VISUAL NEKOE 2012
VISUALNEKOe es la plataforma de artes visuales del colectivo de producción cultural NEKOe.Para Visualnekoe el formato es el tiempo de exhibición de la muestra. Las exposiciones son de 3 horas de duración, desde que se inaugura (19:30) hasta su desmontaje y cierre (22:30). Este formato permite invertir todas las energías y recursos en el momento de mayor asistencia de una muestra y a su vez ahorrar bodegaje y mantención de obras; como también una mayor circulación de artistas en el espacio a un menor costo. Por lo tanto, nuestro formato consiste en la temporalidad que la exhibición propone, desde un inicio, genera una propuesta al mercado y a la circulación del arte chileno. Sumando la idea de asociatividad, es decir, exponen duplas, colectivos de arte, escuelas de arte, proyectos curatoriales, etc.; donde los artistas junto a los productores del espacio trabajan en la construcción, montaje y difusión de las muestras, artistas y obras. Este formato permite la instalación de diversas disciplinas como performace, video, instalación, pintura, gráfica, fotografía, etc.
HANGARNEKOe es un espacio especializado en la exhibición y difusión de arte contemporáneo. Es una de las partes que conforman la Plataforma colectivo de producción cultural NEKOe. HANGARNEKOe concibe el proceso de exhibición como la conclusión de una experiencia de trabajo al interior del hangar. Se encuentra emplazado en en Avda. Portugal 517, esquina Sta. Isabel, Santiago. Este año se presentaron 8 exposiciones con el tema Asociatividad como eje central de cada muestra.
VIERNES 25 de MAYO BASECOLOR Se inicia este ciclo con el proyecto intervención espacial BaseColor de los artistas Daniel Cerda & Gonzalo Latoja Los procesos creativos y de producción en BaseColor hacen referencia a la construcción de un “campo de pruebas” para experimentos de color y el pigmento con pixeles y fotogramas, con el video y sus múltiples calidades y formatos, con el sonido y sus parametrales relaciones con el color , la luz y la forma, con la utilización y reutilización de material de prototipos y maquetas de proyectos inacabados o fallidos, así mismo el tema de la autorreferencia cromática se relaciona con el empadronamiento u obligación con un color en particular
Viernes 06 de JULIO CARNAVAL un evento organizado por Maria Karantzi y Jorge Cabieses-Valdés Siguiendo la geometría formal de cintas de seguridad del tipo hazard tape, los artistas dan continuidad visual a la arquitectura original del lugar a través de una intervención espacial-sonora, extendiendo un muro del espacio Hangarnekoe utilizando sólo papel celofán gris y amarillo. Este muro artificial genera un espacio que contendrá a tres músicos, quienes interpretarán una pieza compuesta especialmente para esta ocasión. Este trío está compuesto por interpretes de theremin, oscilador y monotron quienes se ubicarán al interior de esta nueva arquitectura, separándose así físicamente de la audiencia pero siendo visibles al mismo tiempo.
VIERNES 20 DE JULIO BRAVOESARTE Ltda. CARROÑA, sustancia primordial Abordando el espacio momentáneo como zona de guarda, preparando la salida, BRAVOESARTE Ltda. desde la mezcla disciplinaria organiza una intervención que expande al espacio una serie de banderines con diferentes iconos impresos, una multitud figurada agitada por ventiladores que disparan en distintas direcciones, luces repartidas al suelo genera un claro una atmosfera de pronto carnavalesca o quizás un claro de luna sin espigas. Asociando la reunión, la junta, la protesta a la calma singular del vacío y su contemplación. Varios videos proyectados van generando las diferentes formas de pensar el paisaje urbano desde instancias absolutamente intimistas a visuales graficas de calibre contestatario y sexual, con bandas de sonido que en constantes bip rítmicos articulan la trama general los cuales se van de construyendo para mutar a ruidos, estridencias y disfunciones que texturan la atmosfera global del montaje.
VIERNES 20 DE JULIO CRIACUERVOS Música y paisajes para cadáveres Javier Rodríguez & Francisco Rodríguez Criacuervos es una exposición a realizar en el espacio de Hangarnekoe. Esta contempla parte de las investigaciones que dos artistas visuales de distintas generaciones han realizado en torno a la pintura y el dibujo. De esta manera, Javier propone una instalación que reune una caja de luz que tumbada sobre el suelo deja leer el texto “The Punk Is Dead”. De la misma se desprenden dos parlantes que reproducen los discos de cuatro emblemáticas bandas punks: The Ramones, Sex Pistols, The Clash y Fiskales Ad – Hock. La posición de la caja de luz, como de los parlantes intentan mantener una relación con ciertas pinturas y esculturas de la historia del arte que giran en torno a la idea de la muerte, principalmente la Pietat de Miguel Ángel, La muerte de la virgen de Caravaggio y La muerte de Marat de Jacques-Louis David.Por su parte, Francisco Rodríguez exhibe una serie de pinturas de mediano formato que, iluminadas por tubos fluorescentes y agrupadas como dípticos, han sido trabajadas con distintos materiales corrosivos e industriales, los cuales, al mismo tiempo, dan forma a misteriosos e inquietantes paisajes en dónde frágiles estructuras arquitectónicas se enfrentan a la oscuridad y la infinitud de un paisaje interminable que pareciese comérselo todo.Criacuervos apunta así, al sentido que estos dos artistas encuentran en la noción del cadáver, ya sea en los soporte corroídos de Francisco o en los desmayados objetos de Javier, para levantar miradas negras, pesimistas e irónicas en torno a las ideas de progreso y modernidad.
VIERNES 28 y SABADO 29 DE SEPTIEMBRE GESTO V1.0 Instalación de Arte y Performance GESTO V1.0 un evento organizado por el laboratorio de experimentación creativa MOODLAB El proyecto GESTO V1.0 es un ejercicio de traducción intersemiótica de un texto dramático, que se materializa con intervención de un colectivo de artistas provenientes de distintos ámbitos como la arquitectura, teatro, literatura, danza, fotografía y artes mediales, concluyendo en la transposición de diversos soportes artísticos de representación como textos, imágenes, sonidos y performance.
VIERNES 19 DE OCTUBRE )SIN ASUNTO( RAINER KRAUSE & MARIO Z )SIN ASUNTO( es el nombre de la propuesta de los artistas RAINER KRAUSE y MARIO Z que articula dos proyectos individuales que mezclan lo sonoro con lo objetual, ejercicios que circulan desde el paisaje sonoro, la fonética, la escucha y unidad de tiempo. Sobre el proyecto de RAINER KRAUSE: “1 TB3 [timeboxing]” consiste en un disco duro externo de 1 Terabyte, texto en la pared y la banda sonoro de un fragmento del contenido del disco duro. El trabajo reflexiona sobre la organización (timebox es un término del ámbito de administración de empresa para la optimización del tiempo de trabajo) y superposición de diferentes tiempos en el mismo momento. Además alude al boxeo (intercambio de golpes) y a la característica del disco duro como box. Sobre el proyecto de MARIO Z: “EL PLAN MAS DIABÓLICO PARA DOMINAR (lo que queda del mundo)” consiste en el uso de la voz como herramienta de trabajo para realizar un ejerció de hipótesis ( al estilo mito urbano) en torno a la pronunciación y el sonido de las palabras emitidas por diferentes tipos de voces. Se escribe igual significa distinto-suena igual? significa distinto. Además Mario Z realizará un performance sonoro con la colaboración del músico Bruno Salas.
VIERNES 23 DE NOVIEMBRE 0RG4N15M0 FELIPE NAVARRO & GONZALO MEDEL El ser humano es un organismo que diariamente está sometido a estímulos que modifican su comportamiento individual y colectivo. Sus respuestas, actualmente, a estos estímulos pueden ser biológicas o sociales además de virtuales. Los primeros los hemos recibido desde siempre, los segundos solo en las últimas décadas. Es imposible cualquier tipo de interacción sin considerar “la red”. Esta basa su funcionamiento en incontables impulsos eléctricos llamados BIT, que asemejan el funcionamiento del sistema nervioso de los organismos vivos. Retomando un ejercicio de arte practicado por distintos mo vimientos artísticos alrededor del mundo (Dadaísta, Surrealista y Situacionistas y sus derivas)y en Chile por los poetas Alejandro Jodorowsky y Enrique Lihn, la performance “0rg4n15m0” de Felipe Navarro y Gonzalo Medel se plantea hacer un recorrido en dirección al lugar de exhibición, en la ciudad de Santiago de Chile, sometidos a estímulos físicos y de “la red”, la ruta se irá determinando por la interacción de los asistentes a la exposición y los usuarios on line, a través de Twitter. Ver trayecto en: http://code.konus.cl/
VIERNES 07 DE DICIEMBRE ABOUT FERNANDO MENDOZA ABOUT es la recopilación en registro video de los procesos creativos y obras de diferentes artistas chilenos y extranjeros contemporáneos que a través de sus diversas disciplinas muestran como Fernando Mendoza las unifica en una pieza video por medio de puentes visuales. Los registros pertenecen a los trabajos de los artistas Catalina González, Máximo Corvalán-Pincheira, Mario Z, Francisco Huichaqueo, además de la Muestra “Imagen Local” realizada en el MAC de Quinta Normal en la que participan diversos artistas, La presentación de “Vexations” de Erik Satie en el MNBA, y la inclusión de un video realizado en base a la presentación de los Poetas Sonoros Martín Gubbins y Felipe Cussen en el marco de la V Jornada de Literatura del CENI USACH.
CASANEKOe es un espacio especializado en la exhibición y difusión de arte contemporáneo, CASANEKOe concibe el proceso de exhibición como la conclusión de una experiencia de trabajo al interior del espacio doméstico. Se encuentra emplazada en la V región, Avda. Placeres 360, Cerro Placeres, Barrio Universitario, Valparaíso. Este año se presentaron 6 exposiciones con el tema de lo Doméstico como eje central de cada muestra.
VIERNES 29 de JUNIO GUELCOM La primera muestra, “Guelcom”, se concibe como una gran bienvenida, en tanto la inauguración de una casa para el desarrollo de prácticas visuales, como también la posibilidad de nuevas estrategias de producción, donde los artistas de la región tienen un rol fundamental. Los artistas y miembros afiliados a NEKOe, Alfredo Da Venezia, Mariana Guzmán, y Carlos Silva darán la bienvenida a este espacio, con obras que problematizan desde la objetualidad y la fotografía, la relación histórica entre el diseño, la casa y el barrio; como una cotidianidad abierta a la subjetividad.
VIERNES 08 de AGOSTO IDEA - VACÍO - FORMA Anamaría Briede Idea – vacío – forma, es la propuesta visual que realizará Anamaría Briede para Casanekoe. Mediante el simple acto de dibujar, pintar, escribir y borrar se realizará una intervención por 1 día en C a s a n e k o e. El proyecto se realizará en base a pintura de pizarrón negra, tiza y objetos. Esta obra en proceso está vinculada a la serie llamada “Las piedrecitas que me llevan de regreso a casa”. Anamaría Briede Westermeyer Valparaíso 1971, Artista visual. Estudió arte en Chile y Alemania 2002 -2005 becada por el Intercambio Académico Estudiantil Extranjero Alemán. Ha hecho exposiciones individuales y colectivas en diversas salas de Chile y el extranjero. Miembro del Foro de Escritores de Chile.
VIERNES 17 de AGOSTO SI NO Anders Rönnlund Destacado Artista Sueco de breve paso por Chile, quien se encuentra en la fase final de proyecto Oppression, de intervención a gran escala en el MAC Quinta Normal. Si-No es su propuesta para Valparaíso, en el ejercicio inverso de la pequeña escala, donde presentará dos video proyecciones que problematizan la relación entre lenguaje y significado, como también un retorno a las zonas primarias de lo humano, la intimidad y el cotidiano. http://www.roennlund.se/
JUEVES 25 de OCTUBRE DESPLAZAMIENTO ADQUIRIDO Daniela Bertolini “Desplazamiento Adquirido” de la Artista Visual y Fotógrafa Daniela Bertolini, quien mantiene una búsqueda continua hacia zonas de extrañeza del cuerpo y el territorio, fijando imágenes e interviniendo lugares donde el abandono y el sin sentido constituyen la razón única de sobrevivencia. “Era un lugar abandonado, que carecía de servicios básicos y que además se encontraba acumulado de desechos tales como, fecas humanas, fecas de perro, vómitos, basura. Habían habitaciones quemadas, colchones podridos y un olor nauseabundo en todo momento -casi en todo momento porque la verdad es que el sentido del olfato tiene la capacidad para adaptarse al estímulo rápidamente”.
JUEVES 08 de NOVIEMBRE RÉPLICA RÉPLICA O El inútil combate, de la artista Angie Saiz. Una instalación que habla del tiempo y del espacio. La calidad de fluido que estos sostienen y cómo la divagación de los sucesos, lo cotidiano y el devenir de los momentos, presentan una constate permanencia que, aparentemente, no manifiesta los cambios que la subyacen en su estática.
JUEVES 07 de DICIEMBRE EL CONGELADOR DEL TIEMPO Luigi Brisso El congelador del tiempo es un proyecto que concibe la fotografía como viaje y desplazamiento. Mas allá de la construcción de imágenes y la mirada turística del paisaje, el proyecto da cuenta de una épica del registro, en maniobras que involucran la construcción de un dispositivo poético que desde el absurdo aparente y el heroico traslado, establece un rescate imposible del tiempo urbano. Luigi Brisso Pifferi, nacido en 1973 en Chile, donde estudia y trabaja como fotógrafo, principalmente periodístico. En 1996 viaja a México para estudiar y trabajar en cine, especializándose en dirección de fotografía (DoP). Brisso, usa el lenguaje visual como herramienta comunicacional y creativa, haciendo de cada trabajo, sea artístico o profesional, una poesía visual dotada de matices personales, y otros intrínseco al oficio fotográfico, experimentando con las opciones que permiten la técnica manual y análoga de la imagen. http://www.luigibrisso.cl/
JUEVES 13 de DICIEMBRE The Elephant is in the room de la artista estadounidense Mary Harrison. La artista plantea una obra escult贸rica especialmente construida para Casanekoe, la cual explora desde la materia, las complejidades veladas de lo dom茅stico.