese la opéra-bouffe-féerie más imponente por sus dimensiones y exigencias escénicas del siglo XIX francés: Le Roi Carotte. A partir del mismo relato que posteriormente inspiraría la siniestra balada de Klein zach de Les contes d’Hoffmann, el dramaturgo Victorien Sardou ofreció a Jacques Offenbach este libreto de fascinantes claroscuros en el que el elemento mágico y espectacular va de la mano del puramente bufo e incluso circense. La recuperación de este título –posible a partir de una nueva edición crítica firmada por Jean-Christophe Keck– ha permitido descubrir una de las partituras más extensas, variadas e inspiradas del autor de Orphée aux Enfers. Afortunadamente ya ha sido anunciado un próximo lanzamiento en Dvd. Tratándose de un género eminentemente espectacular como es el de la féerie, destacó en primer término la notable y siempre personalísima labor de Pelly con una propuesta afín a la opéra-bouffe en la línea de sus aplaudidas puestas en escena de La Grande-Duchesse de Gérolstein y La Belle Hélène. Al servicio de sus inconfundibles gags, una amplia y brillante nómina de cantantes dio vida a la extravagante corte del Rey Zanahoria entre los que sería injusto no citar al siempre impecable Yann Beuron, a la mezzo en alza Antoinette Dennefeld y a un histriónico Christo phe Mortagne en el rol titular. Victor Aviat dirigió con discreción y genuino estilo de opereta francesa a la orquesta de la Opéra de Lyon. * Enrique MEJÍAS GARCÍA Ópera Actual
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C R Í TI C A i n t e r N A C IO N AL Offenbach MESDAMES DE LA HALLE
Y. Queiroz, A.-M. Suire, P. Héritier, J. Schütz, F. Cafiero. Dir.: N. Jenkins. Dir. esc.: J. Lacornerie. Théâtre de la Croix-Rousse, 28 de diciembre
E
Milán
Teatro alla Scala
Verdi rigoletto
N. Sierra, L. Nucci, V. Grigòlo, C. Colombara, A. Stroppa. Dir.: N. Luisotti. Dir. esc.: G. Deflo. 17 de enero
L
eo Nucci ofreció una nueva demostración de vitalidad vocal y de gozosa dedicación al público; consiguió romper el veto toscaniniano al bis y obtuvo dos standing ovations, una tras la repetición de la Vendetta y otra al comparecer solo al final de la representación en los saludos individuales. Cada prestación de Nucci es una clase magistral en la que consigue introducir cada vez detalles nuevos a su interpretación, ya sea en la mímica o en el acento, que hacen de cada nueva incorporación del personaje un milagro vocal e interpretativo. La revelación de la noche la constituyó Nadine Sierra, una Gilda de 27 años que posee todas las condiciones requeridas, desde la belleza juvenil y la vivacidad escénica a una voz bien emitida, extensa y manejada con todos los recursos técnicos, y capaz de brillar en las dinámicas, del pianissimo al fortisimo, con un Mi bemol sostenido con total gallardía. Vittorio Grigòlo, Duque de Mantua apreciadísimo por el público, destacó por presencia escénica y la belleza del timbre dentro de una potencia vocal a toda prueba. Cumplieron a buen nivel tanto Carlo Colombara (Sparafucile) como Annalisa Stroppa (Maddalena) y no desentonaron Giovanni Furlanetto (Monterone), Chiara Isotton (Giovanna), Davide Pelissero (Marullo) y Carlo Breda (Ceprano). Perfecto
68 Ópera Actual
Go D
ir e
ct
Nadine Sierra y Leo Nucci, Gilda y Rigoletto en Milán. Sobre estas líneas, Vittorio Grigòlo como Duque de Mantua. el coro (Brano Casoni) y excepcional la orquesta, conducida con energía pero también con mucha atención al devenir escénico por Nicola Luisotti. De la regia de Gilbert Deflo, con los decorados de Ezio Frigerio y el vestuario de Franca Squarciapino, de cuya reposición se encargó Lorenza Cantini, solo cabe decir que sigue siendo muy apreciada por el público. * Andrea MERLI
Nueva York Metropolitan Opera
Rossini il barbiere di siviglia
E. Madore / D. Pershall, I. Leonard / G. Costa-Jackson, D. Portillo / T. Stayton. Dir.: A. Walker. Dir. esc.: B. Sher. 16 y 29 de diciembre Metropolitan Opera / Karen Almond
n paralelo a las representaciones de Le Roi Carotte en la Opéra Nouvel, la Opéra de Lyon repuso, con acierto indiscutible, su aplaudida producción de 2012 de la regocijante opereta Mesdames de la Halle en una suerte de Festival Offenbach en colaboración con el popular Théâtre de la Croix-Rousse. La atrevida propuesta escénica de Jean Lacornerie, concebida como tour-de-force escénico y musical para el Studio de l’Opéra de Lyon, exprimía todo el jugo del libreto de Armand Lapointe hipertrofiándolo con un prólogo a partir de textos de Émile Zola, Maxime Ducamp y Henri Boutet en un pretendido homenaje al desaparecido mercado de abastos parisino. Si bien esta ampliación no dialogaba del todo bien con el resto del espectáculo, la realización en sí misma de la opérette-bouffe de Offenbach resultó impecable, visual y muy imaginativa, con una serie de guiños al teatro de magia coordinados por Thierry Collet. Para la primera de sus operetas en que Offenbach pudo contar con un número ilimitado de intérpretes, el futuro autor de La Vie parisienne dio vida a las verduleras de Les Halles contando con una pléyade asombrosa y extremadamente divertida de roles travestidos. En Lyon ellos fueron los sensacionales Pierre Héritier, Florian Cafiero y Mathieu Gardon, los tres muy aplaudidos. A su lado, la sobresaliente mezzo Yete Queiroz fue un apuesto Croûte-au-Pot, rendido enamorado –¡cómo no!– de Anne-Marie Suire, discreta Ciboulette. Nicholas Jenkins dirigió con admirable vivacidad a la orquesta de la Opéra de Lyon en un espectáculo que concluyó con el público en pie pidiendo bises y dando palmas. * E. M. G.
Isabel Leonard, en el rol de Rosina de Il barbiere di Siviglia en Nueva York
de primerísima calidad, con voces ágiles y de facil emisión. Las Rosinas de Isabel Leonard y Ginger Costa-Jackson tuvieron menos éxito a pesar de su buena actuación y atractiva presencia. El debutante Valeriano Lanchas dio una clase de actuación bufa como el único Dr. Bartolo, con una imponente voz y perfecto timing cómico, mientras que Robert Pomakov hizo lo que pudo para entretener con payasadas con lo que le quedó del rol de Basilio. Anthony Walker dirigió con mas tensión que soltura rossiniana. * Eduardo BRANDENBURGER
Rossini la donna del lago
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Teatro alla Scala / Brescia e Amisano
J. DiDonato, D. Barcellona, L. Brownlee, J. Osborn, O. Gradus, O. Makarina. Dir.: M. Mariotti. Dir. esc.: P. Curran. 26 de diciembre
Metropolitan Opera / Marty SOHL
ontinuando con una nueva tradición de presentar óperas para toda la familia, la compañía realizó una reducida versión de la produción de Bartlett Sher de solo dos horas de duración, incluyendo un intervalo con un nuevo y cómico libreto en inglés de J. D. McClatchy que tanto los adultos como la gran cantidad de niños presentes entre el público supieron apreciar a carcajada limpia. La producción contó con un fotogénico y carismático doble elenco compuesto por varios alumnos del studio. Elliot Madore fue un Figaro ideal lleno de chispa e idóneo físicamente para el rol, pero fue el debutante David Pershall, de buena técnica, quien se llevó el gato al agua con el personaje, con una interpretación excepcional. Los dos Almavivas, David Portillo y Taylor Stayton, fueron también
Joyce DiDonato, caracterizada como la protagonista de La donna del lago
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n la primera reposisión de esta coproducción con la Santa Fe Opera estrenada a principios de año el único cambio fue el personaje de Giacomo / Uberto, magistralmente interpretado ahora por Lawrence Brownlee, quien continúa coleccionando éxitos en los grandes roles de tenor rosinianos. Como su rival escénico, John Osborn fue un Rodrigo asimismo excitante con un voluminoso y ágil instrumento. El canto de ambos fue lo más deleitable de la función. Daniella Barcellona retornó al rol de Malcolm con un vestuario más estilizado y con una renovada voz, mejorando la interpretación de hace unos meses. No fue el caso de Oren Gradus, de pobre prestación en el reducido papel de Duglas. Joyce DiDonato retomó el rol titular con su acostumbrada convicción musical y estilística, y si bien su voz mostró preocupantes señales de declive, su rondó final demostró que todavía tiene lo necesario para complacer al público, que la ovacionó merecidamente. Olga Makarina, Eduardo Valdez y Gregory Schmidt elevaron el nivel vocal en sus intervenciones como Albina, Serano y Bertram, respectivamente. Michele Mariotti se mostró una vez más como un director conocedor del estilo belcantista, sosteniendo a los solistas para que se lucieran al máximo. * E. B.
Bizet los pescadores de perlas
D. Damrau, M. Polenzani, M. Kwiecien, N. Testé. Dir.: G. Noseda. Dir. esc.: P. Woolcock. 31 de diciembre
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xactamente cien años después de que la compañía presentara esta obra con los más reconocidos cantantes de la época llegó al Met esta nueva coproducción con la ENO de Londres. El montaje traslada la acción a la actualidad, en un lugar indeterminado del lejano oriente, en una atractiva y atmosférica idealización de Penny Wool cock con realista escenografía de Dick Bird, eficaces vestuarios de Kevin Pollard, imaginativa iluminación de Jen Schriver y mágicas proyecciones de 59 Productions. De estas últimas cabe destacar las del preludio, cuando se apreciaron pescadores de perlas nadando bajo el mar, y las de la tormenta, cuando se inunda la aldea costera. Los solistas fueron todos excelentes, con Diana Damrau realizando un tour de force cubriendo toda la gama emocional de Leïla con su exquisito instrumento y superiores dotes histriónicas. Matthew Polenzani lució su voz como nunca en Nadir y Mariusz Kwiecien aportó su juvenil presencia y voluminoso instrumento como Zurga, haciendo del famoso dúo “Au fond du temple saint” la parte más memorable de la función. Nicolas Testé hizo gala de un experto estilo francés, aunque careció del gravitas necesario para Nourabad. Gianandrea Noseda hizo que la orquesta y el coro se distiguieran con las hermosas melodías de Bizet. * E. B. Ópera Actual
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C R Í TI C A i n t e r N A C IO N AL Puccini la bohème
M. Agresta, B. Hymel, S. Phillips, Q. Kelsey, D. Pershall, K. Sim, J. Del Carlo. Dir.: D. Ettinger. Dir. esc.: F. Zeffirelli. 6 de enero
L
a producción de Franco Zeffirelli regresó en su segunda tanda de la temporada con un nuevo grupo de bohemios que resultó ser mucho más exitoso y convincente que el anterior. La debutante Maria Agresta, sin exageración, hizo historia con su interpretación vocal y estilística de Mimì y ofreció un ejemplo de destreza técnica y musicalidad casi por completo desaparecidas en este teatro. Bryan Hymel empezó con cuidado como Rodolfo, pero una vez interpretada su “Che gelida manina” se relajó y su voz tomó el color y el peso necesarios para el rol. Quinn Kelsey (Marcello) deleitó con su voluminoso y bien estudiado instrumento, al igual que David Pershall, uno de los mejores intérpretes de Schaunard en décadas con una segura y atractiva voz de barítono y una ganadora presencia escénica. Otro debutante, Kihwan Sim, también obtuvo un merecido éxito como un joven Colline. El único eslabón flojo fue la Musetta de Susanna Phillips, de voz voluminosa pero poco disciplinada. John Del Carlo repitió su doble cometido como Benoît / Alcindoro sin novedad. Dan Ettinger optó por tiempos en general más lentos que de costumbre, lo que no siempre favoreció ni a los cantantes ni al compsitor. * E. B.
París
Opéra National de Paris
Berlioz LA DAMNATION DE FAUST
Metropolitan Opera / Ken HOWARD
S. Koch, J. Kaufmann, B. Terfel, E. Crossley-Mercer, S. Claisse. Dir. : P. Jordan. Dir. esc.: A. Hermanis. 15 de diciembre
Bryn Terfel, Dominique Mercy, Sophie Koch y Jonas Kaufmann, en La damnation de Faust
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e entre los directores musicales que ha conocido la ONP desde su instalación en la Bastille, Philippe Jordan es quien mejor ha captado la sutilidad y la riqueza de la música francesa en particular. Aquí se trató de la imposible partitura de Héctor Berlioz que el artista trató de tú a tú, con el mayor respeto, pero sin ningún temor. Solistas y coro, se apoyaron en su batuta y dieron una versión memorable. El mano a mano entre dos monstruos sagrados del arte lírico, Jonas Kaufmann (Faust) y Bryn Terfel (Méphistophéles), quedó en tablas. Cada uno de ellos ejerció sus dotes vocales a un nivel extraordinario, como lo mandaba la partitura. Partitura que, a su vez, mostró las mejores cualidades de cada uno de ellos. Por conocidas, sería vano desplegar aquí las características de ambas voces. Dígase que si la fonética francesa del tenor sobrepasó la menos perfecta del barítono-bajo, este llevó alguna ventaja al alemán en presencia física, en el inmenso escenario casi vacío de la Bastille. Sophie Koch prestó su voz amplia y sonora al papel de Marguerite. Pero fue Alvis Hermanis, el director de escena letón recién llegado al mundo de la ópera, quien procuró el happening de la noche. En una puesta en escena sombría y sin ritmo, traspuso el mundo espiritual, onírico, demandado por el autor, en otro presuntamente real en el que, alineando al Dr. Faust con el sabio Stephen Hawking –omnipresente en su silla de ruedas– propuso una futura instalación de la humanidad en Marte. Al cabo de la noche se propinó al director de escena una bronca como nunca se había visto en la Bastille. * Jaume ESTAPÀ
Parma Teatro Regio
Mozart le nozze di figaro
E. Mei, L. Giordano, S. Orfila, R. De Candia, L. Polverelli. Dir.: M. Beltrami. Dir. esc.: M. Martone. 12 de enero
Maria Agresta, en el rol de Mimì de La Bohème 70 Ópera Actual
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a obra maestra mozartiana, valientemente propuesta en el pretendido templo verdiano, se ofreció en el conocido montaje de Mario Martone nacido hace unos años en el San Carlo de Nápoles y ya comentado en varias ocasiones. Es una de sus más apreciadas creaciones escénicas, cuya verdad dramatúrgica viene avalada por el hecho de
Versalles Opéra Royal
Mozart LE NOZZE DI FIGARO
R. Gleadow, L. Ruiten, A. M. Labin, F. Sempey, I. Gillebo, P. Battaglia, A. J. Dahlin. Dir.: M. Minkowski. Dir. esc.: I. Alexandre. 15 de enero
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ntoine Fontaine añadió a la magnífica sala del teatro Royal de Versalles –¿qué mejor lugar para esta obra?– una escenografía clásico sobre la base de telas simulando las puertas del palacio. En él se centró la puesta en escena, muy moderna, de Ivan Alexandre, que no vistió
Teatro Regio / Roberto RICCI
Opéra National de París / Felipe Sanguinetti
darse la versión completa; gestos e inflexiones transmiten una sensación de vida que queda impresa en el corazón y en la mente. La ejecución musical alcanzó el máximo nivel, con una dirección de Matteo Beltrami que secundó idealmente la Filarmonica Italiana, con dinámicas contenidas y ritmo constante, con una cantabilidad que se hacía reposada en los abandonos poéticos. Eva Mei dominó el reparto con una ejemplar Condesa por elegancia y por línea de canto, mientras Laura Polverelli fue un magnífico Cherubino y Laura Giordano ofreció una sensacional Susanna, obteniendo con su sensual versión de “Deh vieni, non tardar” la ovación más calurosa. En muy buena línea también la deliciosa Barbarina de Giulia Bolcato y la exuberante Marcellina de Marigona Qerzeki, para la que parece abrirse un futuro esplendoroso. Óptimo el sector masculino capitaneado por Simón Orfila, quien debutó el papel en esta misma producción en Nápoles hace diez años y que junto a una presencia escénica impecable exhibió una voz sonora y potente. Roberto de Candia dio vida a un Conde con el magisterio que delata su preparación con el que fuera su maestro Sesto Bruscantini. Eficaces Francesco Milanese (Bartolo), Matteo Marchioni (Don Basilio), Carlo Cecchi (Antonio) y Ugo Tarquin (Don Curzio). Bien el coro, preparado como siempre por Martino Faggiani. El éxito fue in crescendo en el curso de la representación, con el homenaje debido a Renato Bruson, presente en la sala, por su octogésimo aniversario. * Andrea MERLI
conocidas, La scuola di guida y Lo scoiattolo in gamba, con libretos respectivamente de dos conocidos autores como Mario Soldati y Eduardo De Filippo. La primera presenta el divertido e irónico argumento del idilio entre un instructor de conducción y su alumna, mucho más dispuesta en sus relaciones con el sexo opuesto que al volante. La música recurre con frecuencia a referencias al jazz y a los ritmos de danza, pero evidencia también el refinamiento de un compositor que conocía bien a Ravel y a Stravinsky. Lo scoiattolo in gamba (La ardilla lista) es una ópera para niños, con una música desbordante y delicada al mismo tiempo que prescinde afortunadamente del tonillo dulzón y falso de otras obras escritas para la infancia. Casó perfectamente con el espíritu de Rota la dirección escénica de Cesare Scarton, vivaz y divertida, pero siempre dentro de un criterio de mesura y levedad. La dirección de Fabio Maestri fue siempre segura, precisa y ágil, y el grupo instrumental Roma Sinfonietta tocó de modo impecable. En la primera de las operitas demostraron talento y desenvoltura Elisa Cenni y Roberto Jachini Virgili tanto en el canto como en la actuación escénica, uniéndose a ellos en Lo scoiattolo in gamba los muy válidos Luca Bruno, Davio Ciotoli y Paola Pernazza. * Mauro MARIANI
Roma
Auditorium Università Tor Vergata
Rota La SCUOLA DI GUIDA / LO SCOIATTOLO IN GAMBA
E. Cenni, R. Jachini Virgili, L. Bruno, D. Ciotoli, P. Pernazza. Dir.: F. Maestri. Dir. esc.: C. Scarton. 16 de diciembre
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ino Rota es conocido sobre todo por la banda sonora de películas de Fellini, Coppola, Zeffirelli y otros grandes directores, pero es autor también de música de concierto y de óperas como Il cappello di paglia di Firenze. En el Auditorio de la Universidad romana Tor Vergata se representaron, en colaboración con el Festival Operaincanto, dos de sus óperas en un acto tan deliciosas como poco
Simón Orfila (Figaro) y Laura Giordano (Susanna) en el Teatro Regio de Parma Ópera Actual
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C R Í TI C A i n t e r N A C IO N AL de buzo a los actores, sino de nobles y criados del siglo XVIII. Para que luego digan. Marc Minkowski y Les Musiciens du Louvre dieron de la obra una visión legible que adaptaba, eso sí, la intensidad y también en ocasiones el tempo a las capacidades de los artistas en el escenario o bien –es difícil de determinar– a la voluntad del director de escena. Vayan por delante dos características positivas, comunes a los intérpretes: su pericia dramática aun no siendo actores y su perfecta dicción italiana no siendo ninguno italiano. Centraron la acción las turbias voluntades y las consiguientes decepciones del Conde Almaviva, al que Florian Sepley dio presencia, vida y plenitud, sin alardear de sus posibilidades vocales. Ana Maria Labin (la Condesa) e Ingeborg Gillebo (Cherubino) limitaron –es un decir– su trabajo a las dos o tres intervenciones clave de cada una y ello bastó para recibir el aplauso. Lenneke Ruite fue una Susana con presencia escénica y poca voz, pero muy bella, al punto que su canción final fue muy aplaudida. Fue el alma de la noche sin duda Robert Gleadow en una interpretación de Fígaro, vocalmente impecable, que introdujo, muy a cuento, los gestos de Arlequín, y con ellos la commedia dell’arte en la noche versallesca. Y así se podrían cantar las virtudes de los demás cantantes de la troupe. * Jaume ESTAPÀ
Viena Staatsoper
Janácek el caso makropoulos
L. Aikin, M. Gritskova, L. Ludha, A. Marquardt, W. Bankl. Dir.: J. Hrusa. Dir. esc.: P. Stein. 18 de diciembre
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en realidad, estuvo encabezado por Laura Aikin, que con esta Emilia Marty reaparecía con gran éxito en la Staatsoper; su voz brillante no careció de la fuerza necesaria para este papel y su actuación escénica fue sobresaliente, destacando en una impresionante escena final. El tenor eslovaco Ludovit Ludha, que sustituía a un indispuesto Andrea Rost, tuvo un buen debut en el papel de Albert Gregor, mientras Margarita Gritskova era una Krista de primer nivel y Markus Marquardt (Jaroslav Prus), Thomas Ebenstein (Vitek), Wolfgang Bankl (Kolenaty) y Carlos Osuna (Janek Prus) hacían honor a sus respectivos papeles. En el rol de Hauk-Sendorf se exhibió un Heinz Zdnik de 75 años que cuenta ya con 50 años en la compañía. Jakob Hrusa, un muy competente director checo, tuvo un magnífico debut al frente de la orquesta, que con su soberbia prestación se convirtió en la verdadera protagonista de la jornada. * Gerhard OTTINGER
Staatsoper / Michael PÖHN
a última novedad operística vienesa de 2015 fue el estreno en la Staatsoper –que no en Viena, pues la obra ya había sido ofrecida por el Theater an der Wien y más recientemente en la Volksoper– de El caso Makropoulos, una nueva etapa del ciclo Janácek del coliseo. El gran Peter Stein junto a los diseñadores Ferdinand Wögerbauer y Annamaria Heinreich presentaron una producción tradicional con algunos apuntes de carácter místico. El reparto, no extraordinario
Heinz Zednik (Hauk-Sendorf) y Laura Aikin (Emilia Marty), en El caso Makropoulos en la Staatsoper de Viena
Valentina Nafornita (Marzelline), Stephen Milling (Rocco) y Anja Kampe (Leonore) 72 Ópera Actual
por su parte, cantó espléndidamente, anque su voz no pareció suficientemente oscura. Anja Kampe es una Leonore con experiencia e impresionó por la fuerza y el carácter que dio a la protagonista, con la que acertó a conmover. Valentina Nafornita cantó Marzelline con altibajos mientras en el rol de Jaquino actuó Jörg Schneider, un miembro de la Volksoper que estuvo impecable, luciendo una bella voz. Boaz Daniel fue un Don Fernando adecuado y el coro tuvo un desempeño satisfactorio tanto en el aspecto vocal como en el escénico. * G. O.
Theater an der Wien
Britten peter grimes
Staatsoper / Michael PÖHN
J. Kaiser, A. Eisenholz, A. Foster-Williams, H. Schwarz. Dir.: C. Meister. Dir. esc.: C. Loy. 16 de diciembre
Beethoven fidelio
A. Kampe, V. Nafornita, K. V. Vogt, E. Nikitin, S. Milling, J. Schneider. Dir.: P. Schneider. Dir. esc.: O. Schenk. 14 de enero
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Theater an der Wien / Monika Rittershaus
ue esta una muestra más del buen funciomaiento del repertorio en este teatro, con una obertura Leonore III interpolada y una excelente aportación orquestal bajo la dirección de Peter Schneider. Tres de los cantantes principales, Klaus Florian Vogt (Florestan), Evgeni Nikitin (Don Pizarro) y Stephen Milling (Rocco), debutaban sus respectivos papeles en Viena; el tenor alemán exhibió una voz extremadamente brillante, quizá no muy apropiada para el personaje, pero que le permitió utilizar muy bien todas sus posibilidades. También el barítono ruso estuvo creíble en su papel y aportó una emisión vocal poderosa a su personaje. El bajo danés,
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a producción de Christof Loy mostraba muchos apuntes de esa homosexualidad que puede detectarse en mayor medida en Billy Budd o en The Turn of the Screw y que en este Peter Grimes se centra en los personajes del protagonista, de Balstrode y de John, aquí un joven y no ya un niño. La disposición escenográfica de Johannes Leiacher mostraba un escenario prácticamente vacío, sin alusiones específicas a los pescadores o al mar, y carecía de atmósfera, lo que podría también decirse del vestuario de Judith Weihrauch. No obstante, la dirección de actores fue convincente, aunque en el marco de una actuación más artificial que lógica. Musicalmente la velada alcanzó un gran nivel, pues Cornelius Meister consiguió una lectura llena de matices y efectos. El papel protagonista puede ser interpretado por tenores muy distintos, desde Peter Pears a Jon Vickers, y fue un compatriota de este último, Joseph Kaiser, sustituyendo a Kurt Streit, quien, en su primera asunción del rol, propuso una versión entre ambas visiones. Aunque cantó muy bien, el carácter abstracto de su interpretación impidió que propiciara la emoción en el espectador. Agneta Eichenholz (Ellen Orford), Hanna Schwarz (Auntie) y Andreas Conrad (Bob Boles) tuvieron excelentes actuaciones, con Stefan Cerny como un buen Swalow y Rosalind Plowright como una adecuada Mrs. Sedley. El Balstrode de Andrew Foster-Williams dejó indiferente al espectador, pero el coro Arnold Schoenberg estuvo fabuloso. * G. O.
Joseph Kaiser (Peter Grimes) y Gieorgij Puchalski (John), en el Theater an der Wien Ópera Actual
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V a d e d i sc o s reto– y la siempre solvente Sinfónica de la BBC, se une la buena labor de un equipo vocal en el que destacan las sopranos Dana Burasova y Alzbeta Pola ckova, el tenor Richard Samek y el barítono Ivan Kusjner. Mientras las multinacionales optan por las grandes reediciones, o por recopilatorios como el que Sony dedica a Plácido Domingo con motivo de su 75º cumpleaños (ver página 77), de vez en cuando, y solo de vez en cuando, aparecen grandes recuperaciones del repertorio lírico español: por eso es tan notable la publicación de La llama, de Usandizaga, en el sello Deutsche Grammophon que hay que recomendar efusivamente. Por fortuna, cada vez son más los sellos independientes que exploran y recuperan parte del repertorio liederístico
Javier PÉREZ SENZ
Joan TOMÀS
o puede decirse que el inicio de 2016 haya deparado grandes sorpresas en el ámbito discográfico. Más bien al contratrio, puesto que se mantiene esa poco estimulante política comercial que prima la sistemática reedición de los fondos de catálogo, con o sin nueva remasterización digital, a traves de voluminosas colecciones o de los mucho más modestos álbumes recopilatorios. Pero, si hay que centrarse en la ópera, cada vez se graban menos títulos en estudio; la cosa cambia en el caso de las producciones grabadas en directo en los grandes coliseos líricos, pero la mayoría de estos
Las novedades del disco:
De Plácido a Victoria nuevos registros aparecen ya solo en Dvd / blu-ray. Otra cosa son los recitales de arias, muchas veces ligados a la planificación de la agenda de conciertos de los divos con mayor gancho popular, puesto que la firma y venta de discos en los descansos o al final de una velada se ha convertido en una de las principales vías de supervivencia del negocio discográfico. Entre las contadas nuevas producciones del mes, destaca la nueva entrega del ciclo de óperas de Mozart del sello Signum Classics: una versión de Il Re Pastore dirigida por Ian Page al frente de la orquesta Classical Opera y un reparto integrado por los tenores John Mark Ainsley y Benjamin Hulett, y las sopranos Sarah Fox, Ailish Tynan y Anna Devin. Como es habitual en sus producciones, la calidad de la toma sonora es sensacional. También el sello Onyx apuesta por la ópera con el lanzamiento de una grabación realizada el pasado mes de mayo en el Barbican Concert Hall de Londres, de Dalibor, uno de los grandes títulos de Bedrich Smetana, dirigida por un gran especialista en el repertorio checo, Jiri Belohlavek. A las impecables prestaciones de los BBC Singers –la parte coral de esta ópera es todo un 74 Ópera Actual
y operístico hispano que duerme en los archivos. En este sentido, el sello Columna Música presenta tres notables lanzamientos: la soprano Paula Ríos y la pianista Eva Juárez han consagrado un estupendo programa a la obra para canto y piano y para piano solo de Jesús Bal y Gay y Rosa García Ascot; por su parte, el tenor Jesús Ferrero y el pianista Bartomeu Jaume permiten disfrutar de la irresistible vena melódica de Sebastian Iradier en un monográfico de canciones españolas. Y como curiosidad, la primera grabación de ocho canciones de Alicia de Larrocha interpretadas con exquisita musicalidad por la soprano Marta Marthéu y el pianista Albert Guinovart en un doble álbum bajo el título Pecados de juven tud que recupera la faceta como compositora de la gran pianista barcelonesa y en el que figuran piezas para piano y de cámara a cargo de la pianista Marta Zabaleta, la violinista Ala Voronkova y el violonchelista Peter Schmidt. Y una última recomendación; aparece en Dvd el magnífico documental dirigido por la periodista Maria Gorgues sobre Victoria de los Ángeles, Brava, Victòria, en una edición que incluye un disco compacto con la banda sonora original y cuya crítica aparece en la página 77. p
“Se anuncia la grabación de canciones de Alicia de Larrocha interpretadas por Marta Marthéu y Albert Guino vart en el álbum Pecados de juventud”
LA LLAMA ORQUESTA SINFÓNICA DE EUSKADI
Esta última obra de Usandizaga quedó inacabada a la muerte de su autor, aunque quedara muy poco para completarse, tarea de la que se ocupó su hermano Ramón. Su estreno tuvo lugar y con mucho éxito en San Sebastián el 30 de Enero de 1918, siendo dirigida por el propio Ramón Usandizaga. Tras algunas representaciónes más, cae en el olvido hasta que la Orquesta Sinfónica de Euskadi y su gerente anterior, Iñigo Alberdi, decide desempolvarla y darla a conocer con motivo del centenario de la muerte de su autor.
deutschegrammophon.com
euskadikoorkestra.es
universalmusic.es
m i v e r s i ón f a v o r i ta
Götterdämmerung, en el Liceu dos para solti, uno para kna. la versión ideal de nuestros expertos tienen en común a la filarmónica de viena y al inigualable Wolfgang Windgassen como Siegfried. B. Nilsson, W. Windgassen, C. Watson, C. Ludwig, D. Fischer-Dieskau, G. Neidlinger. O. F. Viena. Dir.: G. Solti. Decca 414 115-2. 4 Cd. ADD. (1964) 1984.
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o sería coherente optar por una versión alternativa del Ocaso cuando en esta misma sección (ÓPERA ACTUAL 160) el Ring de Solti fue aclamado como la referencia absoluta de la Tetralogía en disco. Poco hay que añadir a cuanto entonces se decía del conjunto de la obra, a la que se incorporó este Ocaso en 1964, después del Oro de 1958 y el Siegfried de 1962, antes de La Valquiria que en 1965 cerraría el proyecto. La suculencia de la dirección, la riqueza de la gama de colores y el acento siempre exacto en la frase y en el matiz, llegan intactas al oído a través de una realización técnica impecable, también en el formato Cd. La selección de los solistas, cuidadísima en todo el ciclo, se enriquece en esta última jornada con el canto aristocrático de un Dietrich Fischer-Dieskau en el papel de Gunther. La grabación es completa –hoy en día resulta curioso acordarse de aquellas versiones liceístas, anteriores y posteriores a ella, con su ristra de cortes, que para el Ocaso de 1976 llegaron al escalofriante número de 19– y presenta alguna particularidad curiosa como la de asignar la frase “Das Vöglein hörtest du wieder” al coro en lugar de al Ein Manne previsto, el de presentar algún cambio puntual en el texto (“ewige Hüter” en lugar de “heilige Hüter”) o el hacer audible tanto la bipartición del Trinkhorn a cargo de Hagen como el chocar de las espadas de este y Gunther. * Marcelo Cervelló 76 Ópera Actual
A. Varnay, W. Windgassen, G. Neidlinger, J. Greindl, H. Unde, J. Madeira. O. F. Viena. Dir.: H. Knappertsbusch. Golden Melodram (1956). 1996
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esde la devoción absoluta y el profundo conocimiento de la genial obra de Richard Wagner, el legado discográfico de Hans Knappertsbusch es una de las máximas referencias en la interpretación de su más monumental obra, El anillo del nibelungo. Nada altera la progresión dramática que, en un prodigioso arco interpretativo, mantiene el director alemán con apasionante pulso narrativo en cada jornada hasta desembocar en El ocaso de los dioses en una escena de la inmolación de una intensidad emocional única. Pura conmoción wagneriana en la que Astrid Varnay se mete en la piel de Brünnhilde con un temperamento y una energía teatral fuera de serie. De las tres versiones grabadas en directo en Bayreuth, la primera, el 17 de agosto de 1956, reúne un elenco prodigioso; junto a Varnay, que comparte con otras dos inconmesurables cantantes, Kirsten Flagstad y Birgit Nilsson el trono de la mejor Brünnhilde de la historia, el legendario tenor Wolfgang Windgassen brinda otra soberbia lección de canto wagneriano. El fenomenal Hagen de Josef Greindl y las sólidas caracterizaciones de Alberich y Gunther a cargo de Gustav Neidlinger y Hermann Uhde, suman atractivos a la histórica versión de una generación wagneriana dorada en la que la grandeza interpretativa nace en el foso impulsada por una lectura guiada por la sabiduría del gran Knappertsbusch. * Javier PÉREZ SENZ
B. Nilsson, W. Windgassen, C. Watson, C. Ludwig, D. Fischer-Dieskau, G. Neidlinger. O. F. Viena. Dir.: G. Solti. Decca 414 115-2. 4 Cd. ADD. (1964) 1984.
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a suntuosidad, el sonido pluscuamperfecto, el trabajo del productor John Culshaw y la intensidad con la que Solti traduce el universo de la tercera y última jornada de la Tetralogía wagneriana, pertenecen ya al terreno de la leyenda. Poco más, pues, se puede añadir a lo dicho y escrito a lo largo de cinco décadas desde que en 1964 culminara el proyecto de la primera grabación en estudio y con sonido estereofónico del opus magnum de Wagner. Visto (u oído) desde la distancia, este Ocaso de los dioses mantiene incólume su lugar de privilegio en un podio que quizá puede compartir con algunos Anillos bayreuthianos de Kna, pero lo cierto es que la calidad sonora siempre es un aliciente añadido al que es difícil oponer resistencia. Calidad que va mucho más allá de la ingeniería y que parte del consistente trabajo ante orquesta y coros vieneses por parte del pulso enérgico de Solti. Vocalmente, las cosas se encauzan igualmente en los márgenes de la calidad indiscutible, empezando por una inmensa Birgitt Nilsson cuya Inmolación pertenece ya al terreno de lo mítico. Un Windgassen flexible como Siegfried es el compañero ideal, mientras que la familia nibelunga y guibichunga mantiene lo mayúsculo a niveles altísimos, incluso ante el Hagen levemente mate de Gottlob Frick. Soberbias las intervenciones de Watson, Ficher-Dieskau y Ludwig. * Jaume RADIGALES
n o v e d a d e s d e s ta c a d a s
Los 75 años de Plácido
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staba cantado, y nunca mejor dicho, que la conmemoración de los primeros 75 años de una figura irrepetible como la de Plácido Domingo auspiciaría un producto como este que ahora Sony introduce en el mercado. Esta recopilación posiblemente pretende mostrar la dimensión más omnicomprensiva y multidisciplinar del artista y por ello dedica la mitad de su contenido –dos cedés de los cuatro que comprende la oferta– a recrearse en la experiencia un tanto quebradiza del crossover, con requiebros a la canción napolitana –Torna a Surriento en un espantoso arreglo de Robert Sadin–, al mundo de los Beatles, de Serrat, de Lara o del corrido mexicano. El talento del artista le permite defender con autoridad todos y cada uno de dichos géneros aun con algún resultado discutible, como en Aranjuez, y la selección efectuada confirma que a un intérpete de
la musicalidad y el empuje del artista madrileño no le está nada vedado. En estos dos últimos discos del pack, por cierto, se echa en falta alguna ilustración relativa a la dedicación de Domingo, por tradición familiar y convencimiento propio, al género de la zarzuela, que si merece alguna mención en la gacetilla inserta en el folleto acompañatorio no hubiera estado de más entre los ejemplos sonoros, aunque solo fuera a través de la Francisquita que la propia Sony editó en su día. Los dos discos dedicados íntegramente a interpretaciones operísticas tienen de todo, predominando los tubes de Verdi y Puccini en el primero y alargándose en el segundo a otros autores como Bizet, Chaikovsky, Flotow o incluso Mozart, sin olvidar una ilustración del acreditado Wagner de Domingo, aun sin incluir material inédito o de interés especial por su rareza. Todas las grabaciones provienen de registros de óperas
completas o de recitales ya comercializados en su momento, siendo lo menos manido el aria de Germont père grabado en 2012 en Valencia con Pablo Heras-Casado y que ilustra su más reciente etapa de dedicación al repertorio baritonal por tantos puristas denostada. Quizá el artista y la ocasión hubieran merecido algo más, pero aunque mejorable la iniciativa es de aplaudir. A Plácido Domingo se le podrá discutir cuanto se quiera –cuando se cabalga de verdad siempre se oye algún que otro ladrido– pero negar la grandeza de su legado como musico y como intérprete, que hay quien lo hace, es de una mezquindad inadmisible. Si hay que remitirse a las pruebas, esta ofertas puede servir para ello. Esta compilación se ofrece a los lectores de ÓPERA ACTUAL en nuestro concurso de la página 89. * Marcelo CERVELLÓ
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radica en la gran cantidad de material filmado por la propia cantante. Guiada por la que fuera su secretaria y mano derecha, Helena Mora, hoy presidenta de la Fundación Victoria de los Ángeles –entidad que se ha lanzado en solitario a editar este Dvd y Cd–, Maria Gorgues se introduce en los recuerdos y documentos provados de la diva para recorrer ese pasado glorioso, en gran parte gracias al material fílmico rodado por Victoria en sus años de esplendor. Entrevistas a colegas y amigos de la cantante presentan su visión de la que fuera una de las mejores voces dels siglo XX.
Obras de Verdi, Puccini, Bizet, Mozart y otros. Con diversos solistas, orquestas y directores. Sony 88875123 122. 4 Cd. 2016.
www
www.sonyclassical.es
Brava Victòria! ste mes ya se puede adquirir en internet y en grandes superficies Brava Victòria, el documental de la periodista Maria Gorgues sobre la soprano Victoria de los Ángeles, fallecida hace ya más de una década. La película, recibida con unánimes elogios en su estreno a finales de 2011, renace ahora en una excelente edición de la propia Fundación que lleva el nombre de la cantante catalana y que se encarga de preservar su nombre y su legado. Uno de los principales atractivos que ostenta Brava Victoria, tal y como se elogió en la época de su estreno,
DOMINGO, Plácido The Best of Plácido Domingo
Selección
ÓPERA ACTUAL En esta edición, y como complemento al documental, se adjunta un Cd con la banda sonora que Gorgues utilizara y que incluye, entre otras, canciones de Montsalvatge, Respighi, Falla o Brahms, junto a arias de ópera y romanzas de zarzuela de autores como Verdi, Massenet, Bizet, Puccini, Wagner o Rossini, un valor añadido que enriquece, más si puede, este excelente documental que forma parte de la Selección ÓPERA ACTUAL. * Pablo MELÉNDEZ-HADDAD
GORGUES, Maria Brava Victòria! Domumental sobre Victoria de los Ángeles. Dir. y guión: M. Gorgues. Realización: M. Alés. Con la BSO en Cd. Ed. Victoria de los Ángeles. FVdA-13. 1 Dvd + 1 Cd (2011). 2016.
www
www.victoriadelosangeles.org
Ópera Actual
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ediciones
recitales FORRESTER, Maureen In Memoriam Obras de Mahler. Con H. Rehfuss, bajo-barítono. Dir.: F. Prohaska y F. Fricsay. Praga PRD 250313. 1 Cc. (1956-1963). 2015.
recen confundidas en la lista del folleto acompañatorio. * Marcelo CERVELLÓ
Lied y canciones Brahms, Johannes (1833-1897)
Die schöne Magelone P. Schreier. A. Schiff, piano. Belvedere 08001. 2 Cd. (1997) 2015. Connex Música.
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a contralto Maureen Forrester fue durante mucho tiempo un icono de la interpretación de la música de Mahler y este disco puede ayudar a discernir las razones por las que Bruno Walter la eligió como una de sus intérpretes favoritas. Voz profunda, carnosa y rica en armónicos, tanto en los Rückert Lieder que grabó con la RIAS en Berlín como en los trece Lieder seleccionados del Knaben Wunderhorn –faltan los añadidos posteriormente Es sungen drei Engel y Das himmlische Leben– que aquí le dirige imaginativamente Felix Prohaska, muestra sus credenciales para este repertorio. Le acompaña en este último florilegio el bajo-barítono suizo Heinz Rehfuss, que aporta sus sólidos medios, aun con algún agudo un tanto entubado, pero que no comparte con ella protagonismo en los pasajes dialogados como haría Fischer-Dieskau con Elisabeth Schwarzkopf en la grabación EMI de 1968. La secuencia con que se cantan las piezas es tan arbitraria como disculpable en el Wunderhorn, ya que no se trata de un ciclo propiamente dicho, pero en las canciones sobre textos de Rückert, aunque se inician con Ich bin der Welt abhanden gekommen y terminan con Im Mitternacht según el orden canónico, apa78 Ópera Actual
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ie schöne Magelone, quince romanzas para voz y piano alternadas con textos recitados de Ludwig Tieck, no es una de las obras más difundidas de Brahms: de ahí la importancia de este registro. A la belleza de los textos originales se añade la virtud de ser interpretados por dos grandes artistas, el tenor Peter Schreier, acompañado por el piano de András Schiff. Cantante y pianista efectúan una convincente lectura de la obra, mostrando el tenor su versatilidad para adaptarse al carácter de cada fragmento y su preciosa línea canora. Schiff sostiene la poesía con la objetividad que viene adornando sus interpretaciones, sin caer en aspavientos que puedan violentar la delicadeza de las palabras, y sacando el máximo partido a la capacidad orquestal del invento de Cristofori. El narrador corre a cargo de Gert Westphal quien, además de poseer una hermosa voz, es un magnífico traductor de los poemas recitados. * Verónica MAYNÉS
rozario, Patricia Lieder de R. Strauss C. Owen, piano. Stone Records 5060192780505. 1 Cd. 2015.
Selección ÓPERA ACTUAL britten, Benjamin (1913-1976) Gloriana S. Walker, A. Rolfe Johnson, J. Rigby, R. Van Allan, E. Vaughan, A. Opie. Dir.: M. Elder. Dir. esc.: C. Graham. Arthaus Musik 109151. 1 Dvd. 2015. Música Directa.
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ste álbum recoge la función histórica de esta ópera que se dio en el London Coliseum en 1984, la primera en versión escénica completa desde su estreno. La extraordinaria producción de la ENO, con un exuberante vestuario, hace justicia a una ópera muy poco representada y con poca presencia videográfica, que sitúa a Britten como uno de los grandes compositores del pasado siglo. No se escatimaron medios para la ocasión y tanto Mark Elder –al frente de la orquesta– como Colin Graham –director de escena y autor de unos decorados sugestivos y ricos en detalles– realizaron una tarea impecable. Su lectura es absolutamente fiel a una historia en torno a la reina Elisabeth I, en la que predomina el drama y la dureza con espacios líricos, que desarrollan melodías inspiradas y bien construidas. En este marco estético de fuerte impacto visual, todos los cantantes sin excepción se identifican con los personajes, con una interpretación inolvidable de Sarah Walker, dotada de una sólida voz de mezzo con facilidad en el registro agudo. Traduce con un gran realismo las variadas facetas del personaje, impactante en la apoteosis dramática que cierra la obra. Es, sin duda, la gran triunfadora de la velada. Junto a la protagonista destaca el trabajo del tenor Anthony Rolfe Johnson y de la mezzosoprano Jean Rigby, conde y condesa de Essex, y del barítono Neil Howlett. Todas ellas voces bien timbradas con buena escuela y expresividad en tres personajes complejos y exigentes en lo vocal. También para los papeles de menor entidad se eligieron cantantes de nivel internacional, como Alan Opie y Richard Van Allan. Esta edición está incluida en la colección Legendary Performances, y con todo merecimiento. * Josep Maria PUIGJANER
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a voz de Patricia Rozario, nacida en Bombay y formada en Londres, posee belleza tímbrica, equilibrio y homogeneidad a lo largo de su amplio registro, aunque tiene tendencia a arrastrar el sonido en la transición del grave al agudo. Sus cualidades se ajustan a las exigencias de Richard
Selección ÓPERA ACTUAL
Selección ÓPERA ACTUAL
Usandizaga, José María (1887-1915) La llama
Händel, Georg F. (1685-1759) Saul
S. Puértolas, M. Atxalandabaso, D. Del Castillo, M. Urbieta, E. Barbé, F. Latorre, M. Maruri, X. Anduaga. Dir.: J. J. Ocón. Deutsche Grammophon 0028948123384. 2 Cd. 2015. Universal.
R. Joshua, E. Bell, L. Zazzo, J. Ovenden, M. Slattery, F. Bjarnason, H. Waddington. Dir.: R. Jacobs. Harmonia Mundi HMY 2921877.78. 2 Cd. (2005) 2015. Connex Música.
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o ocurre a menudo, pero de vez en cuando aparecen iniciativas que permiten recobrar la fe en la vitalidad cultural del país. Lo es esta recuperación de La llama, el drama lírico de José María Usandizaga, que para conmemorar el centenario de la muerte del compositor guipuzcoano ha llevado a cabo la Sinfónica de Euskadi en una edición crítica de su director, Juan José Ocón, y que se concretó en dos conciertos en el Auditorio Kursaal de San Sebastián en marzo del pasado año, de los que es fiel reflejo esta bienvenida grabación. La edición que ahora queda preservada en disco se anuncia en los créditos como una selección, aunque no parece que la poda haya sido demasiado lacerante, pues la acción se sigue sin problemas y el resultado final incluye el soberbio interludio del tercer acto que la muerte impidió terminar al compositor. La obra es una auténtica maravilla y aunque la intervención de los solistas de canto es más autocomplaciente que generadora de la acción dramática –parte de la culpa hay que atribuirla al libreto de los Martínez Sierra, que no ha podido mejorar la amorosa puesta al día de Manuel Cabrera–, no deja enfriar la temperatura necesaria gracias a momentos de gran brillantez como el dúo del último acto. El prodigio, sin embargo, lo obran ese sinfonismo delirante y esa riqueza en la orquestación que hacen de La llama una obra maestra. Ocón y sus músicos, con la colaboración de la coral Andra Mari, determinan una ejecución impecable de esta música, apoyándose en un equipo vocal de altos vuelos que alcanza sus puntos más altos en Sabina Puértolas, de luminosa vocalidad a pesar de un insistente vibratello que no llega a molestar, y un Mikeldi Atxalandabaso de limpia emisión y dicción muy cuidada. Cumplen los demás, con la emergente Miren Urbieta, Maite Maruri, Damián del Castillo y Fernando Latorre. El libreto, muy cuidado, recoge el texto cantado en el castellano original y una traducción del mismo al euskera. * Marcelo CERVELLÓ Strauss en esta colección de melodías de temática muy variada que le permite ofrecer una lectura intensa, dramática y poética, con abundantes claroscuros y un apreciable dominio en la transición del forte al piano en la mezza voce. Muestra una buena dosis de expresividad pero en algunas frases se
echa en falta un acento más cálido. Es difícil destacar sus mejores momentos entre los 24 Lieder de esta colección, pero son los de contenido melódico y poético en los que se evidencian con mayor claridad las cualidades de su voz y su personalidad artística. Para culminar el Cd hace una exhibición
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Mundi publica esta magnífica versión de Saul, oratorio en tres actos de Händel, con el Rias Kammerchor y el ensemble Concerto Köln, bajo dirección de René Jacobs. Ya desde los primeros compases se percibe que se está asistiendo a un acontecimiento único, privilegiado, con una orquesta en estado de gracia que rinde honor a la estética de los afectos y efectos barrocos. Gidon Saks ostenta el papel protagonista del oratorio, brillante en lo teatral, conmovedor en lo musical, y sorteando asombrosamente los escollos de la partitura. Rosemary Joshua (Michal) se mueve como pez en el agua a lo largo y ancho de su equilibrado registro, con una paleta musical que incluye todas las gradaciones sonoras. Emma Bell (Merab) muestra una gran capacidad para perfilar el retrato psicológico de su personaje, virtudes que comparte Lawrence Zazzo (David), quien reproduce los pentagramas con embriagador sonido. Jeremy Ovenden es un Jonathan convincente en todas sus intervenciones. Jacobs muestra toda la pasión y el dramatismo que encierran los magníficos pentagramas, y sostiene admirablemente el devenir del hilo dramático, demostrando que, cuando las órdenes dictadas desde el podio son brillantes, los resultados del conjunto alcanzan cotas de máxima belleza. * Verónica MAYNÉS armonia
de poderío vocal en Kling, que le obliga a unos frecuentes saltos de escala y la ascensión el do sostenido al final, prueba que supera con nota. Charles Owen al piano hace una lectura impecable. * Josep Maria PUIGJANER
varios en Cd Ferrero, José Canciones españolas de Sebastián Iradier B. Jaume, piano. Columna Música 1CM0349. 1 Cd. 2015.
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alioso registro dedicado a Sebastián Iradier, que incluye algunas de sus canciones más conocidas interpretadas por el tenor José Ferrero y el pianista Bartomeu
Jaume. Iradier fue uno de los grandes compositores españoles del XIX, que tuvo trato con músicos como Rossini o Bizet: conocido es que éste último se inspiró –por no decir plagió– en la pieza El arreglito, incluida en esta grabación, para escribir la famosa Habanera de Carmen, añadida a su ópera tras su poco exitoso estreno en París en 1875. Ferrero ejecuta una emotiva lectura de las canÓpera Actual
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ediciones ciones, aportando nervio y temperamento a unos pentagramas que piden compromiso emocional: hermosa es su lectura de La lágrima. Aun así, la tendencia al engolamiento resta naturalidad a algunas de sus intervenciones. El teclado de Jaume se adapta con flexibilidad a las diversas atmósferas representadas. El registro forma parte del proyecto Músicos sin Fronteras, que defiende los derechos humanos y los de la infancia, además de la paz mundial. * Verónica MAYNÉS
Teatro Real. 200 años de música Fragmentos de óperas de Verdi, Händel, Mozart, Bellini y otros. Con I. D’Arcangelo, M. Kozena, C. Deutekom, H. Prey, J. Sutherland, B. Sills, S. Verrett y otros. Diversas orquestas y directores. Deutsche Grammophon 0028948124282. 2 Cd. 2015. Universal.
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ara celebrar sus dos siglos de existencia, el Teatro Real programará óperas importantes del repertorio que, por circunstancias diversas, no han sido todavía representadas en el coliseo. Los festejos se acompañan de la publicación de este doble compacto, que reúne inolvidables momentos de algunas de estas óperas, incluyendo piezas de Händel, Mozart, Verdi, Bellini o Bizet, interpretados por cantantes de la talla de Hermann Prey, Joan Sutherland, Carlo Bergonzi, Kiri Te Kanawa o Luciano Pavarotti, entre otros. El registro es idóneo para quienes deseen iniciarse en el universo operístico sin sufrir indigestión: mejor empezar con una pequeña muestra de arias 80 Ópera Actual
asequibles que atreverse con proporciones sonoras monumentales de la talla de Der Ring des Nibelungen. * V. M.
Radio clásica 50 Aniversario Varios compositores e intérpretes. Warner Classics 2564677221. 5 Cd.
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adio Clásica celebra sus primeros 50 años con este álbum en el que se recogen más de 80 grabaciones, todas de un alto valor artístico, registradas entre 1990 y 2015. El contenido está distribuido en cinco cedés que siguen un orden cronológico por compositores y en los que se alternan fragmentos orquestales, música de cámara y ópera. Cada uno lleva un título de tres palabras que define las características de la música de la época. Es interesante el libreto que acompaña a los discos, muy bien documentado, que incluye un artículo sobre la historia de la Radio y contextualiza en cinco artículos bien documentados los títulos elegidos para cada Cd. El primero es Órdenes, Modos y Medidas, con música de compositores del siglo XII al XVII, la mayoría desconocidos; Pasiones, Luces y Sombras el segundo, con grabaciones del siglo XVII con alguna novedad; Razón, Forma y Equilibrio el tercero, dedicado a música de los siglos XVIII y XIX; Amor, Naturaleza y Muerte el cuarto, centrado en el siglo XIX, y Ruptura, Libertad y Amalgamas el quinto, dedicado al siglo XX. Los mayores atractivos de esta propuesta son la oportunidad de escuchar grandes interpretaciones de obras
conocidas en su mayoría y descubrir compositores y obras que son primicia. * J. M. P.
Viento de plata Obra para piano solo y piano y canto de Bal y Gay y García Ascot. E. Juárez, soprano. P. Ríos, piano. Columna Música 1CM0345. 1 Cd. 2015.
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olumna Música presenta este interesante registro, que incluye una selección de piezas para voz y piano de Jesús Bal y Gay y de su esposa Rosa García Ascot, además de la obra pianística completa de ésta última. Ocasión ideal para conocer de cerca a estas dos importantes figuras musicales de su época. Si el primero trabajó tanto en la investigación y en la crítica musical como en la composición, la segunda –que tuvo a Falla como maestro y mentor– poseía un talento extraordinario que le permitió estudiar con Enrique Granados, Joaquín Turina o Nadia Boulanger, entre otros. La soprano Eva Juárez afronta las piezas con entrega interpretativa, aunque a veces la tensión provoca desajustes en la afinación. La pianista Paula Ríos respira y matiza a la par, ofreciendo también una bonita lectura de las piezas para piano solo. * V. M.
libros Carlo Goldoni. Memorias Introducción, traducción y notas de B. Ortiz de Gondra. Asociación de Directores de Escena de España. 620 pág. Madrid, 1994.
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a Asociación de Directores de Escena de España recupera este libro edita-
do en 1994 en torno a la conmemoración –en ese momento– del bicentenario de la muerte de Carlo Goldoni. Dramaturgo y comediógrafo, personaje clave en el desarrollo del teatro veneciano e italiano del Settecento, padre del refinamiento de la commedia dell’arte y autor de más de 200 obras, Goldoni también escribió libretos para óperas de autores como Galuppi y varios de sus textos inspirarían a compositores posteriores, como Haydn (Il mondo della luna, Lo speziale) o Wolf-Ferrari (Le donne curiose, I quatro rusteghi, Gli amanti sposi, Il campiello). Estas profusas Memorias, escritas en su exilio francés –vivió y trabajó dos décadas en Versalles– y dedicadas al rey de Francia, muestran, con un estilo directo y con mucho de teatralización, las claves de una vida larga y fascinante a través, precisamente, de sus propias obras escénicas, que comenta y resume. Hasta incluye en el volumen algunos de sus diálogos con el fin de aclarar malos entendidos originados por según qué montaje. Su trabajo en Venecia y en las grandes ciudades italianas antes de su triunfo parisino aparece referido con detalle en un libro que se lee fácilmente y que se transforma en fundamental para acercarse a la figura de uno de los libretistas más importantes de la historia del teatro musical. * Pablo MELÉNDEZ-HADDAD
Goldoni: mundo y teatro Recopilación de ensayos de F. Fido, M. Baratto, D. Aron, G. Herry, L. Lunari, F. Doménech y J. A. Hormigón. Asociación de Directores de Escena de España. 494 pág. Madrid, 1993.
GÓMEZ, Maricarmen y CARRERO, Eduardo La Sibila, sonido, imagen, liturgia, escena Ed. Alpuerto. Madrid 2015. 305 págs.
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unque este libro fue editado en 1993, supone un documento importante en cuanto a estudio sobre la figura del dramaturgo italiano. El volumen incluye ensayos escritos por especialistas en la materia, amén del prefacio que Goldoni añadió a su primera colección de comedias en 1750. Especialmente fascinante es el capítulo dedicado al teatro y la sociedad en Goldoni, firmado por Franco Fido, en el que se trata sobre los cambios sociales que se vivieron en la Venecia del Settecento, y lo que supuso la importante aportación del literato. Curiosamente, no hay capítulo alguno dedicado a una circunstancia única acontecida en la Serenissima: en Venecia se construyó en 1637 el primer teatro operístico público –al que podía asistir quien pudiera pagar la entrada–, el teatro San Cassian’, y la ciudad llegó a tener 18 teatros que ofrecían simultáneamente óperas y commedia dell’arte. En ellos Goldoni –que tiene hoy su propio teatro– estrenó cientos de sus obras. Uno de los capítulos incluye fichas técnicas de todas sus creaciones, entre las que se encuentran también los libretos operísticos. Interesante y de fácil consulta. * Verónica MAYNÉS
l Canto de la Sibila es una tradición musical y escénica que se remonta al siglo X y cuya singular pervivencia en Mallorca le valió en 2010 su inclusión en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de Humanidad. Esta circunstancia ha puesto de actualidad esta ancestral práctica y ha propiciado la recuperación de tradiciones similares en otras poblaciones, especialmente del noreste de España. En este contexto, un equipo de investigadores integrado por tres musicólogos, tres filólogos, tres historiadores del arte y un liturgista han abordado de forma unitaria el estudio de la Sibila profetisa, personaje adoptado por el cristianismo para anunciar la llegada del Mesías. El resultado es un erudito volumen editado por el profesor de Historia del Arte Medieval Eduardo Carrero y la musicóloga Maricarmen Gómez Muntané que analiza la figura de la Sibila desde los ángulos musical, escénico, litúrgico y el arte, desde el origen de la tradición medieval hasta el significado actual de su interpretación, pasando por las formas de representación y escenificación, con las bullas que se organizaban, que el Concilio de Trento atajó al suprimir de la liturgia el sermón que incluía el Canto de la Sibilia, lo que provocó su desaparición progresiva en casi toda Europa. * Lourdes MORGADES
RENÉE FLEMING THE MERRY WIDOW Renée Fleming encabeza un elenco de estrellas con elegancia y glamour, que incluye a Kelli O’Hara y el veterano barítono Sir Thomas Allen. En este video podemos encontrar la opereta cómica La Viuda Alegre de Lehar en una suntuosa nueva producción del MET.
DVD y BLURAY
deccaclassics.com
universalmusic.es
calendario
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ste calendario incluye la información del mes en curso y se adelanta 15 días al mes siguiente. Los cambios de última hora son responsabilidad de cada teatro. Nota: V. C. = Versión de concierto
Barcelona
Teatro Arriaga www.teatroarriaga.com
Gran Teatre del Liceu www.liceubarcelona.cat
Otello 1, 4, 5, 7/II J. Cura / C. Tanner / M. Heller, E. Jaho / M. Katzarava, M. Vratogna / I. Inverardi, A. Dolgov, V. Esteve Madrid, R. Ialcic, O. Petrova. Dir.: P. Auguin. Dir. esc.: A. Kriegenburg. Otello (Rossini) 3, 6/II (V. C.) G. Kunde, J. Lezhneva, D. Korchak, Y. Shi, L. Vinyes-Curtis, M. Palazzi, J. Fadó, B. Egiarte. Dir.: C. Franklin. el ocaso de los dioses 28/II - 3, 7, 11, 14, 19/III L Ryan, S. Youn, H. P. König, O. Hillebrandt, I. Theorin, J. Wagner, M. Schuster, C. Faus, P. Vázquez, I. Gaudí, A. Alàs , M. Pinchuk. Dir.: J. Pons. Dir. esc.: R. Carsen.
zarzuela on air! Coro Rossini. A. Molina, actriz. C. Baños, piano. Dir.: I. Pérez.
CNDM
www.filarmonica.org
OCNE
Las Palmas de Gran Canaria Amigos Canarios de la Ópera www.operalaspalmas.org
andrea chénier 23, 25, 27/II J. De León, D. Dessì, S. Murzaev, M. Gómez Ruiz, B. Elvira, J. Tejera, R. D. Martín. Dir.: M. Ortega. Dir. esc.: A. Romero Mora. Festival Internacional de Música www.festivaldecanarias.com
juan diego flórez 3/II A. Avital, mandolina; K. Sidorova, acordeón; V. Scalera, piano. israel en egipto (Händel) 14/II Vespres d’Arnadí. Dir.: Josep Vila i Casañas. il re pastore (Mozart) 13/III (V. C.) R. Villazón, M. Janková, M. Erdmann, A. Brower, E. González Toro. Dir.: W. Christie.
Yael Raanan Vandor Peter Edelmann 9/II (Teatro Guiniguada, Gran Canaria) J. Robaina, piano.
conservatoriliceu.es
Bilbao
ocne.mcu.es
Agnieszka Grzywacz Adriana Mayer Francisco Santiago 1/III (Auditorio Nacional)
Málaga
www.abao.org
la sonnambula 1/II A. Siragusa, J. Pratt, M. Palazzi, E. Sancho Pereg, I. Mentxaka, J. M. Díaz, A. Núñez. Dir.: J. M. Pérez Sierra. Dir.: P. L. Pizzi. manon lescaut 20, 23, 26, 29/II A. Arteta, G. Kunde, M. Lanza, M. Nogales, S. Palatchi, M. De Diego, E. Ituarte, G. Etxabe. Dir.: P. Halffter. Dir. esc.: S. Medcalf.
Sabadell Amics de l’Òpera de Sabadell
Teatro Real www.teatro-real.com
la prohibición de amar (Wagner) 19, 22, 25, 27, 28/II 1, 3, 4, 5/III C. Maltman / J. Rutherford, A. Staples / P. Lodahl, B. Richter, D. Alegret, D. Jerusalem, M. Uhl / S. Gornik, M. Miró, A. Jerkunica / M. Winkler, I. Galán, M. Hinojosa, F. Vas. Dir.: I. Bolton. Dir. esc.: K. Holten.
17, 19, 21/II (Teatre La Faràndula); 23/II (Teatre Fortuny, Reus); 26/II (Teatre-Auditori, Sant Cugat); 28/II (Teatre Municipal, Girona); 2/III (Teatre Kursaal, Manresa); 4/III (Teatre Auditori, Granollers); 6/III (Teatre L’Atlàntida, Vic) E. Ferrer, M. Ortega, T. Marsol. Dir.: D. Gil de Tejada. Dir. esc.: C. Ortiz.
Teatro Cervantes www.teatrocervantes.com
Opus Lírica
tannhäuser 27, 28/II (V. sinfónico-coral) Dir.: P. Halffter.
www.opus-lirica.com
Oviedo Ópera de Oviedo www.operaoviedo.com
la bohème
Madrid
www.aaos.info
otello
San Sebastián
2, 4, 5, 6/II (Teatro Campoamor) G. Berrugi / F. Corujo, M. Esteve, M. Sola, E. Grimaldi / V. Navarro, D. Salerno / C. Daza, C. Romeu / L. Bonilla. Dir.: M. Conti. Dir. esc.: E. Sagi. Primavera Barroca www.oviedo.es
FORMA ANTIQVA 3/III (Auditorio Príncipe Felipe) M. E. Boix, C. Mena. Dir.: A. Zapico.
Palma de Mallorca
Teatro de La Zarzuela ABAO-OLBE
82 Ópera Actual
FORMA ANTIQVA 2/III (Auditorio Nacional) M. E. Boix, C. Mena. Dir.: A. Zapico.
10/II
www.palaumusica.cat
il barbiere di siviglia 20, 26/II (V. C.) C. Daza, B. Egiarte, C. García, J. Garcia, A. Fajardo, N. Tupin, X. Casademont. Dir. y piano: J. Buforn.
don carlo 27/II - 1, 3/III E. Aladrén, S. Orfila, N. F. Herrera, F. Crespo, D. Del Castillo, M. Rey-Joly, R. Amoretti. Dir.: M. Coves. Dir. esc.: A. Boadella.
la pasión según san mateo (Bach) 13/III M. Padmore, S. Loges, H. Morrison. Dir.: J. E. Gardiner.
www.cndm.mcu.es
Palau de la Música
Conservatori del Liceu
www.teatroscanal.com
23/II
Sociedad Filármonica OLGA PERETYATKO G. Zappa, piano.
Teatros del Canal
teatrodelazarzuela.mcu.es
Teatre Principal
juan josé 5, 7, 9, 11, 13, 17, 19/II C. Solís, V. Goikoetxea, M. Martín, A. Gandía, À. Òdena, R. Amoretti, F. De Michelis. Dir.: M. Á. Gómez Martínez. Dir. esc.: J. C. Plaza. Marcus Schäfer Christian Elsner Michael Volle Franz-Josef Selig 22/II G. Huber, piano.
www.teatreprincipal.com
cavalleria rusticana / PAGLIACCI 7, 10, 12, 14/II A. Roy, M. L. Corbacho, A. Mastromarino, L. Vila; A. Roy, A. Mastromarino, M. Planas. Dir.: F. López. Dir. esc.: A. Tomasello.
la traviata
19, 21/II (Auditorio Kursaal) A. Garmendia, M. Mezzaro, P. Gavanelli, A. Zubillaga, I. Peral, H. Muñoz, I. Yeregui, R. Ramada, J. Fadrique. Dir.: A. Albertín. Dir. esc.: V. Moñux.
Santa Cruz de Tenerife Ópera de Tenerife www.operadetenerife.com
werther 12, 16, 19/III (Auditorio de Tenerife Adán Martín) C. Albelo, A. Dennefeld, P. García Ruiz, M. Illic. Dir.: E. Pidò. Dir. esc.: G. Guerra.
Sevilla Teatro de La Maestranza www.teatrodelamaestranza.es
il barbiere di siviglia 8, 10, 12, 14, 16/II M. Angelini, E. Madore, R. Girolami, D. Ulyanov. Dir.: G. Finzi. Dir. esc.: J. L. Castro.
Valencia Palau de les Arts www.lesarts.com
Pamplona Fundación Baluarte www.baluarte.com
Aida 25, 28/II - 2, 5, 9/III O. Dyka / A. L. García, R. Dávila, M. Prudenskaya, G. Viviani, R. Zanellato. Dir.: R. Tebar. Dir. esc.: D. McVicar.
Valladolid Teatro Calderón www.tcalderon.com
otello 3, 5, 7/II F. Armiliato, I. Rey, J. J. Rodríguez, A. González del Cerro, P. García López, M. Pintó. Dir.: S. Alapont. Dir. esc.: P. Azorín.
Zamora Festival Internacional de Música Pórtico de Zamora www.porticozamora.es
forma antiqva M. E. Boix, C. Mena. Dir.: A. Zapico.
4/III
INTERNACIONAL
Berlín Staatsoper www.staatsoper-berlin.de
mord an mozart (pastiche) 2, 4, 7, 13/II S. Rügamer, R. Trekel, A. Winkler, V. Butt, A. Heger. Dir.: M. Renne. Dir. esc.: E. Stöppler. the turn of the screw 3, 6, 10, 17, 20/II M. Bengtsson, T. Lichtenecker, S. Grané, A. Murray, R. Croft, A. Samuil. Dir.: C. Moulds. Dir. esc.: C. Moulds. LE VIN HERBÉ (Martin) 5, 11, 15, 19/II N. Yeghiyan, A. Prohaska, A. Queiroz, V. Räisänen, K. Kammerloher, S. Atanasov. Dir.: F. Layer. Dir. esc.: K. Mitchell. dido & Aeneas 25, 27/II A. Ugolin, R. Willcox, D. York, C. Ricci, F. Mantegna, S. Lipp, M. Bennett. Dir.: C. Moulds. Dir. esc.: S. Waltz. la flauta mágica 10, 12/III P. Sonn, A. Prohaska, G. Orendt, R. Trekel, N. Yeghiyan, E. Rombo, J. Martiník. Dir.: S. Soltesz. Dir. esc.: A. Everding. Deutsche Oper www.deutscheoperberlin.de
salome 3, 6/II B. Ulrich, J.-M. Charbonnet, C. Naglestad, M. Volle, T. Blondelle, A. Schlicht. Dir.: A. Altinoglu. Dir. esc.: C. Guth. il barbiere di siviglia 5, 13/II M. Newlin, N. Bouley, J. Kurucová, D. Luciano, T. Kehrer, T. Lehman, S. Park. Dir.: M. Gnann. Dir. esc.: K. Thalbach. peter grimes 7, 11, 18/II C. Ventris, M. Kaune, M. Brück, A. Schlicht, N. Haslett, A. Hutton, T. Blondelle. Dir.: D. Runnicles. Dir. esc.: D. Alden.
la flauta mágica 12/II A. Jerkunica, M. Newlin, D. Welton, H. Sabirova, E. Tsallagova, E. Kajtazi. Dir.: D. Runnicles. Dir. esc.: G. Krämer. lohengrin 14/II A. Pesendorfer, M. Weinius, R. WillisSorensen, T. J. Mayer, A. Smirnova. Dir.: D. Runnicles. Dir. esc.: K. Holten. el caso makropoulos 19, 25, 28/II E. Herlitzius, L. Elgr, S. Carico, P. Kaufmann, J. Kurucová, D. Welton. Dir.: D. Runnicles. Dir. esc.: D. Hermann. la traviata 21, 27/II I. Lungu, L. Caimi, M. Brück, S. Lauricella, R. J. Loeb, A. Glaser, D. Welton, S. Carico. Dir.: D. Cohen. Dir. esc.: G. Friedrich. rienzi 26/II - 5, 11/III T. Kerl, M. Welschenbach, T. Kehrer, D. Sindram, D.-H. Lee, N. Bouley. Dir.: E. Rogister. Dir. esc.: P. Stölzl. i capuleti e i montecchi 29/II - 3/III (V. C.) J. DiDonato, V. Gimadieva, C. Albelo, M. Mimica, A. Botnarciuc. Dir.: P. Arrivabeni.
Bruselas La Monnaie www.lamonnaie.be
l’opera seria (Gassmann) 9, 11, 12, 14, 16, 17/II M. Fink, P. Spagnoli, T. Walker, M. Zeffiri, A. Penda, R. Johannsen, S. Im, N. Borchev. Dir.: R. Jacobs. Dir. esc.: P. Kinmonth. adriana lecouvreur 17, 21/II (V. C.) L. Haroutounian, A. Carè, D. Barcellona, C. Cigni, R. Giménez, R. Frontali. Dir.: E. Pidò. Dir. esc.: M. Faggiani.
Estrasburgo Opéra National du Rhin www.operanationaldurhin.eu
el caso makropoulos 7, 9, 13, 16, 18/II Á. Blancas Gulín, R. Very, E. MartínezCastignani, G. De Mey, S. Marilley. Dir.: M. Letonja. Dir. esc.: R. Carsen.
Florencia Maggio Musicale Fiorentino www.operadifirenze.it
el amor brujo / goyescas 2, 7/II M. Toledo; G. Piunti, A. Gorrotxategi, C. San Martín, A. M. Chiuri, P. Antognetti. Dir.: G. García Calvo. Dir. esc.: A. De Rosa.
la voix humaine / suor angelica 5/II A. Massis; A. Nizza, A. M. Chiuri, V. Tornatore, S. Beltrami, P. Cigna, C. Marchi, R. Tomasoni, M. Calcaterra. Dir.: X. Zhong. Dir. esc.: A. De Rosa. los pescadores de perlas 24, 25, 26, 27, 28/II E. Mei / E. Sadovnikova, F. Demuro / J. León, L. Grassi / S. Antonucci, N. Testé. Dir.: R. McAdams. Dir. esc.: F. Sparvoli.
Londres
Los Ángeles Los Angeles Opera www.laopera.org
la flauta mágica 13, 20, 24, 28/II - 2, 6/III B. Bliss, M. Solberg, J. Michie, S. Y. Park / C. Poulitsi, W. Schwinghammer, B. Ryan, S. Tappan. Dir.: J. Conlon. Dir. esc.: S. Andrade y B. Kosky.
Mascate Royal Opera House
Royal Opera House
www.rohmuscat.org.om
www.roh.org.uk
l’elisir d’amore 17, 19, 20/II F. Demuro / L. Cortellazzi, R. Ignacio / I. Dubrovskaya, R. De Candia / M. Rosiello, B. De Simone / F. P. Vultaggio. Dir.: F. Carminati. Dir. esc.: B. Morassi.
l’etoile 1, 3, 6, 15, 18, 20, 24/II C. Mortagne, S. Bailey, F. Piolino, A. Lefèvre, K. Lindsey, H. Guilmette, J. Boulianne, S. Sakker, S. Dale Johnson. Dir.: M. Elder. Dir. esc.: M. Clément. tosca 2, 5/II A. Echalaz, N. Mavlyanov, R. Frontali, Y. Yurchuk, H. Francis, D. Maxwell. Dir.: P. W. Griffiths. Dir. esc.: J. Kent. la traviata 4, 6/II 1, 4, 7, 9, 12/III V. Gimadieva / M. Agresta, S. Pirgu / R. Villazón / H.-Y. Chung, L. Salsi / Q. Kelsey, A. Hill / S. Castle. Dir.: Y. Abel / R. Hetherington. Dir. esc.: R. Eyre. il tabarro / suor angelica / gianni schicchi 25, 29/II 3, 5, 8/III L. Gallo, M. Serafin, C. Tanner, C. Bosi; E. Jaho, A. Larsson, I. Mishura, E. Zilio; L. Gallo, S. Hurrell, P. Fanale, E. Zilio. Dir.: N. Luisotti. Dir. esc.: R. Jones. English National Opera www.eno.org
the mikado 3, 6/II R. Suart, A. Gregory, M. Bevan, G. Danby, Y. Howard, R. Lloyd. Dir.: F. Macleod. Dir. esc.: J. Miller. la flauta mágica 5, 11, 13, 16, 19, 25, 26/II 3, 5, 9, 14, 16, 19/III A. Clayton, L. Crowe, P. Coleman-Wright, J. Creswell, A. Braid, D. Jeffrey. Dir.: M. Wigglesworth. Dir. esc.: S. McBurney. norma 17, 20, 24, 27/II - 2, 7, 11/III M. Owens, J. Holloway, P. Auty, J. Creswell, V. Reid, A. Dwyer. Dir.: S. Lord. Dir. esc.: C. Alden. akhnaten (Glass) 4, 8, 10, 12, 15, 17, 18/III A. Roth Costanzo, R. Bottone, E. Carrington, J. Cleverton, C. Bayley, C. Judson. Dir.: K. Kamensek. Dir. esc.: P. McDermott.
Milán Teatro alla Scala www.teatroallascala.org
il trionfo del tempo e del disinganno 3, 5, 7, 10, 12, 13/II L. Cirillo, M. Janková, S. Mingardo, L. Cortellazzi. Dir.: D. Fasolis. Dir. esc.: J. Flimm. rigoletto 6/II V. Grigòlo, L. Nucci, N. Sierra, A. Stroppa, C. Colombara, C. Isotton, G. Furlanetto. Dir.: N. Luisotti. Dir. esc.: G. Deflo. i due foscari 25/II 1, 4, 9, 12, 15, 18, 22, 25/III P. Domingo / L. Salsi, F. Meli, A. Pirozzi, A. Concetti, E. Milletti, C. Isotton. Dir.: M. Mariotti. Dir. esc.: A. Hermanis.
Múnich Bayerische Staatsoper www.staatsoper.de
dialogues des carmélites 1/II L. Naouri, C. Karg, S. De Barbeyrac, S. Brunet, A. Schwanewilms, S. Resmark. Dir.: B. De Billy. Dir. esc.: D. Tcherniakov. south pole (Srnka) 3, 6, 9, 11/II R. Villazón, T. Erraught, D. Power, K. Conners, M. Grills, T. Hampson. Dir.: K. Petrenko. Dir. esc.: H. Neuenfels. fidelio 7, 10, 14, 16, 20/II T. Nazmi, T. Konieczny, P. Seiffert, A. Kampe, F.-J. Selig, H.-E. Müller. Dir.: Z. Mehta. Dir. esc.: C. Bieito. norma 27/II - 1, 4/III A. Antonenko, D. Power, G. Juric, C. Giannattasio, A. Brower, G. Schultz. Dir.: P. Carignani. Dir. esc.: J. Rose. Ópera Actual
83
calendario el holandés errante 5, 8, 11/III P. Rose, C. Naglestad, K. F. Vogt, J. Myllys, H. Grötzinger, M. Volle. Dir.: A. Fisch. Dir. esc.: P. Konwitschny. un ballo in maschera 6, 9, 19, 23, 28/III P. Beczala, G. Petean, A. Harteros, O. Von der Damerau, S. Fomina, A. Sivko. Dir.: Z. Mehta. Dir. esc.: J. Erath. il trovatore 10, 13, 17/III I. Golovatenko, J. Di Giacomo, N. Krasteva, Y. Lee, G. Juric, A. Rajah, D. Power. Dir.: A. Allemandi. Dir. esc.: O. Py.
Nueva York Metropolitan Opera www.metopera.org
maria stuarda 1, 5, 8, 11, 16, 20/II E. Van den Heever, S. Radvanovsky, C. Albelo, P. Carfizzi / D. Pershall, K. Youn. Dir.: R. Frizza. Dir. esc.: D. McVicar. cavalleria rusticana / pagliacci 2, 6, 10, 13, 17, 20, 23, 26/II V. Urmana / L. Monastyrska, Y. Lee / R. Tamura, A. Maestri, B. Frittoli, R. Alagna, G. Gagnidze, A. Lavrov / R. Pogossov. Dir.: F. Luisi. Dir. esc.: D. McVicar. il trovatore 3, 6, 9, 13/II A. Meade, D. Zajick, M. Giordani, J. J. Rodríguez, K. Youn. Dir.: M. Armiliato. Dir. esc.: D. McVicar. los pescadores de perlas 4/II A. Woodbury, M. Polenzani, M. Kwiecien, N. Testé. Dir.: A. Walker. Dir. esc.: P. Woolcock. manon lescaut 12, 15, 18, 24, 27/II - 1, 5, 8, 11/III K. Opolais, J. Kaufmann, M. Cavalletti, B. Sherratt. Dir.: F. Luisi. Dir. esc.: R. Eyre. madama butterfly 19, 22, 27/II - 2, 5/III H.-K. Hong, M. Zifchak, R. De Biasio / G. H. Jones, A. Rucinski. Dir.: K. M. Chichon. Dir. esc.: A. Minghella. le nozze di figaro 25, 29/II 3, 7, 12, 16, 19, 22, 26/III R. Willis-Sorensen / A. Majeski, A. Hartig, I. Leonard, L. Pisaroni, M. Petrenko. Dir.: F. Luisi. Dir. esc.: R. Eyre. don pasquale 4, 9, 12, 15/III E. Buratto, J. Camarena, L. Molnár, A. Maestri. Dir.: M. Benini. Dir. esc.: O. Schenk. 84 Ópera Actual
París
Trieste Opéra National de Paris
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werther 1, 4/II P. Beczala, S. Degout, P. Gay, R. Briand, L. Lhote, E. Garanca, E. Tsallagova. Dir.: M. Plasson. Dir. esc.: B. Jacquot. il barbiere di siviglia 2, 5, 9, 12, 16, 21, 25, 28/II 2, 4/III L. Brownlee, N. Alaimo, P. Yende, A.Arduini, I. Abdrazakov, P. Di Bianco. Dir.: G. Sagripanti. Dir. esc.: D. Michieletto. capriccio 3, 6, 10, 14/II E. Magee, W. Koch, B. Bernheim, L. Vasar, L. Woldt, D. Sindram, C. Skerath. Dir.: I. Metzmacher. Dir. esc.: R. Carsen. il trovatore 3, 8, 11, 15, 20, 24, 27, 29/II - 3, 6, 10, 15/III L. Tézier / V. Bilyy, A. Netrebko / H. He, E. Semenchuk / L. D’Intino, M. Álvarez / Y. Eyvazov, R. Tagliavini / L. Li. Dir.: D. Callegari. Dir. esc.: A. Ollé. los maestros cantores 1, 5, 9, 13, 21, 25, 28/III G. Finley, G. Groissböck, D. Kerschbaum, R. Lukas, B. Skovhus, M. Kraus. Dir.: P. Jordan. Dir. esc.: S. Herheim. iolanta 7, 9, 11, 14, 17, 19, 21, 23, 25, 26, 28, 30/III - 1/IV A. Tsymbalyuk, S. Yoncheva, A. Rutkowski, A. Zhilikhovsky, V. Priante, R. Shulakov. Dir.: A. Altinoglu / M. Stieghorst. Dir. esc.: D. Tcherniakov.
norma 2, 4, 6/II S. Escobar / R. Pelizzari, M. Rebeka / S. Hernández, A. Goryachova / N. Palacios. Dir.: F. M. Carminati. Dir. esc.: F. Tiezzi. luisa miller 4, 5, 6, 8, 10, 12/III A. Comelli / M. Ryssov, G. Porta / M. Chotabayev, O. Petrova / N. Dann, I.-S. Sim, S. Hernández / S. Kybalova. Dir.: M. Michailidis. Dir. esc.: D. Krief.
Pequín NCPA www.chncpa.org/ens
Visitors on the Snow Mountain (Lei Lei) 18, 19, 20, 21/II Dir.: L. Jia. Dir. esc.: C. Xinyi.
Roma
Turín Teatro Regio www.teatroregio.torino.it
tosca
9, 10, 11, 12, 14, 16, 17, 18, 20, 21/II M. J. Siri / E. Rossi, R. Aronica / M. Spadaccini, C. Álvarez / C. Sgura. Dir.: R. Palumbo. Dir. esc.: D. Abbado.
Venecia Teatro La Fenice www.teatrolafenice.it
stiffelio 3/II S. Secco, J. Di Giacomo, D. Platanias, F. Marsiglia, S. Lim, C. Olivieri. Dir.: D. Rustioni. Dir. esc.: J. Weigand. agenzia matrimoniale (Hazon) / il segreto di susanna (Wolf-Ferrari) 2, 4/II (T. Malibran) L. Naccari, G. Rossi, A. Gabba, E. Martorana; A. Vendittelli, B. De Simone, D. Tonucci. Dir.: E: Calesso. Dir. esc.: B. Morassi. la traviata 5, 6, 7, 9, 10, 11/II F. Dotto / I. Dubrovskaya, M. Lippi / F. Paesano, E. Fabbian / M. Rosiello, E. Martorana, S. Vianello, I. Zennaro. Dir.: D. Rustioni / M. Paladin. Dir. esc.: R: Carsen.
Viena Teatro dell’Opera www.operaroma.it
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la cenerentola 12, 19/II G. Misseri, F. Fontana, A. Corbelli, D. Mizzi, A. Vestri, S. Malfi, M. Mimica. Dir.: A. Pérez. Dir. esc.: E. Dante. il barbiere di siviglia 11, 13, 14, 16, 17, 18, 20, 21/II C. Amarù / T. Iervolino, E. Rocha / M. Sungu, F. Sempey / J. Kim, I. D’Arcangelo / M. Korobeinikov. Dir.: D. Renzetti. Dir. esc.: D. Livermore.
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arabella 1/II W. Bankl, A. Harteros, I. Tonca, T. Konieczny, M. Schade, C. Wilson, N. Ernst, M. Walser. Dir.: C. Meister. Dir. esc.: S.-E. Bechtolf. tosca 7, 10/II A. Gheorghiu, J. De León, E. Nikitin, C. Unterreiner, P. Rumetz, W. I. Derntl. Dir.: P. Lange. Dir. esc.: M. Wallmann.
rusalka 9, 13, 18, 21/II K. F. Vogt, E. Zhidkova, J. Park, K. Stoyanova, M. Bohinec, G. Bermúdez. Dir.: T. Netopil. Dir. esc.: S.-E. Bechtolf. così fan tutte 12, 17, 20, 24/II C. Wenborne, M. Gritskova, M. Eiche, B. Bruns, E. Maximova, W. Bankl. Dir.: T. Netopil. Dir. esc.: R. De Simone. manon 14, 19, 22, 25, 28/II D. Damrau, R. Vargas, D. P. Dumitrescu, B. Daniel, T. Ebenstein, M. Dogotari. Dir.: F. Chaslin. Dir. esc.: A. Serban. roméo et juliette 23, 26/II - 1/III M. Rebeka, J. D. Flórez, G. Bermúdez, A. Moisiuc, M. Plummer, C. Osuna. Dir.: M. Armiliato. Dir. esc.: J. Flimm. il barbiere di siviglia 29/II - 3/III P. Kolgatin, A. Sramek, E. Maximova, M. Caria, S. Coliban, I. Onishchenko. Dir.: M. Armiliato. Dir. esc.: G. Rennert. ariadne auf naxos 4, 7, 12, 15/III P. Matic, J. Schmeckenbecher, S. Koch, G. A. Siegel, D. Fally, K. Stoyanova. Dir.: C. Meister. Dir. esc.: S.-E. Bechtolf. tri sestri (Eötvös) 6, 10, 13, 16, 18/III A. Garifullina, M. Gritskova, I. Khayrullova, E. Jurenas, B. Daniel, C. Unterreiner. Dir.: P. Eötvös. Dir. esc.: J. Stockhammer. aida 8, 11, 14, 17/III E. Gubanova, L. Monastyrska, F. Sartori, S. Piazzola. Dir.: S. Young. Dir. esc.: N. Joel.
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1. El primer Edgardo de Lucia Plácido Domingo lo cantó en Fort Worth (Texas) en 1962. ¿Quién era la soprano? 2. Hace 50 años debutó en el Liceu con tres óperas mexicanas en un acto. ¿Quién dirigía la orquesta? 2ª, 08010 Barcelona, o mediante un e-mail dirigido a redaccion@operaactual.com. Entre los acertantes se sortearán tres ejemplares de estos Cd. Los ganadores serán contactados por la revista y sus nombres se publicarán en ÓPE RA ACTUAL 189, a editarse en el mes de marzo.
3. Su debut en el Teatro de La Zarzuela fue en 1970 con La Gioconda. ¿Quién cantaba el papel de Alvise? 4. En el mismo teatro marileño estrenó una ópera de Federico Moreno Torroba. ¿Su título?
Resultados del concurso 187
La fanciulla del West Las respuestas correctas del Concurso 187, convocado el pasado mes de enero, son: 1. The Cleveland Orchestra 2. La chica del dorado Oeste, de David Belasco 3. Doria Manfredi 4. La Polca
Los ganadores son: Enrique BERT, Vitoria Vicente GARCÍA, Madrid Enric MARFÀ, Barcelona ¡Felicidades!
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