La Ramona 03 octubre 2010 by Diario Opinión

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nยบ 284 cochabamba, 3 de octubre de 2010

ramona cochabamba, 3 de octubre de 2010

PREGUNTITA

Desde el ombligo del mundo

Con don Walter

Romero

*EL PAPIRRI abía ganado un examen de meritos para ser director del Taller de Música de la UMSA, era abril de 1986. Ingreso por primera vez al solitario predio, abro un ropero y me caen a la cabeza tarkas, mohoceños y sicuris. Averiguo que pertenecían a la Orquesta de Instrumentos Nativos que había fundado Cergio Prudencio, como parte de ese Taller en 1979. Lo ubico, instauramos como primera actividad un curso de instrumentos nativos que lo dicta con lucidez y que comenzaría a restablecer el proyecto de la Orquesta suspendido por el golpe de García Meza. Las actividades del Taller de Música eran febriles, apuntaban a investigar, difundir y crear simultáneamente. En ese contexto surge un curso de guión en canal 13 TVU, me inscribo, allí conozco a Iván Rodrigo, productor del canal quien me desafía a musicalizar un video sobre el mural que pintaba aquellos días don Walter Solón Romero en el salón de honor de la UMSA. El video se llamaba “Enigma de Fulgor”, con la actuación de David Mondacca y Norma Merlo. Acepto el reto. A la sazón, voy a conocer al muralista quien me recibe en su estudio de la Av. Ecuador de La Paz, amable, humilde, respetuoso, mostrándome magnificas obras que mandaría a Europa. Era 1986, la democracia florecía pero se secaba rápidamente en el 21060, la corrupción mirista defraudaba, don Walter -firme en su ideología- se atoraba por esto. Para imbuirme más, seguí al maestro unos días mientras pintaba el mural trepado en sus caballetes mágicos con su mandil sopleteado de óleos. El mural era dramático, como la historia del país. Compuse la banda sonora con los primeros hervores de los instrumentos nativos en mi cabeza, decidiendo crear como final un huayño potosino de esperanza, homenaje al pintor también potosino.

¿Por qué algunos humoristas y medios se oponen a la Ley contra el Racismo?

Entonces fui a la peña Naira y me introduje al camerino del grupo Norte Potosí, cuyos integrantes me miraron rarito. Les expliqué el proyecto, sus ensayos motivaron el nacimiento de mi sentido huayño “La Esperanza está prendida”. Antes de grabarlo en los tétricos estudios de Heriba, los músicos vinieron con sus chalequitos multicolores de Llallagua a mi dpto. a tomarme examen, cambiaron un par de notas, repasaron y grabamos de sopetón con la voz cristalina de la Cornelia Veramenti, los charangos metálicos de Rubén Porco y Pablito Veizaga. Recuerdo que el huayñito en sus primeras estrofas decía: “cantaremos a la vida/aunque el patrón no lo quiera/ la esperanza está prendida/nacen flores de las piedras/polleras infladas/jardines de mantas/lunas perfumadas/son las barricadas”. La música anunciaba el exitoso “Bien le cascaremos” de 1994. Semanas después nos avisaron que habíamos ganado el entonces acreditado concurso de video Llama de Plata a la mejor banda sonora. Cuando me entregaron el trofeo de la llamita me acompañó don Walter, mi padre había fallecido semanas antes. Entonces me acostumbré a visitarle en su estudio, a tomar café en jarro con marraqueta y quesito Kollana, a cambiar discos con el Waltico Junior -melómano

asombroso- y apoyar con canciones a su esposa en las campañas por encontrar a un hijo desparecido en la dictadura de Banzer. Luego me fui al Japón y allí encontré a sus Quijotes en la Universidad de Kyushu. Nunca más lo abracé. Ayer me topé con el Iván Rodrigo en un mall, se había vuelto un quiteño gordito total, me saludó con las cejas. Mi alegría colisionó con su parquedad. Desde aquella época está por aquí, le pregunté sobre el video, dijo que le habían robado todos los videos de su casa. Y parece que sus recuerdos también. La verdad me interesa saber de la canción más que del video, que era bastante regular. ¿Dónde estará aquel huayño? ¿Donde se quedan las canciones rezagadas? ¿Con qué derecho las olvidamos? ¿Para qué las hacemos si no se cantaran más, si no se alojaran en los corazones de la gente? ¡Qué ingratitud, che! Un día de estos iré por la Fundación Solón para preguntar si tienen aquel canto de esperanza. Y a rezar una oración a las cenizas de don Walter, maestro sincero, caballero Quijote, lúcido anunciador de las nuevas épocas. *El Papirri es el popular cantautor paceño Manuel Monroy Chazarreta, quien continúa sus crónicas desde Quito, Ecuador.

Las respuestas también podrán enviarse, como es costumbre, a la dirección: ramona_opinion@yahoo.com. La edición virtual de la revista puede encontrarse en el sitio www.opinion.com.bo. ¡Gracias a todos!

papirri@hotmail.com

ramona_opinion@yahoo.com

La sección “La Preguntita” de la RAMONA se trasladó al Facebook. Se publican todas las respuestas posibles. La nueva pregunta de la semana, que igualmente estará en el Facebook, es:

¿Por qué se salvó el presidente Correa del golpe?

PRESUNTOS IMPLICADOS editores: santiago espinoza, andrés laguna y sergio de la zerda la troupe: adriana campero, camila ramírez yaksic, ricardo bajo, javier y luis rodríguez y luis brun colaboradores: bartolomé leal, benjamín santisteban, xavier jordán,

javier velasco, manuel monrroy, pablo virgüitti, andrés rodríguez y liliana colanzi diseño: luis brun armado: bladimir rocha vicenty

contactos publicidad: 72217007 - 72253816

ramona cochabamba, 3 de octubre de 2010

Sobre la antigua película ahora restaurada y en cartelera

de Wara Wara en el tiempo Wara Wara nos trae una mirada hacia la noción del mestizaje en tiempos de una Bolivia liberal. Es así que, aunque la película se haya centrado en época del incario, no se ve la actuación de ningún indígena, y la princesa Wara Wara, además de comunicarse tan bien en español con los europeos y su gente, tiene la piel clara. Pero más interesante aún, son las últimas dos escenas finales que marcan el inicio, y sobretodo favoritismo, a la identidad mestiza boliviana: después de salvarse de la muerte gracias a los españoles, la princesa y su conquistador se abrazan frente a algunos cadáveres del imperio incaico, pero mucho no parece importarles, puesto que “libres de toda amenaza, Tristán y Wara Wara empiezan una nueva vida”; entonces se los ve abrazados a orillas del Lago Sagrado entre el perfil de un Inca y el de un español. La construcción de una Bolivia mestiza, en la que el mestizaje parece simbolizar la “salvación” del indígena y del país con el afán de lograr la ciudadanización, es el tema central que maneja el filme, a tal punto que en la época se presentaron críticas sobre la forma, mas no sobre el contenido de la película. Wara Wara y su reconstrucción, es un gran aporte Más allá de esa belleza cinematográfica, y el reenconpara conocer la ideología frente al indígena y el mestizo a trarnos con una película de intertítulos (los cuales tuviecomienzos del siglo anterior, pero más allá, es definitivaron que ser reconstruidos por daños en la cinta original), mente una joya cinematográfica. El trabajo del pasado y el El clásico silente del cine boliviano, Wara Wa- presente se fusionaron y lograron que esta película llegue a trascender y conserve en silencio, pero no (1930, José María Velasco Maidana), se proyecta en dejando de decir, memoria e historia de nuestro país.

ANDREA ALEMÁN ANDRADE

n un cine que seguramente sobrepasa medio centenario de vida se proyecta (desde el martes hasta hoy en el Astor) una película de 80 años de edad, que supo sobrevivir al éxito, abandono, viajes y cirugías. Wara Wara , un nombre femenino y dulce que llega como sonido de viento, se apoderó de la pantalla e hizo que los colores sean a blanco y negro. La experiencia de ver una película boliviana de principios del siglo XX es indudablemente única. Ya sean las actuaciones de teatro, la vestimenta y escenografía detalladamente elaboradas, la creatividad en el uso de ciertos recursos fílmicos, o la voz en silencio de los personajes que se apoyan en la música, hacen de Wara Wara una hermosa cinta cinematográfica que se destaca por su pulcritud en las diversas tomas. El filme fue realizado por José María Velasco Maidana entre 1928 y 1929, basándose en la obra teatral de Antonio Díaz Villamil, La voz de la quena , que narra una historia de amor entre una princesa incaica y un español a unos años de la muerte de Atahuallpa. Ésta fue estrenada en enero de 1930, logrando el reconocimiento y aceptación del público. Para su creación, se contó con las actuaciones y la colaboración de diversos artistas bolivianos del momento, entre ellos: Juanita Taillansier, quien interpreta a Wara Wara; Arturo Borda, José Velasco, Teófilo Vargas, César Garcés. ra En la reconstrucción, realizada desde hace varios las salas del cine Astor (calle 25 de Mayo esquina años, trabajaron Fernando Vargas, Verónica Córdo- cre), a pedido del público hasta hoy domingo ba y Pedro Susz, teniendo en la musicalización al faa las 19.00 horas. buloso Cergio Prudencio.

Sua.enred3@gmail.com

Sobre Happy-go-lucky, en cartelera la semana pasada

Algo sobre la

LUIS BRUN

appy-go-lucky (2008) de Mike Leigh es una película que narra cosas entre líneas, tan sutilmente que, ha pesar de cómo ha sido vendida al público (como una comedia dramática o simplemente una comedia con temática de autoayuda) merece una atención especial. Recuerdo haber visto parte de esta película (especialmente la secuencia de la primera clase de manejo) hace algunos meses en medio de una fiebre elevada (literalmente). Casi por accidente y muy cerca de la alucinación veía al personaje de Poppy (Sally Hawkins), protagonista de la película en cuestión, riendo todo el tiempo como si tuviera algún tipo de daño cerebral o adicción a ciertas drogas, en algún momento hasta llegué a identificarme con su opuesto, el personaje de Scott (Eddie Marsan), su instructor de manejo, minutos después no entendía hacia donde iba la historia, o si realmente iba hacia algún lugar, y decidí ocuparme de cosas más importantes en esos momentos. Meses después, en su estreno oficial en Cochabamba, creo haberla visto mejor (completa y en todos mis sentidos para empezar), con otra perspectiva, y puedo decir que es una película tan buena como engañosa. El engaño empieza por el título, Happygo-lucky es traducido al español oficialmente para esta zona como “La felicidad trae suerte”, en España fue traducida como “Un cuento sobre la felicidad”, y por ahí vi la traducción más desastrosa “Bue-

na onda”. ¿Algún problema con eso?, pues además de la habitual ridiculez de traducir los títulos para que sean comerciales, éste en particular encierra mucho de la ironía de la película, entonces es necesario saber su significado más o menos aproximado. Investigando un poco, descubres que la expresión “Happy-golucky” no tiene que ver mucho con la felicidad, y menos con la suerte, es más bien una forma de decir despreocupado, alguien que toma una situación con total despreocupación e incluso aparente negligencia. El juego de palabras radica (por sobre el juego fonético y la connotación del coloquialismo) en que al final de todo, la película sí habla sobre la felicidad, aunque no intenta dar lecciones de cómo buscarla. El personaje de Poppy, un apodo ya de por sí caricaturesco, se presenta como una persona extremadamente positiva e ingenua, de esas que cansan y por su extrema positividad provocan gritarles que despierten, que el mundo es horrible, injusto, cruel, etc., etc. Mientras pasan las secuencias de su cotidianidad, porque son básicamente eso, su rutina de vida, nos damos

cuenta que no es ingenua, y posiblemente su eterna sonrisa venga de la mano con algún tipo de arrogancia, aún así no la hemos conocido lo suficiente. Creo que esa es la idea Leigh, provocar en el público esa animadversión inicial por Poppy y en poco tiempo conocerla mejor y cada vez más para terminar cautivados por su forma de ser, todo ese camino Sally Hawkins lo lleva de la mejor manera, creando un personaje con varios matices, al contrario de la aparente uniformidad inicial. Happy-go-lucky es una reflexión sobre la forma en que afrontamos la vida, la persona que nos ponemos encima o elegimos para poder vivir, y la forma en la que afrontamos a las otras personas. No es gratuita la pregunta de Poppy a su nuevo novio cuando le dice si es feliz con su vida, una pregunta que solemos asumirla como una abstracción, y es que nunca sabremos si Poppy es realmente feliz, tal vez ella tampoco lo sepa, lo que sí sabemos es que su forma de ser es una elección de vida. Para conocerla mejor Mike Leigh utiliza el personaje de Scott (una muy buena

actuación de Eddie Marsan) el instructor de manejo, riguroso y amargado al que Poppy exaspera de inmediato. Su relación será vital para el desarrollo de la trama, aunque no terminemos de conocer realmente a Scott. Además de la secuencias de las clases de manejo que son cruciales para la trama, me quedo con la secuencia en la que la protagonista se topa con un indigente en un lugar indefinido de la ciudad. En ese momento nos damos cuenta que su “despreocupación” no tiene que ver con una ceguera de la realidad o un “no-meimportismo”, para seguir con los modismos, es en ese momento que la película se hace más profunda y a la vez más clara, no hay juegos, y tan solo vemos a una persona sensible percibiendo cosas que posiblemente se pasan por alto. Leigh, conocido por Secretos y mentiras (1996), nuevamente crea personajes y situaciones que realizan una sutil y, a la vez, profunda interpelación al público, lo que demuestra un cualidad muy importante en la dirección cinematográfica: la observación. Happy-go-lucky, es también una comedia después de todo, (hay que ver las clases de flamenco y su instructora española), posiblemente su lado débil sea dejarse llevar en el final por ese “happygo-lucky” inicial, y ser más displicente con su personaje principal, de todas maneras nadie podría decirle a Leigh que eso no es coherente con lo que intrínsecamente plantea la película, navegar la vida, dejar fluya. luis.axolotl@gmail.com

ramona cochabamba, 3 de octubre de 2010

Literatura

Comienza la IV Feria Internacional del Libro de Cochabamba MARCELO PAZ SOLDÁN ECDÓTICA el 6 al 17 de octubre se realiza la IV Feria Internacional del Libro de Cochabamba (IV FILC), que tendrá como escenarios las instalaciones del Club Social, a media cuadra de la céntrica Plaza Colón, y la Alianza Francesa que contará con el apoyo de editores, librerías, placistas y distribuidores del país, que propiciarán el encuentro entre escritores y lectores, así como una reflexión crítica en torno al libro electrónico, derechos de autor y varios temas que serán de importancia para los lectores. La IV FILC se realiza en una época del año en la que prácticamente se cierra la actividad en torno al libro de ficción, es decir, cuento, poesía, novela, dramaturgia y ensayo (no-ficción). Es así que la feria de Cochabamba, una de las más importantes que se realizan en Bolivia, junto a la de La Paz y Santa Cruz, cierra un calendario de actividades en torno al libro legal, por lo que de a poco se la conoce como una ‘Feria de ferias’ donde se concentra la producción bibliográfica boliviana a lo largo del 2010. Es una cita imperdible en el quehacer literario boliviano. Este año si bien la IV FILC no cuenta con con

un país invitado, se tendrá la presencia de escritores del norte argentino, principalmente de Salta y Jujuy, aunque ya los organizadores del evento han confirmado que Argentina será el primer país invitado en la V FILC que se realiza, como todos los años, cada octubre. Asimismo, este año la CDLC, organizadora del evento, tiene una agenda repleta de actividades como el Encuentro Lecturas del Futuro “Libros digitales, nuevas tecnologías y la escritura hoy”, el seminario sobre el libro electrónico, el primer

encuentro nacional de traducción literaria y académica, el seminario visiones críticas y el segundo encuentro “Bolivia entre la desconolización y el Bicentenario. Visiones críticas”. La versión de este año tiene como lema “Transitando por el legado de los libros”, ya que la feria está dedicada al Bicentenario de Cochabamba, debido a que los libros nos acompañan desde entonces, desde antes, pero esperamos que estén entre nosotros por mucho tiempo más, que estén en nuestras vidas y, sobre todo, sean un legado para las futuras generaciones. Para ello, para mostrarnos el camino, para señalárnoslo, está el Quijote de la Mancha que peleó contra molinos de viento, como a veces sentimos que es la pelea por la lectura, pero no debemos desfallecer, que para eso estamos, para luchar por lo que creemos vale la pena como es la lectura la que nos permite un pensamiento crítico, que nos deja dudar de aquello que a veces se da por cierto sin razón aparente. *El autor es directivo de la Cámara del Libro. La FILC será inaugurada el miércoles 6 de octubre, a las 19.00 horas, en el Club Social de la Plaza Colón, donde se extenderá hasta el 17 de este mes, al igual que en la Alianza Francesa. Participan 35 editoriales del país.

En la Feria

La Agenda Cultural será una explosión de actividades FILC erca a 100 actividades están programadas entre presentaciones de libros, conferencias, seminarios, talleres, títeres, documentales, recitales y encuentros, durante los 10 días que durará la IV Feria Internacional del Libro de Cochabamba (FILC 2010) que se inaugura el miércoles. Este año las actividades también saldrán afuera y se efectuarán en buen número en el auditorio de la Alianza Francesa (calle La Paz casi Crisóstomo Carrillo). Manuel Vargas, Intravenosa de Argentina con un recital de poesía, una charla sobre Bolaño, Santillana son algunos de los eventos que dirán presente y que salen de la sede de la Piscina del Club Social para estar cerca de la gente

también. Este año, el afiche de la feria nos muestra una persona en bicicleta y en su sombra nada menos que Don Quijote de la Mancha, y es que el slogan de este año nos dice mucho: “Transitando por el legado de los libros”. Y es que los libros siempre nos han ido dejando conocimiento, y una vez al año están aquí, todos juntos; libreros, artistas, escritores, lectores, teóricos. Y no sólo para festejar al libro sino también para pensarlo y saber hacia dónde va. Es el caso de los seminarios y encuentros que se programan para los

fines de semana. El primero por ejemplo comenzará el viernes 8 de octubre por la tarde, y lleva por título “Lectura del futuro”. En el mismo, Emilú Berrios (experta en libro electrónico) desde Bruselas y via Skype presentará una visión del mercado y hacia dónde va el libro electrónico. También Pablo Bustamante hablará del hipermedia y sus formas de leer. Mientras que Gabriel Iriarte Rico hará una aproximación a la lectura y sus tecnologías. Los encuentros continuarán el sábado 9 y domingo 10 con “Derechos de Autor y Traducción”. Expertos de todo el

país, como Silvio Mignano, se darán cita para dilucidar los futuros y las claves de esta temática. El siguiente fin de semana, se analizará una visión histórica y crítica del Bicentenario, que será centro de los encuentros durante todo el fin de semana Paralelamente, decenas de libros y conferencias serán presentadas maratónicamente en la Sala “Werner Guttentag”. Entre las presentaciones destacan libros de Cecilia Lanza, David Mondacca, un encuentro de jóvenes escritores, una charla con Ramón Rocha Monrroy y el público, la presentación del libro Atlas Sociolinguístico de América Latina, preparado por UNICEF y Funproeib. En fin que la feria es en todo el sentido de la palabra un verdadero encuentro.

Gabriel Chávez Casazola retorna a la poesía con “El agua iluminada” REDACCIÓN

Morelia. Allí participará en una serie de lecturas de poesía y con seguridad hará que el agua iluminada fluya. Como concluye Alfredo Fressia, “al mismo tiempo polifónica y profundamente centrada en la palabra de su creador, la obra de Chávez Casazola –un autor cada vez más reconocido entre los poetas del continente- suscita la inmediata adhesión del lector, la total identificación con el yo de este libro, que es siempre un nosotros, los que nos reconocemos iluminados por este poeta de excepción”.

esde el 2003 que Gabriel Chávez Casazola no lanzaba un poemario. No es que haya dejado el oficio, simplemente que durante estos años estaba preparando El agua iluminada , libro de poesía que ha trabajado con minuciosidad para poder iluminar la palabra. Esta su poesía del elemento líquido —como dice en la contratapa el poeta uruguayo Alfredo Fressia, director de la prestigiosa revista latinoamericana de poesía “La Otra”— es una poesía del viaje, de lo inestable como el tiempo y la El autor memoria. “Sólo un cabal poeta pueGabriel Chávez Casazode crear desde el juego permanente la (1972) Poeta, escritor y periode distancias y proximidades que dista boliviano. Antes de El agua desencadena estos poemas, un moiluminada (2010) ha publicado vimiento que logra ir desde la sabilos libros de poesía Lugar Coduría siempre inexplicada del mún (1999) y Escalera de MaEvangelio hasta la contingencia del no (2003). Sus poemas han sido mundo en el viaje del tiempo” cotraducidos a varios idiomas y esmenta Fressia. Este “movimiento” está contetán recogidos en antologías nanido en 23 poemas en castellano, de cionales e internacionales, así los cuales siete están traducidos al como en revistas como “Agulha” portugués (por Pedro Sevylla de de Brasil, “400 Elefantes” de NiJuana y Nicolau Saiao) y cinco al caragua, “Triplo V” de Portugal y italiano (por Mariela de Marchi). “La Otra” de México. Ha particiEl motivo de las traducciones es pado en numerosos encuentros y que Chávez Casazola participará, festivales de poesía en el país y este mes de octubre, en lecturas en fuera de él, e impartió talleres México, y el próximo año en Italia y del género en universidades y otros países europeos, donde su pocentros culturales. esía ya ha sido publicada en revisPublicó además un libro de tas y difundida en lecturas por sus ensayos y otro de crónica periotraductores. dística; tiene cuentos de publicaLas lecturas que el autor sución dispersa y editó una vasHistoria de la Cultura Boliviana crense ha elegido para esos perita nal del Libro de Cochabamba. El acto se realizará plos están en este libro, y son poemas que si bien se el sábado 9 a las 21:00, en el salón principal del en el siglo XX (2 vol., 2005 y 2009), reconocida corefieren a diferentes tiempos y distintos sentidos — evento. Para la ocasión la escritora Vilma Tapia mo el Libro Mejor Editado del año 2009 por la Fey además varían en técnicas—, todos nos llevan a presentará el libro, que asimismo será comentado ria Internacional del Libro de Santa Cruz. Ha cuidado asimismo la edición crítica de varias obras un punto de partida: la memoria de la cotidianidad. por el ensayista Xavier Jordán. Como señala la experta en poesía boliviana MóniDías después, Casazola presentará su poemario clásicas de autores nacionales. Como periodista, fue editor, columca Velásquez, Gabriel Chávez “nos llenista, corresponsal y analista de imporna el agua de luz en este nuevo poemaEl sábado 9 de octubre, a las 21:00, en el marco de la rio donde la memoria, la palabra y la Feria Internacional del Libro de Cochabamba, el escri- tantes medios nacionales como La Prencotidianidad construyen nuevos senti- tor presentará su más reciente libro de poemas, que además con- sa, La Razón y Pulso. Recibió el Premio dos. Esa agua que ‘lava la ceniza /de los tiene traducciones al portugués y al italiano. Con esta publica- Nacional de Ensayo Periodístico y un Biodiversity Reporting Award de Conojos del mundo’ nos devuelve a cambio ción, el autor participará en lecturas internacionales en México y servación Internacional. Actualmente la entrañable capacidad de este poeta tiene una columna de literatura y otra de resignificar los hechos más peque- en Europa. de análisis en el diario Página Siete de ños del día a día; las memorias heroicas La Paz y colabora con los suplementos que no queremos repetir y sólo celebramos o la escritura que acusa recibo de que existió en el extranjero, pues será el único boliviano en la literarios de El Deber de Santa Cruz y La Palabra el mundo y el poeta que lo inventa”. Feria internacional del Libro de México D.F. con del Beni. El Estado boliviano le concedió la Medalla al Para presentar este poemario, que viene con el una lectura a realizarse el día domingo 17 de octusello de la editorial La Hoguera, Chávez Casazola bre, y la semana siguiente en el Encuentro Interna- Mérito Cultural por su labor intelectual. Reside en ha elegido el marco de la cuarta Feria Internacio- cional de Poetas del Mundo Latino en México DF y la ciudad de Santa Cruz desde el año 2006.

ramona cochabamba, 3 de octubre de 2010

Sobre el documental de Luis Mérida Coimbra

Navegar los “El documental debe hacer algo más que describir, debe revelar…” (John Grierson) *JUAN MANUEL FAJARDO

avegar los tiempos, documental de Luís Mérida Coimbra, estrenado el 8 de septiembre en la Casona Santivañez, es una obra de arte que presenta a los habitantes de Cochabamba atrás en el tiempo. El espectador no sólo puede contemplar de cerca expresiones, detalles y cosas curiosas, también una visión artística, en una unidad de factores tan diversos que le permite deleitarse. Todos los elementos que aparecen en las imágenes, personajes, objetos, ambientes, paisajes, adquieren su verdadero significado en relación al hombre; son expuestos con claridad meridiana. El otrora llamado “biógrafo” muestra la simple nota pintoresca, sin darse cuenta de la importancia que encerraría en el futuro como documento. En una hora aproximadamente, discurren años de historia cochabambina. La hábil y a la vez interesante recopilación de documentales rigurosamente seleccionados, de los realizados en pleno siglo XX por el Instituto Cinematográfico Boliviano, Proinca y Jorge Ruiz, retrata también las experiencias del cine nacional y de sus pioneros. Sin proponérselo, Navegar los tiempos refleja más que expresiones humanas. El contrapunto entre la vieja y la nueva sensibilidad trata de establecer equivalencias étnicas, estéticas y físicas entre el pasado milenario y el presente. Las grandes constantes de la naturaleza con D’ Orbigni fabulando, por ejemplo, las actividades de un día o una noche en estas lejanas latitudes, descubriendo cada paisaje, rincón o individuos, son simplemente un himno a la belleza de esta región. Es una experiencia agradable ver en la pantalla figuras casi olvidadas, inmersas en de las circunstancias en que les

El “último” ANDRÉS RODRÍGUEZ R. l título del comentario hace referencia tanto a la última película El último maestro del aire, como al director de la misma, M. Night Shyamalan. En su reciente producción, el cineasta hindú realiza su primera incursión (de las tantas que están de moda) en la adaptación de una franquicia, en este caso original de dibujos animados, perteneciente a la cadena infantil Nickelodeon. La historia, en breves líneas, nos relata un mundo dividido por reinos (agua, tierra, fuego y aire). Cada uno de ellos cuenta con sus adeptos, capaces de manejar su elemento de origen. La paz entre los reinos gira alrededor de un “Avatar” capaz de manipular los cuatro elementos, personaje al estilo Dalai Lama, que reencarna en un cuerpo humano. Ante una nueva reencarnación del Avatar en los adeptos del aire, el reino del fuego ataca, conquista y domina al resto. La historia de la película comienza 100 años después de la huida del Avatar, con un reino del fuego más fuerte e imponente que nunca, en busca del elegido desaparecido, temiendo que éste pueda resurgir e iniciar una rebelión capaz de derrumbar su reinado. Es la primera incursión de lo que planea ser otra trilogía que, a pesar de la mala recepción de la crítica especializada, en Estados Unidos logró recuperar el presupuesto asignado y ganar bastantes millones. Últimamente, en las tierras del norte siempre pesan más los billetines antes que la calidad del producto. Bien se podría aplicar el dicho: si algo no está roto, no lo arregles. Entre los aspectos a destacar (que son po-

cupo moverse. Impresiona el recibimiento brindado a Jaime Laredo a su llegada a Cochabamba. El homenaje multitudinario en el estadio Capriles a este genio del violín a momentos fascina por su espontaneidad. Distintas cámaras apostadas estratégicamente resaltan el extraordinario sentido cinematográfico de los cameramen de entonces. Los filmes escogidos revelan buena fotografía, escenas muy bien captadas y ágil compaginación. Navegar los tiempos en general tiene un carácter instructivo, enseña historia contando aspectos no explotados, versiones humanas que logran captar la atención, acentuando el valor de la película y su alcance didáctico. Se combinan imágenes en movimiento de ficción y reales con fotografías de diferentes épocas, que parecen frescas a pesar del tiempo transcurrido. El texto sobrio y el tono a momentos poético, dicho por

Cine

cos), la reciente película se centra solamente en el primer libro, enfocado en el elemento agua. Para bien o mal, no intentaron encajar más de un libro en una sola película, pero esto tiene que ver más con el hecho de hacer caja con tres entregas. Otro aspecto destacable fue que, en algunas tomas y escenas, la película goza de una estética e imagen muy asemejada a las obras épicas de Zhang Yimou ( Héroe, La casa de las dagas voladoras, La maldición de la flor dorada). Es lo más rescatable de la cinta. Se entiende que, cuando se quiere adaptar a la pantalla grande alguna literaria, ocurran cortes, eliminación de personajes, suplantación de situaciones más “adecuadas” y todo lo que conlleva este difícil proceso. Si bien la primera temporada de la serie consta de 20 episodios, en la cual se basa Shyamalan, la trama de la película se ve bastante coja en muchos tramos. Hay saltos de una sección a otra que no terminan de cuajar y dejan con una sensación de vacío. Da la sensación de que se suprimieron situaciones que posiblemente podrían haber sido de importancia para lograr una narración más fluida, interesante, menos tediosa, y porqué no, hasta entretenida. La actuación de todos los involucrados

Nelson Peñaranda, sirve de guía y sostiene la línea argumental, se ciñe a la intención general dejando paso a la elocuencia misma de las imágenes. Alguno que otro desajuste técnico no se advierte hasta que termina la función. El director no pierde el tiempo y talla el pasado en un documento que ya es importante y objetivo, un documento histórico y vivo que se lo disfruta mejor si de antemano se conocen los hechos que muestra. Sin duda alguna, la intención de Mérida, además de encomiable, ha sido evocar el pasado glorioso de la Llajta, destacando la importancia de lo social, manejando inteligentemente un material fílmico excelente, revelando a las generaciones más jóvenes en una fuente explicatoria, en una memoria compilada, el crisol en el que se amalgamó y desarrolló la historia de esta tierra. Luís Mérida Coimbra, hombre sencillo, seguro de sí mismo, consciente de su prestigio como intelectual y cineasta, en este filme destaca este aspecto de su personalidad. Su talento está en que ha logrado con texto y narración de estilo, presentar referentes históricos con homogeneidad y un ritmo que no decae. Con la lógica necesaria ofrece un filme entretenido, cuya forma de realización gustó al publico asistente que lo ovacionó. Este documental artístico y a la vez didáctico es un homenaje al Bicentenario de Cochabamba, y también, un reconocimiento a la labor de cineastas como Jorge Ruiz, padre del documental boliviano, quién a través de sus trabajos Las montañas no cambian o Un poquito de diversificación económica , nos dice que la imagen muestra todo en tiempo presente y que en el cine documental no hay formas verbales, todo se ve en el instante en que los hechos ocurren. *Abogado, ensayista y crítico de cine. opennetcbba@hotmail.com

de Shyamalan

(actores jóvenes) pasa de sosa, insípida y hasta falsa. Considero a Shyamalan como un director que saca buenas interpretaciones de los actores y actrices que trabajan con él. Si no fuera así, no hubiéramos visto buenas actuaciones de Osment (nominado a Mejor Actor de Reparto de los Oscar con sólo 11 años), Willis, Jackson, Brody, Wallas, Giamatti, entre otros. Del actor del que quedé decepcionado sobre el resto fue de Dev Patel, que interpreta al Príncipe Zuko, heredero desterrado del reino de fuego, que busca recuperar el honor perdido ante su padre. Valor que sólo recuperará capturando al Avatar. Me imaginaba al personaje de Patel mucho más imponente, fuerte, inclemente, y no como se lo retrata o lo interpreta, un niñote que busca la aprobación de papi. Menciono a este actor por el hecho de que su trabajo en la serie juvenil británica de la BBC Skins es muy bueno, motivo por el cual también ganó su papel estelar en la cinta novelesca, pero fresca, Quisiera ser millonario, de Danny Boyle, ganadora del Oscar. Otro factor que también podría haber afectado algo, pero no creo que tampoco salve a la película, es el hecho de que se encontraba doblada. Obviamente se pierde demasiado el

contexto interpretativo de los actores. Dirán que estoy siendo muy duro con una película destinada, sobre todo, al público infantil. Si bien el show animado fue concebido para una audiencia infantil, es inevitable que se generen fanáticos de todas las edades, por ello se elevan las expectativas en cuanto al producto final y la calidad de una saga como esta. Considero a Shyamalan un buen director, creativo e imaginativo, capaz de hacerte pasar un buen momento. Posiblemente por ser su primera incursión en el género netamente fantasioso, sin recurrir al suspenso, drama y raíces del terror, es que su Último maestro del aire naufraga terriblemente como una secuela digna del Titanic. La inquisición que se trae desde hace unas cuantas cintas la crítica americana en contra de la producción el director hindú me parece innecesaria. Yo le considero un incomprendido. El gran acierto/error de Shyamalan fue sorprender a propios y extraños con su tercera película, El sexto sentido, escrita y dirigida a sus 29 años, siendo la segunda película con más recaudación del 99, cosechando seis nominaciones al Oscar (entre los cuales estaba en la categoría de Mejor Director y Mejor guión original). Algunos consideran que hasta ahora no pudo superar su ópera prima. Mi opinión es que películas como El Protegido, La Aldea y La dama en el agua, son dignas herederas del Sexto sentido, pero no es el caso de El Último maestro del aire. andresrodriguez89@hotmail.com

ramona cochabamba, 3 de octubre de 2010

El vocalista de La Maga Blues Band habla de su concierto en La Muela del Diablo

Marcelo Gala: “El , lo que queda es la música”

Jorge Barba y Marcelo Gala, participan también Santiago Vallejos (armónica), Edward Wolf (trompeta), Zacarías Flores (saxo tenor), Martin Kolesar (piano y órgano), Carlos Rosell (percusión).

CAMILA RAMÍREZ YAKSIC a Maga Blues Band presentará su música el 8 y 9 de octubre, a las 21.30 horas, en el pub La Muela del Diablo (Av. Potosí y Portales, al lado del Centro Simón I. Patiño). Luego de una serie de conciertos en Santa Cruz y La Paz, ahora por primera vez en Cochabamba y posteriormente en Salta (Argentina), la banda cruceña garantiza un buen blues mezclado con una lírica en la que más de uno se reconocerá. Antes de la presentación local, la RAMONA dialogó con el vocalista del grupo, Marcelo Gala, quién afirma que, además de ser influenciados por el blues de Chicago, los músicos están unidos también por la cotidianidad.

-¿Qué contenidos se evidencian en las canciones? El sexo (se ríe). Nosotros tenemos un gran secreto como banda y es que somos amigos, nos gusta la misma música a todos y nos gusta tocar juntos y pasar tiempo como si fuéramos colegiales, y eso se nota en nuestra música y son los valores que marcan nuestras letras... la amistad, la lealtad, sabemos que el dolor pasa pero lo que queda es la música. -¿En alguna creación incluyeron instrumentos que no sean caract erístico s del blues? No, estamos en una etapa ahora de que queremos que nuestro tercer disco suene con caños (trompeta y saxo) y hemos contratado a los músicos adecuados para eso, y también hemos agregado algo de percusión y piano... pero no estamos cerrados a nada y seguramente en algún momento haremos un disco metiendo zampoñas y charangos.

-Tengo entendido que la banda mezcla un poco lo que es el swing y el blues, ¿qué puede comentar de esa fusión de un estilo y un género musical? Bueno... nosotros somos músicos que estamos muy influenciados musicalmente por el blues de Chicago que es intensamente rítmico. A esto le hemos agregado una lírica netamente cruceña que cuenta y describe historias increíbles pero muy reales y cotidianas para nosotros, y a eso le hemos agregado un toque de humor e interacción con el público, elementos típicos del café concert, así que creo que esos tres elementos fusionados hacen al estilo de La Maga.

-¿Cuál es la expectativa que tienen con el concierto en Cochabamba? Estamos súper ansiosos por llevarles nuestra música ya que sabemos de la calidad y calidez del público de Cocha, y sí, con La Maga es nuestra primera vez, aunque yo ya había -¿Qué instrumentos tocan? estado en Cocha con mi banda anterior, Los Perros RabioContamos con un armoniquista que es Santiago Vallesos. -¿Cómo reacciona el público cruceño con la banda? jos, que estoy seguro que los va a sorprender y es el encargado de aportar el sonido Chicago a nuestra música. El baReacciona bastante bien. Nos hemos ganado un lugar y mujo está a cargo de Juan Navajas, la batería y percusiones cho respeto a base de tocar y tocar, nosotros le mostramos están a cargo de Carlos Antezana y yo toco la guitarra y dial público cruceño en general, eso de lo que normalmente go las letras. nadie habla, esa doble moral de la que nadie habla pero que sonido. El CD irá acompañado, en una edición doble, por existe y es parte de la cultura oriental, sus noches, sus fies-¿Cuántas producciones propias realizaron? Tenemos dos CD: “Es como hablarle a las piedras” un DVD que documenta todo el proceso de la grabación y tas, sus trampas, sus chicas trabajadoras, sus empresarios (2006) y “Paraíso encontrado” (2008), también tengo un muestra la intimidad del proceso de creación de La Maga. sonámbulos, etc. Cuando se ven representados en nuestras “Método de Blues” (libro editado por la editorial El País), El DVD ha sido filmado y editado por la productora Recor- letras se divierten muchísimo. -¿Cómo defines a la banda? destinado a la enseñanza del estilo, y hemos realizado un cholis bajo la dirección de Ernesto Cruz. En ambos, además de los miembros estables de La Maga, Juan Navajas, Trato de no definirla, trato de que no haya coherencia DVD, “La Maga en Vivo en Cultura”, que fue filen nuestra práctica artística. Creo que coherencia mado en un ciclo de conciertos realizados en “Coherencia habría que pedirles a los políticos. habría que pedirles a los políticos. Los músicos, mayo del 2009. En la actualidad, La Maga acaba de finalizar la grabación de su tercer CD, Los músicos, cuanto más libres pensemos y más generemos cuanto más libres pensemos y más generemos dis“Todo está bien”, y está mezclando y masteridiscos que sean obras de arte, pero que en realidad nadie ne- cos que sean obras de arte, pero que en realidad nadie necesita, más artistas seremos. zando los últimos detalles en el estudio Exaucami_712@hotmail.com di con Rodrigo Zamorano, como ingeniero de cesita, más artistas seremos”.

Homenaje El Centro Simón I. Patiño (Av. Potosí No. 1450) rendirá un homenaje al destacado escritor cochabambino Joaquín Aguirre Lavayén, el martes 6 de octubre a las 19:00 horas. El acto se adhiere a las actividades culturales de la IV Feria Internacional del Libro de Cochabamba. Participará el insigne escritor Mariano Baptista Gumucio, quién realizará una semblanza sobre el escritor homenajeado. De la misma manera se proyectará un documental realizado por Luis Brun, en el que se narra la vida y obra de Aguirre Lavayén. El ingreso es libre. Warmipachakuna En el marco del 11 de octubre, “Día de la Mujer Boliviana”, el Instituto de Formación Femenina Integral y la Plataforma de Mujeres por la Ciudadanía y la Equidad, con el apoyo de otras instituciones, organizan la cuarta versión del “Warmipachakuna - El Universo de las Mujeres”, un espacio de encuentro, diálogo y reconocimiento intercultural, del lunes 4 de octubre al miércoles 13 de octubre. El lunes, a las 14.00 horas en el Centro Boliviano Americano (calle 25 de Mayo No. 365) se realizará la inauguración de las muestras fotográficas de los concursos “Mujeres jóvenes y nuevas luchas” y “Más allá de los estereotipos, miradas masculinas alternativas sobre las mujeres”. Por otro lado, el miércoles, a las 19.00 horas y también en el CBA, se proyectará la película “Camila”, dirigida por la argentina María Luisa Bemberg, dando inicio a un ciclo de cine femenino. El ingreso a las ac-

tividades (el programa completo puede encontrarse en el sitio www.iffi.org.ob) es libre. Música El Conservatorio Profesional de Música “Milán” celebrará su 23 aniversario con una serie de actividades culturales, a realizarse en la entidad (calle Junín casi General Achá), del 4 al 9 de octubre. El lunes a las 20.00 horas se desarrollará un concierto de música clásica. La entrada es libre. Más informes sobre el programa en el teléfono 4582428. Exposición La muestra fotográfica “Bolivia, una mirada”, de Roxana Rocha Cabrera, será inaugurada, el lunes 4 de octubre a las 19.30 horas, en el Cine Café 35 mm (calle Tte. Arévalo entre Ballivián y Baptista), donde igualmente se presentará un DVD con el mismo nombre. Del martes al jueves, el espacio repone la cinta nacional “Hospital Obrero” de Germán Monje. Cine La Alianza Francesa realiza el ciclo de cine “El mundo femenino”, con las películas “8 mujeres” (Francois Ozon) y “Por fin viuda” (Isabelle Margault), a proyectarse, respectivamente, el lunes 4 y martes 5 de octubre, a las 19.00 horas, en la Alianza Francesa (calle La Paz casi Crisóstomo Carrillo), a donde el ingreso es libre. Teatro La obra de teatro “Lifemotiv”, del Taller de Teatro de la UPB dirigido por Claudia Eid, será presentada, el miércoles 6 de octubre a las 19.30 horas, en la Alianza Francesa (calle La Paz casi Crisóstomo Carrillo), a donde la entrada es libre. FormARTe El Taller “Información clave para comprender, ejercer y disfrutar el

Arte Contemporáneo”, dictado por el reconocido artista visual Roberto Valcárcel, se realizará los días miércoles 6 y jueves 7 de octubre de 8:30 a 12:30, con un costo de 80 Bs. Este taller se realizará en el mARTadero, ubicado en la calle 27 de agosto esq. Ladislao Cabrera. Para mayor información consultar en la página web www.martadero.org o comunicarse al 4588778. Libros En el marco de la Feria del Libro de Cochabamba (Club Social de la calle México), el viernes 8 de octubre, a las 20.00 horas, se realizará la presentación colectiva de los libros “¿Quién es Caperucita?” (guión Teatro A Puerta Cerrada), “Moscardón Bistrot” (poemario de Juan Pablo Salinas), “Cantar, reír y olvidar –el orden no importa-” (poemario Pablo César Espinoza) y “Arawis” (poemario quechua de Iván Prado). Curso Un curso sobre desarrollo creativo, a cargo de Roberto Varcarcel, se llevará a cabo en el Centro Simón I. Patiño (Av. Potosí No. 1450), del martes 5 al jueves 7 de octubre, a las 15.00 horas. Informes al teléfono 4489666. Residencias El proyecto mARTadero, en conexión con Casa Tres Patios (Medellín, Colombia) gracias a R en R (Residencias en Red > http://residenciasenred.blogspot.com/) convoca a artistas bolivianos para un intercambio de Residencias Artísticas. El artista seleccionado viajará durante el mes de noviembre 2010 a Medellín (http://www.casatrespatios.org) donde el pasaje, estadía, honorarios y creación de obra (400 euros) y gastos logísticos estarán cubiertos por los organizadores. El espacio receptor invita a artistas visuales interesados en su línea de trabajo (http://www.casatrespatios.org).

ramona cochabamba, 3 de octubre de 2010

In memoriam Arthur Penn

Tiempos violentos Bonnie & Clyde. Se dice que originalmente la cine suele decir que ta fue ofrecida a François el cine estadouTruffaut y a Jean-Luc nidense de los Godard, que ambos huaños ’50 es insuperable. biesen estado encantados Se suele decir que, sin de haberla firmado. Esta contar con las obras de película, está demás deAlfred Hitchcock y Orcirlo, es una genuina obra son Welles, el cine de los de arte, antecesora direcaños ’60 sólo brilló en ta de obras tan relevantes Europa, en Francia, por como Taxi driver, Mean supuesto gracias a la Streets o The Godfather. Nouvelle vague. Se suele Bonnie & Clyde es el bedecir que en los ’70, dillo, sensual, romántico y rectores de la talla de violento retrato de dos Martin Scorsese, Francis criminales que se amaFord Coppola y Dennis ban perdidamente, enHopper llegaron para carnados de manera imsalvar a una industria borrable por Warren que parecía estar a la deBeatty y la inagotableriva. Todo eso es cierto mente bella Faye Dunarelativamente, pues se way. La cinta marcó un suele olvidar lo que Arthito en la historia del cihur Penn hizo desde que ne, era explícitamente debutó en 1958, con el violenta y, al mismo tiemnotable western The po, sutil, llena de metáforas, de alegorías. En un Left-Handed Gun. Inexpaís que parecía derrumplicablemente subestimado cuando se estrenó, protagonizado por un joven cer en los debates televisivos a su oponente que era barse ante la crisis económica, dos bribones, embriay brillante Paul Newman, encarnando al célebre pis- muchísimo más experimentado, un viejo republica- gados de amor y de su propio mito, se convertían en la tolero Billy The Kid, The Left-Handed Gun es un film no. El joven se llamaba John F. Kennedy, el oponente respuesta a un mundo más violento que ellos y carenque ha envejecido majestuosamente bien y que con el Richard Nixon. Todos conocemos el resto de la histo- te de todo lirismo, a un mundo despiadado y sin nintiempo se ha convertido en una pieza de culto, en es- ria. Pero, su genuino talento estaba detrás de las cá- gún tipo de valores. Penn no volvió a tener un éxito parecido al de Bonpecial por la atenta aproximación psicológica a la his- maras y fue con su segunda película que se labró un toria y al personaje. Con esta su gran opera prima ci- nombre en la industria. The Miracle Worker (1962), la nie & Clyde, lo que no quiere decir que dejó de realizar nematográfica, Penn se aproximaba a las cuestiones versión fílmica de una obra de teatro con la que Penn grandes películas, entre ellas recuerdo con especial que lo acompañarían en casi toda su obra, la reflexión cosechó fama y reconocimiento, les valió dos Oscares emoción a Alice’s Restaurant (protagonizada por Arlo de lo profundamente humano a través de la violencia a sus protagonistas, Anne Bancroft, inolvidable como Guthrie y en la que sus reflexiones siguen el curso de o en un contexto violento. Aparentemente, para Penn siempre, y Patty Duke. Algunos años después, en 1965 toda su obra pero ambientada en una comunidad hipel ser humano en su vida en sociedad está inmerso en rodó Mickey One, cinta en la que nacería una sociedad pie), Little Big Man (un extraordinario anti-western, relaciones y juegos de poder que inevitablemente son que años después cambiaría definitivamente la histo- en el que Dustin Hoffman logra una de sus más notaviolentos, pero que pueden ser trascendidos por cues- ria del cine, trabajó por primera vez con Warren Be- bles interpretaciones), Night Moves (un muy respetationes mucho más profundas, como el amor, la ética atty. En 1966, Penn estrenaría una de sus grandes ble thriller interpretado por Gene Hackman), The personal, la solidaridad, la lealtad y la hospitalidad. obras maestras, mi favorita de su filmografía, The cha- Missouri Breaks (su segundo trabajo con Brando, una Desde un punto de vista más formal e histórico, la re- se, conocida en castellano con el horroroso y poco su- especie de wester surrealista , repleto de momentos levancia de la obra de Penn está en que fue uno de los til título de La jauría humana . En esta compleja y bri- magistrales y alucinados), entre varias otras. Hollyllante cinta, que se dice que fue recortada por el wood y las audiencias, hambrientos de películas pipograndes responsables de introducir la técproductor Sam Spiegel, Penn hace un trabajo extranica y la ética de la nouvelle vague en el cine queras, poco exigentes y estimulantes, termide mundial, popularizó lo que comenzaron Penn se aproximaba a las cuestiones que lo naron relegando a Arthur Penn a permanecer a predicar los genios franceses. La obra de acompañarían en casi toda su obra, la reflexión de lo pro- en los márgenes, tuvo que refugiarse en el esPenn es heredera del cine de la edad de oro pacio al que escapan por estos días buena fundamente humano a través de la violencia o en un con- parte de los genuinos artistas de la imagen en de Hollywood, bebió de directores como Alain Resnais, François Truffaut y Jean-Luc texto violento. Aparentemente, para Penn el ser humano movimiento: la televisión. Entre otras, Penn Godard, es hermana de la del gigantesco en su vida en sociedad está inmerso en relaciones y juegos trabajó un tiempo para la serie Law & Order, dirigiendo algún capítulo. Tanto talento desSidney Lumet y fue determinante para gen- de poder que inevitablemente son violentos. perdiciado. te como Scorsese, Coppola y Quentin TaLa muerte de Arthur Penn era inminente, rantino, entre muchos otros. La noticia de como todas las muertes, supongo. Siempre su muerte, hace unos días, debe entristecernos, sí, pe- ordinario, colaborado por un elenco inmejorable ro ante todo debe ser una excusa para celebrar una (Marlon Brando, Robert Redford, Jane Fonda y Ro- hay que lamentar que una fuente creativa se seque. obra fundamental y extraordinaria, para aplaudir a bert Duvall), en la que con belleza y sensibilidad se Pero siempre hay que agradecer que de ella haya brouna mente creativa que no recibió el reconocimiento narran situaciones relacionadas con el racismo, la ex- tado con exuberancia ese extraño elemento vital que y el apoyo que realmente merecía –durante las últi- clusión, la ignorancia, la corrupción, la redención, la es el verdadero arte cinematográfico. Como ya lo mas décadas sufrió para conseguir financiamiento, no compasión, la fidelidad, la justicia, la prepotencia, la apunté, intuyo que Penn siempre creyó que el ser huencontró un espacio en un mercado que cada vez se verdad y, claro, la violencia. Uf, The chase es la clase mano es violento, pero siempre nos repitió que es cade cintas inolvidables e imprescindibles, que tienen paz de trascender esa violencia y redimirse. Me imacierra más a la sensibilidad y a la inteligencia-. Arthur Penn comenzó su carrera trabajando en el una clara visión ética y estética, que cuestionan la mo- gino que, en gran medida, de eso se trata la vida. teatro y la televisión, fue nominado al Emmy y ganó el ral de un tiempo y de un lugar. Sin lugar a dudas, la cinta más importante e influtiemporecuperado.blogspot.com Tonny. Fue asesor de un joven senador demócrata, le enseñó a hablar frente a las cámaras y lo ayudó a ven- yente de Arthur Penn, por la que será recordado, es ANDRÉS LAGUNA