IMPRESO EN COBOCE-EDITORA OPINIร N
nยบ 276 cochabamba, 8 de agosto de 2010
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cochabamba, 8 de agosto 2010
Desde el ombligo del mundo
Otoosan y Seiko san *EL PAPIRRI quella pareja de la crónica el Giri retornó a casa con pequeños omiagis, caramelos en chino, algas secas, sopitas rápidas. El señor tenía las cejas habitadas, los ojitos desgarrados, la peladita resplandeciente y una sonrisa siempre benévola. Era pequeño, gordito y rápido. Se apropió de la cocina y empezó a cocinar una de las sopitas, cham po, repetía, oishi desu (rico es), cham po, explicaba de nuevo cual muñequito Duracell. La dama que le acompañaba resultó ser su hija, de nombre Seiko, como el reloj. Delgadita, tímida, se creía adolescente, ocultaba su rostro en un jopo negro y trataba de comunicarse con sonrisa tornasol agachándose, siempre. Ella sirvió la sopa, sentados en el piso comimos y sorbimos aquel cham po, una panetela de fideos gruesos nipones. Borivia no ongaku daizuki desu, decía Seiko san indicando en agudo que la música de Bolivia le gustaba. Yo ponía unos cassettes de Cavour, de Los Jairas, ella aplaudía como muñequita geisha. Watashi wa Otoosan desu, dijo el caballero en samurai, Ima kara Manueru san no otoosan desu, repitió con una lagrimita en el ojo. Ohhh, arigatooo, le dije, emocionado, pues le entendí más por el sentimiento que él iba a ser mi padre desde hoy. De apellido Tanaka, mi padre japonés (Otoosan) se tornó realmente trascendental en aquellas soledades asiáticas. Llegaba de mañana siempre resuelto en su autito blanco, yo lo veía parquear y desde el balcón del tercer piso le gritaba ¡Otoosan! con alegría genuina. Nos saludábamos en reverencias y ahí nomás esparcía en la mesita los caramelos, las algas secas, la sopa cham po y unos refrescos nipones de limón. Entonces empezaba la practica diaria de japonés mezclando señas y gestos, se reía mucho de aquellas lecciones, sacudía su pancita cual osito panda, luego decía desde su lunar de la frente ¡Kimashoo! y nos íbamos en el auto a comer el célebre cham po en un moll gigantesco. Al punto me retornaba como buen padre. Un día de esos apareció Seiko san con un charango y un ñato a su lado que traía un LP cuya tapa indicaba “Bolivia de Colección”. El tipo al verme señaló el LP, dijo tajante ¿Anata wa deska? (¿eres tu ?), señalando mi
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nombre que estaba al final del listado del LP junto a Los Kjarkas, Zulma Yugar, Savia Andina. Era una colección de “Lo mejor de Bolivia” según Discolandia y figuraba mi canción “Hoy es domingo”. Le dije Jai, o sea sí. El tipo se arrodilló inesperadamente apretando mis zapatos y gritó ¡Sensei desu! (es un maestro). Levantarlo del piso fue un problema, era un japucho digito tres de 1.80, musculoso y aparatoso. Entonces ingresaron al departamento. Seiko san sacó su charango, me lo entregó para que lo afinara, Yotuzugi san -así se llamaban el men-, saco una guitarra acústica carísima de marca Takamine. Tocamos sonseras, lugares comunes del folklore andino. Ellos se regocijaban al máximo. Yotusgi san se volvió mi alumno de guitarra, Seiko san mi alumna de charango, a veces venían juntos, otras separados, me pagaban bien. Un día de esos llegaron con la noticia de que yo debía tocar en Kitakyshu, población a dos horas de Fukuoka donde transcurre este relato. Manueru san no conceto desu, dijo, ichi pato dake (sólo una parte) jokano pato wa watashitachi no grup jikimasu, dijo (la otra parte tocaremos con nuestro grupo). Otoosan me llevó a aquella ciudad en su auto blanco, era mi primer concierto en un teatro, estaba lleno. Me invitaron sake en el camerino, entré con potencia, el público calido pedía ancore, ancore. Esa noche dormimos en fila en la casa de uno de los del grupo de Yotsugi , un maestro de ken do que tocaba zampoña, el grupo se llamaba
Los Ubanquiacas nunca supe porqué. Dormimos sobre tatamis, en colchonetas precisas, con futon galán y almohadita cual adobe de algodón. Los ronquidos nipones eran notables. Al día siguiente Otoosan me devolvió y me entregó un sorpresivo sobre con 10.000 yenes, algo así como 500 dólares y otros sobres finos de seda con propinas radiantes y muchos ramos de flores. Entonces empezaron a salir más actuaciones, unas veces viajaba con Otoosan, otras con Yotsugi san, el viaje a Nagasaki fue particularmente interesante, conocí el museo de las bomba atómica, pavoroso. Otoosan no podía ver las fotos de terror, había nacido cerca de allí, luego me contó desgarrado que sus padres lo habían mandado a comprar harina a Fukuoka el día que explotó la bomba. Tenía 15 años, toda su familia fue arrasada… se salvó de milagro. Desde aquel día, se levantaba a las 5 de la mañana a tirarse baldes de agua helada agradeciendo a los dioses que lo salvaron. En invierno, a 10 grados bajo cero, era de verlo en ese acto de inmolación a sus 65 años. Otoosan fue realmente mi padre, siempre dispuesto, bondadoso, sonriente. Conocimos bellos lugares en su autito blanco. Yotsugi san se esforzaba por tocar chacarera sin éxito, se despedía en las noches luego de su clase con un ¡gambarimasu! (¡me esforzaré!). Mientras, Seiko san me obligaba a estudiar piecitas de Cavour en el charango. Ahí la veías en su faldita escocesa sentada en el piso con el charanguito de armadiro, mostrando la v de su calzoncito de seda que sugería una línea húmeda. El error fue antojarme de aquella fruta vedada con serias consecuencias que algún día relataré. La única vez que viajé por el Japón en avión fue por invitación de los residentes bolivianos en Tokio para presentar mis canciones. Cuando el taxi ingresó al aeropuerto, el cobrador de la tasa portuaria era nada menos que mi ¡Otoosan! Marcó el ticket, nos vimos en ráfaga, se ruborizó saludándome serio con su gorrita de boletero. Como si no me conociera, este mi padre japonés. Quito, julio 2010 *”El Papirri” es el popular cantautor paceño Manuel Monroy Chazarreta, quien continúa sus crónicas desde Quito, Ecuador.
papirri@hotmail.com
PREGUNTITA
¿Por qué “desaparecen” las pinturas en Cochabamba?
La sección “La Preguntita” de la RAMONA se trasladó al Facebook. Se publican todas las respuestas posibles. La nueva pregunta de la semana, que igualmente estará en el Facebook, es:
¿Qué podrían hacer juntos Surco, Patzi y Mamani? Las respuestas también podrán enviarse, como es costumbre, a la dirección: ramona_opinion@yahoo.com. La edición virtual de la revista puede encontrarse en el sitio www.opinion.com.bo. ¡Gracias a todos!
ramona_opinion@yahoo.com
PRESUNTOS IMPLICADOS editores: santiago espinoza, andrés laguna y sergio de la zerda la troupe: adriana campero, rodrigo mita, ricardo bajo, javier y luis rodríguez y luis brun tapa: foto mario abdias
fotografía: luis brun webmaster:javier rodríguez colaboradores: marcia mogro, bartolomé leal, benjamín santisteban, xavier jordán, javier velasco, manuel monrroy y
giovanna rivero diseño: luis brun armado: bladimir rocha vicenty
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Entrevista sobre Vacaciones permanentes, su primer libro de relatos
Liliana Colanzi: “Quizás yo también ande en busca de un cambio de piel” SERGIO DE LA ZERDA esde la bien contada historia de una alocada joven que vive en el exceso, relato que hizo parte de Conductas erráticas. Antología de no-ficción (Aguilar, 2009), un nombre suena con fuerza en el panorama de la nueva literatura nacional: Liliana Colanzi. La escritora cruceña, de 29 años, da a conocer ahora una nueva muestra de la calidad de su trabajo con su primer libro de cuentos, Vacaciones permanentes (Ed. El Cuervo), que en Cochabamba será presentado, este miércoles 11 de agosto a las 19.00 horas, en el Centro Simón I. Patiño (avenida Potosí No. 1450). Colanzi, graduada de Comunicación en la Universidad Privada de Santa Cruz, y con un postgrado en Estudios Latinoamericanos en Cambridge (Reino Unido), es actualmente estudiante de un Doctorado en Literatura Comparada en la Universidad de Cornell (Estados Unidos). Ha publicado anteriormente relatos en las revistas Los Noveles y Etiqueta Negra, y en varias antologías (como la mencionada en principio, de la cual es coeditora). Sobre su nuevo trabajo y otras temáticas es que la cruceña dialogó con la RAMONA.
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-Vacaciones permanentes es un título que alude a una continúa huída. En sus relatos, la huída tiene que ver, por ejemplo, con el viaje, los excesos, con el alejamiento de la familia y de las relaciones de pareja ¿Tales son huidas que ha experimentado también la autora? La experiencia de la autora es lo de menos. En el caso de Vacaciones permanentes, la fuga de los personajes –ya sea en forma de viaje, exceso o corte con los parientes, como bien lo has dicho– es una forma de reinvención, un constante cambio de piel, o simplemente la negativa o la imposibilidad de volverse “adultos”, es decir establecerse en un lugar o formar una familia. En algunos casos estas huidas forman parte de un proyecto de vida; en otros casos son inconscientes y funcionan como respuesta a situaciones traumáticas que los personajes no quieren o no pueden enfrentar. -Sus cuentos exponen rupturas de relaciones, generalmente debido al tedio o a las consecuencias del fracaso de una generación anterior. ¿Es difícil hacer una literatura de la desesperanza amorosa? Lo difícil es intentar que la psicología de los personajes resulte verosímil, que el lector se crea las situaciones. Lo difícil es no sonar estridente o solemne o caer en lugares comunes. -En sus relatos, la mujer, pese a ser víctima y objeto masculino en ocasiones, tiende a tomar las riendas de su destino ¿Tiene esto que ver con alguna reivindicación femenina desde la literatura? Las reivindicaciones se las dejo a la sociología, a la política o a la antropología. La literatura está para contar historias, no para hacerle propaganda a ninguna causa, y su único compromiso es con la literatura misma. Además, creo que las mujeres de mis cuentos son tan víctimas como los hombres de sus propias inconsis-
tencias, de sus contradicciones, de su nihilismo. Me aburre la literatura que reduce a las mujeres a roles tan simplistas como la mujer fatal o la víctima: suficiente tenemos ya con las telenovelas. -La decadencia de una clase privilegiada es ya un tema recurrente en varios de los jóvenes narradores ¿A qué cree que se deba esto? ¿En su caso guarda alguna relación específica con la realidad de Santa Cruz? No estoy segura de que sea un tema recurrente en esta generación. Es más, creo que los conflictos de clase han pasado a un segundo plano desde que en Bolivia ha empezado a consolidarse una literatura del “yo”. Que sepa, el cine ha explorado más la decadencia de una clase social en películas como Zona Sur, de Valdivia. -Analía, Diego y Nico son personajes que aparecen en varios relatos. ¿Ha pensado en una novela con estos mismos personajes? No. Mi proyecto era escribir un libro de cuentos en el que los personajes –todos jovencitos– se cruzaran en distintos periodos de tiempo y en diferentes situaciones, de manera que el lector pudiera seguir su evolución y los cuentos crearan una sensación de continuidad. Pero también quería que cada cuento se pudiera leer de manera independiente, siguiendo lo que hacen autores como Denis Johnson en Hijo de Jesús o Junot Díaz en Los Boys o David Bezmozgis en Natasha . Y no, no he pensado en una novela con Analía, Diego y Nico como protagonistas. -Es poco común que escritores del extranjero tengan un amplio conocimiento de la literatura boliviana, menos todavía de lo que hacen los jóvenes creadores. En este sentido, ¿cómo consiguió que un escritor de la talla de Rodrigo Fresán comentara su trabajo? Tuve el atrevimiento de mandarle el manuscrito varios meses antes de su publicación, y la buena suerte de recibir un comentario generoso de su parte. -“Rara astucia y envidiable madurez” dice Fresán sobre cómo están escritos sus relatos. ¿Está de acuerdo? Eso habría que preguntárselo a Fresán. -¿Qué otros proyectos literarios tiene? Sigo escribiendo cuentos, esta vez con personajes algo más adultos que los de Vacaciones permanentes. En general estoy asimilando lecturas, música y películas, buscando cosas que me hablen, que me conmuevan, que me enseñen algo nuevo. Quizás yo también ande en busca de un cambio de piel. PING PONG Diga muy brevemente lo primero que se le viene en mente cuando escucha: -Literatura boliviana: está en un gran momento. -Cuento: precisión, brevedad, tensión. -Santa Cruz: relación de amor y odio. -Amor: una montaña rusa. -Vacaciones: permanentes, ojalá. -Cornell: mi propio lugar limpio y bien iluminado. -No ficción: lo que me saca de mí. mirandoelhumo@yahoo.com
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ramona cochabamba, 8 de agosto de 2010
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El origen (Inception), la última cinta de Christopher Nolan, se exhibe en el Cine Center
La invención de Nolan
Vicky Cristina Barcelona sigue en cartelera del Center
Woody a la europea
SANTIAGO ESPINOZA A.
LUIS BRUN iles de años antes de estos tiempos, los hombres descubrían maravillados cada uno de los pequeños detalles que circundan su realidad. Algunos, inmediatamente después de observarlos, se preguntaban sobre el origen de esos mecanismos; otros (o los mismos), tiempo después, empezaban a dudar de la verdadera naturaleza de estos artificios. Parece ser que todo está en nuestra mente, todo nuestro universo puede caber en él. Experimentar los trabajos de Christopher Nolan es, ante todo, un reto a la percepción de la realidad y la existencia; es un reto también a la capacidad estrictamente racional de poder entender estructuras narrativas complejas que se asemejan a un laberinto elíptico. Esto consigue irremediablemente, y por la destreza en dirección de Nolan, cuestionarnos y emocionarnos. Desde el cortometraje Doodlebug (1997), en el que un hombre intenta matar a una cucaracha, dándose cuenta al final de que él es la cucaracha que quiere matar, Nolan busca historias que se vean infinitamente al espejo, y que se vayan abriendo como una muñeca rusa. Inception (2010), su más reciente película estrenada en carteleras locales con el título de El origen, profundiza esa búsqueda llevándola a su más brillante resolución. Creo que no es una exageración considerar que ésta es una de las mejores películas de ciencia ficción del año. Inception cuenta la historia de una especie de espías y mercenarios cuyo trabajo se desarrolla en el subconsciente de sus víctimas. Éstos implantan ideas nuevas en mentes que les son ajenas, todo a través de sus sueños. “Las ideas son como un virus”, explica el líder de ese grupo, Dom Cobb (Leonardo Di Caprio), en la segunda secuencia de la película. A diferencia de Memento (1999), Nolan no sitúa la narración estrictamente desde el punto de vista subjetivo del protagonista (o al menos así parece hasta la penúltima secuencia); la trama fluye en una narración “en tercera persona” que contribuye a entender el complejo argumento que se nos presenta sin concesiones ni respiros desde el principio, para luego, en una conversación
Sobre la obra de Christopher Nolan, el director de El origen
Juegos mentales
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tian Bale, Hugh Jackman, Michael Caine, David Bowie, Scarlett Johansson y Rebecca Hall. Pero, l estreno en salas locales de Insi me lo preguntan, su gran obra ception (El origen), la más remaestra es The Dark Knight, la úlciente cinta de Chirstopher tima aparición en la pantalla giNolan, es el perfecto justificativo para gante de Batman y probablemenrepasar de manera fugaz la obra del te la mejor película sobre un aplaudido director británico. La cinta superhéroe realizada hasta ahoque lo llevó a la fama, Memento, desde ra. Si bien los atributos de esta mi perspectiva, es algo así como el cinta son los mismos que de Batnuevo traje del emperador. Sí, ése del man Begins, en ésta corre el riescélebre cuento de Hans Christian Ango de darle mayor libertad creatidersen. Me explico, es la clase de pelíva a los actores, lo que se tradujo cula que si uno dice que no le gustó o en la inolvidable interpretación que no la entendió del todo, queda code Heath Ledger, encarnando al mo alguien de capacidad intelectual Guasón. Pero, lo que es más imcuestionable. Lo que no me impide portante, fue que tomó un riesgo afirmar que me parece que abarca mufundamental, se mantuvo más fiel cho y aprieta poco, que no me gustó a la mitología del personaje, a la mucho. Entendí de lo que se trataba. esencia del héroe de historieta. Lo que no entendí es que alguien haya Nolan recreó, reescribió, sin inquerido realizar esa película, además, tentar impregnar el filme de toprotagonizada por el insufrible de Guy dos sus vicios. Si bien el Batman Pierce. Narrada a través de una línea de The Dark Knight, como casi totemporal llena de rupturas, con mudos los personajes de Nolan, está chos guiños “filosóficos”, con trucos atormentado por su pasado y deque sirven para confundir al espectabe tomar decisiones difíciles, dedor, la cinta cuenta la historia de un be hacer elecciones que represer atormentado que no tiene memosentan conflictos morales y éticos, ria a corto plazo, alguien que cada día en ningún momento nos plantea debe reconstruir la realidad y que no juegos psíquicos rebuscados y puede fiarse de su percepción de los tas, Following y Memento, Nolan dejó el aburridos, cháchara de folletín, lo que sohechos. Memento es un thriller que le jue- cine independiente y se dedicó a trabajar bra en buena parte de su obra. ga sucio al espectador, todo el tiempo po- exclusivamente para los grandes estudios Sin lugar a dudas, Christopher Nolan ne trampas, evita que el desarrollo sea cla- y siempre contó con repartos estelares. Se es uno de los directores más ambiciosos ro. Para no ser previsible, prefiere ha convertido en uno de los pocos directodel panorama del cine comercial y masivo. confundir. Si bien su propuesta fue más o res que cuentan con enormes presupuesEsto se agradece, pero también puede llemenos fresca en el tiempo de su estreno, tos y que son capaces de manufacturar gar a ser agotador y peligroso. Nolan suele los riesgos que corre son gratuitos y sólo buenas piezas de entretenimiento, técnijugar a ser una especie de escéptico moestán al servicio de la técnica narrativa y camente impecables, con recursos cinederado, un artista “complejo y atormentade personajes poco relevantes. La impor- matográficos bien utilizados, verdaderado” por sus densos pensamientos. A veces tancia de Memento en la filmografía de mente apreciables. A pesar de que aparenta ser la mezcla perfecta entre el Nolan lamentablemente es grande, pues, Insomnia , el pretencioso y viscoso thriller Tarkovsky de Solaris, el Kubrick de 2001: además de haberlo convertido Odisea en el espacio, el Resen una suerte de director de Christopher Nolan es uno de los direc- nais de El año pasado en Maculto para audiencias no muy tores más ambiciosos del panorama del rienbad y Spielberg. Es decir, cultas, se constituye en una de un director extraordinario las piezas fundamentales del cine comercial y masivo. Esto se agradece, pero tamcon una obra cinematográfica universo creativo de su filmo- bién puede llegar a ser agotador y peligroso. Nolan filosófica, profunda, proposigrafía y le abrió las puertas de suele jugar a ser una especie de escéptico moderado, tiva, laberíntica, pero tamlos grandes estudios. A partir de bién pipoquera y masiva. Un un artista “complejo y atormentado” por sus densos esa cinta, pudo trabajar las tipo tan genial como pocuestiones que le interesan –la pensamientos. pular. Hay quienes están percepción de la realidad, los convencidos de que lo es. dilemas morales, la fragilidad de la razón- protagonizado por Al Pacino, Robin WiTengo serias dudas. Más bien creo que con recursos muchísimos más ostentosos, lliams y Hillary Swank, fue un paso en falNolan es un director de oficio; cuando no algo que para un verdadero director de ci- so, todo lo que Nolan hizo después es de lo tiene grandes pretensiones es magnífico. ne magistral no sería una tentación, ni si- mejor del cine comercial de los últimos Pero, ¡por Dios!, no es uno de los genios de quiera una opción. años. Con Batman Begins fue reverencia- su generación, ni mucho menos. Si la próDesde entonces, Nolan se ha dado el do por los amantes del cómic y comenzó xima vez que Nolan escriba un guión, allujo de trabajar con algunos de los actores una pequeña revolución de las películas guien oculta sus manuales de psicología y más cotizados y/o talentosos de Hollywo- de superhéroes, los humanizó, los hizo su desgastado ejemplar de Philosophy For od, y se ha convertido en uno de los nom- más oscuros, más frágiles y vulnerables. Dummies, le hará un enorme favor a la bres más notorios del suspense, con resul- En The prestige nos presentó una muy dihistoria del cine. Todos seremos felices y tados dispares, aunque casi siempre bien vertida historia sobre la falta de magia de tendremos una inyección de adrenalina acogido por la cada vez menos rigurosa la magia, sobre la ambición, sobre la comcon la próxima aventura del hombre murcrítica y por el cada vez más descerebrado petencia, sobre lo ilusorio de la realidad, ciélago. público. Después de sus dos primeras cin- además ensambló un gran elenco: Christiemporecuperado.blogspot.com
ANDRÉS LAGUNA
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entre Ariadne (Ellen Page) y Dom, ser aclarado de una manera casi didáctica, con un manejo de efectos especiales realmente impactante. Claro está que el objetivo no es darnos clases de neurología, física, filosofía o incluso anestesiología, así que hay algunos detalles del procedimiento de “originación” que quedan sueltos. Lo importante es lo que les sucede a los personajes a través de ese hecho ficcional-científico, en sus vidas y especialmente en sus mentes, y la sensación que eso ge-
ralidad casi abstracta que llegará a ser la conexión con la primera secuencia del film. Este ejercicio casi matemático, al que no pude resistirme en su explicación aunque de manera precaria, es el esqueleto que sustenta los temas más importantes y vitales de la película: la consistencia de la realidad, los recuerdos como una herramienta para lograr la inmortalidad, la percepción de un mundo construido en la mente, este el que vivimos, y el otro, el que soñamos, sus delicadas fronteras y
Nolan busca historias que se vean infinitamente al espejo, y que se vayan abriendo como una muñeca rusa. Inception profundiza esa búsqueda llevándola a su más brillante resolución. Creo que no es una exageración considerar que ésta es una de las mejores películas de ciencia ficción del año. nera. Creo que ésa es la verdadera esencia de la ciencia ficción. Una vez que el procedimiento es explicado, desarrollándose a través de una subtrama de suspenso y thriller policial bastante común (algo necesario para no enturbiar más las aguas), Nolan ejercita una verdadera gimnasia narrativa, poniéndonos ante tres secuencias de acción paralelas representando tres planos del subconsciente (manejados por la mente de tres personas), en tres temporalidades distintas, para incluir al final una cuarta de tempo-
equilibrios. Esta trama bien podría valerse por sí misma: la esposa de Dom, Mal (Marion Cotillard), ha muerto; él la tiene guardada en lo más profundo de su subconsciente, ahí vive, inmortal, atrapada en un mundo que construyeron por años cuando compartieron un sueño profundo. Mal aparece en la mente de Dom saboteándole las implantaciones que quiere hacer. Nolan tienen la habilidad de convertir esta historia en el corazón de ese esqueleto de complejo armado que es Inception, y otor-
garle grados de emotividad importantes, como la imagen de los pequeños hijos de Dom a los que no puede ver el rostro, una de la imágenes más fuertes y angustiantes, el leitmotiv de la mente atormentada de Dom. Luego de soñar que estamos soñando, soñar que alguien nos sueña, salimos del sopor a una realidad plana, opaca y desconcertante, una película como ésta no podría sino girar en una nueva senda del laberinto. Si podemos sostener la respiración al final, observando el giro de una perinola, tótem que usa Dom para saber qué es real y qué es sueño, entonces habremos comprendido y sido parte de este fascinante viaje. Inception, una obra que, según Nolan, gustaría a Borges, escritor que ha sido su inspiración (especialmente por el cuento “El milagro secreto”), es también una obra que utiliza mitos, como los hilos de Ariadna o la caverna de Platón (usado también por Matrix, desarrollado luego en secuelas no muy inspiradas). A su modo, va evocando, de la mejor manera, el imaginario de ciencia ficción del pasado siglo, tanto en literatura como en cine, con una intención férrea e incansable por crear argumentos interesantes e ingeniosos, algo que escasea hoy en el cine. luis.axolotl@gmail.com
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se hizo el milagro. Contra todo pronóstico, Vicky Cristina Barcelona (2008), una de las últimas hechuras de Woody Allen, ingresó a su segunda semana de exhibición en el Cine Center. Los que aún no la han visto en pantalla gigante y quienes albergan el insensato deseo de verla otra vez (como yo), todavía pueden hacerlo entre hoy y el miércoles (puesto que lo de la tercera semana en cartelera es impensable). Tamaño milagro es ya razón suficiente para apostillar algunas líneas más en torno a la película rodada por Allen en territorio catalán, que fuera estrenada –aunque fuera de competencia- en el Festival de Cannes 2008. De entrada, no está de más recordar que esta producción hace parte del conjunto de obras filmadas por el neoyorquino durante esta suerte de autoexilio europeo al que se ha debido someter, en vista de las dificultades económicas que le supone seguir rodando en Estados Unidos –en New York, más concretamente- a su ritmo habitual de una cinta por año. Nos referimos al período creativo inaugurado por esa inquietante actualización de Crímenes y faltas (una de sus obras cumbre) que fue Ma tch Point , cinta a la que siguieron Scoop, El sueño de Cassa ndra , Vicky Cristina Barcelona y la aún inédita en nuestro país You will meet a tall dark stra nger . Esta etapa europea de Allen, sólo interrumpida por Wa thever Works, aún continúa en curso con Midnight in Paris (aún en rodaje), y vaya a saber uno cuánto vaya a extenderse. Acaso la pregunta más pertinente sea cuánto aguantará Woody antes de volver a filmar en New York. Como fuere, lo concreto es que ya podemos empezar a hablar del “periodo europeo” de Allen, algo de lo que, con seguridad, se ocuparán, con más tino y tiempo, los incontables especialistas en la vida y obra del septuagenario cineasta. Pero, a riesgo de pecar de apresurados, valdría anotar algunas características comunes y muy visibles en los filmes realizados por Woody durante los últimos cinco años en el Viejo Continente, las que, desde luego, están también presentes en Vicky Cristina Barcelona . A saber: la aparición de una nueva musa, la bomba sensual Scarlett Johansson; la tendencia hacia un tono más reflexivo, dramático y hondo,
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bastante alejado del registro de sus clásicas comedias (hasta ahora, la única de las películas de esta etapa deliberadamente cómica es Scoop); la renuencia del realizador a encarnar en pantalla los personajes hechos a su medida (su última aparición fue también en Scoop); y unos guiones cargados de un pesimismo más marcado y contundente en la condición humana. Más allá de estas señas singulares –tentativamente- asociadas a sus filmes europeos, hay que señalar que las principales preocupaciones temáticas y discursivas, presentes a lo largo de su filmografía precedente, continúan intactas. Ahora bien, Vicky Cristina Barcelona es un filme que reúne los rasgos de la obra reciente del cineasta y que, por supuesto, reincide en las fijaciones omnipresentes del universo alleniano. Y sin llegar a ser la que mejor encarna la síntesis entre el Woody de siempre y el Woody europeizado, es una obra que vale la pena tener en cuenta. Vale la pena porque su pulso para abordar y problematizar en torno a asuntos siempre vigentes y peliagudos, como la volatilidad de las relaciones de pareja, la difusa frontera entre la pasión y el amor, la búsqueda crónica del placer o la incertidumbre a la que conducen los compromisos, continúa firme y preciso. Vale la pena porque su talento para construir personajes patéticos e hilarantes en su complejidad continúa muy por encima del promedio de los creadores actuales. Vale la pena porque su olfato para desbordar de sensualidad la pantalla, valiéndose solo del carisma de sus actores y el erotismo contenido en las situaciones que construye para ellos, debería ya ser objeto de estudio, tratándose de un director que nunca ha necesitado de escenas explícitas para encender a sus espectadores. Vale la pena porque su intuición musical, que en este último tiempo había antepuesto la música clásica al jazz, ahora se ha decantado por el virtuosismo de Paco de Lucía y por la machacona melodía de los desconocidos de Giulia y los Tellarini, y con una efectividad narrativa que no deja de sorprender. Y por último pero no menos importante, vale la pena por el inteligente paralelo que traza para hablar de la (im)posibilidad de la genuinidad absoluta del amor que se consuma y del arte que se crea. Una búsqueda casi quimérica en la que Allen continúa embarcado.
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ramona cochabamba, 8 de agosto 2010
¿Otro timo prefabricado o el fenómeno pop que esperamos?
Lady Gaga versus el público culto musical: Lady Gaga está ejecutando el futuro del pop tal y como lo imaginó The Hue algún modo, en las canciones man League cuando grabadel pecaminoso trío de Lou Reron Dare. ed, Iggy Pop y David Bowie, el Y sí, no es suficiente acermal sexo, las drogas, la androginia, la carse a Gaga con la bandera alienación y también la ansiedad por la de estos tiempos tan afectos a diversión, encontraron un maravilloso rescatar la estética trash. En hogar. Pero primero todos estos artistas Lady Gaga hay algo más que pasaron por periodos de pronunciada una perra cantando europop frustración, mientras el resto de la gente en un bikini de látex. No hace trataba de acomodarse a lo que estaba falta adentrarse demasiado “en boga”. Iggy era demasiado tonto y en su obra para encontrar un demasiado rubio, Bowie estaba demamundo de curtida bravura, siado desesperado por alcanzar la fama camp melodramático y vuly Lou era directamente raro y distante. nerabilidad extrema. TampoPero los tres lucharon y perseveraron co hay que olvidar que si exhasta que Warhol patrocinó a la Velvet traemos el robotizado efecto como si se tratase de un equipo de fútdigital, “Rah-rah-ah-ah-ah, bol, Iggy nos enseñó el miembro y Bowie roma-roma-ma-ah, gagadejó de intentar parecer un Yarbid, ooh-la-la” es una letra de adoptando el look de una ninfa sexual rock’n’roll que el mismo Litllegada del espacio exterior. Sólo entontle Richard podría haber firces el mundo comenzó a entender de quejarse por la actual falta de estrella pop influyentes?, mado. Es más, puede costar separar el retrofuturismo qué se trataba el asunto. De haber sabido que si se unían ¿Dónde están los Beatles de hoy, revolucionando por comkitsch y el barniz synthpop de las letras de Gaga, pero para formar un súper-freak, sumando sus características pleto la cultura pop y obligando a los músicos a repensar la cuando lo hacemos la letra de cualquiera de sus canciones personalidades al estilo de Voltron (o el Megazord, para forma en que entran en el juego? ¿No queríamos espíritus pasa fácilmente por la más típica pieza de rockabilly grealos más jóvenes), habrían conquistado el mundo en un creativos temerarios? ser cincuentero. Vaya “Poker face” de ejemplo. O en otros santiamén… Estamos atravesando una era de la música pop en la casos, una oscura tristeza se redime por medio de la ironía Por supuesto, hoy somos demasiado cínicos e impulsique los músicos parecen obligados a crear personajes para como catarsis ejemplar. Más aún, Lady Gaga escribe (y covos para dejar que nadie de una “vuelta triunfal” en el pop cada uno de sus discos, para luego redefinirlos y recrearse produce) todo su material, lo que no es solamente una raasí por así. Si es que una estrella pop quiere ganarse sus constantemente (en una consecuencia más del consumo reza en el mundo pop, sino la prueba de que, como Carole medallas, tiene que estar dispuesta a trabajar duro –y confrenético que de la copiosidad artística). Y cada uno de King antes que ella, Gaga es un Brill Building encerrado en formarse al gusto masivo al menos un poco–,peor si quiere ellos, ahora mismo, siguen atentamente cada paso que da el cuerpo de una mujer. escuchar al público culto dedicarle alabanzas. Claro, ese Lady Gaga. Así es, las figuras más eminentes del pop caen público culto (en términos musicales, fanáticos del rock de Por supuesto, nada de eso es observado por el público como moscas en sus intentos por parecerse un poco más a los sesenta con una extraña propensión a decir que hoy la culto, pues lo más fácil que podemos hacer es detestar a tola Primera Dama del Pop. Beyonce prefirió mostrarse comúsica no es lo mismo que antes) ha encontrado un enedas (y cualquier) estrella de pop medianamente famosa. mo aliada y trabajó con Gaga en una canción, Christina migo envidiable en Lady Gaga, y está dispuesto a cazarla a Gaga es rara y está desesperada por atención, de acuerdo, Aguilera se jugó por la imitación desvergonzada y Rihanna como dé lugar. Veamos, GaGa apareció con el erotismo pero no cuesta imaginar que la respuesta que el pop conpasó de ser una chica del ghetto a una versión afroameriprimitivo de Iggy Pop, la pretensión megalómana de Boservador le deparó a Ziggy Stardust fue justamente esa. canizada de Gaga. Y, sí, en esa miniescena tenemos el miswie y con el perfil pop-marginal que hizo de Reed el sueño Gaga, sin embargo, es más que una cantautora famosa. El mo rush de adrenalina que se vivió durante los días emhúmedo de Andy Warhol, y decidió hacer música tan cerebro del público culto explota ante la simple mención briónicos del glam, cuando Bowie, T-Rex y Roxy Music de su nombre, simplemente no la entienden. Otros, como pomposa y autoconsciente de su estupidez eran los músicos a seguir. los chicos glam en el pasado, no le prestan atención a lo como la que hicieran los canonizados músique los críticos, censores o autoridades digan, cos que acabamos de mencionar. Como fueAsí que estamos castigando a Lady Gaga precisay se han subido al tren de Gaga. Si antes T-Rex ra, el defecto diferenciador de Gaga está en mente por traernos aquello que tanto deseamos; aunque el asun- llegó con boas de plumas, hoy Lady Gaga trae su desenfrenado deseo por alcanzar la fama, lo que hace que su carrera hacia ella sea tor- to parece en realidad estar en que no podemos tragarnos que ella sujetadores cromados y atuendos de S&M homosexual. En el fondo se trata de desechar la pe y frenética, al límite de la perversión. esté usando los métodos que en otros todavía admiramos en estética dominante y dejarnos disfrutar de la Curiosamente nos (es decir el público otros artistas canónicos culto) hemos acostumbrado a tolerar a maglibertad, del hermoso florecimiento de nuesnates/productores musicales hambrientos tros pensamientos y deseos en su estado más Mientras el público culto se desharía en aplausos de fama como Malcolm McLaren, pero inmediatamente puro. frente a un rockero que hoy combinase refritos de blues desestimamos a cualquier estrella pop que manifieste siAsí que, la próxima vez que escuches las tontas letras rock, ganchos pop y una ligera androginia glam; cuando es milares apetitos. Pues bien, en Gaga finalmente hemos ende tu grupo de punk favorito, o cualquier canción produciGaga la que nos trae una versión freak y mutante de ese contrado alguien dispuesto a dar pelea y, además, si es que da por Vince Clarke, o la próxima que disfrutes esa extramismo juego, no tardamos en descalificarla como banal, ña canción pop que produjo Phil Spector o te shockee la es necesario para mantenernos tranquilos, hacer pasar su prefabricada y promiscua. Pero, no olvidemos que precisaextravagante Grace Jones, pregúntate por qué no te has patológico deseo de atención como una declaración artísmente esas tres características son las que toda gran estredejado contagiar por la emoción de estar frente a una artica… algo que un punk jamás se atrevería a confesar, por lla pop debe/suele tener. Basta ver cualquier concierto de tista que combina esa extraña estética de avanzada y la terotra parte. la más reciente gira de Gaga para percatarse cómo adopta nura desechable del pop, alterándolos bajo sus propios Las emociones no llegan muy a menudo (ni en demay supera a los actuales cultores del rock: vence a Muse en términos estilísticos para entregarnos un colosal huevo siada cantidad) en el mundo de la música, y cuando lo hauna lucha de imitadores de Queen y consigue escandalizar Faberge de arte pop. Es, pues, Lady Gaga una estrella de cen son velozmente reducidas a los pedazos que nos disal pop-shocker Marilyn Manson. Bailarines vomitando virtudes tan claras que no necesita ser defendida –es a putaremos con extrema vehemencia durante varios años. pintura, pianos en llamas, pescados de cinco metros son aquellos a los que la desprecian de cajón, “por principios” Así que estamos castigando a Lady Gaga precisamente por parte de un show tan deslumbrante que sería estúpido ney sin mayor motivo, a los que hace falta avisarles de qué va traernos aquello que tanto deseamos; aunque el asunto pagar como una experiencia sumamente divertida –siendo la la cosa. Ellos (¿el público culto?) necesitan saber que si no rece en realidad estar en que no podemos tragarnos que diversión, al fin, parte fundamental de la raison d’être de la disfrutan un fenómeno pop como éste, van a tener que esella esté usando los métodos que en otros todavía admiramúsica. perar por lo menos 20 años a que llegue el próximo. Finalmos en otros artistas canónicos –Iggy, Bowie y Reed, por Obvio, la comparación con Madonna es fácil, pues ella mente, ¿Quieren saber dónde se han ido las estrellas de ejemplo. Lo cierto es que tras largos años de deslavado dotambién sufrió el desdén colectivo inicial –sólo para ver rock “de verdad”? Bueno, hay una que ha decidido acamminio indie y grupos de quisquillosa postura anti-pop, escomo esos mismos que la despreciaban, escondidos o a la par en territorio pop, por si hemos sido demasiado pretentamos ante una artista que está redefiniendo, por cuenta y distancia, se quedaban hipnotizados por su sujetador punciosos para siquiera darnos cuenta que la tuvimos todo esmérito propio, la noción misma de lo que es y puede hacer tiagudo, admitían que era “buena nomás” y hasta pedían la te tiempo frente nuestras narices. una estrella pop en este milenio. Sin duda un atrevido proaparición inmediata de otras como ella. Pero Gaga llega un yecto creativo que va a dar mucho que hablar. poco más lejos, y lo podríamos ver si consiguiésemos desTomado de la revista “The Quietus”, traducido en ¿No es justamente el público culto el que no para de hacernos por un momento de nuestro usual esnobismo exclusiva por RAMONA. MOF GIMMERS
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Sobre Gustavo Cerati
Cuando pase el temblor CECILIA ROMERO M. iestas con jopos, un quinceaños cada semana, probar soda en latas como novedad, ver MTV por primera vez. Asistir al coliseo de la Coronilla, no el de ahora, sino uno que se parecía mucho al circo romano para ver desplegarse toda la movida del rock de los ochentas en escenarios improvisados. Empezábamos la “década perdida” siendo casi niños. Ese tiempo se abría con los sobresaltos de andar con el testamento bajo el brazo y, claro, a los que estábamos nuevos no nos importaban tanto las vicisitudes políticas porque había futuro para resolverlas. Ingenuidad ochentera. Ahí apareces salido del colegio religioso, porteño como todos los porteños y además melómano. Una nostalgia entre Robert Smith y David Bowie en el pelo y la ropa. Pese al inocente y aceitado marketing de la época también quedan las canciones marca Soda Stereo. Canciones que llevan a la nostalgia de lugares perdidos en los ochentas. Los Soda de ese tiempo con su estética naif nos cantan sobre persianas americanas voyeristas, canciones dietéticas e inauguran una vanguardia fresca, bailable, y letras que tienen más de dos lecturas. Doble sentido divertido. Junto a Sumo, transitan por la aún modesta movida nocturna argentina y con ese desenfreno pegado al pop mezclado con el ska y luego el new wave y el funk, reinventan estética y sonidos. En la maraña de grupos poperos, surge Cerati como un compositor de luces visibles en el panorama. Aunque, si nos remitimos a la crítica espe-
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cializada del tiempo, es una banda de la que cuelgan muchos peros. Los Soda son asumidos como una banda periférica del “rock comprometido” con la causa social. Sus letras burlan desde la aparente desidia a los viejos monstruos del rock argentino. La música conceptual, las metáforas y los juegos de espejos empiezan a jugar rol protagónico en una banda que empieza, pese al furor que despiertan, a tener el rótulo de emblemática. Así seguimos tus pasos e imaginamos la ciudad de la furia en nuestra propia furia. En un apartado especial de toda esa extensa discografía, cabe resaltar “dynamo” (1992), una obra maestra. Una inyección de paraíso en hora y media. De ese tiempo hasta hoy se cuestiona si
Ballet El Ballet Oficial de Bolivia presenta la obra “Rituales”, hoy domingo 8 de agosto a las 19.00 horas, en el espacio mARTadero (calle 27 de Agosto casi Ollantay, Ex Matadero Municipal), a donde la entrada tiene un costo de Bs 20. Informes al teléfono 4588778. Libro El libro de relatos “Vacaciones permanentes”, de la escritora cruceña Liliana Colanzi, será presentado, el miércoles 11 de agosto a las 19.00 horas, en el Centro Simón I. Patiño (Av. Potosí No. 1450), a donde la entrada es libre. Cine En el ciclo de cine – debate “El pueblo tiene memoria: Víctimas de la dictadura fascista en España”, se proyectará el documental “Genocidio franquista en Valencia”, el martes 10 de agosto, a las 19.00 horas, en el auditorio del Cedib (calle Calama No. 255). Se contará con la presencia de Empar Salvador, miembro de la CNT de Valencia, presidenta del Foro para la Memoria del País Valencia y autora de un libro sobre las víctimas de la dictadura franquista. Informes al 4252401.
la música Soda fue o no fue genuina y si era la suma de influencias del otro lado del charco, meros asuntos puristas que no llevarían a nada. Soda ya tenía un sello y un lugar en la historia. Luego va el camino en solitario, soda va quedando atrás. Melómano total. Se gestan obras perfectas como “bocanada”, los soles bajos de “amor amarillo” y “siempre es hoy” y luego una aproximación experimental con la música electrónica que genera “Plan V”. Así se pasa la vida entre la búsqueda constante de ser vanguardia, los hijos, los divorcios, las novias adolescentes y viviendo siempre con el pie en el acelerador. Mirándote en el computador, veo tu foto fantasmagórica, tu cara de toro antes de
Concierto El dúo Kuyasha, conformado por Analía Abat y Amado Espinoza, se presenta, el jueves 12 de agosto, a las 19.30 horas, en el Centro Simón I. Patiño (Av. Potosí No. 1450). La entrada es libre. Exposición La muestra “Fotógrafos en la Alianza”, del Foto Club Amanecer, será inaugurada, el lunes 9 de agosto a las 19.00 horas, en la Alianza Francesa (calle La Paz casi Crisóstomo Carrillo), donde permanecerá abierta hasta el 13 de agosto, de 9 a 12 y de 15 a 19 horas. Concierto El espectáculo “Sagárnaga, 100 franceses y suizos tocando música boliviana” se llevará a cabo, el viernes 13 de agosto a las 18.30 horas, en el Centro Simón I. Patiño (Av. Potosí No. 1450). La entrada es libre. Exposición “Wañk!”, exposición de arte contemporáneo de Ramiro Garavito, continúa abierta al público, en el Centro Simón I. Patiño (avenida Potosí No. 1450), donde permanecerá hasta el 29 de agosto. La muestra puede visitarse de martes a viernes de 15 a 18 horas (martes a viernes) y de 9 a 12 (sábados y domingos).
la arena, cara de elfo bañado por la lluvia de un año, esa es la foto mental que se debe guardar. Ya habías desmigajado la torta desde esos lejanos años. Creaste una camarilla de fans que salíamos en paseos inmorales por las calles de ciudades, por bares y con fiestas de gente que no conoces hasta la primera copa. Tus ojos azules, que guardan un diablo con habano, que baila y crea música cuando sueña, acompañaban la escenografía de los tiempos nuevos. Luego, se vino esa terrible ensoñación del coma producto de un infarto cerebral resultado del humor negro de algún dios sordo. Exquisito, lanzaste una botella con mensaje adentro, no sabemos a qué mar. En el momento del infarto, encarabas la producción de “Fuerza Natural”, como si las palabras se antecedieran a los hechos. Otra fuerza te sacó de esta realidad a una de limbo. Ahora queda festejar al pedante, al inteligente, prender el estéreo y escuchar el ruido blanco de esos años en que junto a los soda arribaron a la ciudad. Los Soda en el circo romano y desde la poca distancia que tenían esos escenarios nos cantaste con las luces azules de la noche… estoy sentado en un cráter desierto sigo aguardando el temblor en mi cuerpo… De esa vieja canción mejor queda el despiértame cuando pase el temblor. Despierto a otra realidad o a ésta. Ni vivo ni muerto sólo despierto. Mientras, voy a fumar un cigarro y a bailar “Primavera Cero”, volumen número 50. ceromero29@yahoo.com.mx
Cine La exitosa comedia boliviana “El ascensor”, de Tomás Bascopé, es repuesta en Cochabamba, con funciones a las 19.30 horas de lunes a viernes, en el Cine Café 35 mm (calle Tte. Arévalo No. 154, entre Ballivián y Baptista). El costo del ingreso es de Bs 15 con derecho a un capuchino. Informes al 4526750. Video La actividad de proyección y conferencias “Pink Floyd: Videografía”, se lleva a cabo, del 13 de julio al 31 de agosto, en el mARTadero (Ex – Matadero Municipal), a donde la entrada es libre. El martes, a las 19.00 horas, el ciclo continúa con “Live at KQED” (grabación en estudio). Cine El Instituto Cultural Boliviano Alemán y Los Hermanos Caradura continúan “The Blues”, ciclo de documentales sobre la historia de este género musical, que se realiza cada jueves. Este 12 de agosto, a las 19.30 horas, se proyectará “Godfathers and Sons”, de Marc Levin, en el ICBA (calle Lanza No. 727, entre La Paz y Chuquisaca), a donde la entrada tiene un costo de Bs 5. Cine En los ciclos “Lunes de Película”, mañana se proyectará la película “The hurt locker”, de Kathryn Bigelow (filme ganador del último Oscar a la Mejor Película). La función se inicia a las 19.00 horas en la calle Baptista No. 110, casi Heroínas.
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ramona cochabamba, 8 de agosto 2010
Entrevista al periodista peruano Gustavo Gorriti, especialista en periodismo de investigación
El periodismo impreso no desaparecerá por completo, pero perderá importancia
predica con insistencia: la autoformación… Sí, por supuesto. Ahora, buena parte de los viejos la saben y la practican todo el tiempo. El problema es con los jóvenes, que no leen, y que ahora, por las nuevas tecnologías, tienen una especie de déficit de atención permanente, son incapaces de estar concentrados en una cosa por más de cinco minutos. Ése es un problema, y es un problema de verdad. Porque yo puedo entender ese tipo de mente en un chico que es programador de juegos, en un hacker, pero un periodista necesita una concentración sostenida, focalizada, a fondo, y necesita leer mucho, necesita saber qué está pasando en el mundo, ver cómo escriben los buenos, dónde están saliendo las nuevas estrellas, qué están haciendo. Eso ha funcionado en la literatura, donde es muy difícil que sobresalga un solo escritor. Lo más frecuente es que salga toda una nueva generación de excelentes escritores que se emulan, compiten, tienen un público que reacciona frente a ellos. Lo mismo pasa en el periodismo.
SANTIAGO ESPINOZA A. ue la promesa de las salteñas cochabambinas lo que terminó por convencer a Gustavo Gorriti de visitar nuevamente Bolivia. “Escuché Cochabamba y pensé en Los Castores”, confesó el periodista peruano, en referencia a su predilección por la tradicional salteñería local, al momento de iniciar el taller de periodismo de investigación que dictó en la ciudad valluna los días 29 y 30 de julio pasados. Invitado por la Unión Europea, el Centro Carter y organizaciones periodísticas del país, en el marco del programa de “Fortalecimiento del ejercicio del periodismo en la promoción de la estabilidad y la paz en Bolivia”, Gorriti llegó a Cochabamba para compartir su experiencia con más de medio centenar de periodistas de todo el país, a los que alentó a incursionar en el periodismo de investigación. El de Gustavo Gorriti (Lima, 1948) es un nombre inevitablemente asociado al periodismo de investigación en América Latina. Suyos son algunos de los trabajos más reveladores sobre la insurgencia en Perú de la guerrilla maoísta de Sendero Luminoso, a la que le tocó seguir mientras era reportero de la revista Caretas. Suyas son también varias de las investigaciones más profundas sobre la red criminal que tejió Vladimiro Montesinos al interior del Estado peruano y que alcanzó su mayor fuerza y extensión durante el régimen fujimorista. Sus coberturas le han merecido importantes galardones periodísticos -como el CPJ International Press Freedom y el Rey de España- , pero le hicieron ganarse también la bronca de los hombres de poder, al punto de haber sido secuestrado durante el autogolpe de Estado de Fujimori en 1992 y de haberse autoexiliado. Autor de varios libros periodísticos (algunos de los cuales pueden encontrarse en el pasaje del Correo) y miembro de importantes organizaciones internacionales dedicadas a alentar el periodismo de calidad, Gorriti continúa ejerciendo la profesión, ahora parapetado en una unidad de investigación periodística de publicación virtual, IDL-Reporteros, dependiente del Instituto de Defensa Legal del Perú. Del periodismo de investigación, del futuro de los medios impresos y de las satisfacciones no económicas que brinda la profesión habla, en esta entrevista, el periodista limeño.
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que va a perder paulatinamente importancia con relación a los otros medios. En este momento, la tienda Amazon, que revolucionó el sistema de venta de libros por correo y por internet y que es, quizá, la librería más grande del mundo, vende ya más libros electrónicos que libros impresos de tapa dura. Ya hasta ha sacado un lector digital de libros, que puede bajarlos directamente en su versión electrónica. Este sistema hace ya bastante tiempo superó la venta de libros de tapa dura y está, en estos momentos, por superar la venta de los de tapa blanda, las ediciones populares, y dentro de poco, quizá a fin de año, termine superando a los dos juntos. Yo no creo que vayamos a dejar de tener libros impresos, pero va a haber cada vez más gente que lee libros electrónicos, porque es más barato, más rápido y más accesible. Lo mismo va a
-Su experiencia periodística en el Perú está asociada a hechos paradigmáticos de la historia contemporánea del vecino país, como la insurgencia de Sendero o el régimen de terror instaurado por Fujimori y Montesinos. ¿Cuáles son las nuevas fijaciones que guían su quehacer periodístico en el contexto actual peruano? A mí lo que lo que me interesa es cómo se manejan y cómo se van a manejar los dineros de algunas de las multimillonarias concesiones que se están realizando. Por otro lado, me interesa ver si existen, y hasta qué punto, redes de crimen organizado dentro de instituciones empresariales o gubernamentales. Y tercero, y como siempre, la vieja, pero siempre vigente, corrupción gubernamental.
-Su trabajo periodístico lo ha llevado a lidiar con algunos de los personajes más poderosos y peligrosos del Perú -como Fujimori o Montesinos- , por lo que ha sufrido adversidades que han puesto su propia vida en serio riesgo. ¿En ningún momento se planteó la posibilidad de abandonar la carrera periodística? Yo pensé en eso mucho antes, cuando me plantearon el primer gran caso de mi carrera, y ahí lo pensé y “Gracias al periodismo he podido hacer el tipo puse todos los elementos que estaban en juego. de bien que en otra profesión no hubiera podido; me he po- No había que ser un profeta para saber el tipo de riesgos que iba a correr. Ha habido sí momen-Si partimos de la sentencia de que todo periodisdido realizar intelectualmente; he podido publicar cons- tos, a lo largo de mi carrera, en los que el princimo supone investigación, por lo que hablar de “periodismo de investigación” sería un pleonasmo, ¿en tantemente; he podido tener una relación con un público a pal problema no han sido los peligros (contra mi qué se diferencia el periodismo de investigación del lo largo de los años… No es mucho más lo que se puede pe- vida derivados de la profesión), sino la inempleabilidad; momentos en los que se tenía que luperiodismo convencional? dir en la vida”. char por completar el mes. Después de muchos En el grado de dificultad que existe en la cobertuaños de esfuerzo, eso es frustrante, pero he sera, en la investigación en sí misma. Hay muchas tareguido, he continuado. Lo que sí tengo claro es que as que requieren, para efectos de la investigación periodístipasar con los periódicos, y es algo que está sucediendo con si en algún momento siento que ya fue suficiente, que ya di lo ca más convencional, sólo una investigación sumaria: los mismos lectores: ya hay más gente que lee periódicos, coque podía dar, no voy a seguir flotando dentro el periodismo; corroboración, relacionar unos hechos con otros, el trasfonmo el New York Times, en su versión electrónica que en su diré, públicamente, “aquí se acabó el periodismo” y me dedido informativo y todo aquello. El periodismo de investigaversión impresa. Entonces, no van a dejar de existir los mecaré a otras cosas en la vida. Hasta ahora no ha llegado el moción, como convencionalmente se lo conoce, trata de llegar a dios impresos, creo yo, pero se van a especializar cada vez mento y me parece que no va a llegar ni mañana ni pasado la verdad de los hechos a través de una oposición, que sea más, y lo otro va a terminar siendo mucho más importante. mañana. una oposición explícita, implícita o una combinación de ambas cosas. Entonces, el grado de dificultad es mayor, la com-En Perú, como en Colombia, Brasil y Argentina, se ha -Si el periodismo no depara satisfacciones económicas ni plejidad es mayor, la resistencia que existe para llegar a la construido una de las mejores escuelas de periodismo de inmateriales, ¿de qué tipo son las satisfacciones que comproverdad de los hechos es también mayor y, en consecuencia, vestigación de la región, con casos de impacto político que mete a personas como usted con esta carrera? algunas estrategias investigativas son diferentes. son ya emblemáticos para la profesión. Luego de su breve enSiento que el haber hecho periodismo, tal como lo he hecuentro con periodistas de Bolivia, ¿se animaría a sugerir alcho, es un privilegio impagable. Es cierto que no genera sa-Su experiencia actual en IDL-Reporteros, una revista gunas hipótesis sobre las razones por las que el periodismo tisfacciones económicas, aunque he podido vivir en un nivel periodística virtual, habla de la fe que le tiene a las nuevas de investigación boliviano no ha podido imitar la experiencia de clase media, así que no me quejo. Además, gracias al petecnologías en tanto futuro del periodismo de investigación… de algunos países vecinos? riodismo, a becas y a bolsas de trabajo, he podido estar en alHay mucho que se va a hacer a través de las nuevas tecPor lo que he podido ver, hay periodistas con toda la cagunas de las mejores instituciones de investigación y en algunologías, pero yo no olvidaría todas las cosas importantes pacidad para hacer investigaciones de fondo. Puede ser que nas de las mejores universidades del mundo. Gracias al que se han hecho, se hacen y se harán todavía mediante los han estado distraídos en otras cosas o que no le han dado la periodismo he sido testigo de lo más vital de la historia de mi métodos tradicionales. Porque, al final, es sencillamente el prioridad necesaria al periodismo de investigación. Pero de país y de buena parte de Latinoamérica. Gracias al periodisperiodista con lo que tiene en la mente, con lo que ha logrado que están en condiciones de hacerlo y de que hay personas mo he estado en posición de prevenir de abusos, robos y ladesarrollar. El soporte con el que trabaja, sea un bolígrafo, preparadas para ello, no hay duda. Es cuestión de que dos o trocinios, que, al final, eran abusos, robos y latrocinios a la sea una pluma fuente, sea una súper computadora, al final lo tres se decidan a hacerlo para que los otros vean los resultagente común. Gracias al periodismo he podido hacer el tipo que va a expresar es lo que él tiene, lo que ha podido reunir. dos, vean las estrategias empleadas para conseguir informade bien que en otra profesión no hubiera podido. Gracias al ción y para narrarla. De ahí en adelante, el resto va a querer periodismo me he podido realizar intelectualmente. Gracias -¿Cómo ve estos anuncios “apocalípticos”, en sentido de hacerlo igual o mejor, se van a lanzar y va a empezar una a eso he podido publicar constantemente, he podido tener que el periodismo impreso estaría condenado a desaparecer emulación que tenga resultados. una relación con un público a lo largo de los años… No es en un poco tiempo más? mucho más lo que se puede pedir en la vida. Me considero No creo que vaya a desaparecer del todo; lo que sí creo es -Habrá que trabajar también bastante en eso que usted sumamente privilegiado