Especial temporada operística española 2017 18

p r e s e n ta c i ó n

Palau de les Arts

ÓPERA XXI: ante una audiencia cada vez más exigente e informada

Edita: ÓPERA ACTUAL, S. L. C/Loreto 13-15, Esc. B. entlo 1ª, 08029 - Barcelona Tel.: (+ 34) 93 319 13 00 www.operaactual.com.

DIRECTOR Fernando SANS RIVIÈRE director@operaactual.com JEFE DE REDACCIÓN Pablo MELÉNDEZ-HADDAD pmelendez@operaactual.com REDACCIÓN Sergio SÁNCHEZ redaccion@operaactual.com COLABORACIONES ESPECIALES Francisco POTENCIANO, Director económico administrativo del Palau de les Arts de Valencia y Presidente de Ópera XXI Birgitta SVENDÉN, directora artística de la Ópera Real de Estocolmo y presidenta de Opera Europa; Andrés RODRÍGUEZ, primer vicepresidente de Ópera Latinoamérica DISEÑO Fernando SANS RIVIÈRE, Pablo MELÉNDEZ-HADDAD ADMINISTRADORA Y DIRECTORA DE PUBLICIDAD María José IBARS publicidad@operaactual.com PUBLICIDAD Y PROMOCIÓN INTERNACIONAL Óscar MARTOS martosopera@yahoo.es

U

n año más llega el momento de hacer balance del anterior año operístico y, a la vez, alzar la vista hacia el horizonte del nuevo curso que viene desgranándose desde primeros de septiembre.

Innumerables recuerdos sonoros provenientes de toda nuestra geografía se unieron en el acorde final de la temporada: una consonancia rica en matices y armonías, síntoma de la pujanza de nuestras programaciones y del creciente interés de nuestros públicos. Ópera es arte, pero también retorno cultural y desarrollo social. Desde Ópera XXI, la Asociación de Teatros, Festivales y Temporadas Estables de Ópera en España, somos conscientes de la responsabilidad que conlleva nuestra unión. Nuestro acorde, compuesto de las veinticuatro voces de nuestros asociados, aúna diferentes intereses y preocupaciones pero se orienta hacia un único objetivo: el de establecer puentes y aprovechar sinergias que, en último término, convergerán en el éxito común de nuestros escenarios repartidos por toda la geografía nacional.

En este sentido, nos hallamos ante el reto de la recuperación de los Premios Líricos Nacionales en el seno de nuestra Asociación. Todo un desafío que requiere de todos nosotros una visión de futuro que sitúe a España en primera línea del panorama operístico inernacional. Ópera XXI asume el compromiso que conlleva nuestra capacidad legal para establecer, conceder y entregar estos Premios anualmente y emprende una nueva línea de trabajo con el horizonte de recuperar un certamen sostenible y autofinanciable en 2019.

En el seno de nuestra Asociación también asumiremos nuevas acciones en beneficio de todos los miembros, entre los que descacan las próximas jornadas de formación o el proyecto de creación de un archivo musical cooperativo. Tampoco olvidamos nuestro compromiso con la educación, con propuestas que denotan un común esfuerzo en la formación y atracción de nuevos públicos.

Dejamos atrás un intenso curso y comenzamos una nueva temporada musical, si cabe, aún más atractiva. No podría ser de otro modo en la celebración del aniversario de Monteverdi, padre de nuestro arte.

Nos hallamos, como podrán comprobar en este suplemento especial y en nuestra web –operaxxxi.com–, ante una interesante apuesta operística que aspira a satisfacer a una audiencia cada vez más exigente e informada. Lanzamos una propuesta común en la que los grandes títulos y las voces más admiradas compartirán escenario y aplausos con jóvenes artistas y nuevas creaciones.

Estamos seguros de que será un gran éxito.

DISTRIBUCIÓN Y SUSCRIPCIONES ÓPERA ACTUAL suscripciones@operaactual.com Quioscos y librerías: SGEL, (+34) 91 657 69 00.

Tiendas e internacional: (+34) 93 319 13 00 FOTOMECÁNICA E IMPRESIÓN PC/Comgrafic DEPÓSITO LEGAL 36.373-91 ISSN 1133-4134 Esta revista recibió una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

Francisco Potenciano Director económico administrativo del Palau de les Arts de Valencia Presidente de Ópera XXI

Ópera Actual 3

ÓPERA ACTUAL

ESPECIAL TEMPORADA OPERÍSTICA 2017-18

La nueva temporada lírica de los programadores españoles

30

22 Ópera de cine

Cincinnati Opera / Philip GROSHONG

28 G. T. Liceu

Opéra de Lausanne

El baile de máscaras de Un ballo in maschera con el que comenzó el curso en A Coruña

14

Fellow Travelers en la Ópera de Cincinatti

Los estrenos operísticos

20 Pa l a

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Ópera L Es

Sony Classical

La Ópera de Lausanne ante el nuevo curso a ti n

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3

6

8

Francisco Potenciano

Birgitta Svendén

Andrés Rodríguez

Ópera XXI

Opera Europa

Jonas Kaufmann

OLA

Los tenores de la temporada

La temporada de los programadores españoles 30 32 34 36 37 38 40 42 44

A Coruña Temporada lírica Barcelona Gran Teatre del Liceu Bilbao ABAO-OLBE Bilbao Teatro Arriaga Jerez Teatro Villamarta Las Palmas Amigos Canarios de la Ópera Madrid Teatro Real Madrid Teatro de La Zarzuela Málaga Teatro Cervantes

58 Calendario La temporada operística española 4 Ópera Actual

46 48 49 50 51 52 53 54 56

14

Oviedo Ópera de Oviedo Palma Teatre Principal Pamplona Fundación Baluarte Pamplona Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera Pamplona Ópera de Cámara de Navarra Peralada Festival Castell de Peralada Sabadell Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell Sevilla Teatro de La Maestranza Valencia Palau de les Arts Reina Sofía

70 Radiografía La temporada operística internacional

M

ÓPERA E U R O PA e siento muy honrada al haber sido elegida como la nueva presidenta de Opera Europa y el momento no podía ser más apasionante para el ejercicio de este cargo. El desarrollo de las artes está moviéndose hacia una nueva fase gracias a las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías. Nuestros teatros de ópera ahora pueden estar presentes ante todas aquellas personas interesadas en el arte y además pueden ser visitados con independencia del lugar en que se viva.

Opera Europa está ya preparada

la Komische Oper de Berlín el 15 de octubre.

Nos es grato anunciar también el World Opera Forum que albergará el Teatro Real de Madrid en mayo de 2018, en colaboración con Opera America y Opera Latinoamerica (OLA), y que acogerá a artistas, gestores operísticos y profesionales del mundo entero para tratar temas que afectan a la ópera en el corazón de la sociedad actual.

El papel de Opera Europa ha ido incrementándose con los años y actualmente poseemos una red de más de 175 compañías en 42 países. En una época en la que el campo político puede parecer inseguro creo que es importante mostrar la relevancia del arte y como éste puede contribuir al desarrollo de nuestra sociedad.

Desde Opera Europa:

C

En la era digital

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Ópera Real de Estocolmo / Alexander Kenney

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para dar un nuevo paso en su plataforma digital, a partir de ahora denominada Opera Vision. Con el apoyo de Creative Europa hemos podido acreditar la importancia de nuestro trabajo y demostrar que la creatividad para expandir el programa de la plataforma es relevante. Cada teatro tiene mucho que mostrar además de las representaciones que en él tengan lugar, y tiene a su alcance una plataforma para dirigirse a los jóvenes, lo que posee una gran importancia para el futuro.

La primera representación en la nueva plataforma será la exquisita obra de Debussy Pelléas et Mélisande desde 8 Ópera Actual

En Opera Europa compartimos experiencias y facilitamos al público la posibilidad de acceder a un amplio espectro del enorme patrimonio lírico que se ha ido acumulando en cuatro siglos y, lo que es más importante, mostrar la relevancia del arte de la ópera.

Estoy muy contenta al representar a Opera Europa y de poder al mismo tiempo incrementar el conocimiento de los teatros de ópera escandinavos, geográficamente un tanto alejados del resto de Europa. * Birgitta Svendén, directora general y artística de la Ópera Real de Estocolmo y presidenta de Ópera Europa

“Opera Europa está preparada para dar un nuevo paso en su plataforma digital, a partir de ahora denominada Opera Vision” www www.opera-europa.org

2017/18 ÓPERA VERSIÓN CONCIERTO

DANZA

IL VIAGGIO A REIMS

L’INCORONAZIONE

ROMEO Y JULIETA LE BALLET DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE 3, 4, 5, 6 y 7 de noviembre 2017

Septiembre 2017 13, 14, 15, 17, 18, 19 y 20

Diciembre 2017 1 y 3

ÓPERA

GIOACHINO ROSSINI

UN BALLO IN MASCHERA GIUSEPPE VERDI

Octubre 2017 7, 8, 10, 11, 15, 16, 18, 20, 21, 23, 24, 26, 28 y 29

TRISTAN UND ISOLDE RICHARD WAGNER

Noviembre 2017 28 Diciembre 2017 2, 4, 7, 10, 12 y 15

L'ELISIR D'AMORE GAETANO DONIZETTI

Enero 2018 7, 9, 12, 14 , 16, 18, 22, 24, 26 y 28

ROMÉO ET JULIETTE CHARLES GOUNOD

Febrero 2018 14, 17, 19, 22, 24 y 27 Marzo 2018 2 y 4

ANDREA CHÉNIER UMBERTO GIORDANO

Marzo 2018 9, 10, 12, 13, 15, 17, 18, 19, 21, 22, 24, 25, 27 y 28

DEMON

DI POPPEA CLAUDIO MONTEVERDI

ANNA KARENINA EIFMAN BALLET ST. PETERSBURG 20, 21, 22 y 23 de diciembre 2017

POLIUTO GAETANO DONIZETTI

IT DANSA 17 de febrero 2018

ARIODANTE GEORG FRIEDRICH HÄNDEL

CONCIERTOS Y RECITALES

Enero 2018 10 y 13

Marzo 2018 14

ATTILA GIUSEPPE VERDI Abril 2018 6 y 8

LE SONGE LES BALLETS DE MONTE-CARLO 16, 17, 18 y 19 de mayo 2018

MAGDALENA KOŽENÁ AMOR: ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO 14 de octubre 2017 JORDI SAVALL «ENSALADAS» 27 de octubre 2017 JOHANNES BRAHMS UN RÉQUIEM ALEMÁN 10 de noviembre 2017 JOSEP BROS 25 AÑOS 26 de noviembre 2017 ALBERT GUINOVART CUENTO DE NAVIDAD 30 de diciembre 2017 CONCURSO TENOR VIÑAS 19 y 21 de enero 2018 RICHARD STRAUSS MUERTE Y TRANSFIGURACIÓN CUATRO ÚLTIMOS LIEDER 28 de abril 2018 PLÁCIDO DOMINGO ZARZUELA! 20 de mayo 2018 J. BRAHMS / R. STRAUSS CONCIERTO PARA PIANO NÚM. 2 ASÍ HABLO ZARATUSTRA 15 de junio 2018 EL PETIT LICEU

EL JOVE BARBER DE SEVILLA 14, 15, 21, 28 y 29 de octubre 2017 ALLEGRO VIVACE 18 de noviembre 2017 LA PETITA FLAUTA MÀGICA 2, 3 y 10 de diciembre 2017 ROMEU I JULIETA AL LABERINT MÀGIC 20, 21 y 28 de enero 2018 GUILLEM TELL 17, 18, 24 y 25 de marzo 2018 ELS MÚSICS DE BREMEN 5 y 6 de mayo 2018

ANTÓN RUBINSTEIN Abril 2018 23, 26 y 29 Mayo 2018 2, 5, 8 y 11

GIACOMO PUCCINI

Junio 2018 7, 8, 10, 11, 13, 14, 16, 17, 19, 20, 21 y 22

LA FAVORITE GAETANO DONIZETTI

OS BON o A S O ay NUEV tir 8 de m r AS A pa TRAD o N E juni A DE VENT rtir 12 de A pa

Julio 2018 8, 10, 11, 13, 14, 16, 17, 19, 20, 21, 22 y 24

Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu VENTA DE LOCALIDADES

liceubarcelona.cat app Taquilla. La Rambla 51-59

Una t‘emporada que marca

Diseño: Lluís Palomar | Foto: David Ruano Fotografía

MANON LESCAUT

D

ÓPERA L ATIN O A M É RICA relativos al arte que nos reúne, la ópera.

OLA ha definido varios campos de acción como eje de sus actividades: el intercambio, la capacidad de asociarse, la formación, la accesibilidad y el desarrollo. Fomentamos la recolección e intercambio de información entre los distintos teatros, sus temporadas y proyectos presentes y futuros. Incentivamos una intensa colaboración entre éstos a través de las coproducciones y de otras acciones en común. Desarrollamos el inmenso talento joven que hay en nuestra región en todos los ámbitos artísticos. Los programas de desarrollo de público, en el ámbito presencial y digital utilizando las nuevas tecnologías son otra meta de la organización.

Y para hablar del futuro, Bogotá ha acogido la reunión anual de OLA entre el 25 y el 27 de septiembre. Unir

urante 2017 estamos celebrando el 10° aniversario de la fundación de Ópera Latinoamérica (OLA), entidad nacida en Chile en 2007.

La efeméride coge a la organización en un muy buen momento, con empuje, energía y la voluntad de todos los teatros asociados de trabajar en forma conjunta, compartiendo experiencias, conocimientos y aportando aquello que es la esencia de OLA: la promoción, el fomento y la difusión del género líricoi y de las artes de la representación en Latinoamérica. Para ello es esencial el intercambio de información entre los distintos teatros que integran

Ópera desde Latinoamérica la agrupación. A la red se han unido, aportando su experiencia, varios teatros españoles entre los que destacan el Teatro Real de Madrid y el Auditorio de Tenerife. Otras casas españolas, como el Liceu de Barcelona y el Palau de Les Arts de Valencia, también han señalado su interés por integrarse en nuestra organización. Bienvenidos entonces los escenarios españoles que quieran incorporarse. De este modo, en la actualidad integran nuestra red teatros de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, México, Perú y Uruguay.

Un hecho muy relevante acaba de ocurrir en la joven vida de OLA: el 24 de agosto se constituyó la entidad con personalidad jurídica propia y con sede en la ciudad de Santiago de Chile.

El alcalde de la capital chilena, Felipe Alessandri, encabezó una ceremonia en la que participó también la presidenta de OLA y directora general del Teatro Colón de Buenos Aires, María Victoria Alcaraz. Al ser un ente jurídico, OLA será un gran facilitador en el desarrollo de proyectos y de distintas actividades relativas al mundo teatral así como del intercambio de producciones, la realización de conferencias, seminarios, clases magistrales y cursos de diversa índole 8 Ópera Actual

Ópera Latinoamérica

Diez años de lírica

En la ceremonia de constitución jurídica de OLA, aparecen desde la izquierda: Ernesto Ottone, ministro de Cultura de Chile; Felipe Alessandri, alcalde de Santiago de Chile; María Victoria de Alcalaz, directora del Teatro Colón de Buenos Aires y presidenta de OLA; Alejandra Marti, directora ejecutiva de OLA; y Andrés Rodríguez, vicepresidente de OLA

esfuerzos, intercambiar opiniones e impulsar el talento joven son nuestros objetivos. Lo haremos con mucha determinación y alegría ya que somos el puente entre la lírica de Latinoamerica y el mundo. * Andrés RODRÍGUEZ , vicepresidente de Ópera Latinoamérica

www

www.operala.org

LUCIO SILLA

CARMEN

LA FAVORITA

LA BOHÈME

DEAD MAN WALKING

STREET SCENE

AIDA

ARIODANTE

GLORIANA

DIE SOLDATEN

LUCIA DI LAMMERMOOR

THAÏS

DESCUBRE LA NUEVA TEMPORADA17/18 LUCIO SILLA

CARMEN

LA FAVORITA

LA BOHÈME

DEAD MAN WALKING

STREET SCENE

AIDA

ARIODANTE

GLORIANA

DIE SOLDATEN

LUCIA DI LAMMERMOOR

THAÏS

W. A. Mozart Ivor Bolton · Claus Guth 13 - 23 SEPT 2017 ESTRENO EN EL TEATRO REAL G. Puccini Paolo Carignani · Richard Jones 11 DIC 2017 - 8 ENE 2018

G. Verdi Nicola Luisotti · Hugo de Ana 7 - 25 MAR 2018

B. A. Zimmermann Pablo Heras-Casado/Michael Zlabinger (19 MAY) · Calixto Bieito 16 MAY - 3 JUN 2018 ESTRENO EN EL TEATRO REAL

G. Bizet Marc Piollet · Calixto Bieito 11 OCT - 17 NOV 2017

J. Heggie Mark Wigglesworth · Leonard Foglia 26 ENE - 9 FEB 2018 ESTRENO EN EL TEATRO REAL G. F. Händel William Christie 18 MAR 2018 Ópera en versión de concierto G. Donizetti Daniel Oren · David Alden 22 JUN - 13 JUL 2018

TAQ U I L L AS · 9 02 24 4 8 4 8 · WWW.T E AT R O - R E A L .CO M SÍGUENOS Administraciones Públicas fundadoras

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G. Donizetti Daniel Oren 2/6 NOV 2017 Ópera en versión de concierto K. Weill Tim Murray · John Fulljames 13 - 18 FEB / 26 MAY - 1 JUN 2018 ESTRENO EN EL TEATRO REAL B. Britten Ivor Bolton · David McVicar 12 - 24 ABR 2018 ESTRENO EN EL TEATRO REAL J. Massenet Patrick Fournillier 26 JUL 2018 Ópera en versión de concierto

r e p o r ta j e

E

Gran Teatre dell Liceu / Antoni BOFILL

el repertorio en españa

El título con más funciones de este curso es la Carmen de Bizet en la popular producción de Calixto Bieito que se verá en el Teatro Real

un año más ÓPERA ACTUAL PRESENTA los datos referentes a la temporada operística Española 2017-18, DESTACANDO los títulos y los compositores más programados en el país y comparándolos con el resto del mundo, unas estadísticas elaboradas por la revista que se confrontan CON las OFRECIDas por operabase EN EXCLUSIVA PARA esta publicación antes de QUE SE suban a SU PÁGINA WEB. Por Fernando SANS RIVIÈRE

www

www.operabase.com 10 Ópera Actual

l repertorio lírico interna­cional, como se ha comentado en temporadas anteriores, sigue vivo y se amplía y modifica según los criterios de los directores artísticos –que son los que programan– y del público que lo disfruta, que es al final quien hace que se ofrezcan o repongan unos u otros títulos y quien decide que se amplíe o recorte el número de funciones según sus preferencias. Al enfrentarse a estos datos hay que recordar una premisa esencial: Alemania acapara casi el 30 por cien del mercado, por lo que su repertorio autóctono y la opereta se sitúa en un puesto muy relevante que no ocupa, por ejemplo, en países latinos. La temporada española reduce en una la oferta total de funciones y especialmente las de ópera escenificada.

El curso presenta 94 títulos, 15 óperas españolas y 79 de compositores internacionales con un total de 550 funciones, de las cuales 489 son escenificadas (23 menos que la temporada anterior) y 61 en versión de concierto o semiescenificadas, 22 más que el pasado curso.

En la lista de las obras más programadas se puede apreciar de que solo hay dos por encima de las veinte funciones,

Nº COMPOSITOR título 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25

Verdi Bizet Mozart Puccini Puccini Puccini Mozart Rossini Verdi Mozart Strauss, J. Humperdinck Donizetti Verdi Chaikovsky Mozart Verdi Puccini Lehar Verdi Verdi Wagner Verdi Leoncavallo Donizetti

FUNCIONES

La Traviata Carmen Die Zauberflöte La Bohème Tosca Madama Butterfly Le nozze di Figaro Il barbiere di Siviglia Rigoletto Don Giovanni El murciélago Hansel und Gretel L’elisir d’amore Aida Evgeni Onegin Così fan tutte Nabucco Turandot La viuda alegre Il Trovatore Otello El Holandés errante Un ballo in maschera Pagliacci Lucia di Lammermoor

4.158 3.430 3.328 3.140 2.702 2.586 2.585 2.464 2.423 2.290 2.221 1.708 1.642 1.641 1.627 1.518 1.344 1.309 1.138 1.037 1.032 1.019 998 971 934

Las cinco últimas temporadas en el mundo (2012-13 a 2016-17), con 119.264 funciones

y ambas con la mayoría de funciones en el Teatro Real: Carmen, con 18 funciones en la producción de Calixto Bieito, título que también se ofrece en Las Palmas, Valladolid y Torrent, y La Bohè-

nº

compositor

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47

Bizet Puccini Verdi López Giordano Verdi Verdi Donizetti Gounod Sorozábal Alonso Vives Donizetti Mozart Puccini Leoncavallo Mascagni Donizetti Weill Bellini Britten Mozart Penella Rossini Rubistein Wagner Zimmermann Heggie Puccini Bartók Berlioz Britten Cilea Donizetti Gounod Marco Puccini Puccini Verdi Rossini Bellini Ortega Bernstein Colomer Debussy Donizetti Donizetti

título (nº de funciones)

Carmen (21) +( 3)* La Bohème (21) Don Carlo (19) El cantor de México (18) Andrea Chénier (18) Aida (17) Un ballo in maschera (16) Lucia di Lammermoor (15) Roméo et juliette (15) La tabernera del puerto (14+1)* ¡24 horas mintiendo! (14) Maruxa (14) La favorite (12) + (2)* Così fan tutte (12) Manon Lescaut (12) Pagliacci (11) Cavalleria rusticana (11) L’elisir d’amore (10) Street scene (10) Norma (9) Gloriana (9) Lucio Silla (9) El gato montés (8) Il viaggio a Reims (7) Demon (7) Tristan und Isolde (7) Die soldaten (7)) Dead Man Walking (6) Tosca (6)+(1)* El castillo de Barba Azul (6)* La damnation de Faust (5) Peter Grimes (5) Adriana Lecouvreur (5) L’elisir d’amore (5) Faust (5) Policías y ladrones (5) Turandot (5) Madama Butterfly (5) Il trovatore (5) Il barbiere di Siviglia (4) + (1)* I Capuleti e i Montecchi (4) Après moi, le deluge (4) Trouble in Tahiti (4) El pintor (4) Pelléas et Mélisande (4) Don Pasquale (4) La fille du régiment (4)

nº compositor 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94

título (nº de funciones)

Haydn Massenet Verdi Verdi Verdi Wagner Verdi Beethoven Chapi Massenet Mozart Puccini Verdi Verdi Bellini Berlioz Haendel Monteverdi Rajmaninov Britten Debussy Marqués Moreno Torroba Mozart Chapí Donizetti Haendel Haendel Haydn Henze Mozart Purcell Verdi Wolf-Ferrari García Soriano Fuertes Verdi Arnedo Donizetti Gluck Gluck Händel Krása Martínez Valls Massenet Monteverdi Purcell

Il mondo della luna (4) Manon (4) I masnadieri (4) Falstaff (4) Il corsaro (4) Siegfried (4) La Traviata (2) + (2)* Fidelio (3) La revoltosa (3) Werther (3) Le nozze di Figaro (3) Gianni Schicchi (3) La forza del destino (3) Rigoletto (3) La sonnambula (3)* La mort de Cléopâtre (3) Ariodante (3)* L’incoronazione di Poppea (3)* Las campanas (3)* El diluvio de Noé (2) La Damoiselle élue (2) El reloj de Lucerna (2) Luisa Fernanda (2) La flauta mágica (2) La tempestad (2)* Poliuto (2)* Rinaldo (2)* Radamisto (2)* L’isola disabitata (2)* Las bacantes (2)* La clemenza di Tito (2)* Dido & Aeneas (2)* Attila (2)* Il segreto di Susanna (2)* La Cenicienta (1) El Tío Caniyitas (1) Nabucco (1) Lorencín, o el camarero del cine (1)* Lucrezia Borgia (1)* Orfeo ed Eurydice (1)*) Le cinesi (1)* Giulio Cesare (1)* Brundibár (1)* Cançó d’amor i de guerra (1)* Thaïs (1)* L’Orfeo (1)* King Arthur (1)*

Temporada española 2017-18: 547 funciones (489 escenificadas y 61 en versión de concierto o semi escenificadas, indicadas con *).

me, con 19 funciones en el Real y dos en San Sebastián. Con 15 o más aparecen el Don Carlo (19 funciones) en Sabadell y sus teatros asociados, Tenerife y Les Arts de Valencia; Andrea Chénier (18) en el Liceu de Barcelona y el Campoamor de Oviedo; la opereta El cantor de México de Francis López (compositor francés de orígenes vascos); Aida (17) en el Real; Un ballo in maschera

(16) en el Liceu y en A Coruña; Lucia de Lammermoor (15) en el Real; y Roméo et Juliette de Gounod (15) en el Liceu, en la ABAO de Bilbao y Valladolid.

Las primeras obras españolas llegan del Teatro de La Zarzuela con La tabernera del puerto de Sorozábal (15); ¡24 horas mintiendo! de Alonso (14); y Maruxa de Vives (14). Ello demuestra un ligero cambio de tendencia, ya que el Teatro

Real aumenta el número de funciones de las óperas hasta cerca de la veintena y en cambio el Liceu reduce su máximo a 14, y tan solo en un par de títulos. La cobertura de público al final es muy similar, ya que la sala del Liceu sobrepasa en capacidad a la del Real.

Se constata que aunque haya óperas muy populares que se repiten con asiduidad en cada curso, como Carmen o Ópera Actual

11

Teatro Real / Javier DEL REAL

r e p o r ta j e

La Bohème es el segundo título más programado esta temporada en los coliseos españoles. En la imagen, Aquiles Machado e Inva Mula en una escena de la espectacular producción dirigida por Giancarlo del Monaco en el Teatro Real de Madrid. Se han programado 19 funciones del título de Puccini en el coliseo madrileño, esta vez en una nueva coproducción con la Royal Opera House dirigida escénicamente por Richard Jones

“La zarzuela y la ópera española crecieron hasta las 140 funciones la temporada pasada y en esta se reducen bastante hasta 86 funciones” 12 Ópera Actual

Bohème, al no ofrecerse muchos títulos en cada coliseo el repertorio va cambiando de un año a otro y por ello hay algunas óperas que en ocasiones casi desaparecen por completo. Sucede, por ejemplo, con La Traviata, un hit que este curso solo contará con tres veladas en versión de concierto en Barcelona, Bilbao y Tenerife, o solo siete deTosca en Valencia y en Barcelona.

En las últimas tres temporadas el repertorio español había crecido de 50 funciones hasta llegar a las 140, pero en este curso se reducen bastante ofreciéndose solamente 86. Ello es debido, principalmente, a que se reduce su prenº

COMPOSITOR

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 25 25 25

Verdi Donizetti Puccini Mozart Bizet Gounod Giordano López Britten Bellini Sorozábal Alonso Vives Rossini Leoncavallo Mascagni Wagner Weill Berlioz Massenet Penella Haendel Rubistein Zimmermann Bartók Debussy Haydn Heggie

el diluvio) que se presenta en el barcelonés Teatre Nacional de Catalunya.

Al igual que en las últimas temporadas, queda claro que el prolífico Giuseppe Verdi sigue siendo el compositor más programado en España. Le siguen Donizetti, que desbanca este año a Mozart –que baja a la cuarta posición–, mientras el exitoso Puccini se mantiene en el tercer puesto. Bizet, gracias a su popularísima Carmen se mantiene entre los cinco primeros, sin ningún español entre los primeros, siendo los más programados Sorozábal, Alonso y Vives, ubicados en el undécimo y treceavo puestos.

funciones

nº

COMPOSITOR

83 55 53 29 24 20 18 18 16 15 15 14 14 12 11 11 11 10 8 8 8 7 7 7 6 6 6 6

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25

Verdi Mozart Puccini Rossini Donizetti Wagner Bizet Strauss,J Tchaikovsky Strauss,R Offenbach Handel Lehar Humperdinck Kalman Britten Bellini Janacek Leoncavallo Gounod Massenet Gluck

Temporada española 2017-18 por autores. Este curso se han programado obras de 48 compositores diferentes

sencia fuera del Teatro de La Zarzuela, su máximo defensor. En todo caso, la buena noticia es que en este ámbito llegan tres estrenos absolutos: la zarzuela Policías y Ladrones de Tomás Marco en el coliseo de la calle Jovellanos; El pintor de Juan José Colomer programada conjuntamente por el Teatro Real y los Teatros del Canal; y la ópera de Miquel Ortega Après moi, le deluge (Después de mi,

funciones

16.751 12.110 11.723 5.132 4.567 4.476 3.936 3.072 2.734 2.273 2.053 2.043 1.879 1.744 1.689 1.560 1.318 1.216 1.001 963 960 862 Rimsky-Korsakov 843 Mascagni 793 Monteverdi 567

Temporadas internacionales del período 2012-13 a 2016-17. Con nada menos que 1.281 compositores programados

En cuanto a cantidad de oferta, Madrid sigue ocupando una posición privilegiada gracias a los dos teatros que centran su programación en la lírica, el Real y La Zarzuela, a los que se unen puntualmente los Teatros del Canal, el Auditorio Nacional y el Monumental.

Barcelona le sigue con un Liceu muy activo y algún título esporádico en el Palau, l’Auditori o el TNC. El resto de ciudades mantiene su oferta, con un Villamarta cada vez más activo y una Zaragoza que sigue sin temporada lírica. p

r e p o r ta j e

Los tenores de la temporada española

Kaufmann es Chénier en el Liceu Después de debutar Otello en Londres y de lanzar, en septiembre, su disco L’Opéra (Sony) con arias francesas, ahora mira a su primer Don Carlos en París. En 2018, Barcelona lo tendrá como protagonista de Andrea Chénier, y Boston y Nueva York lo esperan para sus primeros avances como Tristan.

E

Por Juan Antonio MUÑOZ l público de España es muy cariñoso y efusivo. Me encanta cantar en ese país.

Lamentablemente, algunas veces he tenido que fallarle por asuntos ajenos a mi voluntad. En esto de cantar se depende del cuerpo. Pero ya está programado un concierto con Lieder de Hugo Wolf, en febrero, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona y, pocos días después, Andrea Chénier en el Liceu, sin olvidar que en julio próximo también estaré en el Teatro Real de Madrid con un recital.

Andrea Chénier es una ópera que me fascina. El protagonista es un personaje muy atractivo que vive un

desarrollo durante la representación.

Me gusta ir abriendo poco a poco las posibilidades del personaje, que primero se mueve por la arrogancia y los ideales revolucionarios y termina actuando como un héroe romántico. Es muy interesante y la música es maravillosa. Me fascina cantarlo. ¿Por qué un programa entero para el Italienisches Liederbuch de Hugo 14 Ópera Actual

Wolf en el Palau? Porque cada una

de esas canciones es una pequeña joya. No se canta mucho y por eso lo pasearemos con Diana Damrau y Helmut Deutsch por media Europa. Es increíble cómo cada pieza vibra por sí misma y además en relación con el resto. Wolf consideraba las canciones italianas como su trabajo más original y artísticamente más logrado.

Finalmente llegó Otello y estoy muy contento con los resultados. La respuesta del público fue maravillosa. Es una obra magnífica y un

personaje tremendo. Otello es similar a Alvaro de La forza del destino, un forastero que tiene miedo de no ser aceptado por la sociedad. Y, tal como Leonora, Desdemona se alza contra su padre para mantener su amor por Otello. El director de escena Keith Warner me explicó que en la era isabelina la palabra “moro” se usaba para designar a las personas provenientes de países árabes, indios o negros. En buenas cuentas, “moro” es una forma de decir “él no es de nuestra sociedad”. Este es el punto más débil de Otello y es desde donde Iago teje su intriga. También la relación

entre Otello y Desdemona tiene origen curioso: “Tú me amabas por mis desventuras y yo te amaba por tu piedad”, le dice ella. Una relación que comienza así está lejos de ser normal.

Otello es inseguro y eso hace más fácil su caída.

Muchos teatros me pidieron mi primer Otello, y desde hace años.

Pero necesitaba sentir que ya estaba lo suficientemente maduro como para cantarlo. Claro, mi tipo de

voz puede asociársele al rol, pero hay que tener una enorme experiencia para asumirlo. Hay un millón de errores que puedes cometer, y debes tener cerca a alguien que te vigile; de lo contrario podrías caer en una trampa. En mi debut ese papel lo cumplió a cabalidad Antonio Pappano. El acto más complicado es el segundo, porque es durante el cual va creciendo la rabia; tienes que ir dosificando la intensidad. Yo he querido que mi Otello, poco a poco, vaya alimentando el monstruo que tiene en su interior, que se debe no tanto a sí mismo como a su situación en el mundo. En lo teatral, trato de que la mirada vaya hacia dentro, aun cuando tenga los ojos abiertos.

The Royal Opera House / Bill COOPER

Como Andrea Chénier en la Royal Opera House del Covent Garden de Londres en la misma producción en que cantará en el Liceu barcelonés

Para mí lo fundamental es mantener la honestidad interpretativa; yo sé inmediatamente si alguien es o no honesto en el escenario. Actuar

no significa pretender ser alguien, sino deslizarse como un guante en un personaje y simplemente vivirlo. Si logras hacer eso no necesitas cambiar nada; los gestos y movimientos naturales y hasta la posición del cuerpo se leen a distancia. Si se hace de la manera correcta puedes ver la espalda de un cantante o de un actor y saber su estado de ánimo o lo que quiere expresar. No hay necesidad de verle el rostro ni tampoco es necesario hacer gestos exagerados solo porque estás lejos del público. Yo no cambio ni un pelo el gesto escénico cuando estoy ante una cámara que retransmite la función a una sala de cine.

Mi nuevo álbum, L’Opéra, está dedicado a arias francesas. Es un repertorio entrañable para mí y

cuenta con la dirección de Bertrand de Billy. Repaso arias de Werther, Carmen, Manon y La condenación de Fausto; se añaden L’Africaine (Meyerbeer), Le Roi d’Ys (Lalo), Les Troyens (Berlioz), Les contes d’Hoffmann (Offenbach), Roméo

et Juliette (Gounod), La Juive (Halévy), Mignon (Thomas) y Le Cid (Massenet), con varias obras del comienzo de mi carrera.

Lamentablemente no pude hacer Hoffmann en París. Qué pena. Ya habrá otra ocasión, espero, porque

es una ópera que quiero cantar. Lo mismo que los Vier Letzte Lieder en Londres; estamos tratando de definir una fecha en el Barbican. Tener que dejar de cantar es, para un cantante, peor que verse obligado a cancelar una función. El tiempo que estuve de baja por el hematoma que tuve junto a mis cuerdas vocales fue también un período

de mucha angustia, pero era imprescindible que me cuidara.

Siempre tengo mucho trabajo y me cuesta compatibilizarlo con la familia. Pero esto me ilusiona y tengo

grandes proyectos. Ahora estoy concentrado en el Don Carlos de Paris que canto en octubre. Es una partitura enorme. He cantado tantas veces la versión italiana, pero ahora haremos la francesa, y son diferentes en lo musical; hay más que pequeñas variaciones. Uno puede perderse precisamente por eso, además de la cantidad de texto en francés que hay que memorizar.

El concierto con el repertorio del nuevo disco será en diciembre en Múnich y el próximo año cantaré el

segundo acto de Tristan en Boston y Nueva York. También tengo un nuevo Parsifal en Múnich y otra Valkiria...

Sueño también con Tannhäuser: desde que grabé la Narración de Roma, muero por cantar esa ópera. También me interesan Peter Grimes, Pelléas et Mélisande y Samson et Dalila. Tengo trabajo por delante y, sobre todo, muchas horas de estudio.  Ópera Actual

15

Chris GLOAG

Fidelio Artist / Joan TOMÀS

r e p o r ta j e

El estadounidense Gregory Kunde y el español Celso Albelo son los dos tenores más presentes en el curso español 2017-18

Los tenores de la temporada La voz de tenor sigue seduciendo a los amantes de la ópera por encima de otras cuerdas vocales. La preminencia de repertorio romántico en las temporadas líricas juega a su favor gracias a las bellas y seductoras páginas creadas para esta tesitura. aquí se Revisan los principales tenores del curso operístico, los héroes del escenario que podrán escucharse en las temporadas líricas españolas durante el curso 2017-18.

Por Lourdes MORGADES

16 Ópera Actual

L

a presencia de Jonas Kaufmann, el más cotizado de los tenores actuales, en tres funciones de Andrea Chénier en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y en dos recitales, uno en el Teatro Real de Madrid y otro en el Palau de la Música Catalana, lo convierte en el gran protagonista de la temporada lírica, pero no es el único tenor destacado que podrá escucharse en las programaciones líricas en España. Un ramillete de excelentes voces tenoriles desfilarán por la cartelera entre los que cabe destacar, amén de Kaufmann, dos nombres que este curso recorrerán la geografía española cantando ópera: el estadounidense Gregory Kunde, presente en cinco títulos en cuatro ciudades, y el canario Celso Albelo, Premio ÓPERA ACTUAL 2008, también en el cartel de cinco títulos en otras tantas poblaciones. Albelo se mantiene en el repertorio de tenor belcantista y Kunde no deja de sorprender saltando de un repertorio a otro. Esta temporada se le

podrá escuchar en obras de Donizetti, Verdi, Puccini y Britten. A continuación, un repaso a las mejores voces de tenor de las programaciones líricas españolas de este curso.

A Coruña, Amigos de la Ópera.

Abriendo la temporada española, la programación coruñesa ha contado con las dos voces de tenor que más veces escucharemos este curso: Gregory Kunde y Celso Albelo. El primero abrió la programación la primera semana de septiembre como Riccardo en Un ballo in maschera y Albelo compartió el 23 de septiembre protagonismo con Mariella Devia en una versión en concierto de Lucrezia Borgia.

Barcelona, Gran Teatre del Liceu. En la capital catalana, los liceístas ansían conseguir alguna de las entradas de las tres funciones de Andrea Chénier que el 9, 11 y 15 de marzo de 2018 protagonizará Jonas Kaufmann y que se podrán a la venta el 16 de noviembre (el 13 para los abonados). De no conseguir ninguna, quedará la opción de escucharlo en directo en febrero junto a la soprano Diana Damrau cantando Lie-

Bilbao, ABAO-OLBE. La temporada­ de la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera cuenta con las dos voces más demandas este curso: Celso Albelo y Gregory Kunde. El tenor canario pondrá su bella voz y timbre luminoso al servicio de Le Chevalier des Grieux en Manon (enero) y el norteamericano seguirá cautivando al público como Pollione en Norma (mayo). La nómina de tenores incluye también a Vincenzo Constanzo como Carlo en I Masnadieri (octubre), la hermosa voz de Paolo Fanale en el rol de Ernesto de Don Pasquale (noviembre) y al joven y prometedor tenor wagneriano Daniel Brenna como Herodes en Salome (febrero).

Sandro SCALIA

Deutsche Grammophon

der en el Palau de la Música Catalana.

Pero Kaufmann no es el único tenor de voz seductora de la temporada del Liceu, que empezó en septiembre con Il viaggio a Reims presentando a dos tenores ligeros de brillantes agudos y prodigiosas coloraturas, los estadounidenses Lawrence Brownlee y Taylor Staiton.

En octubre será la luminosa y timbrada voz de Piotr Beczala la que seducirá de nuevo a los aficionados cantando el rol de Riccardo en Un ballo in maschera.

En noviembre y diciembre será el turno de un tenor wagneriano de poderosa voz, Stefan Vinke, quien junto a Iréne Theorin protagonizará Tristan und Isolde, y 2018 empezará con la atractiva voz y musicalidad del tenor lírico ligero Pavol Breslik cantando L’elisir d’amore.

Al omnipresente Gregory Kunde se le podrá escuchar por partida doble en el Liceu, en enero como tenor belcantista en una versión en concierto de Poliuto de Donizetti, y en junio, como tenor verista en la piel de Renato Des Grieux en Manon Lescaut, alternándose en el reparto con Rafael Dávila y Jorge de León, quien también cantará siete funciones de Andrea Chénier repartiéndose representanciones con Kaufmann. En febrero y marzo la atractiva voz de Saimir Pirgu dará vida a Romeo en el Roméo et Juliette de Gounod, y en abril, la versión en concierto de Attila contará con el refinado José Bros como Foresto; el tenor barcelonés ofrecerá, además, un recital a finales de noviembre en este escenario celebrando sus 25 años de carrera. La temporada se cerrará en julio con dos grandes tenores lírico ligeros alternándose en el papel de Fernand de La Favorite, los estadounidenses Michael Spyres y Stephen Costello.

Las Palmas, Amigos Canarios de la Ópera. Para festeja su 50º aniversario, la temporada de la los Amigos Canarios de la Ópera han programado seis títulos, dos de ellos en un programa doble. De los tenores que desfilarán por la programación destacan el estadounidense Bryan Hymel, de brillantes agudos, que será Don José en Carmen (mayo), el prometedor tenor sudafricano Levy Sekgapane como Conde de Almaviva en Il barbiere di Siviglia (abril) y el venezolano Aquiles Machado que con su bello timbre abrirá la temporada en febrero como Don Álvaro en La forza del destino.

Madrid, Teatro Real. El Teatro Real ha empezado su temporada con dos excelentes tenores alternándose en el rol de Lucio Silla en la ópera homónima de Mozart, el gran especialista mozartiano Kurt Streit y el magnífico Benjamin Bruns, pero en este curso el tenor del Real será el mexicano Javier Camarena, espléndido belcantista, quien protagonizará dos títulos en los cuales debuta rol: una versión en concierto de La Favorite (noviembre) en la que cantará por primera vez el papel de Fernand, y Lucia di Lammermoor (junio-julio) debutando el personaje de Edgardo alternándose en las funciones con otro brillante tenor belcantista, el jerezano Ismael Jordi. Pero la mayor concentración de tenores por

A la izquierda, el polaco Piotr Beczala, que regresa al Liceu en Un ballo in maschera, y, sobre estas líneas, el italiano Paolo Fanale, que debuta en la temporada bilbaína de ABAO-OLBE en Don Pasquale

“Un ramillete de excelentes voces tenoriles desfilarán por la cartelera española en la temporada 2017-18” Ópera Actual

17

r e p o r ta j e Málaga, Teatro Cervantes. Por encima de todos destaca Gregory Kunde que protagonizará un recital con arias de ópera (17 de febrero).

Jonathan Mirò

Oviedo, Fundación Ópera de Oviedo. La temporada lírica ovetense empezó en septiembre con un tenor ruso de la compañía del Mariinsky, Mijail Vekua, protagonizando Siegfried al que hay que seguir. En octubre se podrá disfrutar de la exquisita musicalidad de Aquiles Machado como Manrico en Il Trovatore; en noviembre, de la elegante línea de canto de José Bros en L’elisir d’amore; y en diciembre de la potencia y brillantez de agudo de Jorge de León en Andrea Chénier.

Javier DEL REAL

El mexicano Javier Camarena debutará en el Teatro Real dos óperas, La Favorite y Lucia di Lammermoor, además de cantar recitales en varias ciudades. A la derecha, el estadounidense Michael Fabiano, que cantará Il corsaro en Les Arts de Valencia.

Abajo, José Bros, que cantará L’elisir d’amore en Oviedo y Attila en Barcelona. En el Liceu, además, celebrará sus 25 años de carrera con un recital

18 Ópera Actual

ópera la acaparan dos títulos: Carmen (octubre y noviembre) con tres italianos alternándose en el papel de Don José en las 18 funciones programadas: Francesco Meli, Andrea Carè y Leonardo Caimi; y Aida (marzo) que tendrá a tres Radames repartiéndose las 17 representaciones previstas: Gregory Kunde, Alfred Kim y Fabio Sartori.

El seductor timbre de Stephen Costello promete brillar cantando el Rodolfo en La Bohème (diciembre y enero), rol en el que se alternará con el ascendente Piero Pretti.­Atención en la versión en concierto de Thaïs del 26 de julio –con permiso de Plácido Domingo, aquí en funciones de barítono– al joven tenor estadounidense Michele Angelini, de bello y radiante timbre y facilidad para las coloraturas. Por último reseñar dos solventes tenores, Stefan Vinke y Nicky Spence, en el reparto de Die soltaten (mayo y junio) de Bernd Alois Zimmermann, título imprescindible del siglo XX. Y no hay que olvidar a Jonas Kaufmann, el 25 de julio, en concierto con orquesta.

Madrid, Teatro de La Zarzuela. En el coliseo de la calle de Jovellanos se podrá disfrutar del agudo fácil, bella voz, timbre luminoso y elegante fraseo de Celso Albelo en una versión en concierto del melodrama fantástico de Chapí La tempestad (febrero), mientras que el solvente Antonio Gandía se alternará con el emergente Alejandro del Cerro en el reparto de La tabernera del puerto (mayo) y Javier Camarena protagonizará un concierto de zarzuela (19 de noviembre), repertorio poco frecuentado por el tenor mexicano.

Sevilla, Teatro de La Maestranza. Los tenores protagonistas de la temporada lírica en Sevilla son el alemán Roberto Saccà, de voz robusta y timbre cálido, que dará vida a Florestan en Fidelio (octubre); el belcantista estadounidense John Osborn, que se meterá en la piel de Tonio en La fille du régiment (noviembre y diciembre); el rumano Teodor Ilincai, de potente agudo, que será Maurizio en Adriana Lecouvreur (mayo y junio); y el mexicano Javier Camarena que ofrecerá un recital (13 de noviembre).

Valencia, Palau de Les Arts. La temporada lírica de Valencia también tendrá a los dos tenores que más títulos acaparan este curso. Gregory Kunde debutará en Les Arts el rol de Peter Grimes en la ópera homónima de Britten (febrero) que hasta ahora solo había cantado en versión en concierto, y Celso Albelo será Faust en La damnation de Faust (junio y julio). Pero hay más: Sergio Escobar aportará su hermoso timbre a Pinkerton en Madama Butterfly (octubre); Andrea Carè la frescura de su timbre al rol de Don Carlo en la ópera homónima de Verdi (diciembre); Michael Fabiano lucirá su amplia y potente voz en Il corsaro de Verdi (marzo); y Alfred Kim hará gala de su poderosa voz y agudo fácil en el Cavaradossi de Tosca (mayo).

Valladolid, Teatro Calderón. En la ciudad castellana el protagonismo entre los tenores lo acapara el fichaje de Celso Albelo como Romeo en el Roméo et Juliette de Gounod. 

29 TEMPORADA LÍRICA

17 18

TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA

TURANDOT Giacomo Puccini

v3 21.00 h. d5 19.00 h. nov 17

GREGORY KUNDE

s17 20.00 h.

COSÌ FAN TUTTE

v2 21.00 h. d4 19.00 h.

Recital lírico. Fuera de abono

ossia la scuola degli amanti

feb 17

mar 18

Wolfgang Amadeus Mozart

RIGOLETTO Giuseppe Verdi

v18 21.00 h. d20 19.00 h.

may 18

Nuevos abonos 5 y 6 de octubre Venta de entradas sueltas a partir del 19 de octubre Toda la información en teatrocervantes.es

Ópera Actual

19

Mathilda OLMI

e n t r e v i s ta

Eric Vigié,

director de la Opéra de Lausanne:

“Los festivales europeos deberían interesarse más por la zarzuela” la ópera de Lausana, en suiza, abrió sus puertas hace más de 145 años, aunque su tradición operística se remonta a finales del siglo XVIII. La capital del cantón Vaud cuenta con un público heterogéneo e internacional, amante de las grandes voces y de estimulantes propuestas escénicas. El gestor y regista francés Eric Vigié, que ha dirigido el Teatro Verdi de Trieste y que fue coordinador artístico del Teatro Real entre 1997 y 2002, lleva doce temporadas al frente del coliseo suizo. Por Albert GARRIGA Ópera Actual: ¿Cuál es el hilo conductor de esta temporada?

Eric Vigié: Proponemos a nuestro público producciones de renombre, pero centradas en la voz. Sin voz, no hay arte lírico. Por ejemplo, artistas como Olga Peretyatko, que se enfrentará a La Sonnambula por primera vez, Max Emmanuel Cencic y su primer Malcolm en La donna del lago o la primera Vitellia de Salomé Jicia dirigida por Diego Fasolis. Ó. A.: ¿Cómo ve a la Opéra de Lausanne en el conjunto de Europa?

E. V.: Creo que lo estamos haciendo bien; coproducimos con teatros importantes y así aseguramos la calidad artística de nuestras producciones. Ó. A.: Es evidente la presencia de talento español en su cartelera. ¿Ve en España una buena escuela?

E. V.: España es una tierra de arte lírico y está claro que en mis elecciones busco más entre los artistas del sur que los del norte, que no siempre tienen el mismo

enfoque estético vocal y musical que las escuelas del este. Trato de elegir a artistas especializados en su repertorio y en su idioma original. No se me ocurre confiar una ópera en francés a cantantes que no hablen francés. Ó. A.: ¿Qué puede decir de la Lucia que inauguró la temporada el pasado 29 de septiembre?

E. V.: Creo que ha sido un gran estreno de temporada, con una nueva producción firmada por Stefano Poda. Cuenta con un brillante reparto encabezado por Lenneke Ruiten, que cantará su primera Lucia, y el español Airam Hernández, quien debuta en Lausana como Edgardo. Tener a Jesús López Cobos como director es garantía de calidad, con su versión glassharmonica, que da otra dimensión a la escena de la locura. Ó. A.: ¿Qué significó para su carrera su paso por el Teatro Real?

E. V.: España es un país que ama las voces. Esto es lo primero que el público español demanda, y en Lausana lo pue-

“España es un país que ama las voces, y en Lausana las pueden encontrar”

20 Ópera Actual

den encontrar: unos repartos que ofrecen las condiciones para un espectáculo lírico de calidad. Personalmente, tengo un apego muy especial por la música española. La zarzuela está demasiado descuidada, incluso en los festivales europeos, que deberían interesarse un poco más... Hace seis años presentamos aquí Pan y toros y, antes, en Trieste, La Generala de Vives. En 2020 volveremos a programar zarzuela en Lausana. Ó. A.: La donna del lago y La clemenza di Tito en versión para contratenor, ¿es una cuerda que en Lausana tiene especial protagonismo?

E. V.: Fuimos el primer teatro de ópera en programar Giulio Cesare de Händel en 2008 con cuatro contratenores; y dos años más tarde, con Cencic, Rinaldo fue cantada por primera vez por un contratenor, o Ariodante. Hoy existe la posibilidad de confiar estos papeles a los hombres con una voz excepcional y experimentada. Esto también hace posible tener una mayor coherencia en la puesta en escena y el juego escénico entre los socios. ­

www

www.opera-lausanne.ch

Intendente-Director artístico: DAVIDE LIVERMORE

TEMPORADA 2017-2018 Orquestra de la Comunitat Valenciana Cor de la Generalitat Valenciana

ÓPERA

Madama Butterfly

Il corsaro

Dirección musical Diego Matheuz Dirección de escena Emilio López

Dirección musical Fabio Biondi Dirección de escena Nicola Raab

Liana Aleksanyan, Sergio Escobar Rodrigo Esteves, Nozomi Kato

Michael Fabiano, Kristina Mkhitaryan Oksana Dyka, Vito Priante

11, 14, 17, 20, 22 octubre 2017

28 marzo 2018 ∙ 1, 5, 8, 10 abril 2018

Giacomo Puccini

[Pretemporada]

Le cinesi

Tosca

Versión concierto

Dirección musical Nicola Luisotti Dirección de escena Davide Livermore

Christoph Willibald Gluck Dirección musical Fabio Biondi

Desirée Rancatore, Ann Hallenberg Anicio Zorzi Giustiniani, Silvia Tro Santafé 2 noviembre 2017

Giacomo Puccini

Lianna Haroutounian, Alfred Kim 6, 9, 12, 15, 18, 21 mayo 2018

[Pretemporada]

Don Carlo Giuseppe Verdi

Dirección musical Ramón Tebar Dirección de escena Marco Arturo Marelli Plácido Domingo, María José Siri, Andrea Carè Violeta Urmana, Alexánder Vinogradov 9, 12, 15, 18, 21 diciembre 2017

Peter Grimes Benjamin Britten

Dirección musical Christopher Franklin Dirección de escena Willy Decker Gregory Kunde, Leah Partridge, Robert Bork 1, 4, 7, 10, 13 febrero 2018

Il mondo della luna Franz Joseph Haydn

Dirección musical Jonathan Brandani Dirección de escena Emilio Sagi Cantantes del Centre Plácido Domingo Copyright ©

Giuseppe Verdi

8, 10, 12*, 14 marzo 2018 [*Didáctica]

www.lesarts.com / 902 202 383

La damnation de Faust Hector Berlioz

Dirección musical Roberto Abbado Dirección de escena Damiano Michieletto Celso Albelo, Rubén Amoretti Silvia Tro Santafé 20, 23, 26, 29 junio 2018 ∙ 1 julio 2018

La clemenza di Tito

Wolfgang Amadeus Mozart Concierto espectáculo Dirección musical Fabio Biondi René Barbera, Eva Mei Margarita Gritskova, Nozomi Kato Karen Gardeazabal 24, 28 junio 2018

DANZA CONCIERTOS MÚSICA DE CÁMARA RECITALES ...

#ÓperaValencia

la temporada de ópera en cines

La ópera se afianza cada vez más en los cines de toda España. Si la temporada pasada se multiplicaron las salas que ofrecían ópera en todas las grandes ciudades del país, a esta que ahora comienza se suman muchos más directos, una demanda al alza entre los espectadores y un auténtico reto para los cantantes de ópera que se saben filmados ya no solamente como cantantes sino también como auténticos actores de cine.

Por Marta PORTER 22 Ópera Actual

E

sta temporada la ópera en directo se impone más que nunca en los cines de toda España. Más del 60 por cien de las propuestas líricas que se podrán ver entre octubre y junio serán en riguroso directo. El Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real, la Opéra National de Paris, The Royal Opera House de Londres y el Metropolitan de Nueva York son los coliseos que más óperas ofrecerán a los espectadores de todo el mundo. Y un año más las cadenas cinematográficas Cinesa y Yelmo Cines, junto con los Cines Lys en Valencia, son las principales exhibidoras de ópera en pantalla grande del país. A ellas se une la distribuidora Rising Alternative, que provee de grandes espectáculos a las salas de cine españolas.

Rising Alternative

Ópera de cine

Cinesa

C

inesa viene ofreciendo su habitual temporada clásica desde el 14 de septiembre y hastas el 5 de julio con reconocidas producciones, la mayoría en directo, desde el Liceu de Barcelona y el Real de Madrid, en España, o desde los teatros de ópera más reconocidos del mundo, de Nueva York a Pequín, pasando por Milán, Londres y París.

De las 26 sesiones operísticas que ofrece en pantalla gigante, es de obligada visualización el estreno de Don Carlos en directo desde la Ópera de París.

Con Jonas Kaufmann, Sonya Yoncheva y Elina Garanca como protagonistas, el director musical Philippe Jordan y el director escénico Krzysztof Warlikowski se apuesta por presentar por primera vez la versión original francesa que Verdi escribió para el estreno en París en 1867. También destacable será la inauguración de la temporada del Teatro

NABUCCO Opera Royal de Wallonie LA FLAUTA MÁGICA Royal Opera House (directo) AIDA Opera Beijing LA BOHÈME Royal Opera House (directo) DON CARLO Opéra National de Paris (directo) UN BALLO IN MASCHERA Gran Teatre del Liceu (directo)

14/IX 20/IX 28/IX 3/X 19/X 24/X

Cinesa

alla Scala de Milán –en directo– con una nueva producción de Andrea Chénier dirigida por Riccardo Chailly que cuenta con Anna Netrebko en su debut como Maddalena de Coigny compartiendo escenario con su marido, Yusif Eyvazov. Para los fans de Gustavo Dudamel, en diciembre podrá verse en directo su debut en la Ópera de París con una Bohème de corte futurista con Sonya Yoncheva, Atalla Ayan, Artur Rucinski y Aida Garifullina.

El Liceu esta temporada pone a disposición del público de Cinesa la nueva producción de Un ballo in maschera que inaugura la temporada con Piotr Beczala en uno de sus títulos de cabecera, junto a la soprano Keri Alkema y a la gran Dolora Zajick. También en pantalla grande podrá verse Roméo et Juliette de Gounod en una coproducción con la Ópera de Santa Fe firmada por Stephen Lawless que traslada la trama a la Guerra Civil estadounidense. La pareja protagonista la componen el tenor albanés Saimir Pirgu y la joven soprano Aida Garifullina bajo la batuta de Josep Pons.

Pero la gran baza de Cinesa, además de las retransmisiones desde la Opéra National de París, es su acuerdo con el Royal Opera House de Londres. Esta temporada podrán verse seis títulos en directo desde el Covent Garden: La flauta mágica en una producción firmada por David McVicar, que dirige también la producción de Rigoletto; La Bohème dirigida por el titular del Royal

Opera, Antonio Pappano, en la puesta en escena del aclamado Richard Jones, una coproducción con el Teatro Real; Tosca con un reparto de primera –Adrianne Pieczonka, Joseph­Calleja y Gerald Finley–; Carmen en la producción del director de escena australiano Barrie Kosky; y Macbeth de Verdi en la producción de Phyllida Lloyd de 2002 LA TRAVIATA Teatro dell’Opera di Roma CARMEN Bregenzer Festspiele ANDREA CHÉNIER Teatro alla Scala (directo) LA BOHÈME Opéra National de Paris (directo) RIGOLETTO Royal Opera House (directo) LOHENGRIN Semperoper Dresden EL HOLANDÉS ERRANTE Teatro Real TOSCA Royal Opera House (directo) ROMÉO ET JULIETTE Gran Teatre del Liceu (directo) CARMEN Royal Opera House (directo)

9/XI 23/XI 7/XII 12/XII 16/I 25/I 29/I 7/II 27/II 6/III

LA FAVORITE Bayerische Staatsoper de Múnich PIQUE DAME Ópera Nacional de Ámsterdam MACBETH Royal Opera House (directo) DON PASQUALE Teatro alla Scala (directo) CARMEN Openhaus Zurich BILLY BUDD Teatro dell’Opera di Roma BORIS GODUNOV Opéra National de Paris (directo) DON PASQUALE Opéra National de Paris (directo) LA TRAVIATA Teatro Real DON GIOVANNI Teatro Regio de Turín (directo)

15/III 22/III 4/IV 19/IV 26/IV 24/V 7/VI 19/VI 28/VI 5/VII

Ópera Actual

23

“Más del 60 por cien de las propuestas líricas que se podrán ver entre octubre y junio serán en riguroso directo”

www

www.cinesa.es www.yelmocines.es www.cinelys.com www.risingalternative.com

Teatro Real / Javier DEL REAL

la temporada de ópera en cines

en la versión de París de 1865.

Las óperas de Wagner no podían faltar en la temporada de Cinesa, que ha apostado por el Lohengrin grabado en la Semperoper Dresden con dirección de Christian Thielemann en la producción en la que debutó en el título la pareja protagonista, Piotr Beczala y Anna Netrebko; y la producción de La Fura dels Baus de El Holandés errante estrenada en el Teatro Real. Y grabadas también llegan dos curiosidades: la primera participación de la Opera de Beijing en la temporada de Cinesa con una Aida dirigida por Zubin Mehta y el debut de la directora de cine Sofia Coppola en la ópera con su Traviata para la Ópera de Roma. A Jonas Kaufmann también se le verá en Carmen en la Openhaus Zürich y a Elina Garanca en La Favorite de la Bayerische Staatsoper.

NORMA Metropolitan Opera LA FLAUTA MÁGICA Metropolitan Opera EL ÁNGEL EXTERMINADOR Metropolitan Opera TOSCA Metropolitan Opera L’ELISIR D’AMORE Metropolitan Opera

24 Ópera Actual

El Holandés errante de La Fura dels Baus en el Teatro Real de Madrid que Rising distribuirá a diversos cines españoles

7/X 14/X 18/XI 27/I 10/II

Yelmo Cines

Y

elmo sigue apostando en exclusiva por las retransmisiones en directo desde la Metropolitan Opera de Nueva York, esta vez con un curso que incluye diez títulos. La temporada se inaugura con una nueva Norma protagonizada por Sondra Radvanovsky, Joyce DiDonato y Joseph Calleja en una producción de David McVicar. Sigue La flauta mágica dirigida por James Levine y la presencia en esta única función del gran René Pape como Sarastro. El Met presentará además el estreno estadounidense de El ángel exterminador de Adès, inspirado en la película homónima de Luis Buñuel, y, siempre volviendo a los clásicos, también se llevará a la pantalla grande el nuevo montaje de Tosca de McVicar con So­nya

LA BOHÈME Metropolitan Opera SEMIRAMIDE Metropolitan Opera COSÍ FAN TUTTE Metropolitan Opera LUISA MILLER Metropolitan Opera LA CENERENTOLA Metropolitan Opera

24/II 10/III 31/III 14/IV 28/IV

Yoncheva, Vittorio Grigòlo y Bryn Terfel. También de Puccini vuelve al Met La Bohème con Yoncheva, Michael Fabiano, Susanna Philipps y Lucas Meachem, y con Marco Armiliato a la batuta; mientras que la estrella sudafricana Pretty Yende estrena nuevo papel (Adina) en L’elisir d’amore. También en clave de comedia Phelim McDermott firma un Così fan tutte ambientado en la Coney Island de los años 50. Los fuegos artificiales vocales estarán presentes en los cines con Semiramide, ópera que vuelve a Nueva York tras 25 años ahora con Angela Meade como la reina de Babilonia, y con Cendrillon, con una gloriosa DiDonato en la aclamada producción de Laurent Pelly. Finalmente, James Levine y Plácido Domingo añaden otro capítulo a su legendaria colaboración con el Met con Luisa Miller en una noche que cuenta con un cast estelar: Domingo, Yoncheva, Piotr Beczala y Olesya Petrova.

Rising Alternative

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esde hace once años, Rising Alternative tiene acuerdos con 27 teatros de ópera de todo el mundo para distribuir producciones en directo y grabadas a unas 2.800 salas de cine de 45 países en los cinco continentes.

Con más de tres millones de espectadores, la oferta de la empresa en el ámbito de la lírica va creciendo año a año. En los cines de España, Rising Alternative distribuye esta temporada seis títulos en colaboración con la Ópera de París: Don Carlo con Jonas Kaufmann, La Bohème futurista, un Boris Godounov con dirección escénica de Ivo Van Hove

y con el joven bajo ruso Ildar Abdrazakov, y un Don Pasquale con Michele Pertusi, Lawrence Brownlee y Nadine Sierra. Del Liceu barcelonés distribuirán las mencionadas Un ballo in maschera de la inauguración de temporada y Roméo et Juliette. En cuanto a óperas grabadas previamente, destacan unas Nozze di Figaro de Salzburgo situada en una mansión inglesa de los años 20, la prestigiosa Alceste de La Fenice con la que se conmemoró el tricentenario del nacimiento de Gluck, el Rigoletto del Liceu con el primer Duca de Javier Camarena y el gran jorobado de Carlos Álvarez, y El Holandés de La Fura dels Baus que se vio en el Teatro Real.

Cines Lys

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os cines Lys de Valencia esta temporada han decidido aumentar su apuesta operística en el cine, dado el éxito de las anteriores convocatorias. Su oferta incluye algunos directos desde la Royal Opera House así como grabaciones de funciones –con una sección infantil– y conciertos. Así, desde Londres se podrá ver en directo La flauta mágica, La Bohème, Rigoletto, Tosca, Carmen y Macbeth; mientras que grabadas ofrecen dos títulos del Festival Opera Australia: La Traviata y Turandot. En cuanto a recitales, los Lys apuestan por las grandes voces masculinas con dos sesiones con Plácido Domingo –Live at Loreley y Amor vida de mi vida– y una con Jonas Kaufmann –My Italy–. Para los más pequeños, desde el Teatro Real proyectan Sueño de una noche de verano, con música de Mendelssohn, y la trágica Brundibár de Hans Krása.  AMOR VIDA DE MI VIDA, PLáCIDO DOMINGO TURANDOT Festival Opera Australia JONAS KAUFMANN, MY ITALY

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERAnO 1/X Teatro Real (Real Junior) LA BOHÈME 3/X Royal Opera House (directo) LIVE AT LORELEY, PLACIDO DOMINGO 10/X Loreley Open-air Theatre LA TRAVIATA 9/XI Festival Opera Australia

BRUNDIBAR Teatro Real (Real Junior) RIGOLETTO Royal Opera House (directo) TOSCA Royal Opera House (directo) CARMEN Royal Opera House (directo) MACBETH Royal Opera House (directo)

14/XI 23/XI

28/XI 10/XII 16/I 7/II 6/III 4/IV

Nabucco Opéra Royal de Wallonie La Bohème Festival Euro Mediterraneo Don Carlo Opéra National de Paris (directo) Un Ballo in Maschera Gran Teatre del Liceu (directo) La flauta mágica Teatro alla Scala Carmen Bregenzer Festspiele La Bohème Opéra National de Paris (directo) Lohengrin Semperoper Dresden Alceste Teatro La Fenice Roméo et Juliette Gran Teatre del Liceu (directo) Pique Dame Dutch National Opera La Favorite National Theater de Múnich Carmen Openhaus Zurich Le Nozze di Figaro Salzburger Festspiele Boris Godounov Opéra National de Paris (directo) Don Pasquale Opéra National de Paris (directo) Rigoletto Gran Teatre del Liceu El holandés errante Teatro Real Così Fan Tutte Opéra National de Paris

IX X 19/X 24/X XI XI 12/XII I II 27/II III III IV V 7/VI 19/VI

Ópera Actual

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ópera en streaming

La ópera online (y en casa) Son ya muchas las plataformas web que ofrecen ópera para disfrutarla cómodamente desde el sofá de casa (o desde el móvil o la tablet, allí donde se quiera. Varios teatros se han rendido a esta fórmula y ofrecen veladas de ópera en streaming, con la Staatsoper de Viena en cabeza.

Por Marta PORTER

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www.staatsoperlive.com www.theoperaplatform.eu www.palcodigital.com www.staatsoper.de

26 Ópera Actual

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a Wiener Staatsoper, una de las referencias de ópera de todo el mundo, hace ya varias temporadas que abrió casi toda su temporada a los aficionados de todo el mundo creando su propia plataforma online. Su oferta, de pago, incluye también los títulos de temporadas anteriores on demand, por lo que su repertorio va desde el Barroco hasta el siglo XXI, centrándose especialmente en el siglo XIX. En la temporada de 2017-18 se estrenarán online seis nuevas producciones: El jugador, de Prokófiev (7/X ); Lulu (montaje de Willy Decker con Agneta Eichenholz, Angela Denoke, Bo Skovhus, Herbert Lippert y Franz Grundheber, 12/XII); Ariodante (William Christie, 4/III); La muerte de Danton de Gottfried von Einem (24/III); Sansón y Dalila (con Elina Garanca y Roberto Alagna, mayo de 2018); y El cazador furtivo (con Adrian Eröd y Camilla Nylund, 14/VI). A estos nuevos montajes hay que sumar 36 títulos más de repertorio entre los que destacan Pelléas et Mélisande (con Franz-Josef Selig y Bernarda Fink, 21/X); Kátia Kabanová (con Angela Dernoke, 7/XI); Un ballo in maschera (con Piotr Beczala, 11/XI); Elektra (con Waltraud Meier, 8/XII); La flauta mágica (con René Pape, 29/ XII); el clásico Die Fledermaus (el último día del año); Carmen (en la versión de Zeffirelli y con Margarita Gritskova, Piotr Beczala, Carlos Álvarez y Anita Hartig, 29/I); Otello (con Roberto Alagna, 18/III); El anillo del Nibelungo

(con dirección musical de Peter Schneider y escénica de Sven-Eric Bechtolf, 4, 8, 11 y 15/IV); Andrea Chénier (con Jonas Kaufmann, 2/V); Simon Boccanegra (con Thomas Hampson, 13/V); Capriccio (con Markus Eiche y Angelika Kirchschlager, 24/V); La Traviata (con Olga Peretyatko Mariotti, 1/VI); y Falstaff (con Ambrogio Maestri, 30/VI).

Opera Europa comienza la temporada con cambios sustanciales en su Opera Platform. El nuevo proyecto, con el apoyo del programa Creative Europe de la Comisión Europea, marca la siguiente fase de su plataforma digital para el período­2018-20, y lo hace con nuevo nombre: Opera Vision. La idea es ofrecer una temporada europea de ópera online y gratuita proveniente de 30 teatros de 19 países. Opera Vision hará especial hincapié en la atracción y cultivo de público joven, al mismo tiempo que celebrará la herencia cultural europea incentivando el desarrollo futuro de la ópera. La lista de teatros colaboradores incluye un 60 por cien de nuevos escenarios europeos que nunca antes habían participado en la emisión de óperas es streaming. Opera Vision anuncia que en otoño realizará una conferencia en Parma en la que explicarán en detalle la programación que nutrirá el primer año de la nueva plataforma. De momento avanzan que abren temporada en octubre con Pelléas et Mélisande desde la Komische Oper de Berlín.

Mientras tanto, en The Opera Plataform siguen disponibles hasta finales de octubre 12 títulos entre los que se cuentan la producción de Tosca dirigida por Calixto Bieito; L’écume des jours, del compositor Edison Denisov; la Madama Butterfly de Mario Gas del Teatro Real; Sadko, de Rimski-Korsakov en la nueva producción de Opera Vlaanderen; cuatro óperas de Händel –Acis y Galatea, Alessandro, Arminio y Semele–; Le vin herbé, adaptación de Tristán e Isolda de Frank Martin desde la Ópera de Gales; La feria de Sorochintsy de Mussorgsky desde la Komische de Berlín, y la Lucrezia Borgia de Emilio Sagi desde el Palau de les Arts.

Otras plataformas que al cierre de esta edición estaban pendientes de presentar su programación para esta temporada son SonostreamTV, el Palco Digital del Teatro Real y Staatsopertv, de la Bayerische Staatsoper de Múnich. 

San Francisco Opera / Stefan Cohen

lo s e s t r e n o s d e l a t e m p o r a d a

Un momento de los ensayos de Girls of the Golden West en la Ópera de San Francisco. Desde la izquierda, John Heginbotham, el compositor John Adams, Davóne Tines, Hye Jung Lee, Julia Bullock, Elliot Madore, J’Nai Bridges, Grant Gershon, y el regista Peter Sellars

Más ópera del siglo XXI John Adams, George Benjamin, Jake Heggie, Aribert Reiman, Marc-Anthony Turnage, Salvatore Sciarrino... la temporada 2017-18 es prolija en nombres de destacados compositores líricos que presentan nuevas óperas. Pero entre la sesentena de nuevos títulos que este curso subirán a escena se encuentra una sorpresa, una obra de Donizetti, L’ange de Nisida, ópera jamás representada que el Covent Garden estrenará en versión en concierto.

Por Lourdes MORGADES

28 Ópera Actual

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ablar de estrenos y tener que citar a Gaetano Donizetti (1797-1848) resulta perturbador, pero lo cierto es que esta temporada se estrenará una ópera del compositor de Bérgamo que jamás llegó a subir al escenario. Se trata de L’ange de Nisida (1839), que la Royal Opera House del Covent Garden de Londres acogerá en calidad de estreno absoluto en una versión en concierto el 18 de julio de 2018 bajo la dirección de Mark Elder y protagonizada por la soprano Joyce El-Khoury, el tenor David Junghoon Kim y el barítono Laurent Naouri. Donizetti terminó L’ange de Nisida el 27 de diciembre de 1839 y como el argumento lo protagoniza la amante del rey de Nápoles, optó por estrenarla en París para sortear la censura. Sin embargo, la compañía que había contratado para la première quebró durante los ensayos y la ópera jamás llegó a representarse. Donizetti aprovechó la música de L’ange de Nisida para La favorite e hizo que los libretistas de aquella, Alphonse Royer y Gustave

Vaëz, cambiaran de lugar la acción y transformaran el triángulo amoroso original entre el soldado Leone, la misteriosa Sylvia y el rey de Nápoles en uno nuevo entre el rey Alphonse XI de Castille, Léonor de Guzman y Fernand. Finalmente, 179 años después de su composición, L’ange de Nisida se estrenará en un curso en el que verán también la luz una sesentena de nuevos títulos, pero estos compuestos en el siglo XXI de los que aquí se reseñan los más destacados.

Sciarrino por Kurtag

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abrá que esperar un año más para ver subir a escena la tan esperada primera ópera del húngaro György Kurtag (n. 1926), Fin de partie.

Inicialmente prevista para estrenarse en el Festival de Salzburgo de 2013, luego en la edición de 2014, pasó a programarse en otoño de 2015 en el Teatro alla Scala de Milán; un nuevo retraso la hizo saltar a 2016 y luego a este otoño, pero de nuevo ha vuelto a caer de cartel y ahora el estreno se ha previsto para noviembre de 2018. A la espera, La Scala ha optado por estrenar el 14 de noviembre la última ópera del italiano Salvatore Sciarrino (n. 1947), Ti

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La Royal Opera de Londres estrenará L’ange de Nisida de Gaetano Donizetti que permanecía inédita desde que fuera escrita en 1839. En la imagen, un dramático daguerrotipo de 1947 en el que el compositor (derecha) aparece junto a su sobrino cuando la sífilis lo había destrozado física y mentalmente poco antes de su fallecimiento

Center el 27 de marzo de 2018. Finalmente, en la capital británica, la English National Opera (ENO) acogerá el 18 de noviembre el estreno de Marnie, del estadounidense Nico Muhly (n.

1981), basada en la novela homónima de Winston Graham que también inspiró a Alfred Hitchcock para su filme Marnie, la ladrona. Se trata de un encargo conjunto de la ENO y el Met de Nueva York donde la obra subirá a escena en la temporada 2019-20.

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Hecho en España

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Tomás Marco estrenará en el Teatro de La Zarzuela Policías y ladrones Tea

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n España también se estrenan nuevas obras. El Teatro de La Zarzuela de Madrid pondrá en escena el 5 de abril de 2018 una nueva zarzuela después de 37 años del último estreno del género. Se trata de Policías y ladrones, una sátira sobre la corrupción con música de Tomás Marco (n. 1942) y libreto del guionista, dramaturgo y director cinematográfico Álvaro del Amo, que contará con dirección de escena de Carme Portaceli y musical de José Ramón Encinar. Y el Teatro Real estrenará el 8 de febrero de 2018 en los Teatros del Canal Pintor, un monodrama sobre Picasso con música del valenciano Juan José Colomer y libreto de Albert Boadella, quien también firmará la dirección de escena. La ópera estará protagonizada por el joven tenor cántabro Alejandro del Cerro. 

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vedo, ti sento, mi perdo, sobre la vida del compositor italiano del Barroco Alessandro Stradella, asesinado en 1682 supuestamente por orden de la familia de su amante. La ópera es un encargo de La Scala y la Staatsoper Berlin. En Italia, otro experimentado compositor de ópera, Marco Tutino (n. 1954) estrena el 23 de febrero de 2018 en el Teatro Carlo Felice de Génova Miseria e nobiltà en la que el compositor adapta la comedia homónima del actor y dramaturgo napolitano Eduardo Scarpetta.

El consumado operista alemán Aribert Reimann (n. 1936) estrena el 8 de octubre en la Deutsche Opera Berlin L’invisible basada en tres obras del autor simbolista Maurice Maeterlinck: Intruse, L’Intérieur y La Mort de Tintagiles. Otro operista experto y de éxito, el estadounidense Jake Heggie (n. 1961), estrena el 5 de abril de 2018 en la Ópera de Atlanta Out of Darkness: Two Remain, basada en la historia de dos supervivientes del Holocausto, un disidente polaco y un judío alemán homosexual. Otro estadounidense autor de óperas de éxito que también estrena es John Adams (n. 1947). Su última obra de teatro musical, Girls of the Golden West, trata sobre la fiebre del oro en Califonia y es un encargo de las Óperas de Dallas, Holanda y San Francisco, donde se estrenará el 21 de noviembre. Peter Sellars es el autor del libreto y asumirá la dirección de escena del montaje Otro compositor de óperas de éxito es el británico George Benjamin (n.

1960) que el 10 de mayo de 2018 estrena en el Covent Garden de Londres Lessons in love and violence con libreto de Martin Crimp inspirado en un drama isabelino que retrata a un rey que debe elegir entre el amor y la conveniencia política. Sus decisiones acaban llevando a su país a una guerra civil, lo que le enfrenta a su esposa e hijo. El 25 de julio viajará a Ámsterdam, a la Ópera Nacional de Holanda, coproductor del montaje junto a las óperas de Hamburgo, Lyon, Chicago, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Teatro Real de Madrid, coliseos en los que Lessons in love and violence seguirá su periplo en las próximas temporadas.

El Covent Garden también estrenará la última ópera de Mark-Anthony Turnage (n. 1960), una adaptación lírica del personaje Coraline de Neil Gaiman. Se trata de una ópera familiar que se presentará en el Teatro del Barbican

Albert Boadella, autor del libreto y director de escena de la ópera El pintor, un estreno del Teatro Real que subirá a escena en los Teatros del Canal Ópera Actual

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A A CORUÑA

se le ha dedicado una gala lírica muy especial, con artistas como Carmen Romeu, Celso Albelo o David Alegret junto al ascendente Xavier Anduaga.

Esto es solo una muestra de una programación fruto de la imaginación, el esfuerzo y la colaboración de tantos amigos. Por eso debo reconocer la labor de su artífice, nuestro director artístico, César Wonenburger, que una vez más sigue obrando el milagro de convocar a los mejores artistas para seguir apostando por la excelencia, contra todas las adversidades. Natalia LAMAS, presidenta de Amigos de la Ópera de A Coruña Am

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Óp era de A

en un recital, Gulín estará muy presente a través de las dos óperas programadas este curso, Un ballo in maschera y Lucrezia Borgia, con las que logró reconocimientos internacionales.

Para el primer título nos complace haber podido contar con un elenco de primera categoría con algunos de nuestros artistas de referencia, como Gregory Kunde, Juan Jesús Rodríguez o Marianne Cornetti, a quienes se sumó el debut en la ciudad de dos jóvenes y maravillosas cantantes de la cantera española, las sopranos Saioa Hernández –injustamente alejada de los teatros nacionales mientras realiza una gran carrera en Italia– y Marina Monzó.

En la Lucrezia hemos vuelto a encontrarnos con Mariella Devia, justamente cuando se cumplen 35 años de aquella primera Sonámbula coruñesa,

de

migos de la Ópera celebra este año su 65º aniversario como la asociación decana entre las españolas. Y lo hace en un momento complicado de su reciente historia.

Después de la inesperada suspensión de la Temporada Lírica a inicios de 2016, en estos dos últimos años hemos tenido que manejarnos en un clima de incertidumbre, con un recorte de un tercio del presupuesto y la heroica encomienda de seguir realizando una programación de calidad.

Ahora, con el equivalente al coste medio de una modesta producción operística de cualquier otra ciudad española, A Coruña vuelve a ofrecer hasta

Co ruñ a

Pogramación Lírica

A Coruña, tiempo nublado Final de Un ballo in maschera en A Coruña

Amigos de la Ópera de A Coruña

Natalia Lamas

diciembre una programación variada que, en esta ocasión, estará dedicada a la memoria de dos artistas inmensos muy vinculados a nosotros.

En el 15º aniversario de su fallecimiento, rendiremos homenaje a la gran soprano gallega Ángeles Gulín, una de las más destacadas cantantes de su época que conquistó los principales teatros internacionales desde su Ribadavia natal, y sin olvidar jamás sus orígenes, acudiendo puntualmente a sus citas con nuestro público. Además de contar con su hija, Ángeles Blancas, 30 Ópera Actual

y con nuestro reciente socio honorífico, el querido tenor Celso Albelo, supremo belcantista, digno heredero de aquel Kraus que tantas noches de gloria nos proporcionó a los Amigos coruñeses de la ópera.

El otro tributo imprescindible se lo dedicaremos al recientemente desaparecido Alberto Zedda. A este coruñés de adopción, que hasta su última hora impartió para nosotros su Curso de Interpretación Vocal (del que se ha hecho cargo una de las grandes artistas vocales del siglo XX, Renata Scotto),

“A Coruña vuelve con una programación variada que está dedicada a la memoria de Ángeles Gulín y Alberto Zedda” www www.amigosoperacoruna.org

CREENCIA #1

LA ÓPERA ES ESNOB.

TEMPORADA 2017-18 TAQUILLAS T +41 21 315 40 20 WWW.OPERA-LAUSANNE.CH CONCIERTOS ÓPERAS

LUCIA DI LAMMERMOOR GAETANO DONIZETTI LE CHANTEUR DE MEXICO FRANCIS LOPEZ LA SONNAMBULA VINCENZO BELLINI LA CLEMENZA DI TITO W. A. MOZART LA DONNA DEL LAGO GIOACCHINO ROSSINI SIMON BOCCANEGRA GIUSEPPE VERDI

KATTENBURG FINAL DEL CONCURSO DE CANTO MARIA CALLAS, UNE PASSION, UN DESTIN STÉPHANE DEGOUT – BARÍTONO RECITAL DANZA

ROMÉO ET JULIETTE MOSCOW CLASSICAL BALLET ANNA KARÉNINE EIFMAN BALLET CENDRILLON BALLETS DE MONTE-CARLO

ÓPERA PARA PÚBLICO JOVEN

AMAHL ET LES VISITEURS DU SOIR GIAN CARLO MENOTTI

TEATRO

RICHARD III WILLIAM SHAKESPEARE / THOMAS OSTERMEIER

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B ARCE L O NA Abdrazakov, Sabina Puértolas, Lawrence Brownlee, Clementine Margaine o Michael Spyres.

Entre los títulos que están por venir, cabe destacar nuetras tres nuevas coproducciones: Demon, título ruso del siglo XIX de Anton Rubinstein, prácticamente redescubierto por el director de escena Dmitry Bertman y que nunca se ha visto en el Liceu; Roméo et Juliette, dirigido por Stefan Lawless, que traslada la acción a la Guerra de Secesión estadounidense, y Manon Lescaut, firmada por Davide Livermore, que presenta su trabajo por primera vez en el Liceu.

En materia de danza, el Gran Teatre aumenta su oferta a tres ballets internacionales y mantiene su apoyo a IT Danza. La intención del Teatro es mantener estos tres títulos los espectáculos de danza para dar más solidez a este gé-

Gran Teatre del Liceu

Grandes títulos y voces Gr

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Christina Scheppelmann

dos con nuevas tecnologías e innovación sobre el escenario, con destacados equipos en la dirección de escena y en el apartado musical para que el Liceu continúe siendo un referente artístico a nivel internacional. Sin duda, un momento clave de la temporada será el esperado debut de Jonas Kaufmann en una ópera escenificada en el Liceu, en el Andrea Chénier de David McVicar creado especialmente para él. Otros compañeros de viaje en esta temporada serán Iréne Theorin, Piotr Beczala,­ Stefan Vinke, Sondra Radvanovsky, Gregory Kunde, Ludmila Monastyrska,­ Carlos Álvarez, Jorge de León, Ildar 32 Ópera Actual

nero dentro de su programación. Este año recalarán en el Liceu Le Ballet du Grand Théâtre de Genève con Romeo y Julieta, el Eifman Ballet con Anna Karenina y Les Ballets de Monte-Carlo con Le Songe.

Pero tendremos mucho más que ofrecer más allá de los espectáculos o los artistas sobre su escenario principal, por eso en esta nueva temporada presentamos nuevos espectáculos del Petit Liceu con el deseo de hacer llegar la ópera a los más pequeños y renovamos iniciativas de éxito como el ciclo Off

Liceu en el Foyer. Apuestas que hacen del coliseo lírico barcelonés un teatro activo, accesible, variado, internacional, un Liceu que mira a Barcelona y que, igual que Barcelona, mira al mundo. Un resultado que sería imposible sin que todos los que trabajamos en el teatro creyéramos en el mismo proyecto: porque todos queremos entusiasmar, entretener, informar, educar, pero sobre todo, ilusionar a nuestro público, que todos ustedes puedan disfrutar de nuestra nueva temporada con el mismo entusiasmo que nosotros la hemos preparado. Nuevas emociones nos esperan a todos en el Liceu. * Christina scheppelmann, directo­ra artística general del G. T. del Liceu

“La temporada gira en torno a grandes títulos del repertorio y primeros nombres de la lírica” www www.liceubarcelona.cat

Maqueta de Demon, un montaje de Dmitry Bertman

Gran Teatre del Liceu

a nueva temporada del Gran Teatre del Liceu que iniciamos en septiembre con Il viaggio a Reims y que inauguramos este mes con Un ballo in maschera, es el resultado de mucho tiempo de trabajo y de un largo proceso de debate para que el conjunto sea lo más completo posible, pensando siempre en el público liceísta. La temporada 201718 gira en torno a grandes títulos del repertorio y primeros nombres de la lírica, manteniendo siempre la calidad y la ambición artística. Un Liceu de grandes voces, con una clara apuesta por los nuevos cantantes nacionales e internacionales, lenguajes clásicos intercala-

Opéra National de Lyon / Franchella Stofleth

Gran Teatre del Liceu / The Royal Opera House / Bill Cooper

Andrea Chénier vuelve al Liceu ahora con Jonas Kaufmann como protagonista

Tristan und Isolde llega en la visión de Àlex Ollé de La Fura dels Baus, un montaje estrenado en la Opéra de Lyon (Francia) Ópera Actual

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E BILBAO

l 21 de octubre da comienzo la 66ª temporada de ABAO-OLBE con una propuesta cultural que incluye nueve títulos, 45 funciones y supone un alcance superior a 75.000 espectadores. El modelo de ABAO-OLBE cuenta con más de 4.600 socios y el apoyo de 50 empresas e instituciones colaboradoras. La programación incluye este curso cinco grandes óperas que muestran la evolución en el mundo de la lírica desde I masnadieri de Verdi, pasando por una de las óperas más modernas del siglo XX, Salome de Strauss, hasta el romanticismo más puro de la Norma de Bellini.

Una nueva temporada en la que de-

ción de Leo Muscato, un estreno a nivel nacional con las voces de Vincenzo Costanzo, Carmen Giannattasio, Vladimir Stoyanov y Mika Kares. El maestro Miguel Ángel Gómez Martinez dirigirá a la BOS. En noviembre Don Pasquale de Donizetti regresa tras 22 años de ausencia.

En el reparto, Carlos Chausson, Jessica Pratt, Paolo Fanale y Javier Franco. En el podio Roberto Abbado para dirigir a la EOS y en el escenario una producción espectacular ideada por Jonathan Miller. 2018 se abre con Manon de Massenet y en el dúo protagonista estarán dos estrellas del bel canto como Celso Albelo e Irina Lungu. En escena una producción de Arnaud Bernard, elegante y efectista. Al frente de la EOS, el maestro Alain Guingal.

Salome, de Richard Strauss, llega en

el programa Opera Berri, una iniciativa subvencionada por ABAO con un segundo cast y entradas al 50 por cien.

La XII temporada de ABAO Txiki incluye cuatro títulos con19 funciones y comienza con dos producciones de ABAO y la Orquesta de Cámara de Navarra, Toy shop, el mundo mágico de los muñecos, y Cuento de Navidad. A mediados de marzo sube a escena un título en euskera, Pedro eta Otsoa, y cierra el programa en mayo Allegro Vivace.

Además, ABAO-OLBE mantiene todas las actividades de su programa socio-cultural, como su ciclo de conferencias de introducción a la ópera, el proyecto Opera Bihotzetik, la iniciativa Gazteam ABAO para los jóvenes y el programa Opera y + en el Hospital de Cruces. * Juan Carlos Matellanes, presidente de ABAO-OLBE AB A

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Por una ópera social

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ABAO-OLBE / Palau de Les Arts

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Norma regresa a la temporada abaísta, esta vez en una coproducción con el Palau de Les Arts y el Teatro Real

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ABAO-OLBE

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Juan Carlos Matellanes

butan en Bilbao 14 voces que se incorporan al portafolio de la Asociación, un gran maestro del repertorio italiano, Roberto Abbado, y un director de escena, Leo Muscato, junto a destacados intérpretes que triunfan en los principales teatros de ópera del mundo. En el podio contaremos con la presencia de algunas de las mejores batutas: Miguel Ángel Gómez Martínez, Alain Guingal, Erik Nielsen y Pietro Rizzo al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) y de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa (EOS), talento de referencia en nuestro territorio con proyección internacional.

I masnadieri de Verdi inaugura la temporada en octubre con una produc34 Ópera Actual

febrero con Emily Magee y los debuts locales de de Egils Silins y Daniel Brenna, junto a Ildikó Komlosi, Mikeldi Atxalandabaso e Itxaro Mentxaka en los roles principales. Erik Nielsen estará en el foso ante la BOS y Francisco Negrín en la dirección de escena con una propuesta llena de erotismo y sensualidad.

Norma, de Bellini cierra en mayo la temporada con el patrocinio de Fundación BBVA. En el elenco protagonista Anna Pirozzi, Gregory Kunde y Silvia Tro Santafé. En el escenario una coproducción de ABAO, Teatro Real y Palau de Les Arts, creada por Davide Livermore. Pietro Rizzo dirige a la BOS. Esta ópera presenta una quinta función para

“ABAO-OLBE mantiene todas las actividades de su programa socio-cultural” www www.abao.org

ABAO-OLBE / Opéra de Lausanne / Marc Vanappelghem ABAO-OLBE

Manon de Massenet podrá verse en Bilbao con las voces de Irina Lungu y Celso Albelo en una producción de la Opéra de Lausanne

Salome, de Richard Stauss, llega en una propuesta de Francisco Negrín Ópera Actual

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L b i lb a o

a temporada 201718 del Teatro Arriaga no pretende ofrecer nuevas certezas al espectador, pero sí generarle nuevas inquietudes. Esa es, grosso modo, la filosofía de una programación creativa y variada, con intensa labor de producción propia que comienza con Obabakoak, una adaptación del hito literario de Bernardo Atxaga que dirige quien les escribe y que se estrenará en euskera (octubre) y en castellano (noviembre).

En el apartado lírico, el Teatro Arriaga llevará a escena La pasión según San Juan en una coproducción con el Théâtre du Châtelet de París. Dirigi-

compositor estadounidense Leonard Bernstein –se cumplirán cien años de su nacimiento en agosto–. La gran soprano vasca Ainhoa Arteta actuará junto a la BOS y bajo la dirección de Barbora Horáková Joly, quien vuelve al Arriaga tras su éxito dirigiendo L’Orfeo.

No puedo olvidarme de la propuesta de Carles Santos (1 y 2 de diciembre), un artista polifacético que promete sorprender. Basta con leer el título: Obra para camión robado, para plancha de barco, para cuatro hombres hombres, para una mujer y 76 micros pisables... resumiendo: la leche humana.

Por supuesto, el Teatro Arriaga albergará lo mejor del teatro español, obras internacionales, danza de primer nivel mundial (Meg Stuart, Lia Rodrigues, Akram Khan...) e incluso circo (La veritá, Opus...). Y música de prime-

Teatro Arriaga

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Bernardo Doral

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36 Ópera Actual

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da también por mí, con un elenco internacional y el acompañamiento de la Sinfónica de Bilbao (BOS), esta pieza es una pasión-oratorio escrita en 1724 por Johann Sebastian Bach, una obra cumbre de la historia de la música que disfrutaremos el año que viene, los días 13 y 14 de abril.

También quiero destacar el espectáculo que cerrará la temporada en junio de 2018 (días 21 y 23). Es un concierto escenificado de producción propia titulado I hate music, con música del genial

ra categoría: Joaquín Achúcarro (27 de enero), la Sinfónica de Musikene junto al Orfeón Donostiarra (13 de mayo) o la fusión de cine y música en colaboración con la BOS, proyectando la película Metrópolis mientras la orquesta toca bajo la batuta de Nacho de Paz (31 de mayo).

Además, quiero recordar que, al coin­cidir 2017 con el 450º aniversario del nacimiento de Claudio Monteverdi, nuestro teatro le ha dedicado un ciclo a los madrigales del autor italiano, del que se ofrecerán los dos últimos espectáculos, a cargo del colectivo Horman Poster (14 y 15 de noviembre) y del director británico Gerard Jones (19 y 20 de diciembre).

Por último, una novedad: tendremos un “Ciclo francés” en los Cuartitos del foyer, con la maestría del pianista Rubén Fernández Aguirre. Serán tres recitales: con la soprano Ainhoa Zuazua el 12 de febrero, junto a la soprano Miren Urbieta-Vega y la mezzo Ainhoa Zubillaga el 16 de abril y con la soprano Elena Copons el 21 de mayo. El ciclo incluirá un espectáculo del pianista Antonio Oyarzábal. * Calixot BIEITO, director artístico del Teatro Arriaga

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Nuevas inquietudes Ainhoa Arteta, protagonista de un concierto escenificado dedicado a Bernstein

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Calixto Bieito

“Tendremos un Ciclo francés en los Cuartitos del foyer, con la maestría del pianista Rubén Fernández Aguirre” www www.teatroarriaga.eus

S jerez

iempre resulta interesante prestar atención al relato, al cómo se nos cuenta –o nos contamos– un hecho determinado. El mayor atractivo de una historia es, más allá de los acontecimientos narrados, la posibilidad que nos abre de adentrarnos en las infinitas virtualidades que ofrecen todas las historias a partir de la mirada –artística, experiencial– de su autor.

Nuestra vida está hecha de relatos: de mitos, que nos dan cuenta de las vicisitudes de los dioses; de leyendas de héroes y de sus hazañas inverosímiles; de cuentos poblados de personajes que, como nosotros, viven su vida a golpe de risas y fracasos, de amaneceres y agua-

Santiago. El papel concertador le corresponderá a Carlos Aragón, al frente de la Orquesta de Córdoba, mientras que la puesta en escena estará a cargo de Francisco López.

También en consonancia, un año más, con el objetivo del Centro Lírico del Sur de apuesta decidida por los cantantes españoles y de apoyar y seguir impulsando, en la medida de nuestras posibilidades, la trayectoria de los artistas locales, la segunda cita operística de la temporada supondrá el debut de Ismael Jordi en el rol titular de Faust, en una producción de los Amigos Canarios de la Ópera, con la regia de Alfonso Romero. Será Margarita Isabel Rey y, como Mefistófeles, volverá a nuestra temporada Alexander Vinogradov. El maestro Patrón de Rueda estará al frente de la Filarmónica de Málaga.

El curso se cerrará con una nueva producción de El diluvio de Noé de Britten en una apuesta por un proyecto compartido y participativo, orientado al segmento escolar y al público familiar, con el que buscaremos la presencia activa de un amplio número de escuelas y colectivos de Jerez: dentro del escenario, en el foso y en las labores técnicas y de producción.

Y hasta aquí nuestro relato para la temporada 2017-18: el de un proyecto ilusionante para el que buscamos la complicidad de todos para seguir apostando por la cultura, nuestro argumento más valioso, más necesario, más imprescindible. Os esperamos en Jerez. * Isamay Benavente Ferrera, directora gerente del Teatro Villamarta Tea

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Teatro Villamarta

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Mitos, leyendas y cuentos

ACO / Nacho GONZÁLEZ

El Faust de ACO viajará a Jerez

ceros. Este, el de los mitos, leyendas y cuentos, es el argumento temático que articula la temporada 2017-18 del Teatro Villamarta.

De leyendas y mitos tratan dos de los títulos operísticos. Comenzaremos con Norma, una de las óperas más complejas y hermosas del belcantismo, que se ofrecerá en versión de concierto teatralizado. En el tremendamente exigente rol protagonista estará la estupenda Maribel Ortega. Junto a ella, Albert Montserrat, María Ogueta y Francisco

No solo por su presencia fundamental en los dos títulos anteriores sino porque este año cumple veinte de existencia, al Coro del Teatro Villamarta le corresponde un protagonismo especial durante toda la temporada. Y así se quiso resaltar con el acto inaugural de la temporada, el pasado 30 de septiembre: el Concierto XX Aniversario, que ofreció la agrupación vocal jerezana junto a la Orquesta de Córdoba y bajo la dirección de Juan Luis Pérez.

La zarzuela estará presente en nuestra temporada con El Tío Caniyitas de Mariano Soriano Fuentes, una auténtica primicia que se ofrecerá gracias al trabajo de recuperación promovido desde la Universidad de Cádiz por el titular de su Coral, Juan Manuel Pérez Madueño. Y con el mismo carácter de singularidad y de recuperación del patrimonio lírico español –otra de las señas de identidad de nuestro Centro Lírico del Sur– el cuento de Cenicienta nos llegará en la palabra y la música de Pauline Viardot: su Cendrillon es una delicatesse cuyo estreno será posible por el esfuerzo del Festival de Música Española de Cádiz, la Ópera de Cámara de Varsovia y nuestro teatro, bajo el impulso de Andrés Moreno Mengíbar.

Isamay Benavente

“El nuestro es un proyecto ilusionante para el que buscamos la complicidad de todos para seguir apostando por la cultura” www www.villamarta.com

Ópera Actual

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T

l a s p a lm a s d e g r a n c a n a r i a

ras la celebración de nuestros primeros 50 años, en 2018 se imponen nuevos retos que debemos afrontar con el mayor de los entusiasmos, por los buenos resultados obtenidos y por una mejoría importante en las relaciones con las instituciones locales, tanto con el Cabildo de Gran Canaria como con el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a los que agradecemos infinitamente su apoyo y comprensión.

En 2018 ofreceremos seis títulos distintos, con un programa doble, y abarcando desde Rossini a Bernstein, pasando por Bizet, Verdi y Puccini. La forza del destino abrirá el curso los días

ci Yanez y Rosa Delia Martín, dirigidos por Miquel Ortega y de nuevo con Alfonso Romero. Queremos rendir un pequeño homenaje a Leonard Bernstein en su centenario, por su relación con la isla de Gran Canaria, que visitó en varias ocasiones, en una de las cuales asistió precisamente a una representación de Ballo in Maschera en 1973.

Il barbiere di Siviglia subirá al escenario los días 24, 26 y 28 de abril con el Figaro y el Almaviva del momento: Massimo Cavalletti y Levy Sekgapane.

Les acompañarán Paola Gardina, Riccardo Fassi, José Julián Frontal y Blanca Valido, bajo la fantástica batuta de Francesco Ivan Ciampa, en una producción que llegará desde Trieste con dirección de escena de Giulio Cibatti.

En mayo (días 22, 24 y 26) Carmen será interpretada por Annalisa Strop­

parto de lujo, dirigidos por José Miguel Pérez-Sierra y con Agostino Taboga en la escena (12, 14 y 16 de junio).

La Filarmónica de Gran Canaria, uno de los pilares fundamentales de la Ópera de Las Palmas, aportará el soporte armónico adecuado a todos nuestros títulos, así como el fantástico Coro de la Ópera dirigido magistralmente por Olga Santana.

Pondremos a disposición del público un total de 15.000 entradas con precios que oscilan entre los 15 y los 100 euros, con descuentos a estudiantes y además con la asistencia de colegios e institutos a nuestros ensayos generales, abiertos de forma gratuita. Les esperamos en Las Palmas de Gran Canaria, ciudad de la música. * Ulises Jaén, coordinador artístico de Amigos Canarios de la Ópera

Amigos Canarios de la Ópera

AC O

Nuevos retos

La producción de Turandot de Agostino Taboga cerrará la temporada grancanaria en junio de 2018

ACO

Ulises Jaén

20, 22 y 24 de febrero, tras casi 40 años de ausencia de nuestros escenarios, con Sae Kyung Rim, Aquiles Machado, Sergey Murzaev, Ing-Sung Sim, Belén Elvira y el debut de Pietro Spagnoli como Melitone, dirigidos por Sergio Alapont y con regia de Alfonso Romero.

Los días 13, 15 y 17 de marzo llegará el turno de un programa doble con Trouble in Tahiti y Gianni Schicchi, que contará con Toby Girling, Ana Ibarra, Pablo Bemsch, Ruth Rosique, Yau38 Ópera Actual

pa, Bryan Hymel, Roman Burdenko, Irini Kyriakidou, Abenauara Graffigna y Rosa Delia Martín, con Karel Mark Chichon, flamante nuevo director titular de la Filarmónica de Gran Canaria, en el podio y la participación de Francisco López con su bellísima producción jerezana.

Acabamos a lo grande, con una Turandot excepcional: Anna Pirozzi, Rudy Park y la grancanaria Davinia Rodríguez como Liù encabezan un re-

“Pondremos a disposición del público 15.000 entradas con precios que oscilan entre los 15 y los 100 euros” www www.operalaspalmas.org

T E AT RO D E L A M A E S T R A N Z A Director artístico, Pedro Halffter

N U E VA T E M P O R A D A L Í R I C A www.teatrodelamaestranza.es

SEVILLA Teatro de la Maestranza Paseo de Cristóbal Colón, 22. 41001 Sevilla Teléfono de información: 954 223 344 Ó PERA

Fidelio

de Beethoven

La fille du régiment de Donizetti

Falstaff de Verdi

Rinaldo (en concierto) de Haendel

Adriana Lecouvreur de Cilea

P R O Y E C T O S ED UCAT IVOS

Alí Babá y los cuarenta ladrones de Casalí La Revoltosa de Chapí La Cenicienta de Rossini

R E C I TA L E S

Javier Camarena Ann Hallenberg y Vivica Genaux

Orquesta Barroca de Sevilla

La programación del Teatro de la Maestranza se completa con los ciclos de Danza, Conciertos, Piano, Flamenco, Grandes Intérpretes y diferentes actividades paralelas.

PATROCINADORES PRINCIPALES

PATROCINADORES GENERALES

Fundación

E madrid

radigmático de obra fronteriza y precisamente el hecho de no ser exactamente una ópera, pero tampoco un musical, es lo que ha provocado que haya quedado en tierra de nadie, arrinconada de todas las programaciones pese a tratarse de una de las mejores partituras de teatro musical del siglo XX. Gloriana también se escapa de su ámbito propio. Respondía al encargo de presentar una anodina obra de circunstancias para conmemorar la coronación de Isabel II. Se esperaba un homenaje a la primera reina Isabel que sirviera de glorificación y de exaltación de la segunda. Lo que compuso Britten fue una ópera sobre la soledad del poder, las intrigas cortesanas y una monarca a la que no pretende exaltar, sino dibujar con todas sus contradicciones: refinada, astuta, ambiciosa, inteligente,

rrence McNally, quieren “explorar un medio que no sea ni teatro tradicional ni ópera tradicional, sino una verdadera combinación de ambos: un drama musical, una ópera-musical, teatro-ópera, o tal vez, en última instancia, teatroópera-americano”. Incluso algunas de las óperas de repertorio de la temporada pueden ser calificadas legítimamente como fronterizas. Sobre todo Carmen, que desde el primer momento fue acusada de situarse en los límites del género opéra-comique por su introducción del realismo y de estilos musicales intrusos en un acto de transgresión que en su día costó de digerir. * Joan MATABOSCH, director artístico del Teatro Real Tea

tr o

Re

n el curso 2017-18 van a formar parte por primera vez de la temporada del Teatro Real nada menos que seis óperas: Lucio Silla de Mozart, Street Scene de Kurt Weill, Gloriana de Britten, Die Soldaten de Zimmermann, Dead Man Walking de Jake Heggie y El Pintor de Juan José Colomer y Albert Boadella, estreno absoluto en colaboración con los Teatros del Canal. A su lado, desde luego, se encuentran algunas de las óperas más populares del repertorio, como Lucia di Lammermoor de Donizetti, Carmen de Bizet, La Bohème de Puccini, Aida de Verdi y, en concierto, Ariodante de Händel, La Favorite y Thaïs de

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Teatro Real

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Lyric Opera

La producción de Dead Man Walking de la Lyric Opera de Chicago se podrá ver en Madrid

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En la frontera de la ópera Joan Matabosch

Massenet. Puede considerarse que muchos de estos títulos se encuentran en las fronteras de la ópera como forma de arte. Por ejemplo, Lucio Silla tiene una estructura todavía clásica, pero ya se trata de un clasicismo muy influido por Gluck, en el que, respecto a las operas serias del período anterior, los recitativos son frecuentemente acompañados, el coro tiene un papel preeminente y cobran protagonismo los números de conjunto. Street Scene es el ejemplo pa40 Ópera Actual

pero también frustrada, envidiosa, celosa, colérica y brutal.

La delirante complejidad de la partitura de Die Soldaten la convierte en un producto fronterizo, en este caso entre lo que puede plantearse un teatro de ópera colocado al límite de sus posibilidades y lo directamente imposible de representar. Y Dead Man Walking, por su parte, aboga expresamente por colocarse en la frontera del género. Como explican Jake Heggie y su libretista, Te-

“Incluso algunas de las óperas de repertorio de la temporada pueden ser calificadas legítimamente como fronterizas” www www.teatro-real.com

Gran Teatre del Liceu / Antoni BOFILL

Carmen, en el montaje de Calixto Bieito, subirรก al escenario del Teatro Real entre octubre y noviembre

Lucia di Lammermoor, en la propuesta de David Alden ร pera Actual

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E madrid

Alejandro González, Adriana González, Carles Pachón, Emmanuel Faraldo, Carlos Fidalgo...). Junto a la lírica, también tendrán cabida en esta casa otras formas de sentir y desarrollar la música, como son la copla (Charo Reina), las músicas populares (Silvia Pérez Cruz), el flamenco (Arcángel) o el pop (Marta Sánchez).

Con todo esto, desde el Teatro de La Zarzuela, la familia que forma parte de este extraordinario sueño, queremos tender la mano a todo aquel que desee caminar a nuestro paso. * Daniel BIANCO, director del Teatro de La Zarzuela Teat r

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corresponderá llenar la sala de este teatro en el futuro, y que a su vez deberá formar a la generación que le tome el relevo. Con El dúo de La Africana se reafirma el Proyecto Zarza, la zarzuela hecha por y para jóvenes, que tantas satisfacciones dio la pasada temporada con la asistencia de 7.000 personas en las cinco funciones de La revoltosa. Los Proyectos didácticos suponen el 22 por cien de la programación.

Con un incremento del número de funciones hasta las 161, un 15 por cien más que en la pasada temporada y un 41 por ciento más respecto a 201516, en este curso se presentarán ocho títulos líricos: seis nueva producciones –con un estreno absoluto–, una reposición propia y una zarzuela en versión de concierto. Continuamos dando cabida a la opereta (El cantor de México),

ar

l Teatro de La Zarzuela ha sido desde su nacimiento, hace algo más de 160 años, lugar de encuentros y reencuentros, pulso y espejo de la ciudad, en el que la sociedad de cada época se ha venido identificando. Este coliseo es un tesoro que a todos nos pertenece y que así aspira a seguir siendo.

La nueva temporada, que comienza en octubre, no es un ente autónomo. No es una isla, sino la continuación lógica de la que emprendimos en 2016-17. Forma parte del proceso de un mismo viaje en cuyo transcurso se mantienen la ilusión y el compromiso con el público.

l Án gel F ER N Á N D EZ

Teatro de La Zarzuela Esbozo de la escenografía de Ezio Frigerio para La tabernera del puerto

Teatro de La Zarzuela

Continuación lógica

Seguimos trabajando para todos los públicos. Para aquel que disfruta desde la añoranza de la zarzuela, para el que tiene inquietud por conocerla y, cómo no, también para aquellas personas que aún no saben lo que hacemos dentro de estos muros, que han sido testigos de más de siglo y medio de nuestra historia. Seguimos dando especial importancia a ofrecer formación e información a ese público joven al que 42 Ópera Actual

la ópera (El Gato montés y Maruxa), zarzuela grande (La tempestad, La tabernera del puerto), la zarzuela contemporánea representada por un estreno mundial de Tomás Marco (Policías y ladrones) o comedia musical (¡24 horas mintiendo!). De esta manera, el teatro seguirá siendo escaparate único de nuestra lírica, que es fértil y heterogénea a un tiempo.

Y, por supuesto, el Teatro de La Zarzuela será nuevamente escenario para todos los artistas. Además de quienes ya gozan de una carrera sólida (Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez, Elina Garanca, Javier Camarena, María José Montiel, Celso Albelo, Isabel Rey, Juan Jesús Rodríguez, Nicola Beller Carbone, Sabina Puértolas, Rubén Amoretti, Jesús Castejón, Manuel Lanza, Àngel Òdena, Mariola Cantarero, Lucero Tena, Emilio Sagi, Rossy de Palma, Ramón Tebar, José Carlos Plaza, Cristina Hoyos, Paco Azorín, Carmen Portaceli, Alfredo Sanzol o José Ramón Encinar, entre otros), el público podrá apreciar la calidad artística de nuestros jóvenes con mayor proyección (Marina Monzó, Alejandro del Cerro, Miren Urbieta, Carol García, David Sánchez, Rocío Pérez,

Daniel Bianco

“Este coliseo es un tesoro que a todos nos pertenece y que así aspira a seguir siendo” www teatrodelazarzuela.mcu.es

El gato montés volverá al Teatro de La Zarzuela

Teatro de La Zarzuela / Jesús ALCÁNTARA

Documento de trabajo de la escenografía de Maruxa, cuya producción firmará Paco Azorín

Ópera Actual

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E mál a g a

servirá de preámbulo de la celebración en el Teatro Cervantes de la asamblea de otoño de la Asociación ÓPERA XXI, referente en el necesario movimiento asociativo del sector lírico.

La ópera de Puccini se representará los días 3 y 5 de noviembre con montaje escénico del Teatro de La Maestranza, dirección teatral de Emilio López y producción musical del Cervantes. La soprano canadiense Othalie Graham, el tenor Eduardo Sandoval y la soprano Ruth Rosique seguirán la batuta del malagueño Arturo Díez Boscovich, que dirigirá a la Filarmónica de Málaga.

Precisamente el titular de la Filarmónica, Manuel Hernández Silva, estará en el foso en el segundo título, Così fan tutte. La genial ópera bufa que cierra la trilogía de Mozart y Da Ponte subirá el telón los días 2 y 4 de marzo de 2018

con dirección escénica de Ignacio García que contará con las voces de Vicent Romero, Olena Sloia y Christian Díaz.

Al frente de la OFM estará Salvador Vázquez, que también dirigirá al Coro de Ópera de Málaga en los tres títulos de la 29ª Temporada.

Un recital fuera de abono del afamado Gregory Kunde, uno de los tenores más prestigiosos del panorama, redondeará el 18 de febrero de 2018 un cartel que conjuga calidad y precios asequibles, y cuyos nuevos abonos salen a la venta los días 5 y 6 de octubre. * Juan Antonio Vigar, director-gerente del Teatro Cervantes Teat r

oC

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es

n el Teatro Cervantes trabajamos por dar impulso a nuestra Temporada Lírica, que cada vez está más cerca de lo que queremos ser y hacer: un ciclo riguroso en cuanto a programación, valioso en lo tocante a sus elencos artísticos y que prestigie a la ciudad de Málaga dando satisfacción a los muchos aficionados a la ópera que aquí residen o que nos visitan.

Las vicisitudes de Calaf, Liù, Timur y la distante Turandot abrirán a principios de noviembre nuestra 29ª edición en una puesta en escena muy especial: el telón de boca que pintó Bernardo Ferrándiz en 1870 se levantará recién

Teatro Cervantes

Così fan tutte, en la puesta en escena de Curro Carreres

restaurado para dar paso al exotismo, la crueldad y la riqueza melódica y armónica contenidas en la obra maestra de Puccini. Turandot ejemplifica el nuevo rumbo del ciclo malagueño, encaminado a convertirse en una referencia de la ópera en Andalucía mediante coproducciones y montajes propios que aprovechen el talento de las más pujantes voces jóvenes y la calidad en la dirección orquestal que aquí se atesora. Además, 44 Ópera Actual

Teatro Cervantes

Camino del objetivo

en una producción del Cervantes con dirección escénica de Curro Carreres y con los malagueños Berna Perles y Damián del Castillo en dos roles principales de un elenco que estará arropado por el Coro de Ópera de Málaga.

Del Castillo repetirá rol protagónico en el Rigoletto que cerrará los días 18 y 20 de mayo el ciclo. El barítono encarnará al contrahecho bufón en este montaje del Cervantes y Telón Producciones

Juan Antonio Vigar

“Queremos ser y hacer un ciclo riguroso en cuanto a programación, valioso en lo tocante a sus elencos artísticos y que prestigie a Málaga” www www.teatrocervantes.com

E ov i e do

Arteta en el rol de Maddalena y de Jorge de León en Oviedo –en uno de los roles que más éxitos y satisfacciones personales le está proporcionando, el poeta Andrea Chénier– y el regreso de Carlos Álvarez como Gérard. La producción, procedente del Festival Castell de Peralada y la ABAO, cuenta ya por grandes éxitos todas sus presentaciones.

Alfonso Romero es el creador escénico del espectáculo y la batuta la empuñará el ya conocido en Oviedo Gianluca Marcianò. * Javier MENÉNDEZ, director artístico de Ópera de Oviedo Óp

er a

d

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El cierre de temporada, ya en enero de 2018, responde también al homenaje a un compositor cuya única ópera faltaba en el repertorio de nuestro teatro. Se trata de Pelléas et Mélisande de Debussy, de cuyo fallecimiento se cumplirán cien años el 25 de marzo de 2018. Ambos títulos suenan por primera vez en nuestra temporada.

Entre ambos podremos disfrutar de un Trovatore en coproducción con el Gran Teatre del Liceu, en las voces de Luciana d’Intino, Aquiles Machado, Simone Piazzola y Julianna di Giacomo, bajo la dirección musical del maestro Ramón Tebar, que debuta en la Ópera de Oviedo. L’elisir d’amore, en una propuesta loca y divertida de Joan Antón Rechi procedente de la Deut­ sche Oper am Rhein, promete una original relectura de esta obra impres-

eO

n la temporada 2013-14 la Ópera de Oviedo inició una gran aventura con motivo de los 200 años del nacimiento de Richard Wagner: programar el ciclo completo del Anillo del Nibelungo. Un reto para cualquier teatro lírico, que cruzó el ecuador esta temporada con el estreno en Oviedo de Sieg­ fried el pasado 6 de septiembre.

Al mismo tiempo se cumplen 125 años de la inauguración del Teatro Campoamor. Para celebrarlo quisimos juntar a las dos orquestas que, junto al coro de la Ópera de Oviedo, son la base de nuestra actividad. Un reconocimiento a la OSPA y la OFIL, que con

Ópera de Oviedo Pietro SPAGNOLI

Con inspiración literaria Andrea Chénier, con regia de Alfonso Romero

Festival Castell de Peralada

Javier Menéndez

más de cien músicos situados en el escenario, entre dos proyecciones creadas por Carlos Wagner y la empresa Slidemedia, y todos bajo la batuta del maestro Guillermo García Calvo, garantizaron un espectáculo visual y sonoro digno de las exigencias wagnerianas. Mijail Vekua, habitual en este repertorio con el maestro Valery Gergiev, fue Siegfried en las cuatro fuciones que se pudieron disfrutar en Oviedo entre el 6 y el 16 de septiembre.

46 Ópera Actual

cindible del catálogo donizettiano y nos sirve también para celebrar los 25 años de la exitosa carrera de José Bros. Él será el intérprete de Nemorino y a su lado encontraremos a la asturiana Beatriz Díaz y al gran Dulcamara de Alessandro Corbelli. El maestro Óliver Díaz hace también con este Elisir su debut en la Ópera de Oviedo.

En diciembre podremos disfrutar de un impresionante Andrea Chénier, en el que destacan los debuts de Ai­nhoa

“L’elisir, en una propuesta loca y divertida, nos sirve también para celebrar los 25 años de la exitosa carrera de José Bros” www www.operaoviedo.com

Gran Teatre del Liceu / Antoni BOFILL

Il Trovatore, en la coproducción con el Gran Teatre del Liceu que este curso se podrá disfrutar en Oviedo

Deustche Oper am Rhein

Joan Anton Rechi traerá su visión de L’elisir d’amore al Teatro Campoamor

Ópera Actual

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A p a lm a

lo largo de los 160 años de vida del Teatre Principal, el género lírico siempre ha formado parte de la identidad artística del coliseo de Palma. Cumplidas ya 31 ediciones, la temporada del teatro mallorquín merece ocupar hoy un lugar preeminente entre los grandes espacios de ópera de nuestro país. El territorio conquistado en las últimas décadas debe ahora consolidarse mediante un continuado nivel de excelencia en sus propuestas, a la vez que se requiere replantear sus objetivos y establecer líneas programáticas a varios años vista. Para ello, la ampliación del repertorio y el aumen-

tel, los tres primeros nunca programados en la reciente historia del Principal. Continuando con la trilogía Mozart - Da Ponte, se pondrá en escena Le nozze di Figaro –en el montaje de José Luis Castro del Teatro de La Maestranza– dirigida por Yi-Chen Li y con nombres propios del panorama actual como Simón Orfila, María José Moreno, Ruth Iniesta, Clara Mouriz, Carlos Chausson y José Manuel Zapata (7, 9 y 11 de marzo).

Le seguirá el estreno en tiempos modernos del drama lírico El reloj de Lucerna de Pere Miquel Marqués (Palma, 1843-1918), en conmemoración del centenario de su muerte y en colaboración con el Instituto Complutense de Ciencias Musicales, que asumirá la nueva edición crítica. Estará dirigida por José María Moreno y contará

Teatre Principal ma

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Teatre Pr

Carlos Forteza

to de la calidad de sus producciones serán las líneas maestras.

La nueva dirección del Principal inició esta nueva andadura el pasado curso con el diseño de un cartel en el que se conjugaron títulos del catálogo histórico universal ausentes desde hacía décadas con otros pertenecientes al patrimonio y la nueva creación musical balear, como María Moliner de Antoni Parera Fons, encargo del Teatro de La Zarzuela, que obtuvo un importante éxito el mismo año en el que su autor recibió el Premio Nacional de Música.

De cara a esta 32ª temporada, que se desarrollará de marzo a junio de 2018, serán cuatro los títulos en car48 Ópera Actual

con un reparto mayoritariamente local en una puesta en escena de Carlos Martos (7 y 8 de abril). Le seguirá –el 9, 11 y 13 de mayo– Werther en la celebrada producción del Teatro Nacional São Carlos de Lisboa firmada por el reconocido regista Graham Vick y

“La ampliación del repertorio y el aumento de la calidad de las producciones serán las líneas maestras de futuro”

Teatro San Carlo / Luciano Romano

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En busca de la calidad

Atxalandabaso. Para cerrar el curso lírico (3, 6 y 8 de junio), contaremos con la aplaudida producción de Norma de Lorenzo Amato estrenada este año en el Teatro San Carlo de Nápoles. El maestro Andrés Salado volverá al foso del Principal para ponerse al frente de un elenco encabezado por Yolanda Auyanet, Ketevan Kemoklidze, Sergio Escobar y Wojtek Gierlach.

Todos los títulos se completarán con la presencia de solistas mallorquines de acreditada experiencia y la parte coral estará defendida por el Coro titular del Teatre Principal. * Carlos FORTEZA, director del Teatre Principal

Norma en el Teatro San Carlo de Nápoles

dirigida en lo musical por Cristóbal Soler. Estará defendida por Giuseppe Filianoti, Lorena Valero, Joan Martín-Royo, Tomeu Bibiloni y Mikeldi­

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www.teatreprincipal.com

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p a m p lo n a en una gala marcadamente wagneriana (14 de abril), mientras que el 450º aniversario del nacimiento de Monteverdi tendrá su presencia con L’Orfeo, con la Capella Mediterranea y la Coral de Cámara de Pamplona, dirigidos por Leonardo García Alarcón (14 de octubre). En todos los casos se presentarán versiones en concierto, con la vista puesta ya, para la próxima temporada, en la recuperación de la actividad escénica, en un proyecto conjunto con las organizaciones operísticas navarras en el que trabajamos en estos momentos.

Además de estos programas, la Fundación Baluarte se honra en presentar a la soprano nacida en Pamplona Raquel Andueza como Artista en residencia.

Andueza se presentará en tres ocasiones y participará en clases magistrales y encuentros con el público. Su residen-

Fundación Baluarte

Hacia una nueva etapa Fu

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Félix Palomero

Cámara– y una intensa actividad de la orquesta destinada a la comunidad escolar. En total, 58 eventos con 85 representaciones.

En el ámbito de la lírica, destacamos la presencia de Philippe Jaroussky y el Ensemble Artaserse, en un programa dedicado a arias de óperas de Händel (13 de noviembre), autor que vuelve al escenario de Baluarte con Ariodante de la mano de Les Arts Florissants y William Christie (16 de marzo), única oportunidad de escuchar a estos artistas en España aparte de sus actuaciones en el Liceu y el Teatro Real. La Sinfónica de Navarra arropará a Bryn Terfel

cia se inaugura en la sala principal de Baluarte el día 3 de febrero con Raquel Andueza & Friends, acompañada por Carmen Solís, Xavier Sabata, Marta Infante, la Coral de Cámara de Navarra y La Galanía. A este concierto seguirá otro, también con La Galanía, el 21 de abril, en la sala de cámara, con obras de Tarquinio Merula, y la interpretación con la OSN, dirigida por Ramón Tebar, de La damoiselle élue de Debussy (8 y 9 de marzo).

Conciertos sinfónicos, como el de la Orquesta del Teatro Mariinsky y el

Orfeón Pamplones, con Valery Gergiev (12 de febrero), teatro, danza y otras ofertas escénicas completan una programación con importantes ofertas para el público joven, una reducción general de precios y una variada oferta de abonos, con la que confiamos en mantener y superar la media de ocupación del 80 por cien de los últimos años. * Félix PALOMERO, director gerente de la Fundación Baluarte

“La Fundación presenta por primera vez una temporada de abono de curso completo, en lugar de las dos programaciones cuatrimestrales de años anteriores” www www.baluarte.com

Raquel Andueza, Artista en residencia este curso en la Fundación Baluarte

Fundación Baluarte

ras la integraciónde la Sinfónica de Navarra (OSN) en la Fundación Baluarte y con la puesta en marcha de nuevas líneas de programación, la Fundación presenta por primera vez una temporada de abono de curso completo, en lugar de las dos programaciones cuatrimestrales de años anteriores, y lo hace con una oferta de diecinueve programas de música, danza y teatro entre septiembre de 2017 y mayo de 2018. A estas convocatorias se unen los once programas de abono de la temporada de la OSN, así como dos nuevos ciclos –Baluarte Txiki, dedicado al público familiar, y Baluarte

Ópera Actual

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L

p a m p lo n a a Asociación Gayarre Amigos de la Ópera de Navarra (AGAO) afronta otro ilusionante año de actividad lírica en la Comunidad Foral. Si ya es complejo confeccionar una temporada de calidad con presupuestos reducidos más aún lo es cuando las ayudas no vuelven a repuntar tras varios años de clara recesión. Esperemos, por el bien de la cultura, que la tan cacareada recuperación económica termine de reflejarse en las ayudas que todos los campos artísticos merecen, ya que parecen ser los primeros en sufrir los recortes y los últimos en aprovechar las épocas de bonanza.

mado por Tina Gorina, Alberto Arrabal, Carlos London y los artistas locales Igor Peral (Leandro) e Itsaso Loinaz (Abel).

La Cenerentola se ofrecerá también en el Teatro Gayarre los días 20 y 22 de octubre en una nueva producción de Curro Carreres. Un elenco prácticamente nacional dará vida a la divertida obra de Rossini: Clara Mouriz (Angelina), Xabier Anduaga (Ramiro), David Menéndez (Dandini), Salvatore Salvag­gio (Don Magnífico), Jeroboam Tejera (Alidoro), Sofía Esparza (Clorinda) y Marta Huarte (Tisbe) actuarán bajo la batuta del maestro Nicola Valentini, acompañados de nuevo por el coro masculino de AGAO y por la Orquesta Virtuosi Brunenses, que vuelve a Pamplona tras su magnífico Mozart de 2016.

rentola y por la Orquesta Virtuosi Brunenses, adaptan para toda la familia, de forma amena y en clave de humor, un cuento infantil que no es lo que parece.

En la primavera de 2018, AGAO ofrecerá cuatro conciertos en los que contará con la colaboración de destacadas figuras de la ópera nacional, así como de jóvenes promesas de la lírica, ofreciéndoles a estos últimos la oportunidad de rodarse dentro del complicado pero enriquecedor mundo que han elegido como profesión.

En fin, un año más de esfuerzo e ilusión para que las artes escénicas tengan su lugar en los teatros de Navarra e intentando que la colaboración con el resto de programadores y agentes culturales enriquezca la oferta cultural de nuestra Comunidad. * Iñigo Laborería, gerente de AGAO

Asoc. Gayarre Amigos de la Ópera

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AGAO

Manteniendo la ilusión

Iñigo Laborería

La tabernera del puerto, en el Teatro Gayarre

Para el último cuatrimestre de 2017, AGAO ha preparado una variada programación que incluye tanto ópera como zarzuela, así como conciertos líricos y actividades paralelas.

La zarzuela tuvo su gran cita los días 23 y 24 de septiembre, cuando se alzó el telón para escuchar en el Teatro Gayarre La tabernera del puerto de Sorozábal. Con la dirección musical de José Antonio Irastorza y la escénica a cargo de Antonio Ramallo, la Orquesta Luis Mariano y el Coro Premier Ensemble de AGAO acompañaron al elenco for50 Ópera Actual

El coro de la asociación, dirigido por Iñigo Casalí, tendrá su propio concierto, el tradicional Gure Abestiak, y dentro de las actividades paralelas disfrutaremos de conferencias, cursos de formación en escuelas y universidades y un largo etcétera de actividades en centros sociales y en la misma calle, con el fin de acercar la lírica a todos los públicos. El espectáculo infantil Te cuento una ópera: La Cenerentola será en esta ocasión el 15 de octubre. Dirigido por Gustavo Moral, la marioneta Evaristo acompañada por el elenco de La Cene-

“Un año más de esfuerzo e ilusión para que las artes escénicas tengan su lugar en los teatros de Navarra” www www.agao.es

E

p a m p lo n a

l proyecto de Ópera de Cámara de Navarra (OCN) para esta temporada se estructura en tres líneas de acción: la puesta en escena de sus producciones, el desarrollo formativo en torno a la ópera y la potenciación de colaboración entre entidades. Las primeras citas llegan en octubre. El día 8, OCN representará en Sangüesa (Navarra) El traje nuevo del emperador”, una ópera cómica en un acto encargada por nuestra entidad al compositor navarra Iñigo Casalí con texto en castellano de Pablo Valdés. También en octubre, el coro de la Escuela de Ópera está llamado a participar en colaboración con

El 17 de febrero la Sala de Cámara de Baluarte acogerá la representación de El flautista de Hamelín de Iñigo Casalí e Iñaki Elizalde, en lo que será una propuesta totalmente novedosa de OCN para el nuevo ciclo Baluarte Txiki dirigido a un público familiar. Ya en junio de 2018, el auditorio pamplonés acogerá el estreno absoluto de la ópera Don Perlimplín, un encargo de nuestra asociación a Vicente Egea, actual director de La Pamplonesa y profesor del Conservatorio Superior de Navarra.

Esta obra, basada en Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín de Federico García Lorca y con libreto de Pablo Valdés, tendrá carácter camerístico.

La Escuela de ópera, programa didáctico para la infancia y juventud que tiene como objetivo desarrollar cualidades artísticas, se consolida en su tercera

como referente nacional e internacional en la producción de espectáculos operísticos de gran calidad. Además, a través de sus programas didácticos, la actividad de la entidad se extiende a colegios, escuelas de música, centros y asociaciones culturales, etc. OCN cuenta con el apoyo de Gobierno de Navarra, Ayuntamiento de Pamplona, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música, la Fundación Caja Navarra y Obra social La Caixa. * Pablo RAMOS, director artístico de Ópera de Cámara de Navarra OC

N

Ópera de Cámara de Navarra

Para niños y adultos

Pablo Ramos

El flautista de Hamelín se podrá disfrutar en febrero

E7.2 en su ciclo de música contemporánea After Cage.

A caballo de 2017 y 2018 se concentran tres importantes citas de la temporada. La primera será en el Teatro Arriaga de Bilbao, donde en noviembre en colaboración con ABAO-OLBE representaremos la ópera Toy Shop; en diciembre el Teatro de La Maestranza de Sevilla acogerá la segunda, con la puesta en escena de Alí Babá y los 40 ladrones, y en enero, de nuevo en Bilbao, también de la mano de ABAO-OLBE, con Cuento de Navidad.

edición. Cuenta con un intenso programa durante los meses de septiembre a mayo, en los que además de clases de baile, canto e interpretación, sus participantes son demandados para participar en espectáculos propios o de otras organizaciones.

A lo largo de sus 14 años de recorrido, OCN ha estrenado 15 montajes operísticos y de zarzuela, siempre con producción musical, artística y técnica propia. El talento y el esfuerzo de más de 200 artistas, profesionales y aficionados, han situado a esta institución

“La OCN ha estrenado 15 montajes operísticos y de zarzuela, siempre con producción musical, artística y técnica propia” www www.agao.es

Ópera Actual

51

C

PERA L A D A

Festival Castell de Peralada / Toti Ferrer

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52 Ópera Actual

2018 acogeremos de nuevo el estreno de una nueva producción de kilómetro cero como acontecimiento central de nuestra programación. En la próxima edición también nos haremos eco de diversas conmemoraciones, como el año Leonard Bernstein o el Año Europeo del Patrimonio Cultural propiciado por la Unión Europea.

También hay que destacar los encargos de nueva creación, las propues-

ell

l G o n zá le z S h o o ti n

temente en el Teatro Calderón de Valladolid.

También Andrea Chénier, con dirección de escena de Alfonso Romero, en coproducción con ABAO-OLBE y que además de Peralada y Bilbao se ha disfrutado en la temporada de la Asociación Canaria de Amigos de la Ópera. Esta temporada estará en la programación de Ópera de Oviedo y esperamos concretar nuevos compromisos

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Bryan Hymel y Ermonela Jaho, Pinkerton y Cio-ciosan en Peralada en 2017

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Montajes itinerantes

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Festival Castell de Peralada

tas de recuperación de patrimonio y la apuesta por los nuevos formatos, que forman parte de nuestro carácter creativo y que debe envolver la naturaleza de todo Festival. * Oriol AGUILÀ, director del Festival Castell de Peralada

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de este espectáculo fuera de nuestras fronteras.

En este año Monteverdi, el Combattimento de Joan Anton Rechi se ha programado en la temporada del Teatro Arriaga de Bilbao, en una producción de formato más pocket.

En la trayectoria de casi tres décadas del Festival de Peralada, y con un gran número de producciones propias, destacan los más de 70 títulos operísticos programados. Los circuitos a través de las redes de FestClásica, Ópera XXI y Ópera Europa contribuyen a forjar colaboraciones en este sentido.

En la reciente edición de 2017 del Festival, la protagonista fue Madama Butterfly, también con puesta en escena de Rechi y en coproducción con la Deutsche Opera Am Rhein de Düsseldorf y Duisburgo. En el verano de

er

uando los Teatros inauguran sus temporadas, los festivales de verano, como el de Peralada, prácticamente bajamos el telón y nos dedicamos a perfilar los contenidos de nuestra nueva programación, con el fin de anunciarla en los tiempos pre-veraniegos.

En nuestro caso, también procuramos mantener viva la llama de nuestra actividad con la itinerancia de las producciones que giran por el territorio. En los últimos tiempos destacan el Otello de Verdi, con dirección de escena de Paco Azorín, en coproducción con el Festival de Macerata, que se va a editar en Dvd y que se ha visto recien-

Oriol Aguilà

“Los encargos de nueva creación, las propuestas de recuperación de patrimonio y la apuesta por los nuevos formatos forman parte de nuestro carácter creativo” www www.festivalperalada.com

E s a b a d e ll

n este 2017 estamos celebrando nuestro 35º aniversario y también el 30º aniversario del ciclo Ópera en Cataluña. Iniciamos la conmemoración entre febrero y marzo con la programación de Manon Lescaut de Puccini, título nunca representado por nosotros debido a sus muchas dificultades. Pero nos empeñamos en ello y triunfamos artísticamente. Ahora continuaremos la celebración con un gran Concierto Homenaje al Banco Sabadell el día 24 de noviembre, con la colaboración del Coro de los Amics de l’Òpera de Sabadell y la Simfònica del Vallès, que acompañarán a los cantan-

que se ofrecerán tres funciones en Sabadell más dos de la escuela y otras siete representaciones en diversas ciudades catalanas en el marco del ciclo Ópera en Cataluña.

Seguiremos en febrero-marzo con el estreno de Don Carlo de Verdi, título que será el gran reto del 2018 con un total de once funciones. Y pondremos final al curso en abril-mayo con Cavalleria rusticana de Mascagni y Pagliacci de Leoncavallo con otras once funciones. Para interpretar estas obras hemos confiado en cantantes como Núria Vilà, Anna Tobella, Carles Pachón, Joan F. Folqué, Elisa Vélez, Enric Martínez-Castignani, Felipe Bou, Albert Casals, Carles Daza, Maite Alberola, Laura Vila, Juan C. Esteve, Enrique Ferrer, Toni Marsol, Mariya Melnychyn, Montserrat Martí, César Cortés

Associació d’Amics de l’Òpera

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OS

Continúa la celebración y Eugènia Montenegro. En el podio contaremos con la participación de Daniel Gil de Tejada y Santiago Serrate y podremos disfrutar de las ideas escénicas de Pau Monterde, Carles Ortiz y Miquel Gorriz.

En total hemos programado 34 re-

se han sumado este año las poblaciones de Girona, Granollers, Lleida, Manresa, Reus, Sant Cugat del Vallès, Tarragona, Tortosa, Vic y Viladecans. Este ciclo es posible gracias a los socios, público en general, Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Sabadell, Ministerio de Cultura, Inaem, Diputación de Barcelona y la Fundació Banc Sabadell. * Mirna LACAMBRA, presidenta de Amics de l’Òpera de Sabadell y del ciclo Òpera a Catalunya

“En total hemos programado 34 funciones para las que esperamos hasta 30.000 espectadores”

tes más destacados del país ofreciéndonos los fragmentos más singulares de las óperas. Es un homenaje en agradecimiento por su colaboración con la AAOS desde su fundación en 1982.

La temporada, no obstante, se inició en septiembre con la puesta en marcha del curso de la Escuela de Ópera de Sabadell con los ganadores del Concurso Mirna Lacambra. La ópera elegida este año es Così fan tutte de Mozart y el curso se desarrollará durante dos meses, finalizando con dos representaciones en el marco de la producción de los profesionales.

La temporada profesional da en octubre con el citado Così fan tutte, del

AAOS / Xavier GONDOLBEU

Mirna Lacambra

Così fan tutte, en el montaje de Pau Monterde

presentaciones para las que esperamos hasta 30.000 espectadores, con un presupuesto de 1.485.000 euros para el ciclo Ópera en Cataluña. A esta iniciativa

www

www.aaos.info

Ópera Actual

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E s e v i ll a

Teatro

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MENDO

hace veinte años. Es decir: mantenemos el espíritu de novedad y de descubrimiento de nuevos repertorios para nuestros aficionados que caracteriza mi trabajo en el Maestranza. Hay grandes cantantes y producciones excelentes para todos los títulos que, por su variedad de estilos, creo que conforman una temporada tan excitante como equilibrada.

En el Teatro de La Maestranza estamos creciendo gracias al establecimiento de alianzas con otras instituciones. De entre todas, quiero resaltar la colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) con el que, además de coproducir un gran recital con las mezzos Ann Hallenberg y Vivica Genaux junto a la Orquesta Barroca de Sevilla, ofrecemos este año el ciclo integral de las 32 sonatas para

an

l Teatro de la Maestranza propone para la próxima temporada una programación muy ambiciosa que, operísticamente, arranca el 24 de octubre con el Fidelio de Beethoven que, para mí, no es solo la ópera sevillana por excelencia, entre el gran catálogo de títulos ambientados en la ciudad, sino un título universal porque plantea el tema de la libertad del ser humano oprimido en cualquier rincón del mundo. Arrancar una temporada con Fidelio es proponer una suerte de revolución musical con un título extraordinariamente positivo y lleno de energía. Para ello, y bajo mi dirección

Pedro Halffter

Teatro de La Maestranza El Maestranza ofrecerá en abril una única función de la producción de La revoltosa del Teatro de La Zarzuela

Teatro de La Zarzuela

Crecimiento y novedad

musical al frente de la ROSS, recuperamos la excelente puesta en escena de José Carlos Plaza producida por nosotros.

Del conjunto del curso me gustaría destacar que del resto de títulos de ópera, tres –La fille du régiment de Donizetti, Rinaldo de Händel (en versión de concierto) y Adriana Lecouvreur de Cilea– serán novedad en el Teatro de La Maestranza y el quinto, Falstaff de Verdi, no se veía en Sevilla desde 54 Ópera Actual

piano de Beethoven y los Estudios de Ligeti interpretados por nueve jóvenes –pero ya maduros– pianistas españoles, así como el ciclo de los arreglos de Franz Liszt sobre las nueve sinfonías de Beethoven a cargo de otros cinco jóvenes y brillantes intérpretes. Es decir: gran parte del mejor pianismo español del presente –y, sin duda, del futuro– girando alrededor de Beethoven en Sevilla.

Ejemplos de una programación muy variada y atractiva para el gran público compuesta por 156 espectáculos –30 más que en la anterior temporada– que he diseñado con la ambición de seguir creciendo y superar la barrera de los algo más de 200.000 espectadores que, con un 92 por cien de ocupación, siguieron siendo fieles a nuestra oferta el año pasado.

El Maestranza, esta temporada, renueva su repertorio, incorpora nuevos títulos, afianza sus colaboraciones con otras instituciones y, en suma, sigue ofreciéndo a la ciudad una oferta de gran ópera y gran música que sitúan a Sevilla en el escenario lírico del mundo. Gracias, siempre, a nuestro público. * Pedro HALFFTER, director artístico del Teatro de La Maestranza

“El Maestranza renueva su repertorio, incorpora nuevos títulos y afianza sus colaboraciones con otras instituciones” www www.teatrodelamaestranza.es

Teatro San Carlo

La producción de Adriana Lecouvreur que podrá verse en el Maestranza

Falstaff volverá a Sevilla tras 20 años de ausencia Ópera Actual

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E va l e n c i a

l Palau de les Arts Reina Sofía apuesta, en su duodécima temporada, por fortalecer sus vínculos con el territorio sin dejar de lado su vocación de internacionalidad.

El 5 de octubre comienza la III Pretemporada, que, con la máxima calidad y unas tarifas accesibles, busca acercar Les Arts a la ciudadanía. Una nueva producción de Madama Butterfly de Puccini firmada por Emilio López, con Diego Matheuz en el foso y con la emergente Liana Aleksanyan en el rol de Cio-cio-san, es el principal atractivo. No faltará la música española de la mano de La Fura dels Baus y El amor brujo: el fuego y la pala-

cuarto verdi en Valencia. Marco Arturo Marelli firma la puesta en escena de este montaje de la Deutsche Oper de Berlín.

Gregory Kunde regresa en febrero para interpretar al pescador inglés Peter Grimes en la ópera homónima de Britten, con Christopher Franklin en el podio y en una producción adquirida a La Monnaie de Bruselas que firma Willy Decker. Ese mismo mes la Sala Principal acoge la segunda cita con la danza, gracias a la visita de la Compañía Antonio Gades con su espectáculo Carmen. Los artistas del Centre Plácido Domingo protagonizan en marzo Il mondo della luna de Haydn, una deliciosa ópera bufa sobre los engaños a un burgués apasionado por la astronomía en un montaje de Emilio Sagi y con la batuta de Jonathan Brandani. Entre fiPa l a u

Palau de les Arts Reina Sofía

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Art

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Vocación internacional

La producción de Il mondo della luna de Emilio Sagi será interpretada por cantantes del Centre Plácido Domingo

bra que fusiona danza y piezas de Falla con el arte furero y la dirección musical de Andrés Salado. Como complemento, Fabio Biondi sugiere una rareza: Le cinesi de Gluck interpretada por Desirée Rancatore y Ann Hallenberg.

El 9 de diciembre Plácido Domingo inaugura la Temporada de abono con Don Carlo de Verdi. Le acompaña un elenco estelar: María José Siri, Violeta Urmana, Andrea Carè y Alexander Vinogradov, con Ramón Tebar ante su 56 Ópera Actual

nales de este mes y principios de abril, Fabio Biondi se adentra en el Verdi de juventud con Il corsaro. Michael Fabiano y Oksana Dyka encabezan el reparto. Nicola Raab es la creadora escénica de esta nueva coproducción entre Les Arts y Montecarlo.

Nicola Luisotti se reencuentra con la Orquestra de la Comunitat Valenciana en mayo con una Tosca protagonizada por Lianna Haroutounian y Alfred Kim que se ofrecerá en un montaje de Davide Livermore para el Carlo Felice de Génova. El Auditori alberga a finales de ese mes La clemenza di Tito en versión de concierto-espectáculo con Fabio Biondi en el podio y dos reputadas voces mozartianas: René Barbera y Eva Mei, en el reparto.

Por tercer año consecutivo Roberto Abbado cierra la programación lírica.

El maestro milanés estrena La damnation de Faust, de Berlioz, leyenda dramática entre la sinfonía y la ópera alrededor de la obra de Goethe, con Celso Albelo y Rubén Amoretti como protagonistas.Damiano Michieletto firma esta nueva coproducción con la Opera di Roma y el Teatro Regio di Torino. * Davide LIVERMORE, intendente director artístico del Palau de les Arts

Davide Livermore

“El 9 de diciembre Plácido Domingo inaugura la Temporada de abono con Don Carlo de Verdi” www www.lesarts.com

Gregory Kunde volverá al Palau de les Arts para protagonizar en esta ocasión Peter Grimes

Johan JACOBS

La Tosca que Davide Livermore montó en Nápoles se podrá ver en Valencia

Ópera Actual

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calendario

A Coruña Amigos de la Ópera www.amigosoperacoruna.org

un ballo in maschera (Verdi) 1, 3/IX (Teatro Colón) Gregory Kunde, Saioa Hernández, Juan Jesús Rodríguez, Marianne Cornetti, Marina Monzó, David Sánchez, Christian Díaz, Pablo Carballido, Pedro Martínez.

Dir.: Ramón Tebar. Dir. esc.: Mario Pontiggia. recital curso renata scotto 8/IX (Auditorio de Afundación) Participantes en el Curso de Interpretación Vocal de Renata Scotto.

Fabio Centanni, piano.

Gala Rossini 9/IX (Teatro Colón) Carmen Romeu, Mariola Cantarero, Marina Monzó, Elena Belfiore, José María Lo Monaco, Celso Albelo, Borja Quiza, Pablo Ruiz, David Alegret, Luiz-Ottavio Faria. Dir.: José Miguel Pérez Sierra. lucrezia borgia (Donizetti) 23/IX (Teatro Colón, V. C.) Mariella Devia, Celso Albelo, Luiz-Ottavio Faria, Elena Belfiore, Francisco Corujo, David Sánchez, Asier Sánchez, Enrique Alberto Martínez, Jeroboám Tejera.

Dir.: Andrei Yurkevich.

Christian Gil 5/X (Auditorio de Afundación) ángeles blancas 14/X (Teatro Colón) Giovanni Auletta, piano. pretty yende 8/XII (Teatro Rosalía de Castro) O. Sinfónica de Galicia. Dir.: Kemal Khan.

O. Sinfónica de Galicia www.sinfonicadegalicia.com

sinfonía n. 2 (Mahler)

5/X (Auditorio Mar de Vigo, Vigo); 6, 7/X (Palacio de la Ópera, A Coruña)

Marta Mathéu, Okka von der Damerau. Dir.: Dima Slobodeniouk. misa en do menor (Mozart) 18, 19/V (Palacio de la Ópera, A Coruña) Elizabeth Watts, Sophie Bevan, Andrew Tortise, Andrew Foster-Williams.

Dir.: Richard Egarr.

Alicante Auditorio de la Diputación www.teatroprincipaldealicante.com

il viaggio a reims (Rossini) 13, 14, 15, 17, 18, 19, 20/IX Irina Lungu / Adriana González, Maite Beaumont / Marina Viotti, Sabina Puértolas / Leonor Bonilla, Ruth Iniesta / Marigona Qerkezi, Taylor Stayton / Juan de Dios Mateos, Lawrence Brownlee / Levy Sekgapane, Roberto Tagliavini / Baurzhan Anderzhanov, Pietro Spagnoli / Pedro Quiralte, Carlos Chausson / Vincenzo Nizzardo, Manel Esteve / Gurgen Baveyan, Alessio Cacciamani, Jorge Franco, Paula Sánchez-Valverde, Marzia Marzo, Tamara Gura. Dir.: Giacomo Sagripanti. Dir. esc.: Emilio Sagi. un ballo in maschera (Verdi) 7, 8, 10, 11, 15, 16, 18, 20, 21, 23, 24, 26, 28, 29/X

Piotr Beczala / Fabio Sartori, Carlos Álvarez / Giovanni Meoni / Marco Caria, Keri Alkema / María José Siri, Dolora Zajick / Patricia Bardon, Elena Sancho Pereg / Katerina Tretyakova, Damián del Castillo, Roman Ialcic, Antonio di Matteo.

Dir.: Renato Palumbo. Dir. esc.: Vincent Boussard. magdalena kozena 14/X Private Musicke Ensemble. Antonio El Pipa, Compañía de Flamenco. un réquiem alemán (Brahms) 10/XI Mojca Erdmann, José Antonio López. Dir.: Josep Pons. josé bros 26/XI Marco Evangelisti, piano. tristan und isolde (Wagner) 28/XI - 2, 4, 7, 10, 12, 15/XII Stefan Vinke, Albert Dohmen, Iréne Theorin, Greer Grimsley, Francisco Vas, Sarah Connolly, Jorge Rodríguez Norton. Dir.: Josep Pons. Dir. esc.: Àlex Ollé. l’incoronazione di poppea (Monteverdi) 1, 3/XII (V. C.) Veronica Cagnemi, Maite Beaumont, Emilie Rose Bry, Filippo Mineccia, Francisco Fernández Rueda, Krystian Adam, Sabina Puértolas, David DQ Lee, Luigi de Donato, Cyril Auvity. Dir.: Jean-Christophe Spinosi. l’elisir d’amore (Donizetti) 7, 9, 12, 14, 16, 18, 22, 24, 26, 28/I Jessica Pratt, Pavol Breslik, Paolo Bordogna, Roberto de Candia, Mercedes Gancedo.

Dir.: Ramón Tebar. Dir. esc.: Mario Gas. poliuto (Donizetti) 10, 13/I (V. C.) Luca Salsi, Josep Fadó, Gregory Kunde, Sondra Radvanovsky, Rubén Amoretti, Alejandro del Cerro. Dir.: Daniele Callegari. final del 55º concurso tenor viñas 19/I concierto de finalistas del 55º concurso tenor viñas 21/I Dir.: Sergio Alapont. roméo et juliette (Gounod) 14, 17, 19, 22, 24, 27/II - 2, 4/III Aida Garifullina, Tara Erraught, Susanne Resmark, Saimir Pirgu, David Alegret, Beñat Egiarte, Gabriel Bermúdez, Isaac Galán, Germán Olvera, Rubén Amoretti, Nicola Ulivieri, Stefano Palatchi. Dir.: Josep Pons. Dir. esc.: Stephen Lawless. andrea chénier (Giordano) 9, 10, 12, 13, 15, 17, 18, 19, 21, 22, 24, 25, 27, 28/III

nabucco (Verdi) Ópera Nacional de Moldavia. Dir.: Nicolae Dohotaru. Dir. esc.: N. N. luisa fernanda (Moreno Torroba) Compañía Lírica Alicantina. il barbiere di siviglia (Rossini) Ópera 2001.

20/X 4/XI 16/XI

CNDM www.cndm.mcu.es

transópera (Pilar Jurado) ángeles blancas Giovanni Auletta, piano.

10/III (Auditorio de la Diputación de Alicante) 18/III (Auditorio de la Diputación de Alicante)

Barcelona Gran Teatre del Liceu www.liceubarcelona.cat

58 Ópera Actual

Jonas Kaufmann / Jorge de León / Antonello Palombi, Carlos Álvarez / Michael Chioldi, Sondra Radvanovsky / Julianna Di Giacomo, Yulia Mennibaeva / Gemma Coma-Alabert, Sandra Ferrández, Anna Tomowa-Sintow / Elena Zaremba, Fernando Radó, Toni Marsol, Fernando Latorre, Manel Esteve. Dir.: Pinchas Steinberg. Dir. esc.: David McVicar. ariodante (Händel) 14/III (V. C.) Wilhelm Schwinghammer, Chen Reiss, Kate Lindsey, Rainer Trost, Hila Fahima, Christophe Dumaux. Dir.: William Christie. attila (Verdi) 6, 8/IV (V. C.) Ildar Abdrazakov, Vasily Ladyuk, Anna Pirozzi, Josep Bros, Josep Fadó, Ivo Stanchev.

Dir.: Speranza Scappucci. jacquelyn wagner 28/IV Dir.: Josep Pons. plácido domingo - ana maría martínez 20/V Dir.: Jordi Bernàcer. demon (Rubinstein) 23, 26, 29/IV - 2, 5, 8, 11/V Alexander Tsymbalyuk, Asmik Grigorian, Igor Morosow, Roman Ialcic, Larisa Kostiuk, Egils Silins, Antoni Comas, Yuriy Mynenko.

Dir.: Mikhail Tatarnikov. Dir. esc.: Dmitry Bertman.

manon lescaut (Puccini) 7, 8, 10, 11, 13, 14, 16, 17, 19, 20, 21, 22/VI Ludmyla Monastyrska / Maria Pia Piscitelli, David Bizic / Jared Bybee, Gregory Kunde / Jorge de León / Rafael Dávila, Carlos Chausson, Mikeldi Atxalandabaso, Marc Pujol, Carol Garcia, José Manuel Zapata, Michael Borth, David Sánchez.

Dir.: Emmanuele Villaume. Dir. esc.: Davide Livermore. la favorite (Donizetti) 8, 10, 11, 13, 14, 16, 17, 19, 20, 21, 22, 24/VII Clémentine Margaine / Ksenia Dudnikova, Michael Spyres / Stephen Costello, Markus Werba / Mattia Olivieri, Ante Jerkunica, Miren Urbieta, Roger Padullés.

Dir.: Patrick Summers. Dir. esc.: Ariel García Valdés.

Palau de la Música www.palaumusica.cat

tosca (Puccini) 14/IX NovAria Artists & Bohèmia’s. sinfonía n. 9 (Beethoven) 23/IX O. Simfònica del Vallès. Dir.: James Ross. ainhoa arteta 1/X O. Simfònica Camera Musicae. Dir.: Tomàs Grau. sinfonía n. 2 (Mahler) 7/X Maria Espada, Anna Alàs. O. Simfònica del Vallès. Dir.: Víctor Pablo Pérez.

Considering Matthew Shepard (C. Hella Johnson) 21/X Marta Mathéu, Marina Rodríguez-Cusí, Manu Guix, Joan Martín-Royo. Dir.: Simon Halsey. vespro della beata vergine (Monteverdi) 23/X Collegium Vocale Gent. Dir.: Philippe Herreweghe. concierto homenaje a segarra 19/XI Elena Copons, Roger Padullés, Xavier Mendoza, Ulrike Haller, Cristina Segura, David Hernàndez, Germán de la Riva. Dir.: Diversos directores. gaziel (Granados) / picarol (Granados) 1/XII Toni Marsol, Anna Niebla, Marc Sala, Cristina Segura.

Dir.: Jaime Martín. Dir. esc.: Marc Rosich. el mesías (Händel) 3/XII Dir.: Esteve Nabona. la traviata (Verdi) 5/XII NovAria Artists & Bohèmia’s. requiem (Mozart) 8/XII O. Sinfónica y Coro Estatales de Ucrania. concierto de ópera 10/XII O. Sinfónica y Coro Estatales de Ucrania. marina rebeka 12/XII O. Clásica Santa Cecilia. Dir.: Michael Balke. requiem (Mozart) 13/XII Christina Poulitsi, Katarina Bradic, Steve Davislim, Tommy Hakala.

Dir.: Gianandrea Noseda. barbara hendricks 15/XII Matthias Algotsson, piano; Ulf Englund, guitarra. el mesías (Händel) 20/XII Rachel Redmond, Hagen Matzeit, Nicholas Mulroy, Matthias Winckhler. Dir.: Jordi Savall. el mesías (Händel) 21/XII Oxford Voices. Dir.: Edward Higginbottom. carmina burana (Orff) 23/XII O. Sinfónica y Coro Estatales de Ucrania. anne sofie von otter 9/I Kristian Bezuidenhout, fortepiano. tres tenores 13/I Valeri Georgiev, Mihail Mihaylov, Boris Taskov. josé bros - elisabet pons 22/I Marco Evangelisti, piano. requiem (Guinovart) 28/I Marta Mathéu, Josep-Ramon Olivé. Dir.: Pablo Mielgo. piotr beczala 2/II

requiem (Mozart) 10/II Anna Puche, Elisenda Arquimbau, David Hernández, Marc Pujol. Dir.: Esteve Nabona. carmina burana (Orff) 11/II Serena Sáenz Molinero, Beñat Egiarte, Toni Marsol. Dir.: Simon Halsey. requiem (Verdi) 20/II Davinia Rodríguez, María José Montiel, Vincenzo Costanzo, Giacomo Prestia.

Dir.: Josep Pons. núria rial 21/II Albert Guinovart, piano.

Diana Damrau - Jonas Kaufmann 24/II Helmut Deutsch, piano.

Ann Hallenberg 6/III London Symphony Orchestra. Dir.: John Eliot Gardiner. mark padmore 14/III Julius Drake, piano. Dir.: Simon Halsey. pasión según san mateo (Bach) 28/III Les Musiciens du Louvre. Dir.: Marc Minkowski. dixit dominus (Händel) / gloria (Vivaldi) 4/IV Ensemble Matheus. Dir.: Jean-Christophe Spinosi. bryn terfel 6/IV O. Gulbenkian Lisboa. Dir.: Gareth Jones. pasión según san juan (Bach) 7/IV O. Simfònica del Vallès. Dir.: Xavier Puig. juan diego flórez 17/IV sara blanch 22/IV O. Simfònica Camera Musicae. Dir.: Edmon Colomer. sinfonía n. 9 (Beethoven) 26/IV Mahler Chamber Orchestra. Dir.: Daniele Gatti. matthias goerne 1/V Juan de la Rubia, órgano. Freiburger Barockorchester. Dir.: Gottfried von der Goltz. la creación (Haydn) 14/V Sandrine Piau, Sebastian Kohlhepp, Alex Rosen. Dir.: William Christie. olga peretyatko 31/V Giulio Zappa, piano. orfeo ed eurydice (Gluck) 5/VI (V. C.) Philippe Jaroussky, Chantal Santon, Emöke Barath. Dir.: Andrea Marchinol. cançó d’amor i de guerra (Martínez Valls) 11/VI Simfònica de Cobla i Corda. Dir.: Francesc Cassú. l’Auditori www.auditori.cat

Gudrun Olafsdottir 23/IX Dir.: Kazushi Ono. vespro della beata vergine (Monteverdi) 10/X La Capella Reial de Catalunya. Le Concert des Nations. Dir.: Jordi Savall. viviCa genaux 26/XI Musiciens du Louvre. Dir.: Thibault Noally. concierto bach 1/II Collegium Vocale Gent. Dir.: Philippe Herreweghe. sinfonía n. 2 (Mahler) 13/II Dir.: Valery Gergiev. carlos mena 25/II Dir.: Pau Jorquera. pasión según san marcos (Bach) 22/III Marta Mathéu, Raffaele Pé, David Szigetvári, Reinoud van Mechelen, Konstantin Wolff.

Dir.: Jordi Savall. réquiem (Mozart) 6/IV O. Clàssica Santa Cecilia. Dir.: Vicente Alberola. king arthur (Purcell) 10/IV (V. C.) Gabrieli Consort & Players. Dir.: Paul McCreesh. Ópera Actual

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calendario réquiem (Mozart) 23/IV Cor Madrigal. Dir.: János Kovács. xavier sabata 17/V Francisco Poyato, piano. sinfonía n. 4 (Mahler) 19, 20/V Michaela Kaune. Ensemble Intercontemporaine. Dir.: Kazushi Ono. réquiem (Dvorák) 1, 2, 3/VI Marta Mathéu, Gemma Coma, Roger Padullés, Jose Antonio López. Dir.: Kazushi Ono. CNDM www.cndm.mcu.es

Ilker Arcayürek Simón Lepper, piano.

Samuel Hasselhorn Renate Rohlfing, piano. josep ramon olivé Francisco Poyato, piano. franziska heinzen Benjamin Mead, piano.

25/X (l’Auditori) 20/XII (l’Auditori) 11/II (l’Auditori) 14/III (l’Auditori)

LIFE Victoria www.lifevictoria.com

elena copons Sholto Kynoch, piano.

Ketevan Kemoklidze Marco Evangelisti, piano. mercedes gancedo Beatriz González Miralles, piano.

Miren Urbieta-Vega Rubén Fernández Aguirre, piano. mireia tarragó Eric Ledesma, piano.

Ulrike Haller Josep Surinyac, piano.

Kate Royal Joseph Middleton, piano. david alegret Albert Guinovart, piano.

Benjamin Appl Sholto Kynoch, piano. iréne theorin Magnus Svensson, piano.

ABAO-OLBE www.abao.org

i masnadieri (Verdi) 21, 24, 27, 30/X (Palacio Euskalduna) Vincenzo Costanzo, Carmen Giannattasio, Vladimir Stoyanov, Mika Kares, Juan Antonio Sanabria, Petros Magoulas, Alberto Núñez.

Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez. Dir. esc.: Leo Muscato. don pasquale (Donizetti) 18, 21, 24, 27/XI (Palacio Euskalduna) Carlos Chausson, Jessica Pratt, Paolo Fanale, Javier Franco.

Dir.: Roberto Abbado. Dir. esc.: Jonathan Miller. manon (Massenet) 20, 23, 26, 29/I (Palacio Euskalduna) Irina Lungu, Celso Albelo, Manel Esteve, Roberto Tagliavini, Francisco Vas, Fernando Latorre, Ana Nebot, Itziar de Unda, María José Suárez.

Dir.: Alain Guingal. Dir. esc.: Arnaud Bernard. salome (R. Strauss) 17, 20, 23, 26/II (Palacio Euskalduna) Emily Magee, Egils Silins, Daniel Brenna, Ildikó Komlósi, Mikeldi Atxlandabaso, Itxaro Mentxaka, Josep Fadó, Miguel Borrallo, Igor Peral, Jordi Casanova.

Dir.: Erik Nielsen. Dir. esc.: Francisco Negrín. norma (Bellini) 19, 22, 25, 27, 28/V (Palacio Euskalduna) Anna Pirozzi, / Diana Axentii, Silvia Tro Santafé / Nozomi Kato, Gregory Kunde / Francesco Pio Galasso, Roberto Tagliavini, Itxaro Mentxaka, Vicenç Esteve.

Dir.: Pietro Rizzo. Dir. esc.: Davide Livermore.

Teatro Arriaga

20/IX (Sant Pau Recinte Modernista)

www.teatroarriaga.com

5/X (Capella de Santa Àgata) 7/X (Galería Carles Taché) 20/X (Capella de Santa Àgata) 28/X (Galería Carles Taché) 4/XI ((Galería Carles Taché) 9/XI (Galería Carles Taché)) 23/IX (Sant Pau Recinte Modernista) 27/IX (Sant Pau Recinte Modernista)

nuestro monteverdi Dramaturgia y dirección escénica: Horman Poster.

Ainhoa Zuazua Rubén Fernández Aguirre, piano. pasión según san juan (Bach) Dir.: NN. Dir. esc.: Calixto Bieito.

Miren Urbieta-Vega - Ainhoa Zubillaga Rubén Fernández Aguirre, piano. réquiem (Cherubini) O. Sinfónica de Musikene. Dir.: Víctor Pablo Pérez. elena copons Rubén Fernández Aguirre, piano. ainhoa arteta Bilbao Orkestra Sinfonikoa. Dir.: Barbora Horakova

14, 15/XI 12/II 13, 14/IV 16/IV 13/V 21/V 21/V

Palacio Euskalduna

30/IX (Universitat de Barcelona)

www.euskalduna.net

Teatre Lliure www.teatrelliure.com

xavier sabata Vespres d’Arnadí. Dir.: Dani Espasa. brundibár (Krása) Júlia Barragan, Alazne Fernández, Aina Ferré, Andrea Fornell, Elisabet Giner, Llorenç González, Carla Jover, Cristina Lozano, Júlia Ribes, Laia Santamarta.

22/XII 9/I

la tabernera del puerto (Sorozábal) Masa Coral del Ensanche. la traviata (Verdi) Ópera Estatal Rusa.

2/XII 24/III

Sociedad Filarmónica www.filarmonica.org

Teatre Nacional de Catalunya www.tnc.cat

Après moi, le déluge (Ortega) Estreno Absoluto 26, 27, 28, 29/X Marisa Martins, Antoni Comas. Dir.: Miquel Ortega. Dir. esc: Jordi Prat.

60 Ópera Actual

Bilbao

DOROTHEA RÖSCHMANN 16/XI Malcolm Martineau, piano. l’incoronazione di poppea (Monteverdi) 4/XII (V. C.) Verónica Cangemi, Maite Beaumont, Emilie Rose Bry, Filippo Mineccia, Francisco Fernández Rueda, Krystian Adam, Sabina Puértolas, David DQ Lee, Luigi De Donato, Cyril Auvity. Dir.: Jean-Christophe Spinosi.

concierto bach Collegium Vocale Gent. Dir.: Philippe Herreweghe.

ANNA LUCIA RICHTER - GEORG NIGL Gerard Wyss, piano.

2, 3/XI (Palacio Euskalduna)

il barbiere di siviglia (Rossini) 24, 26, 28/IV Massimo Cavalletti, Levy Sekgapane, Paola Gardina, Riccardo Fassi, José Julián Frontal, Blanca Valido. Dir.: Francesco Ivan Ciampa. Dir. esc.: Giulio Cibatti. carmen (Bizet) 22, 24, 26/V Annalisa Stroppa, Bryan Hymel, Roman Burdenko, Irini Kyriakidou, Abenauara Graffigna, Rosa Delia Martín. Dir.: Karel Mark Chichon. Dir. esc.: Francisco López. turandot (Puccini) 12, 14, 16/VI Anna Pirozzi, Rudy Park, Davinia Rodríguez. Dir.: José Miguel Pérez-Sierra.

Dir. esc.: Agostino Taboga.

21, 22/XII (Palacio Euskalduna)

O. Filarmónica de Gran Canaria

31/I 29/V

Bilbao Orkestra Sinfonikoa www.bilbaorkestra.com

Hanna-Elisabeth Müller Dir.: Erik Nielsen.

Naroa Intxausti - José Antonio López Dir.: Johannes Debus.

José Antonio López Cuarteto de cuerda BOS. Johannes Martin Kränzler Dir.: Erik Nielsen.

Alice Coote Dir.: Erik Nielsen.

www.ofgrancanaria.com

22/I (Palacio Euskalduna) 3, 4/V (Palacio Euskalduna) 7, 8/VI (Palacio Euskalduna)

Granollers Teatre Auditori www.teatreauditoridegranollers.cat

carmina burana (Orff) 30/IX Ulrike Haller, Jordi Domènech, Germán de la Riva. Dir.: J. Vila Jover. pasión según marco (Bach) 24/III Marta Mathéu, Raffaele Pé, David Szigetvári, Reinoud van Mechelen, Konstantin Wolff.

Dir.: Jordi Savall.

Jerez Teatro Villamarta www.villamarta.com

el TÍO CANIYITAS O EL NUEVO MUNDO DE CÁDIZ (Soriano Fuertes) 11/X Carmen Jimenez, Juan Manuel Sancho, Pablo López, David Lagares.

Dir.: Juan Manuel Pérez Madueño. Dir. esc.: Miguel Cubero. norma (Bellini) 4/XI Maribel Ortega, Albert Montserrat, María Ogueta.

Dir.: Carlos Aragón. Dir. esc.: Francisco López. faust (Gounod) 26, 28/I Ismael Jordi, Isabel Rey, Alexander Vinogradov, Xavier Mendoza, Pablo López, Alexandra Riva, Mireia Pintó. Dir.: Luis Fernando Malheiro. Dir. esc.: Alfonso Romero. la cenicienta (Viardot García) 16/II Shachika Ito, Susana Casas, Alain Damas, David Lagares, Francisco García Bravo, Malgorzata Kubala, Carolina Gilabert. Dir. y piano: Francisco Manuel Soriano.

Dir. esc.: Javier Andrade Córdova. el diluvio de noé (Britten) 20, 21/IV

MARTINA RÜPING 15/IX (Auditorio Alfredo Kraus) Dir.: Günther Herbig.

Alexander’s Feast (Händel) 17/XI (Auditorio Alfredo Kraus) Ana María Labin, Juan Antonio Sanabria, Bradley Travis. Dir.: Roy Goodman. réquiem (Fauré) 23/III (Auditorio Alfredo Kraus) Paul Armin Edelmann. Dir.: Karel Mark Chichon. stabat mater (Brito) 1/VI (Auditorio Alfredo Kraus) Raia Lubomirova. Dir.: Christoph König.

León CNDM www.cndm.mcu.es

xavier sabata 16/II (Auditorio Ciudad de León) Lina Tur Bonet, violín; Kenneth Weiss, clave. núria rial 15/III (Auditorio Ciudad de León) Accademia del Piacere. Dir.: Fahmi Alqhai. roberta invernizzi 11/IV (Auditorio Ciudad de León) Craig Marchitelli, laúd; Franco Pavan, tiorba; Rodney Prada, viola da gamba. el león de oro 11/V (Auditorio Ciudad de León) Dir.: Marco Antonio García de Paz.

Madrid Teatro Real www.teatro-real.com

lucio silla (Mozart) 13, 15, 16, 17, 18, 20, 21, 22, 23/IX Kurt Streit / Benjamin Bruns, Patricia Petibon / Julie Fuchs, Silvia Tro Santafé / Marina Comparato, Inga Kalna / Hulkar Sabirova, María José Moreno / Anna Devin, Kenneth Tarver / Roger Padullés. Dir.: Ivor Bolton. Dir. esc.: Claus Guth. stabat mater (Rossini) 24/IX Eleonora Buratto, Silvia Tro Santafé, Michele Angelini, Roberto Tagliavini.

Dir.: Ivor Bolton. carmen (Bizet) 11, 12, 14, 15, 18, 19, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 30/X 3, 4, 10, 14, 17/XI

Las Palmas de Gran Canaria Amigos Canarios de la Ópera www.operalaspalmas.org

la forza del destino (Verdi) 20, 22, 24/II Sae Kyung Rim, Aquiles Machado, Sergey Murzaev, Ing-Sung Sim, Belén Elvira, Pietro Spagnoli. Dir.: Sergio Alapont. Dir. esc.: Alfonso Romero. trouble in tahiti (Bernstein) / gianni schicchi (Puccini) 13, 15, 17/III Toby Girling, Ana Ibarra, Pablo Bemsch, Ruth Rosique, Yauci Yanez, Rosa Delia Martín.

Dir.: Miguel Ortega. Dir. esc.: Alfonso Romero.

Jean Teitgen, Isaac Galán, Francesco Meli / Andrea Carè / Leonardo Caimi, Kyle Ketelsen / Fernando Radó, Borja Quiza, Mikeldi Atxalandabaso, Olivia Doray, Lidia Vinyes Curtis, Anna Goryachova / Stéphanie d’Oustrac / Gaëlle Arquez, Eleonora Buratto / Olga Busuioc. Dir.: Marc Piollet. Dir. esc.: Calixto Bieito. magdalena kozena 13/X Private Musicke Ensemble. Antonio El Pipa, Compañía de Flamenco. la favorita (Donizetti) 2, 6/XI (V. C.) Simone Piazzola, Jamie Barton, Marina Monzó, Javier Camarena, Simón Orfila, Antonio Lozano, Alejandro del Cerro. Dir.: Daniel Oren.

Patrizia Ciofi - Marie-Nicole Lemieux 5/XI Dir.: Giuliano Carella. Ópera Actual

61

calendario la bohème (Puccini)

11, 12, 14, 15, 17, 18, 19, 20, 23, 25, 26, 27, 29, 30/XII

el cantor de méxico (López)

6, 7, 8, 11, 12, 13, 14, 15, 18,

2, 3, 4, 7, 8/I

19, 20, 21, 22, 25, 26, 27, 28 y 29/X

Stephen Costello / Piero Pretti, Joan Martín-Royo / Manel Esteve, José Manuel Zapata, Anita Hartig / Yolanda Auyanet, Etienne Dupuis / Alessandro Luongo, Mika Kares / Fernando Radó, Roberto Accurso, Joyce El-Khoury / Carmen Romeu.

Dir.: Paolo Carignani. Dir. esc.: Richard Jones. dead man walking (Heggie) 26, 29, 31/I - 3, 6, 9/II Joyce DiDonato, Michael Mayes, Maria Zifchak, Measha Brueggergosman, Damián del Castillo, Roger Padullés, María Hinojosa, Toni Marsol, Lucy Schaufer, Vicenç Esteve, Enric Martínez-Castignani, Celia Alcedo, Marifé Nogales, Tomeu Bibiloni.

Dir.: Mark Wigglesworth. Dir. esc.: Leonard Foglia. el pintor (Colomer) Estreno Absoluto 8, 10, 11/II (Teatros del Canal) Alejandro del Cerro. Dir.: Manuel Coves. Dir. esc.: Albert Boadella. street scene (Weill) 13, 14, 16, 17, 18/II - 26, 27, 29, 30/V - 1/VI Geoffrey Dolton, Jeni Bern, Scott Wilde, Lucy Schaufer, Harriet Williams, Eric Greene, Patricia Racette, Joel Prieto, Nicholas Sharratt, Paulo Szot, Gerardo Bullón, José Manuel Zapata, Marta Fontanals-Simmons, Clara Sanchís, Mary Bevan, Richard Burkhard, Zizi Strallen. Dir.: Tim Murray. Dir. esc.: John Fulljames. aida (Verdi) 7, 8, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25/III Soloman Howard, Violeta Urmana / Ekaterina Semenchuk / Daniela Barcellona, Liudmyla Monastyrska / Anna Pirozzi / Lianna Haroutounian, Gregory Kunde / Alfred Kim / Fabio Sartori, Roberto Tagliavini / Rafal Siwek, Ambrogio Maestri / George Gagnidze / Àngel Òdena, Sandra Pastrana, Alejandro del Cerro.

Dir.: Nicola Luisotti. Dir. esc.: Hugo de Ana. ariodante (Händel) 18/III (V. C.) Kate Lindsey, Chen Reiss, Wilhelm Schwinghammer, Rainer Trost, Hila Fahima, Christophe Dumaux. Dir.: William Christie. elías (Mendelssohn) 8/IV Matthias Goerne, Sophie Karthäuser, Sebastian Kohlhepp, Wiebke Lehmkuhl.

Dir.: Pablo Heras-Casado. gloriana (Britten) 12, 13, 14, 16, 17, 18, 22, 23, 24/IV Anna Caterina Antonacci / Alexandra Deshorties, Leonardo Capalbo / David Butt Philip, Paula Murrihy / Hanna Hipp, Duncan Rock / Gabriel Bermúdez, Sophie Bevan / Maria Miró, Leigh Melrose / Charles Rice, David Soar / David Steffens, Benedict Nelson, Elena Copons, James Creswell, Scott Wilde. Dir.: Ivor Bolton. Dir. esc.: David McVicar. concierto de finalistas del 55º concurso tenor viñas 15/IV die soldaten (Zimmermann) 16, 19, 22, 24, 28, 31/V - 3/VI Steven Humes, Susanne Elmark, Julia Riley, Hanna Schwarz, Leigh Melrose, Iris Vermillion, Reinhard Mayr, Stefan Vinke, Nicky Spence, Germán Olvera, Rafael Fingerlos, Wolfgang Newerla, David Sitka, Noëmi Nadelmann.

Dir.: Pablo Heras-Casado / Michael Zlabinger. Dir. esc.: Calixto Bieito. patricia racette 3, 4/VI Craig Terry, piano. lucia di lammermoor (Donizetti) 22, 23, 25, 26, 28, 29/VI

Rossy de Palma, José Luis Sola, Emmanuel Faraldo, Luis Álvarez, Sonia de Munck, Sylvia Parejo, Manel Esteve, Toni Marsol. Dir.: Óliver Díaz. Dir. esc.: Emilio Sagi. ainhoa arteta 9/X Rubén Fernández Aguirre, piano.

Ann Hallenberg 10/X Mats Widlund, piano.

Anna Caterina Antonacci 24/X Donald Sulzen, piano. javier camarena 19/XI Dir.: Iván López Reynoso. el gato montés (Penella) 23, 24, 25, 26, 29, 30/XI - 1, 2/XII Nicola Beller Carbone / Carmen Solís, Milagros Martín, Itxaro Mentxaka, Juan Jesús Rodríguez / César San Martín, Andeka Gorrotxategi / Alejandro Roy, Miguel Sola, Gerardo Bullón. Dir.: Ramón Tebar. Dir. esc.: José Carlos Plaza. leo nucci 18/XII James Vaughan, piano. concierto de navidad 28/XII Carol García, José Antonio López, Enrique Ferrer, Svetla Krasteva. Dir.: Óliver Díaz. piotr beczala 8/I Helmut Deutsch, piano. maruxa (Vives) 25, 26, 27, 28, 31/I - 1, 2, 3, 4, 7, 8, 9, 10, 11/II Saioa Hernández / Susana Cordón, Rodrigo Esteves / Borja Quiza, Simón Orfila, Ekaterina Metlova / Miren Urbieta, Carlos Fidalgo / Jorge Rodríguez Norton, Carles Pachón. Dir.: José Miguel Pérez-Sierra. Dir. esc.: Paco Azorín. la tempestad (Chapí) 16, 18/II (V. C.) Mariola Cantarero, Ketevan Kemoklidze, Celso Albelo, Carlos Álvarez, Carlos Cosías, Alejandro González. Dir.: Guillermo García Calvo. matthias goerne 26/II Markus Hinterhäuser, piano. diana damrau 5/III Helmut Deutsch, piano. elina garanca 11/III Dir.: Karel Mark Chichon. policías y ladrones (Marco) Estreno Absoluto 5, 7, 8, 10, 11/IV Manuel Lanza, José Antonio García, Rocío Pérez, Pablo García López, María Hinojosa.

Dir.: José Ramón Encinar. Dir. esc.: Carmen Portaceli. maría josé montiel 6/IV Rubén Fernández Aguirre, piano.

ANA LUCIA RICHTER 9/IV Michael Gees, piano. matthias goerne 30/IV Markus Hinterhäuser, piano. la tabernera del puerto (Sorozábal)

1, 2, 4, 5, 7, 8, 10, 11, 13/VII

Lisette Oropesa / Venera Gimadieva, Javier Camarena / Ismael Jordi, Artur Rucinski / Simone Piazzola, Roberto Tagliavini / Marko Mimica, Yijie Shi, Marina Pinchuk, Alejandro del Cerro.

Dir.: Daniel Oren. Dir. esc.: David Alden. angela gheorghiu - george petean 30/VI Dir.: Ciprian Teodorascu. jonas kaufmann 25/VII Dir.: Jochen Rieder. thaïs (Massenet) 26/VII (V. C.) Plácido Domingo, Michele Angelini, Jean Teitgen, Ermonela Jaho, Lidia Vinyes Curtis, Elena Copons. Dir.: Patrick Fournillier.

Teatro de La Zarzuela teatrodelazarzuela.mcu.es

62 Ópera Actual

5, 6, 9, 10, 11, 12, 13, 16, 17, 18, 19, 20/V

Sabina Puértolas / Marina Monzó, Àngel Òdena / Javier Franco, Antonio Gandía / Alejandro del Cerro, Rubén Amoretti / David Sánchez, Ruth González, Vicky Peña, Ángel Ruiz. Dir.: Josep Caballé-Domenech. Dir. esc.: Mario Gas. matthias goerne 8/V Markus Hinterhäuser, piano. xavier sabata 25/VI Anne Le Bozec, piano. ¡24 horas mintiendo! (Alonso) 29, 30/VI - 1, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 14/VII

Jesús Castejón, Yolanda Ramos, Gurutze Beitia, Tomás Pozzi, José Luis Martínez, Enrique Viana. Dir.: Carlos Aragón. Dir. esc.: Jesús Castejón.

HANNA-ELISABETH MÜLLER 2/VII Juliane Ruf, piano.

CNDM www.cndm.mcu.es

concerto italiano

17/X (Auditorio Nacional);

18/X (Auditorio Hospedería Fonseca de la Universidad, Salamanca)

Dir.: Rinaldo Alessandrini. les arts florissants 19/XI (Auditorio Nacional) Dir.: William Christie. matthias goerne 27/XI (Auditorio Nacional) ORCAM. Dir.: Víctor Pablo Pérez. anna caterina antonacci 10/I (Auditorio Nacional) Forma Antiqva. Dir.: Aarón Zapico.

Ann Hallenberg - vivica genaux 21/I (Auditorio Nacional) O. Barroca de Sevilla. Dir.: Diego Fasolis. vox luminis 31/I (Auditorio Nacional) Dir.: Lionel Meunier. magdalena kozena 11/II (Auditorio Nacional) Le Concert d’Astrée. Dir.: Emmanuelle Haïm.

Marina di Liso 15/II (Auditorio Nacional) Europa Galante. Dir.: Fabio Biondi. alicia amo 1/III (Auditorio Nacional) Musica Boscareccia. Dir.: Andoni Mercero. rinaldo (Händel) 11/III (V. C., Auditorio Nacional) Iestyn Davies, Jane Archibald, Sasha Cooke, Joélle Harvey, Jakub Józef Orlinski, Luca Pisaroni. Dir.: Harry Bicket. franco fagioli 15/III (Auditorio Nacional) Il Pomo d’Oro. matthias goerne 10/IV (Auditorio Nacional) Cuarteto Belcea. roberta invernizzi 11/IV (Auditorio Nacional) Craig Marchitelli, laúd; Franco Pavan, tiorba; Rodney Prada, viola da gamba. radamisto (Händel) 22/IV (V. C., Auditorio Nacional) Carlos Mena, Patricia Bardon, Florian Boesch, Sophie Karthäuser, Günther Haumer, Melanie Hirsch, Valerie Vinzani. Dir.: Martin Haselböck. sara mingardo 3/V (Auditorio Nacional) Forma Antiqva. Dir.: Aarón Zapico. maría espada 6/VI (Auditorio Nacional) O. Barroca de la Universidad de Salamanca. Dir.: Enrico Onofri.

elías (Mendelssohn) 16, 17, 18/III (Auditorio Nacional) Rachel Nicholls, Anna Stéphany, James Gilchrist, Neal Davies.

Dir.: Masaaki Suzuki. cinco canciones negras (Montsalvatge) 23, 24/III (Auditorio Nacional) Clara Mouriz. Dir.: Juanjo Mena. misa n. 3 (Bruckner) 6, 7, 8/IV (Auditorio Nacional) Luba Orgonasova, Marina Prudenskaya, Steve Davislim, Albert Dohmen.

Dir.: Juanjo Mena. sinfonía lírica (Zemlinsky) 13, 14, 15/IV (Auditorio Nacional) Aga Mikolaj, Martin Gantner. Dir.: James Conlon. el castillo de barba azul (Bartók) 20, 21, 22/IV (Auditorio Nacional) Ildiko Komlosi, Balint Szabo. Dir.: David Afkham. las bacantes (Henze) 15, 17/VI (Auditorio Nacional) Sara Fulgoni, Sean Panikkar, Nikolai Schukoff, Mark S. Doss, Daniel Belcher.

Dir.: Kent Nagano. sinfonía n. 9 (Beethoven) 29, 30/VI (Auditorio Nacional) Eleanor Dennis, Jennifer Johnston, Paul Groves, Wilhelm Schwinghammer.

Dir.: David Afkham.

ORCAM www.orcam.org

sinfonía n. 2 (Mahler) 19/IX (Auditorio Nacional) Marta Matheu, Mihoko Fujimura. Dir.: Víctor Pablo Pérez. concierto de navidad 5/XII (Auditorio Nacional) Sebastià Peris. Dir.: Víctor Pablo Pérez.

Alexander Nevsky (Prokofiev) 30/I (Auditorio Nacional) Agnes Zwierko. Dir.: Víctor Pablo Pérez. el mesías (Händel) 27/III (Auditorio Nacional) Alicia Amo, Hilary Summers, Juan Sancho, Joan Martín-Royo. Dir.: Víctor Pablo Pérez. ainhoa arteta 17/IV (Auditorio Nacional) Dir.: Víctor Pablo Pérez.

Kleine Orgel Messe (Haydn) 15/VI (Auditorio Nacional) Alicia Amo. Dir.: Víctor Pablo Pérez. elías (Mendelssohn) 26/VI (Auditorio Nacional) María Espada, Anna Alás, José Bros, José Antonio López. Dir.: Víctor Pablo Pérez.

O. y C. de RTVE www.rtve.es/orquesta-coro

OCNE ocne.mcu.es

salmo (Uuno Klami)

29/IX (Teatro-Auditorio, San Lorenzo de El Escorial)

las campanas (Rajmaninov) 20, 21, 22/X (Auditorio Nacional) Olga Pudova, Alexey Dolgov, Alexander Vinogradov. Dir.: Karina Canellakis. carmina burana (Orff) 1, 2, 3/XII (Auditorio Nacional) Jane Archibald, Juan Antonio Sanabria, Adrian Eröd. Dir.: Juanjo Mena. concierto para zapata y orquesta 17/XII (Auditorio Nacional) José Manuel Zapata. Dir. esc: Paco Mir. el mesías (Händel) 22, 23/XII (Auditorio Nacional) Sabina Puértolas, Sonia Prina, Matthias Stier, Christian Senn. Dir.: Xian Zhang. maría josé montiel 19, 20, 21/I (Auditorio Nacional) Dir.: Miguel Romea. julia lezhneva 26, 27, 28/I (Auditorio Nacional) Dir.: Santtu-Matias Rouvali. pasión según san mateo (Bach) 9, 10, 11/II (Auditorio Nacional) Núria Rial, Wiebke Lehmkuhl, Michael Schade, Samuel Boden, Neal Davies, Christian Immler. Dir.: David Afkham.

La mort de Cléopâtre (Berlioz) 16, 17, 18/II (Auditorio Nacional) Alice Coote. Dir.: Mark Elder.

Hérodiade-Fragmente (Pintscher) 9, 10, 11/III (Auditorio Nacional) Marisol Montalvo. Dir.: Christoph Eschenbach.

Marjukka Tepponen, Juha Kotilainen. Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez. misa de la coronación (Mozart)

19, 20/X

(Teatro-Auditorio, San Lorenzo de El Escorial)

Dir.: Enrique García Asensio. cartas de un enamorado (Gómez Martínez)

3/XI

(Teatro-Auditorio, San Lorenzo de El Escorial)

Juan Jesús Rodríguez. Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez. il segreto di susanna (Wolf-Ferrari)

11, 12/I (V. C.)

(Teatro-Auditorio, San Lorenzo de El Escorial)

Raquel Lojendio, Javier Franco. Dir.: Guillermo García Calvo. réquiem (Weber)

19/I

(Teatro-Auditorio, San Lorenzo de El Escorial)

Dir.: Ari Rasilainen. el castillo de barbazul (Bartók)

8, 9/II (V. C.)

(Teatro-Auditorio, San Lorenzo de El Escorial)

Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez. sinfonía n. 4 (Mahler)

22, 23/II (Teatro-Auditorio, San Lorenzo de El Escorial)

Chiara Taigi. Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez. Ópera Actual

63

calendario Fundación Juan March www.march.es

Christoph Prégardien 27/IX Julius Drake, piano.

Lorencín, o el camarero del cine (Arnedo) 30/IX Alejandro González, Irene Palazón, Gerardo Bullón, Jorge Merino, Carmen Arribas.

Coord. artístico: Fernando Poblete. Dir. esc.: Francisco Matilla. orlando consort 11/X musica ficta 18/X sonia de munck 22/XI Aurelio Viribay, piano.

Susana Cordón 13/XII Alejandro Picó-Leonís, piano.

Joan Martín-Royo 17/I Rubén Fernández Aguirre, piano.

Dorottya Láng - Julien van Mellaerts 24/I Julius Drake, piano.

Elena Gragera 31/I Antón Cardó, piano.

Louise Alder 7/II Roger Vignoles, piano. los elementos (Literes) 9, 11, 14, 15/IV Olalla Alemán, Aurora Peña, Eugenia Boix, Soledad Cardoso, Lucía Martín Cartón.

Forma Antiqva. Dir.: Aarón Zapico. Dir. esc.: Tomás Muñoz.

Celina Jiménez Haro 22, 23/IV Jesús Campo Ibáñez, piano. canticles (Britten) 25/IV Ben Johnson, Rupert Entiknap, Dunkan Rock. Dir. y piano: Roger Vignoles. ana quintans 19/V Os Músicos do Tejo. maría zapata 20, 21/V Aurelio Viribay, piano.

gregory kunde 17/II José Ramón Martín Díaz, piano. così fan tutte (Mozart) 2, 4/III Berna Perles, Carol García, Beatriz Díaz, Damián del Castillo, Pablo García López, Enric Martínez-Castignani. Dir.: Manuel Hernández Silva. Dir. esc.: Curro Carreres. rigoletto (Verdi) 18, 20/V Vicent Romero, Damián del Castillo, Olena Sloia, Christian Díaz, Sandra Ferrández, Manuel Mas. Dir.: Salvador Vázquez. Dir. esc.: Ignacio García.

O. Filarmónica de Málaga www.orquestafilarmonicademalaga.com

Lieder eines fahrenden Gesellen (Mahler) 14, 15/IX (Teatro Cervantes) José Antonio López. Dir.: Manuel Hernández Silva. el mesías (Händel) / el mesías (Mozart) 21, 22/XII (Teatro Cervantes) Isabel Monar, Marta Infante, Enrico Iviglia, Thomas Laske. Dir.: Igor Ijurra. concierto de año nuevo 3/I (Teatro Cervantes) Berna Perles. Dir.: Manuel Hernández Silva. maría espada 6/II (Auditorio del Museo Picasso) Kennedy Moretti, piano. stabat mater (Rossini) 22, 23/III (Teatro Cervantes) Beatriz Díaz, Nancy Fabiola Herrera, Emmanuel Faraldo, Roman Ialcic. Dir.: Salvador Vázquez. dido & aeneas (Purcell) 11, 12/VII (V. semiescenificada, Teatro Romano) Adriana Mayer, Diego Blázquez, Berna Perles. Dir.: Aarón Zapico.

Murcia O. S. de la Región de Murcia sinfonicaregiondemurcia.com

maría josé montiel 14/IX (Auditorio Víctor Villegas) Dir.: Virginia Martínez. concierto homenaje a Manuel Moreno-Buendía 29/IX

Fundación Excelentia www.fundacionexcelentia.org

sinfonía n. 9 (Beethoven) 28/IX (Auditorio Nacional) O. Clásica Santa Cecilia. Dir.: Janos Kovacs. réquiem (Mozart) 2/XI (Auditorio Nacional) O. Clásica Santa Cecilia. Dir.: Kynan Johns. el mesías (Händel) 7, 23/XII (Auditorio Nacional) María Hinojosa, Marina Pardo, Víctor Sordo, Pau Bordas. Dir.: Ilia Korol.

José Sacín 20/I (Auditorio Nacional) Délica Chamber Orchestra. carmina burana (Orff) 21/II (Auditorio Nacional) Dir.: Donato Cabrera.

Gala Verdi y Wagner 11/IV (Auditorio Nacional) Gala de ópera y zarzuela 5/V (Auditorio Nacional) O. Clásica Santa Cecilia. Dir.: Vicente Alberola.

Málaga Teatro Cervantes www.teatrocervantes.com

turandot (Puccini) 3, 5/XI Othalie Graham, Eduardo Sandoval, Ruth Rosique, Felipe Bou, Antonio Torres, Emilio Sánchez, Luis Pacetti. Dir.: Arturo Díez Boscovich. Dir. esc.: Emilio López.

64 Ópera Actual

(Auditorio Víctor Villegas)

Esmeralda Espinosa. Dir.: Manuel Hernández Silva.

Oviedo Ópera de Oviedo www.operaoviedo.com

siegfried (Wagner) 6, 9, 13, 16/IX (Teatro Campoamor) Mikhail Vekua, Johannes Chum, Béla Perencz, Zoltan Nagy, Andrea Mastroni, Agnes Zwierko, Maribel Ortega, Alicia Amo. Dir.: Guillermo García Calvo. Dir. esc.: Carlos Wagner. il trovatore (Verdi) 5, 8, 11, 13, 14/X (Teatro Campoamor) Simone Piazzola / Luis Cansino, Julianna di Giacomo / Meeta Raval, Luciana d’Intino / Agostina Smimmero, Aquiles Machado / Antonio Corianò, Dario Russo, María José Suárez, Jorge Rodríguez-Norton, Alberto García.

Dir.: Ramón Tebar. Dir. esc.: Joan Anton Rechi. l’elisir d’amore (Donizetti) 12, 14, 16, 17, 18/XI (Teatro Campoamor) Beatriz Díaz / Sara Blanch, José Bros / Marc Sala, Edward Parks / Michael Borth, Alessandro Corbelli / Pablo López, Marta Ubieta.

Dir.: Óliver Díaz. Dir. esc.: Joan Anton Rechi. andrea chénier (Giordano) 7, 10, 13, 16/XII (Teatro Campoamor) Jorge de León, Carlos Álvarez, Ainhoa Arteta, Mireia Pintó, Marina Rodríguez-Cusí, Francisco Crespo, David Oller, Alex Sanmartí, Manuel Gómez Ruiz, Jon Plazaola, Cristian Díaz. Dir.: Gianluca Marcianò. Dir. esc.: Alfonso Romero.

pelléas et mélisande (Debussy) 28, 30/I - 1, 3/II (Teatro Campoamor) Gyula Orendt, Andrew Foster-Williams, Maxim Kuzmin-Karavaev, Eleonora de la Peña, David Sánchez, Anne-Catherine Gillet, Yulia Mennibaeva.

Dir.: Yves Abel. Dir. esc.: René Koering.

Auditorio Príncipe Felipe www.oviedo.es/ccjp

selva morale e spirituale (Monteverdi, selección) 7/X Balthasar-Neumann Chor & Solisten. Balthasar-Neumann Ensemble.

Dir.: Pablo Heras-Casado. mark padmore 2/XI Imogen Cooper, piano. javier camarena - guadalupe paz 10/XI Oviedo Filarmonía. Dir.: Iván López Reynoso. olga peretyatko - thomas hampson 24/II Oviedo Filarmonía. Dir.: Tung-Chieh Chuang. la pasión según san mateo (Bach) 24/III Anicio Zorzi, Emiliano González Toro, Laure Barras, Ana Quintans, Owen Willetts, Helena Rasker, Thomas Dolié, Charles Dekeyser. Dir.: Marc Minkowski. misa de la coronación (Mozart) 25/IV Orquesta del Mozarteum de Salzburgo. El León de Oro. Dir.: Leopold Hager. la creación (Haydn) 13/V Sandrine Piau, Sebastian Kohlhepp, Alex Rosen.

Les Arts Florissants. Dir.: William Christie.

Primavera Barroca www.oviedo.es

franco fagioli 13/III (Auditorio Príncipe Felipe) Il Pomo d’Oro. eugenia boix 23/III (Auditorio Príncipe Felipe) Guillermo Turina, violonchelo; Tomoko Matsuoka, clave. el león de oro 15/IV (Auditorio Príncipe Felipe) Dir.: Marco Antonio García de Paz. sara mingardo 2/V (Auditorio Príncipe Felipe) Forma Antiqva. Dir.: Aarón Zapico.

réquiem (Mozart) 1/XI (Conservatori Superior de Música) Julia Jurgesch, Edina Bräu, Gustavo Martín-Sánchez, Tohru Iguchi. Dir.: Stefan Frank. concierto mozart y salieri 4/XI (Conservatori Superior de Música) Narine Yeghiyan, Rahel Indermaur, Tohru Iguchi. Dir. y piano: Andreas Kowalewi. un réquiem alemán (Brahms) 11/XI (Conservatori Superior de Música) Rahel Indermaur, Tohru Iguchi. Dir.: Michael Grill.

Pamplona Fundación Baluarte www.baluarte.com

l’orfeo (Monteverdi) 14/X (V. C.) Valerio Contaldo, Mariana Flores, Giuseppina Bridelli, Konstantin Wolff, Anna Reinhold, Salvo Vitale, Quiteria Muñoz, Nicholas Scott, David Sagastume, Alessandro Giangrande, Philippe Favette. Dir.: Leonardo García Alarcón. philippe jaroussky 13/XI Ensemble Artaserse. raquel andueza & friends 3/II Raquel Andueza, Carmen Solís, Xavier Sabata, Marta Infante. La Galanía.

Alexander Nevsky (Prokofiev) 12/II O. del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Dir.: Valery Gergiev. ariodante (Händel) 16/III (V. C.) Wilhelm Schwinghammer, Chen Reiss, Kate Lindsey, Rainer Trost, Hila Fahima, Christophe Dumaux. Dir.: William Christie. bryn terfel 14/IV O. Sinfónica de Navarra. Dir.: Gareth Jones. raquel andueza 21/IV La Galanía.

Asociación Gayarre Amigos de la Ópera www.agao.es

la tabernera del puerto (Sorozábal) 23, 24/IX (Teatro Gayarre)

Tina Gorina, Alberto Arrabal, Igor Peral, Carlos London, Itsaso Loinaz, Rafael Álvarez de Luna, Amelia Font, Karmelo Peña, Isidro Anaya.

Dir.: José Antonio Irastorza. Dir. esc.: Antonio Ramallo.

Palma de Mallorca

O. Sinfónica de Navarra orquesta-pablo-sarasate.com

Teatre Principal www.teatreprincipal.com

le nozze di figaro (Mozart) 7, 9, 11/III Simón Orfila, María José Moreno, Ruth Iniesta, Clara Mouritz, Carlos Chausson, José Manuel Zapata. Dir.: Yi-Chen Li. Dir. esc.: José Luis Castro. el reloj de lucerna (Pere Miquel Marqués) 7, 8/IV Dir.: José María Moreno. Dir. esc.: Carlos Martos. werther (Massenet) 9, 11, 13/V Giusepe Filianoti, Lorena Valero, Joan Martín-Royo, Tomeu Bibiloni, Mikeldi Atxalandabaso. Dir.: Cristóbal Soler. Dir. esc.: Graham Vick.

Norma (Bellini) 3, 6, 8/VI Yolanda Auyanet, Ketevan Kemoklidze, Sergio Escobar, Wojtek Gierlach.

Dir.: Andrés Salado. Dir. esc.: Lorenzo Amato.

Festival MúsicaMallorca www.musicamallorca.com

gala de ópera 21/X (Auditorium de Palma) Maia Planas, Maria Luisa Corbacho, Óscar Marín, Tohru Iguchi. Dir.: José María Moreno.

sinfonía n. 9 (Beethoven) 21, 22/IX (Auditorio Baluarte) Ewa Biegas, Pilar Vázquez, Robin Tritschler, David Menéndez. Dir.: Antoni Wit. La Damoiselle élue (Debussy) 8, 9/III (Auditorio Baluarte) Raquel Andueza. Dir.: Ramón Tebar. un réquiem alemán (Brahms) 31/V - 1/VI (Auditorio Baluarte) Christiane Libor, Stephan Klemm. Dir.: Antoni Wit.

Pollença Formentor Sunset Classics www.formentorsunsetclassics.com

olga peretyatko O. Simfònica Illes Balears. Dir.: Felipe Aguirre.

6/X

Sabadell Amics de l’Òpera de Sabadell www.aaos.info

Ópera Actual

65

calendario così fan tutte (Mozart)

25, 27, 29/X (Teatre La Faràndula);

1/XI (Teatre Auditori, Tortosa); 3/XI (Teatre La Llotja, Lleida); 5/XI (Teatre Kursaal, Manresa); 10/XI (Teatre-Auditori, Sant Cugat del Vallès); 12/XI (Teatre Auditori, Granollers); 14/XI (Teatre Fortuny, Reus);

¡viva la música!

27/X (Auditorio Kursaal) Marifé Nogales, Ainhoa Zubillaga, Jorge Franco, Alicia Amo, Matteo Mezzaro, Ainhoa Garmendia, Jagoba Fadrique, Christopher Robertson, Haizea Muñoz.

Dir.: Arkaitz Mendoza. Dir. esc.: Paolo Panizza. la bohème (Puccini) 2, 3/III (Auditorio Kursaal)

19/XI (Teatre Tarragona, Tarragona)

Euskadiko Orkestra

Núria Vilà, Anna Tobella, Carles Pachón, Joan Francesc Folqué, Elisa Vélez, Enric Martínez-Castignani. Dir.: Daniel Gil de Tejada. Dir. esc.: Pau Monterde. don carlo (Verdi) 21, 23, 25/II (Teatre La Faràndula); 27/II (Teatre Fortuny, Reus); 2/III (Atrium, Viladecans);

www.euskadikoorkestra.es

Concierto en homenaje a Ángel Illarramendi

15/IX

4/III (Teatre L’Atlàntida, Vic); 7/III (Teatre Kursaal, Manresa);

(Aritzbatalde Kiroldegia)

9/III (Teatre-Auditori, Sant Cugat del Vallès);

Nora Goyalde, contralto. Dir.: José Miguel Pérez-Sierra.

Concierto en el 65º fest. de san sebastián 23/IX (Velódromo) Nora Goyalde, contralto. Dir.: José Miguel Pérez-Sierra.

Miren Urbieta-Vega 1, 4/XII (Auditorio Kursaal);

11/III (Teatre Tarragona, Tarragona); 14/III (Teatre Municipal, Girona); 18/III (Teatre Auditori, Granollers);

Felipe Bou, Albert Casals, Carles Daza, Juan Carlos Esteve, Maite Alberola, Laura Vila. Dir.: Daniel Gil de Tejada. Dir. esc.: Carles Ortiz. cavalleria rusticana (Mascagni) / pagliacci (Leoncavallo)

2/XII (Teatro Principal Antzokia, Vitoria); 5/XII (Auditorio Baluarte, Pamplona);

25, 27, 29/IV (Teatre La Faràndula);

7/XII (Palacio Euskalduna, Bilbao)

1/V (Teatre Kursaal, Manresa); 4/V (Teatre-Auditori, Sant Cugat del Vallès);

Dir.: José Miguel Pérez-Sierra. stabat mater (Dvorák) 14/XII (Auditorio Kursaal) Orfeón Donostiarra. Dir.: José Antonio Sainz Alfaro.

Elena Sancho-Pereg 28/IV (Auditorio Baluarte, Pamplona);

6/V (Teatre Auditori, Granollers); 11/V (Teatre Tarragona, Tarragona); 13/V (Teatre L’Atlàntida, Vic); 15/V (Teatre Fortuny, Reus); 18/V (Teatre La Llotja, Lleida); 20/V (Teatre Municipal, Girona)

Eugènia Montenegro, Enrique Ferrer, Toni Marsol, Mariya Melnychyn; Enrique Ferrer, Montserrat Martí, Toni Marsol. Dir.: Santiago Serrate.

Dir. esc.: Miquel Gorriz.

30/IV - 4/V (Auditorio Kursaal); 2/V (Palacio Euskalduna, Bilbao); 3/V (Teatro Principal Antzokia, Vitoria)

Dir.: Clemens Schuldt. messa da requiem (Verdi)

Salamanca

14, 15/VI (Auditorio Kursaal),

18/VI (Teatro Principal Antzokia, Vitoria); 19/VI (Auditorio Baluarte, Pamplona); 20/VI (Palacio Euskalduna, Bilbao)

CNDM www.cndm.mcu.es

anna caterina antonacci 12/I (Auditorio Hospedería Fonseca) Forma Antiqva. Dir.: Aarón Zapico.

Marina di Liso 14/II (Auditorio Hospedería Fonseca) Europa Galante. Dir.: Fabio Biondi. radamisto (Händel) 23/IV (V. C., Centro de las Artes Escénicas y de la Música) Carlos Mena, Patricia Bardon, Florian Boesch, Sophie Karthäuser, Günther Haumer, Melanie Hirsch, Valerie Vinzani. Dir.: Martin Haselböck. réquiem (Durante) 7/V (Auditorio Hospedería Fonseca) Academia de Música Antigua de la USAL. Dir.: Bernardo García-Bernalt. carlos mena 14/V (Auditorio Hospedería Fonseca) Academia de Música Antigua de la USAL. maría espada 5/VI (Auditorio Hospedería Fonseca) O. Barroca de la Universidad de Salamanca. Dir.: Enrico Onofri.

San Sebastián Auditorio Kursaal www.kursaal.eus

giulio cesare (Händel) 20/X (V. C.) Lawrence Zazzo, Emoke Barath, Julie Boulianne, Delphine Galou. Dir.: Ottavio Dantone. philippe jaroussky 17/XI Ensemble Artaserse. el mesías (Händel) 16/XII The King’s Consort. Dir.: Robert King.

Opus Lírica www.opus-lirica.com

66 Ópera Actual

Amanda Pabyan, Aquiles Machado, Rafal Siwek. Dir.: Robert Treviño.

Santa Cruz de Tenerife Ópera de Tenerife www.operadetenerife.com

i capuleti e i montecchi (Bellini) 26, 27, 28, 29/X (Auditorio) Alberto Camón / Vincenzo Santoro, Lara Lagni / Nina Solodovnikova, Aurora Faggioli / Christina Campsall, Francesco Castoro / Guillen Munguia, Nicolò Donini / Diego Savin.

Dir.: Matteo Pagliari. Dir. esc.: Silvia Paoli. faust (Gounod) 21, 23, 25/XI (Auditorio) Airam Hernández, Simón Orfila, Pablo Gálvez, Giorgio Celenza, Raquel Lojendio, Lamia Beuque, Olesya Berman. Dir.: Francesco Ivan Ciampa. Dir. esc.: Curro Carreres. réquiem (Verdi) 16/XII (Auditorio) Carmela Remigio, Enkelejda Shkoza, Antonio Poli, Evgeny Stayinsky. Dir.: Michele Mariotti. don carlo (Verdi) 10, 14, 17/III (Auditorio) Riccardo Zanellato, José Bros, Simone Alberghini, Lorenzo Malagona Barbieri, Yolanda Auyanet, María José Montiel, David Astorga, Gloria Giurgola.

Dir.: Jader Bignamini. Dir. esc.: Cesare Lievi. la flauta mágica (Mozart) 28, 29/IV (Auditorio) Eugenio Di Lieto, David Astorga, Olena Sloia, Carmen Mateo, Inés Ballesteros, Silvia Zorita, Tairuma Méndez, Fernando García-Campero, Néstor Sánchez Galván.

Dir.: Rubén Díez. Dir. esc.: Nicola Berloffa. la traviata (Verdi) Del 31/V al 9/VI (Auditorio) Milica Ilic / Melody Louledjian, Silvia Zorita, María José Torres, David Astorga, Daniele Terenzi / Pablo Gálvez, Badel Albelo, Fernando García-Campero, Borja Molina.

Dir.: Alessandro Palumbo. Dir. esc.: Alejandro Abrante. luisa fernanda (Moreno Torroba) 30/VI (Auditorio) Ana Lucrecia García, Leonor Bonilla, Pablo Ruiz, David Astorga, Pablo Gálvez.

Dir.: Manuel Coves. Dir. esc.: Alfonso Romero.

O. S. de Tenerife sinfonicadetenerife.es

adriana lecouvreur (Cilea) Ainhoa Arteta, Teodor Ilincai, Ksenia Dudnikova.

Dir.: Pedro Halffter. Dir. esc.: Lorenzo Mariani.

nocturno (Britten) 23/II (Auditorio de Tenerife Adán Martín) Stuart Jackson. Dir.: Paul McCreesh. cuatro últimas canciones (R. Strauss)

21, 24, 27, 30/V - 2/VI

Festival de Música Antigua www.femas.es

23/III (Auditorio de Tenerife Adán Martín)

Jacquelyn Wagner. Dir.: Martín Baeza-Rubio. réquiem (Fauré) 6/IV (Auditorio de Tenerife Adán Martín) Raquel Lojendio, José Antonio López. Dir.: Víctor Pablo Pérez. sinfonía n. 4 (Mahler) 8/VI (Auditorio de Tenerife Adán Martín) Candelaria González. Dir.: Víctor Pablo Pérez.

Santiago de Compostela

alicia amo 3/III (Espacio Turina) Musica Boscareccia. Dir.: Andoni Mercero. rinaldo (Händel) 10/III (V. C., Teatro de La Maestranza) Iestyn Davies, Jane Archibald, Sasha Cooke, Joélle Harvey, Jakub Józef Orlinski, Luca Pisaroni. Dir.: Harry Bicket. franco fagioli 19/III (Espacio Turina) Il Pomo d’Oro. marta almajano - hugo bolívar

Real Filharmonía de Galicia www.rfgalicia.org

la sonnambula (Bellini)

6/X (V. C., Auditorio de Galicia);

22/III (Iglesia de San Luis de los Franceses)

Daniel Zapico, tiorba y guitarra; Daniel Espasa, clave. julia doyle O. Barroca de Sevilla. Dir.: Maxim Emelyanychev.

3, 4/IV (Espacio Turina)

8/X (V. C., Teatro Afundación, Vigo)

Marina Monzó, Eva Tenorio, Nuria Lorenzo, Jesús León, Pablo Carballido, Felipe Bou, Pedro Martínez Tapia. Dir.: Manuel Coves. requiem (Cherubini) 16/XI (Auditorio de Galicia) Dir.: Víctor Pablo Pérez. el mesías (Händel) 22/XII (Auditorio de Galicia) Berit Solset, Catherine Hopper, Nicholas Mulroy, Peter Harvey. Dir.: Daniel Reuss. elektra (R. Strauss, escena final, V. C.) 12/IV (Auditorio de Galicia) María Ruíz, Maribel Ortega, Marta Infante, Richard Wiegold, José Manuel Zapata.

Dir.: Paul Daniel.

Real O. Sinfónica de Sevilla www.rossevilla.es

el mesías (Händel) 19, 20/XII (Teatro de La Maestranza) sinfonía n. 1 (Bernstein) 8, 9/III (Teatro de La Maestranza) Rinat Shaham. Dir.: John Axelrod. concierto mozart y beethoven 26, 27/IV (Teatro de La Maestranza) Berna Perles. Tatiana Postnikova, piano. Dir.: Junichi Hirokami.

O. Barroca de Sevilla

CNDM

www.orquestabarrocadesevilla.com

www.cndm.mcu.es

magdalena llamas Luis Fernando Pérez, piano. alicia amo Cuarteto Granados.

21/X (Paraninfo de la Universidad) 25/XI (Iglesia de la Universidad)

Sevilla

maría espada - carlos mena Dir.: Enrico Onofri. réquiem (Mozart) Dir.: Martin Schmidt. l’isola disabitata (Haydn) Dir.: Enrico Onofri.

11/X (Auditorio de la ETS de Ingeniería) 13/II (Teatro Lope de Vega) 2, 3/V (Teatro Lope de Vega)

Torrent Teatro de La Maestranza Auditori

www.teatrodelamaestranza.es

www.auditoritorrent.com

fidelio (Beethoven) 24, 27, 30/X Elena Pankratova, Roberto Saccà, Thomas Gazheli, Wilhelm Schwinghammer, Mercedes Arcuri, Beñat Egiarte, Adrian Eröd. Dir.: Pedro Halffter. Dir. esc.: José Carlos Plaza. javier camarena 13/XI la fille du régiment (Donizetti) 26, 29/XI - 2, 5/XII Pretty Yende, John Osborn, Carlos Daza, David Lagares, Marina Pinchuk, Alberto Arrabal. Dir.: Santiago Serrate. Dir. esc.: Laurent Pelly.

IRINA LÉVIAN 16/I Francisco Soriano, piano.

Ann Hallenberg - vivica genaux 20/I O. Barroca de Sevilla. Dir.: Diego Fasolis. falstaff (Verdi) 16, 19, 22, 24/II Kiril Manolov, José Antonio López, Nicole Heaston, Elena Zaremba, Valeriano Lanchas, David Astorga, José Manuel Montero, Natalia Labourdette.

Dir.: Pedro Halffter. Dir. esc.: Marco Gandini. la revoltosa (Chapí) 4/IV Dir.: David Rodríguez. Dir. esc.: José Luis Arellano.

carmen (Bizet) Dir.: Ricardo Casero. Dir. esc.: Enrique Llorca. il barbiere di siviglia (Rossini) Ópera 2001.

14/X 15/XI

Valencia Palau de les Arts www.lesarts.com

madama butterfly (Puccini) 11, 14, 17, 20, 22/X Liana Aleksanyan, Sergio Escobar, Rodrigo Esteves, Nozomi Kato, Moisés Marín, Petar Naydenov, José Javier Viudes, Marianna Mappa, Arturo Eduardo Espinosa, Jorge Álvarez, Javier Galán. Dir.: Diego Matheuz. Dir. esc.: Emilio López. le cinesi (Gluck) 2/XI (V. C.) Silvia Tro Santafé, Désirée Rancatore, Ann Hallenberg, Anicio Zorzi Giustiniani.

Dir.: Fabio Biondi. Ópera Actual

67

calendario petite messe solennelle (Rossini) 9/XI Cantantes del Centre Plácido Domingo. Dir.: Fabio Biondi. concierto lírico 25/XI don carlo (Verdi) 9, 12, 15, 18, 21/XII Plácido Domingo, María José Siri, Andrea Carè, Alexánder Vinogradov, Violeta Urmana.

Dir.: Ramón Tebar. Dir. esc.: Marco Arturo Marelli. peter grimes (Britten) 1, 4, 7, 10, 13/II Gregory Kunde, Leah Partridge, Robert Bork.

Dir.: Christopher Franklin. Dir. esc.: Willy Decker. il mondo della luna (Haydn) 8, 10, 12, 14/III Cantantes del Centre Plácido Domingo. Dir.: Jonathan Brandani. Dir. esc.: Emilio Sagi. il corsaro (Verdi) 1, 5, 8, 10/IV Michael Fabiano, Kristina Mkhitaryan, Oksana Dyka, Vito Priante.

Dir.: Fabio Biondi. Dir. esc.: Nicola Raab. die walküre (Wagner, 1º acto) 20/IV Camilla Nylund, Simon O’Neill. Dir.: Henrik Nánási.

Recital de lied 28/IV Cantantes del Centre Plácido Domingo. tosca (Puccini) 6, 9, 12, 15, 18, 21/V Lianna Haroutounian, Alfred Kim, Claudio Sgura / Gevorg Hakobyan.

Dir.: Nicola Luisotti. Dir. esc.: Davide Livermore. mariella devia 2/VI Dir.: Roberto Abbado.

Recital de lied 10/VI Cantantes del Centre Plácido Domingo. la clemenza di tito (Mozart) 24, 28/VI (V. C.) René Barbera, Eva Mei, Margarita Gritskova, Karen Gardeazabal, Nozomi Kato.

Dir.: Fabio Biondi. la damnation de faust (Berlioz) 20, 23, 26, 29/VI - 1/VII Celso Albelo, Rubén Amoretti. Dir.: Roberto Abbado. Dir. esc.: Damiano Michieletto.

misa de la coronación (Mozart) Orquesta del Mozarteum de Salzburgo. El León de Oro. Dir.: Leopold Hager.

26/IV

Valladolid Teatro Calderón www.tcalderon.com

roméo et juliette (Gounod) 2, 4, 6/V Katerina Tretyakova, Celso Albelo, Stefano Palatchi, Josep Ramón Olivé, Beñat Egiarte, Carol García, Gerardo Bullón, Mireia Pintó, David Alegret, Isaac Galán, Xavier Mendoza. Dir.: Alain Guingal. Dir. esc.: Stephen Lawless. la revoltosa (Chapí) 17, 18/V Ana Cristina Marco, Alberto Frías, María José Garrido, Cielo Ferrández, Nuria Pérez, Joselu López, José Miralles, Javier Ariano, Felipe Forastieri, Natán Segado, José Luis Fernández. Dir.: David Rodríguez. Dir. esc.: José Luis Arellano.

O. S. de Castilla y León www.oscyl.com

carmen (Bizet) 15, 16/XII (V. C.) Dara Savinova, Migran Agadzhanyan, Ekaterina Bakanova, Igor Onishchenko.

Dir.: Jean-Christophe Spinosi. sinfonía n. 3 (Mahler) 25, 26/V Ekaterina Gubanova. Dir.: Eliahu Inbal. messa da requiem (Verdi) 21, 22/VI Tatiana Melnychenko, Agunda Kulaeva, Garrett Sorenson, Clive Bayley. Dir.: Andrew Gourlay.

Vigo Amigos de la Ópera

Palau de la Música

www.amigosoperavigo.com

www.palaudevalencia.com

vicent romero - fernando piqueras 20/IX José Ramón Martín, piano. misa a tres voces (Serrano) 6/X Cantantes del Centre Plácido Domingo. Dir.: Enrique García Asensio. cuatro últimas canciones (R. Strauss) 3/XI Measha Brueggergosman. Dir.: Yaron Traub. philippe jaroussky 15/XI Ensemble Artaserse. el castillo de barbazul (Bartók) 24/XI (V. C.) Rinat Shaham, Matthias Goerne. Dir.: Yaron Traub. el mesías (Händel) 21/XII Gabrieli Consort & Players. nancy fabiola herrera 31/I Rubén Fernández Aguirre, piano. stabat mater (Pergolesi) 11/II Europa Galante. Dir.: Fabio Biondi. olga peretyatko 21/II Giulio Zappa, piano. ofelia sala 2/III Dir.: Roberto Forés. sinfonía n. 4 (Mahler) 9/III Raquel Lojendio. Dir.: Pablo González. pasión según san juan (Bach) 23/III Ruth Rosique, Cristina Faus, José Pizarro, Antonio Aragón, José Antonio López, Josep Miquel Ramon. Dir.: Juan Luis Martínez.

68 Ópera Actual

la sonnambula (Bellini) 8/X (V. C., Teatro Afundación) Marina Monzó, Eva Tenorio, Nuria Lorenzo, Jesús León, Pablo Carballido, Felipe Bou, Pedro Martínez Tapia. Dir.: Manuel Coves. trouble in tahiti (Bernstein) 14/X (Teatro Afundación) Beatriz Lanza, Marco Moncloa, Guiomar Cantó, Carlos Fernández, José M. Baena.

Dir.: Francisco A. Moya. Dir. esc.: Carlos Pardo. rigoletto (Verdi) 5/XI (Teatro Afundación) Luis Cansino, Olena Sloia, Vicent Romero, Cristian Díaz, Sandra Ferrández, Manuel Mas, Pedro Martínez Tapia, Marina Penas, Pablo Carballido, Gabriel Alonso, Anais Fernández.

Dir.: Diego García Rodríguez. Dir. esc.: Ignacio García.

Zaragoza Auditorio de Zaragoza www.auditoriozaragoza.com

carmina burana (Orff) 21/X Dir.: Juan Luis Martínez. les arts florissants 20/XI Natalie Pérez, Natasha Schnur, Eva Zaïcik, James Way, Josep Ramon Olivé, Padraic Rowan. réquiem (Mozart) 14/XII Christina Poulitsi, Katarina Bradic, Steve Davislim, Tommi Hakala. Dir.: Giandrea Noseda. carmina burana (Orff) / sinfonía n. 9 (Beethoven) 15/XII O. Sinfónica y Coro Estatales de Ucrania. réquiem (Mozart) 31/III O. Sinfónica y Coro Estatales de Ucrania.

´ LIRIKA / DANTZA LIRICA / DANZA

la temporada internacional 2017-18

Basilea

B

Theater Basel + www.theater-basel.ch asilea vuelve a presentar una de las temporadas más estimulantes de Suiza en cuanto a creación y rarezas, y demuestra que no es necesario el star system para proponer una oferta artística de alto nivel. El Theater Basel ofrecerá este curso nueve nuevas producciones con la participación de nombres propios de la dirección escénica como Hans Neunfeuls (Lucio Silla) o David Bösch (Elektra) junto a los nuevos valores femeninos de Lydia Steier (The Rake’s Progress) o Maria-Magdalena Kwaschik (Trouble in Tahiti). La ópera de Bernstein cerrará una temporada que también incluye Die Blume von Hawaii de Paul Abraham y La Traviata con la interesante Violetta de Kristina Mkhitaryan. Para las fechas navideñas Basilea presentará un nuevo montaje de La Cenerentola bajo la batuta de Daniele Squero y con la dirección escénica de Antonio Latella, en el que destaca el Don Ramiro del magnífico tenor vasco Xabier

tareas de embellecimiento y ajuste de equipos técnicos. Será en diciembre cuando el curso empiece verdaderamente a correr en este teatro, con dos aniversarios en agenda. Su director musical, Daniel Barenboim, cumple 75 años y el coliseo, 275. Para celebrarlo el programa recoge casi 300 conciertos, recitales y representaciones, incluidas ocho nuevas producciones. Entre ellas y además de la puesta en escena inaugural, Tristan und Isolde, Salome, Hänsel und Gretel, Falstaff, L’incoronazione di Poppea y un Macbeth en junio de 2018 que tendrá como protagonistas a Anna Netrebko y Plácido Domingo. No serán las únicas estrellas que se pasearán por el nuevo escenario de la Staatsoper. El Parsifal estrenado hace un par de años por Dmitri Tcherniakov regresa al Festival de Pascua con las voces de René Pape y Nina Stemme y se espera la presencia de Katharina Kammerloher, Roman Trekel, Kwangschul Youn, Evelin Novak, Florian Hoffmann, Gyula Orendt, Andreas Schager, Anja Kampe, Xavier Sabata, Angela Gheorghiu y Rolando Villazón.

También la Komische Oper está de fiesta esta temporada.

Raymond Meier

panóramica del curso

Hans Neuenfels

Angela Gheorghiu

Anduaga y el muy competente barítono italiano Vittorio Prato como Dandini. Uno de los grandes atractivos de la temporada será el estreno mundial de Der Goldkäfer (El escarabajo de oro) del japonés Dai Fujikura junto a la nueva producción de El jugador de Prokofiev. Un curso, en fin, muy sólido, estimulante y creativo que bien merece un acercamiento para mentes abiertas y sensibles a los nuevos formatos escénicos. * Albert GARRIGA

Berlín

Staatsoper Unter den Linden + www.staatsoper-berlin.de Deutsche Oper + www.deutscheoperberlin.de Komische Oper + www.komische-oper-berlin.de

L

a temporada arranca con una gran mudanza. La Staatsoper regresa a su histórica sede en la avenida Unter den Linden tras un paréntesis de siete años en el Schiller Teather. La reapertura está prevista para el 3 de octubre, día de la unificación de Alemania, con el estreno de Escenas del Fausto de Goethe de Robert Schumann. Las obras de remodelación no habrán, sin embargo, acabado para entonces, por lo que el teatro cerrará otros dos meses para retoques, últimas

70 Ópera Actual

Philip Glass Cumple 70 años de su fundación por el director de teatro y ópera austríaco Walter Felsenstein, un aniversario que quiere celebrar mirando hacia adelante: “70 años de futuro del teatro musical” es el lema elegido por el coliseo para renovar su compromiso con la ópera como vehículo de cultura, reflexión y debate crítico. Se han planificado diez estrenos que abarcan desde el barroco a la opereta, pasando por el género del musical y obras maestras de la literatura operística del siglo XX. Creaciones de compositores como Händel, Offenbach, Debussy o Schostakovitsch con el sello de los directores teatrales como Barrie Kosky, intendente del coliseo, Philip Glass o el español Calixto Bieito, en cuyas manos se ha puesto la escenografía de Die Gezeichneten de Franz Schreker.

La Deutsche Oper estrenará ocho producciones, una de ellas con Rolando Villazón como regista. Acompañado desde el foso por el director musical de ese teatro, Donald Runnicles, el tenor mexicano llevará a escena la opereta de Strauss Die Fledermaus, una nueva incursión en la dirección teatral que confirma la disposición del cantante para profundizar en esa dirección. El primer estreno de la temporada, también con Runnicles a la batuta, será sin embargo L’Invisible, quinta obra de Aribet Reimann que se estrena en la que fue su casa berlinesa. Le seguirá, en noviembre Le

Prophète, ópera con la que la Deusche Oper cierra, en este caso, el fantástico ciclo Meyerbeer abierto en 2014 con Olivier Py. Otros estrenos en cartel son Carmen de Bizet, la poco representada Das Wunder der Heliane de Korngold y Viaggio a Reims de Rossini. En total, ocho estrenos, dos de ellos en versión de concierto: L’Arlesiana de Cilea y Maria Stuarda de Donizetti, con Diana Damrau y Javier Camarena. * Cocó RODEMANN

Bolonia

E

doble programa Weill/Schoenberg, una obra contemporánea del francés Philippe Manoury y un ciclo musical japonés que incluirá el estreno francés del Pabellón de Oro de Toshiro Mayuzumi. El público más joven podrá disfrutar de Mouton de Sophie Kassies y Sindbad de Howard Moody. Estrasburgo continúa privilegiando a los directores de escena y no a los cantantes, con lo que el amante del arte vocal estará mejor servido en recital: han sido invitados al coliseo francés Marie-Nicole Lemieux, Mark Padmore, Georg Nigl, Pumeza Matshikiza, Yann Beuron y el dúo Ludovic Tézier / Cassandre Berthon. * Francisco J. CABRERA

Teatro Comunale + www.tcbo.it l 18 de enero de 2018 se abrirá la temporada boloñesa con una nueva Bohème dirigida musicalmente por Michele Mariotti y con puesta en escena de Graham Vick. Un curso que debe superar al anterior, deficitario tanto por la excesiva modernez de sus producciones como por el nivel musical, bastante mejorable. Se presentarán nuevos montajes de Diálogos de carmelitas en colaboración con teatros franceses, I Capuleti e i Montecchi y Don Carlo, dirigido siempre por Mariotti y con la firma escénica de Henning Broc-

Florencia

D

Teatro del Maggio Fiorentino + www.operadifirenze.it

esde el mes de mayo el teatro florentino tiene un nuevo sovrintendente en la persona de Cristiano Chiarot, que tendrá que asumir el reto de recuperar el nivel que el teatro tuvo años atrás. La próxima, sin embargo, será una temporada de transición, proyectada casi totalmente por la dirección anterior. Entre los muchos títulos de repertorio

Diana Damrau

Denis rouvre

Virgin Classics / Micheal tammaro

lírico internacional

Mark Padmore

kaus. Una producción nueva e in loco la de West Side Story de Bernstein y la novedad de Iannis Xenakis Kraaneg serán como mínimo estimulantes, mientras que se volverá al más clásico repertorio con La fille du régiment en la preciosa y divertida producción de Emilio Sagi y con Don Giovanni dirigido una vez más por Mariotti. * Andrea MERLI

Estrasburgo

E

Opéra National du Rhin + www.operanationaldurhin.eu l 1 de septiembre de 2017, Eva Kleinitz tomó posesión de la dirección artística de la Opéra National du Rhin sucediendo a Marc Clémeur, el cual llevaba en el cargo desde 2009. Pese a este cambio, ciertas preferencias de la casa parecen seguir inalteradas. Un año más, Verdi, Puccini y Wagner harán mutis por el foro, con lo que esta temporada el amante del gran repertorio operístico continuará sintiéndose un tanto abandonado. Habrá Le nozze di Figaro, Werther y Evgeni Onegin, aunque la gran estrella debería ser la muy esperada producción de la poco representada Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai. De universos menos trillados vendrán un

Marie-Nicole Lemieux (L’elisir d’amore, Sonnambula, Traviata, Carmen, Barbiere di Siviglia) las únicas novedades serán La Rondine y La favorite en su versión francesa, nunca hasta ahora representada en Florencia. La ópera de Puccini será dirigida por el joven Valerio Galli y la de Donizetti por Fabio Luisi, nuevo director musical del teatro. Las direcciones escénicas serán, respectivamente, de Denis Krief y Ariel García-Valdés, esta ya vista en el Liceu. El espectáculo más esperado, sin embargo, será Alceste en su versión italiana original y en una nueva producción de Pier Luigi Pizzi. Entre los cantantes destacan Veronica Simeoni y Roberto Aronica, que se alternará con Sergio Escobar en Carmen, mientras la Simeoni y Celso Albelo harán La favorite.

Más variado y original será el programa del Maggio Musicale Fiorentino, que inaugurará el Cardillac de Hindemith con dirección de Luisi, con la rara Battaglia di Legnano de Verdi, la ópera barroca Ercole in Tebe de Jacopo Melani y la contemporánea Tenebra di Luce de Adriano Guarnieri. Volverán al teatro dos grandes maestros que a lo largo de varios decenios han dado lustre al teatro florentiono: Zubin Mehta, que dirigirá Il prigioniero de Dallapiccola, y Riccardo Muti, que ofrecerá el Macbeth de Verdi en forma de concierto. * Mauro MARIANI Ópera Actual

71

la temporada internacional 2017-18

D

Grand Théâtre de Genève + www.geneveopera.ch

Londres

Royal Opera House - Covent Garden + www.roh.org.uk English National Opera + www.eno.org

Georges Braunschweig

espués de la habitual visita de Teodor Currentzis con su conjunto MusicAeterna, esta vez con la versión en concierto de La clemenza mozartiana, el curso operístico ginebrino se abre oficialmente con tres óperas basadas en el protagonista creado por Beaumarchais: la Trilogía Fígaro, como la han bautizado los responsables del teatro, comprende los dos conocidos títulos de Rossini y Mozart junto a la nueva composición Figaro gets a divorce de Elena Langer, de 2016, para la Welsh National Opera, con libreto y puesta en escena del siempre sorprendente David Poutney. En noviembre la rareza Fantasio de Offenbach subirá al escenario de la Opéra des Nations, el teatro pop-up al que las funciones operísticas de Ginebra se ven relegadas hasta que terminen los trabajos de reforma del Grand Théâtre, a finales de 2018. A partir de las fechas navideñas se sucerán las nuevas producciones de El barón gitano de J. Strauss Jr. y Faust (Jesús López-Cobos), obras a las que seguirán el clásico doble programa Cavalleria-Pagliacci (Nino Machaidze), King Arthur (Leonardo García Alarcón) y Don Giovanni. La obra mozartiana contará con regia de David Bösch y un reparto integrado por Simon Keenlyside, Patrizia Ciofi, Myrtò

Francis Lopez con la presencia de la vedette Rossy de Palma. Olga Peretyatko se atreverá con el tour de force que supone la Amina de La Sonnambula, acompañada del Elvino de Yijie Shi y del competente Nicolas Courjal como Rodolfo, dirigidos por Giampaolo Bisanti. El gran especialista en música antigua Diego Fasolis asumirá la dirección musical de la nueva producción de La clemenza di Tito firmada por el laureado y joven director Fabio Ceresa y con la interesante Vitellia de Salome Jicia y el Sesto del contratenor Yuriy Minenko. La donna del lago, también en versión para contratenor, se presentará bajo la dirección de escena y la interpretación del polifacético Max Emanuel Cencic. Junto a su Malcolm también se contará con la mezzo rusa Lena Belkina (Elena) y el tenor argentino Juan Francisco Gatell (Rodrigo). La temporada se cerrará con Simon Boccanegra, que tiene como especial atractivo la Amelia de la soprano mexicana Maria Katzarava, junto a Roberto Frontali como protagonista y el debut en Lausana de Andeka Gorrotxategi (Gabriele). * A. G.

Sony Classical

Ginebra

Nino Machaidze

Jesús López-Cobos

Papatanasiu y Ramón Vargas. Una temporada con pocos aciertos y cierto resabio a transición, ya sea por la partida a finales de la temporada 2018-19 de su director, Tobias Richter, o por las obras de remodelación de su escenario principal. * A. G.

Lausana

E

Opéra de Lausanne + www.opera-lausanne.ch ric Vigié, máximo responsable de la Opéra de Lausanne, se ha propuesto ofrecer la temporada más estimulante de la Suiza francesa, con cinco nuevas producciones de ópera y una semiescenificada, además de sendos conciertos y ballets. Oferta reducida, pero de calidad y con importante presencia de artistas españoles. El curso se abrirá con una nueva producción de Lucia di Lammermoor firmada por Stefano Poda y de acento muy español, con el ascendente tenor canario Airam Hernández, que debutará en Lausana y como Edgardo, el barítono tarraconense Àngel Òdena (Enrico), Cristina Segura (Alisa) y la experta batuta de Jesús López-Cobos. Para las fechas navideñas Emilio Sagi firmará una coproducción con el Teatro de La Zarzuela de la opereta Le chanteur de Mexico de

72 Ópera Actual

L

Olga Peretyatko

a temporada de la Royal Opera refleja el punto flaco de esta casa: los elencos son desteñidos y la selección de obras, una mezcla inodora e insípida. Habrá seis nuevas producciones, entre las que destaca la Carmen de Barrie Kosky y la première mundial de Lessons in Love and Violence del celebrado compositor George Benjamin, con régie de Katie Mitchell. Parece haberse descubierto que David Alden es un buen director de escena, confiándosele Lohengrin, con la dirección de Andris Nelsons y con Klaus Florian Vogt en el rol titular, y nada menos que Semiramide con Joyce DiDonato. Quién sabe qué locuras proveerá Kristof Warlikowski con Desde la casa de los muertos, pero seguramente dará que hablar. Las estrellas brillan por su ausencia. Solo Anna Netrebko se anuncia como Lady Macbeth, Plácido Domingo regresa para dirigir Tosca y Bryn Terfel cantará Falstaff. Interesante la aparición de Simon Keenlyside como Tonio y la de Eva Maria Westbroek como Katerina en la reposición de Lady Macbeth de Mtsensk. Habrá una nueva producción de La Bohème confiada a Richard Jones, con cuatro elencos; o sea, un nuevo caballito de batalla para atraer al público. Se aguarda con cierto interés la puesta en escena de Les vêpres siciliennes de Stefan Herheim y no se ve la razón para reponer la desastrosa producción

de Lucia di Lammermoor de Katie Mitchell. Seis nuevas óperas y producciones serán vistas en teatros esparcidos por toda la ciudad de Londres y como curosidad se verá L’Ange de Nisida de Donizetti en forma de concierto con cantantes jóvenes dirigida por Mark Elder. Lo más interesante de esta temporada es saber que la que sigue comenzará con cuatro ciclos del Anillo de los nibelungos.

Por su parte la English National Opera sigue tratando de reconstruir su base tras tremendos problemas financieros creados por un gobierno al que las artes no le importan en absoluto. Habrá cuatro nuevas producciones: Aida, Iolanthe y La Traviata y una de ellas una première mundial, Marnie, de Nico Mahy. Del resto resaltan reposiciones de Le nozze di Figaro en la maravillosa producción de Fiona Shaw y el veterano pero encantador montaje de Robert Carsen de A midsummer night’s dream de Britten.

También se verá The Turn of the Screw al aire libre en el Regent’s Park Theatre. La orquesta de la casa tomará parte en espectáculos en el nuevo teatro de Grange Park Opera en Surrey. Se espera que el período de reestructuración de esta compañía no sea muy largo.

* Eduardo BENARROCH

Lyon

Mascate

L

Royal Opera House Muscat + www.rohmuscat.org.om a Royal Opera House de Mascate vuelve a invitar a grandes estrellas de la lírica para celebrar una temporada, la séptima de su joven historia, que dedicará a la figura de Luciano Pavarotti en el décimo aniversario del fallecimiento del legendario tenor italiano. El coliseo asiático, bajo la dirección artística de Umberto Fanni, ha programado cinco óperas de compositores italianos, la primera de las cuales en subir al escenario será Aida en una puesta en escena del cineasta William Friedkin y con un reparto en el que Kristin Lewis se alternará con Saioa Hernández en el rol principal.

Completarán el cast Anita Rachvelishvili, Gregory Kunde y Ambrogio Maestri, todos bajo la batuta de Gianandrea Noseda. A continuación se ofrecerán L’occasione fa il ladro (Olga Peretyatko, Maxim Mironov), La sonnambula (Rosa Feola, Antonino Siragusa, Nicola Ulivieri), Norma (Ruxandra Donose, Marc Laho, Mirjam Tola) y Pagliacci (José Cura, Marco Vratogna, Davinia Rodríguez). La figura de Pavarotti se ensalzará con una exposición dedicada a su vida y obra que abrirá sus puertas entre los días 14

Simon DODD

Opéra National de Lyon + www.opera-lyon.com

el que figurará Julien Behr, una revelación en la reciente Alceste de Gluck. * Teresa LLACUNA

H

Mark Elder

Ambrogio Maestri

Anita Rachvelishvili

istorias de guerras y de reyes, de poder y de opresión conforman el núcleo de la temporada diseñada por el director artístico Serge Dorny, ecléctica en sí misma y compuesta por obras de dimensiones e intereses muy diversos. Curiosamente, el curso se abre con una obra pacifista y de reconciliación, el gran War Requiem de Britten, un oratorio monumental que será coreografiado y puesto en escena en octubre. El tradicional espectáculo para familias contará con la siempre maravillosa Cenerentola de Rossini, una coproducción con la Ópera de Oslo con puesta en escena de Stefan Herheim que promete contar con atractivas sorpresas. El ya imprescindible minifestival estará esta vez dedicado a Verdi, con el impresionante Macbeth, Don Carlos en la versión francesa y el juvenil Attila. No faltarán los ejemplos de obras de menor circulación como el Mozart y Salieri de Rimsky-Korsakov, La bella durmiente de Respighi o la Historia del soldado de Stravinsky, confiada a Àlex Ollé de La Fura dels Baus, o incluso las novedades –¡bravo por Serge Dorny!– como El círculo de tiza de Zemlinsky, el Diario de un desaparecido de Janácek o el estreno de Germania de Raskatov. La temporada echará el cierre con Don Giovanni en una nueva producción con un reparto de jóvenes en

de diciembre de este año y el 6 de enero de 2018. El día de la inauguración se celebrará, además, un concierto en homenaje al tenor italiano en el que participarán Fiorenza Cedolins, Sumi Jo, Marcello Giordani y Francesco Meli. * Sergio SÁNCHEZ

Milán

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Teatro alla Scala + www.teatroallascala.org uince títulos de ópera a partir del tradicional 7 de diciembre –celebración de San Ambrosio, patrono de la ciudad– más el ballet y los conciertos cubrirán una temporada que se extenderá hasta el 25 de noviembre de 2018. Expectación para el inaugural Andrea Chénier, con dirección de Riccardo Chailly y regia de Mario Martone, por la presencia de la superdiva Anna Netrebko con su actual marido, Yusif Eyvazov, y Luca Salsi. La velada promete mucho... ¡de todo!

Die Fledermaus volará por primera vez en el máximo coliseo italiano, pero en alemán. Por fin vuelve también una ópera que falta del escenario desde que la cantaron Olivero y Del Monaco: Francesca da Rimini. Esta vez los amantes serán María José Siri y Roberto Aronica. Esperadísimo también Il Pirata de Bellini, Ópera Actual

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la temporada internacional 2017-18 ausente desde los tiempos de Callas y Corelli. Alì Babà de Cherubini representó el primer éxito en La Scala de Alfredo Kraus y vuelve, esta vez, en las voces de los integrantes de la Academia de canto. Alexander Pereira, finalmente, reserva una novedad absoluta: Fin de partie, título compuesto por Gyorgy Kurtag, que con sus 90 primaveras debuta en la ópera. * A. M.

Montecarlo

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Opéra de Monte-Carlo + www.opera.mc

Fidelio Artists / Joan TOMÀS

omo en temporadas pasadas, en Montecarlo se presenta un programa con autores, directores de orquesta y de escena y cantantes de primera fila. Es la marca del coliseo. Júzguese si no: la temporada se abrirá con una espléndida gala a cargo de los Ballets de Monte-Carlo y los jóvenes artistas de la Academia Lírica del lugar. José Cura, será a la vez director de escena y cantante en Peter Grimes y Roberto Alagna, el conde de Sajonia en Adriana Lecouvreur. No podía faltar a la cita Cecilia Bartoli, que, portada por su conjunto de reciente creación (Les Musiciens du Roi), deleitará a todos en el papel de Cenerentola, con el magnifico Carlos Chausson y Nicola Alaimo, un Dandini de campeonato. Celso Albelo será Lord Arturo y

cargo del nuevo director musical, Juraj Valcuha, y la dirección escénica de Hugo de Ana. Otro puccini y Verdi tomarán el relevo, el primero con una Bohème que supondrá el regreso de Eleonora Buratto al papel de Mimì tras sus funciones en Barcelona en julio de 2016, y una Traviata que registrará un elevado número de funciones entre febrero y mayo con dos directores (Daniel Oren y Jordi Bernàcer) y diversos protagonistas vocales. Coincidirán también en junio montajes de Verdi y Puccini, con el Nabucco dirigido por Nello Santi, Rigoletto y una Tosca con Ainhoa Arteta como protagonista. No faltarán los títulos menos habituales, como el Mosè rossiniano, cuando se cumplan exactamente dos siglos de su estreno en este mismo teatro. Será su protagonista Alex Esposito y la concepción escénica será de David Pountney. El siglo XX estará representado por el célebre musical My fair Lady de Loewe, Lady Macbeth del distrito de Mtsensk de Shostakovich, Il cappello di paglia di Firenze de Rota y El amor de las tres naranjas de Prokofiev.

En el otoño de 2018 tendrá lugar una prolongación del curso dedicada a la ópera napolitana del siglo XVIII, con Siroe, re di Persia de Vince y Don Checco de De Giosa, dirigidas respectivamente por Antonio Florio y Francesco Lanzillotta. Una temporada bastante prometedora, aunque se detectan algunas lagunas como la ausencia del repertorio francés y del alemán posterior a Mozart. * M. M.

Roberto Alagna

Eleonora Buratto

Annick Massis, su adorada Elvira en unos envidiables Puritani.

Jean-Louis Grinda, el director del teatro, hombre de mil oficios, pondrá en escena Les contes d’Hoffmann con Juan Diego Flórez, un habitual del peñón. Añádanse I masnadieri, obra poco conocida de Verdi no por ello menos interesante, tanto más cuanto que estará dirigida por Danielle Callegari y protagonizada por Ramón Vargas. La clásica puesta en escena de Faust firmada por Nicolas Joel que anunciará la primavera habrá sido precedida por el Faust (1926) cinematográfico de Friedrich Murnau, comentado musicalmente por Jean-François Ziegel. Completan la lista de nombres famosos los de Leo Nucci, Anna Netrebko y Yusif Eyvazov en otros tantos conciertos. * Jaume ESTAPÀ

Nápoles

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Teatro San Carlo + www.teatrosancarlo.it ste mes de octubre el San Carlo ofrece Simon Boccanegra con Ambrogio Maestri, al que seguirá en noviembre El rapto del serrallo con la histórica regia de Giorgio Strehler. La inauguración oficial del curso, sin embargo, presentará el 12 de diciembre La fanciulla del West a

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Celso Albelo

Novara

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Teatro Coccia + www.fondazioneteatrococcia.it a ciudad de Novara –próxima a Milán, si bien en la region piemontesa– y su Teatro Coccia se distinguen por la calidad y originalidad de sus propuestas, entre las que la ópera destaca especialmente. El 6 de octubre se inaugura el curso con una nueva Carmen confiada a Alisa Kolosova con el Don José del tenor Azer Zada –entre los más destacados valores salidos de la Academia de La Scala–, la Micaëla de Valeria Sepe y el menorquín Simón Orfila en el rol de Escamillo. Dirige Matteo Beltrami. El 27 de octubre llegará el turno de una novedad absoluta: Delitto e dovere, con libreto y música de Alberto Colla sobre un argumento de Oscar Wilde. En diciembre se ofrecerá Don Giovanni con un interesante reparto de jóvenes valores, mientras que el 13 de enero, ya en vísperas del Carnaval, La viuda alegre subirá al escenario en una propuesta escénica del abajo firmante y con un reparto de especialistas italianos de la opereta, entre los que destacan los veteranos Armando Ariostini y Max René Cosotti, y la presencia del tenor valenciano Néstor Losán. * A. M.

Nueva York

París

a Metropolitan Opera presentará unas 220 funciones de 26 títulos en el nuevo curso, que se inaugura con una nueva producción de Norma bajo la batuta de Carlo Rizzi con Sondra Radvanovsky y Joseph Calleja e ideada por David McVicar. El regista escocés también estará a cargo de un montaje de Tosca con Sonya Yoncheva, Vittorio Grigòlo y Bryn Terfel y bajo la dirección musical de James Levine. El legendario director volverá a subir al podio para las funciones de Luisa Miller (Plácido Domingo, Yoncheva y Piotr Beczala), Il Trovatore y La flauta mágica, además de hacerse cargo de una de sus grandes especialidades, el Réquiem de Verdi, con el estelar cuarteto formado por Krassimira Stoyanova, Ekaterina Semenchuk, Aleksandrs Antonenko y Ferrruccio Furlanetto.

Grandes momentos del curso los protagonizarán el compositor Thomas Adès, que dirigirá la première americana de su The Exterminating Angel, Phelim McDermott –quien ambientó Rigoletto en Las Vegas–, que trasladará ahora la trama de Così fan tutte a la Coney Island de la década de 1950, y Joyce DiDonato, que protagonizará Cendrillon en el estreno local de dicho título. El nuevo director designado, Yannick Nézet-Séguin, se concentrará en el repertorio alemán, con las reposiciones de Parsifal y Elektra.

Por otra parte, vuelve a ser interesante la participación hispana en

téphane Lissner, director de la Opéra National de Paris, fiel a sí mismo, sigue en sus trece y en la nueva temporada colaborará con personalidades de talento, desconocidas hasta hoy en los escenarios líricos; contribuirá al descubrimiento de obras ignotas; continuará el ciclo dedicado a Héctor Berlioz y a Richard Wagner, y enriquecerá el repertorio de música francesa tradicional y de nuevo cuño. Cuenta, para ello, con la preciosa colaboración de Philippe Jordan, su director musical. El programa de la institución comprende, amén de más de una docena de producciones de ballet, diez nuevas producciones de ópera y once reposiciones. Entre las novedades se encuentran obras ya muy conocidas como Don Carlos –con S final–, La Bohème, Don Pasquale, Benvenuto Cellini –que interpretará John Osborn–, Parsifal o Boris Godunov, de las que Lissner propondrá puestas en escena originales, proveyendo siempre cantantes de excepción.

Ha añadido a estas óperas otras menos vistas, o incluso totalmente desconocidas, como La Ronde de Philippe Boesmans, basada en la célebre novela de Arthur Schnitzler, Desde la casa de los muertos de Janácek, Jephtha de Händel y Only the sound remains

L

Opéra National de Paris + www.operadeparis.fr Opéra Comique + www.opera-comique.com Théâtre des Champs-Élysees + www.theatrechampselysees.fr

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Nigel dickson

Metropolitan Opera + www.metoperafamily.org

Sondra Radvanovsky

Yannick Nézet-Séguin

la temporada del Metropolitan: Domingo Hindoyan dirigira L’elisir d’amore, Javier Camarena interpretará a Arsace en Semiramide, Luis Chapa será Pinkerton en Madama Butterfly, Nadine Sierra encarnará a Susanna en Le nozze di Figaro, Marcelo Álvarez volverá como Calaf en Turandot y Cavaradossi junto a la Tosca de Anna Netrebko y, finalmente, Ailyn Pérez será la Julieta de Gounod bajo la batuta de Plácido Domingo, además de la Condesa de Figaro y Thaïs.

La reconstituida New York City Opera, por su parte, presentará una concisa e interesante programación que se abrirá con La fanciulla del West. La obra de Puccini será, junto a L’amore de i tre re, la única obra italiana de una temporada en la que se continuará con el ciclo de ópera en español, en esta ocasión con la ópera mariachi Cruzar la cara de la Luna de José Martínez. También se mantiene este curso la iniciativa de incluir en el cartel óperas de temática gay con la première americana de Brokeback Mountain de Wuorinen, estrenada en enero de 2014 en Madrid. Un díptico sobre el mito de Pigmalión –Il Pigmalione de Donizetti y Pigmalion de Rameau– y el estreno de Dolores Claiborne de Tobias Picker junto con un concierto de obras de Dominick Argento redondean las obras norteamericanas. * Eduardo BRANDENBURGER

Anna Netrebko de Kaija Saariaho, que escenificará el americano Peter Sellars, de vuelta a París. Las reposiciones parecen tan interesantes como las nuevas producciones previstas: La viuda alegre, Un ballo in maschera, Evgeni Onegin o Il Trovatore, con puesta en escena a cargo de La Fura dels Baus.

De la Sala Favart (Opéra Comique) solo se puede dar noticia del final del año 2017, puesto que Olivier Mantei, su nuevo inquilino, ha decidido fijar el programa por años naturales. Por tradición y por las dimensiones de la sala, Favart seguirá dando obras del repertorio comique y de la época barroca, sin olvidar los estrenos. Para el final, pues, de 2017 se prevén Miranda, obra poco conocida de Henry Purcell, La flauta mozartiana, el divertido Compte Ory de Rossini y la première local de Kein Licht del compositor francés Philippe Manoury.

El Théâtre des Champs-Élysées, fiel también a su tradición, acogerá un buen número de orquestas del mundo entero. En el plan lírico se podrán escuchar una veintena de obras en versión de concierto, mientras que, entre las escenificadas, destacan por su interés Il barbiere, Alcina o Nabucco, que dirigirá Roberto Rizzi Brignoli y pondrá en escena la joven y talentosa Marie-Ève Signeyrole. * J. E. Ópera Actual

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la temporada internacional 2017-18

Pequín

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National Centre for the Performing Arts + www.chncpa.org/ens

Davinia Rodríguez

Shirley Suarez

Giuliano Scalvini

n la capital china el CHNCPA mantiene su apuesta por la ópera occidental –sin olvidarse del género lírico local– y, además, aumentando el desafío con la propuesta de numerosas nuevas producciones. En el curso 201718 serán seis los montajes novedosos, con ofertas destacadas como la Thaïs dirigida escénicamente por Hugo de Ana en la que participarán Plácido Domingo –se alternará con Marc Barrard– y Davinia Rodríguez –compartirá el protagonismo con Ermonela Jaho– bajo la batuta de Patrick Fournillier o Los maestros cantores de Núremberg coproducidos con la ROH londinense y la Ópera de Sidney, firmados por Kasper Holten y con Johan Reuter, Amanda Majeski y Manfred Hemm, entre otros, en el cast. Las otras cuatro nuevas producciones serán las de La fille du régiment a cargo de Pierfrancesco Maestrini, Roméo et Juliette con regia de Stefano Poda, La sonnambula de Gilbert Deflo –protagonizada por Rosa Feola– y Don Giovanni dirigida escénicamente por Yannis Kokkos –con Ildebrando D’Arcangelo, Carlo

Conlon y la escénica de Deborah Warner. El resto de la programación es muy tradicional y está basada en obras de los autores más populares y preferidos del público italiano. Algo más osada es la elección de los directores de escena: Massimo Popolizio, uno de los mejores actores italianos actuales, se estrenará en la dirección escénica con I Masnadieri de Verdi, mientras Àlex Ollé firmará La Bohème. Prometen asimismo un enfoque original a las óperas de repertorio Giorgio Barberio Corsetti –que además de Fra Diavolo hará La Sonnambula–, Pippo del Bono (Cavalleria y Pagliacci) y la pareja Barrie Kosky-Susanne Andrade (La flauta mágica). Graham Vick, por su parte, completará con Le nozze di Figaro su trilogía dapontiana para Mozart. En el capítulo relativo a los directores musicales Roberto Abbado tomará a su cargo I Masnadieri –en algunas funciones Andeka Gorrotxategi será el protagonista–, Jordi Bernàcer volverá con Tosca tras su éxito con Carmen en la temporada estival y Henrik Nánási, un director húngaro de cuarenta años en clara progresión, ocupará el podio para La flauta mágica y La Bohème. Los repartos parecen variados y de buen nivel, con los interesantes debuts de Anita Hartig –Mimì, papel que recientemente ha incorporado en Viena, Berlín, Madrid y Nueva

Lepore y Dinara Alieva, entre otros–. En el apartado de reposiciones destaca, por una parte, la Aida protagonizada por Hui He, Daniela Barcellona y Carlo Ventre, entre otros, bajo la dirección musical de Daniel Oren y la escénica de Alessandra Panzavolta, y, por otra, La viuda alegre con la que se inagurará la temporada en enero de 2018, con Thomas Rösner a la batuta y puesta en escena de Hugo de Ana. Entre las obras de autores locales brillan el estreno absoluto de Genghis Khan del compositor San Bao, con dirección musical de Lu Jia, y de Mountains and Sea del músico Zhao Jiping. * Sergio SÁNCHEZ

Roma

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Teatro dell’Opera + www.operaroma.it l Teatro dell’Opera abre sus puertas en octubre con la rareza de un Fra Diavolo de Auber que, de hecho, forma parte aún de la temporada 2016-17. La nueva temporada propiamente dicha se inagurará en diciembre con La damnation de Faust, con la dirección musical de Daniele Gatti y la escénica de Damiano Michieletto. Será la primera vez que la “leyenda dramática” de Berlioz se asome a la Ópera de Roma, cosa que ocurrirá también con el Billy Budd de Briten, que subirá a las tablas en marzo con la dirección musical de James

76 Ópera Actual

Anita Hartig

Patrick Fournillier

York– y de las muy jóvenes Roberta Mantegna en Masnadieri y Federica Lombardi en Le nozze di Figaro. Reut Ventorero y Juan Francisco Gatell, por su parte, serán los protagonistas de La Sonnambula. * M. M.

Turín

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Teatro Regio + www.teatroregio.torino.it a que goza de buena salud entre las fundaciones de ópera en Italia es la del Teatro Regio de Turín, que inaugura su nuevo curso el 22 de octubre con Tristan und Isolde con la batuta de Gianandrea Noseda y en una nueva producción de Claus Guth. La actividad continuará con Falstaff con la garantía de Carlos Álvarez, que después de haber debutado el rol en Génova sigue cosechando éxitos como Sir John. A su lado, la Alice Ford de Rocío Ignacio.

Turandot llevará al espectador al mundo visionario de Stefano Poda y entre sus intérpretes se podrá admirar a la eslovena Rebeka Lokar, revelación de la pasada temporada en la Arena de Verona, y al canario Jorge de León. Vuelven Salome en la conocida produccion firmada por Robert Carsen, el Orfeo de Monteverdi con la fiel e historicista dirección de Antonio Florio e I Lombardi alla prima crociata dirigidos por Michele Mariotti y con Francesco Meli y

Angela Meade entre los intérpretes. Il segreto di Susanna se ofrecerá en un programa doble junto a La voix humaine en la voz de Anna Caterina Antonacci. Finalmente se ha programado la trilogía Da Ponte-Mozart: Le nozze di Figaro, Don Giovanni y Così fan tutte para una full immersion mozartiana que tendrá su fin el 8 de julio de 2018. * A. M.

Viena

Staatsoper + www.wiener-staatsoper.at Volksoper + www.volksoper.at Theather an der Wien + www.theater-wien.at

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a Staatsoper ha anunciado seis nuevas producciones, con El jugador de Prokofiev con Misha Didyk, una reposición del montaje de la Lulu de Willy Decker, ahora en la versión en tres actos y con Angela Denoke como la Condesa Geschwitz y Franz Grundheber como Schigolch, un Ariodante de Händel con el debut en la casa de Sarah Connolly y dirección de William Christie, la Muerte de Danton de Von Einem con Wolfgang Koch, Samson et Dalila con Carlos Álvarez y los debuts en sus papeles respectivos de Roberto Alagna y Elina Garanca y Der Freischütz de Weber con Camilla

Misha Didyk

Elina Garanca

Nylund y Andreas Schager, que antes habrá hecho su debut en este teatro con Daphne. El repertorio, de 54 óperas –quizás el más amplio de todo el mundo–, incorpora a cantantes famosos destacando en unos repartos que combinan estrellas con nuevos talentos. Hay que añadir, además, que ha habido cantantes que han cancelado su participación incluso antes de que empezara la temporada, como es el caso de Dmitri Hvorostovsky, cuya grave enfermedad le impedirá estar en Un ballo in maschera –le sustituirá Marco Caria–, el Otello que hubiera debido ser con Roberto Alagna y Alexandra Kurzak y el Rigoletto con Juan Diego Flórez.

Marcelo Álvarez ha anulado su regreso como Manrico –le sustituye Yusif Eyvazov– y Javier Camarena no hará ni La fille du régiment ni Don Pasquale. Por otra parte, ¿alguien se había creído que Rolando Villazón iba a cantar el Faust de Gounod? En su lugar lo hará Jean-François Borras, al tiempo que, en lugar de Sonya Yoncheva, Anita Hartig será Marguerite. En Simon Boccanegra Fabio Sartori será sustituido por Francesco Meli y Angela Denoke ha renunciado a Capriccio.

Por el momento siguen confirmados el debut Piotr Beczala en el papel de Maurizio en Adriana Lecouvreur, junto a Anna Netrebko, que ya cantó el papel en San Petersburgo, y Elena Zhidkova, y como Don José en Carmen junto a Carlos Álvarez, así como el de Christopher Maltman, que será por primera vez

Mandryka en Arabella y Ford en Falstaff. En otras representaciones aparecerán Olga Peretyatko-Mariotti, que así se hace llamar ahora, Irina Lungu y Plácido Domingo en La Traviata; Ludovic Tézier, Irina Lungu / Ekaterina Siurina, Annette Dasch / Dorothea Röschmann y Robert Gleadow en Don Giovanni; Christiane Karg, Simon Keenlyside y Peter Rose en Pelléas et Mélisande; Krassimira Stoyanova en Rusalka y Rosenkavalier; Antonino Siragusa en L’Italiana in Algeri; Adriannne Pieczonka / Angela Gheorghiu y Ambrogio Maestri / Erwin Schrott en Tosca –dirigida por Jesús López Cobos, que hará también Ballo in maschera–; Evelyn Herlitzius en Katia Kabanova y Elektra, esta con Waltraud Meier y Adrianne Pieczonka; Vittorio Grigòlo en L’elisir d’amore; Simon Keenlyside en Le nozze di Figaro; Mariusz Kwiecien y Rolando Villazón en Evgeni Onegin; Tatiana Serjan y Zeljko Lucic en Macbeth; Roberto Alagna y Aleksandra Kurzak en Turandot; Anja Harteros, Jonas Kaufmann y Roberto Frontali en Andrea Chénier; Peter Seiffert en Fidelio; Anita Rachvelishvili y Jorge de León en Aida, y Michael Schade en El Murciélago, con Laura Aikin, y Capriccio. Nombres prominentes sin duda pero en muy pocos casos puede hablarse de repartos uniformes, de esos para la historia. Un panorama, en este sentido. inferior al de la temporada anterior. Hay que decir además que Edita Gruberova

Mariusz Kwiecien vuelve a Viena para protagonizar un concierto de gala con ocasión del 50º aniversario de su debut.

La Volksoper, con una programación principalmente basada en operetas y comedias musicales, incluirá en la misma algunas óperas como I masnadieri de Verdi con Kurt Rydl, el estreno en Austria de Pinocchio de Pierangelo Valtinoni y la reposición de Rusalka de Dvorák. Formando parte del repertorio figurarán también La flauta mágica, Il barbiere di Siviglia, Hänsel und Gretel, La Traviata, Le nozze di Figaro, Les contes d’Hoffmann y La Wally. Todas ellas serán cantadas por miembros de la compañía y, salvo La Traviata, en alemán.

La programación del Theater an der Wien tampoco parece excepcional. Habrá otra Flauta mágica con René Jacobs, Wozzeck con dirección escénica de Robert Carsen y con Florian Boesch, Lise Lindstrom y John Daszak –esta vez no como Tambor Mayor sino como Capitán–, Maria Stuarda (Marlis Petersen), el Saul de Händel (Anna Prohaska), La visita de la vieja dama de Von Einem con Katarina Karnéus y Russell Braun y A Midsummer Night’s Dream de Britten con Anett Fritsch, Bejun Mehta y dirección escénica de Damiano Michieletto. El Anillo wagneriano se dará en tres partes en lugar de cuatro con los títulos de Hagen, Siegfried y Brünnhilde y en una versión que reduce la duración original de la obra de 15 a 9 horas. * Gerhard OTTINGER Ópera Actual

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Washington

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Washington National Opera + www.dc-opera.org

Mission Photographic

a dirección artística de Francesca Zambello ha querido dar un tinte más clásico a la temporada 2017-18. Por fin la programación da cabida al repertorio barroco con el estreno de Alcina de Händel en una nueva producción dirigida Anne Bogart con un elenco excepcional que incluye el regreso de Angela Meade y Daniela Mack. De los dos títulos verdianos presentes en la temporada, Aida abre el curso con una coproduccion con San Francisco, Seattle y Minnesota inspirada en las obras del artista contemporáneo Marquis Lewis, conocido como RETNA. Más esperado será el Don Carlo que regresa a la WNO después de casi 20 años con un nuevo montaje de Tim Albery y con un atractivo reparto encabezado por Leah Crocetto y Eric Owens. Il barbiere di Siviglia dará continuación, en una elección un tanto discutible, a Le nozze di Figaro de la temporada anterior, también con la dirección escénica de Peter Kazaras, siendo lo más destacable la presencia del colombiano Valeriano Lanchas en el papel de Dr. Bartolo. El cierre de la

caída de la ciudad de Mahagonny vendrá con el estelar binomio Fabio Luisi- Sebastian Baumgarten en el podio y la dirección escénica, respectivamente, y con Karita Mattila como Leokadja.

Diciembre traerá el nuevo montaje de Madama Butterfly de Ted Huffman con Svetlana Aksenova y Saimir Pirgu en los roles principales. Parece que dicho diciembre es mes de los grandes nombres, ya que además de la ópera de Puccini también subirá al escenario de la Opernhaus una Fille con Javier Camarena y Sabine Devieilhe; la celebrada producción de Andreas Homoki de Fidelio, con Klaus Florian Vogt, Elza van den Heever y Simone Young en el podio, y la ya tradicional cita de fin de año de Cecilia Bartoli en Suiza con Le Comte Ory, que contará también con Lawrence Brownlee y la experta batuta de Diego Fasolis. Además, manteniendo su compromiso con las nuevas composiciones, el último mes del año en Zúrich también traerá el estreno mundial de Der Traum von Dir de Xavier Dayer. Febrero se abrirá con la nueva producción de Jetske Mijnssen para Idomeneo encabezada por Joseph Kaiser y Anna Stéphan y junto a la presencia del cada vez más internacional tenor canario Airam Hernández. En marzo subirá al escenario de Zúrich un nuevo estreno mundial, Lunea de

Plácido Domingo

Cecilia Bartoli

temporada recaerá en Candide, la sátira de Bernstein que se presenta dentro del marco de celebraciones del centenario del nacimiento del compositor estadounidense, que acaecerá en agosto de 2018. Y por último, regresa la acertada Iniciativa de Ópera Americana en su sexta edición, con el estreno de tres óperas cortas –junto a otras de una hora–, Proving Up de Missy Mazzoly y Royce Vavrek, cuya colaboración ha levantado grandes expectativas después del exitoso estreno de Breaking the Waves en Filadelfia en el 2016. Esta será la última temporada de Philippe Augin como director a cargo de la compañía. El interrogante de quién le relevará sigue abierto, pero entre tanto regresan al podio Michael Christie y Nicole Painment y debutan Maurizio Benini y Jane Glover. * Esperanza BERROCAL

Zúrich

E

Opernhaus + www.opernhaus.ch l más pequeño de los teatros más importantes del mundo abre su temporada con una nueva producción del enfant terrible de moda, Barrie Kosky, para Evgeni Onegin con un reparto de campanillas encabezado por Olga Bezsmertna como Tatjana, Peter Mattei como Onegin y el muy musical Pavol Breslik como Lenski. Ascenso y

78 Ópera Actual

Bryn Terfel Heinz Holliger, dirigida por el propio compositor y con regia del anteriormente citado Homoki, y con la presencia estelar del barítono Christian Gerhaher. Y es que en la ciudad suiza se toman muy en serio la programación de obras actuales, como ocurrió con el Orest de la temporada pasada. Maria Stuarda promete ser uno de los platos fuertes del curso con la batuta del experto belcantista Enrique Mazzola y un reparto encabezado por Diana Damrau, Pavol Breslik y Salome Jicia. La forza del destino juntará a los máximos responsables de la casa, Luisi y Homoki, junto a un reparto de cierto interés liderado por la joven soprano rusa Hibla Gerzmava, George Petean como Carlo y el competente tenor coreano Yonghoon Lee. En junio Calixto Bieito dirigirá una nueva producción de L’incoronazione di Poppea como celebración tardía de los 450 años del nacimiento de Claudio Monteverdi. La obra será dirigida por Ottavio Dantone y contará en el elenco con espcialistas como Stéphanie d’Oustrac, Julie Fuchs y Valer Sabadus. De entre las reposiciones cabe destacar El Holandés con Bryn Terfel y Camilla Nylund; Parsifal con Nina Stemme, y Werther y El país de la sonrisa, ambas con Piotr Beczala. Homoki firma un curso repleto de grandes nombres de la escena, la dirección y del canto junto a nuevas propuestas musicales actuales.

Por ello no se entiende el rechazo indiscriminado por una parte del público de Zúrich hacia su inspirado intendente. * A. G.