Especial Temporada Operística Española 2016-17 by ÓPERA ACTUAL

p r e s e n ta c i ó n

Palau de les Arts

Ópera XXI y el impacto económico de la actividad operística

Edita: ÓPERA ACTUAL, S. L. Bruc, 6. Pral. 2ª 08010 - BARCELONA Tel.: (+ 34) 93 319 13 00 www.operaactual.com. DIRECTOR Fernando SANS RIVIÈRE director@operaactual.com JEFE DE REDACCIÓN Pablo MELÉNDEZ-HADDAD pmelendez@operaactual.com REDACCIÓN Sergio SÁNCHEZ redaccion@operaactual.com COLABORACIONES ESPECIALES Francisco POTENCIANO, Director económico administrativo del Palau de les Arts de Valencia y Presidente de Ópera XXI Eva Kleinitz, directora artística de la Ópera de Stuttgart y presidenta de Opera Europa; Darío LOPÉRFIDO, director del Teatro Colón de Buenos Aires y presidente de Ópera Latinoamérica DISEÑO Fernando SANS RIVIÈRE, Pablo MELÉNDEZ-HADDAD ADMINISTRADORA Y DIRECTORA DE PUBLICIDAD María José IBARS publicidad@operaactual.com PUBLICIDAD Y PROMOCIÓN INTERNACIONAL Óscar MARTOS martosopera@yahoo.es DISTRIBUCIÓN Y SUSCRIPCIONES ÓPERA ACTUAL suscripciones@operaactual.com Quioscos y librerías: SGEL, (+34) 91 657 69 00. Tiendas e internacional: (+34) 93 319 13 00 FOTOMECÁNICA E IMPRESIÓN PC/Comgrafic DEPÓSITO LEGAL 36.373-91 ISSN 1133-4134 Esta revista recibió una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

l 23 de abril pasado, la Asamblea de la Asociación Ópera XXI celebrada en Sabadell aprobó una nueva Junta Directiva de la que tengo el honor de ser su presidente como relevo de Remedios Navarro, del Teatro de La Maestranza de Sevilla. Quiero, en pri mer lugar y desde estas páginas, agradecer pública y sinceramente la labor profesional y la implicación de Reme en el ejercicio de este cargo, especialmente en su tarea por acentuar la cooperación entre los distintos asociados, sobre todo en favor de los de menor dimensión. La propuesta de gestión de la nueva directiva de Ópera XXI parte de su espíritu fundacional que no es otro que compartir conoci mientos, medios y actividades para conseguir el fomento y la difusión de la lírica. Con ese espíritu, el Área Social quiere fomentar la labor social, educativa, pedagógica y formativa, situando al ciudadano en el centro de la experiencia cultural; el Área de Comunicación y Relaciones Institucionales tiene como objetivo extender la difu sión audiovisual de la actividad lírica y operística a través de las nuevas tecnolo gías; y el Área de sostenibilidad, que pretende impulsar la creación de sinergias entre los asociados que permitan una gestión óptima en el aprovechamiento de sus recursos. Me gustaría dejar constancia del efecto dinamizador que llevan a cabo las insti tuciones asociadas a Ópera XXI, con objeto de poner en valor su aportación a la sociedad en términos económicos. “Lo que no se define no se puede medir. Lo que no se mide, no se puede mejorar. Lo que no se mejora, se degrada siempre” (William Thomson,1891). ¿Es posible determinar la riqueza generada en un país por el desarrollo de una actividad económica durante un periodo de tiempo? Sí. Esta riqueza se mide a través de los agregados macroeconómicos PIB, empleo e ingresos para la Hacienda Pública. Los resultados más importantes del estudio de impacto económico encargado por Ópera XXI y llevado a cabo por la consultora Deloitte en 2016 referidos a la temporada 2014/15 confirman que: el gasto aso ciado a la actividad de los miembros de la Asociación ha supuesto una generación de 238,7 millones de euros de PIB y ha contribuido al mantenimiento de 5.070 empleos en España en dicho período. Y que adicionalmente se han generado 33,5 millones de euros de ingresos para las Administraciones Públicas vía IRPF, Impuesto de Sociedades e IVA, entre otros. Los teatros, festivales y temporadas estables de ópera en España, desde el más pequeño al más grande, además de llevar a cabo actividades para potenciar la acti vidad operística en nuestro país, contribuimos positivamente a la generación de riqueza, a mantener empleos y a generar ingresos para la Hacienda Pública. Y no duden de que seguiremos mejorando estos indicadores.

Francisco Potenciano Director económico administrativo del Palau de les Arts de Valencia Presidente de Ópera XXI

Ópera Actual 3

ÓPERA ACTUAL

ESPECIAL TEMPORADA OPERÍSTICA 2016-17

El nuevo curso de los programadores españoles: ópera y zarzuela para todos

Lausanne inaugura con L’Orfeo

16 Pa l a

Operstu e

t tg a

rt /

Teatro C

o ló n

m b a roli

m un d

ol o

Sig

t in

rts

Francisco Potenciano

Eva Kleinitz

Darío Lopérfido

Opera Europa

al d

Ópera XXI

Un nuevo Hamlet nació en Viena

ÓLA

Los estrenos de la temporada

La temporada de los programadores españoles 26 28 30 32 34 36 38 40

A Coruña Temporada lírica Barcelona Gran Teatre del Liceu Bilbao ABAO-OLBE Jerez Teatro Villamarta Las Palmas Amigos Canarios de la Ópera Madrid Teatro Real Madrid Teatro de La Zarzuela Málaga Teatro Cervantes

54 Calendario La temporada operística española 4 Ópera Actual

42 44 46 47 48 50 52

Oviedo Ópera de Oviedo Pamplona Fundación Baluarte Pamplona Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera Peralada Festival Castell de Peralada Sabadell Associació d’Amics de l’Òpera de Sabadell Sevilla Teatro de La Maestranza Valencia Palau de les Arts Reina Sofía

64 Radiografía La temporada operística internacional

Theater an der Wien / Monika Rittershaus

Nuevas maneras de consumir ópera: en cines y on line

G. T. Liceu

Opéra de Lausanne

Con el estreno en españa de Mazepa arrancó el curso la Ópera de Oviedo

Ópera de Oviedo / Adolfo SUÁREZ

ÓPERA E U R O PA omo en cada año, procede en estas fe chas dar una ojeada a la nueva tempora da, la 2016-17 en este caso. También, como es habitual, se refleja este panorama en la edición de una publicación de rango internacional como ÓPERA ACTUAL, que acaba de festejar su 25º aniversa rio. Las ominosas noticias de los úlimos meses me obligan, sin embargo, a volver la mirada atrás. En un mundo en que el terror, la confrontación y el odio a la di versidad están siempre presentes se hace cada vez más importante resaltar el sig nificado de la ópera como forma artís tica de valor europeo y, por extensión, internacional. Desde hace siglos el mun

cia 1812 extendió sus actividades hasta Lisboa y dos años después triunfaba en París y Londres. Fue Susanna en el es treno londinense de Las bodas de Fígaro en 1812 y en 1819 y 1820 fue invitada a cantar en Riga, Lemberg y Varsovia, entre otros: una auténtica carrera euro pea. En 1849 fallecía en París. Trayectorias artísticas como esta hu bo muchas, y bastaría para cerciorarse de ello evocar la figura del tenor y com positor español Manuel del Pópulo Vi cente García, nacido en Sevilla en 1775 y primer intérprete del papel de Alma viva en El barbero de Sevilla en Roma en 1816. Famoso en el continente, des de 1826 se instaló en Estados Unidos y también vivió en México. La ópera, los compositores y también el público tie nen necesidad de contar con lo mejor de todo el mundo, sin distinción de nacio

Desde Ópera Europa:

Operstuttgart / Martin Sigmund

Un valor internacional

do de la ópera vive del valor universal de sus compositores, intérpretes, libretistas, gestores y directores de escena, y en mo mentos de desconcierto como estos, en una Europa golpeada por el terrorismo, conviene con mayor motivo recordar la fuerza y la importancia de la Cultura, una fuerza que la humanidad necesita para fortalecer su esperanza en el futuro. Puede tomarse en consideración, a este respecto, la biografía de la sopra no italiana Angelica Catalani, nacida en 1780 en Senigallia, cerca de Ancona. Inició su carrera en 1707 en el Teatro La Fenice de Venecia y pronto recorrió los principales escenarios italianos. Ha 8 Ópera Actual

nalidad, procedencia o color de la piel. La Conferencia de Teatros de Ópe ra de lengua alemana ha desarrollado la iniciativa Ópera sin fronteras con el obje to de subrayar el carácter internacional de los intérpretes en los teatros de habla alemana, con conciertos y manifestacio nes de todo tipo. Un Barbero de Sevilla con una Rosina croata, un Almaviva es pañol, un Figaro holandés y un Bartolo polaco no constituyen hoy día –como hace 200 años–, una novedad. Las ini ciativas de Opera Europa, como los European Opera Days han de contribuir a extender este impulso vital, pues todos los años llegan nuevas gentes dispuestas a descubrir el mundo de la ópera, y éste solo puede prosperar en un régimen de fronteras abiertas y de relaciones amis tosas que involucren a Europa y a todo el mundo. A ello ha contribuido esta forma artística desde hace siglos. Frente a la amenaza del terror hay que concien ciarse de la trascendencia del arte y de su importancia para la paz y la libertad en Europa. Esta reflexión puede trasla darse perfectamente a lo que represen ta la nueva temporada operística, pues la ópera sin fronteras será siempre más fuerte y más humana. * Eva Kleinitz, directora de la Opéra National du Rhin y presidenta de Ópera Europa

“Frente a la amenaza del terror hay que concienciarse de la trascendencia del arte y de su importancia para la paz y la libertad en Europa” www www.opera-europa.org www. theoperaplatform.eu

ÓPERA L ATIN O A M É RICA n mi calidad de Presidente de ÓperaLatinoamé rica me complace presentar en Ópe ra Actual los avances que, con gran orgullo, esta mos logrando des de esta institución colectiva destinada a potenciar la acti vidad operística en nuestro continente. En diciembre de 2015 realizamos un fructífero encuentro en el Teatro Colón de Buenos Aires –la séptima cumbre de OLA– en la cual, además de los acuer dos para la circulación de producciones dentro de nuestra región, se abrieron las puertas a nuevas alianzas con Euro pa y el resto de América. Allí la presencia española tuvo una

y el de la Universidad de Guadalajara. También en esta ocasión España sumó dos miembros: el Auditorio de Teneri fe y los Teatros del Canal de la Comu nidad de Madrid, además de preverse la próxima afiliación del Teatro Real de Madrid. Esta sala, con el consenso de los tres foros españoles, ya acordó que el Colón de Buenos Aires y el Munici pal de Santiago de Chile presenten su producción de Rodelinda del Real, bajo la dirección de Claus Guth. Fue, en suma, una experiencia altamente mo tivadora, gracias al intercambio de los nueve países participantes. Entre otros acuerdos alcanzados, se cuenta el del Teatro Colón y el Muni cipal de Santiago de Chile, para una coproducción de Lulu, con dirección escénica de Marianne Clément; de Jenufa y de La sombra de Wenceslao –del

Ópera desde Latinoamérica

Teatro Colón / Arnaldo Colombaroli

La lírica sigue creciendo

importante gravitación, con la parti cipación de Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, y representan tes del ABAO-OLBE de Bilbao y del Auditorio de Tenerife, junto a 18 insti tuciones ligadas a la lírica provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú y Uruguay. Seis meses después, en junio pasado, se realizó el VIII Encuentro de Ópe ra Latinoamericana en la Ciudad de México. Celebré especialmente que este país volviera a la asociación a tra vés de su miembro fundador, la Ópera de Bellas Artes, y que se incorporaran dos nuevos integrantes: el Teatro del Bicentenario, de León (Guanajuato), 8 Ópera Actual

argentino Martín Matalon–, ambas bajo la dirección de Jorge Lavelli. En la temporada 2018, con la Ópera de Be llas Artes se hará Muerte en Venecia de Britten, producción firmada por Jorge Ballina. Por otra parte, el Audito rio Nacional del Sodre (Montevideo, Uruguay) se unirá a la coproducción de Auge y caída de la ciudad de Mahagonny, que ya cuenta con la participación del Municipal de Santiago, el Colón y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Do mingo de Bogotá. Finalmente, también se concretó un acuerdo de coproduc ción que unirá dos continentes, pues el Teatro Colón se sumará a ABAO-OL BE en un montaje de El caballero de la rosa. Estos proyectos sitúan a nuestros teatros, encabezados por el Colón de Buenos Aires, en el contexto mundial y permiten proyectar con anticipación y enriquecer las propuestas artísticas con el diálogo y el intercambio. El año próximo está previsto el próximo en cuentro de OLA en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo: será otra feliz instancia para potenciar aun más nuestra vocación por la ópera. * Darío LOPÉRFIDO , director del Teatro Colón de Buenos Aires y presidente de Ópera Latinoamérica

CMY

“La idea es facilitar la circulación de producciones dentro de la región y abrir puertas a nuevas alianzas con Europa y el resto de América” www www.operala.org

r e p o r ta j e

Teatro de la Maestranza / Guillermo MENDO

Cuatro son los títulos con más de veinte funciones en la temporada: el más programado Don Giovanni de Mozart –en la imagen, con Carlos Álvarez en el Maestranza de Sevilla– además del Werther de Massenet, Rigoletto de Verdi y Madama Butterfly de Puccini

el repertorio en españa un año más PRESENTAMOS los datos referentes a la temporada operística Española 2016-17 DESTACANDO los títulos y los compositores más programados en el país comparándolos con el resto del mundo, unas estadísticas elaboradas por ópera actual que confrontamos CON las OFRECIDas por operabase. Por Fernando SANS RIVIÈRE

www

www.operabase.com 10 Ópera Actual

l repertorio lírico internacional, como hemos comentado en temporadas an teriores, sigue vivo y se amplía y modi fica según los crite rios de los directo res artísticos que las programan y del público que las disfruta, que es al final quien hace que se ofrezcan o repongan unos u otros títulos y quien decide que se amplíe o recorte el número de fun ciones según sus preferencias de com pra. Al enfrentarse a estos datos hay que recordar una premisa esencial: Alemania acapara casi el 30 por cien del mercado, por lo que su repertorio autóctono y la opereta se sitúa en un puesto relevan te. Este curso, a pesar de una crisis eco nómica que no acaba de quedar atrás, el número de funciones en España au menta ligeramente, con dos más esceni ficadas y otras ocho en versión de con cierto, alcanzando la cifra de 551. En la lista de las obras más progra madas sorprende lo ajustado de las pri meras posiciones, seguramente debido a un número de funciones bastante si milar en los grandes coliseos españoles, aunque con pequeñas diferencias. Este curso manda el Don Giovanni de Mo zart que se ofrece en el Gran Teatre del

Nº COMPOSITOR título 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25

FUNCIONES

La Traviata Die Zauberflöte Carmen La Bohème Tosca Madama Butterfly Il barbiere di Siviglia Le nozze di Figaro Don Giovanni Rigoletto Die Fledermaus Aida Humperdinck Hänsel und Gretel L’elisir d’amore Donizetti Così fan tutte Mozart Chaikovsky Evgeni Onegin Nabucco Verdi Turandot Puccini Die lustige Witwe Lehár Il Trovatore Verdi Leoncavallo Pagliacci Kalman, E. Die Csardasfurstin Otello Verdi El Holandés errante Wagner Un ballo in maschera Verdi Verdi Mozart Bizet Puccini Puccini Puccini Rossini Mozart Mozart Verdi Strauss, J. Verdi

4.191 3.310 3.280 3.130 2.694 2.641 2.548 2.464 2.299 2.285 2.207 1.639 1.629 1.574 1.538 1.522 1.280 1.225 1.202 1.052 1.012 1.007 985 957 929

Las cinco últimas temporadas en el mundo (2010-11 a 2015-16) con 116.741 funciones

Liceu, en ABAO-OLBE y en la Ópe ra de Sabadell y su circuito de Ópera en Cataluña. Segundo es el Werther de Massenet, que también se verá en el Li ceu de Barcelona, en la temporada de

nº

compositor

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43

Mozart Massenet Verdi Puccini Wagner Giménez Giménez Bizet Bellini Vives Usandizaga Verdi Verdi Fdez. Caballero Fdez. Caballero Verdi Britten Puccini

título (nº de funciones)

Don Giovanni (23) Werther (22) Rigoletto (21) Madama Butterfly (20) El holandés errante (18) Enseñanza libre (17) La gatita blanca (17) Carmen (15) Norma (15) La villana (13) Las golondrinas (13) Otello (13) Il Trovatore (12) Chateau Margaux (11) La viejecita (11) Macbeth (11)+(3)* Billy Budd (10) Manon Lescaut (10) Rimsky-Korsakov El gallo de oro (9) Mozart La clemenza di Tito (9) Donizetti La fille du régiment (9) Mozart La flauta mágica (9) Verdi La Traviata (9) Donizetti Lucrezia Borgia (9) Händel Rodelinda (9) Arrieta Marina (8) Puccini La Bohème (7) Rossini La Cenerentola (7) García Le cinesi (7) Mozart Le nozze di Figaro (7) Rimsky-Korsakov Mozart y Salieri (7) Donizetti Don Pasquale (6) Gounod Faust (5) Ginastera Bomarzo (5) Chueca El chaleco blanco (5) Strauss, R. Elektra (5)+(2)* De Nebra Iphigenia en Tracia (5) Mendoza La ciudad de las mentiras (5) Francesconi Quartett (5) Donizetti L’elisir d’amore (5) Verdi I vespri siciliani (5) Rossini Tancredi (5) Donizetti Anna Bolena (4)

nº compositor 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85

título (nº de funciones)

Giordano Mozart Montsalvatge Bellini Chaikovsky Verdi Penella Britten García-Tomás Donizetti Guerrero Panisello Donizetti Verdi Wagner Poulenc Mercadante Monteverdi Rossini Penella Offenbach Monteverdi Puccini Falla Granados Lehár Puccini Bizet Vivaldi Massenet Puccini Chueca Serrano Britten Vives Guerrero Verdi Lledó García Guinovart Händel Hasse

Andrea Chénier (4) Così fan tutte (4)+(1)* El gato con botas (4) I Capuleti e i Montecchi (4)+(1)* Mazepa (4) Stiffelio (4) El gato montés (4) The turn of the Screw (4) Displace (3) La Favorite (3) La rosa del azafrán (3) Le malentendu (3) Lucia de Lammermoor (3) Nabucco (3) Tannhäuser (3) La voix humaine (3) Don Chisciotte (3)* Il ritorno d’Ulisse in patria (3)* Il barbiere di Siviglia (2) La malquerida (2) Les contes d’Hoffmann (2) L’Orfeo (2) Tosca (2) El retablo de maese Pedro (2)* Goyescas (2)* La viuda alegre (2)* Le villi (2)* Los pescadores de perlas (2)* Teuzzone (2)* Thaïs (2)* Edgar (2)* Agua, azucarillos y aguardiente (1) Alma de Dios (1) Curlew river (1) Doña Francisquita (1) El sobre verde (1) Falstaff (1) La corte de Faraón (1) Un avvertimento ai gelosi (1) Alba eterna (1)* Tamerlano (1)* Piramo e Tisbe (1)*

Temporada española 2016-17: 551 funciones (512 escenificadas y 39 en versión de concierto, indicadas con *).

ACO en Las Palmas y en el Palau de les Arts de Valencia. El primer Verdi, en tercera posición, es Rigoletto, que este curso se presenta también en el Liceu y en Las Palmas y en la Ópera de Oviedo. El cuarto puesto es para Madama Butterfly de Puccini, que llega al Teatro Real nada menos que con dieciséis funcio nes, a las que se suman cuatro en Ibiza. Le sigue El Holandés errante de Wagner que coincide en el Liceu y el Real, en el primero bajo la batuta de la ucraniana Oksana Lyniv y en el segundo con Pa

blo Heras-Casado en el podio. En sexto y séptimo lugar aparecen títulos españo les, en este caso dos obras de Gerónimo Giménez: este curso hay un destacado número de zarzuelas y óperas españolas gracias a la importante labor del Teatro de La Zarzuela, el coliseo del repertorio en el país y que, además, por su forma de programar ofrece un gran número de funciones por título. Este año varias de ellas se ofrecen en programas dobles debido a su duración, sumando un de total veinticinco títulos con ciento cua

renta funciones, la mayoría en el citado coliseo madrileño, pero también en los festivales de zarzuela de Oviedo o Las Palmas y en las programaciones de di versos teatros y ciclos musicales, abrién dose el repertorio además a zarzuela barroca y a numerosas óperas españo las sin olvidar algún estreno absoluto. Este último es el caso de La ciudad de las mentiras, de la compositora sevillana afincada en Berlín Elena Mendoza, un encargo del anterior director artístico del Teatro Real, Gerard Mortier, y que Ópera Actual

r e p o r ta j e

Teatro Real / Javier DEL REAL

cuenta con libreto y colaboración mu sical de Matthias Rebstock, ópera con cuatro mujeres protagonistas basada en relatos de Juan Carlos Onetti. El Gran Teatre del Liceu, por su parte, acoge el estreno en España de Quartett de Luca Francesconi, tras su estreno mundial en La Scala de Milán (2011) y su paso por el Colón de Bue nos Aires(2015) o la Ópera de Sidney (2016); la obra no ha dejado indiferente al público, ya que se trata de una ópera con unos personajes y libreto muy du ros, que según ha comentado el propio compositor “no es apta para un público cobarde”. Quartett, además, cuenta con

El Werther de Masseneti es el segundo título más programado esta temporada en los coliseos españoles. En la imagen, Josep Bros en la producción de la Ópera de Frankfurt (2005) que pasó por el Teatro Real (2011), la misma que se verá en el Gran Teatre del Liceu en enero también con Bros y Piotr Beczala como protagonistas

“La zarzuela y la ópera española ha pasado de más de 50 títulos hace tres temporadas a 100 la anterior y 140 este curso” 12 Ópera Actual

nº

COMPOSITOR

funciones

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25

Verdi Mozart Puccini Donizetti Giménez Massenet Fdez. Caballero Wagner Bellini Bizet Britten Rossini Rimsky-Korsakov Vives Usandizaga Händel Arrieta García Strauss Chueca Monteverdi Penella De Nebra Francesconi Ginastera Gounod Mendoza

79 53 43 39 34 24 22 21 20 17 17 17 16 14 13 10 8 8 7 6 6 6 5 5 5 5 5

Temporada española 2016-17 por autores. Este curso se ha programado obras de 46 compositores diferentes

una espectacular escenografía de Àlex Ollé (La Fura dels Baus), montaje que acompaña a la obra desde su estreno. El Año Shakespeare, que se viene conmemorando en 2016, sigue ofre ciendo títulos importantes inspirados en su obra literaria, destacando la inaugu ración de las temporadas de A Coruña, Madrid y Barcelona, con Falstaff, Otello y Macbeth respectivamente. Al igual que en las últimas tempo

radas, queda claro que Giuseppe Verdi sigue siendo el compositor más progra mado en España. Le siguen tanto Mo zart como Puccini, creadores que tam bién se mantienen desde hace años en dichas posiciones, al igual que en el pa norama operístico internacional. Por ciudades, Madrid sigue mante niéndose como la más lírica de España –con tres teatros programando ópera y zarzuela– seguida de Barcelona gracias a la gran oferta liceísta, un coliseo que si gue esperando que las administraciones públicas cumplan con sus compromisos de financiación. Muchos otros escena rios españoles han sufrido importantes nº

COMPOSITOR

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25

Verdi Mozart Puccini Rossini Wagner Donizetti Bizet Strauss, J. Chaikovsky Strauss, R. Offenbach Händel Lehár Kálmán Humperdinck Britten Janácek Bellini Leoncavallo Massenet Gounod Gluck Mascagni Dvorák Weill

funciones

16.263 11.857 11.493 5.063 4.456 4.388 3.710 2.934 2.541 2.302 2.143 2.010 1.989 1.761 1.658 1.548 1.222 1.188 1.037 965 906 855 822 804 676

Temporadas internacionales del período 2010-11 a 2015-16. Más de 1.000 compositores programados

recortes y desde aquí queremos felicitar los por los esfuerzos que realizan para mantener la calidad de sus temporadas: la ABAO bilbaína, el Palau de les Arts de Valencia, la Ópera de A Coruña, las Ópera de Oviedo o el Villamarta de Je rez, un coliseo, este último, que, poco a poco, está volviendo a presentar títu los líricos con regularidad. Gracias al esfuerzo de todos se ha frenado la caida del número de funciones con una cierta estabilidad que esperemos que se conso lide y crezca en el futuro. p

TEMPORADA LÍRICA

SEVILLA

Director Artístico: Pedro Halffter

ÓPERA

ÓPERA DE CÁMARA

RECITALES LÍRICOS

TA NNHÄ U SE R

UN AVVERT I MEN T O AI GELO SI

J ULI E FU C H S/ ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA

de Richard Wagner

A NN A B O L ENA de Gaetano Donizetti

LA FL AU TA M ÁGICA

de Manuel García

ÓPERA PARA ESCOLARES Y FAMILIAS

AL L EG R O VI VAC E Viaje mágico por el mundo de la ópera

de Wolfgang A. Mozart

LA BO HÈM E de Giacomo Puccini

ZARZUELA

SO N D R A R AD VAN O VSK Y Mª J O SÉ MO N T IEL

ZAR ZU E LA! THE SPAN I SH MUSI C A L

Teatro de la Maestranza y Salas del Arenal S.A. Paseo de Cristóbal Colón, 22. 41001 Sevilla Teléfono de información al cliente: 954 223 344 www.teatrodelamaestranza.es

Patrocinadores de la temporada 2016-2017

El Theater an der Wien de Viena inauguró el curso con el estreno de Hamlet, del compositor Anno Schreier

Theater an der Wien / Monika Rittershaus

lo s e s t r e n o s d e l a t e m p o r a d a

Las óperas del siglo XXI El repertorio sigue ensanchándose temporada a temporada con nuevos títulos. En el curso que empieza, Alemania, Estados Unidos y Francia siguen encabezando la lista de países que más óperas estrenarán en un panorama en el que la creatividad de compositores y libretistas no decae. Por Lourdes MORGADES

14 Ópera Actual

a temporada lírica 2016-17 ha empe zado con el estreno de cinco nuevas óperas. El primer teatro en romper el hielo ha sido la Ópera de San Fran cisco que el 10 de septiembre estrenó Dream of the Red Chamber, versión líri ca de una de la novelas más importantes de la literatura china, La historia de la piedra, escrita en el siglo XVIII por Cao Xueqin. La ópera, una coproducción con el Festival de la Artes de Hong Kong, es obra del compositor chino afincado en Estados Unidos Bright Sheng. También en Estados Unidos, en la Ópera de Filadelfia, el 22 de septiem bre se presentó Breaking the Waves, la versión operística del filme homónimo de Lars von Trier obra de la joven com positora norteamericana Missy Mazzoli. En Viena, el Theater an der Wien subió a escena el 14 de septiembre una versión operística de Hamlet del compositor Anno Schreier con dirección musical de Michael Boder, escénica de Christof Loy y un reparto encabezado por Andrè Schuen, Jochen Kowalski, Marlis Peter sen y Bo Skovhus. En Estrasburgo, la

Opéra National du Rhin acogió el 24 de septiembre el estreno de Mririda del compositor Ahmmed Essyad sobre la vida de la poeta amazig Mririda n’Ait Attik. Y el 30 de septiembre, la Staasto per unter der Linden estrenó Comeback del argentino francés Oscar Strasnoy.

Los más potentes

lemania y Estados Unidos son los países que más represen taciones de ópera programan por temporada y también los que de forma recurrente más obras estrenan. En Europa, Alemania es la potencia lírica y esta temporada, además de en la Staastoper de Berlín, se estrenan óperas en el Gärtner Platz Theater de Múnich –Lilion de la aus triaca Johanna Doderer (4 de noviem bre) y Frau Schindler, de Thomas Mor se (9 de marzo)–, el Theater Chemnitz –Südseetupen de Benjamin Schweitzer (14 de enero)–, el Badisches Staatsthea ter Karlsruhe –Wahnfired de Avner Dor man (24 de enero) sobre la saga Wag ner–, el Stadtheater Fürth –Die wilden Schwäne de Eberhard Klemmstein (6 de marzo)–, el Staatstheater Hannover –Lot, la última ópera del italiano Gior gio Battistelli (1 de abril) sobre temática bíblica–, la Oper Dortmund –Gullivers

Obra esencial de la cultura pop/rock, The Wall, de la banda británica Pink Floyd, ha inspirado una ópera que se estrenará en la Ópera de Montreal en marzo: Another Brick in the Wall, del compositor Julien Bilodean

ille

rm en

Elena Mendoza estrenará en el Teatro Real de Madrid La ciudad de las mentiras RP

SA w

ar ds

/S im o

y-Price n Ja

Destaca en este curso la Ópera Na cional de Hungría con tres estrenos, entre ellos la primera puesta en esce na mundial, el 21 de octubre, de The Mine, ópera escrita por el compositor finlandés Einojuhani Rautavaara entre 1957 y 1962. La obra es una alegoría sobre la Revolución húngara de 1956 que se presenta en un doble programa con otro estreno, Love de Judit Varga basada en el relato homónimo de Tibor Déry con la Revolución del 1956 como tema de la obra. El teatro acogerá el 3 de marzo un nuevo estreno, Opposite the Catafalque de Péter Mezi. En España, solo el Teatro Real de Madrid ha programado un estreno, previsto para el 20 de febrero: se tra ta de La ciudad de las mentiras, de la compositora sevillana Elena Mendoza con libreto y colaboración musical de Matthias Rebstock. Se trata de una ópe ra acerca de las soledades y fantasías de cuatro mujeres basada en cuatro relatos de Juan Carlos Onetti. En Canadá destaca el estreno, en la Ópera de Montreal el 11 de marzo, de Another Brick in the Wall de Julien Bi lodean, la versión operística del míti co disco del grupo de rock Pink Floyd The Wall (1979), que cuenta con Roger Waters, fundador de la banda británica, como libretista junto al dramaturgo y escritor Michel Marc Bouchard. Por último, también hay que destacar el empuje operístico del China Natio nal Centre for the Performing Arts de Pequín, que anuncia para 2017 el estre no de Gengis Kan de San Bao además de otras tres nuevas composiciones líricas que coronarán la celebración del décimo aniversario del coliseo pequinés. p

“Alemania y Estados Unidos son los países que más óperas programan por temporada y también los que de forma recurrente más obras estrenan”

Reise de Gerarld Resch (21 de mayo)–, el Theater Hagen –Tschick de Ludger Vollmer (28 de mayo)– y el Theater Freiburg –Crusades, también de Ludger Vollner (14 de enero)–. En Estados Unidos, además de San Francisco y Filadelfia, estrenarán Hous ton, Washington, Arizona, Los Ánge les y Minnesota. Jake Heggie, uno de los compositores preferidos del públi co operístico estadounidense estrena el 2 de diciembre en la Houston Grand Opera It’s a Wonderful Life inspirada en la película de Frank Capra Qué bello es vivir. La Ópera de Arizona sube a es cena el 8 de febrero una ópera-western, Riders of the purple sage de Craig Boh mer, basada en la novela de Zane Grey Los jinetes de la pradera roja. La Ópera de Minnesota acogerá el 11 de marzo la versión operística de la celebrada come dia Dinner at Eight de Georges Kauf man y Edna Ferber que ha compues to William Bolcon. La Washington National Opera presenta el 13 y 14 de enero cuatro óperas cortas, una de una hora, The Dictator’s wife del neoyorqui no Mohammed Fairouz, y tres de 20 minutos cada una: What Gets Kept de Frances Pollock, Adam de Zach Redler y Lifeboat de Matthew Peterson. Fairouz también estrena esta temporada en la Ópera Nacional de Holanda, el 24 de marzo, The new Prince, con Maquiavelo como protagonista buscando en 2032 un modelo para escribir una nueva ver sión de El príncipe. Finalmente, el Walt Disney Concert Hall de Los Angeles acoge el 22 de noviembre el estreno en versión de concierto de la última ópera del compositor irlandés Gerarld Barry, Alice’s Adventures under Ground protago nizada por la soprano Barbara Hanni gan y con dirección musical de Thomas Adès, obra que el 28 de noviembre se interpretará en el Barbican de Londres. Francia es el tercer país que más ópe ras estrena. A Estrasburgo se suman las ciudades de Limoges –Hio 127. La constellation des cigognes, ópera que mez cla canto y números de circo de Roland Auzet (4 de octubre)–, Lille –Le premier meurtre de Arthur Lavander (6 de no viembre)–, Rouen –Pinocchio de Lucia Ronchetti (8 de febrero)– y París, cuyo Palais Garnier acogerá el 13 de marzo uno de los grandes estrenos de la tem porada, la última ópera de Luca Fran cesconi, Trompe-la-mort, basada en el personaje de Jacques Colliu de La comedia humana de Balzac.

Luca Francesconi llevará a París su nueva ópera, Trompe-la-mort Ópera Actual

en escena

Lausanne levanta el telón con L’Orfeo Opéra de Lausanne / Radu Boruzescu

robert carsen, que cumple tres décadas de carrera operística habiendo debutado en la Opéra de Lausanne, inaugura la temporada del coliseo suizo con una revisión de la favola in musica de Monteverdi. esta nueva producción abre la puerta a un curso tan variado como divulgativo. Por Albert GARRIGA

Diseños de la propuesta escénica de Robert Carsen para Lausanne Op

16 Ópera Actual

Hamlet (Thomas) 5, 8, 10 y 12/II R. Mengus, L. Oropesa. Dir.: F. Gabel. Dir. esc. V. Boussard. Orlando Paladino (Haydn) 17 y 19/II C. Natale, R. Angotti. Dir.: L. Gendre. Dir. esc.: C. Dorier. La Bohème 19, 22, 24, 26 y 29/III E. Dorn, G. Berrugi. Dir.: F. Beermann. Dir. esc.: C. Stratz / E. Vigié. Don Giovanni 4, 7, 9, 11 y 14/VI K. Smoriginas, A. C. Gillet, R. Novaro. Dir.: M. Güttler. Dir. esc.: É. Vigié. LES ZOOCRATES (Besançon) 28, 29 y 30/IV Estreno absoluto. Ópera para la familia 3 y 5/V RECITALES Y CONCIERTOS LÍRICOS Concierto Olga Peretyatko 6/I

L’Orfeo 2, 5, 7, 9 y 12/X F. Guimaraes, J. M. Lo Monaco, D. Galou Dir.: O. Dantone. Dir. esc.: R. Carsen. the fairy queen / Dido and AEneas 30/X Festival Bach de Lausanne. S. Hurell, D. Stout . (Versión de concierto) The English Concert. Dir.: Harry Bicket. Siroe (Hasse) 9 y 11/XI M. E. Cencic, J. Lezhneva. Dir.: G. Petrou. Dir. esc.: M. E. Cencic. Vespro della Beata Vergine 13/XI Ensemble Vocal Lausanne Dir. Daniel Reuss. La Vie Parisienne 23, 27, 29, 30 y 31/XII Dir. D. Reiland. Dir. esc. W. Koeken.

au san

Una brillante temporada

de L

ración de Robert Carsen con el coliseo helvético, quien debutó en ese escena rio en 1987 con Ariadne auf Naxos. En tre el 2 y el 12 de octubre podrá verse este nuevo Orfeo firmado por el regista canadiense con un reparto de jóvenes cantantes de contrastada solvencia en cabezado por Josè Maria Lo Monaco en los roles de La Musica y Messaggiera y el tenor Fernando Guimaraes como Or feo. La mezzo de Catania es una invita da habitual a los más prestigiosos teatros y festivales del mundo, desde Pésaro a Salzburgo, el Covent Garden, el Tea tro Real o el Liceu. El tenor portugués es conocido por el público español por sus intervenciones junto a Al Ayre Es

éra

omo ya se sabe, L’Orfeo monteverdia no es una de las pri meras obras teatrales de la historiacon cebida comoópe ra y, aunque la hoy desaparecidaDafne de Jacopo Peri (1598) sea la legíti ma primera composición de este géne ro, L’Orfeo (1607) sigue siendo la más antigua que actualmente se representa. Con una nueva producción de esta obra maestra levanta el telón este mes la Opéra de Lausanne (Lausana, Suiza), celebrando las tres décadas de colabo

Robert Carsen

pañol o la Orquesta Barroca de Sevilla; además encarnó el rol protagonista de la ópera de Monteverdi en el 400º aniver sario de su estreno en Mantua. Por otro lado, la contralto francesa Delphine Galou, intérprete habitual de las formaciones Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre o Les Talens Lyri ques encarnará a Speranza y Proserpi na, mientras que el bajo francés Nicolas Courjal encarnará el rol de Caronte. La Orquesta de Cámara de Lausanne y el coro de la Opéra contará con la direc ción del maestro Ottavio Dantone, co nocido de la casa por sus exitosas versio nes de Giulio Cesare, Alcina o Tancredi. Por su parte, Radu Boruzescu, actor y regista rumano de dilatada y reconoci da carrera, firma los decorados de lo que promete ser la producción más ambicio sa de la temporada de la capital del can tón Vaud. p

www

www.opera-lausanne.ch

2016/17 ÓPERA

ÓPERA VERSIÓN CONCIERTO

DANZA

LA FLAUTA MÁGICA

TEUZZONE ANTONIO VIVALDI

BNS / JULIO BOCCA COPPÉLIA 16, 17, 18 y 20 de diciembre 2016

THAÏS JULES MASSENET

BALLET PRELJOCAJ 8, 9, 10 y 11 de febrero 2017

DIE ZAUBERFLÖTE WOLFGANG AMADEUS MOZART Septiembre 2016 12, 13, 15, 16 y 17

MACBETH GIUSEPPE VERDI

Octubre 2016 7, 8, 10, 11, 13, 14, 16, 19, 20, 22 y 23

LE NOZZE DI FIGARO WOLFGANG AMADEUS MOZART

Noviembre 2016 7, 10, 12, 14, 16, 19 y 20

Febrero 2017 24 y 25

Marzo 2017 1 y 4

EL PETIT LICEU

LA VIUDA ALEGRE DIE LUSTIGE WITWE

ARIA KADABRA 16/17 16, 22 y 23 de octubre 2016

Julio 2017 27

L’OCELL PRODIGIÓS 18 y 19 de febrero 2017

CONCIERTOS Y RECITALES

LA CASA FLOTANT 25 y 26 de febrero 2017

FRANZ LEHÁR

DMITRI HVOROSTOVSKY 6 de noviembre 2016

ELEKTRA

SIMON KEENLYSIDE 18 de noviembre 2016 RÉQUIEM DE MOZART 15 y 17 de noviembre 2016

RICHARD STRAUSS

Diciembre 2016 7, 11, 15, 19 y 23

ELS PASTORETS 17 y 18 de diciembre 2016

WERTHER

SONDRA RADVANOVSKY 22 de diciembre 2016 CONCURSO TENOR VIÑAS 20 y 22 de enero 2017

JULES MASSENET

Enero 2017 15, 17, 18, 19, 23, 24, 25, 27, 28, 29 y 31 Febrero 2017 1, 3 y 4

QUARTETT

EL SUPERBARBER DE SEVILLA 19 y 20 de noviembre 2016 LA PETITA FLAUTA MÀGICA 17, 26 y 27 de diciembre 2016

ELS MÚSICS DE BREMEN 25 y 26 de marzo 2017 1 y 2 de abril 2017 GUILLEM TELL 6 de mayo 2017 VENTA DE LOCALIDADES

liceubarcelona.cat app Taquilla. La Rambla 51-59 Vídeo de temporada

GREGORY KUNDE 12 de febrero 2017 JOYCE DIDONATO & IL POMO D’ORO 4 de junio 2017 CICLO CHAIKOVSKY 25 de mayo 2017 1 de junio 2017

LUCA FRANCESCONI Febrero 2017 22, 26 y 27

IT DANSA 28 y 29 de enero 2017 4 de febrero 2017

| Marzo 2017 2 y 3

RIGOLETTO GIUSEPPE VERDI

Marzo 2017 21, 22, 24, 25, 26, 28, 29 y 30 Abril 2017 1, 2, 3, 5 y 6

EL HOLANDÉS ERRANTE DER FLIEGENDE HOLLÄNDER RICHARD WAGNER

Mayo 2017 2, 6, 10, 14, 18, 22, 26 y 28

LA FILLE DU RÉGIMENT GAETANO DONIZETTI

DON GIOVANNI WOLFGANG AMADEUS MOZART

Junio 2017 19, 20, 21, 22, 26, 27, 28 y 30

| Julio 2017 1 y 2

IL TROVATORE GIUSEPPE VERDI

Julio 2017 17, 18, 20, 21, 23, 24, 26, 28 y 29

Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu

a Una t‘emporad que apasiona

Diseño: Lluís Palomar | Foto: Stephan Zaehring

Mayo 2017 16, 19, 21, 24, 27 y 29

La ópera rebosa cine

Se multiplica la oferta en las salas Los hábitos cambian, las retransmisiones en directo y grabadas de espectáculos desde teatros de ópera, conciertos multitudinarios, festivales de teatro clásico e incluso partidos de fútbol son ya una oferta habitual en los principales cines de todo el mundo. En España, las opciones crecen cada año con un calendario exhaustivo en el que no faltan estrenos, rigurosos directos y óperas grabadas desde los mejores coliseos del planeta. Por Jordi MADDALENO 18 Ópera Actual

o hay excusa; si uno quiere dis frutar de la nue va producción de Norma de Bellini que abrió la tem porada de la Ro yal Opera House de Londres, hoy en día, desde una cómoda sala de cine puede hacerlo. La distribuidora Rising Alternative o las compañías fílmicas Cinesa, Yelmo Cines o Cines Lys son las principales em presas que en España han apostado con éxito por difundir la ópera en la panta lla gigante. Los precios de las entradas –que van desde los 9 hasta los casi 23 euros, de pendiendo de si se ha adquirido una tarjeta de fidelización– ofrecen una oportunidad única para disfrutar de la mejor oferta operística mundial a golpe de palomitas si uno no tiene prejuicios.

Cinesa

Rising Alternative

la temporada de ópera en cines

on más de 500 salas por toda la península y con 22 dedi cadas a la ópera sumando un público de casi 30.000 espec tadores en la pasada tempora da, Cinesa sigue apostando fuerte por el género lírico. La compañía, líder de exhibición cinematográfica en España (más de 21 millones en 2015), ofrecerá en el curso 2016-17 más de 20 títulos operísticos y también una amplia oferta de ballet, con las mejores voces del mo mento y desde los teatros más impor tantes. Entre su propuesta de ópera en riguroso directo destacan las seis ópe ras que ofrecerán desde la Royal Opera House de Londres. A marcar en rojo en el calendario las cuatro nuevas produc ciones, la primera de las cuales –Norma de Bellini en un montaje de Àlex Ollé– ya se retransmitió el pasado 26 de septiembre. La segunda, Così fan tutte, llegará en octubre (día 17) con

Yelmo Cines

o se puede negar el induda ble atractivo de la temporada del MetHD que desde hace años ofrece Yelmo Cines. El ciclo del Metropolitan se ha convertido en su principal seña de

turandot Opera Australia norma Royal Opera House (directo) la traviata Festpielhaus Baden-Baden samson et dalila Opéra National de Paris (directo) così fan tutte Royal Opera House (directo)

15/IX 26/IX 29/IX 13/X 17/X

Bayerische Staatsoper

la firma y debut en la ROH del direc tor de escena Jan Philipp Gloger, más la sabia batuta de Semyon Bychkov y un reparto de voces refrescantes como demanda la partitura, entre las que hay que destacar la de la soprano española Sabina Puértolas como vivaz Despina, una de las pocas compatriotas que repi ten escenario en Londres. El martes 15 de noviembre será el turno de Les contes d’Hoffmann, con la régie de John Schle singer y Vittorio Grigòlo en el rol pro tagonista, que compartirá escenario con Thomas Hampson y Sonya Yoncheva. Por último, el 28 de junio se alcanzará uno de los hitos de la temporada lon dinense y mundial: el debut de Jonas Kaufmann como Otello de Verdi, flan queado por las voces de Maria Agres ta como Desdemona y Ludovic Tézier como Yago. Keith Warner firmará una producción en la que saltarán chispas con el nervio que caracteriza a Antonio Pappano en el podio. En la propuesta de Cinesa también destacan los cuatro títulos ofrecidos desde el Liceu (Macbeth y Rigoletto) y el el Teatro Real (Parsifal e I Puritani), así como producciones de la Opé ra National de Paris (Samson et Dalila, Les contes d’Hoffmann, Snegurochka –La doncella de nieve– y La Cenerentola) o el Festival de Salzburgo (Il Trovatore y Cavalleria rusticana / Pagliacci).

Jonas Kaufmann y Anja Harteros, en la producción de La forza del destino de la Bayerische Staatsoper que se podrá ver en cines en marzo

identidad dentro del llamado conteni do alternativo a su oferta cinematográ fica. Una estelar nueva producción de Tristan und Isolde inicia una tempora da de diez títulos, cinco de los cuales se ofrecen con nuevas producciones. Un Wagner de altura para la primera re transmisión del sábado 8 de octubre, que coincidirá con la emisión número cien desde el Met. Una ocasión de lujo que contará con la batuta de Simon Rattle –por primera vez en una ópera emitida por MetHD–, quien dirigirá a un reparto de verdadero Walhalla: Nina Stemme, para muchos la Isolda de las macbeth Gran Teatre del Liceu (directo) les contes d’hoffmann Opéra National de Paris (directo) un ballo in maschera Bayerische Staatsoper parsifal Teatro Real la forza del destino Bayerische Staatsoper madama butterfly Staatsoper de Viena rigoletto Gran Teatre del Liceu (directo) la fille de neige Opéra National de Paris (directo)

20/X 15/XI 1/XII 9/III 16/III 30/III 6/IV 25/IV

i due foscari 4/V Royal Opera House i puritani 11/V Teatro Real faust 18/V Teatro Regio de Turín el rapto del serrallo 19/VI Teatro alla Scala (directo) la cenerentola 20/VI Opéra National de Paris (directo) otello 28/VI Royal Opera House (directo) il trovatore 6/VII Festival de Salzburgo cavalleria rusticana /pagliacci 13/VII Festival de Salzburgo

Ópera Actual

“Rising Alternative, la distribuidora con contenido más atractivo de ópera y ballet, ha escogido a Jonas Kaufmann como estrella de su oferta”

www

www.cinesa.es www.yelmocines.es www.cinelys.com www.risingalternative.com

Metropolitan Opera

la temporada de ópera en cines

Kristine Opolais, en una imagen promocional del nuevo montaje de Rusalka de la Metropolitan Opera

últimas décadas, acompañada por el ascendente tenor australiano Stuart Skelton como Tristan y junto a dos debutantes en las temporadas del Met, Ekaterina Gubanova (Brangäne) y Evgeny Nikitin (Kurwenal). Si se suma el excelso Rey Marke de René Pape y la firma de Mariusz Trelinski en la régie, el inicio de curso se transforma en un acontecimiento imperdible para cualquier amante de la ópera. El 22 de octubre Simon Keenlyside cantará su primer Don Giovanni en el Met, junto al Don Ottavio de Rolando Villazón y con Fabio Luisi a la batuta. En diciembre (día 10) tomará protagonismo la ópera contemporánea con L’amour de loin de la compositora finesa Kaija Saariaho, que contará con la dirección musical de Susanna Mälkki y escénica de Robert Lepage y con las sobresalientes voces de Susanna Phillips y Eric Owens. El 7 de enero iniciará el año el inextinguible Plácido Domingo como Nabucco, junto a la explosiva Abigaille de Lyudmila Monastyrska y, si tristan und isolde Metropolitan Opera don giovanni Metropolitan Opera l’amour de loin Metropolitan Opera nabucco Metropolitan Opera romeo y julieta Metropolitan Opera

20 Ópera Actual

16/X 22/X 10/XII 7/I 21/I

la salud se lo permite, la mítica batuta de James Levine. El 21 de enero tendrá lugar el debut de la siempre excelente Diana Damrau en el rol de Juliette de la ópera de Gounod, junto al sanguíneo Rómeo de Vittorio Grigòlo bajo la batuta de Gianandrea Noseda y en una puesta en escena de Bartlet Sher. Una nueva producción de Rusalka de Dvorák permitirá al público neoyorquino –y mundial– disfrutar de una de las actuales divas del Met, la letona Kristine Opolais. Imperdibles también serán las citas del 11 de marzo (Sonya Yoncheva como Traviata), del 25 de marzo (Idomeneo con el tándem Levine/Ponnelle y con la participación de la ascendente Nadine Sierra) y del 22 de abril (Anna Netrebko como Tatyana y Dmitri Hvorostovsky en el rol de Onegin). Letras de oro para la última fecha, la del sábado 13 de mayo, con una nueva producción de Rosenkavalier protagonizada por la resplandeciente René Fleming junto al Octavian de Elina Garanca y bajo la batuta de James Levine. rusalka Metropolitan Opera la traviata Metropolitan Opera idomeneo Metropolitan Opera evgeni onegin Metropolitan Opera der rosenkavalier Metropolitan Opera

25/II 11/III 25/III 22/IV 13/V

Rising Alternative

on más de 2.700 cines de Europa y América los afiliados a la programación que proporciona Rising Alternative, empresa líder en contenidos alternativos para cines a nivel mundial. La distribuidora con contenido más atractivo de títulos de ópera y ballet ha escogido a Jonas Kaufmann como estrella indiscutible de su oferta para la temporada 2016-17. Se podrán ver hasta cinco títulos con el considerado por muchos como mejor tenor del mundo: Les contes d’Hoffmann, Tosca, La forza del destino y el díptico Cavalleria rusticana / Pagliacci. Se trata de una oportunidad

París, el Festival de Salzburgo, Baden Baden, Viena o Múnich. La retransmisión en directo desde el Liceu de Barcelona de Macbeth y Rigoletto a salas de los EE.UU. por primera vez marca también un nuevo hito en su afán por difundir el género por el mundo. En España serán más de 160 las salas de Cinesa o Cines Lys que proyectarán la oferta lírica de Rising en ciudades como A Coruña, Alicante, Badajoz, Barcelona, Bilbao, Cáceres, Cádiz, Cartagena, Córdoba, Girona, León, Lleida, Logroño, Madrid, Marbella, Murcia, Oviedo, Salamanca, San Sebastián, Santander, Santiago de Compostela, Sevilla, Tarragona, Valencia, Valladolid, Zamora, etc.

la traviata Festpuelhaus Baden-Baden samson et dalila Opéra National de Paris (directo) macbeth Gran Teatre del Liceu (directo) hamlet La Monnaie

29/IX

les contes d’hoffmann Opéra National de Paris (directo) un ballo in maschera Bayerische Staatsoper tosca Opernhaus Zurich idomeneo Theater an der Wien la forza del destino Bayerische Staatsoper così fan tutte Opéra National de Paris (directo) alcina Staatsoper de Viena rigoletto Gran Teatre del Liceu (directo) la fille de neige Opéra National de Paris (directo) i due foscari Teatro alla Scala faust Teatro Regio de Turín il trovatore Festival de Salzburgo la cenerentola Opéra National de Paris (directo) cavalleria rusticana / pagliacci Festival de Salzburgo

15/XI

13/X 20/X XI

Metropolitan Opera

Sonya Yoncheva, protagonista de La Traviata que se retransmitirá desde Nueva York

única para desvelar al aficionado y al neófito las seductoras artes interpretativas del startenor muniqués, reconocido y completo intérprete que no deja indiferente a nadie. Rising ofrecerá además en su perfil de Facebook (https://www. facebook.com/risingalternative) información de las salas de cine afiliadas a su oferta lírica, tráilers y un concurso con la pregunta “¿Qué sabes de Jonas Kaufmann?”, además de sorteos de entradas gratuitas para ver las óperas protagonizadas por el divo alemán. El calendario propuesto por Rising incluye 19 óperas –siete de ellas en directo, más tres ballets también en vivo– desde teatros como la Ópera de

Cines Lys

a producción de Turandot desde la bahía de Sidney a cargo de Opera Australia alzó el telón, el 15 de septiembre, del curso de retransmisiones líricas de Cines Lys, que continuó a finales de ese mes con la Norma de la ROH. La obra de Bellini inició un ciclo de retrasmisiones desde el Covent Garden londinense que continuará con Così fan tutte (17 de octubre), el ballet Anastasia (2 de noviembre) y Les contes d’Hoffmann (15 de noviembre). La oferta concluye con Aida (Opera Australia) el próximo 1 de diciembre. p turandot Opera Australia norma Royal Opera House (directo) così fan tutte Royal Opera House (directo) les contes d’hoffmann Opéra National de Paris (directo) aida Opera Australia

15/IX 26/IX 17/X 15/XI 1/XII

1/XII I I II 16/II III 6/IV 25/IV 4/V 18/V VI 20/VI

Ópera Actual

ópera en streaming

lírica en la red La ópera online ópera actual ofrece un Listado de las principales opciones de ópera disponible online (streaming) en España. Los requisitos son sencillos: una buena conexión a internet, una pantalla de calidad (de ordenador, una TV convencional conectada al ordenador o una smart tv). una tablet o smartphone son, desde hace pocos años, una opción accesible para los operófilos más hi-tech. Por J. M.

22 Ópera Actual

The Opera Platform

pera Europa, la entidad que asocia a más de 160 teatros de ópera y festivales de 40 países del continente, ha fir mado un acuerdo de cola boración con la cadena franco-alemana de televisión Arte, que graba en dife rentes escenarios de los asociados para después retransmitir esas óperas en The Opera Platform. En tan solo un año se ha convertido en la Meca del aficiona do operístico on the net. Este proyec to esponsorizado por Creative Europa cuenta con quince compañías de ópera del continente que nutren una platafor ma que ofrece contenidos gratis online en directo o diferido. Una oferta atrac tiva y curiosa describe su esencia: ópe ras desde Riga, Viena o desde Festivales como el de Aix-en-Provence, transfor man su oferta en seguimiento impres cindible, con títulos que se anuncian por estación. Este otoño se podrá dis frutar del Otello que inauguró tempora da en el Teatro Real (grabación dispo nible hasta el 23 de marzo del 2017), de óperas raras como Die Gezeichneten de Franz Schreker (7/10/16) o El gallo de oro de Rimsky-Korsakov des

de Bruselas (23/12/16) con el tándem escénico musical de Alain Altinoglu y Laurent Pelly. Una fecha muy atractiva será la del 21 de octubre cuando, des de el Teatro Regio de Turín, se ofrece rá una nueva producción de La Bohème de Puccini en conmemoración del 120º aniversario de su estreno. Àlex Ollé, de La fura del Baus, estará en la régie, Gia nandrea Noseda en el podio y la sopra no Irina Lungu será Mimì. Todos ellos aseguran un espectáculo de primera. Imprescindible suscribirse a su newsletter para estar al día.

A favor: óperas gratis con mezcla de títulos de repertorio y operas poco di vulgadas; subtítulos en seis idiomas, incluido el español; facilidad en el ac ceso a la web y a la ópera por actos. Las obras están disponibles en algunos ca sos hasta un año después del directo y se pueden ver las veces que se quiera. En contra: la ausencia, de momento, de una aplicación para mejorar su uso y visionado en tabletas y/o smartphones.

www

www.theoperaplatform.eu

Wiener Staatsoper

l principal atractivo de esta opción es el propio teatro de ópera en sí, pues la Staatsoper de Viena tiene la que es para muchos la mejor orquesta de ópera del mundo. Su oferta, de pago, se centra en su temporada en exclusi va, con añadidos de títulos ya vistos en cursos pasados a modo de opera on demand (5 euros), además de directos (14 euros), paquetes mensuales por unos 16 euros, en packs de diez óperas por 88 euros o por temporada completa por 160 euros. La plataforma de la Ópera de Viena frece también la posibilidad de regalar cualquiera de sus opciones de pago; puntualmente, para los nue vos suscriptores –es obligatorio crearse una cuenta–, se regala alguna ópera o se ofrece un mes de prueba sin coste, con ofertas que van variando según promo ciones.

A favor: Multiplicidad de opciones de pago según interese. Aplicación prácti ca y facilidad de horarios según la zona geográfica del internauta, facilitando los directos en horario cómodo al es pectador. Fichas completas y tráiler de

las producciones. Posibilidad de descar garse el programa (solo en alemán). Li bertad de elegir planos generales o cá maras móviles en escena en los directos. Compatibilidad con SmartTV. En contra: Obligatoriedad de crear una cuenta. Accesibilidad a la web algo complicada, idiomas en inglés y alemán que no siempre se actualizan. Precios algo caros comparando con la oferta de ópera en cine.

www

www.staatsoperlive.com

SonostreamTV

reada en Viena en 2012, su oferta de pago cuenta con óperas en directo y un catá logo de óperas y documen tales de música editados por Arthaus Musik. Sus retransmisiones tienen origen principalmente en Aus tria, desde el Theater an der Wien, pero también hay producciones del Festi val de Glyndebourne o de la Ópera de Perm, con directos desde salas de con ciertos o emisiones de concursos de canto (como el Neue Stimmen). Ópera Actual

ópera en streaming

Palco digital es el único canal de ópera en streaming ligado a un escenario español, el pionero y más accesible

A favor: tienen bien optimizadas las opciones de visionado desde una table ta o smartphone, además de desde orde nadores portátiles o de sobremesa. Op ciones de subtítulos en varios idiomas, castellano incluido. Página web sencilla y práctica, aunque es necesario regis trarse. Son activos en las redes sociales, sobre todo en Facebook. En contra: Oferta limitada en su ca talogo online, pocas óperas y documen tales. Según en qué país, por derechos de autor, no es posible ver según qué grabación. Página web poco actualiza da; es necesario entrar a su perfil de Fa cebook para estar al día de las últimas novedades o suscribirse a su newsletter.

www

sonostream.tv

Palco Digital

a opción española creada para ver en casa las óperas desde el Teatro Real. Es el único ca nal de ópera en streaming li gado a un escenario español; el pionero y más accesible por facilidad para el internauta para escoger entre sus opciones: óperas, ballets, concier tos, material pedagógico (espectáculos infantiles) y extras (entrevistas, testi monios de artistas, otros espectáculos). Con precios que van desde los 4,99 euros por ópera grabada, a los 9,99 por los directos de un título, el paquete por temporada de seis meses cuesta 45,95 euros y el abono a la temporada por un año, 78,95.

Imagen promocional de la aplicación de Palco digital

24 Ópera Actual

A favor: Idioma, web en castellano, optimizada para SmartTv y tabletas o smartphones. Sencillez en la navegación de la página web. Servicio gratis para abonados al kiosko digital Orbyt. Op ciones de visionado gratis a modo de prueba de La Traviata o del Concier to de presentación del Bicentenario del Teatro Real. En contra: no siempre está la infor mación y contenidos actualizados. Pre cios algo aleatorios: cuesta lo mismo una entrevista que el visionado entero de una ópera.

www

www.palcodigital.com

El Inaem y Múnich

a Teatroteca del Inaem es un servicio gratuito pero por el momento exclusivo para pro fesionales de las artes escéni cas. Contiene un gran fon do de óperas y zarzuelas grabadas en el Teatro de La Zarzuela.

www

teatroteca.teatro.es/opac/#indice

Por último, Staatsopertv, de la Ba yerische Staatsoper de Múnich, ofrece retransmisiones gratis desde uno de los teatros de ópera más apreciados por su calidad y ambiciosa temporada lírica.

www

www.staatsoper.de

TEMPORADA LÍRICA 2016-17 L’ORFEO · SIROE · LA VIE PARISIENNE · HAMLET · ORLANDO PALADINO · LA BOHÈME · DON GIOVANNI · LES ZOOCRATES · THE FAIRY QUEEN & DIDO AND ÆNEAS · VESPRO DELLA BEATA VERGINE · OLGA PERETYATKO · BALLET NACIONAL DE ESPAÑA T +41 21 315 40 20 · WWW.OPERA-LAUSANNE.CH

A A CORUÑA

pesar de la comunicación el pasado mes de enero, por parte del gerente del Consorcio para la promoción de la música de Galicia, Andrés Lacasa, de la cancelación de la Temporada Lírica de A Coruña –que recogía el testigo del ya eliminado Festival Mozart y del histórico Festival de Ópera–, Amigos de la Ópera ha logrado poner en pie, en tiempo récord, una programación lírica que salva un año muy complicado para la música en Galicia. Casi en el último suspiro se ha logrado ofrecer uno de los títulos escogidos de forma escenificada, se mantiene otro en forma de concierto y se in-

pesar de lo que a veces se cree, el último capolavoro verdiano requiere de un extraordinario reparto de auténticos cantantes-actores para revelar toda su grandeza. Bryn Terfel, en su primer Falstaff en España, encabezó el cartel coruñés junto a las sopranos Ainhoa Arteta y Ruth Iniesta, las mezzos Marianne Cornetti y Cecilia Molinari, el barítono Juan Jesús Rodríguez y los tenores Francisco Corujo y Mikeldi Atxandalabaso. El otro título ahora escogido, pero en forma de concierto, recuerda el bicentenario del estreno de El barbero de Sevilla. Tras el formidable éxito de Ermione en 2015, que ahora viajará a Moscú y París, la ciudad reivindica su condición rossiniana con un Barbiere mezcla de la requerida juventud (Borja Quiza, Carol García) y la necesaria

bre celebró una década de vinculación con la ciudad en un recital cargado de emoción y talento) o Leo Nucci, que el 9 de diciembre regresará al lugar donde primero cantó fuera de su país, allá por 1973, para ofrecer una gala junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia. Novedades como el ciclo Lírica In clusiva, que acercará la ópera a espacios en los que no suele ser frecuente, o las actividades específicas concebidas para poner en valor a los artistas gallegos, con conciertos como el del barítono Javier Franco o el debut de la prometedora soprano Lorena Paz, completan una oferta diversa y al alcance de todos, con ánimo de permanecer pese a los obstáculos. César Wonenburger, director artístico de la programa ción Lírica de A Coruña

Pogramación Lírica

ig o

de la

Un curso para recordar

Óp era de A

Co ruñ a

Amigos de la Ópera de A Coruña / Miguel A. FERNÁNDEZ

Falstaff, en A Coruña, con Bryn Terfel y Ainhoa Arteta

corporan varios conciertos líricos, una parte del Proyecto Didáctico y las actividades paralelas con sus ciclos de cine, recitales para nuevos artistas, conferencias, etc. A punto de conmemorarse el 250º aniversario de las primeras funciones operísticas en A Coruña, la ópera representada regresó el 3 de septiembre con un homenaje a Shakespeare a través de Falstaff en una nueva y aplaudida producción que llevaba el sello de Gustavo Tambascio confiada a la experta batuta de Alberto Zedda. A 26 Ópera Actual

César Wonenburger

experiencia (Barry Banks, Bruno de Simone...). En un año de turbulencias, algunos de los artistas más leales a esta cita quisieron estar presentes desde que tuvieron noticia de las primeras dificultades. Por ello, el capítulo de conciertos es una muestra de esa fidelidad a prueba de todo, contando con la generosa presencia de Gregory Kunde y Marianne Cornetti (quienes el 28 de agosto abrieron nuestras actividades líricas con un concierto memorable), Celso Albelo (que el 2 de septiem-

“En un año de turbulencias, algunos de los artistas más leales a esta cita quisieron estar presentes en A Coruña” www www.amigosoperacoruna.org

BARCELONA La obra, muy atractiva para los tenores, será interpretada por Piotr Beczala y Josep Bros, y la dirección de escena irá a cargo de Willy Decker, que remarcará el carácter trágico de la obra. La clara apuesta del Liceu por la música contemporánea se materializará en Quartett, de Luca Francesconi, ideal para sentir el pulso de los tiempos presentes, en una interpretación de Àlex Ollé (La Fura dels Baus) del texto de Heiner Müller sobre Las amistades pe ligrosas, de Pierre Choderlos de Laclos. Y, como contraste, se alternará con la ópera más veterana de la temporada, Teuzzone, de Vivaldi, que dirigirá en versión concierto una figura de referencia para la música antigua, Jordi Savall. En este formato también oiremos a Plácido Domingo, artista universal que interpretará Athanaël, en Thaïs de

Gran Teatre del Liceu

Hacia el equilibrio Gr

at re

de l Li c eu

Christina Scheppelmann

teatro se ha abierto, en septiembre, con La flauta mágica, la producción de la Komische Oper Berlin que une la ópera y el cine mudo, el título que precisamente despidió la pasada temporada. Lluís Pasqual nos presenta Le nozze di Figaro, focalizando la atención en las tramas amorosas, con la vuelta del barítono Kyle Ketelsen, para entrar después en el primer período de Richard Strauss con Elektra, una obra muy representativa de la música del siglo XX y de gran intensidad dramática, con la fuerza escénica de Evelyn Herlitzius. 2017 empezará con un amor romántico: Werther, de Jules Massenet. 28 Ópera Actual

Massenet, junto a Celso Albelo y Nino Machaidze. El siempre esperado Ri goletto llega con una versión depurada pero, a la vez, colorista e impactante que supone el debut de Javier Camarena y Antonio Siragusa como duques de Mantua, y con Carlos Álvarez como Rigoletto. Por su parte, El holandés errante, dirigido musicalmente por la figura emergente de Oksana Lynv, se alterna con La fille du régiment de Donizetti, que presentamos con la celebrada versión de Laurent Pelly. Ambas producciones

ofrecidas con unos casts de lujo. Kasper Holten traerá al Liceu la espectacular escenografía giratoria de Don Giovanni y a continuación disfrutaremos de Il trovatore –tanto en el propio Liceu como al aire libre en diversas plazas de la Comunidad en el Liceu a la fresca–, una ópera con grandes voces y una nueva dirección escénica de Joan Anton Rechi. El curso lírico se cerrará con La viuda alegre dirigida por el maestro Josep Pons. Además, gozaremos de danza de calidad, grandes solistas en concierto y recital y de la mejor música sinfónica, sin olvidarnos de la magia que comporta la oferta para toda la familia del Petit Liceu. * Christina scheppelmann, directo ra artística general del G. T. del Liceu

“La temporada quiere continuar situando al Liceu como un centro cultural de referencia local e internacional” www www.liceubarcelona.cat

Un momento de Quartett, con montaje de Àlex Ollé, de La Fura dels Baus Gran Teatre del Liceu / Teatro alla Scala / Brescia e Amisano

l 7 de octubre iniciamos una temporada 2016/17 que quiere continuar situando al Liceu como un centro cultural de referencia tanto a nivel internacional como local, con una apuesta artística marcada por el equilibrio entre épocas y estilos diferentes –gozaremos de obras desde el Barroco hasta la estricta contemporaneidad–, siempre teniendo como máximo objetivo la calidad. El título que inaugura la actividad liceísta oficial es una gran obra del joven Verdi, Macbeth, con una puesta en escena de Christof Loy, a quien recordamos por su brillante Arabella. Pero el

Teatro Real / Javier DEL REAL

Gran Teatre del Liceu / The Royal Opera House / Bill Cooper

Don Giovanni llegarรก con una moderna puesta en escena de Kasper Holten

Rigoletto contarรก con la estilizada puesta en escena de Monique Wagemakers, una coproducciรณn con el Teatro Real de Madrid ร pera Actual

E BILBAO

l 22 de octubre da comienzo la 65ª temporada de ABAO-OLBE con una propuesta cultural que incluye nueve títulos con 48 funciones y que supone un alcance superior a 76.000 espectadores. El modelo abaístacuenta con más de 4.500 socios y el apoyo de 54 empresas e instituciones colaboradoras. La nueva temporada se articula en torno a la innovación y la calidad. La programación incluye cinco grandes óperas con un recorrido musical de más de cien años, y obras que suponen una auténtica primicia como el estreno de Stiffelio que nunca se ha visto en Bilbao

22 cantantes de lo mejor de nuestro panorama lírico. Lucrezia Borgia de Donizetti, inaugura la temporada con el patrocinio de Iberdrola con una producción de Francesco Bellotto y las voces de Elena Mosuc, Celso Albelo, Marko Mimica y Teresa Iervolino. El maestro José Miguel Pérez-Sierra dirige a la Sinfónica de Euskadi. En noviembre llega La Cene rentola de Rossini. Encabezan el reparto José María Lo Monaco y Javier Camarena. En el podio Antonello Allemandi dirige a la Sinfónica de Bilbao y en el escenario una producción ideada por Jean Phillipe Clarac y Oliver Deloeuil. Esta ópera presenta una quinta función para el programa Opera Berri, una iniciativa subvencionada por ABAO con un segundo cast y entradas al 50 por cien. 2017 se abre con el estreno en Bil-

ABAO-OLBE

ABAO-OLBE / Borja AGUDO

Voces y primicias

Juan Carlos Matellanes

o títulos poco representados como Lu crezia Borgia; y que recogen un manifiesto carácter femenino, con semblanzas de mujeres intensas, comprometidas e independientes. Una temporada innovadora, que incorpora nuevas voces a la temporada bilbaína con el debut de 15 cantantes, cuatro nuevos directores de escena y un maestro musical, y el estreno de una nueva coproducción de ABAO, Andrea Chénier, que refuerza el prestigio de nuestra Asociación. Un curso centrado en la calidad, con voces que triunfan en los principales teatros de ópera del mundo pero en el que también hay una clara apuesta por el talento nacional con 30 Ópera Actual

bao de Stiffelio de Verdi. El trío protagonista lo conformarán Roberto Aronica, Angela Meade y Roman Burdenko y subirá a escena una producción de Guy Montavon. Al frente de la Sinfónica de Bilbao, el maestro Francesco Ivan Ciampa. Don Giovanni llega en febrero con el debut de Simon Keenlyside acompañado de Simon Orfila, Davinia Rodríguez, María Bayo y José Luis Sola en los roles principales. Kery-Lynn Wilson en el podio y Jonathan Miller en la dirección de escena. Andrea Chénier, cierra en mayo la temporada con el patrocinio de Fundación BBVA. En el elenco protagonista Gregory Kunde, Anna Pirozzi y

Ambrogio Maestri. En el escenario se verá una coproducción de ABAO y el Festival de Peralada creada por Alfonso Romero. Stefano Ranzani debuta en ABAO para dirigir a la BOS. La XII temporada de ABAO Txiki incluye cuatro títulos –tres de ellos coproducciones de ABAO-OLBE– y 19 funciones y comienza en octubre con El sastrecillo valiente. En enero, con la colaboración de Fundación EDP, llega El superbarbero de Sevilla; en marzo sube a escena un título en euskera: Bost axo la bemola y cierra en mayo El guardián de los cuentos. Además mantenemos todas las actividades de nuestro programa socio-cultural, en un paso más por integrar a la sociedad en un amplio proyecto multidisciplinar que engloba formación, divulgación, actividades artísticas y editoriales, total o parcialmente subvencionadas por la Asociación. * Juan Carlos Matellanes, presidente de ABAO-OLBE

“La programación incluye cinco grandes óperas con un recorrido musical de más de cien años, con auténticas primicias en Bilbao” www www.abao.org

ABAO-OLBE / Festival Castell de Peralada ABAO-OLBE

Andrea Chénier aterriza en Bilbao en la coproducción de ABAO-OLBE y el Festival Castell de Peralada que firma Alfonso Romero Mora

Stiffelio, de Verdi, se escuchará por primera vez en Bilbao Ópera Actual

E j ere z

sólidos José Luis Sola como Alfredo y Javier Franco como Giorgio Germont, Marina Pardo como Flora, Joan Cabero, Ángel Rodriguez y Luis Álvarez, entre otros, bajo la batuta de José María Moreno, con la Orquesta Filarmónica de Málaga. Ellos recrearán de nuevo sobre nuestras tablas una propuesta clásica pero, a la vez, con una lectura actualizada del drama, una de las señas de identidad de nuestras 23 producciones propias en estos 20 años. Esperamos que sea una celebración y, al mismo tiempo, un acontecimiento en la provincia, puesto que nuestro nuevo proyecto –Territorio Villamarta– pretende facilitar el acceso de todos los municipios gaditanos a nuestra oferta lírica. Nuestro propósito es que los grandes espectáculos de ópera sean accesibles a aquellas localidades de

Orquesta Álvarez Beigbeder y al Coro del Teatro Villamarta. Como proyecto especial de nuestro 20º aniversario, estamos inmersos en la preparación de una Novena de Beethoven que reunirá voces de toda la provincia –el Coro de la Universidad de Cádiz junto al Coro del Teatro Villamarta–, la Orquesta do Norte de Portugal y cantantes tan significativos para nosotros como Ángeles Blancas, María Luisa Corbacho, José Antonio López y Manuel de Diego, bajo la batuta del maestro Carlos Aragón. Todos ellos protagonizarán por primera vez una obra tan trascendental para la historia de la música. * Isamay Benavente Ferrera, directora gerente del Teatro Villamarta Tea

t ro

illa

sta temporada celebramos nuestro XX aniversario tras la reapertura del Teatro Villamarta en el otoño de 1996 con el recital de Alfredo Kraus. Comenzaba así una andadura que, veinte años después, ha ofrecido en Jerez óperas, zarzuelas, concurso de voces, recitales históricos, la creación de un coro local estable, producciones propias que han girado por todo el territorio, un espacio y un proyecto –Centro Lírico del Sur– por el que han desfilado tanto artistas consagrados como los jóvenes talentos españoles, directores musicales, escenó grafos y figurinistas, directores de esce na y cantantes, que han debutado pa-

ma rta

Teatro Villamarta

XX aniversario lírico

Teatro Villamarta

La Traviata regresa a Jerez

peles, asumido retos, protagonizado noches para la historia de esta ciudad. Todos ellos han conformado, en definitiva, el Centro Lírico del Sur. Para esta temporada tan simbólica hemos querido reponer nuestra primera producción: La Traviata de Verdi. Una producción que, tras 23 funciones desde su creación allá por 1998, sigue siendo una de nuestras mejores cartas de presentación. La volveremos a acometer con otra voz joven y española como Raquel Lojendio, acompañada por los 32 Ópera Actual

nuestro entorno que no cuentan con un espacio o una programación similar. Queremos atraer y seducir a nuevos públicos. Continuaremos con el éxito del programa pedagógico Cuéntame la ópera, en colaboración con los institutos de enseñanza de la ciudad, que tantas alegrías y buenos resultados nos está dando. La reacción de los escolares en los ensayos generales sigue siendo motivo de sorpresa para el equipo técnico y artístico. También hemos querido incluir este año la zarzuela: no debe olvidarse que nuestro género lírico autóctono ha formado parte de nuestra historia a través del Otoño Lírico Jerezano, el Concurso de Voces para la zarzuela o con producciones propias como Doña Francis quita, que este año viajará a Oviedo. Así las cosas, no podíamos dejar esta temporada sin un gran espectáculo representativo del género. Por esta razón, hemos programado una Antología de la Zarzuela que, bajo la tutela de Plácido Domingo, está girando una producción histórica con los mejores números de nuestro repertorio nacional. En esta ocasión la dirección musical correrá a cargo de Pascual Osa que dirigirá a la

Isamay Benavente

“Nuestro nuevo proyecto –Territorio Villamarta– facilitará el acceso de los municipios gaditanos a nuestra oferta lírica” www www.villamarta.com

la s p al m a s d e g ran canaria

frontamos estos primeros 50 años de historia de los Amigos Canarios de la Ópera con una ilusión enorme y con ganas de seguir en la brecha otros tantos, entre otras razones por el reconocimiento que estamos recibiendo por parte de las instituciones oficiales que nos patrocinan: Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Cabildo de Gran Canaria, Inaem, Gobierno de Canarias, nuestros socios, nuestros patrocinadores privados y el público en general. Nuestro desafío era volver a los cinco títulos por temporada y lo hemos conseguido: vamos a poder celebrar

Schmunk, Manuel Lanza y Rubén Amoretti, la dirección musical de Karel Mark Chichon y la de escena de Jaime Martorell. La fille du régiment, unirá a dos auténticos colosos de este repertorio: Jessica Prat, que debuta el rol y el fenomenal Tonio de Javier Camarena, Gabriel Bermúdez y Graciela Araya, con Miquel Ortega al frente de la orquesta y Alfonso Romero en la escena en el mes de abril. Rigoletto entrará en escena en el mes de mayo, con Leo Nucci, Antonio Gandía y la grancanaria Elisandra Melián como Gilda, con Ramón Tebar al podio y Mario Pontiggia en la escena. Y terminaremos en el mes de junio con el imprescindible Werther con dos protagonistas excepcionales: Aquiles Machado y Silvia Tro Santafé, junto a Rodolfo Giuliani y Marina Monzó, con

y ópera en cooperación con el aula de cine de la Universidad de Las Palmas de GC y las conferencias audios visuales, en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Un total de quince funciones de ópera, con unas 15.000 entradas aproximadamente, con precios entre los 15 y 100 euros, es la oferta que ponemos a disposición de la sociedad canaria para mantener viva una llama que nació en la ciudad de Las Palmas de GC a finales del siglo XIX en el antiguo Teatro Cairasco, y que desde 1967 los Amigos Canarios de la Ópera mantienen viva y chispeante a pesar de todas las dificultades. * Ulises Jaén, coordi nador artístico de Amigos Canrios de la Ópera AC

Amigos Canarios de la Ópera

Medio siglo de ópera El Werther de Giorgia Guerra será una de las producciones del curso grancanario

Ópera de Tenerife

Ulises Jaén

nuestro aniversario ofreciendo cinco óperas En torno a Kraus, el lema de la temporada. Serán cinco títulos emblemáticos del insigne tenor comenzando en febrero con Lucia di Lammermoor, con la mejor intérprete del momento, Elena Mosuc, bien flanqueada por Paolo Fanale y Juan Jesús Rodríguez, bajo la batuta de Marzio Conti. Seguiremos con La Favorite, en marzo, con nuestra Nancy Fabiola Herrera en el rol de Leonore y con Dario 34 Ópera Actual

Giuseppe Sabbatini a la batuta y la puesta en escena de Giorgia Guerra. Contaremos con la inestimable participación de la Filarmónica de Gran Canaria, cimiento noble y profundo de nuestras temporadas, y con el versátil coro de la ópera de Las Palmas dirigido por Olga Santana. Todo ello en nuestro querido Teatro Pérez Galdós. Aún estamos definiendo nuestra programación complementaria, pero seguiremos con nuestros ciclos de cine

“Pilares básicos del curso son la fantástica Filarmónica de Gran Canaria y nuestro magnífico coro” www

www.operalaspalmas.org

L m a d ri d

la Brimberg, Lucy Crowe, Diana Damrau, Karina Gauvin, Venera Gimadieva, Ermonela Jaho, Angela Meade, Anna Pirozzi, Cecilia Bartoli, Karine Deshayes, Joyce DiDonato, Franco Fagioli, Bejun Mehta, Ian Bostridge, John Daszak, Juan Diego Flórez, Brian Jagde, Jonas Kaufmann, Gregory Kunde, Jorge de León, Plácido Domingo, Jacques Imbrailo, Evgeny Nikitin, George Petean, Ildebrando d’Arcangelo, Brindley Sherratt, Dmitry Ulyanov o Kwangchul Youn, entre otros. * Joan MATABOSCH, director artístico Tea

tr o

al /J avie r DEL

Magrané; y Le malentendu de Fabian Panisello en coproducción con el Colón de Buenos Aires, la Ópera de Cámara de Varsovia, la Neue Oper Wien y el Centre de Création Musicale de Niza. De estas propuestas hay que destacar muy especialmente el nuevo Billy Budd que dirigirán Ivor Bolton y Deborah Warner, tanto por la segura excepcionalidad del resultado como por el acontecimiento que supondrá el estreno en Madrid de la obra maestra de Britten. También será Bolton el responsable musical de la nueva producción de Rodelin da de Händel que dirigirá Claus Guth; mientras que David Afkham se pondrá al frente del estreno en España de Bo marzo de Ginastera, dirigida escénicamente por Pierre Audi: basada en la monumental novela de Manuel Mujica Láinez, que él mismo transformó en li-

a temporada 16-17 del Real es una de las más estimulantes y ambiciosas de la historia de la institución: ocho de las óperas programadas llegarán por primera vez a este escenario (casi un 60 por cien del repertorio de este año); y, encima, las propuestas incluyen nuevas coproducciones con los mejores teatros de ópera: un nuevo Billy Budd con la Opéra de Paris y la Opera Nacional de Helsinki; una nueva Rodelinda con Frankfurt, Lyon y el Liceu; un nuevo Bomarzo de Ginastera con Amsterdam; el estreno absoluto de La ciudad de las mentiras de Elena Mendoza; El gallo de oro de Rimsky-Korsakov con La Mon-

R EA L

Teatro Real

Joan Matabosch

www

www.teatro-real.com Teatro Real / Palau de les Arts / Tato BAEZA

Regresa al Real la cinematográfica Madama Butterfly de Mario Gas

Teatro Real / Javier DEL REAL

Estrenos y novedades

naie de Bruselas; Otello con la ENO y Estocolmo; y Norma con el Palau de les Arts de Valencia y la ABAO de Bilbao. Además de El holandés errante con dirección de Pablo Heras-Casado / La Fura dels Baus y las reposiciones de la legendaria Clemenza di Tito de Ursel y Karl-Ernst Herrmann (con Christophe Rousset al podio); y de la Butterfly que en su día dirigió Mario Gas. Y en colaboración con los Teatros del Canal dis Place de Raquel García-Tomás y Joan 36 Ópera Actual

breto de ópera, Bomarzo llegará rodeada de conciertos de música latinoamericana y popular argentina. A su vez, el estreno de El gallo de oro contará con una puesta en escena de Laurent Pelly, mientras que Otello de Verdi y Norma de Bellini serán interpretadas por David Alden y Davide Livermore. Un elenco espectacular de cantantes encabezarán los repartos de las óperas y los conciertos, con nombres como los de Maria Agresta, María Bayo, Inge-

Davide Livermore firma la Norma que devuelve la obra maestra de Bellini al Real

Teatro Real /( Opéra de Lyon / Jean-Louis Fernandez

El Holandés errante, de Wagner, atracará en Madrid en la visión de Àlex Ollé (La Fura dels Baus) estrenada en Lyon

“Ocho de las óperas programadas este curso llegarán por primera vez al escenario del Teatro Real” Ópera Actual

A m a d ri d

sumí el cargo de director del Teatro de La Zarzuela de Madrid el pasado 1 de noviembre con el ánimo de construir sobre lo que han realizado mis predecesores. He trabajado estos primeros meses –con ilusión por el género y con cariño a este teatro en el que inicié mi vida profesional como escenógrafo hace 30 años– con una meta primordial: abrir a todo y a todos las puertas y las ventanas del Teatro de La Zarzuela y del género lírico español.

nunca escuchó nada de zarzuela. Es por ello que este año hemos impulsado de manera muy decidida los proyectos didácticos, dirigiéndolos especialmente al público juvenil de entre 12 y 18 años, con la firme convicción de ayudar a crear el público del mañana. Lo hemos llamado Proyecto Zarza y esta temporada que ahora comienza estará dedicado a la zarzuela La Revoltosa (que ofreceremos en el mes de marzo de 2017) en una propuesta nada convencional que firmarán para nosotros los directores José Luis Arellano y David Rodríguez.

A todos los públicos

También abriremos nuestro teatro a todos los géneros. La lírica española no se circunscribe solo a lo que se entiende comúnmente como repertorio zar

Al público fiel de nuestro querido teatro, que cada año y desde hace ya mu-

A todos los géneros

o Giancarlo del Monaco; a grandes intérpretes como Ainhoa Arteta, María Bayo, Carlos Chausson, José Bros, Sabina Puértolas, Mariola Cantarero, Nicola Beller Carbone, Àngel Òdena, Rubén Amoretti, Jorge de León, Andeka Gorrotxategi o Rosa TorresPardo, entre muchos otros, sin olvidarnos de los jóvenes más prometedores como Ruth Iniesta, Sara Blanch, Marina Monzó, Alejandro del Cerro, Carol García o Damián del Castillo. Pero no solo el mundo de la lírica tiene espacio en esta casa: la copla (con Martirio y Ángel Ruiz), el género ínfimo del cuplé (De la Puríssima), el musical y el pop (Gerónimo Rauch) o el flamenco (Rocío Márquez) también estarán presentes. Bienvenidos todos. * Daniel BIANCO, director del Teatro de La Zarzuela

Teatro de La Zarzuela Teatro de La Zarzuela

Zarzuela para todos

Daniel Bianco

chas décadas, acude a las funciones y se abona a nuestras temporadas. Pero también nos abriremos al público que nunca viene ni ha venido al teatro, a ese público cautivo que tiene prejuicios en contra de la zarzuela como género; al que no sabe que el coliseo de la calle Jovellanos se esconde entre las calles de Zorrilla y Los Madrazo y, sobre todo, al público joven que ni siquiera sufre esos prejuicios porque 38 Ópera Actual

zuelístico (del cual haremos La Villana en enero y febrero de 2017), ya que nuestro patrimonio acumula un bagaje lírico que va desde la ópera (en este curso contaremos con Las Golondrinas, que inaugura en octubre; Marina en junio de 2017; y Le Cinesi de Manuel García); zarzuelas barrocas (Iphige nia en Tracia, en noviembre de 2016), género chico (Château Margaux y La Viejecita, en marzo y abril de 2017, o Enseñanza Libre y La Gatita Blanca en mayo de 2017) y los fragmentos de danza incluidos en la lírica española (ciclo Zarzuela en danza). Más adelante, en todo caso, nos atreveremos también con otros géneros, con son la revista, la opereta española, la comedia musical o la creación contemporánea, mostrando así que la lírica española ha sido y sigue siendo tan diversa como fecunda.

A todos los artistas:

Por último, también le abrimos las puertas a nuestros artistas. Desde el actual director musical del Teatro, Oliver Díaz, a los más consagrados como Jesús López Cobos o Miguel Ángel Gómez Martínez; a directores de escena de tanto prestigio como Lluís Pasqual

“Tenemos una meta primordial: abrir a todo y a todos las puertas y las ventanas del Teatro de La Zarzuela y del género lírico español” www teatrodelazarzuela.mcu.es

Teatro de La Zarzuela / Teatre Lliure Teatro de La Zarzuela

Chateau Margaux en el montaje de Lluís Pasqual que se ofrecerá conjuntamente con La Viejecita, con Borja Quiza como genial protagonista (a la izquierda). Abajo, dos diseños de escenografía y vestuario de la propuesta de Giancarlo Del Monaco para Las Golondrinas

Ópera Actual

S m á la g a

oplan nuevos vientos para la lírica en Málaga con una temporada que, aunque es de transición, está afianzando unos sólidos cimientos que sostendrán a medio plazo ciclos de mayor envergadura. Un recital de Ainhoa Arteta y José Bros, las representaciones de Nabuccoy Tosca y de la Antología de la Zarzuela –cuya presidencia de honor ostenta Plácido Domingo– son nuestros argumentos del curso escénico 2016-17, en el que también se rubrica una más estrecha relación entre la Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM) y el Teatro Cervantes. Según un reciente acuerdo que también se extiende a su Temporada de Abono, la OFM ya es oficialmente la

para la Temporada Lírica 2017-18, una producción escénica del Teatro de La Maestranza con producción musical del Cervantes que contará con voces de primera línea. La ópera de Verdi Nabucco (30 de septiembre y 2 de octubre, con precios que van desde los 18 a los 54 euros) abrió la XXVIII edición en un montaje del coliseo malagueño y de Producciones Telón con Arturo Díez Boscovich en el podio, Ignacio García en la dirección escénica y Luis Cansino, Mali Corbacho, Maribel Ortega, José Antonio García y Javier Agulló como voces principales. Le seguirá un recital lírico de Ainhoa Arteta y José Bros (6 de noviembre); el pianista Marco Evangelisti acompañará a la soprano guipuzcoana y el tenor barcelonés en la lectura de piezas de Puccini, Cilea, Sorozábal, Penella

Teatro Cervantes

Con ópera y zarzuela t ro

er va

nt e s

Juan Antonio Vigar

orquesta titular de la Temporada Lírica del Cervantes, con lo que se consolida una presencia en el foso que en esta XXVIII edición se plasmará en el Nabucco verdiano y en la Antología de la Zarzuela, títulos en los que también interviene el Coro de Ópera de Málaga. Además, el espacio municipal y la OFM han planificado un proyecto lírico de futuro basado en jóvenes valores andaluces y encabezado por el titular de la Filarmónica, Manuel Hernández Silva. Esa línea ascendente nos traerá en sucesivos ciclos montajes muy cuidados entre los cuales podemos citar una Turandot en la que estamos trabajando 40 Ópera Actual

y Barbieri. Tosca llegará el 25 y 26 de febrero de 2017 (de 16 a 48 euros); el Puccini más trágico y verista nos llega en una producción de Ópera 2001 en la que participa la malagueña Escolanía Santa María de la Victoria. Melanie Moussay, Michelle Francis Cook, David Baños, Eduardo Sandoval, Giulio Boschetti, Paolo Ruggiero y Tihomir Androlov son los solistas previstos.

“Esta temporada afianza unos sólidos cimientos que sostendrán a medio plazo ciclos de mayor envergadura” www www.teatrocervantes.com

Teatro Cervantes

Tea

Por último, la emblemática Antología de la Zarzuela podrá verse en el Cervantes los días 24 y 25 de junio de 2017: preludios, romanzas y dúos de El barbe rillo de Lavapiés, La Gran Vía, La verbe na de la Paloma, La Revoltosa, Marina o La Dolores son el armazón del considerado mejor espectáculo lírico español de todos los tiempos. Jesús Peñas dirige la escena y Pascual Osa a la Filarmónica de Málaga en una unión de música y danza genuinamente ibérica. * Juan Antonio Vigar, director-gerente del Teatro Cervantes

Nabucco inauguró la temporada del Cervantes en una producción de Ignacio García y David Martel

XXVIII TEMPORADA LÍRICA TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA 2016 2017

V30 SEPTIEMBRE D2 OCTUBRE 2016

NABUCCO GIUSEPPE VERDI

D6 NOVIEMBRE 2016 Fuera de abono

AINHOA ARTETA JOSÉ BROS RECITAL LÍRICO

S25 D26 FEBRERO 2017

TOSCA GIACOMO PUCCINI

S24 D25 JUNIO 2017

ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA A. BARBIERI / F. CHUECA / J. GIMÉNEZ T. BRETÓN / R. CHAPÍ

D oviedo

e alguna manera esta temporada, la Ópera de Oviedo, como cualquier institución cultural en este año 2016, no podía mantenerse ajena a la celebración de los 400 años de la desaparición de Cervantes y Shakespeare. Cumplir con ese aniversario manteniendo un discurso artístico equilibrado y atractivo no es fácil para un ciclo de solo cinco títulos. Por eso acudimos a una inspiración literaria, atendiendo a la propia esencia internacional de la ópera, aglutinando algunos de los nombres más representativos de la literatura universal, con sutiles referencias a Shakespeare y a Cer-

fusión perfecta de literatura y música en esta creación Mozart y Da Ponte, con el que además cerraremos el ciclo de su trilogía tras Don Giovanni y Le nozze di Figaro vistas recientemente en nuestra temporada. También porque, precisamente en el Così, encontramos inspiración de algunas obras cumbre de la literatura universal como el Decamerón y el Orlando Furioso o de los propios Shakespeare con su Cimbelino o de Cervantes con su Curioso impertinente. Todo ese repertorio se presenta con algunos de los cantantes más destacados a nivel internacional, algunos ya conocidos en Oviedo. Es el caso de Vitalij Kowaljow, Carmela Remigio, Ailyn Pérez, Juan Jesús Rodríguez, Serena Malfi o Joan Martín-Royo. Otros grandes artistas se presentan por primera vez en nuestra temporada: Dinara

to de Samson et Dalila con una nueva producción de Faust en coproducción con la Ópera de Tenerife, y Guy Joosten hace lo mismo con Rigoletto tras su exquisita producción de Le nozze di Figaro de la última temporada. Las batutas de Rossen Milanov, Álvaro Albiach, Corrado Rovaris, el recientemente premiado Giacomo Sagripanti y Marzio Conti darán vida a estas obras, al mando de la Orquesta del Principado de Asturias, la Oviedo Filarmonía y el Coro de la Ópera de Oviedo, que tiene el reto de enfrentarse a un amplio y variado repertorio en esta nueva temporada que empezó, con el estreno de Mazepa el pasado11 de septiembre. * Javier MENÉNDEZ, director artístico Óp

er a

vie

Ópera de Oviedo

Pietro SPAGNOLI

Con inspiración literaria Boceto del Faust que firma el español Curro Carreras

Ópera de Oviedo

Javier Menéndez

vantes. Así surgió el estreno en España de la Mazepa de Chaikovsky sobre el poema Poltava de Pushkin; el Faust de Gounod, inspirado en la obra maestra de Goethe; I Capuleti e I Montecchi de Bellini, precisamente basada en la obra de Matteo Bandello que sirvió, a su vez, de inspiración a Shakespeare para crear su Romeo y Julieta, o el Rigoletto de Verdi sobre Le roi s’amuse de Victor Hugo. Dejamos en el centro de la programación Così fan tutte, como ejemplo de la 42 Ópera Actual

Alieva, Vladislav Sulimsky, Alek Shrader, Stefan Pop, Mark S. Doss, Celso Albelo o Jessica Pratt. También serán novedades a destacar la presencia de la directora de escena Tatjana Gürbaca, que con su producción de Mazepa debuta en España, el debut en Oviedo de Joan A. Rechi con una nueva producción de Così fan tutte, y la presentación de Arnaud Bernard con su elegante espectáculo para I Capuleti e I Montecchi. Curro Carreres vuelve después del éxi-

“Aglutinamos algunos de los nombres más representativos de la literatura universal, con referencias a Shakespeare y a Cervantes” www www.operaoviedo.com

Opera de Oviedo

Arnaud Bernard dirigirá en Oviedo I Capuleti e I Montecchi

Opera de Oviedo / Vlaanderen Opera / Annemie Augustijns

Rigoletto podrá verse con los españoles Juan Jesús Rodríguez y Celso Albelo en la propuesta de Guy Joosten para la Opéra de Saint-Étienne

Ópera Actual

pa m p l o n a l año 2016 marcará un antes y un después en la trayectoria de la Fundación Baluarte. El proceso de integración de la Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN) por parte de la Fundación Baluarte anunciado en el mes de junio por el Gobierno de Navarra, supondrá un giro importante en el esquema de gestión de esta institución, hasta ahora encargada únicamente de la programación propia del Auditorio Baluarte. Con un cambio tan importante en marcha, la Temporada de Otoño del Auditorio fue presentada en junio con la lírica como elemento fundamental

sión concierto y con un elenco eminentemente navarro: Sabina Puértolas, Maite Beaumont y José Luis Sola serán los solistas principales, todos bajo la batuta de Antonello Allemandi, junto a la OSN y al Orfeón Pamplonés. La apuesta por la lírica por parte de la Fundación Baluarte también tendrá su refrendo en la Temporada de Primavera del 2017, cuyos contenidos se presentarán en el mes de noviembre. Será también en la primavera del 2017 cuando comiencen a fraguar las inmensas posibilidades que se abren en la nueva etapa de gestión conjunta de Orquesta y Temporadas Principales del Auditorio y en la cual la lírica seguirá siendo de nuevo protagonista. El nuevo periodo requerirá de una separación de las direcciones de la actual Empre-

Fundación Baluarte

Hacia una nueva etapa Fu

ón

Ba l ua rte

Javier Lacunza

en un abono que sigue combinando todas las artes escénicas. La ópera tiene una doble cita dentro de los once títulos que conforman nuestra oferta en el período octubre-enero, comenzando con el recital de Gregory Kunde y la Sinfónica de Navarra con arias de Verdi, Puccini y Giordano, entre otros, que además lleva aparejado otro proyecto: la grabación de los mismos temas en un disco en el propio Auditorio Baluarte en agosto de este mismo año con el maestro Ramón Tebar para el sello Universal. Este curso también se ofrecerá la ópera I Capuleti e i Montecchi, en ver44 Ópera Actual

sa Gestora del Palacio de Congresos y Auditorio Baluarte y la de su Fundación, abordadas conjuntamente hasta ahora, por lo que será otro gestor el encargado de llevar a cabo la bonita labor de sostener el papel de la Fundación Baluarte como agente fundamental de la cultura y de la lírica en nuestra Comunidad. Quiero agradecer el trato y el seguimiento que ÓPERA ACTUAL ha dado a la Institución que todavía represento y que estoy seguro seguirá dando en los meses y años venideros. * Javier Lacunza, director - gerente

“El nuevo periodo requerirá de una separación de las direcciones de la actual Empresa Gestora del Palacio de Congresos y Auditorio Baluarte y la de su Fundación, abordadas conjuntamente hasta ahora”

El tenor Gregory Kunde ofrecerá un recital en Pamplona

www

www.baluarte.com

pa m p l o n a a Asociación Gayarre Amigos de la Ópera de Navarra (AGAO) está sobrellevando un año complejo debido a los recortes por parte de las administraciones locales y a los enormes retrasos en la confirmación de las subvenciones, situación que ha hecho incluso temer a la entidad por su propia continuidad. No obstante, y gracias a la captación de nuevos recursos privados y a los acuerdos de colaboración alcanzados con multitud de espacios escénicos de Navarra (Teatro Gayarre, Auditorio Barañain, Casas de Cultura, etc.), AGAO ha diseñado una programación atractiva y de calidad para este otoño,

con Borja Quiza, Juan Francisco Gatell, Carol García, Carlos Chausson y Jeroboam Tejera, el coro de AGAO y la orquesta Virtuosis Brunenses, todos ellos dirigidos por Sergio Alapont. AGAO continuará asimismo con su labor de difusión de la lírica en la sociedad, llevando los ciclos Con la ópera a todas partes, Homenaje a la canción y Nuestros intérpretes a las Casas de Cultura de Navarra (Tafalla, Falces, Viana, Caparroso, Estella, etc), contando para ello con un buen número de artistas locales. La ópera infantil también tendrá su sitio, con La leyenda de la princesa sin amor que se representará en el Auditorio Barañain y Te cuento una ópera: El Barbero de Sevilla que podrán disfrutar los más pequeños en el Teatro Gayarre. Destaca el concierto Gure abestiak, en el que se ofrecerá una selección de

de ópera estable y unificada para toda la comunidad foral. Mediante una temporada única se conseguiría un importante ahorro de costes, optimizando medios y recursos que permitirían alcanzar objetivos más amplios, especialmente en lo referente a la divulgación, la educación y la oferta de actividades fuera de los escenarios principales de Pamplona, así como proporcionar oportunidades a músicos, cantantes y artistas locales. También permitiría racionalizar el calendario de la oferta lírica en Pamplona. Es una cuestión de voluntad que dicha temporada salga adelante, y AGAO seguirá luchando hasta conseguirlo. La lírica en Navarra necesita un marco económico estable, y debe encontrarse una solución para el futuro. * Eduardo SOLANO GOÑI, gerente AG

Asoc. Gayarre Amigos de la Ópera

Divulgar y disfrutar

Eduardo Solano

La rosa del azafrán inauguró a finales de septiembre el curso de AGAO

con los objetivos de acercar la lírica a todos y de crear nuevos públicos. Para ello AGAO continuará con la fórmula de compaginar el talento local con el de grandes estrellas a nivel internacional. Destacan la zarzuela La Rosa del Azafrán con la que comenzamos las actividades en el Teatro Gayarre los días 24 y 25 de septiembre, con la soprano Carmen Solís y el barítono Antonio Torres en los principales papeles, y la ópera El Barbero de Sevilla, que tendrá lugar también en el Gayarre los días 28 y 29 de octubre y contará en su elenco 46 Ópera Actual

los mejores zortzikos y piezas del folclore (Teatro Gayarre, 1 de octubre). Se han programado, asimismo, numerosos conciertos y acciones dirigidas a colectivos de desfavorecidos, como recitales en centros hospitalarios (ciclo Te ÓPERAmos), en centros penitenciarios, talleres de parálisis cerebral, y acciones de divulgación como emisiones radiofónicas, ópera en la calle, ciclos de conferencias, así como formación a escolares y a universitarios. AGAO lleva años trabajando en el proyecto de conseguir una temporada

“La lírica en Navarra necesita un marco económico estable y debe encontrar una solución para el futuro” www www.agao.es

peralada uperado el umbral del 30º aniversario, el Festival de Peralada se sitúa ante nuevos retos, como cita inequívoca de la ópera en el verano de nuestro país. En la edición 2016 hemos puesto en escena una nueva producción de Turandot de Puccini y anticipado el Año Monteverdi con la nueva propuesta de pequeño formato Combattimento, sendas producciones con futuras itinerancias, también con proyección de carácter internacional. Y ahora nos preparamos, una vez más, a presentar la programación del verano de 2017, con la habitual capacidad de Peralada por reinventarse y ponerse al día, para cumplir nuestra función de

los montajes operísticos, sin olvidar la figura de artista residente, aprovechando el Festival como plataforma de proyección y visibilidad. Nuestra apuesta por el territorio se visibiliza asimismo en las producciones de construcción kilómetro cero creadas en los talleres del Festival y que luego tienen un notable recorrido como ha pasado con Andrea Chénier, vista en Bilbao y Las Palmas, o con Otello, que viajó a Macerata y Valladolid. La cooperación del Festival con diversos equipamientos musicales, desde el Gran Teatre del Liceu, la OBC, el Palau de la Música Catalana, el Teatro Real y tantos otros, es otra de las bases de la programación. El eje mediterráneo, desde Valencia a Montpellier, ha sido también estratégico para el Festival, tanto por las colaboraciones con

Todo ello, con una clara vocación de función pública, que se lleva a cabo desde la iniciativa privada y el mecenazgo, a pesar de no contar en nuestro país de incentivos suficientes para acciones filantrópicas que hacen posible iniciativas como la de Peralada. Ojalá que, a lo largo de la década que iniciamos, vea la luz una regulación moderna del mecenazgo que facilite la permanencia de la acción cultural en el ámbito de la ópera. * Oriol Aguilà, director

Festival Castell de Peralada

Una nueva década a

ue l

GONZ

Á LE Z

Fe s t i v a l C

as te

ll d

iq /M

otros equipamientos musicales, como por la procedencia de públicos que frecuentan nuestra cita veraniega, con una inequívoca vocación europea. Los encargos de nueva creación, las propuestas de recuperación de patrimonio y la apuesta por los nuevos

“Ojalá que vea la luz una regulación moderna del mecenazgo que facilite la permanencia de la acción cultural en el ámbito de la ópera”

servicio a la creación, al público que nos acompaña año tras año y a la sociedad en general. Uno de los compromisos de Peralada es precisamente fortalecer la industria cultural y nuestros proyectos educativos y sociales en el territorio, potenciando el Ampurdán como destino cultural. El Campus Peralada, iniciado este año, ha permitido vivir de cerca el Festival a los jóvenes talentos que destacan y ya marcan sus primeros pasos de futura dedicación profesional. El Campus les ha brindado la oportunidad de conocer y vivir de cerca los ensayos y actuaciones de artistas como Lang Lang, o el making off de

Festival Castell de Peralda / Toti FERRER

Oriol Aguilà

Turandot en el Festival Castell de Peralada 2016

formatos forman parte de nuestro carácter de creatividad y riesgo ineludibles que debe envolver el concepto de Festival.

www

www.festivalperalada.com

Ópera Actual

T sabadell

reinta y cinco años como 35 rosas rojas, cada uno de ellos trabajado con toda nuestra energía, alegría, ilusión y pasión por la ópera. La energía para llevar la ópera a lo largo y ancho de toda Cataluña; la alegría en constatar que la gente agradece este esfuerzo; la ilusión por seguir descubriendo nuevos valores entre la pléyade de jóvenes que actualmente surgen de los conservatorios y, finalmente, la pasión por este arte maravilloso que es la música y en particular la ópera, arte con mayúsculas, que el ser humano ha sabido crear para poder gozar de ese gran milagro que es la música...

Don Giovanni (26, 28 y 30 de octubre) para seguir, ya en el ciclo Òpera a Catalunya, con otras nueve funciones. Esta ópera de Mozart será la que se estudiará en la Escuela de Ópera de Sabadell que, a su vez, cumple 20 años, aniversario que celebraremos representando dos funciones de esta obra maestra (27 y 29 de octubre), la segunda con el apoyo del Banc Sabadell Fundació. La temporada continuará en febrero de 2017 con la puesta en escena de Manon Lescaut (22, 24 y 26), seguida, en el ciclo Òpera a Catalunya, de otras 10 funciones. La ópera de Puccini es el reto que nos hemos impuesto esta temporada, ópera nunca interpretada por nosotros. Finalizaremos la temporada con Carmen de Bizet, obra muy apreciada por el público, y de la cual realiza-

chón, Assumpta Cumí, Beatríz Jiménez, Jordi Casanova y Joan Garcia Gomà. Pianistas asistentes: Andrea Álvarez, Marta Pujol y Anna Crexells. Directores de escena: Pau Monterde, Carles Ortiz y Miquel Gorriz. Escenógrafos: Jordi Galobart y Elisabet Castells. Directores musicales: Daniel Gil de Tejada, Rubén Gimeno y Santiago Serrate, sin olvidar a la Orquestra Simfònica del Vallès ni tampoco al Coro Amics de l’Òpera de Sabadell. Esta temporada ofreceremos 34 funciones llegando a unos 30.000 espectadores. Nuestro agradecimiento a la Generalitat de Catalunya, al Inaem, al Ayuntamiento de Sabadell y al Banco Sabadell Fundación por su colaboración. * Mirna LACAMBRA, presidenta de Amics de l’Òpera de Sabadell y del ciclo Òpera a Catalunya

Amics de l’Òpera de Sabadell

35 años de arte y pasión Enrique Ferrer y Maribel Ortega fueron los protagonistas del Otello de la AAOS, un hito en la historia de la Asociación

AAOS / Xavier GONDOLBEU

Mirna Lacambra

Este curso la Asociación Amics de l’Òpera de Sabadell (AAOS) cumple 35 años y la Orquestra Simfònica del Vallès 30, efemérides que celebraremos conjuntamente interpretando la ópera Goyescas de Granados en el centenario de su muerte y en el 150º aniversario de su nacimiento. Serán dos funciones –25 y 27 de noviembre– y el día 26 haremos una gran cena de celebración. Inauguraremos la temporada con 48 Ópera Actual

remos 11 funciones a partir del 3 de mayo de 2017. Estos son los artistas en los que hemos confiado. Cantantes: Carles Daza, Núria Vilà, David Alegret, Eugènia Montenegro, Toni Marsol, Sara Blanch, Juan Carlos Esteve, Sinho Kim, Marta Mathéu, Laura Vila, Albert Casals, Maribel Ortega, Enrique Ferrer, Carlos Cremades, Laura Brasó, Maite Alberola, Carles Pa-

“Este curso la AAOS cumple 35 años y la Simfònica del Vallès 30, efemérides que celebraremos interpretando Goyescas” www www.aaos.info

ÓPERA ACTUAL digital en KIOSKO Y MÁS

Kiosko y más está disponible para iPad, iPhone, Android y en PC y MC en tu navegador

Lee tu revista en casa o en cualquier ciudad del mundo desde tu ordenador, tablet o smartphone. Descargable desde App Store, Play Store o Windows Phone

WWW.OPERAACTUAL.COM Descubre los contenidos online de nuestra página web

ÓPERA ACTUAL Cumple 25 años

info@operaactual.com .

tel.: (+34) 93 319 13 00 . . www.operaactual.com .

Fax: (+34) 93 310 73 38 . Ópera Actual

E sevilla

fluencia y proyección internacional ha tenido para Sevilla. Tannhäuser, la ópera romántica de Wagner, contará con dos de las grandes voces wagnerianas del momento, Peter Seiffert y Ricarda Merbeth, habituales de las grandes casas de ópera del mundo o del Festival de Bayreuth, quienes lideran un reparto excepcional en una producción del teatro Wielki-Poznan con dirección de escena de Achim Thorwald (del 28 de octubre al 5 de noviembre). En diciembre, Angela Meade, calificada como “la nueva estrella del Metropolitan”, será Anna Bolena de Donizetti, una de las más hermosas y emocionantes tragedias líricas de un compositor pilar del bel canto. En la dirección de escena, el innovador Graham Vick junto al maestro Benini que vuelve en un repertorio del que es

La flauta mágica regresa al Maestranza

Teatro de La Maestranza

l Teatro de La Maestranza, que ya ha superado esa línea de madurez que establecen sus primeros 25 años de una trayectoria respaldada por el éxito artístico y de público, presenta una nueva temporada, bajo el título Somos Maestranza, concebida para abrazar el gusto de todos. Una temporada marcada por los grandes títulos del repertorio –Tannhäuser, Bohème, La flauta mágica...–, la presencia de grandes voces –Peter Seiffert, Ricarda Merbeth, Angela Meade, Sondra Radvanovsky, María José Montiel, José Bros, Ismael Jordi, Anita Hartig, Juan Jesús Rodríguez...– o figuras de can-

Teatro de La Maestranza Teatro de La Maestranza

La temporada de todos

Pedro Halffter

ción actual como Madeleine Peyroux, o del flamenco como Carmen Linares y las grandes compañías de danza como el Ballet Nacional de Letonia y el Victor Ullate Ballet. Una oferta muy variada que incorpora novedades como la presencia creciente en nuestro escenario de la brillante Orquesta Barroca de Sevilla para satisfacción de los amantes de la música antigua. La temporada lírica arranca con Un avvertimento ai gelosi, una deliciosa ópera de cámara de Manuel García, continuando con la recuperación del patrimonio musical del compositor, cantante y empresario que mayor in50 Ópera Actual

especialista. Por otra parte, y con un reparto de marcado acento joven y español, llegará en febrero La flauta mágica de Mozart, con cuatro funciones. La Bohème de Puccini no precisa presentaciones: ofreceremos seis funciones entre el 28 de mayo y el 10 de junio. La soprano Anita Hartig que ha sido Mimì entre otros grandes escenarios en el Metropolitan, liderará una producción de Davide Livermore para el Palau de Les Arts de Valencia junto a dos grandes voces españolas, el tenor José Bros y el barítono Juan Jesús Rodríguez. El programa didáctico para escolares, al que acuden cada año más de 13.000 niños y niñas, nos invita a un viaje por la historia de la ópera de la mano de Allegro vivace, un espectáculo de Joan Font producido por el Liceu de Barcelona. El Teatro sevillano sigue diversificando su oferta y abriéndose a nuevos espectadores. Porque el Maestranza somos todos. * Pedro HALFFTER, director artístico

www

www.teatrodelamaestranza.es

“El programa didáctico para escolares, al que acuden cada año más de 13.000 niños y niñas, nos invita a un viaje por la historia de la ópera”

Teatro de La Maestranza

La producción de Tannhäuser que podrá verse en el Maestranza

Teatro de La Maestranza / Palau de Les Arts / Tato BAEZA

La Bohème llegará a Sevilla en el montaje de Davide Livermore Ópera Actual

L va l e n c i a

y Juan Jesús Rodríguez) y un montaje con el que Turín conmemoró el 150º aniversario de la reunificación de Italia. Fabio Biondi nos invita a disfrutar de otra rareza en enero: Philemon und Baucis, de Haydn, escrita para ser representada por marionetas. Una delicia musical a cargo de la compañía Carlo Colla e Figli que cantarán artistas del Centre Plácido Domingo. Será un honor contar de nuevo con la presencia de Plácido Domingo, en esta ocasión como Giorgio Germont, en La Traviata que dirige Ramón Tebar en febrero. Marina Rebeka y Arturo Chacón Cruz, como Violetta y Alfredo, protagonizan la cinematográfica producción de Sofia Coppola, con vestuario de Valentino. Los meses de marzo y abril los dedicamos a otra valenciana histórica: Lu-

Domingo regresará a Valencia con Traviata. En la imagen, como Macbeth en Les Arts

Palau de les Arts / Tato BAEZA

a soprano Lucrezia Bori, retratada por Pepe Moreno, es la musa de la undécima temporada de Les Arts. Diva del Metropolitan, que no olvidó su Valencia natal, ella es el hilo conductor de una propuesta que une vínculos territoriales y perfil internacional. Diez óperas articulan la programación, que comienza este mes de octubre con la II Pretemporada con precios populares: nuestro compromiso como teatro público y también una herramienta para atraer a nuevas audiencias. Para ello, reponemos L’elisir d’amore, de Donizetti, que Damiano Michieletto ambientó en La Malvarrosa, con

Palau de les Arts Reina Sofía

Davide Livermore

Palau de les Arts

Mirando a Valencia

Keri-Lynn Wilson en el podio y un refrescante reparto para despedir el verano. También rendimos homenaje a Manuel Penella con El gato montés, en el centenario de su estreno en Valencia, de la mano de dos expertos como Óliver Díaz y José Carlos Plaza. En diciembre encomendamos a Verdi la inauguración de la temporada con I Vespri Siciliani bajo la batuta de Roberto Abbado y ante un reparto excepcional (Gregory Kunde, Anna Pirozzi 52 Ópera Actual

crezia Borgia. Fabio Biondi se adentra en la partitura de Donizetti, que presentamos en una nueva puesta en escena de Emilio Sagi con Mariella Devia como prima donna indiscutible. No faltará este curso el repertorio francés, que Henrik Nánási nos ofrece en mayo con Werther, de Massenet, segundo nuevo montaje de la temporada, para dos voces de referencia: JeanFrançois Borras y Anna Caterina Antonacci, bajo el prisma de Jean-Louis Grinda. El final de temporada llegará en junio con una intensa y ecléctica selección. Nos adentraremos a principios de mes en la inquietante The Turn of the Screw, de Britten, con Christopher Franklin y los cantantes del Centre Plácido Domingo en una nueva producción. Le seguirá Piramo e Tisbe, de Hasse, que Fabio Biondi recupera en un concierto espectáculo con dos intérpretes de lujo: Vivica Genaux y Valentina Farcas. Roberto Abbado y el primer Rossini serio, Tancredi, bajarán el telón con dirección de escena de Emilio Sagi para tres especialistas en este repertorio: Daniela Barcellona, Jessica Pratt y Yijie Shi. * Davide LIVERMORE, intendente - director artístico

“Diez óperas articulan la programación que comienza este mes de octubre con la II Pretemporada a precios populares” www www.lesarts.com

Teatro Real / Javier DEL REAL

El barítono Erwin Schrott y el tenor Celso Albelo en L’elisir d’amore de Damiano Michieletto en el Real, montaje inspirado en la playa de La Malvarrosa que nació en Les Arts y que este curso vuelve al coliseo valenciano

Palau de les Arts / Teatro Regio di Torino / RAMELLA & GIANNESSE

I vespri siciliani se presentará en Les Arts en la visión de Davide Livermore

Ópera Actual

calendario

A Coruña Amigos de la Ópera www.amigosoperacoruna.org

gregory kunde - marianne cornetti 28/VIII (Palacio de la Ópera) José Ramón Martín Díaz, piano. celso albelo 2/IX (Teatro Rosalía) José Francisco Parra, piano. falstaff (Verdi) 3/IX (Palacio de la Ópera) Bryn Terfel, Ainhoa Arteta, Juan Jesús Rodríguez, Marianne Cornetti, Ruth Iniesta, Cecilia Molinari, Francisco Corujo, Mikeldi Atxandalabaso, David Sánchez, Francisco Pardo. Dir.: Alberto Zedda. Dir. esc.: Gustavo Tambascio. il barbiere di siviglia (Rossini) 17/IX (V. C., Palacio de la Ópera) Borja Quiza, Carol García, Barry Banks, Bruno de Simone, Burak Bilgil, Pedro Martínez Tapia, Nuria Lorenzo. Dir.: Marcello Panni. javier franco 22/IX (Teatro Rosalía) Juan Durán, piano. lorena paz nieto 3/XI O. S. de Galicia. Dir.: José Miguel Pérez Sierra. leo nucci 9/XII (Palacio de la Ópera) O. S. de Galicia. Dir.: José Miguel Pérez Sierra. O. S. de Galicia www.rfgalicia.org

el mesías (Händel) 2/XII (Palacio de la Ópera) Robin Blaze, Malin Christensson, Timothy Robinson, Mark Stone. Dir.: Paul Goodwin. Requiem (Fauré) 17, 18/III (Palacio de la Ópera) María Eugenia Boix, Neal Davies. Dir.: Víctor Pablo Pérez. sinfonía n. 9 (Beethoven) 20, 21/V (Palacio de la Ópera) Ainhoa Arteta, María José Montiel. Dir.: Dima Slobodeniouk. la pasión según san juan (J. S. Bach) 8, 9/VI (Palacio de la Ópera) Dir.: Ton Koopman.

Alicante Auditorio de la Diputación www.teatroprincipaldealicante.com

ainhoa arteta 21/X O. de Cadaqués. Dir.: Neville Marriner. missa solemnis (Beethoven) 2/XII Genia Kühmeier, Nora Gubish, Sung Min Song, Daniel Kotlinski. Dir.: Yaron Traub. sinfonía n. 4 (Mahler) 12/XII Sofia Fomina. O. Filarmónica de Londres. Dir.: Vladimir Jurowski. wesendonck lieder (Wagner) 31/III Waltraud Meier. O. de Valencia. Dir.: Yaron Traub.

Barcelona Gran Teatre del Liceu www.liceubarcelona.cat

la flauta mágica (Mozart) 12, 13, 15, 16, 17/IX Dimitry Ivashchenko, Jussi Myllys / Adrian Strooper, Olga Pudova, Maureen McKay / Adela Zaharia, Mirka Wagner, Karolina Gumos, Nadine Weissmann, Talja Lieberman, Richard Šveda, Johannes Dunz. Dir.: Antonello Manacorda. Dir. esc.: Suzanne Andrade, Barrie Kosky. 54 Ópera Actual

macbeth (Verdi) 7, 8, 10, 11, 13, 14, 16, 19, 20, 22, 23/X Ludovic Tézier / Luca Salsi, Vitalij Kowaljow / Alessandro Guerzoni, Martina Serafin / Tatiana Serjan, Anna Puche, Saimir Pirgu / Teodor Ilincai, Albert Casals, David Sánchez, Marc Canturri. Dir.: Giampaolo Bisanti. Dir. esc.: Christof Loy. Dmitri Hvorostovsky 6/XI O. S. del Gran Teatre del Liceu. Dir.: Mikhail Tatarnikov. le nozze di figaro (Mozart) 7, 10, 12, 14, 16, 19, 20/XI Gyula Orendt, Olga Mykytenko, Mojca Erdmann / Elena Copons, Kyle Ketelsen, Anna Bonitatibus / Gemma Coma-Alabert, Maria Riccarda Wesseling, Valeriano Lanchas, José Manuel Zapata, Vicenç Esteve Madrid, Rocío Martínez, Roberto Accurso. Dir.: Josep Pons. Dir. esc.: Lluís Pasqual. réquiem (Mozart) 15, 17/XI Elena Copons, Gemma Coma-Alabert, David Alegret, José Antonio López. Dir.: Josep Pons. simon keenlyside 18/XI Malcolm Martineau, piano. elektra (R. Strauss) 7, 11, 15, 19, 23/XII Waltraud Meier, Evelyn Herlitzius, Adrianne Pieczonka, Thomas Randle, Alan Held, Franz Mazura, Renate Behle, Florian Hoffmann, Bonita Hyman, Andrea Hill, Silvia Hablowetz, Marie-Eve Munger, Roberta Alexander, Franz Mazura. Dir.: Josep Pons. Dir. esc.: Patrice Chéreau. Sondra Radvanovsky 22/XII Anthony Manoli, piano. werther (Massenet) 15, 17, 18, 19, 23, 24, 25, 27, 28, 29, 31/I 1, 3, 4/II

Piotr Beczala / José Bros, Étienne Dupuis / Joan Martín-Royo, Stefano Palatchi, Antoni Comas, Marc Canturri, Anna Caterina Antonacci / Nora Gubisch, Elena Sancho-Péreg / Sonia de Munck. Dir.: Alain Altinoglu. Dir. esc.: Willy Decker. concierto de ganadores del concurso viñas 22/I gregory kunde - juan jesús rodríguez 12/II O. S. del Gran Teatre del Liceu. Dir.: Manuel Coves. quartett (Francesconi) 22, 26, 27/II - 2, 3/III Robin Adams, Allison Cook. Dir.: Peter Rundel. Dir. esc.: Àlex Ollé (La Fura dels Baus). teuzzone (Vivaldi) 24, 25/II (V. C.) Paolo López, Marta Fumagalli, Sonia Prina, Furio Zanasi, Roberta Mameli, Aurelio Schiavoni, Carlo Allemano. Dir.: Jordi Savall. thaïs (Massenet) 1, 4/III (V. C.) Plácido Domingo, Celso Albelo, Damián del Castillo, Nino Machaidze, Sara Blanch, Marifé Nogales, María José Suárez. Dir.: Patrick Fournillier. rigoletto (Verdi) 21, 22, 24, 25, 26, 28, 29, 30/III 1, 2, 3, 5, 6/IV

Javier Camarena / Antonino Siragusa, Carlos Álvarez / Àngel Òdena / Leo Nucci, Desirée Rancatore / María José Moreno, Ante Jerkunica / Enrico Iori, Ketevan Kemoklidze / Ana Ibarra, Gemma Coma-Alabert, Gianfranco Montresor, Toni Marsol, Josep Fadó, Xavier Mendoza, Mercedes Gancedo. Dir.: Riccardo Frizza. Dir. esc.: Monique Wagemakers. el holandés errante (Wagner) 2, 6, 10, 14, 18, 22, 26, 28/V Attila Jun, Emma Vetter / Anja Kampe, Shawn Mathey, Itxaro Mentxaka, Mikeldi Atxalandabaso, Albert Dohmen / Egils Silins. Dir.: Oksana Lyniv. Dir. esc.: Philipp Stölzl. la fille du régiment (Donizetti) 16, 19, 21, 24, 27, 29/V Sabina Puértolas, Ewa Podles, Bibiana Fernández, Javier Camarena, Simone Alberghini, Isaac Galán, Carlos Daza. Dir.: Giuseppe Finzi. Dir. esc.: Laurent Pelly. joyce didonato 4/VI Il Pomo d’Oro. Dir.: Maxim Emelyanichev. don giovanni (Mozart) 19, 20, 21, 22, 26, 27, 28, 30/VI - 1, 2/VII Mariusz Kwiecien / Carlos Álvarez, Eric Halfvarson / Mariano Buccino, Carmela Remigio / Vanessa Goikoetxea, Dmitry Korchak / Toby Spence, Miah Persson / Myrtò Papatanasiu, Simón Orfila / Anatoli Sivko, Valeriano Lanchas / Toni Marsol, Julia Lezhneva / Rocío Ignacio. Dir.: Josep Pons. Dir. esc.: Kasper Holten.

il trovatore (Verdi) 17, 18, 20, 21, 23, 24, 26, 28, 29/VII Artur Rucinski / George Petean, Kristin Lewis / Tamara Wilson, Marianne Cornetti / Ekaterina Gubanova, Marco Berti / Yonghoon Lee, Carlo Colombara / Marco Spotti, Maria Miró, Jorge Rodríguez Norton. Dir.: Daniele Callegari. Dir. esc.: Joan Anton Rechi. la viuda alegre (Lehár) 27/VII (V. C.) Elena Sancho Péreg, Bo Skovhus, Angela Denoke, Ben Bliss. Dir.: Josep Pons.

il ritorno d’ulisse in patria (Monteverdi) The English Baroque Soloists. Dir.: John Eliot Gardiner. winterreise (Schubert) Mark Padmore. Paul Lewis, piano. motetes BWV 225-231 (J. S. Bach) Cantus Cölln. Dir.: Konrad Junghänel. david alegret Daniel Blanch, piano.

3/V (V. C.) 8/V 29/V 1/VI

Palau de la Música l’Auditori

www.palaumusica.cat

www.auditori.cat

requiem (Verdi) 12/IX Erika Grimaldi, Violeta Urmana, Saimir Pirgu, Michele Pertusi. Dir.: Gianandrea Noseda. sinfonía n. 4 (Mahler) 15/X Iwona Sobotka. Dir.: Víctor Pablo Pérez. alba eterna (Guinovart) 7/XI (V. C.) Marta Mathéu, Anna Alàs, David Alegret, Josep-Ramon Olivé. Dir.: Tomàs Grau. philippe jaroussky 14/XI Freiburger Barockorchester. Dir.: Petra Müllejans. requiem (Fauré) 26/XI María Espada, Joan Martín-Royo. Dir.: Simon Halsey. cantatas BWV 49, BWV 60 y BWV 116 (J. S. Bach) 27/XI Cor Lieder Càmera. Acadèmia 1750. Dir.: Massimo Spadano. el mesías (Händel) 15/XII Les Arts Florissants. Dir.: William Christie. tres tenores 17/XII Daniel Damyanov, Mihail Mihaylov, Boris Taskov. concierto de san esteban 26/XII Orfeó Català. Dir.: Simon Halsey. libro rojo de montserrat 30/I Capella de Ministrers. Dir.: Carles Magraner. stabat mater (Vivaldi) 7/II Xavier Sabata. Forma Antiqva. Dir.: Aarón Zapico. Selva morale e spirituale (Monteverdi) 9/II Balthasar Neumann Chor & Ensemble. Dir.: Pablo Heras-Casado. juan diego flórez 14/II Vincenzo Scalera, piano. piotr beczala 7/III Helmut Deutsch, piano. sinfonía n. 9 (Beethoven) 15/III O. S. Simón Bolívar. Dir.: Gustavo Dudamel. Les nuits d’été (Berlioz) 26/III Christian Gerhaher. Gustav Mahler Jugendorchester. Dir.: Daniel Harding. cecilia bartoli 27/III misa en si menor (J. S. Bach) 29/III Núria Rial, Rebecca Martin, Markus Schäfer, Thomas Laske. Dir.: Martin Lehmann. requiem (Duruflé) 5/IV Josep-Ramon Olivé, Tànit Bono. Orfeo Català. Dir.: Simon Halsey. messa di gloria (Puccini) 8/IV O. S. del Vallès. Cor Lieder Càmera. Cor de Cambra de l’Auditori. Dir.: Xavier Puig. pasión según san mateo (J. S. Bach) 10/IV Sunhae Im, Benn Schachtner, Julian Prégardien, Johannes Weisser. Dir.: René Jacobs. sinfonía n. 9 (Beethoven) 22/IV O. S. del Vallès. Dir.: Víctor Pablo Pérez. così fan tutte (Mozart) 24/IV (V. C.) Robin Johannsen, Sophie Harmsen, Johannes Weisser, Sunhae Im, Marcos Fink. Dir.: René Jacobs. bejun mehta 25/IV La Nuova Música. Dir.: David Bates. carmina burana (Orff) 27/IV O. y C. del Gran Teatre del Liceu. Dir.: Josep Pons.

LOBGESANG (Mendelsohnn) 29, 30/X Ilse Eerens, María Hinojosa, Satoshi Nishimura. Dir.: Kazushi Ono. sinfonía n. 9 (Beethoven) 4/XI Santa Caecilia Classical Orchestra. Dir.: Kynan Johns. Des Knaben Wunderhorn (Mahler) 16, 17, 18/XII Dir.: Kazushi Ono. concierto de navidad 18/XII Joan Martín-Royo. Dir.: Salvador Brotons. tristán e isolda (Wagner, III acto) 27/I Mikhail Vekua, Eva-Maria Westbroek. Dir.: Valery Gergiev. orfeo (Monteverdi) 2/II (V. C.) Concerto Italiano. Dir.: Rinaldo Alessandrini. concierto de zarzuela 19/II Marta Mathéu, Carles Daza. Dir.: Salvador Brotons. xavier sabata 2/V Ophélie Gaillard, violonchelo. Ensemble Pulcinella. ofelia sala 5, 6, 7/V Dir.: Jan Willem de Vriend. requiem (Verdi) 19, 20, 21/V Cristina Ferri, Ana Ibarra, Bruno Ribeiro, Michele Pertusi. Dir.: Kazushi Ono. LIFE Victoria www.lifevictoria.com

José Antonio López 4/XI (Sant Pau) Iain Burnside, piano. Maria Katzarava 6/XI (Sant Pau) Rubén Fernández Aguirre, piano. concierto de alumnos de ian burnside 10/XI (Esmuc) Carol García - Elena de la Merced - David Menéndez 13/XII (La Pedrera)

Rubén Fernández Aguirre, piano. Joan Martín-Royo ofèlia sala O. Victoria de los Ángeles. Dir.: NN.

XII 21/I (Teatre Nacional de Catalunya)

Bilbao ABAO-OLBE www.abao.org

lucrezia borgia (Donizetti) 22, 25, 28, 31/X Elena Mosuc, Celso Albelo, Marko Mimica, Teresa Iervolino, José Manuel Díaz, Zoltan Nagy, Manuel de Diego, Mikeldi Atxalandabaso, Fernando Latorre, Germán Olvera, Jesús Álvarez. Dir.: José Miguel Pérez Sierra. Dir. esc.: Franceso Bellotto. la cenerentola (Rossini) 19, 22, 25, 26, 28/XI Josè Maria lo Monaco / Carol García, Javier Camarena / Eleazar Rodríguez, Paolo Bordogna, Bruno de Simone, Evgeni Orlov, Marta Ubieta, María José Suárez. Dir.: Antonello Alemandi. Dir. esc.: Jean Phillipe Clarac, Oliver Deloeuil. Ópera Actual

calendario stiffelio (Verdi) 21, 24, 27, 30/I Roberto Aronica, Angela Meade, Roman Burdenko, Michele Cerullo, Simon Lim, Belén Elvira, Jorge Rodríguez-Norton. Dir.: Francesco Ivan Ciampa. Dir. esc.: Guy Montavon. don giovanni (Mozart) 18, 21, 24, 27/II Simon Keenlyside, Simón Orfila, Davinia Rodríguez, María Bayo, José Luis Sola, Miren Urbieta, Giovanni Romeo, Gianluca Buratto. Dir.: Keri-Lynn Wilson. Dir. esc.: Jonathan Miller. andrea chénier (Giordano) 20, 23, 26, 29/V Gregory Kunde, Anna Pirozzi, Ambrogio Maestri, Elena Zilio, Manel Esteve, Francisco Vas, Mireia Pintó, Fernando Latorre, José Manuel Díaz, Gexan Etxabe. Dir.: Stefano Ranzani. Dir. esc.: Alfonso Romero.

ainhoa arteta Rubén Fernández Aguirre, piano. marta ubieta - alberto núñez Mikel N’Dong, piano.

gran antología de la ópera 2 Compañía José Luis Moreno.

messa di gloria (Puccini) 22, 23/XII (Palacio Euskalduna) Aquiles Machado, Rubén Amoretti. Dir.: Karen Kamensek. cecilia bartoli 25/III (Palacio Euskalduna) un réquiem alemán (Brahms) 6, 7/IV (Palacio Euskalduna) Vanessa Goikoetxea, Duncan Rock. Dir.: Erik Nielsen. Iestyn Davies 18, 19/V (Palacio Euskalduna) Dir.: Robert Howarth. die walküre (Wagner, I acto) 8, 9/VI (Palacio Euskalduna) Michelle De Young, Stuart Skelton, Callum Thorpe. Dir.: Erik Nielsen.

Cáceres

Teatro Arriaga

CNDM

www.teatroarriaga.com

www.cndm.mcu.es

13/XI

carlos mena 16/V (Auditorio Convento de San Francisco) O. Barroca de la Universidad de Salamanca.

12/XII

Cádiz

Palacio Euskalduna

CNDM

www.euskalduna.net

www.cndm.mcu.es

24/IX

Bilbao Puerto de Arte

mariví blasco - jordi ricart La Real Cámara. Dir.: Emilio Moreno.

27/XI (Real Teatro de las Cortes)

Córdoba

www.bilbaopuertodearte.com

Orquesta de Córdoba Sophie Karthäuser O. Barroca de Helsinki. Dir.: René Jacobs.

21/V (Palacio Euskalduna)

Sociedad Filarmónica www.filarmonica.org

sandrine piau Les Paladins. Dir.: Jérôme Correas. piotr beczala Helmut Deutsch, piano. christiane karg Gerold Huber, piano.

Wesendonck Lieder (Wagner) Pilar Vázquez. Dir.: Lorenzo Ramos.

10/XI (Gran Teatro de Córdoba)

Cuenca

10/XI

Jornadas de zarzuela 1/III

www.fundacionguerrero.com

4/IV

el sobre verde (Guerrero) 1/X (Teatro Auditorio) Jacobo Dicenta, José Luis Alcobendas, Lola Casariego, Gerardo Bullón, Carolina Moncada, Balbino Lacosta, Laura Plano, Ana Cristina Marco, Soledad Vidal, Sagrario Salamanca. Dir.: Nacho de Paz. Dir. esc.: Alberto Castrillo-Ferrer.

Euskadiko Orkestra www.euskadikoorkestra.es

carmina burana (Orff)

orquestadecordoba.org

Granada

3/X (Teatro Principal Antzokia, Vitoria-Gasteiz); 4/X (Auditorio Baluarte, Pamplona);

Festival de Música y Danza

5/X (Palacio Euskalduna, Bilbao);

www.granadafestival.org

7, 8/X (Auditorio Kursaal, San Sebastián)

Susanne Elmark, Peter Schöne, Carlos Mena. Dir.: Jun Märkl. gernika (Escudero, escenas) 24/IV (Teatro Principal Antzokia, Vitoria-Gasteiz); 25/IV (Auditorio Baluarte, Pamplona); 26/IV (Palacio Euskalduna, Bilbao); 27, 28/IV (Auditorio Kursaal, San Sebastián)

elena gragera

13/III (Centro Federico García Lorca)

Antón Cardó, piano.

Granollers

Carmen Solís, Federico Gallar, Gustavo Peña, Fernando Latorre, Miguel Ángel Arias. Dir.: José Ramón Encinar.

Teatre Auditori www.teatreauditoridegranollers.cat

Bilbao Orkestra Sinfonikoa www.bilbaorkestra.com

56 Ópera Actual

stabat mater (Pergolesi)

13/III

Jerez

Festival de Zarzuela de Canarias www.aczarzuela.com

Teatro Villamarta www.villamarta.com

sinfonía n. 9 (Beethoven) 13/XI Ángeles Blancas, Manuel de Diego, María Luisa Corbacho, José Antonio López. Dir.: Carlos Aragón. la traviata (Verdi) 27, 29/I Raquel Lojendio, José Luis Sola, Javier Franco, Belén Elvira, Joan Cabero, Ángel Rodríguez, Luis Álvarez. Dir.: José María Moreno. Dir. esc.: Francisco López. antología de la zarzuela 24, 25/III Dir.: Pascual Osa. Dir. esc.: Jesús Peñas.

Las Palmas de Gran Canaria

la rosa del azafrán (Guerrero) 15/X (Teatro Cuyás) Nora Carrasco, Antonio Torres, Lara Chaves, Didier Otaola. Dir.: Juan José Ocón. Dir. esc.: Didier Otaola. agua, azucarillos y aguardiente (Chueca) 28/X (Teatro Cuyás) Lara Chaves, Eduvigis Monagas, Nuria Lorenzo, Juan Carlos Barona, Didier Otaola. Dir.: Luis García Santana. Dir. esc.: Didier Otaola. alma de dios (Serrano) 30/X (Teatro Cuyás) Eduvigis Monagas, Lara Chaves, Francisco Navarro, Didier Otaola. Dir.: Luis García Santana. Dir. esc.: Didier Otaola.

León CNDM

Amigos Canarios de la Ópera

www.cndm.mcu.es

www.operalaspalmas.org

lucia di lammermoor (Donizetti) 21, 23, 25/II Elena Mosuc, Paolo Fanale, Juan Jesús Rodríguez, Deyan Vatchkov, Manuel Gómez Ruiz. Dir.: Marzio Conti. Dir. esc.: NN. la favorite (Donizetti) 21, 23, 25/III Nancy Fabiola Herrera, Darío Schmunck, Manuel Lanza, Rubén Amoretti, Berenice Musa. Dir.: Karel Mark Chichon. Dir. esc.: Jaime Martorell. la fille du régiment (Donizetti) 20, 22, 24/IV Jessica Prat, Javier Camarena, Gabriel Bermúdez, Graciela Araya. Dir.: Miquel Ortega. Dir. esc.: Alfonso Romero. rigoletto (Verdi) 23, 25, 27/V Leo Nucci, Elisandra Melián, Antonio Gandía, Roman Ialcic, Juliette Galstian. Dir.: Ramón Tebar. Dir. esc.: Mario Pontiggia. werther (Massenet) 19, 21, 24/VI Aquiles Machado, Silvia Tro Santafé, Marina Monzó, Rodolfo Giuliani. Dir.: Giuseppe Sabbatini. Dir. esc.: Giorgia Guerra. Festival Internacional de Música www.gobiernodecanarias.org

gurre lieder (Schoenberg) 13/I (Auditorio de Tenerife Adán Martín, Santa Cruz de Tenerife); 14/I (Auditorio Alfredo Kraus, Las Palmas de Gran Canaria)

Dir.: Josep Pons. isabel rey

14/I (Auditorio de Tenerife Adán Martín, Santa Cruz de Tenerife); 16/I (Teatro Pérez Galdós, Las Palmas de Gran Canaria)

Rosa Torres-Pardo, piano. núria rial

18/I (La Palma); 19/I (Fuerteventura); 20/I (Teatro Guiniguada, Gran Canaria);

21/I (Auditorio de Tenerife Adán Martín, Santa Cruz de Tenerife);

Accademia del Piacere. Dir.: Fahmi Alqhai. requiem (Mozart) 3/II (Auditorio de Tenerife Adán Martín, Santa Cruz de Tenerife); 4/II (Auditorio Alfredo Kraus, Las Palmas de Gran Canaria)

Dir.: Andreas Spering. O. Filarmónica de Gran Canaria www.ofgrancanaria.com

requiem (Mozart) 7/IV (Auditorio Alfredo Kraus) Estefanía Perdomo, Raia Natcheva, Gustavo Peña, Jeroboám Tejera. Dir.: Paul Goodwin. te deum (Dvorák) 7/VII (Auditorio Alfredo Kraus) Davinia Rodríguez, Augusto Brito. Dir.: Stefan Sanderling.

cantatas de caldara, händel y vivaldi 1/X (Catedral) Elia Casanova, Rosa García Domínguez, Quiteria Muñoz Inglada, Christian Gil Borrelli. Eduardo López Banzo, clave. raquel andueza 5/X (Catedral) La Galanía. afectos generosos 19/X (Catedral) Delia Agúndez, Gabriel Díaz Cuesta, Ariel Hernández, Miguel Mediano. Dir.: Alicia Lázaro.

Madrid Teatro Real www.teatro-real.com

otello (Verdi) 15, 16, 18, 19, 21, 22, 24, 25, 27, 29, 30/IX - 2, 3/X Gregory Kunde / Alfred Kim, George Petean / Àngel Òdena, Alexey Dolgov / Xavier Moreno, Vicenç Esteve, Fernando Radó, Isaac Galán, Ermonela Jaho / Lianna Haroutounian, Gemma Coma-Alabert. Dir.: Renato Palumbo. Dir. esc.: David Alden. norma (Bellini) 20, 21, 23, 24, 26, 28, 29, 30, 31/X - 1, 2, 4/XI Gregory Kunde / Roberto Aronica / Stefan Pop, Roberto Tagliavini / Simón Orfila / Fernando Radó, Maria Agresta / Angela Meade / Mariella Devia, Karine Deshayes / Veronica Simeoni / Ketevan Kemoklidze, Maria Miró, Antonio Lozano. Dir.: Roberto Abbado. Dir. esc.: Davide Livermore. paulo szot 22/X Itaiguara Brandão, guitarra y bajo; David Meade, batería y percusión; Klaus Mueller, piano y director musical. la clemenza di tito (Mozart) 19, 20, 21, 23, 24, 25, 26, 27, 28/XI Jeremy Ovenden / Bernard Richter, Karina Gauvin / Yolanda Auyanet, Monica Bacelli / Maite Beaumont, Sylvia Schwartz / Anna Palimina, Sophie Harmsen, Guido Loconsolo. Dir.: Christophe Rousset. Dir. esc.: Ursel y Karl-Ernst Herrmann. jonas kaufmann 22/XI Helmut Deutsch, piano. el holandés errante (Wagner) 17, 18, 20, 23, 26, 27, 29, 30/XII - 2, 3/I Kwangchul Youn / Dimitry Ivashchenko, Ingela Brimberg / Ricarda Merbeth, Nikolai Schukoff / Benjamin Bruns, Kai Rüütel / Pilar Vázquez, Benjamin Bruns / Roger Padullés, Evgeni Nikitin / Samuel Youn. Dir.: Pablo Heras-Casado . Dir. esc.: Àlex Ollé (La Fura dels Baus). billy budd (Britten) 31/I - 3, 6, 9, 12, 15, 18, 22, 25, 28/II Jacques Imbrailo, Toby Spence, Brindley Sherratt, Thomas Oliemans, David Soar, Torben Jürgens, Christopher Gillet, Duncan Rock, Clive Bayley, Sam Furness, Francisco Vas, Manel Esteve, Gerardo Bullón, Enrique Sánchez-Ramos, Borja Quiza, Isaac Galán. Dir.: Ivor Bolton. Dir. esc.: Deborah Warner. concierto de finalistas del concurso viñas 5/II Orquesta Titular del Teatro Real. Dir.: Daniel Gil de Tejada. Ópera Actual

calendario felicity palmer 10/II Simon Lepper, piano. displace (García-Tomás y Magrané) 16, 17, 19/II (Teatros del Canal) Elena Copons, Sébastien Soules. Dir.: Vinicius Kattah. Dir. esc.: Peter Pawlik. la ciudad de las mentiras (Mendoza) 20, 21, 23, 24, 26/II

Estreno Absoluto Katia Guedes, Laia Falcón, Anne Landa, Anna Spina, Graham Valentine, David Luque, Michael Pflumm, Tobias Dutschke, Guillermo Anzorena. Dir.: Titus Engel. Dir. esc.: Matthias Rebstock. christian elsner 1/III Orquesta Titular del Teatro Real. Dir.: Lothar Zagrosek. curlew river (Britten) 4/III Ian Bostridge, Mark Stone. Britten Sinfonia. Dir. esc.: Netia Jones. cecilia bartoli 19/III le malentendu (Panisello) 20, 22, 24/III (Teatros del Canal) franco fagioli 22/III Il Pomo d’Oro. Dir.: Maxim Emelyanychev. rodelinda (Händel) 24, 25, 26, 29, 30, 31/III - 1, 2, 5/IV Lucy Crowe / Sabina Puértolas, Bejun Mehta / Xavier Sabata, Michele Angelini / Benjamin Hulett, Sonia Prina / Lidia Vinyes Curtis, Lawrence Zazzo / Christopher Ainslie, Umberto Chiummo / José Antonio López. Dir.: Ivor Bolton. Dir. esc.: Claus Guth. el gato con botas (Montsalvatge) 31/III - 1, 2, 5/IV camila titinger 6/IV (Fundación Albéniz) Grupos de cámara de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. bomarzo (Ginastera) 24, 28/IV - 2, 5, 7/V John Daszak, James Creswell, Hilary Summers, Germán Olvera, Damián del Castillo, Nicola Beller Carbone, Albert Casals, Thomas Oliemans, Milijana Nikolic, Francis Tójar. Dir.: David Afkham. Dir. esc.: Pierre Audi. maría bayo 25/IV Mélanie Brégant, acordeón y bandoneón; Anne-Gabrielle Lia-Aragounet, violonchelo; Thomas Zimmermann, clarinete; Thierry Ravassard, piano y director. el gallo de oro (Rimsky-Korsakov) 25, 28, 29, 31/V - 1, 3, 4, 5, 9/VI Dmitry Ulyanov / Alexey Tikhomirov, Sergei Skorokhodov / Boris Rudak, Alexey Lavrov/ Iurii Samoilov, Alexander Vinogradov, Olesya Petrova / Agnes Zwierko, Alexander Kravets / Barry Banks, Venera Gimadieva / Nina Minasyan, Ruth Iniesta / Sara Blanch. Dir.: Ivor Bolton. Dir. esc.: Laurent Pelly. diana damrau 27/V Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real. Dir.: Francesco Ivan Ciampa. joyce didonato 2/VI Il Pomo d’Oro. Dir.: Maxim Emelyanichev. juan diego flórez 13/VI Orquesta Titular del Teatro Real. Dir.: Christopher Franklin. madama butterfly (Puccini) 27, 28, 30/VI

ANGELIKA KIRCHSCHLAGER 17/X Gerold Huber, piano. violeta urmana 7/XI Helmut Deutsch, piano. Iphigenia en Tracia (De Nebra) 15, 19, 23, 25, 27/XI María Bayo, Auxiliadora Toledano, Ruth González, Erika Escribá, Lidia Vinyes-Curtis, Mireia Pintó. Dir.: Francesc Prat. Dir. esc.: Pablo Viar. una noche de zarzuela 18/XI Ainhoa Arteta, José Bros, Carlos Chausson, Ana Ibarra. Dir.: Jesús López Cobos. MARK PADMORE 21/XI Roger Vignoles, piano. sarah connolly 19/XII Julius Drake, piano. sabina puértolas 27/XII ORCAM. Dir.: Óliver Díaz. le cinesi (García) 9, 10, 11, 12, 14, 15, 16/I (Fundación Juan March) Marina Monzó, Marifé Nogales, José Manuel Zapata. Dir. y piano: Rubén Fernández Aguirre. Dir. esc.: Bárbara Lluch. la villana (Vives) 27, 28, 29/I - 1, 2, 3, 4, 5, 8, 9, 10, 11, 12/II Nicola Beller Carbone / Maite Alberola, Milagros Martín, Sandra Ferrández, Àngel Òdena / César San Martín, Jorge de León / Andeka Gorrotxategi, Rubén Amoretti, Manuel Mas, Javier Tomé, Ricardo Muñiz. Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez / Eduardo Portal. Dir. esc.: Natalia Menéndez. carlos mena 30/I Susana García de Salazar, piano. christian gerhaher 14/II Gerold Huber, piano. matthias goerne 27/II Alexander Schmalcz, piano. château margaux / la viejecita (Fernández Caballero) 25, 26, 29, 30, 31/III - 1, 2, 5, 6, 7, 8/IV

Jesús Castejón, Ruth Iniesta / Sara Blanch, Borja Quiza / Ricardo Velásquez, Emili Sánchez, Miguel Sola, Antonio Torres, Lander Iglesias. Dir.: Miquel Ortega. Dir. esc.: Lluís Pascual. mauro peter 3/IV Helmut Deutsch, piano. mozart y salieri (Rimsky-Korsakov) 22, 23, 24, 26, 27, 28, 29/IV (Fundación Juan March)

Ivo Stanchev, Pablo García López. Dir.: Borja Mariño. Dir. esc.: Rita Cosentino. enseñanza libre (Giménez) / la gatita blanca (Giménez y Vives) 6, 7, 10, 11, 12, 13, 14, 17, 18, 19, 20, 21, 24, 25, 26, 27, 28/V

Ermonela Jaho / Hui He, Enkelejda Shkosa / Gemma Coma-Alabert, Marifé Nogales, Jorge de León / Andrea Carè / Vincenzo Costanzo, Àngel Òdena / Vladimir Stoyanov / Luis Cansino, Francisco Vas, Tomeu Bibiloni, Fernando Radó / Scott Wilde, Miguel Ángel Arias. Dir.. Marco Armiliato. Dir. esc.: Mario Gas. macbeth (Verdi) 11, 14, 17/VII (V. C.) Plácido Domingo, Ildebrando D’Arcangelo, Anna Pirozzi, Brian Jagde, Vincenzo Costanzo, Fernando Radó. Dir.: James Conlon.

Cristina Faus, Roko, Gurutze Bieitia, María José Suárez, Ángel Ruiz, José Luis Martínez, Iñaki Maruri, Mitxel Santamaría. Dir.: Manuel Coves. Dir. esc.: Enrique Viana. zarzuela en la calle 15/V Coro del Teatro de La Zarzuela. Dir.: Antonio Fauró. Miguel Huertas, piano. Guión y presentación: Enrique Viana. marina (Arrieta) 15, 16, 17, 18, 21, 22, 23, 24/VI Olena Stroia / Leonor Bonilla, Alejandro del Cerro / Eduardo Aladrén, Damián del Castillo, Ivo Stanchev, David Oller. Dir.: Ramón Tebar. Dir. esc.: Ignacio García. luca pisaroni 20/VI Maciej Pikulski, piano.

Teatro de La Zarzuela

Teatros del Canal

teatrodelazarzuela.mcu.es

www.teatroscanal.com

1, 3, 4, 6, 7, 9, 12, 13, 15, 16, 19, 20, 21/VII

las golondrinas (Usandizaga) 7, 8, 9, 12, 13, 14, 15, 16, 19, 20, 21, 22, 23/X Carmen Romeu / Raquel Lojendio, Nancy Fabiola Herrera / Ana Ibarra, Rodrigo Esteves / José Antonio López, Jorge Rodríguez-Norton, Felipe Bou. Dir.: Óliver Díaz. Dir. esc.: Giancarlo del Monaco. 58 Ópera Actual

el chaleco blanco (Chueca) Dir.: Jordi Navarro. Dir. esc.: Rita Cosentino. la malquerida (Penella) Dir.: Manuel Coves. Dir. esc.: Emilio López.

29, 30/XII - 5, 7, 8/I Del 28/II al 5/III

l’orfeo (Monteverdi) Les Arts Florissants. Dir.: Paul Agnew. Dir. esc.: Paul Agnew.

10, 11/III

CNDM

des knaben wundenhorn (Mahler) 16, 17, 18/VI (Auditorio Nacional) Thomas Hampson. Dir.: David Afkham. requiem (Verdi) 30/VI - 1, 2/VII (Auditorio Nacional) Camilla Nylund, Veronica Simeoni, Saimir Pirgu, Christopher Purves. Dir.: David Afkham.

www.cndm.mcu.es

ORCAM barbara hannigan 3/X (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) Cuarteto Calder. tamerlano (Händel) 16/X (V. C., Auditorio Nacional) Xavier Sabata, Max Emanuel Cencic, John Mark Ainsley, Dilyara Idrisova, Romina Basso, Pavel Kudinov. Dir.: Maxim Emelyanychev. núria rial 2/XI (Auditorio Nacional) Accademia del Piacere. Dir.: Fahmi Alqhai. maría hinojosa 22/XI (Auditorio Nacional) O. Barroca de Sevilla. Dir.: Enrico Onofri. la fuente de israel (Schein) 1/XII (Auditorio Nacional) Collegium Vocale Gent. Dir.: Philippe Herreweghe. silvia frigato - sara mingardo 18/XII (Auditorio Nacional) Accademia Bizantina. Dir.: Ottavio Dantone. ruth rosique - marta infante 12/I (Auditorio Nacional); 13/I (Auditorio Ciudad de León, León)

www.orcam.org

das klagende lied (Mahler) 20/IX (Auditorio Nacional) Belén Roig, Iris Vermillion, Lothar Odinius, Sebastià Peris. Dir.: Víctor Pablo Pérez. maría josé montiel 27/IX (Auditorio Nacional) Dir.: Víctor Pablo Pérez. josé bros 31/X (Auditorio Nacional) Dir.: Víctor Pablo Pérez. iwona sobotka 7/XI (Auditorio Nacional) Dir.: Víctor Pablo Pérez. requiem (Fauré) 11/IV (Auditorio Nacional) María Espada, Arttu Kataja. Dir.: Víctor Pablo Pérez. davide penitente (Mozart) 13/VI (Auditorio Nacional) Sandrine Piau, Raquel Lojendio, Juan Antonio Sanabria. Dir.: Víctor Pablo Pérez.

Harmonia del Parnàs. Marian Rosa Montagut, clave y dirección. Berit Solset 2/II (Auditorio Nacional);

O. y C. de RTVE

3/II (Auditorio Ciudad de León, León);

www.rtve.es/orquesta-coro

4/II (Patio de la Casa del Cordón, Burgos)

The King’s Consort. Dir.: Robert King. oratorio al Iris de paz, la gloriosa Virgen y Mártir Santa Bárbara (Lidón) 24/III (Auditorio Nacional); 25/III (Patio de la Casa del Cordón, Burgos)

María Eugenia Boix, Marta Infante, Carlos Mena, Víctor Cruz. Dir.: Aarón Zapico. pasión según san mateo (J. S. Bach) 9/IV (Auditorio Nacional) Maximilian Schmitt, Florian Boesch, Dorothee Mields, Grace Davidson, Damien Guillon, Alex Potter, Reinoud van Mechelen, Thomas Hobbs, Peter Kooij, Tobias Berndt. Dir.: Philippe Herreweghe. bejun mehta 23/IV (Auditorio Nacional) La Nuova Musica. Dir.: David Bates. anne sophie von otter 26/V (Auditorio Nacional) Brooklyn Rider. maría eugenia boix 27/V (Auditorio Nacional) David Briggs, órgano. OCNE ocne.mcu.es

edgar (Puccini) 6, 7/X (V. C., Teatro Monumental) Carmen Solís, María José Montiel, Eduardo Aladrén, Josep Miquel Ramón, Carmelo Cordón. Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez. requiem (Mozart) 13, 14/X (Teatro Monumental) María Espada, Mireia Pintó, Agustín Prunell-Friend, Thomas Stimmel. Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez. misa en do mayor (Beethoven) 10, 11/XI (Teatro Monumental) Ruth Rosique, Ana Ibarra, José Luis Sola, Paul Armin Edelman. Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez. la creación (Haydn) 23, 24/II (Teatro Monumental) Ditte Höjgaard Andersen, Topi Lehtipuu, David Jerusalem. Dir.: Jaime Martín. requiem alemán (Brahms) 16, 17/III (Teatro Monumental) Isabel Monar, José Julián Frontal. Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez. stabat mater (Rossini) 30, 31/III (Teatro Monumental) Dir.: George Pehlivanian. le villi (Puccini) 11, 12/V (V. C., Teatro Monumental) Carmen Solís, Eduardo Aladrén, Juan Jesús Rodríguez. Dir.: Miguel Ángel Gómez Martínez.

Don Chisciotte alle nozze di Gamaccio (Mercadante)

Fundación Juan March

30/IX - 1, 2/X (V. C., Auditorio Nacional)

Anja Schlosser, Andrew Staples, Michael Nagy, Thomas Stimmel. Dir.: David Afkham. les nuits d’ete (Berlioz) 21, 22, 23/X (Auditorio Nacional) Philippe Jaroussky. Dir.: Nathalie Stutzmann. la creación (Haydn) 16, 17, 18/XII (Auditorio Nacional) Berit Solset, Agustín Prunell-Friend, José Antonio López. Dir.: Juanjo Mena. elektra (R. Strauss) 20, 22/I (V. C., Auditorio Nacional) Lise Lindstrom, Manuela Uhl, Katja Pieweck, Anna Larsson, Robert Künzli. Dir.: David Afkham. gran misa en do menor (Mozart) 10, 11, 12/II (Auditorio Nacional) Roberta Invernizzi, Maite Beaumont, Antonio Poli, José Antonio López. Dir.: David Afkham. sinfonía n. 3 (Mahler) 10, 11, 12/III (Auditorio Nacional) Elizabeth Kulman. Dir.: David Afkham. el retablo de maese pedro (Falla) 2, 3/VI (Auditorio Nacional) Elena de la Merced, José Manuel Sánchez, Alfredo García. Dir.: Juanjo Mena.

www.march.es

cristina segura Nejc Lavrencic, piano; Oleguer Aymaní Busqué, violonchelo.

30, 31/X

Fundación Excelentia www.fundacionexcelentia.org

misa en do menor (Mozart) el mesías (Händel) sinfonía n. 9 (Beethoven) gala lírica Dir.: Miquel Ortega. requiem (Brahms) pasión según san mateo (J. S. Bach) grandes coros de óperas italiana

3/XI (Auditorio Nacional) 4/XII (Auditorio Nacional) 28/XII (Auditorio Nacional) 30/XII (Auditorio Nacional) 14/III (Auditorio Nacional) 4/IV (Auditorio Nacional) 18/V (Auditorio Nacional)

Ópera Actual

calendario Grupo Concertante Talía www.grupotalia.org

sinfonía n. 2 (Mahler) Dir.: Silvia Sanz.

4/III (Auditorio Nacional)

Málaga

i capuleti e i montecchi (Bellini) 11, 13, 15, 17/XII (Teatro Campoamor) Paolo Battaglia, Ailyn Pérez, Serena Malfi, José Luis Sola, Miguel Ángel Zapater. Dir.: Giacomo Sagripanti. Dir. esc.: Arnaud Bernard. rigoletto (Verdi) 26, 29/I - 1, 3, 4/II (Teatro Campoamor) Celso Albelo / Vicent Romero, Juan Jesús Rodríguez / Damián del Castillo, Jessica Pratt / Auxiliadora Toledano, Felipe Bou, Alessandra Volpe, Pauline de Lannoy, Ricardo Seguel, José Manuel Díaz, Pablo García López, Javier Galán, Lara Rainho. Dir.: Marzio Conti. Dir. esc.: Guy Joosten.

Teatro Cervantes Auditorio Príncipe Felipe

www.teatrocervantes.com

www.oviedo.es/ccjp

nabucco (Verdi) 30/IX - 2/X Luis Cansino, Maribel Ortega, Ángel Jiménez, Javier Agulló, Mali Corbacho. Dir.: Arturo Díez Boscovich. Dir. esc.: Ignacio García. ainhoa arteta - josé bros 6/XI Marco Evangelisti, piano. tosca (Puccini) 25, 26/II antología de la zarzuela 24, 25/VI Dir.: Pascual Osa. Dir. esc.: Jesús Peñas. O. Filarmónica de Málaga www.orquestafilarmonicademalaga.com

irina lévian 11/XI Dir.: Santiago Serrate. misa n. 5 (Schubert) 15, 16/XII María Espada, Esmeralda Espinosa, Juan Antonio Sanabria, Damián del Castillo. Dir.: Pablo Mielgo. un réquiem alemán (Brahms) 6, 7/IV Juanita Lascarro, Thomas Laske. Dir.: Manuel Hernández Silva. sinfonía n. 3 (Mahler) 8, 9/VI María José Montiel. Dir.: Manuel Hernández Silva.

Murcia O. S. de la Región de Murcia sinfonicaregiondemurcia.com

Berna perles - carlos moreno Dir.: Virginia Martínez. maría espada Dir.: Virginia Martínez.

Primavera Barroca www.oviedo.es

núria rial 19/III (Auditorio Príncipe Felipe) Accademia del Piacere. Dir.: Fahmi Alqhai. oratorio al Iris de paz, la gloriosa Virgen y Mártir Santa Bárbara (Lidón) 26/III (Auditorio Príncipe Felipe) María Eugenia Boix, Marta Infante, Carlos Mena, Víctor Cruz. Dir.: Aarón Zapico. alicia amo 6/IV (Auditorio Príncipe Felipe) Musica Boscareccia. Dir.: Andoni Mercero. bejun mehta 27/IV (Auditorio Príncipe Felipe) La Nuova Musica. Dir.: David Bates.

Palma de Mallorca

14/IX (Auditorio Víctor Villegas)

Festival MúsicaMallorca 16/II (Auditorio Víctor Villegas)

Oviedo Ópera de Oviedo www.operaoviedo.com

mazepa (Chaikovsky) 11, 13, 15, 17/IX (Teatro Campoamor) Vladislav Sulimsky, Vitalij Kowaljov, Viktor Antipenko, Mikhail Timoshenko, Vicent Romero, Francisco Vas, Elena Bocharova, Dinara Alieva. Dir.: Rossen Milanov. Dir. esc.: Tatjana Gürbaca. faust (Gounod) 9, 11, 13, 14, 15/X (Teatro Campoamor) Stefan Pop / Alejandro del Cerro, Mark Doss / Kenneth Kellogg, Borja Quiza, Pablo Ruiz, Maite Alberola / Miren Urbieta-Vega, Lidia Vinyes Curtis, María José Suárez. Dir.: Álvaro Albiach. Dir. esc.: Curro Carreres. così fan tutte (Mozart) 13, 15, 17, 19/XI (Teatro Campoamor) Carmela Remigio, Paola Gardina, Isabella Gaudí, Alek Shrader, Joan Martín-Royo, Umberto Chiummo. Dir.: Corrado Rovaris. Dir. esc.: Joan Antón Rechi. 60 Ópera Actual

bryn terfel 26/X (Auditorio Príncipe Felipe) Oviedo Filarmonía. Dir.: Marzio Conti. Laetitia Gerards 4/III (Auditorio Príncipe Felipe) Camerata Concertgebouw de Ámsterdam. Dir.: Jan Willem de Vriend. cecilia bartoli 23/III (Auditorio Príncipe Felipe) misa en si menor (J. S. Bach) 1/IV Núria Rial, Rebecca Martin, Markus Schäfer, Thomas Laske. Dir.: Martin Lehmann. piotr beczala 30/IV (Auditorio Príncipe Felipe) Oviedo Filarmonía. Dir.: Marzio Conti. joyce didonato 6/VI (Auditorio Príncipe Felipe) Il Pomo D’Oro. Maxim Emelyanychev, dirección y clave.

www.musicamallorca.com

gala lírica 8/X (Teatre Principal) Cassandra Wyss, Brigitta Simon, Alexandra Flood, Yasmin Ozkan, Inma Hidalgo, Egle Sidlauskaite, Salina Aleksandrova, Sara Jo Benoot, Martin Pikorski, Sascha Kramer, Don Lee. Dir.: José María Moreno. concierto mozart 22/X (Teatre Principal) Rahel Indermaur, Narine Yeghiyan, Tohru Iguchi. Dir.: Lior Shambadal.

Pamplona Fundación Baluarte www.baluarte.com

gregory kunde 6/X O. S. de Navarra. Dir.: Ramón Tebar. i capuleti e i montecchi (Bellini) 14/I (V. C.) Maite Beaumont, Sabina Puértolas, José Luis Sola, Luiz Ottavio Faria, Arutjun Kotchinian. Dir.: Antonello Allemandi.

juan diego flórez Vincenzo Scalera, piano.

10/VI

Asociación Gayarre Amigos de la Ópera www.agao.es

la rosa del azafrán (Guerrero) 24, 25/IX (Teatro Gayarre) Carmen Solís, Antonio Torres, Carolina Moncada, Juan José Rodríguez, Juan Tomás Martínez, Ana Tébar, Germán Scasso, Nicolás Monforte, Elena Miral. Dir.: José Antonio Moya. Dir. esc.: José María López Ariza. il barbiere di siviglia (Rossini) 27, 29/X (Teatro Gayarre) Borja Quiza, Carol García, Juan Francisco Gatell, Carlos Chausson, Jeroboam Tejera, Sofía Esparza. Dir.: Sergio Alapont. Dir. esc.: NN.

la fuente de israel (Schein) 2/XII (Auditorio de la Hospedería Fonseca) Collegium Vocale Gent. Dir.: Philippe Herreweghe. carlos mena 6/II (Auditorio de la Hospedería Fonseca) Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. marta infante 3/IV (Auditorio de la Hospedería Fonseca) Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. Dir.: Bernardo García-Bernalt. carlos mena 15/V (Auditorio de la Hospedería Fonseca) O. Barroca de la Universidad de Salamanca.

San Sebastián Opus Lírica www.opus-lirica.com

Pollença Formentor Sunset Classics www.formentorsunsetclassics.com

ainhoa arteta O. S. de Baleares. Dir.: Felipe Aguirre.

7/X

Sabadell Amics de l’Òpera de Sabadell www.aaos.info

don giovanni (Mozart)

don pasquale (Donizetti) 6, 9/X (Teatro Victoria Eugenia) Carlos Chausson, Ainhoa Garmendia, Jorge Franco, Joan Martín-Royo, Jagoba Fadrique. Dir.: Andrea Albertin. Dir. esc.: Pierre-Emmanuel Rousseau. carmen (Bizet) 10, 12/II (Auditorio Kursaal) María José Montiel, Eduardo Sandoval, Ainhoa Garmendia, Enrico Marrucci, José Antonio García, Helena Orcoyen, Marifé Nogales. Dir.: Andrea Albertin. Dir. esc.: Ekaitz Unai González Urretxu. la cenerentola (Rossini) 12, 14/V (Teatro Victoria Eugenia) Jorge Franco, Joan Martín-Royo, Haizea Muñoz, Lucía Gomez. Dir.: NN. Dir. esc.: NN.

Santa Cruz de Tenerife

26, 28, 30/X (Teatre La Faràndula);

Ópera de Tenerife

4/XI (Teatre de la Llotja, Lleida); 6/XI (Teatre Kursaal, Manresa);

www.operadetenerife.com

11/XI (Teatre-Auditori, Sant Cugat del Vallès); 13/XI (Teatre Auditori, Granollers); 15/XI (Teatre Fortuny, Reus); 20/XI (Teatre Tarragona, Tarragona)

Carles Daza, Toni Marsol, Núria Vilà, David Alegret, Eugènia Montenegro, Sara Blanch, Juan Carlos Esteve, Sinho Kim. Dir.: Daniel Gil de Tejada. Dir. esc.: Pau Monterde. goyescas (Granados) 25, 27/XI (V. C., Teatre La Faràndula) Marta Mathéu, Laura Vila, Albert Casals, Carles Daza. Dir.: Rubén Gimeno. manon lescaut (Puccini) 22, 24, 26/II (Teatre La Faràndula); 28/II (Teatre Fortuny, Reus); 5/III (Teatre Municipal, Girona); 10/III (Teatre-Auditori, Sant Cugat del Vallès); 12/III (Teatre Kursaal, Manresa); 17/III (Teatre Tarragona, Tarragona); 19/III (Teatre Auditori, Granollers); 23/III (Teatre de la Llotja, Lleida)

Maribel Ortega, Enrique Ferrer, Carles Daza, Carlos Cremades, Juan Carlos Esteve, Carles Ortiz, Laura Brasó. Dir.: Daniel Gil de Tejada. Dir. esc.: Carles Ortiz. carmen (Bizet) 3, 5, 7/V (Teatre La Faràndula); 10/V (Teatre Kursaal, Manresa); 12/V (Teatre-Auditori, Sant Cugat del Vallès); 14/V (Teatre Auditori, Granollers); 16/V (Teatre Fortuny, Reus); 19/V (Atrium, Viladecans); 21/V (Teatre L’Atlàntida, Vic); 26/V (Teatre Tarragona, Tarragona)

Laura Vila, Enrique Ferrer, Maite Alberola, Toni Marsol, Juan Carlos Esteve, Carles Pachón, Beatriz Jiménez, Assumpta Cumí, Jordi Casanova, Joan Garcia Gomà. Dir.: Santiago Serrate. Dir. esc.: Carles Ortiz.

Salamanca

don pasquale (Donizetti) 27, 28, 29, 30/X (Auditorio de Tenerife) Ópera Studio. Dir.: Alessandro Palumbo. Dir. esc.: Stefania Bonfadelli. carmen (Bizet) 22, 24, 26/XI (Auditorio de Tenerife) Na’ama Goldman, Walter Fraccaro, Christian Senn, Arianna Venditelli, Ricardo Fassi, Pablo Gálvez, Valentina Stadler, Javier Povedano. Dir.: Massimili Stefanelli. Dir. esc.: Nicola Berloffa. gloria (Poulenc) 10/XII (Auditorio de Tenerife) Leonor Bonilla. O. S. de Tenerife. Dir.: Miquel Ortega. yolanda auyanet 21/II (Universidad de La Laguna) Giulio Zappa, piano. norma (Bellini) 14, 16, 18/III (Auditorio de Tenerife) Yolanda Auyanet, Lamia Beuque, Massimiliano Pisapia, Andrea Concetti, Badel Albelo. Dir.: Sebastiano Rolli. Dir. esc.: Mario Pontiggia. les contes d’hoffmann (Offenbah) 29, 30/IV (Auditorio de Tenerife) David Astorga, Giomar Cantó, Inés Ballesteros, Beatrice Lance, David Oller, Daniele Piscopo. Dir.: Rubén Díez. Dir.: Raúl Vázquez. doña francisquita (Vives) 24/VI (Auditorio de Tenerife) Leonor Bonilla, Francisco Corujo, Badel Albelo, Silvia Zorita. Dir.: Miquel Ortega. Dir.: Curro Carreres. concierto de ganadores del concurso internacional de canto ópera de tenerife 29/VI (Auditorio de Tenerife) O. S. de Tenerife

CNDM

sinfonicadetenerife.es

www.cndm.mcu.es

marta almajano 18/X (Auditorio de la Hospedería Fonseca) Juan Carlos Rivera, guitarra barroca; Mike Fentross, tiorba y guitarra barroca; Ventura Rico, viola da gamba. núria rial 3/XI (Auditorio de la Hospedería Fonseca) Accademia del Piacere. Dir.: Fahmi Alqhai.

Wesendonck Lieder (Wagner) 2/XII (Auditorio de Tenerife) Marina Pardo. Dir.: Lorenzo Viotti. Bachianas brasileiras nº 5 (Villa-Lobos) 23/II (Auditorio de Tenerife) Carmen Acosta. Dir.: Rubén Gimeno. DAVIDE PENITENTE (Mozart) 31/III (Auditorio de Tenerife) María Espada, Raquel Lojendio, Juan Antonio Sanabria. Dir.: Víctor Pablo Pérez. Ópera Actual

calendario

Santa Eulària des Riu (Ibiza)

www.rfgalicia.org

la flauta mágica (Mozart) 12, 14, 16, 18/II Javier Borda, Shawn Mathey, David Lagares, Beñat Egiarte, Sara Blanch, Erika Escribá, Mikeldi Atxalandabaso. Dir.: Pedro Halffter. Dir. esc.: Roberto Andò. maría josé montiel 25/II Rubén Fernández Aguirre, piano. zarzuela! the spanish musical 17, 18/III Milagros Martín, Javier Ibarz, Carmen Solís, María Rodríguez, Eduardo Sandoval, Arturo Pastor. Dir.: Jorge Rubio. Dir. esc.: Gustavo Tambascio. irina lévian 24/V Francisco Soriano, piano. la bohème (Puccini) 28, 31/V - 2, 5, 7, 10/VI Anita Hartig, José Bros, Juan Jesús Rodríguez. Dir.: Pedro Halffter. Dir. esc.: Davide Livermore.

13/X (Auditorio de Galicia)

Festival de Música Antigua

Festival d’Òpera amigosoperaibiza@gmail.com

madama butterfly (Puccini) 5, 7, 9, 11/IX Maribel Ortega, Albert Deprius, Laura Vila, Carlos Daza, Jordi Casanova. Dir.: Daniel Gil de Tejada. Dir. esc.: Armin Heinemann.

Santiago de Compostela Real Filharmonía de Galicia

isabella gaudí Dir.: Paul Daniel. los pescadores de perlas (Bizet)

www.femas.es

9/XI (V. C., Auditorio de Galicia) 11/XI (V. C., Teatro Afundación, Vigo)

Ruth Iniesta, Francisco Corujo, Borja Quiza, Felipe Bou. Dir.: Paul Daniel. sinfonía n. 3 (Mahler) 12/I (Auditorio de Galicia) Claudia Huckle. Dir.: Paul Daniel. Las iluminaciones (Britten) 6/IV (Auditorio de Galicia)

oratorio al Iris de paz, la gloriosa Virgen y Mártir Santa Bárbara (Lidón) 23/III (Sala Joaquín Turina) María Eugenia Boix, Marta Infante, Carlos Mena, Víctor Cruz. Dir.: Aarón Zapico. O. Barroca de Sevilla

7/IV (Teatro Afundación, Vigo)

www.orquestabarrocadesevilla.com

Sam Furness. Dir.: Jonathan Webb. CNDM www.cndm.mcu.es

the rothko chapel (Feldman) 28/X (Iglesia de San Domingos de Bonaval) Ingrida Gapova. Taller Atlántico Contemporáneo. Dir.: Diego García Rodríguez.

Segovia

julie fuchs Dir.: Riccardo Minasi. maría hinojosa - Filippo Mineccia Dir.: Enrico Onofri. josé antonio lópez

4/XI (Teatro de La Maestranza) 9/XII (Iglesia de la Anunciación) 22/IV (Teatro de La Maestranza)

Torrent Auditori

Semana de Música Sacra

www.auditoritorrent.com

www.segovia.es

alicia amo 8/IV (Iglesia de San Juan de los Caballeros) Musica Boscareccia. Dir.: Andoni Mercero.

Sevilla Teatro de La Maestranza www.teatrodelamaestranza.es

tannhäuser (Wagner) 28/X - 1, 5/XI Attila Jun, Peter Seiffert, Martin Gantner, Vicente Ombuena, Damián del Castillo, David Lagares, José Manuel Montero, Ricarda Merbeth, Alexandra Petersamer. Dir.: Pedro Halffter. Dir. esc.: Achim Thorwald. UN AVVERTIMENTO AI GELOSI (García) 27/XI Elena de la Merced, David Menéndez, José Manuel Zapata, Borja Quiza, Marifé Nogales, José Manuel Guinot. Rubén Fernández Aguirre, dirección y piano. anna bolena (Donizetti) 8, 10, 13, 16/XII Simón Orfila, Angela Meade, Ketevan Kemoklidze, Stefano Palatchi, Ismael Jordi, Anna Tobella, Manuel de Diego. Dir.: Maurizio Benini. Dir. esc.: Graham Vick. sondra radvanovsky 17/XII Anthony Manoli, piano. berna perles 11/II Francisco Soriano, piano. 62 Ópera Actual

la bohème (Puccini) 19/X Ópera 2001. la corte de faraón (Lledó) 30/X Quique Llorca, José R. Saiz, Javier Reig, María José Martos, Tamara Izquierdo, Vicente Antequera, Gonzalo Mangrano, Pau Ferrer, Carlos Crooke. Dir.: José Madrid. Dir. esc.: José Saiz. VICENT ROMERO - FERNANDO PIQUERAS 27/XI José Ramón Martín, piano.

Valencia Palau de les Arts www.lesarts.com

l’elisir d’amore (Donizetti) 1, 4, 7, 9, 12/X Ilona Mataradze / Karen Gardeazabal, William Davenport, Paolo Bordogna, Mattia Olivieri. Dir.: Keri-Lynn Wilson. Dir. esc.: Davide Livermore. gloria / gloria e imeneo (Vivaldi) 6/X Roberta Invernizzi, Sonia Prina. Dir.: Fabio Biondi. el gato montés (Penella) 30/X - 1, 3, 5/XI Andeka Gorrotxategi, Saioa Hernández, Àngel Òdena, Cristina Faus. Dir.: Óliver Díaz. Dir. esc.: José Carlos Plaza. gala lírica 26/XI Cantantes del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo. Dir.: Ramón Tebar.

i vespri siciliani (Verdi) 10, 13, 16, 18, 21/XII Gregory Kunde, Anna Pirozzi, Juan Jesús Rodríguez, Alexánder Vinogradov. Dir.: Roberto Abbado. Dir. esc.: Davide Livermore. israel en egipto (Händel) 22/XII Dir.: Fabio Biondi. Philemon und Baucis (Haydn) 8, 11, 12, 15/I Cantantes del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo. Representación con marionetas a cargo de Carlo Colla e Figli. Dir.: Fabio Biondi. la traviata (Verdi) 9, 12, 15, 18, 21, 22, 23/II Marina Rebeka, Arturo Chacón Cruz, Plácido Domingo. Dir.: Ramón Tebar. Dir. esc.: Sofia Coppola. recital lírico 25/III Cantantes del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo. Roger Vignoles, piano. lucrezia borgia (Donizetti) 26, 29/III - 1, 5, 8/IV Mariella Devia, William Davenport, Silvia Tro Santafé. Dir.: Fabio Biondi. Dir. esc.: Emilio Sagi. gala lírica 30/III Cantantes del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo. Fabio Biondi, dirección y violín. das lied von der erde (Mahler) 6/IV Gregory Kunde. Dir.: George Pehlivanian. werther (Massenet) 20, 23, 26, 28, 31/V Jean-François Borras, Anna Caterina Antonacci, Helena Orcoyen. Dir.: Henrik Nánási. Dir. esc.: Jean-Louis Grinda. the turn of the screw (Britten) 2, 4, 6, 10/VI Cantantes del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo. Dir.: Christopher Franklin. Dir. esc.: Davide Livermore. Piramo e Tisbe (Hasse) 15/VI (V. C.) Vivica Genaux, Valentina Farcas. Dir.: Fabio Biondi. tancredi (Rossini) 23, 25, 27, 29/VI - 1/VII Daniela Barcellona, Jessica Pratt, Yijie Shi. Dir.: Roberto Abbado. Dir. esc.: Emilio Sagi.

sinfonía n. 8 (Mahler) 28/IV Catherine Foster, Ofelia Sala, Elisabeth Kulman, José Antonio López. Dir.: Yaron Traub.

Palau de la Música

nabucco (Verdi) 9/X (Teatro Afundación) Luis Cansino, Maribel Ortega, José A. García, Javier Agulló, María Luisa Corbacho, Ángel Jiménez, Pablo Carballido, Marina Penas. Dir.: Francisco A. Moya. Dir. esc.: Ignacio García. los pescadores de perlas (Bizet) 11/XI (V. C., Teatro Afundación) Ruth Iniesta, Francisco Corujo, Borja Quiza, Felipe Bou. Dir.: Paul Daniel.

www.palaudevalencia.com

recital lírico 15/IX Yolanda Marín, Tanya Durán, Lluís Martínez-Agudo. José Duce, piano. sinfonía n. 9 (Beethoven) 23/XI Dir.: Vladimir Kulenovic. goyescas (Granados) 14/X (V. C.) Lorena Valero, Cristina Faus, Alejandro Roy, Carlos Daza. Dir.: Cristóbal Soler. missa solemnis (Beethoven) 3/XII Genia Kühmeier, Elisabeth Kulman, Sung Min Song, Daniel Kotlinski. Dir.: Yaron Traub. sinfonía n. 4 (Mahler) 11/XII Sofia Fomina. Dir.: Vladimir Jurowski. ofèlia sala 22/XII Dir.: Yaron Traub. el holandés errante (Wagner) 13/I (V. C.) Catherine Foster, Marina Rodríguez-Cusí, José Antonio López. Dir.: Yaron Traub. llibre vermell de montserrat 22/I Elia Casanova, Jordi Ricart. Capella de Ministrers. Dir.: Carles Magraner. juan diego flórez 11/II sinfonía n. 9 (Beethoven) 25/II Ruth Ziesak, Daniel Kotlinski. Dir.: Yaron Traub. cecilia bartoli 29/III waltraud meier 1/IV Dir.: Yaron Traub. pasión según san mateo (J. S. Bach) 2/IV Amsterdam Baroque Orchestra. Dir.: Ton Koopman.

Valladolid Teatro Calderón www.tcalderon.com

il trovatore (Verdi) 1, 3, 5/II Manuel Lanza, Carmen Solís, Stefano La Colla, Roman Ialcic, Paula Mendoza, Lars Jorge. Dir.: Óliver Díaz. Dir. esc.: Gustavo Tambascio. la voix humaine (Poulenc) 4, 6, 7/V Ángeles Blancas. Irene Alfageme, dirección y piano. Dir. esc.: Eduardo Vasco. O. S. de Castilla y León www.oscyl.com

cantos y danzas de la muerte (Mussorgsky) 17, 18/XI (Auditorio Miguel Delibes)

Egils Silins. Dir.: Vladimir Fedoseyev. El corregidor y la molinera (Falla) 23, 24/II (Auditorio Miguel Delibes)

Magdalena Anna Hofmann, Thomas Oliemans. Dir.: Gordan Nikolic. Shéhérazade (Ravel) 20, 21/IV (Auditorio Miguel Delibes)

Stéphanie D’Oustrac. Dir.: Andrew Gourlay. sinfonía n. 9 (Beethoven) 22, 23/VI (Auditorio Miguel Delibes) Elizabeth Watts, Clara Mouriz, Andrew Staples, Robert Hayward. Dir.: Andrew Gourlay.

Vigo Amigos de la Ópera www.amigosoperavigo.com

Afundación www.afundacion.org

el mesías (Händel) 3/XII (Auditorio Mar de Vigo) Robin Blaze, Malin Christensson, Timothy Robinson, Mark Stone. Dir.: Paul Goodwin.

Zaragoza Auditorio de Zaragoza www.auditoriozaragoza.com

Gloria (Vivaldi) / cantata BWV 70 (J. S. Bach) 19/XII Olalla Alemán, María Eugenia Boix, Gabriel Díaz, José Pizarro, Jesús García Aréjula. Dir.: Luis Antonio González. CNDM www.cndm.mcu.es

maría eugenia boix David Briggs, órgano.

25/V (Catedral de Zaragoza)

Ópera Actual

la temporada internacional 2016-17

Angers / Nantes

Angers-Nantes Opéra + www.angers-nantes-opera.com avid Martineau, presidente del sindicato mixto Angers-Nantes Opéra, reiteró en la presentación de la temporada su voluntad de seguir adelante con el proyecto cultural que reúne las dos bellas ciudades del Loira. Diverso y original, como de costumbre, el curso lírico se presenta bajo la forma de tres óperas de repertorio y otras tres más novedosas. Se presentarán obras de Wagner (Lohengrin en versión de concierto), Offenbach (Orphée aux Enfers, ya estrenada en Montpellier y en Nancy) y Mozart (Le nozze di Figaro en una nueva puesta en escena de Moshe Leiser y Patrice Caurier, bajo la dirección musical del director Mark Shanahan). La guerre des théâtres –parodia de la guerra que libraron en su día la ComédieFrançaise y la Opéra–, el estreno de Little Nemo para un público joven y La double coquette con música de Antoine Dauvergne completan la oferta. * Jaume Estapà

merstein. En el Theater Basel el componente dramaturgico y el conjunto gana peso sobre los grandes nombres de los solistas vocales. Aun así, la compañía presenta alguna sorpresa curiosa, como la presencia de Cheryl Studer en el papel de Nettie Fowler de Carousel o la solvente Alcina de la soprano británica Kate Royal. Un total de once títulos y cinco nuevas producciones para amantes del repertorio poco convencional. * Albert GARRIGA

Berlín

Staatsoper Unter den Linden + www.staatsoper-berlin.de Deutsche Oper + www.deutscheoperberlin.de Komische Oper + www.komische-oper-berlin.de

einticuatro estrenos ofrecerán los tres coliseos berlineses a lo largo de la temporada 2016-17, que arranca en otoño con el viento de cola generado por el fuerte incremento de ocupación y taquilla registrado el último año, si bien la edad media del público sigue sin garantizar a medio plazo la sostenibilidad. Y es que con precios en

Cheryl Studer

Gus Kaage

Ena Maria Aldecoa

panóramica del curso

Wim Wenders

Basilea

Theater Basel + www.theater-basel.ch ue la ópera es un arte vivo y actual es un hecho que en Basilea se han comprometido a difundir. El Teatro de Basilea dirigido por Andreas Beck presenta un ecléctico programa con un especial protagonismo de composiciones contemporáneas y del siglo XX. Donnerstag de Stockhausen es la primera de las siete óperas de la magna obra Licht sobre los días de la semana y de más de 29 horas de duración. Junto a las funciones de esta ópera, Basilea también ha organizado una serie de talleres, seminarios y un simposio internacional alrededor del controvertido compositor. A todo ello le seguirán Fauvel’86 del esloveno Lojze Lebic, con dirección musical y concepto escénico de Karmina Silec; Oresteïa del griego Iannis Xenakis, con dirección de escena de Calixto Bieto, y Satyagraha de Philip Glass. El repertorio más convencional estará representado por La forza del destino, Don Giovanni, Die tote Stadt –ópera con la que se inaugura la temporada–, la versión de concierto de Ariane et Barbe-Blue y la curiosidad, dentro de este programa tan singular, del musical Carousel de Rodgers y Ham-

64 Ópera Actual

Daniel Barenboim las representaciones de estreno que pueden superar los 150 euros, la buscada renovación generacional del aforo se resiente. Atractivo sin embargo no le faltará a la programación, y no solo por la indiscutible calidad de las óperas en cartel –atemporales y para todos los públicos–, sino por el esfuerzo renovador que los teatros están haciendo al apostar por registas jóvenes más o menos previsibles o fichando a debutantes consagrados en otras artes. Uno de ellos será el cineasta Wim Wenders. Durante años se especuló en Bayreuth que el director y fotógrafo alemán llevaría el Anillo a escena. No ha sucedido y tampoco hay planes de que eso vaya a ocurrir. Su estreno en el mundo de la ópera será en la Staastoper y de la mano de Daniel Barenboim con Les pêcheurs de perles en junio de 2017. Será uno de los ocho estrenos previstos por este teatro y uno de los que conviene marcar con antelación, además del de La damnation de Faust de Berlioz a cargo de Terry Gilliam, cofundador del grupo cómico Monty Python. El director de escena británico tendrá como director en el foso a su compatriota Simon Rattle. También en la Deutsche Oper han hecho un esfuerzo de programación su Intendant, Dietmar Schwarz, y su director musical, Donal Runnicles. Tres de los estrenos más esperados serán

sin duda los de El holandés errante con una puesta en escena de Christian Spuck, Death in Venice de Britten y Les huguenots de Meyerbeer con Juan Diego Flórez en el papel de Raoul. Para los amantes de los experimentos y la fusión, el mayor de los tres coliseos de la capital alemana propone una pieza sobre el modisto Gianni Versace y una relectura de la barroca Dido and Aeneas. Aunque para innovación, la de la Komische Oper, que ya ha anunciado que en 2020, cuando empiecen las obras de saneamiento en su sede, no seguirá el ejemplo de la Staatsoper y se trasladará al Schiller Theater, sino que estará de gira en la ciudad el tiempo que sea necesario. Así, ya se ha previsto montar una carpa en la plaza Gendarmenmark donde representar durante tres semanas una Zauberflöte para turistas, además de representaciones en teatros y fábricas. En la temporada 2016-17 seguirá donde está con una programación que incluye ocho estrenos, entre ellos Medea de Aribert Reimann y Zoroastre de Jean-Philippe Rameau. Y como no podía ser de otra manera, una gran opereta, Die Perlen der Cleopatra de Oscar Strauss y, dos obras con la puesta en escena del grupo teatral británico 1927, con el que la Komische Oper ya ha saboreado producciones de gran éxito. * Cocó RODEMANN

Bruselas

La Monnaie + www.lamonnaie.be ún tendrán que esperar hasta finales de año los aficionados bruselenses para recuperar la vieja sala de La Monnaie. Estaba previsto que comenzara esta temporada en el edificio recién remozado, pero los inevitables retrasos impedirán la reapertura hasta diciembre. El contratiempo no ha amilanado al equipo gestor, encabezado por Peter de Caluwe. Lo peor ya ha pasado. Ante una temporada desperdigada por varios lugares de Bruselas hasta acabar en la gigantesca tienda de campaña que ya utilizó La Fenice, la dirección podría haber optado por un programa de transición ante los consabidos problemas escénicos y acústicos de las nuevas instalaciones. Pero hay que alabar la valentía de sus gestores, que han continuado programando nuevas producciones con la seña de identidad innovadora del coliseo bruselense. Para la nueva temporada se esperan nada menos que siete nuevas producciones. Destacan el Lohengrin de Olivier Py y El gallo de oro con regia de Laurent Pelly y el debut de Alain Antinoglu en el foso tras su

lírico internacional

Juan Diego Flórez

Bolonia

Marc Minkowski

Emma Dante

Teatro Comunale + www.tcbo.it a programación del Teatro Comunale, en el que se lucha para mantener presupuesto, cartel y público –buena parte en fuga tras unos montajes bastante discutibles–, se desarrollará a lo largo de 2017. Se iniciará con un nuevo Rapto con regia de Martin Kusej, que pasa por ser uno de los más radicales registas modernos: que Dios nos pille confesados. La Fura dels Baus propondrá su versión de El amor brujo y en marzo llegará el turno de Il Turco in Italia, procedente de Pésaro de la mano de Davide Livermore y con la dirección de Alberto Zedda. A seguir el díptico formado por La voix humaine y Cavalleria rusticana, con Michele Mariotti a la batuta y en una nueva producción de Emma Dante. El lector se preguntará: ¿y quién canta? No se ha publicado un solo nombre de intérprete, ¿pero de verdad eso interesa o importa a alguien? Siempre agradecido el Peter Grimes, procedente de Reggio Emilia. Finalmente, para deleite de los melómanos, una nueva Lucia y La Traviata en la producción de Alfonso Antoniozzi. En octubre y noviembre 2017, vuelta a la normalidad con Aida y Tosca. * Andrea MERLI

nombramiento como director musical el año pasado. Interés especial tienen el Diario de un desaparecido de Janácek, con escena de Ivo van Hove y con Silvia de la Muela, y el debut en la ópera de la artista visual Gisèle Vienne con el doble programa El castillo de Barba Azul de Bartók y Lux Aeterna de Ligeti. La nueva creación tendrá su hueco con el proyecto Sounds of Longing, que culminará el año que viene con la puesta en escena de una ópera que tratará de reflejar la diversidad cultural de la ciudad a través de sus intérpretes. Se podrá ver también Daral Shaga de Kris Defoort, con escena de Fabrice Murgia, conocido por su paso por el Festival de Otoño de Madrid, y la bella Matsukaze de Toshio Hosokawa con las estelares Barbara Hannigan y Charlotte Hellekant, quien también intervendrá en Capriccio. * Felipe SANTOS

Burdeos

Opéra National de Bourdeaux + www.opera-bordeaux.com randes cambios se perfilan en la ciudad de Burdeos en esta temporada: el célebre Marc Minkowski sustituye al precedente director del teatro, Thierry Fouquet. Con él, un nuevo equipo se ha puesto en marcha, agrupando a gentes de gran calidad, no forzosamente conocidas Ópera Actual

la temporada internacional 2016-17 fuera de las fronteras del país vecino. No se olvide el apoyo prestado al proyecto por Alain Juppé, postulante a la presidencia de la nación y actual alcalde de la ciudad del Garona, que tanto ha hecho ya para alzar a Burdeos –lugar que merece una visita– a un nivel internacional. Las actividades musicales previstas por la nueva dirección de la compañía son múltiples y muy tentadoras. Las abrirá en el mes de septiembre un concierto inaugural, dedicado de manera íntegra a España, en el que se presentarán obras de compositores como Maurice Ravel, Richard Strauss, Manuel de Falla y Jules Massenet. El programa operístico, variado, ecléctico –del Candide de Berstein al Orfeo de Rossi–, da una idea de la riqueza a prever para las temporadas futuras. * J. E.

Estrasburgo

Opéra National du Rhin + www.operanationaldurhin.eu in autores como Mozart, Verdi, Puccini o Wagner, esta temporada el amante del gran repertorio se va a sentir bastante abandonado por la Opéra National du Rhin. Tendrá que conformarse con el clásico dúo Cav / Pag, un prometedor Elisir protagonizado por Ismael Jordi y Danielle de Niese, The Turn of the Screw de Britten y, si Olivier Py no la arruina, con Salome. Luego lo de siempre: un poco de

Olivier Py

Florencia

Teatro del Maggio Fiorentino + www.operadifirenze.it a temporada se inaugura el 27 de septiembre con Semiramide, dirigida por Bruno Campanella y con un elenco encabezado por Jessica Pratt, Juan Francisco Gatell y Silvia Tro Santafé. Pocos días después la propia Pratt con Eva Mei serán las protagonistas de la poco habitual Rosmonda d’Inghilterra de Donizetti, que se ofrecerá en forma de concierto. Seguirán a estas obras La Bohème, dirigida por Daniel Oren con Jessica Nuccio y Fabio Sartori, Nabucco con Dimitri Platanias, Susanna Branchini y Riccardo Zanellato, y Faust en un montaje de David McVicar. Entre estas óperas de 66 Ópera Actual

Ginebra

Grand Théâtre de Genève + www.geneveopera.ch esterrado temporalmente al teatro pop-up Opéra des Nations por las obras de remodelación del edificio, el Grand Théâtre de Genève ofrece un curso con once títulos operísticos, tres de ellos en versión concierto. Tras un versión sin dirección de escena de The Indian

Karita Mattila

barroco (La Calisto de Cavalli, con Christophe Rousset y sus Talens Lyriques), una première mundial (Mririda de Ahmed Essyad) y un par de reposiciones. Buena idea, eso sí, la de montar La Juive de Halévy. Por otro lado, puesto que en Estrasburgo se privilegia a los directores de escena y no a los cantantes, el amante del arte vocal estará mejor servido en recital: vendrán Christopher Maltman, Max Emanuel Cencic, Stéphane Degout, Karita Mattila y Anna Caterina Antonacci. * Francisco J. CABRERA

repertorio se intercalarán la primera representación moderna de la Didone abbandonata de Vinci, dirigida por Carlo Ipatam, y un Donizetti poco habitual, Le convenienze e inconvenienze teatrali, con Bruno de Simone en la parte en travesti de Mamma Agata. El curso concluirá con una nueva producción de La flauta mágica a cargo de Damiano Michieletto, con el citado Gatell y Ekaterina Sadovnikova a las órdenes de Roland Böer. El Festival del Maggio Musicale Fiorentino dará inicio con Idomeneo, con dirección musical de Gianluca Capuan y escénica de Michieletto. Zubin Mehta dirigirá más tarde Don Carlos en la producción de Giancarlo Del Monaco, con Sartori, Julianna Di Giacomo y Dmitry Beloselsky como protagonistas. El Teatro Goldoni albergará la escenificación de dos raras óperas de cámara: Le cinesi de Manuel García y La scuola de’ gelosi de Salieri. * Mauro MARIANI

Bruno de Simone Queen de Purcell bajo la batuta de Teodor Currentzis, la temporada se inaugura con una nueva producción de Manon de Massenet con la propuesta visual de Olivier Py y protagonizada por la carismática Patricia Petibon. La raramente representada Der Vampyr de Marschner subirá al escenario en una coproducción con la Komische Oper de Berlín bajo la dirección de Ira Levin y protagonizada por Tómas Tómasson. Un nuevo montaje de Giasone de Cavalli, dirigido desde el podio por el músico argentino Leonardo García Alarcón, contará con Valer Sabadus, Domique Visse y Kristina Hammarström, entre otros, en el elenco. Wozzeck de Berg cerrará el capítulo más interesante del programa en la particular versión de David McVicar y con Stefan Blunier en el podio. Las versiones de concierto de La doncella de Orleans de Chaikovsky y de Manon Lescaut (Gregory Kunde y María José Siri) y las producciones de Così fan tutte, La Bohème (Ekaterina Siurina) y Norma (Alexandra Deshorties y Ruxandra Donose) cierran una temporada, salvo las excepciones ya comentadas, bastante convencional. * A. G.

Lausana

Opéra de Lausanne + www.opera-lausanne.ch

obre el papel, la Opéra de Lausanne presenta un curso con varias propuestas interesantes, con un total de siete títulos escenificados. El ciclo se inaugura con una nueva producción de Orfeo de Monteverdi firmada por Robert Carsen y con dirección musical de Ottavio Dantone, que contará en el rol de Música/Messagera con Josè Maria Lo Monaco. Siroe, re di Persia de Hasse subirá al escenario de la mano del polifacético contratenor croata Max Emanuel Cencic, que protagonizará la obra junto a Julia Lezhneva además de encargarse de la dirección de escena del título. Para las fechas navideñas se espera La vie parisienne de Offenbach con un elenco de experimentados cantantes y actores especialistas en el género dirigidos por desde el podio por David Reiland. El Hamlet de Thomas llegará al escenario de Lausana de la mano de Vicent Boussard y bajo la batuta del joven director canadiense Fabien Gabel, con un reparto en el que sobresale la Ophélie de la cubano-estadounidense Lisette Oropesa. Orlando Paladino de Haydn con un elenco de jóvenes cantantes, la siempre socorrida La Bohème de Puccini y una nueva producción de Don Giovanni de Mozart, junto a una versión de concierto de Dido y Eneas de Purcell (Harry Bicket) e Il vespro de la Beata Vergine de Monteverdi, completan el curso. * A. G.

Lille

a nueva temporada del São Carlos es la primera de su nuevo director artístico, Patrick Dickie, que ya fue consultor invitado en el último curso. Este nuevo ciclo quiere ser cosmopolita, con obras de autores franceses, rusos, alemanes, austríacos, ingleses e italianos, con dos estrenos absolutos y registas consagrados. Entre septiembre de 2016 y junio de 2017 la programación comprenderá siete óperas, tres de ellas a cargo de Calixto Bieito (Carmen), Graham Vick (Anna Bolena) y David Alden (Peter Grimes). Los restantes títulos serán nuevas producciones del Teatro Nacional, siendo de destacar el regreso de Ricardo Pais al São Carlos para el Oedipus Rex de Stravinsky y la programación de Tristan und Isolde de Wagner, un compositor que desde el cierre de la Tetralogía en 2009 no figuraba en el cartel del teatro. Cabe subrayar, en fin, el estreno de Peter Grimes en este teatro y la primera representación en Portugal de Der Zwerg de Zemlinsky, que junto con Pagliacci se ofrecerá con la dirección escénica de Nicola Raab. En el campo de la dirección musical hay que mencionar el regreso de Giampaolo Bisanti (Anna Bolena) y el hecho de que la maestra titular, Joana Carneiro, dirigirá Oedipus Rex y Peter Grimes. * António ESTEIREIRO

Londres

Royal Opera House - Covent Garden + www.roh.org.uk English National Opera + www.eno.org LAIDIG

Opéra de Lille + www.opera-lille.fr

Max Emanuel Cencic

Jonas Kaufmann

a directora de la Opéra de Lille, Marion Gautier, presentó la temporada con unas paradójicas palabras: “Audacias, intuiciones y fulgores: se oirá a compositores jóvenes en Lille esta temporada. Jóvenes como lo eran Georg Friedrich Händel (compuso Il trionfo del tempo e del disinganno a los 22 años), o Gioachino Rossini (La Cenerentola, a los 25 años), Antonio Vivaldi (Arsilda, a los 37) o aun Richard Wagner (Der fliegende Holländer, a los 30)”. Estas obras facilitan inteligentemente la transición hacia la presentación de los nuevos genios de hoy y sus obras, de seguro encomiadas mañana: Arthur Lavandier (1987) estrenará su tercera ópera, Le premier Meutre, con la dirección musical de Maxime Pascal y una regia de Ted Huffman; un acontecimiento. Otro joven de hoy, Moneim Adwan (1970), propone Kalîla wa Dimna, estrenada en Aix-en-Provence y en la que el propio compositor interpretará el personaje de Dimna. Señálense también el Nabucco de Michelangelo Falvetti (16421692) que dirigirá Leonardo García Alarcón en versión de concierto y La double coquette (1753) de Antoine Dauvergne. * J. E.

Lisboa

Teatro Nacional São Carlos + tnsc.pt

Renée Fleming

a Royal Opera House - Covent Garden es la compañía más subsidiada del reino y la que tiene los asientos más caros de Europa; nada indica que el nivel artístico así lo merezca. En la nueva temporada se presentan 19 óperas en la sala principal, de las cuales ocho serán nuevas producciones, destacando el debut de Barrie Kosky en La nariz dirigida por el siempre excelente Ingo Metzmacher. La Fura dels Baus propone una nueva producción de Norma sin belcantistas y Robert Carsen un novedoso montaje de Der Rosenkavalier dirigido musicalmente por Andris Nelsons y con Renée Fleming como La Mariscala. Jonas Kaufmann cantará su primer Otello dirigido por Antonio Pappano en una nueva produccion de Keith Warner y Bryn Terfel sera Hans Sachs en el montaje que marcará la despedida del director de ópera de la casa, Kasper Holten. Los elencos elegidos para el resto de las óperas son bastante mediocres y la temporada parece haber sido armada sin sentido de política artística. Quizás The Exterminating Angel, tras su première mundial en Salzburgo este año, rescate un poco de interes en esta deslucida temporada. Los cortes drásticos impuestos por el Consejo de las Artes en sus aportaciones a la English National Opera, en cambio, no solo Ópera Actual

la temporada internacional 2016-17

Lyon

temporada: abrirá la brecha en septiembre Hamlet de Thomas (Patrizia Ciofi, Jean-François Lapointe) seguido por Anna Bolena de Donizetti (Zuzana Markova, Sonia Ganassi) y por Maria Stuarda también de Donizetti con (Annick Massis y Silvia Tro Santafé). Seguirá un Boris Godounov con buenos artistas conocidos en Francia como Nicolas Courjal (Pimen) o Luca Lombardo (Chuiski), para concluir con un Don Carlo con una nueva escenografía y una nueva dirección de actores –y del coro– a partir de la regia de Charles Roubaud vista en Burdeos, frugal por las pocas posibilidades que ofrecía el Auditorio bordelés. * J. E.

erge Dorny ha elegido como tema unificador de la temporada 2016-17 La memoria en el prisma del tiempo en una recreación significativa del festival Memorias, con tres producciones originales que han dejado una marca en los últimos treinta años, concebidas por tres directores de escena míticos hoy ya desaparecidos: la Elektra de Rurh Berghaus (Dresde, 1985) con Elena Pankratova como protagonista, el Tristan und Isolde de Heiner Müller (Bayreuth, 1983) en que el público se reencontrará con Ann Petersen, y L’incoronazione di Poppea de Klaus Michael Gruber (Aix-en-Provence, 2000), que se ofrecerá en Vichy y en Lyon para celebrar el nacimiento de la

Royal Opera House Muscat + www.rohmuscat.org.om a ópera sigue teniendo un papel principal en el nuevo curso de la Royal Opera de Mascate (Omán), que ha programado seis títulos líricos (Roméo et Juliette, Lohengrin, Don Giovanni, Evgeni Onegin, L’Italiana in Algeri y Les pêcheurs de perles), un musical (West Side Story) y un espectáculo coproducido con el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia que repasa la historia del género de la mano de alumnos del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo. Precisamente el tenor madrileño es uno de los grandes atractivos de

han provocado que la compañía haya perdido a su brillante director musical, Mark Wigglesworth, sino que han reducido su capacidad creativa al mínimo: únicamente presentará ocho óperas en toda la temporada, tres menos que en el curso pasado. Destacan Lulu de Berg y Partenope de Händel y el estreno de The Winter’s Tale, basada en la obra de Shakespeare. Se espera que la ENO se recupere, ya que la vida operística en Londres la necesita como contrapeso a la rutina de la ROH. * Eduardo BENARROCH

Mascate

Patrizia Ciofi

Wikimedia / Dicevilma2 Gianni UGOLINI

Virgin Classics / Ana BLOOM

Opéra National de Lyon + www.opera-lyon.com

Àlex Ollé

nueva región Auvergne-Rhône-Alpes. Este nuevo ciclo propone, entre gran repertorio y obras menos frecuentes, coproducciones con teatros como la Komische Oper de Berlín (El ángel de fuego de Prokofiev), el Auditori de Barcelona (L’enfant et les sortilèges), Graz (Una noche en Venecia de Johann Strauss), Jeanne d’Arc au bûcher (Perm y Bruselas), Alceste de Gluck (Bogotá) con dirección de escena de Àlex Ollé (La Fura dels Baus), y Ginebra, Turín y Liceu de Barcelona (Viva la mamma) en una puesta en escena de Laurent Pelly y cantada por Patrizia Ciofi. Al término de la temporada Kazushi Ono, el carismático director permanente de la Ópera de Lyon desde 2008, dejará su puesto. * Teresa LLACUNA

Marsella

Opéra de Marseille + opera.marseille.fr onforme a la tradición, la Ópera de Marsella presentó una temporada variopinta y ambiciosa en la que cada sector del público, siempre numeroso, bullicioso y expansivo, podrá encontrar su propia satisfacción. Curiosamente, y sin que haya sido voluntad de la direccion –muy bien llevada por Maurice Xiberras–, aparecen personajes históricos o literarios en tropel en los anuncios de la 68 Ópera Actual

Annick Massis la temporada con su doble participación en el ciclo: ofrecerá un concierto y dirigirá otro al frente de la Royal Oman Symphony Orchestra. La otra gran estrella de la temporada será Anna Netrebko, que ofrecerá una actuación junto al tenor Yusif Eyvazov. En el apartado de recitales y conciertos el coliseo de Omán también ha invitado a Simon Keenlyside. * Sergio SÁNCHEZ

Metz

Opéra-Théâtre - Metz Métropole + opera.metzmetropole.fr ada parece arredrar los ánimos de Paul-Emile Fourny, que, aun contando con no muchos medios, se lanza una nueva vez, a presentar una temporada digna de casas de mayor solvencia. Si hasta aquí nunca habrá estado por debajo de un buen nivel –piénsese en el Capriccio presentado en enero 2016–, es de esperar que también en el curso 2016-17 se halle a la altura de las circunstancias. José Miguel Pérez Sierra dirigirá el tríptico de Puccini, en el que Michele Govi será Michele y Gianni Schicchi. Seguirá el peligrosísimo Castillo de Barba Azul con la hoy desconocida en la ciudad de Metz Irina Oknina. Fourny se hará cargo de la puesta en escena de Werther con un elenco francés al 100 por cien y tras el díptico de

Gian Carlo Menotti (The telephone y Amelia al ballo), en inglés, y con el dúo formado por Clara Meloni y Guillaume Andrieux, pondrán fin a la temporada unos ambiciosos Contes d’Hoffmann en una producción propia, con Jacques Mercier en el pupitre y de nuevo Fourny en los fogones de la puesta en escena. * J. E.

Milán

Teatro alla Scala + www.teatroallascala.org

Montpellier

Opéra National de Montpellier

+ www.opera-orchestre-montpellier.fr alérie Chevalier, directora de la Opéra Orchestre National Montpellier Languedoc-Roussillon, se las ha visto y deseado para hacer sobrevivir la institución, al borde del naufragio. Heredó un déficit considerable y se encontró un clima social abominable. Las nubes se están disipando y la gestora puede ya anunciar una temporada 2016-17 con mayor tranquilidad. Ha contribuido a restaurar la situación su carisma personal, pero también su programa de trabajo, que interesa a sus tropas, a sus patrocinadores y a su público. La ayudó Michael Schønwandt, que desde el púlpito orquestal se dispone este nuevo año a dirigir Lohengrin en versión de concierto y tres o cuatro conciertos de renombrados autores.

Sony

l nivel había bajado tanto últimamente que cualquier paso adelante había de ser bien recibido. Tras una serie de funciones espectaculares de los dos últimos títulos –Der Rosenkavalier y Simon Boccanegra– la próxima temporada parece deparar mucho y bueno. Con rarezas también –que no falten nunca–, la inauguración será con Madama Butterfly en su primera versión, que fue un fracaso en su estreno. Siguiendo con su proyecto Tutto Puccini, Riccardo Chailly quiere devolver al público la canción de Yakusidé en lugar del “Addio, fiorito asil”. María José Siri será Cio-Cio-San, acompañada por Carlos Álvarez (Sharpless). Myun-Whun Chung, tras el apabullante éxito de su Simon, vuelve con un Don Carlo que contará con un reparto de campanillas y con Der Freischütz. Zubin Mehta dirigirá El rapto, que se ofrecerá en la inolvidable producción de Giorgio Strehler. Plácido Domingo, tras haber besado el escenario milanés con su último Boccanegra, se vuelve barroco con el conocido

Pero no solo se trata de cuestiones económicas: el público del Rocher asiste regularmente a las representaciones –muy bien vestido en general– para oír voces. Poco le interesan autores y directores de escena. Lo que quieren son las voces. Voces que se podrán ilustrar esta vez con autores como Verdi (Nabucco, Boccanegra e Il Trovatore), Donizetti (Maria Stuarda), Massenet (Manon), Rossini (La cenerentola e Il barbiere) y Wagner (Tannháuser en francés, una curiosidad hoy). * J. E.

Plácido Domingo

Bajazet de Tamerlano. Vuelve también Traviata. ¿La de Tcherniakov? No. ¡La bonita de Liliana Cavani! Cantará Germont un barítono prometedor, Leo Nucci, con la Violetta de Anna Netrebko y bajo la batuta de Nello Santi. No podía faltar un estreno, y que Dios nos coja confesados: Ti vedo, ti sento, ti penso, sobre la vida de Alessandro Stradella, con música de Sciarrino. * A. M.

Montecarlo

José Cura

María José Siri

Opéra de Monte-Carlo + www.opera.mc l teatro de Mónaco es una de las pocas –¿la única?– instituciones líricas que se puede enorgullecer de presentar cada temporada las mejores voces del momento. Cecilia Bartoli, Leo Nucci, Sonya Yoncheva, Annick Massis, José Cura, Ludovic Tézier, Jonas Kaufmann, Ramón Vargas, Bryn Terfel, Hélène Grimaud y Nathalia Stutzmann cantarán, ya sea en recitales o en versiones de concierto la más de las veces, ante el público monegasco esta temporada. Faltarán esta vez Plácido Domingo y Juan Diego Flórez, dos habituales del principado. Ningún otro teatro en Francia, exceptuando la ONP, puede competir con él. ¿Cuestión de dinero? Ciertamente, aunque Jean-Louis Grinda, director de la Ópera, lo niegue en cada ocasión.

Otro personaje está surgiendo en Montpellier. Se trata de la joven Marie-Eve Signeyrole, cuyo trabajo de escritura (Soupe populaire) y de puesta en escena (Soupe populaire, Stabat Mater de Dvorák, Le monstre du Labyrinthe, La nuit d’un neurasthénique y Gianni Schicchi) ayudarán no poco a concretar los objetivos fijados por Chevalier. Armida de Rossini, en una puesta en escena de Mariamme Clément, será un punto álgido de la temporada. * J. E.

Moscú

Teatro Bolshói + www.bolshoi.ru/en l director artístico del Bolshói, Tugán Sójiev, tiene como prioridad para este curso la representación de óperas rusas de los siglos XIX y XX. De las 27 obras del cartel, catorce son locales: unas tan imprescindibles como Boris Godunov, Evgeni Onegin y El príncipe Igor y otras poco habituales como La doncella de Orleans y La hechicera, ambas de Chaikovsky. El resto de la oferta lo componen seis óperas italianas; Così fan tutte y Le nozze di Figaro de Mozart; tres óperas francesas y dos alemanas. Hay que destacar la producción de La condenación de Fausto en la brillante puesta en escena de Peter Stein, que confirma la voluntad de colaboración con registas internacionales Ópera Actual

la temporada internacional 2016-17 de renombre mostrada en años anteriores. Entre los estrenos destacan Manon Lescout de Puccini –con Anna Netrbko y la española Ainhoa Arteta alternándose–, La doncella de nieve de Rimsky-Korsakov, la cooproducción con la ENO de Billy Budd y El idiota de Weinberg. Sorprende la ausencia de obras de Wagner, tal vez comprensible por la situación algo delicada de la orquesta del Bolshói, pues su nivel actual está muy lejos de épocas pasadas. Sin embargo, el teatro cuenta con un conjunto propio de voces extraordinario al que se unirán magníficos cantantes como Dmitri Hvorostovsky, Ildar Abdrazakov, Ekaterina Gubanova, Olga Peretyatko y el español Celso Albelo. * Elena KOLESNIKOVA

Nancy

Opéra National de Lorraine + www.opera-national-lorraine.fr a reciente reducción del número de regiones en Francia se tradujo en el programa de la Opéra de Nancy en un sencillo esquema, reuniendo las óperas de Reims, Nancy, Metz y Estrasburgo. De momento todo sigue como antes y cada oveja con su pareja. La Opéra de Nancy espera a sus feligreses con un programa tan ecléctico como

Anna Netrebko

Nápoles

Teatro San Carlo + www.teatrosancarlo.it l San Carlo iniciará su temporada con el Otello de Rossini el 30 de noviembre, a los doscientos años del estreno de la ópera en este mismo teatro. Serán sus protagonistas John Osborn y Nino Machaidze, con la dirección musical de Gabriele Ferro y la escénica de Amos Gitai. Seguirán algunos títulos del repertorio como Bohème, Rigoletto con la dirección de Nello Santi, Lucia di Lammermoor, Traviata y Manon Lescaut con dirección musical de Daniel Oren y escénica de Davide Livermore, en coproducción con Barcelona y Valencia. No faltarán títulos menos habituales en Italia como

70 Ópera Actual

Novara

Teatro Coccia + www.fondazioneteatrococcia.it o se extrañe el lector al ver mencionada una ciudad poco habitual en estas páginas –pese a ser la segunda en impotancia del Piamonte–, pero que lleva ya unos años realizando temporadas quizá un tanto heterogéneas pero con propuestas muy excitantes, entre otras la de

Desirée Rancatore

Celso Albelo

atractivo en el que Gianni Schicchi acompañará a L’heure espagnole. Cerrará 2016 Généviève de Bravant de Offenbach con la regia de Carlos Wagner, ya vista en Montpellier, y seguirá Il matrimonio segreto de Cimarosa con Emmanuelle de Negri, Maria Savastano y Cornelia Oncioiu. Rani Calderon, director artístico de la casa, dirigirá una ambiciosa producción del Gallo de oro de Rimsky-Korsakov con puesta en escena de Laurent Pelly. Cerrará plaza el propio Calderon en una nueva producción de Ariadne auf Naxos firmada por David Hermann y con las voces de Amber Wagner y Beate Ritter. * J. E.

Charodeika de Chaikovsky o Elektra, que recupera el bellísimo montaje de Klaus Michael Gruber y Anselm Kiefer. Se ofrecerán algunas óperas del siglo XVIII: Siroe, re di Persia de Vinci con dirección de Antonio Florio y Chi dell’altrui si veste presto si spoglia de Cimarosa. Como es habitual, el verano estará dedicado a los títulos más populares, Carmen e Il Trovatore, con Kate Aldrich, Stefano Secco y Erwin Schrott para la obra deBizet y María José Siri, Marianne Cornetti y Gustavo Porta para la de Verdi. Tras el estío volverá la actividad con un Fidelio dirigido por Zubin Mehta en forma de concierto, al que seguirá Boccanegra con Ambrogio Maestri como protagonista y un Rapto del serrallo con Desirée Rancatore en el histórico montaje de Giorgio Strehler. * M. M.

estrenar todos los años un título nuevo. Esta vez será La rivale de Marco Taralli, un compositor que, para entendernos, no hace sopas de letras en el pentagrama. El argumento merece una cierta atención, ya que trata de una diva de la ópera que regresa a Milán tras un éxito artístico y descubre que todos se acuerdan tan solo de la que la oscureció por fama y por estilo en La Scala. No hace falta que se especifique a quienes se quiere evocar. Una comedia que promete ser muy divertida, en cualquier caso. La inauguración, sin embargo, será en octubre con una nueva producción de Aida dirigida por el director musical de la casa, Matteo Beltrami. Otro montaje realizado in loco será el de Madama Butterfly, al que seguirá un Così fan tutte de jóvenes y un Don Pasquale en versión reducida y encuadrada en el proyecto Diderot dirigido a las escuelas de primer y segundo grado, que en más de diez años ha visto implicados a la friolera de más de 526.000 estudiantes. * A. M.

Nueva York

Metropolitan Opera + www.metoperafamily.org ras una de las temporadas con peores resultados económicos de su historia por causa de la caída sin precedentes en la venta de entradas, el Met espera atraer a un público más variado mediante la presentación de una mezcla de las producciones más populares de la

des Champs Elysées, presenta una nueva temporada con numerosos eventos musicales y, como es tradición, una colección de conciertos sinfónicos con las mejores orquestas mundiales. En el ámbito de la ópera propone tres nuevas producciones en versión escénica: Norma con Cecilia Bartoli en una puesta en escena de Moshe Leiser y Patrice Caurier, Il ritorno d’Ulisse in patria con Rolando Villazón, dirigida por Emmanuelle Haïm, y una muy esperada producción de Pelléas con Louis Langrée en el podio. No se olvide el endiablado Die Dreigröschenoper interpretado por el Berliner Ensemble. La Sala Favart (Opéra Comique), inaugurada el 26 de diciembre de 1714, cumplió 300 años en 2014. El cierre por obras decretado el año pasado está a punto de terminar y la reapertura tendrá lugar seguramente en enero de 2017 con Fantasio de Jacques Offenbach, en una puesta en escena original de Thomas Jolly –el mismo que presentará Eliogabalo en la ONP–, quien curiosamente ha pedido al público que intervenga en su confección. No se sabe mucho más, por el momento, del programa trazado por la nueva dirección del añejo teatro. * J. E.

Pequín

National Centre for the Performing Arts + www.chncpa.org/ens Jean-Baptiste MILLOT

compañía con nuevos montajes. Entre estos últimos destacan los de L’Amour de Loin de Kaija Saariaho, Guillaume Tell (Bryan Hymel), Roméo et Juliette (Vittorio Grigòlo y Diana Damrau, en una propuesta de Bartlett Sher) y Rusalka (regia de Mary Zimmerman). Joyas del repertorio volverán al escenario del Lincoln Center de la mano de Krassimira Stoyanova y el debutante Jorge de León (Aida), Anna Netrebko y Marcelo Álvarez (Manon Lescaut), Ailyn Pérez y Michael Fabiano (La Bohème), Plácido Domingo (Nabucco), Javier Camarena, Pretty Yende y Valeriano Lanchas (Il barbiere di Siviglia), y Ramón Vargas, Rolando Villazón, Nadine Sierra y Erwin Schrott (Don Giovanni). Otros títulos bienvenidos serán Salome con Nancy Fabiola Herrera y el debut de Catherine Naglestad y Cyrano de Bergerac con Roberto Alagna. La renacida New York City Opera presenta un curso ecléctico y muy interesante integrado por nuevas producciones nunca vistas en la ciudad con las que espera atraer al público. El ciclo se inicia con el díptico Pagliacci / Aleko, al que seguirán Candide de Bernstein (dirigida por la leyenda de Broadway Harold Prince), La campana sommersa de Respighi (en una idealización de Pier Francesco Maestrini); Angels in America de Peter Eötvös, Fallujah de Tobin Stokes y, por último, Los elementos del compositor barroco español Antonio de Literes. * Eduardo BRANDENBURGER

Jorge de León

Nancy Fabiola Herrera

París Opéra National de Paris + www.operadeparis.fr Opéra Comique + www.opera-comique.com Théâtre des Champs-Élysees + www.theatrechampselysees.fr

l director de la Opéra National de Paris, Stéphane Lissner, tiene como mayor preocupación la renovación del público. Por ello ha pensado el director en abrir la programación lo más posible hacia obras y artistas –cantantes y directores de orquesta y de escena– varios, pertenecientes algunos de ellos a la generación de jóvenes poco o nada conocidos del público. Por lo que a la programación se refiere, se mantendrá el ciclo dedicado a Hector Berlioz con incursiones hacia las obras de Georges Bizet, Charles Gounod, Camille Sait-Saëns y Jacques Offenbach: no es en balde que se trata de la Opéra national de Paris, pero es también verdad que estos autores no se pueden dejar de lado. En total no menos de once nuevas producciones –de entre las cuales mucho se espera de la puesta en escena por Thomas Jolly de Eliogabalo de Cavalli dirigido por Leonardo García Alarcón y de la première mundial de Trompe la Mort de Luca Francesconi escenificada por Guy Cassiers–. Siete reprises completarán la temporada. El teatro más elegante de París, impropiamente llamado Théâtre

Leonardo García Alarcón

l trabajo de autores locales e italianos copa la programación que el National Centre for the Performing Arts ha preparado para 2017, con seis obras de compositores chinos y otras cinco de músicos transalpinos sobre un total de catorce títulos. El coliseo, continuando su política de promover la nueva creación, estrenará Gengis Khan de San Bao y Lang Hua Hua de Zhang Qianyi. La primera contará con la dirección musical de Lu Jia y escénica de Deng Yijiang, mientras que la segunda tendrá a Zhang GuoYong a la batuta y a Chen Xinyi como responsable del montaje. Las otras cuatro obras de autores locales serán Canal Ballad de Yin Qing, The Rickshaw boy de Guo Wenjing, The Visitors on the snow mountain de Lei Lei y The long march de Yin Qing. Verdi es claro protagonista del curso con hasta tres títulos: Aida (Hui He, Daniela Barcellona, Roberto Aronica), Un ballo in maschera (Giuseppe Gipali, Sergey Murzaev, Barbara Havemann) y Falstaff (Roberto De Candia, Massimo Cavalletti, Shi Yijie). También destacan en el cartel Turandot (Lise Lindstrom, Marco Berti), Lucia di Lammermoor (Venera Gimadieva, Stefano Secco) y Tristan und Isolde (Jay Hunter Morris, Ann Petersen, Elena Zhidkova). El NCPA no solo ha querido contar con grandes voces y no ha descuidado el aspecto musical: subirán al podio, entre otros, Valery Gergiev, Daniel Oren, Renato Palumbo y Zubin Mehta. * S. S. Ópera Actual

la temporada internacional 2016-17

Roma

poder escuchar a Anna Netrebko, Olga Borodina, Ildar Abdrazakov y Maria Guleghina. * E. K.

Teatro dell’Opera + www.operaroma.it

Tokyo

ido y Eneas en septiembre y el Ballo in maschera dirigido por Jesús López Cobos en octubre forman aún parte de la temporada 2015-16, según el extraño calendario de la Ópera de Roma. El nuevo curso se inaugura el 27 de noviembre con Tristan und Isolde, con la dirección de Daniele Gatti, con el que se está negociando su incorporación como nuevo director musical. Così fan tutte, con regia de Graham Vick, será la primera entrega de la trilogía Mozart-Da Ponte, que se completará en los dos años siguientes. Il Trovatore contará con la dirección teatral de Àlex Ollé y significará el debut como Manrico de Fabio Sartori, en tanto que Andrea Chénier será confiado al cineasta Marco Bellocchio, con Gregory Kunde como protagonista. Por primera vez se escenificará en el Teatro dell’Opera Il viaggio a Reims, Stefano Montanari (batuta) y Damiano Michieletto (regia). Se repondrán varios títulos de repertorio como Rigoletto, Traviata y Tosca, y entre las obras menos frecuentes se cuenta Fra Diavolo, con John Osborn. Cabe destacar

Gregory Kunde

Olga Peretyatko

la Lulu con dirección musical de Alejo Pérez y escénica de William Kentridge. La música contemporánea tendrá el espacio que merece en el marco del segundo Fast Forward Festival que la Ópera organizará la próxima primavera. * M. M.

San Petersburgo

Teatro Mariinsky + www.mariinsky.ru/en l Mariinsky presenta una auténtica antología operística con más de 70 títulos, al margen de las numerosas obras en versión de concierto. El curso incluye veinte óperas rusas –destacan los homenajes a Prokofiev con motivo del 125º aniversario de su nacimiento y Shostakovich (110º aniverario)– y otras tantas italianas, además de tener presente el legado de Mozart con cinco obras. El repertorio alemán se completará con El anillo de Nibelungo, El holandés errante y el recientemente renovado Lohengrin. A pesar de que la temporada arranca el 30 de septiembre con Sansón y Dalila, la música francesa cuenta con una presencia muy discreta con Carmen, Faust, Werther y Don Quijote. El teatro, por otra parte, no desvela los repartos, pero sí informa de la participación de Valery Gergiev, que dirige la mayor parte de las producciones. La participación de grandes estrellas internacionales se suele reservar para el verano, en el marco del festival Estrellas de las Noches Blancas, en el que no es extraño

72 Ópera Actual

New National Theatre + www.nntt.jac.go.jp/english l New National Theatre presentará nueve producciones, tres de las cuales serán nuevas: Die Walküre, Siegfried y Lucia di Lammermor. El director artístico de la compañía, Taijiro Jimori, especialista en Wagner, llevará la batuta en las dos primera obras, mientras que el título donizettiano contará en los roles protagonistas con Olga Peretyatko e Ismael Jordi. Una de las óperas más representadas en Tokyo, Madama Butterfly, vuelve una vez más al cartel, en esta ocasión con el debut de Marcelo Puente como Pinkerton. Considerando que el New National Theatre ya ha alcanzado la madurez en su trayectoria, es una pena que no incluya ninguna obra nueva o poco común en su propuesta. * Akiko KUSUNOKI

Tolouse

Théâtre du Capitole + www.theatreducapitole.fr

Dalibor Jenis

ean-Luc Moudenc, alcalde de la ciudad rosa, resumió en tres frases el año que se avecina: Toulouse es una ciudad de cultura nacional e internacional; los tolosanos son melómanos, y el Capitole acogerá a todo el mundo: ¡buen año! El programa se conformará con manifestaciones artísticas en todos los registros, de entre los cuales destaca en materia lírica un Béatrice et Bénédict de Berlioz de nuevo cuño y un nuevo montaje de Il turco in Italia con Sabina Puértolas y regia de Emilio Sagi. Tras el Candide de Bernstein ideado por Francesca Zambello y un Entführung mozartiano venido de Friburgo y de Lausana, seguirá Ernani dirigido por Daniel Oren, un chef afecto a la casa. L’ombre de Venceslao de Martin Matalon (1958) iniciará el cierre del curso, que dará todavía dos producciones de altura: Lucia de Donizetti con Maurizio Benini en el podio y, sobre todo, un esperado Le prophète de Meyerbeer con Ekaterina Gubanova. * J. E.

Turín

Teatro Regio + www.teatroregio.torino.it rátase de uno de los pocos teatros que en Italia gozan de salud administrativa y de programación robusta. Sin embargo, en el 129º aniversario de su debut, precisamente en Turín, se ha programado para La Bohème una nueva producción de La Fura dels Baus en la que todo

lo que pueda quedar del Barrio Latino será sin duda una sorpresa. Dirige Gianandrea Noseda, su director estable, y en el reparto destacan Irina Lungu, Giorgio Berrugi y Massimo Cavalletti. Seguirá una Manon Lescaut irrenunciable con María José Siri y Gregory Kunde. Tampoco se puede descartar el Samson et Dalila con el debut en el rol titular de Daniela Barcellona, el inoxidable Kunde y la espectacuar producción de Hugo de Ana procedente de Pequín. El Barroco llega de la mano de Ottavio Dantone con L’incoronazione di Dario de Vivaldi. Verdi estará presente con Macbeth, que dirigirá Noseda con Dalibor Jenis y Anna Pirozzi, en una nueva producción de Emma Dante. Figurarán también en el programa West Side Story, La flauta mágica y Katia Kabanova en una producción de Robert Carsen. * A. M.

Venecia

Teatro La Fenice + www.teatrolafenice.it a temporada más atractiva entre las italianas podría ser la de La Fenice, que este curso, para recordar las inundaciones de 1966 –además de en Florencia causaron también inmensos destrozos en Venecia–, ha encargado a Filippo Perocco la ópera Aqua Granda –en veneciano, inundación–, que tendrá una puesta en escena de

Myung-Whun Chung

Nina Stemme

Damiano Michieletto, que por una vez no se dedicará a destrozar la dramaturgia de óperas ya conocidas. Sigue un Attila que dirigirá Riccardo Frizza con regia de Daniele Abbado, para darse luego paso al Tannhäuser de Calixto Bieito. En el Teatro Malibran se propone Gina, la olvidada ópera de Ciléa, en el 150º aniversario del nacimiento del autor, y también se ofrecerá otra rareza, la Giulietta e Romeo de Nicola Antonio Zingarelli para delicia de los que aman el bel canto. Bieito vuelve con su exitosa Carmen, dirigida por Myung-Whun Chung, con la pareja formada por Roberto Aronica y Veronica Simeoni. Al Malibran se volverá para el estreno de la ópera de Luciano Chailly –el padre de Riccardo– L’aumento (de sueldo, se entiende), con dirección escénica de Davide Garattini. Seguirán, casi atropellándose, Don Giovanni, la imprescindible Traviata dirigida por Nello Santi, el Barbiere rossiniano en su 200º aniversario, La Sonnambula y Madama Butterfly. Para los amantes del Barroco será cita obligada el tríptico monteverdiano (Orfeo, Poppea y Ritorno d’Ulisse) pata rematarse todo con L’occasione fa il ladro y el díptico integrado por Cefalo e Procri de Ernst Krenek y Las favola d’Orfeo de Alfredo Casella. Muchas óperas y para todos los gustos. * A. M.

Versalles

Opéra Royal de Versailles + www.chateauversailles-spectacles.fr

l sublime teatro de la Opéra Royal de Versalles sigue centrado en la música barroca. Para la próxima temporada propone no menos de diez producciones escenificadas que, de Monteverdi (L’incoronamento) a Mozart (Don Giovanni) pasando por Charpentier (Médée en una sublime producción del inestimable Opera Atelier Toronto), harán las delicias de grandes y chicos. Se descubrirán la Arsilda, Regina di Ponto de Vivaldi dirigida por Václav Luks y puesta en escena por David Radok y Alcyone de Marin Marais con Jordi Savall en el podio. Cecilia Bartoli será la protagonista de La Cenerentola de Rossini en una versión de concierto y se repetirá el inmejorable Orfeo de Rossi con el conjunto Pygmalion en una puesta en escena de Jetske Mijnssen bajo la batuta de Raphaël Pichon. No se olviden las proposiciones de King Arthur escenificada por el matrimonio Benizio –muy apoyados por Hervé Niquet desde el podio– ni el Orfeo de Monteverdi ilustrado por Les Arts Florissants con Paul Agnew a la dirección.. * J. E.

Viena

Staatsoper + www.wiener-staatsoper.at Volksoper + www.volksoper.at Theather an der Wien + www.theater-wien.at

Peter Mattei

a programación de la Staatsoper no cuenta con puntos de especial interés y la presencia de grandes cantantes es más la excepción que la regla. La cantidad (350 representaciones) no es quiparable a la calidad y un repertorio de 54 óperas es excesivo para asegurar un nivel medio aceptable. Un detalle curioso a señalar es que grandes directores como Marek Janowski y Riccardo Muti participarán en la gira japonesa de la Staatsoper, pero no en el curso de Viena. Los nuevos montajes son los de Armide de Gluck con Marc Minkowski y Gabriel Bermúdez en el reparto, un innecesario Falstaff –la actual producción de Marelli es muy buena– con Zubin Mehta, un Trovatore con Anna Netrebko, Luciana D’Intino, Roberto Alagna y Ludovic Tézier, Parsifal con la primera Kundry de Nina Stemme al lado de Gerald Finley como Amfortas, y Pellás et Mélisande con un Simon Keenlyside que pasará del Pelléas al Golaud. Espigando en el repertorio puede citarse a Carlos Álvarez en La fille du régiment; a Dmitri Hvorostovsky y Ramón Vargas en Boccanegra; una Tosca que alineará a Anja Harteros, Adrianne Pieczonka, Angela Gheorghiu, Jorge de León, Aleksandrs Antonenko y Jonas Kaufmann –una de cuyas series será dirigida por Plácido Domingo–; Peter Mattei y Dorothea Röschmann en Le nozze di Figaro; Marlis Petersen en Manon, y la reposición de la Medea de Reimann. Eva-Maria Westbroek y Emily Magee, por un Ópera Actual

la temporada internacional 2016-17

Teatro Real / Javier DEL REAL

lado, y José Cura y Antonenko, por el otro, se alternarán en La fanciulla del West; BrynTerfel aparecerá en L’elisir y en el Anillo; Simon Keenlyside, en Macbeth y Don Giovanni; Stephen Gould, en Peter Grimes y Tristan und Isolde; Juan Diego Flórez, en La sonnambula con dirección de Domingo y en Roméo et Juliette; Leo Nucci, en Nabucco; Peter Seiffert y Carlos Álvarez, en Otello; Marcelo Álvarez, en Turandot; Camilla Nylund, en Arabella; Ludovic Tézier, en la versión para barítono de Werther; Angela Denoke, en Katia Kabanova y Rosenkavalier con Peter Rose, y Nylund y Seiffert, en Fidelio. Regresará Jesús López Cobos para Un ballo in maschera, con Piotr Beczala, y Domingo celebrará su 50º aniversario con la Staatsoper en un concierto de gala, que se celebrará el 19 de mayo, la fecha exacta en que un joven Plácido aparecía aquí por vez primera, en un Don Carlo con Cossotto y Siepi. En junio Domingo será el Marqués de Posa en el Don Carlo. La nueva temporada de la Volksoper, además de las operetas clásicas y de las comedias musicales, comprenderá nuevas producciones de Los cuentos de Hoffmann y de La Wally, una versión en concierto de Das Wunder der Heliane de Korngold y, entre otras reposiciones mozartianas, La flauta mágica y Le nozze di Figaro,

Camilla Nylund

Jesús López Cobos

También se hará un hueco para El barbero de Sevilla y El príncipe Igor. El curso comprenderá 313 funciones. Lo más interesante de la programación del Theater an der Wien será, además de un moderno Hamlet, una ópera nueva que contará con Marlis Petersen, el Falstaff de Salieri con la dirección de René Jacobs y un Macbeth en el que se alternarán Roberto Frontali y Plácido Domingo. Habrá también un Don Giovanni con Nathan Gunn / Erwin Schrott, el Peer Gynt de Werner Egk con Bo Skovhus, la Elisabetta, regina d’Inghilterra de Rossini y la Elegía para jóvenes amantes de Henze con Johan Reuter y Laura Aikin. En la Kammeroper se ofrecerá Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann y La scuola dei gelosi de Salieri. * Gerhard OTTINGER

Washington

Washington National Opera + www.dc-opera.org a WNO presenta siete propuestas líricas en este curso, una temporada especial por la celebración del centenario del nacimiento de John F. Kennedy, quien inauguró en 1971 el centro de las artes que lleva su nombre en la capital estadounidense y que es sede de esta compañía. Así, se hará patente el espíritu demócrata de la temporada poniendo el énfasis en los valores del expresidente Kennedy: bajo el lema “Coraje, libertad, justicia, servicio, y gratitud” se ofrecerán cuatro

74 Ópera Actual

programas que aspiran a llegar a un público diverso. Se podrá disfrutar de la ópera-jazz Champion, que versa sobre la polémica pelea entre los boxeadores Emile Griffith y Benny Parat en Nueva York en 1962; de Dead Man Walking de Jake Heggie; de The Dictator’s Wife de Mohammed Fairouz, y de un tríptico de tres minióperas de 20 minutos cuya autoría, al cierre de esta edición, todavía no se había desvelado. La oferta se completa con Le nozze di Figaro (Amanda Majeski, Lisette Oropesa), La fille du régiment (nueva producción de Robert Longbottom) y Madama Butterfly (Ermonela Jaho). El gran interrogante lo plantea la escasa presencia del director musical, Philippe Auguin, tras su brillante papel en el Anillo de la pasada temporada. * Esperanza BERROCAL

Zúrich

Opernhaus + www.opernhaus.ch erá este el cuarto mandato de Andreas Homoki como Intendant y de Fabio Luisi como Generalmusikdirektor en la Ópera de Zúrich, y su estilo se verá aún de manera más evidente en esta próxima temporada, con sus ocho nuevas producciones operísticas y cuatro nuevos programas de

Amanda Majeski ballet, así como en el hecho de confiar nuevas producciones a los talentos emergentes de los Opera Studios internacionales, con además varios conciertos con la Philharmonia Zürich y un mayor numero de Liederabende. A primera vista proseguirá la confrontación entre las óperas de atractivo popular y las rarezas dignas de ser redescubiertas. Entre unas y otras, el Freischütz de Weber, El rapto del serrallo de Mozart o el Werther de Massenet con Juan Diego Flórez en el papel protagonista figuran como nuevas producciones junto con la barroca Médée de Charpentier, El ángel de fuego de Prokofiev y, por primera vez en Suiza, el Orest, una muestra del Musiktheater de Manfred Trojahn. El concepto del Teatro Musical es esencial para Homoki, ya que para él la ópera no es solo bel canto sino, por encima de todo, una experiencia teatral. Esta idea se ve reflejada en su elección de los directiores de escena, que incluso son estimulados a ver con nuevos ojos las obras clásicas. El repertorio clásico con obras de Bellini, Verdi , Mozart o Wagner tendrá una buena representación, poniéndose muchas obras procedentes de temporadas anteriores, y no faltarán las estrellas como Cecilia Bartoli, Anne Sofie von Otter, Roberto Alagna o Piotr Beczala, que participará en la opereta El país de la sonrisa. El mejor patrimonio de la Ópera de Zúrich, con todo, consiste en la calidad de sus jóvenes masas estables, que ya han conseguido situar al teatro a gran nivel internacional. * Hans Uli VON ERLACH