IMPRESO EN COBOCE-EDITORA OPINIÓN
nº 274 cochabamba, 25 de julio de 2010
GUNS N’ OIL
2
ramona cochabamba, 25 de julio 2010
PREGUNTITA
Desde el ombligo del mundo
La Cabeza de
¿Por qué los países
vecinos copian el caporal boliviano?
*EL PAPIRRI entada en la oreja de la cabeza de Zepita /está la Margarita aspirando Tanner/ candidato en la polera, sopleteada de cebollas/15 años en las pecas y su ombligo vocaliza 5 meses”, así inicia la canción mía -de las mejores-, dedicada al ícono urbano de mi ciudad de La Paz. En aquella intensa década del 90, desde la Casa de la Cultura paceña, observaba transcurrir todo el linaje vital, todo el impulso de mi ciudad en la Plaza de los Héroes y en el latido mítico de la Pérez Velasco. El corazón paceño, así de grande, pulsaba vigoroso sus hilos de solidaridad en aquel territorio trascendente. Allí nos encontrábamos, nos descifrábamos. Era de ver a los aymaras urbanos lustrándose los cachos vía cajón celeste, k’este. Pobres, dignos, esperaban, miraban siempre desde aquella alturita, ellos eran los héroes de la Plaza. La Pérez lograba que La Paz siempre esté de navidad. La Cabeza de Zepita nos congregaba, volteaba gobiernos, los mártires alimentaban a las apachetas de la escultura de Ted Carrasco, erigida como centro capital, como taypi paceño. A partir de allí se levantaba la intensa visión del casco histórico desde San Francisco para atrás, con sus adoquines de lomo de ballena, brillando. Era de verse los colores del pasaje floreciente, los coleccionistas de libros históricos pagineando ¡Nos vemos en la Pérez!, señalábamos felices rebalsando salteñas. En las noches, se encendía aquella festividad imperecedera, las caseras de sucumbe hacían pasar el frío, los anticuchos afeitaban las estrellas. En las mañanas, los excombatientes ponían y sacaban gabinetes, los lustras descansaban jugando un partidito, el pajpacu de la esquina vendía rata calva sin amebas, los choros te invitaban chicle. De pronto llegó la violación del espacio, la amputación del imaginario, la apropiación indebida, transformaron -a la fuerza- el corazón paceño en hígado, en bilis, en orines. Ahora se quejan que la Cabeza de Zepita se volvió mingitorio siendo que el propio gobierno edil generó esto. Construyen -con nuestra plata- un bloque de cemento al mal gusto, una especie de mercado con textura de terminal, un remedo de market que quebranta el centro histórico de La Paz. ¡Y todavía declaran que el monumento de Carrasco
S
infringía el paisaje urbano! Me queda admirar aún más a esta ciudad de Quito que creó un FONSAL (Fondo de Salvamento) que resguarda su casco histórico de los disparates de algún alcalde de turno, recreando su memoria de manera respetuosa, restaurándola e interviniéndola con amor y consenso. Si esta “intervención” se realizaba en Quito, las autoridades ediles autoras serían rigurosamente castigadas por terrorismo cultural al centro histórico. Siento que la ahora denominada Plaza Mayor paceña es el símbolo de un pensamiento colonial depredador, discriminador, deshumano. Antes -está comprobado- aquella horrible pasarela liquidó nada menos que a la Pérez Velasco, volviéndola un viaducto solitario, gris y peligroso. Lo cierto es que hoy arrasan con el corazón de La Paz. El patrimonio tangible de la ciudad está siendo quebrantado con daños irreversibles, con topadoras ignorantes, la obra de Ted Carrasco exiliada a un barrio shik, la venerable Plaza de los Héroes -territorio solemne paceño- vuelta ceniza por técnicos de fruslería. Y lo peor, el patrimonio intangible ha sido cercenado, la visión del ícono, el vigor del taypi, la celebración del artista callejero, la ilusión del desempleado, la valentía del mártir aymara en la guerra del gas, la alegría del mocochinchi, las caseras y su linaza esparcida, las flores espontáneas, los hermanos lustras de ALPEVE (Asociación de Lustra Calzados de la Pérez Velasco) generando su milagro, alimentando a miles de niños y adolescentes trabajadores, toditos perseguidos, arrasados por una visión edil pseudo modernista que invoca al cadalso ultramarino, que insta a regar a los más pobres con agua helada para retirarlos de la Plaza Mayor. ¿Y los paceños dicen
algo? Parece que no, aceptaron en su rutina tensa la trasgresión de la memoria. O huyeron al sur… Algunos soñamos con retornar la Cabeza de Zepita a su venerable lugar en un acto de reparación. Y resucitar la Pérez. Mientras, la gestión municipal sigue devastando sin miedo nuestra heredad con la complicidad del Colegio de Arquitectos, con el silencio de un comité cívico paceño de ga gas, cuyo presidente creo es de Oruro. Pronto pondrán ascensor en Las Velas, mall en el Tambo Quirquincha, pavimentarán la Jaén, parkeo en el Illimani, creando -eso sí- más puestos policiales sin motivo como el de la Plaza Abaroa, que sólo trajo desolación. Pero no hay que amargarse, algún día La Paz rugirá de nuevo, reciclará esta miseria con el verdadero sentido común del paceño caminador de sus subidas. Pronto, La Paz volverá a recuperar su Ajayu, superando el abuso de los que solo la conocen desde sus autos oficiales. Mientras tanto, hay que pararlos y prevenir más transgresiones urbanas, convocar de emergencia a los concejales no oficialistas (¿los hay?) para frenar el exterminio. Aunque sea a la barra Ultra Sur del Tigre hay que convocar para que protejan de tanta inauguración de pacotilla nuestra alma inclusiva, nuestra vida fraterna, nuestra La Paz del trato amable, la del artesano creativo, la del comerciante respetuoso, La Paz humana, alegre y con memoria. Me han hecho renegar estos giles. Truenen laderas: ¡Hasta cuándo pues! Fiestas Julianas 2010. *“El Papirri” es el sobrenombre del conocido cantautor paceño Manuel Monroy Chazarreta, quien continúa sus críticas desde Quito, Ecuador.
papirri@hotmail.com
La sección “La Preguntita” de la RAMONA se trasladó al Facebook. Se publican todas las respuestas posibles. La nueva pregunta de la semana, que igualmente estará en el Facebook, es:
¿Por qué Evo les dice “vuvuzelas” a los periodistas? Las respuestas también podrán enviarse, como es costumbre, a la dirección: ramona_opinion@yahoo.com. La edición virtual de la revista puede encontrarse en el sitio www.opinion.com.bo. ¡Gracias a todos!
ramona_opinion@yahoo.com
PRESUNTOS IMPLICADOS editores: santiago espinoza, andrés laguna y sergio de la zerda la troupe: adriana campero, rodrigo mita, ricardo bajo, javier y luis rodríguez y luis brun tapa: foto mario abdias
fotografía: luis brun webmaster:javier rodríguez colaboradores: marcia mogro, bartolomé leal, benjamín santisteban, xavier jordán, javier velasco, manuel monrroy y
giovanna rivero diseño: luis brun armado: bladimir rocha vicenty
ramona cochabamba, 25 de julio de 2010
Memorialistas & Viajeros
“Los viajes de Thomas Gage a la BARTOLOMÉ LEAL, DESDE GUATEMALA l fraile dominico inglés Thomas Gage nació alrededor de 1597 como miembro de una familia católica observante, en una Inglaterra que había asumido de forma dura el protestantismo. Sus padres habían transmitido el fervor religioso a sus hijos. Entre los hermanos de Thomas se contaban un militar que luchó en España por la causa católica; otro que abrazó la carrera diplomática y después se hizo cura; y un tercero que era jesuita. Thomas, el menor, fue enviado a España para hacerse también jesuita, pero cayó en un medio donde las diferentes órdenes religiosas andaban en permanente disputa. A pesar de la furia paterna, Thomas decide hacerse monje dominico, al crecer en él un desprecio por los seguidores de Ignacio de Loyola. Después de algunas aventuras en Filipinas, de donde es expulsado con otros curas, Thomas Gage parte en dirección a América, México más concretamente. Por alguna razón misteriosa huye de México en dirección a Guatemala, donde se queda por largos años viviendo entre las comunidades indígenas, aprendiendo su lengua y recopilando sus leyendas y tradiciones. Según sus biógrafos, su interés mayor radicaba en juntar dinero para poder volverse a Inglaterra, cansado de las colonias españolas y sus intrigas. Por mientras, escribe. La parte tercera del libro donde relata sus viajes está dedicada a Guatemala. Se trata del más vívido y detallado retrato de la Guatemala del siglo XVII. La obra, publicada originalmente en inglés en 1702 (y traducida al castellano recién en 1838 en forma incompleta) fue muy apreciada en su tiempo y sirvió para alimentar la bronca inglesa contra el colonialismo hispánico. Sirvió de paso para alimentar la acusación de que en el fondo el cura Gage era un espía, con la misión de ayudar a que el imperio británico se apoderara de las posesiones españolas. Thomas Gage entendió bien los ingredientes que conformaban la base genética de la sociedad guatemalteca: el mundo indígena de ascendencia maya (en sus diversas variantes); la corriente ibérica y árabe (andaluza) que desembarcó con los conquistadores a partir de 1524; y el aporte de los esclavos negros de África que empezaron a llegar en 1595. El dominico no se limita a hacer el elogio o a deleznar tal o cual estrato social, sino que se dedica a contar las formas de vida de españoles, indios, negros, mestizos y mulatos, dando un panorama inigualable de la vida en una colonia en esos tiempos. El fraile opina, sin pelos en la lengua y por eso a menudo cae mal a sus contemporáneos. Se mete en discusiones teológicas, afirmando (según él, con Tomás de Aquino), que la virgen María concibió en pe-
E
cado original. Narra: “Los jesuitas daban patadas en el suelo y manazos en la baranda, diciendo a gritos que no podían sufrir una aserción semejante que calificaban de herejía”. Por esto (o a pesar de esto) cultiva una estrecha amistad con el obispo de Guatemala, de quien dice “me concedió licencias para predicar y admi-
El dominico no se limita a hacer el elogio o a deleznar tal o cual estrato social, sino que se dedica a contar las formas de vida de españoles, indios, negros, mestizos y mulatos, dando un panorama inigualable de la vida en una colonia en esos tiempos. nistrar el sacramento de la penitencia a hombres y mujeres, menos las religiosas, en toda su diócesis, y para absolver de todos los pecados menos los reservados a su Santidad y al obispo”. Limpia manera de mostrar el carácter político de la famosa confesión de los católicos. Sus descripciones de la naturaleza, bosques, volcanes, lagos y ríos de Guatemala son precisas y entusiastas. Sus descripciones de la vida religiosa comparten el mismo tono: “Los conventos de los dominicos, de los franciscanos y de los frailes de la Merced son magníficos y contiene cien religiosos cada uno. El más suntuoso de todo es el de los domini-
3
España” cos, donde yo viví, el cual se une con la universidad por medio de una gran calzada que está frente a la iglesia”. Gage lo pone bien sencillo: la educación es otra forma de la dominación. Se explaya sobre la riqueza de los conventos: sus haciendas, sus pueblos de indios, sus molinos, sus minas de plata, sus animales. Dice. “Además en el recinto del claustro nada falta de todo cuanto puede contribuir a los placeres y recreación de los religiosos”. Nada de eso impide la mayor crueldad con los indígenas. Agrega: “Los otros conventos son también muy ricos, pero después del de los dominicos no había otro que igualase el de las monjas de la Concepción, en el que se contaban por lo menos mil personas entre las religiosas, las criadas y esclavas y la niñas que las monjas educaban...”. No faltan las historias de amor: “En este convento estaba la doña Juana de Maldonado, hija del juez Juan de Maldonado de Paz, a quien el obispo de la ciudad veía muy seguido. Era muy bella y agradable, y no llegaba a veinte años de edad. El obispo estaba tan enamorado de ella que en mi tiempo hizo todo cuanto pudo por hacerla elegir superiora o abadesa a pesar de todas las antiguas religiosas, lo que causó gran disgresión en el convento...”. Los más indignados eran por supuesto los padres de las otras religiosas pasadas a llevar. Pero el obispo tenía buen gusto: “Juana de Maldonado de Paz no era solamente la admiración del convento sino también de la ciudad, tanto por la belleza de su voz y el perfecto conocimiento que tenía de la música”. Cuenta Gage que el obispo le hizo tantos regalos que se arruinó y al morir no había con qué pagar sus deudas. No denuncia sino que relata: “La abundancia y las riquezas han hecho a los habitantes tan orgullosos y viciosos como los de México, porque allí la corrupción es más común que en cualquiera otra parte de las Indias. Las mulatas, las negras, las mestizas, las indias y las demás mujeres y jóvenes de baja condición, son muy amadas y buscadas por los ricos. Están vestidas con tanto aseo como las de México y no son menos lúbricas que ellas...”. Gage finalmente regresa a Inglaterra en 1637, habiendo perdido toda vocación de misionero. Es aborrecido por sus padres. Reniega de la religión católica y hace retractación pública ante los obispos anglicanos en la catedral de San Pablo en 1642. Confirmando tal vez algunas sospechas, recibe de Cronwell la misión de diseñar una operación de ataque y desembarque a las costas de las colonias españolas. Lo mandan de capellán de una expedición, que es derrotada en Santo Domingo. Gage muere en 1656 en Jamaica, la única colonia inglesa del Caribe. Fin de una vida aventurera como pocas. www.mauroyberra.cl
4
ramona cochabamba, 25 de julio de 2010
cochabamba, 25 de julio de 2010
El vocalista de Oil habla del disco que presentan este viernes en el Centro Patiño
“Chelo” Navia: “Trae tus armas, no tengo miedo” CAMILA RAMÍREZ YAKSIC
G
uns , el segundo disco de la banda cochabambina de rock, Oil, se presentará el viernes 30 de julio en el Teatro al Aire Libre del Centro Cultural y Pedagógico Simón I. Patiño (calle Potosí casi Portales), desde las 19:30. La entrada al concierto de presentación será libre, sin restricción de edad. El espectáculo será registrado en video para el posterior lanzamiento en DVD. Aprovechando este lanzamiento, la RAMONA entrevistó al vocalista y guitarrista del grupo, Chelo Navia, quien se manifiesta su deseo de que su nueva producción sea escuchada en el mundo entero.
-¿Cómo se llegó a darle el nombre de “Guns” al segundo álbum de disco de Oil? Chelo Navia (CN): Guns o armas es una palabra muy precisa en lo que respecta a la parte lírica y musical de cada una de las canciones de este segundo disco, y del disco en sí como un todo. Se refiere principalmente a todo aquello que consideramos armas, muy personalmente, y va más allá mas de las armas físicas para referirse a las más abstractas, como la autocompasión, el arrepentimiento o la culpa. La presencia de ellas en la vida nos lleva a la autodestrucción, y relacionado a eso mismo, va el hecho de no temerles y dejar de ser nuestros propios enemigos. -¿Cuánto duró y cómo fue el proceso de producción del disco? CN: Este disco nos tomó más tiempo debido al trabajo de preproducción. Comenzamos a hacer nuestros demos en la casa de ensayos a principios del
2008, para luego de un par de meses hacer la previa selección de los temas junto al productor Cacho Romero. De éstos muchos quedaron afuera para llegar a la cantidad de canciones que realmente eran parte de este concepto, 10 más un bonus track. Así, hemos podido hacer los demos en el estudio para empezar a trabajar los distintos ajustes en estructuras y orden. Después de hacerlo, entramos a grabar y a trabajar en la postproducción, mezcla y masterización, en la que contamos con el trabajo de Andrés Mayo, en Argentina. -¿Quiénes participaron en la grabación de Guns y quiénes participarán en la presentación? CN: Los integrantes actuales de la banda que somos: Pichón Aguilar en la guitarra acústica, Olivier Devaux en el bajo, Pipo Lara en la batería, Amado Espinoza en el debate para Godless y mi persona, Chelo Navia en voces y guitarra acústica de 12 cuerdas. Como invitado, Hugo Borda hará percusiones en vivo, y tendremos la colaboración de Cacho Romero en guitarra eléctrica, arreglos de cuerdas y arreglos adicionales, además de la producción. No podemos olvidar el trabajo visual de Martin Boulocq para el primer video del disco y de Roberto Guilhón en
Sobre la “peor” y reciente película del cine nacional, dirigida por Amy Hesketh
Sirwiñakuy: historia de un secuestro RICARDO BAJO H. s Sirwiñakuy la peor película del cine boliviano? Quizás. La película de Jac Avila es machista, retrógrada, reaccionaria, idiota, vomitiva, pésima, defectuosa, deprimente, vergonzosa, bochornosa, técnicamente insoportable… Se me acabaron los adjetivos, ¡Fernando Vallejo necesito ayuda! Uno pensaba que el infierno cinéfilo estaba hecho con las “comedias” de Rodrigo Ayala Bluske y los dramas de la dupla Paz Padilla-Miguel Chávez: condenado y ardiendo por los siglos de los siglos, visionando hasta la eternidad sus películas (como los nazis hacían con Wagner y los judíos). Pero no, el último círculo infernal es Jac Avila y su “primera película de cine erótico”. Sirwiñakuy, de la “cineasta” estadounidense Amy Hesketh, es un “producto” de la fábrica de Jac Avila (ya lo conocimos hace un par de años cuando estrenó en el cine municipal 6 de Agosto su documental Vientos negros). Dizque productor boliviano asentado en Estados Unidos, dizque cineasta, guionista y actor, Avila es el “alma pater” de este subproducto, ya típico en nuestra cinematografía digital. Estrenada en tres cines de La Paz y en otros de Cochabamba y Santa Cruz, la “película” es un insulto al espectador y amante
E
los cortos promocionales. Y la importante labor de producción, management y diseño de Mario López y Vico Pasiva, y de ingeniería en sala de Eduardo Lewkowicz como ingeniero de sala, además de mucha gente más que hizo posible que este trabajo se haga realidad.
podemos denominar como del mundo, por su diversidad, de la cual nos consideramos amantes. Son muchos los estilos diferentes de música que ayudaron a abrir puertas en la composición y producción de este disco.
cos del rock ¿En el caso del Guns también se incluirán nuevos instrumentos? CN: Sí, hay arreglos de cuerdas y bronces, además de las percusiones.
-¿Cómo se sienten con el resultado final de Guns? -¿Qué podremos percibir e interpreCN: Muy felices y afortunados de tar de Guns? haber podido llegar y sobrepasar nues-¿Cuál es la relación de “Chelo” NaCN: Es un disco con varios estados tras expectativas. Ha sido un trabajo v ia con las armas pero muy Guns es un disco con varios estados de ánimo y un hi- moroso, (pistolas)? cuidadoso también. lo conductor que permite relacionar los temas entre Hemos tomado en CN: Creo que es un fetiche. Como de- sí. Es oscuro líricamente y más agresivo musicalcuenta muchos detacía, mas allá de las mente, con ciertos trances. lles para tener un álarmas tangibles, las bum con identidad abstractas son mis hermanas, mis cu- de ánimo y un hilo conductor que per- propia, música con alma. chillos. Creo que también hay mucha mite relacionar los temas entre sí. Es -¿Cuál es la expectativa con este dissabiduría en lo oscuro, en el dolor. oscuro líricamente y más agresivo muco? sicalmente, con ciertos trances. -¿Qué contenido se podrá evidenCN: Vamos a difundirlo masivaciar en la producción? ¿Tendrá algún -¿Se evidenciaran panoramas políti- mente. Nos sentimos muy orgullosos mensaje central? cos en las composiciones del disco? del trabajo, así que queremos que lo esCN: Trae tus armas, no tengo mieCN: Creo que la guerra es un tema cuche el mundo entero, tanto el disco do. muy cotidiano, ya no políticamente ha- como a la banda en vivo, ya que las preblando; se trata de la crítica al poder, la sentaciones tienen su identidad tam-¿Cuáles son los grupos de rock que destrucción sobre explotación de los bién. influenciaron en la producción de los recursos, la falta de respeto al criterio temas que están en el disco? del otro y la imposición de creencias a -Para finalizar, ¿cómo definirías brevemente al disco? CN: Creo que en este disco las más punta de cañón. influyentes fueron Porcupine Tree y CN: Muy intenso. -En el anterior disco se presentaron Tea Party, que en realidad son muy diferentes, además de mucha música que instrumentos que no son característicami_712@hotmail.com
5
del cine boliviano y van… El año pasado se estrenaron casi una treintena de largometrajes, de las cuales solo cuatro aprobaban (El ascensor, Zona sur, Hospital obrero y Rojo, amarillo, verde), el resto no cumplía los mínimos requisitos técnicos, estéticos o argumentales. Sirwiñakuy entra por la puerta grande en ese categoría: las películas que nunca deberíamos haber visto. El filme, por llamarlo de alguna manera, de Hesketh (¿un alter ego de Avila?) con las actuaciones del propio Avila y la “actriz” francesa Verónica Pantoux, es la historia de un secuestro. Un cincuentón decadente “rapta” (el personaje central cree que seduce) a una joven que luego sufre síndrome de Estocolmo (simpatías por su secuestrador) para humillarla, dominarla, violarla repetidamente, golpearla y tomarla como objeto. Los responsables de este engendro violento y denigrante dicen que la relación de los personajes homenajea al “sirwiñakuy” andino, la unión libre de pareja durante un tiempo previo al matrimonio, confundiendo esta figura ancestral con la sumisión, la discriminación, el machismo y la dominación más perversa. Cuando a todo este descalabro añadimos las ridículas “intenciones” eróticas del filme (con escenas sadomasoquistas, masturbaciones femeninas, fan-
tasías sexuales por doquier…), la película sólo consigue un propósito: la expulsión del espectador de la sala antes de los larguísimos 109 minutos de metraje. Hablaba el año pasado, la crítica y cineasta Mónica Heinrich de la “promis-
cuidad de lo malo” y en las mismas seguimos en este 2010 con dos películas (En busca del paraíso y Sirwiñakuy) para correr y no mirar para atrás. jericoara@yahoo.com
Literatura
Eduardo Mitre presenta nuevo libro de ensayo y antología de poesía boliviana REDACCIÓN l libro Pasos y voces: Nueve poetas contemporáneos de Bolivia, ensayo y antología (Plural Editores), de Eduardo Mitre, será presentado, el miércoles 28 de julio a las 19.00 horas, en el Centro Simón I. Patiño (avenida Potosí No. 1450), a donde la entrada es libre. “Este libro, tanto en su sección de ensayos como en la antología que le sigue, es una continuación de ese mapa parcial de la poesía moderna en Bolivia que he ido diseñando desde El árbol y la piedra (1986). Ese libro adolecía, entre otras, de dos ausencias: la obra de Hilda Mundy y la de Yolanda Bedregal; la primera, debida a mi desconocimiento –entonces explicable– de su único libro de poesía; la segunda, la obra de Bedregal, diseminada en ediciones de difícil acceso. Ambas limitaciones han sido salvadas por la misma editorial que ahora publica este libro que se inicia, en las dos partes que lo integran, con la presencia de estas poetas. Y me alegra que así sea.
E
Mi complacencia tiene sus razones: Mundy y Bedregal se hallan en el inicio fundacional de dos líneas de poesía que han de continuarse ejemplarmente en voces posteriores, presentes en esta antología; me refiero, por una parte, a Mónica Velásquez Guzmán, quien prolonga el acento confesional y penitente de Bedregal, y por la otra, a Jessica Freudenthal, cuya escritura, harto lúdica, muestra, pese a su dramatismo, una clara afinidad con la obra de Mundy. Esas profundas afinidades, sin menoscabo de las diferencias que otorgan un carácter singular a sus voces, se extienden a los otros poetas aquí reunidos, quienes enriquecen y refrendan esa continuidad cambiante que distingue a la poesía boliviana” manifiesta el autor. Eduardo Mitre nació en Oruro, Bolivia, en 1943. Ha publicado los libros de poesía: Morada; Mirabilia; Desde tu cuerpo; Razón ardiente; Ferviente humo; Elegía a una muchacha ; y, Líneas de otoño. Como ensayista ha escrito Huidobro, hambre de espacio y sed de cielo. En antología El árbol y la piedra: poetas contemporáneos de Bolivia.
6
ramona cochabamba, 25 de julio de 2010
Pequeñas
Sobre Shrek Forever After
de la vida conyugal
Si hay algo que es genuinamente sorprendente es como Shrek Forever After no sóespués de Shrek The Third, parecía que una de las sagas de animación más exitolo pretende ser un cuento de sas y logradas de la historia se hundiría hadas contemporáneo que se irremediablemente, mal gastada, trillada y autoríe de sí mismo, también es complaciente. A pesar de haber sido un éxito couna historia sobre el fracaso mercial, la tercera aventura del ogro verde era un de un matrimonio, sobre la tremendo fracaso creativo. Aparentaba que la fenecesidad de recomponer la licidad no dura para siempre. Pero con Shrek Fovida, sobre la superación de rever After, Dreamworks llega para demostrarla adolescencia eterna –uno nos que no sólo Pixar tiene la capacidad de hacer de los males mayores de nuespelículas animadas frescas e inteligentes. Lo más tro tiempo-, sobre las tentainteresante de la cuarta y, muy posiblemente, la ciones que uno se encuentra última cinta protagonizada por el monstruo veren el transcurso de la vida y de es que logra reinventar la franquicia mantesobre la redención a través de niéndose fiel a lo que la hizo célebre. Pues, si el la mujer amada. Shrek Forever After está mucho más emlogro más reconocible y reconocido de la saga de Shrek fue la desacralización de los cuentos de parentada con el Fausto de hadas –a diferencia de Disney, que se dedicó a Goethe, que con Shrek The destilarlos-, lo interesante de Forever After es Third. No creo que sea gratuique va más allá de eso. No tenía otra alternativa, to que el Rumpelstiltskin de la fórmula ya se había agotado, ya nadie se reía de la cinta sea tan mefistofélico. los repetidos guiños a la cultura clásica y popular, la fran- embaucador por excelencia de los cuentos de hadas, que Curiosamente, los guionistas, Josh Klausner y Darren quicia debía dar un nuevo giro para no seguir decepcio- funge de villano en esta entrega, le ofrecerá cumplir sus Lemke, han puesto al ogro más querido por los niños en nando, debía proponer algo más. En ese sentido, Shrek Fo- deseos a cambio de un precio que resultará muy alto. Sh- los zapatos de los papás de esta generación, tipos perdidos, rek terminará atrapado en un mundo en el que no na- inconformes con su vida, aburridos de la rutina. Tipos que rever After se impone como la gran comedia ció, en el que no rescató a Fiona de la torre, en el que anhelan tiempos pasados. Tipos que preferirían jugar a la romántica de animación, que por momentos se anima a parodiar al género. Lo que la fortalece es que PlayStation y tomar cerveza con los amiShrek Forever After no sólo es un cuento de hadas gos, tampoco abandona al imaginario fantástico y al que hacer tareas con sus hijos. Shrek universo de la literatura infantil. Es una propuesta contemporáneo, es una comedia romántica sobre el fracaso de un se une a una larga lista de celebridades de inteligente que sostiene ambos géneros. El direc- matrimonio la que hacen parte Adam Sandler, Seth tor, Mike Mitchell, nos propone algo que parece Rogen, Paul Rudd, Steve Carrell, Jim Cauna versión infantil y fantasiosa de las comedias de Judd no conoció al Burro y al Gato con Botas, un mundo en el rrey, Matt Damon, Ben Affleck, Matthew que Rumpelstiltskin es el rey de “Muy, Muy Lejano”. En Perry, George Clooney, Brad Pitt, Nicolas Cage y John CuApatow. La película comienza mostrándonos la vida cotidiana ese momento la cinta entra en un lugar común del cine es- sack, entre tantos otros. Una lista de estrellas que retratade Shrek, Fiona y sus tres ogritos, la vida conyugal en su tadounidense, para que el protagonista valore lo que tiene, ron al espíritu de una generación, a personajes inconformes máximo esplendor: cambio de pañales, pérdida de la pri- debe perderlo, para salvarse debe recuperarlo. Lo intere- con la vida conyugal, que después de perderla por méritos vacidad y del tiempo de ocio, evaporación de los hábitos sante está en que cuando argumentalmente la cinta pierde propios, no hicieron otra cosa más que tratar de recupede soltero. Shrek, más próximo a la generación de tipos interés, visualmente se pone deslumbrante y nos mantiene rarla. Por lo general, lo logran. Ese parece ser un nuevo que le tienen fobia al compromiso y a la adultez, que a un conectados, el 3D en la películas animadas no es ningún sueño americano, madurar, crecer, que los hombre aprenmágico príncipe encantado, comienza a sentir el peso de desperdicio, a diferencia de lo que tristemente sucede con dan a ser hombres, que los esposos aprendan a ser esposos, haber dejado de lado todo lo que fue por su familia. La ru- las cintas en acción real. Cuando la trama se pone floja, los que los padres aprendan a ser padres. Y vivir felices para tina y las responsabilidades lo agobian, quiere volver a ser gags y los chistes se ponen más agudos e inteligentes, tarea siempre. el mismo ogro que era antes de conocer a Fiona, aunque a cargo del Burro y el Gato con Botas. Lo que resulta en tiemporecuperado.blogspot.com sea por un solo día. El célebre duende Rumpelstiltskin, el una cinta entretenida de principio a fin. ANDRÉS LAGUNA
D
Relato de una chachada con Tornattore como culpable
Las
ANDREA ALEMÁN ANDRADE na de las mejores razones de estudiar, es la oportunidad de chacharse para ir al cine. Cuando el reloj iba de diez a once, y la docente se distraía con algún programa estadístico, salí de manera invisible para poder estar a las once en punto en aquella cita que había hecho conmigo misma. En ese mismo periodo de tiempo, al otro lado de la cuidad se abría un portón de vidrio, se encendían luces, ingresaban jóvenes vestidos de amarillo o verde y se posicionaban en sus puestos de venta. Cuando llegué allí, después de una vuelta por el correo y la búsqueda de algún micro que diga Recoleta, estos muchachos se dedicaban a la limpieza de sus instalaciones, y junto a ellos estaba una señora que iba de un lado al otro sin perder la mirada, el sentido ni la presión sobre un trapeador que dejaba brillo en su recorrido. Así recibió el cine a esta desconocida que planteaba ver una película seguramen-
U
te más desconocida en nuestro medio. Allí estaba el cartel, una mujer tapando su boca y dispuesta a la presión de sus mismos dedos para acallar un pasado que no dejaba de hablar en su mente y fuera de ella. Después de comprar el ticket, me acerqué automáticamente a la quieta escalera eléctrica que a otras horas del día sirve hasta como parque de diversión a niños y niñas. Estaba más fría y tenía una banda que prohibía el ingreso. Después de hacer uso de las piernas y unas gradas relucientes, me detuve a esperar que alguien pudiera recibir mi ticket y darme luz verde para entrar a la sala. Apareció un muchacho delgado y tímido con trapos en las manos, creo que estaba limpiando algún baño, y dijo que esperase “por favor”. Al ver que no había quién más
podría darme el permiso, volvió a acercarse, recibió el boleto, y me señaló por donde ingresar. Fue mi sala privada. Más de 60 asientos para mi solita, una pantalla gigante y una película que con su mismo título me estuvo tentado hace unos días. Puse el celular en silencio, e hice del momento tan privado como cuando una se encierra en el cuarto y toma algún papel, libro o almohada para salir del mundo. Yo, que no me sentía tan amiga de la soledad, en ese momento la redescubrí, hicimos pases y me sentí aliviada. Las luces se apagaron, me puse en posición cómoda, tal vez muy cómoda, y comenzaron los trailers. De pronto aparecieron tres mujeres de cuerpos favorables y rostros ocultos tras unas máscaras que pasaron la posta a otras tres, una de ellas *La
Desconocida . Con una música que iba junto con el latido de un corazón y parecía poner suspenso en cada escena -pero no era para más, nunca sabíamos mucho de esa vida ajenapoco a poco con los flash backs descubríamos un pasado que, no fue hasta muy después, dio razones al presente. A unos minutos del inicio, llegaron dos parejas que no perjudicaron mi estadía ni comodidad. Cada quien a su asunto, la pareja de delante con uno más intenso que la de atrás, que hacía ruido de pipocas crujientes. Mi distracción fue mínima, la pantalla tomó mis ojos y demás sentidos. Giuseppe Tornattore había hecho de las suyas, y yo me dejé hacer. Eso era todo lo que quería. Había logrado mi objetivo chachón. *La desconocida, película italiana de Giuseppe Tornattore, se proyecta en las salas del Cine Center. La RAMONA recomienda seguir el ejemplo de Alemán.
a.enred3@gmail.com
ramona cochabamba, 25 de julio de 2010
7
Precious continúa en cartelera del Cine Center
Belleza sin
SANTIAGO ESPINOZA A. l de Precious ha sido uno de los fenómenos más exitosos del indie estadounidense del último tiempo. Arrasó en Sundance y en los Independet Spirit Awards, se metió en casi todas las quinielas de la temporada de premios en Hollywood, postuló al Oscar a Mejor Película y ganó las estatuillas correspondientes a Mejor Guión Adaptado (Geoffrey Fletcher) y Mejor Actriz Secundaria (Mo’Nique)… Sin embargo, llegado el momento, la película dirigida por Lee Daniels se hizo visible en los medios por un hecho, a primera vista, mucho más frívolo que la película o su récord de reconocimientos: la aparición, en un rol secundario, de una Mariah Carey irreconocible, con el pelo descuidado y el rostro sin maquillaje. Pero, más allá de lo anecdótico, este hecho no deja de ser ilustrativo del espíritu de este filme: el afán por confeccionar un retrato de la belleza desprovisto de cualquier rastro de maquillaje. En Precious Daniels elude esa tentación tan común en el cine abocado a las historias de seres marginales y maltratados: la pornomiseria. Su mirada no persigue el regocijo sensorial a través del retrato crudo de una realidad deshumanizada. Tampoco pretende despertar ese morbo disfrazado de condescendencia que suelen desper-
E
Después del GABRIEL ROMANO BURGOA sta semana el Tribunal de Ética Periodística se pronunció por el caso del periódico La Voz, desde luego se condenó la forma en que se hizo circular un rumor a modo de información seria sobre la supuesta quiebra del Banco de Crédito. La moraleja de la historia es que los periodistas preguntemos más antes de hacer circular rumores. La intención de este artículo no es ir contra ningún medio, ni contra nadie en particular, simplemente considerar que cuando hagamos periodismo lo mejor es preguntar. Efectuar esa acción tan fundamental que es parte de uno de los géneros más básicos y más importantes para nuestro trabajo: la entrevista. Ante un hecho como este hay que preguntarse, sin mirar a los protagonistas, qué lógica está detrás ¿si un propósito perfectamente direccionado o una perspectiva simplista de la información? Las respuestas a la pregunta pueden ser variadas, empero expongo algunos elementos que me parecen relevantes en ese bendito arte de preguntar y entrevistar para informar mejor.
E
Informar es ser fiel a los hechos Partamos de que para informar es necesario transmitir a la gente el suceso tal cual: el robo, el linchamiento, la prebenda, la declaración política, etc., que son motivo de interés general. Lo mejor para la reputación del periodista será que dicha transmisión sea efectuada de la forma más
pera un segundo hijo de su propio padre violador. Expulsada de la escuela debido a su embarazo, la joven debe lidiar., para colmo, con el odio de su madre, que le recrimina todo el tiempo, a plan de violencia física y verbal, el hecho de haberle quitado a su “marido” ausente. Construido este contexto, uno podría suponer que la conmiseración ante la protagonista sería automática. Sin embargo, Precious puede ser también una joven torpe e insensible, a la que, por un estricto instinto de sobrevivencia en un medio tan bestial como el suyo, le da lo mismo
tar historias de este tipo. La suya es, pues, una película que sortea cualquier atisbo maniqueo sobre la miseria humana. Y eso se lo debe, sobre todo, al preciso trazo del guionista, que –partiendo de la obra Push, de Sapphiresabe construir personajes complejos, para nada planos, que se revelan virtuosos y perversos casi en partes iguales, dificultando la identificación del espectador con ellos. El mejor ejemplo es el de la propia protagonista, Clarieece “Precious” Jones (un trabajo soberbio de la debutante Gabourey Sibide), una joven negra de 16 años, obesa y analfabeta, que es-
deshacerse de su primera hija o robar comida. Así, los sentimientos que el comportamiento de la protagonista despierta suelen ser, con frecuencia, encontrados. Aunque, eso sí, a la larga su drama termina conmoviéndonos. De hecho, si algo se le puede reclamar a esta cinta es el exceso de tragedias que se cuelan en la vida de Precious, incluso en la parte final de la trama, cuando la certeza de que lleva una vida insufrible, resulta inobjetable, no siendo ya necesario seguir sumándole desgracias para sensibilizarnos con su historia. Por fortuna, Daniels conserva un afecto especial por su personaje y se guarda para el final una merecida lección de esperanza y redención, para nada deudora del cine de autoayuda y coherente con el tono de la película. El desenlace de la cinta resulta todo menos complaciente. Es apenas la primera victoria de la dignidad en una historia rebosante de miseria. Es apenas el gesto de humanidad por el que hemos esperado, tras más de 100 minutos de escepticismo en la condición humana. Es apenas la primera secuencia incontestablemente preciosa de un filme consumido por la fealdad. Es apenas el encuentro de la dignidad, la humanidad y la belleza. santi.espinoza@gmail.com
La entrevista en el periodismo
de La Voz lo mejor es preguntar
fiel posible, sin distorsión, aunque en la práctica existen matices. Esto responde a la segunda parte de la pregunta que nos planteábamos, no podemos partir de lo simple para dar a conocer una información, salvo que sea una versión oficial autorizada. Pero, aunque así fuera, sabemos que muchas veces las autoridades reaccionan cuando todo pasó. No obstante, lo más significativo está en contar el hecho tal cual, sin infidelidades con la realidad, al menos eso hace posible que el producto sea no sólo acorde con lo real si no creíble. El problema, como ocurrió con el caso del BCP, es que nos enfrentamos ante una información que de ser cierta con toda seguridad iba a ser ocultada. Y cuando la información se oculta no queda otra cosa que utilizar otro tipo de estrategia: la investigación, algo que es tan propio en nuestro medio. Cabe el dilema de si es responsable o no simplemente informar, cuando un hecho necesita un tratamiento más profundo. En este caso es profesionalmente inadmisible basar una noticia en un rumor o en una filtración. La filtración no siempre es el modo más correcto de hacer periodismo pues, quien filtra la información nunca será alguien desinteresado y el periodista en ese caso no puede ser un tonto útil para quien brinda la información supuestamente “reveladora”. El problema es cuando nos basamos solamente en la fuente que nos proporciona el dato filtrado otorgándole un poder casi absoluto, a una sola versión de la realidad, sin la premisa moral de contrastar los hechos.
El periodismo más allá de la información El acto en sí de contar, transmitir o narrar un suceso a un grupo destinatario es tan sublime que abre la posibilidad a una serie de actos no menos elevados. Se trata del comienzo de una serie de eventos que el periodista no puede dejar de lado. Por ejemplo, cuando se describe algo noticioso se abre la posibilidad a que se investigue, se interprete y se analice el suceso en cuestión. Sin embargo, esto no es posible sin el privilegiado instrumento de la entrevista, la pregunta. La información sin entrevista deja abiertos muchos cabos que el periodista desde su perspectiva sería incapaz de articular. Nunca sabremos los detalles si es que no hemos hablado con alguien o si es que me basé en una sola versión. La entrevista periodística surge de la necesidad vital de preguntarnos el dónde, cómo, cuándo y qué de las cosas, son preguntas casi filosóficas. Inevitablemente, por lo que señalé en el párrafo anterior, se trata de una dinámica donde se efectúa un salto que trasciende los hechos simples. La entrevista entendida así dentro del periodismo es el fuego que nos permite acceder al cuestionamiento del poder absoluto. Por tanto, el reportero puede equivocarse si no pregunta, son mayores los riesgos si prevalece, manifiesta o clandestinamente, su punto de vista. Algo que no se había señalado es que la entrevista no es el hecho noticioso en cuanto tal si no la forma más elemental e importante de de-
puesta en Cochabamba, con funciones a las 19.30 horas de lunes a sábado, en el Cine Café 35 mm (calle Tte. Arévalo No. 154, entre Ballivián y Baptista), hasta el 31 de julio. El costo del ingreso es de Bs 15 con derecho a un capuchino. Informes al 4526750. Feria La Feria del Origami se efectúa, en su segunda semana, de lunes a viernes, de 9 a 21.00 horas, en el Centro Boliviano Americano (calle 25 de Mayo No. 365), a donde el ingreso es libre. El acontecimiento incluye demostraciones de plegado de papel, exposiciones y talleres para todas las edades. Quienes deseen mayores informes pueden llamar al 4221288.
Video La actividad de proyección y conferencias “Pink Floyd: Videografía”, se lleva a cabo, del 13 de julio al 31 de agosto, en el mARTadero (Ex – Matadero Municipal), a donde la entrada es libre. El martes 27, a las 19.00 horas, el ciclo continúa con “Live at Pompeii – The Director’s Cut” y una charla de Sergio Terán.
Exposición Una exposición de numismática, con moneda antigua, bonos y cheques de diversos países, se llevará a cabo, del 26 al 30 de junio, de 9 a 12 y de 14 a 18 horas, en la Casona Santiváñez (calle Santiváñez entre Ayacucho y Junín). Cine La exitosa comedia boliviana “El ascensor”, de Tomás Bascopé, es re-
Video El Instituto Cultural Boliviano Alemán y Los Hermanos Caradura continúan “The Blues”, ciclo de documentales sobre la historia de este género musical, que se realiza cada jueves. Este 29 de julio, a las 19.30 horas, se proyectará “The Road to Mephis” de Richard Pearce, en el ICBA (calle Lanza No. 727, entre La Paz y Chuquisaca), a donde la entrada tiene un costo de Bs 5.
sentrañarlo. Dos mundos interactúan en el momento del encuentro entre quien pregunta y quien responde en situaciones de máxima tensión, por lo general los intereses se contraponen, por eso lo importante es hurgar, escudriñar, desconfiar sanamente del entrevistado. Para quien entrevista suele ser de máxima importancia la pregunta, sin buenas preguntas no se llega a ningún lado. Una buena pregunta sale del conocimiento minucioso del caso. A esto se confronta el interés del entrevistado al que fácilmente se le puede aplicar el proverbio de un político norteamericano que asegura que “nunca se debe responder la pregunta que te hacen si no aquella que te gustaría que te hicieran”. Es un juego de poder, ni duda cabe. Estas fueron simples consideraciones que no están por demás recordarlas, principalmente cuando la rutina del trabajo periodístico nos hace olvidar los pasos elementales del manejo informativo. Fundar una noticia en un rumor tal como sucedió con La Voz es una llamada de atención para que los trabajadores de la prensa nos interesemos un poco más de estar en contacto con la gente, si estuviéramos cerca todo sería fuente de primera mano. Más calle y menos escritorio, algo en realidad complicado cuando en muchos casos se puede salvar la nota o la orden del jefe de prensa con una simple llamada. Preguntar, simplemente.
*Filósofo y periodista.
FormARTe El Taller de Iniciación a la Actuación: “El Cuerpo Parlante”, dictado por Cecilia Lía Michel, comienza el lunes 26 de julio y finaliza el viernes 30, de 19:00 a 21:00; está destinado a todas las personas interesadas en teatro y/o expresión corporal. El taller va a realizarse en el mARTadero (calle 27 de agosto esq. Ladislao Cabrera). Para mayor información consultar en la página web www.martadero.org o comunicarse al 4588778. Cine En los ciclos “Lunes de Película”, mañana se proyectará la película “Invictus”, de Clint Eastwood. La función se inicia a las 19.00 horas en la calle Baptista No. 110, casi Heroínas. Exposición Del 15 al 29 de julio, en la galería “Christian Valbert” de la Alianza Francesa (C. La Paz casi Crisóstomo Carrillo) se presenta la exposición fotográfica “París”, de Daniel Mariscal Flores. La muestra está constituida por 21 piezas que pretenden reflejar la vida cotidiana y el paisaje urbano de la “Ciudad Luz”. Estará abierta de 9 a 12.30 y de 15 a 19 horas.
8
ramona cochabamba, 25 de julio de 2010
Entrevista al cineasta haitiano, Arnold Antonin
A Haití la consumen dos locuras: una destructora y otra creadora SANTIAGO ESPINOZA A. DESDE SUCRE
ne no podía realmente hacer la revolución ni contribuir a cambiar tan radicalmente las cosas como creía y que el cine podía, solamente, llevar su pequeño grano de arena en la lucha por la justicia social y la libertad en nuestros pueblos. De regreso en Haití empecé a hacer un cine no tan directamente político, pero sí un cine sobre aspectos sociales de la vida de Haití. Películas que, dentro de la miseria del país, subrayaran el coraje y el valor de las mujeres haitianas, la dignidad de los niños. Y luego hice varias películas sobre los grandes artistas haitianos.
l cineasta haitiano, Arnold Antonin, el terremoto del pasado 12 de enero pasado lo cogió cuando acababa de llegar a su casa en Puerto Príncipe. El caos posterior a la catástrofe impidió que se tuviera una información inmediata y certera sobre su estado y paradero. Afuera del país, donde es muy conocido, se especuló sobre su eventual muerte en medio del desastre. Pero, la verdad es que el realizador y los -Están, por ejemplo, sus películas sobre artistas suyos tuvieron suerte, porque su casa está localizada plásticos haitianos… en una zona en la que “tenemos las casas construidas Sí, he hecho sobre pintores, sobre escultores. Es que sobre una roca, y las rocas resisten más”. De otro moyo tengo la idea de que Haití es un país dominado por do, no habría llegado a Sucre la semana pasada para indos locuras: la locura destructora de los hombres ávidos tegrar el Jurado del Sexto Festival Internacional de de poder y riqueza, y la locura creadora de sus artistas. Cine de los Derechos Humanos, organizado por el Centro de Gestión Cultural “Pukañawi”, a la cabeza de -Su carrera se ha caracterizado por la alternancia Humberto Mancilla. El realizador haitiano fue uno de entre el documental y la ficción. ¿Cuándo y cómo distinlos invitados especiales del festival desarrollado en la gue usted las historias que ha de narrar desde el docuciudad capital, donde, además de sus labores como jumental de las de ficción? rado, participó en charlas abiertas para el público y Hago documentales y seguiré haciendo documentapresentó algunos de sus principales trabajos. les, porque pienso que el documental quizás es el porveLeyenda viva del cine de su país, Arnold Antonin nir del cine en América Latina. El documental tiene to(Puerto Príncipe, 1942) es autor del primer largomedavía muchas posibilidades para lidiar con nuestra traje haitiano de la historia, Haití, el camino de la liberdente? tuvo más éxito que las películas norteamericanas. Sin emrealidad, y nuestra realidad es tan rica, que puede alimentar una tad (1974), un documental realizado en el exilio, que, en su mobargo, esta especie de “boom” duró poco tiempo, unos tres años. producción documental sumamente interesante y variada. Pero mento, fue comparado con La hora de los hornos, aclamado por la La inseguridad política en el país hizo que la gente no quisiera sahay cosas que uno quiere decir para las que, de repente, la ficción crítica y distribuido por la prestigiosa revista francesa Cahiers du lir de noche y no fuera a las salas de cine. Por otro lado, la piratees más propicia. Yo quería hacer, por ejemplo, una película sobre Cinéma. Con más de 30 producciones documentales y de ficción ría empezó a copiar las películas que producíamos para venderel sida, luego de haber hecho cuatro documentales sobre el tema en su haber, que ha realizado apelando a una y mil las muy baratas, además que había salas clandestinas que las que creía no bastaban. Por un lado, hay cosas que quieres decir peripecias políticas y económicas, el realizador comque no logras decirlas con el documental sobre algunas partió unos minutos de su tiempo para dialogar en Haití es un país dominado por dos locuras: la realidades psicológicas de la gente, para las cuales la torno a la cinematografía de su país, el compromiso locura destructora de los hombres ávidos de poder y rique- ficción es más óptima. Por otro lado, el documental, político en su obra, la fascinación que ejercen sobre su hasta ahora, en América Latina y en el mundo tiene un trabajo la cultura y el arte haitianos, y el rol que le atri- za, y la locura creadora de sus artistas. público limitado. La gente lo ve como un cine didáctibuye al cine en un contexto tan deprimido como el haico, que puede ser fastidioso; mientras que la ficción es tiano. proyectaban a costos muy bajos y cadenas de televisión de siempre vista como un momento de evasión. Con la ficHaití que las pasaban sin autorización de los autores. Hasta en ción puedes transmitir mensajes que no puedes transmitir con el -Podríamos comenzar con una introducción a la historia ciinternet hay las películas; me dijeron que hay como 20 películas documental a un mayor número de gente. nematográfica de Haití, que la que se conoce poco o nada… mías en la red, aunque yo no di autorización a nadie. Todo esto El cine es arte e industria y, de algún modo, es reflejo de la sicontribuyó a que el cine haitiano, que había tenido un ascenso -¿Qué papel cree que juega el cine en un país como Haití? tuación económica de un país. En ese sentido, el cine haitiano es exponencial, experimentara una caída tremenda. En diciembre ¿Será el cine una forma de visibilizar a un país sólo visible por sus reflejo de la situación económica y de la situación global que videl año pasado cerraron la última sala de cine en Haití, un hecho tragedias sociales, políticas y naturales? ve el país. Hemos tenido poca producción cinematográfica dumuy significativo de la situación del cine en el país. No sé quien dijo que un país sin imagen no existe. Hay que rante muchos años. Sin embargo, el cine empezó en Haití, se emdar una imagen de Haití. No puede ser una imagen mentirosa, de pezaron a proyectar películas y hasta se filmó una de un incendio -Hablaba de un cine muy inspirado en las telenovelas. ¿Qué tarjetas postales. Se tiene que hacer un cine que le permita al púen Haití, poco tiempo después del nacimiento del cine. Si el cine otras corrientes hay en la producción cinematográfica haitiana? blico extranjero tener una idea de la realidad haitiana e interenació en 1895, en 1896 ya se había filmado algo en Haití. Pero, se Hay que decir que hay dos tipos de cine en el país. Uno que sarse por Haití por otras cosas más que sus tragedias. Necesitapuede decir que un cine propiamente hecho por haitianos empees de telenovela, de historias de amor, y el cine que he hecho yo, mos una imagen de la verdad, y la verdad haitiana no es zó en los años cincuenta y sesenta, con la filmación de actualidaque es mucho más comprometido social y artísticamente. Pero, solamente la miseria; es la verdad de un pueblo que lucha, de des. Había entonces unas 20 salas en Puerto Príncipe, había una pienso que hace falta hacer también un cine popular. Por eso he gente creadora, con una de las culturas más ricas de toda Amérisala en cada provincia de Haití, hasta que llegó la dictadura de hecho también cine de ficción. Se puede decir, muy brevemente, ca Latina, sea en las artes plásticas, la música y la creación litera(François) Duvalier. Y con la dictadura de Duvalier en 1957 emque el cine haitiano todavía no ha estado a la altura de las artes ria. Esperamos que un día hagamos un cine que sea también un pezó realmente el reino del oscurantismo. Entonces comenzó un plásticas haitianas, que son de muy buen nivel, o de la literatura aporte de idea y estética al arte universal. cierto cine en el exilio. Yo hice el primer largometraje haitiano, haitiana, que ha ganado muchos premios. Sin embargo, había Haití, el camino de la libertad, en el ’74. Pero no hubo mucha promucha esperanza en el cine haitiano para que los cineastas pu-Uno de sus últimos trabajos es un corto sobre la Haití inmeducción, en realidad. Después de la caída de la dictadura, volvidieran trabajar en medio de una situación tan desastrosa como la diatamente posterior al terremoto del 12 de enero pasado: Crónimos varios cineastas y empecé a rodar en video, luego de haber del país. ca de una catástrofe anunciada. ¿Cómo se ha vivido esta tragedia trabajado en película. desde el mundo del arte y del cine, en particular? ¿Cuál debería -¿Cómo se interesa e inicia usted en el cine? ser su papel en este contexto? -¿Y en algo ha cambiado la situación en los últimos años? Siempre fui un cinéfilo. Incluso en Haití iba a ver películas Ha sido una tragedia tremenda para todo el país, para los arDentro del país, hace unos cinco años, empezó a desarrollarde arte y ensayo. La segunda motivación, que estimé cuando me tistas también. Por ejemplo, murió la hija del editor de mis pelíse el cine-video y hubo un “boom” del cine haitiano. En cierto inicié como cineasta, es que para comunicar con las grandes maculas. Murió un cineasta que había trabajado con nosotros y que momento, durante dos o tres años, se logró hacer unos 20 largosas del pueblo de Haití no se podía confiar en el texto escrito, trahabía ganado algunos premios. Hubo pérdidas en todos los cammetrajes en video. Haití se transformó, de repente, en el país del tándose, en aquel momento, de un pueblo en su gran mayoría pos. Es una verdadera tragedia. Ahora, los cineastas y los artistas Caribe y de Centroamérica donde se producía más películas al analfabeto. Había que buscar una comunicación más directa, y la tienen que contribuir a hacer entender mejor la dimensión de esaño. No importa tanto que fueran películas en video o que muimagen, evidentemente, era ideal para ello. ta tragedia, que no sólo se debió a una catástrofe natural; es una chas de ellas estuvieran inspiradas en las telenovelas, sino que catástrofe humana también. Es también resultado de la negligenhubo una gran producción (por la baja de los costos de realiza-Decía que su cine se ha caracterizado por un firme comprocia criminal de los dirigentes haitianos, que ha hecho que se reción con los aparatos ligeros) y que la gente se lanzó a hacer pelímiso político. ¿Cómo ha evolucionado este compromiso a lo largistraran tantos muertos en este terremoto. Los artistas en todos culas baratas. Se habló del “Haití boom”. Formamos una asociago de su filmografía? los países del mundo, sea cual sea el régimen, tienen que tener ción de cineastas haitianos, yo fui el presidente, hicimos Evidentemente, empecé con un cine muy militante, un cine siempre un ojo crítico. Tenemos que tratar de entender los hilos actividades de formación. Había un ambiente muy propicio al de combate, como era la moda en aquel momento. Mi película de la tragedia para que no se repita. Porque la gran tragedia de desarrollo del cine y, sobre todo, la producción haitiana contaba Haití, el camino de la libertad fue calificada como La hora de los nuestros países, aparte de todas las que hemos vivido, consiste en con el apoyo de su público. Las películas que hacían los haitiahornos de los haitianos. En Francia, la revista Cahiers du Cinema olvidar siempre lo que ha pasado y en repetir los mismos errores. nos, al modo de telenovelas, tenían más éxito que las películas tadistribuyó la película. Se decía que era una de las grandes pelícuquilleras de Estados Unidos. Hubo una película que tuvo más las del tercer mundo. Era una cine militante, declaradamente posanti.espinoza@gmail.com éxito que Titanic. Incluso, mi largometraje ¿Tiene sida el presilítico, de intervención, directo. Pero, después, entendía que el ci-
A