Programa de mano octubre 2018 OFB

Fotografía archivo del artista

Orquesta Filarmónica de Bogotá Octubre 2018 1

La Orquesta Filarmónica es orgullo de la ciudad en esta Nueva Bogotá. Hoy, es más que una Orquesta reconocida por su alta calidad, pues su trabajo se ha extendido al ámbito pedagógico con su Proyecto Filarmónico Educativo en el que participan 23 mil niños y jóvenes de nuestros colegios distritales y de los 12 centros filarmónicos locales.

La Orquesta que escuchamos en esta oportunidad es la gestora de una red de orquestas, bandas y coros infantiles y juveniles que están ampliando la oferta cultural en Bogotá. Aplausos sonoros para nuestra Filarmónica.

Enrique Peñalosa Londoño Alcalde Mayor de Bogotá

Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura

Designada Ciudad Creativa de la UNESCO en 2012

Las sinfonías y conciertos están conformados por varios segmentos musicales dentro de una misma obra, llamados movimientos que, generalmente, se indican en el programa de mano. Lo adecuado es aplaudir únicamente al finalizar la obra completa y no entre los movimientos.

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Carlos Izcaray Director invitado • Venezuela

Sergei Sichkov Piano • Rusia

vie 5 • 7:30 p.m.

Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez CP: LNJ604

Boletas en www.primerafila.com.co

sáb 6 • 4 p.m.

Auditorio León de Greiff Universidad Nacional CP: KGG816

Boletas en www.primerafila.com.co

PROGRAMA La Boutique Fantasque, sobre temas de Rossini i (1918) Suite elaborada por Sir Malcolm Sargent Ottorino Respighi (1879-1936 Obertura Tarantella Mazurca Danza cosaca Can-can Vals lento Nocturno Galopa

Concierto No. 1 en re bemol mayor para piano y orquesta, Op. 10 (1911) Serguei Prokofiev (1891-1953) Allegro brioso - Andante assai - Allegro scherzando Intermedio Sinfonía No. 12 en re menor El año de 1917 Op. 112 (1961) Dmitri Shostakovich (1906-1975) Petrogrado revolucionaria Razliv Aurora Albores de la humanidad

Créditos editoriales La Boutique fantasque de Rossini, Arr. Respighi. Editor original Chester (MSC) Representante exclusivo BARRY EDITORIAL (www.barryeditorial.com.ar) Sergei Prokofiev: Concerto para piano y orchestra no. 1 op. 10 Editor: Rob Forberg Musikverlag • G. Ricordi & C. Berlin Representada por Melos Ediciones Musicales S.A. Buenos Aires www.melos.com.ar Sinfonía No. 12 en re menor, Op. 112 de Shostakovich.

Editor original DSCH Kompositor.

Representante exclusivo BARRY EDITORIAL (www.barryeditorial.com.ar)

Orquesta Filarmónica de Bogotá La Orquesta Filarmónica de Bogotá con 51 años de trayectoria y de la mano de su director artístico, el maestro español Josep Caballé-Domenech, tiene como propósito conquistar nuevos públicos y alcanzar un nivel en el que su calidad se sostenga en sus dos facetas más distintivas, la del repertorio clásico y popular o tradicional.

La OFB ha interpretado las grandes obras de compositores universales y ha sido una de las orquestas de América Latina que ha ejecutado casi en su totalidad los ciclos de Mahler, Bruckner y Bartók. Entre sus directores titulares ha tenido a Jaime León, Dimitar Manolov, Francisco Rettig y otros en calidad de invitados, como Kent Nagano, Andrés Orozco-Estrada y Krzysztof Penderecki.

Esta entidad adscrita desde su creación en 1967 a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de la Alcaldía Mayor de Bogotá ha sido la orquesta colombiana elegida para acompañar las misas campales de los Papas Pablo VI, en 1968, y Francisco I, en 2017.

En 2008 la OFB se ratificó como una de las mejores de la región luego de ganar el Premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Instrumental, lo que le permitió tener mayor posicionamiento internacional, logro que sostuvo con las giras que hizo en Ecuador, Perú, Estados Unidos, Rusia, Italia y China. En enero de 2018 fue invitada a Santiago de Chile para acompañar en dos conciertos al tenor Plácido Domingo.

La Orquesta ha incluido en su repertorio diversas propuestas que abarcan todos los tipos de público, como en efecto lo hizo cuando realizó una colaboración con la banda de heavy metal Kraken (2006), las fusiones filarmónicas con Andrés Cepeda, el Cholo Valderrama, Seresta, Totó la Momposina, Andrés Cabas, Puerto Candelaria, Janio Coronado, Bahía Trío, Mónica Giraldo y Choc Quib Town incluidas en el trabajo discográfico Mestizajes (2009); Manuel Medrano (2017) y Aterciopelados, frente a más de 78 mil espectadores, en el marco del cumpleaños 480 de Bogotá (2018).

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En el primer semestre de 2018 lanzó su más reciente trabajo discográfico OFB 50 Años Tocando Para Ti, una fotografía de la diversidad sonora de Colombia que contó con la dirección artística del maestro Leonardo Marulanda, la producción de Julio Reyes Copello y el ingeniero Rafa Sardina.

Recientemente, la OFB ha asumido una nueva tarea tras la creación de orquestas, bandas y coros infantiles y juveniles, que se han convertido en referentes artísticos de la música sinfónica y coral de Colombia. Este programa ofrece una importante alternativa de práctica profesional y ayuda a la democratización y diversificación de la música sinfónica.

Siguiendo los pilares “Igualdad en la calidad de vida” y “La construcción de comunidad y cultura ciudadana” del Plan de Desarrollo de la Alcaldía Peñalosa, la Filarmónica desarrolla su Proyecto Educativo en colegios distritales, Centros Filarmónicos Locales y Hospitalarios, en el que participan más de 23 mil niños y jóvenes de la ciudad.

Fotografía Kike Barona

De esta manera, la Orquesta Filarmónica de Bogotá contribuye en la construcción de La Nueva Bogotá.

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Notas al programa Ellie Anne Duque El compositor italiano Ottorino Respighi es muy recordado por tres de sus obras orquestales sobre Roma (Pinos de Roma, Fuentes de Roma y Festivales romanos), si bien su producción artística fue muy variada y rica en contrastes estilísticos. Fue un compositor de estilo moderno que se inspiró en armonías antiguas tomadas de escalas modales (del canto gregoriano) para dar así a su obra un toque neoclásico. Entre otras partituras con grandes recursos descriptivos, figuran las Impresiones brasileras, la suite Los pájaros y los Aires y danzas antiguas.Su temprana experiencia como violinista del teatro imperial de San Petersburgo afianzó su interés por la ópera. Allí además tuvo la oportunidad de iniciarse en el arte de la composición con Rimsky Korsakov. A su regreso a Italia, permaneció durante muchos años al servicio del Conservatorio de Santa Cecilia en Roma.

Inspirado en un conjunto de obras que Rossini tituló Pecados de vejez, Respighi escribió un ballet con diversos números de danza que son en realidad orquestaciones de las obras originales de Rossini con toques armónicos personales.

La juguetería fantástica fue estrenada en Inglaterra en 1919 por la compañía de ballets rusos de Sergei Diaghilev con escenografía de André Derain y coreografía de Léonide Massine. La acción se desarrolla en una juguetería en 1860. Una familia americana y una rusa observan los muñecos mecánicos que ejecutan una serie de danzas. Cada familia decide comprar uno de los muñecos que ejecutan el can-can. Sin embargo, se trata de una pareja de enamorados que se rehúsa a ser separada.

Prokofiev, poseedor de un gran talento musical, ingresó al Conservatorio de San Petersburgo a los trece años e inició estudios de composición con Liadov y Rimsky-Korsakov. De esta época de estudiante hay obras suyas que demuestran una madurez de estilo admirable. Tal vez su rebeldía ante el tradicionalismo de la enseñanza del conservatorio lo llevó a escoger un estilo neoclásico lleno de humor fino y a veces mordaz. Compuso gran cantidad de

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obras siguiendo las formas clásicas tradicionales tales como sonatas, sinfonías y conciertos. No sólo mantuvo el aspecto general de estas formas, sino que empleó muchos de los procedimientos internos establecidos (rondo, forma sonta, formas ternarias, etc.)

Aún antes de la célebre Toccata para piano y las novedosas piezas del Opus 12, Prokofiev estableció los lineamientos generales de lo que sería su estilo pianístico más característico. Lo hizo con la composición y estreno de su primer concierto para piano en 1911 y 1912, respectivamente. A lo largo del concierto, en un sólo movimiento, se reconocen tres eventos que permiten ser descritos como de apertura, intermedio y conclusión. Los dos externos son de gran actividad rítmica y temática, mientras que la sección intermedia se caracteriza por ofrecer un fuerte contraste afectivo con las secciones que la enmarcan. Se trata de un breve remanso lírico, lleno de colorido armónico que hace las veces del Andante de los conciertos de la época clásica. Las dos secciones externas impactan por el despliegue de virtuosismo del pianista que entona pasajes que parten de los ejercicios del estudiante y rematan con el dominio del maestro. El espíritu del Scherzo junto con un vigoroso sentido rítmico, permean las dos secciones externas. Un tema insistente, Brioso, en dirección ascendente enmarca toda la obra. El final es orquestado de manera triunfal con lujo de instrumentación y juego de campanas.

Shostakovich fue uno de los grandes sinfonistas del siglo XX. Escribió para el grupo orquestal sinfónico quince sinfonías de gran imaginación, diversidad, dominio de la orquestación y expresividad. Algunas son descriptivas, otras son de carácter abstracto y otras, profundamente meditativas y personales.

Las primeras sinfonías pertenecen a la estética neoclásica: hay un manifiesto respeto por las formas de la segunda mitad del siglo XVIII y muchos de los procedimientos para el desarrollo de ideas (forma sonata y forma ternaria).

Pero también hay humor, disonancia y experimentación sonora, lo cual ubica las obras dentro de un contexto histórico modernista. Hacia el final de su carrera, Shostakovich acentuó notoriamente el carácter ecléctico de su obra. Más adelante, se apodera del compositor un lirismo sombrío que permea una gran cantidad de su escritura sinfónica. Hacia 1967 decantó muchos de los ingredientes de su estilo en una obra de carácter progresivo y maduro, sin identifi-

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carse con vanguardia alguna.

Si bien Shostakovich tuvo un par de episodios conflictivos con la censura estalinista, fue uno de los compositores más importantes y representativos de la era soviética.

Quiso el compositor hacer un retrato de Lenin en su Sexta sinfonía, pero el proyecto no se materializó sino hasta la Décimo segunda, dedicada al líder de la revolución bolchevique y que describe eventos del año 1917, como su título lo indica. Se inicia con una descripción del ambiente marcial y revolucionario de la ciudad de Petrogrado, corazón de la revolución de octubre con la toma del Palacio de Invierno. Un pasaje sombrío va dando paso a los pasos de lucha. El segundo movimiento, Razliv, describe el estado de ánimo de Lenin durante sus meses de huída y escondite cerca al lago Razliv, mientras se resolvían los conflictos entre el gobierno provisional y los Bolcheviques. Se escucha una marcha fúnebre, posiblemente una referencia al sacrificio de vidas implícito en los eventos de julio de 1917. El tercer movimiento describe el ataque al Palacio lanzado desde el crucero de batalla, Aurora, que decidió la lucha revolucionaria de octubre. En Albores de la humanidad, Shostakovich describe los sentimientos victoriosos y el renacimiento de esperanzas por un mejor futuro preconizadas por la Revolución.

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FotografĂ­a Kike Barona

Fotografía archivo del artista

Carlos Izcaray

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Director invitado Venezuela

arlos Izcaray es el Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Alabama y de la Sinfónica Joven de las Américas. Ha recibido críticas favorables por sus presentaciones en la Ópera de Omaha, el Teatro de la Ópera de San Luis, la Ópera de Utah, el Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda en Perú, y uno muy especial, el Festival de Ópera de Wexford, donde ha dirigido varias producciones desde su lanzamiento.

Sus presentaciones en 2010 con Virginia de Mercadante lo hicieron merecedor del premio a la Mejor Ópera en los Irish Theatre Awards. Además de su destacado rol como director e instrumentista (violonchelo), Izcaray está cada vez más activo como compositor, y en febrero de este año, realizó el lanzamiento mundial de su composición titulada Yellowhammer junto a la Orquesta Sinfónica de Alabama, concierto que él mismo dirigió.

Algunas de sus grabaciones son Through the Lens of Time, Recomposed: Vivaldi’s Four Seasons de Max Richter, con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham y el violinista Francisco Fullana, lanzado en marzo del 2018 bajo el sello Orchid Classics.

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Sergei Sichkov Piano • Rusia Fotografía Kike Barona

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los 10 años ofreció su primer recital público y recibe su diploma en 1987, año en cual obtuvo el primer lugar en el concurso de ejecución musical de jóvenes pianistas de la región de Moscú. En 1991 ingresa al renombrado conservatorio estatal Tchaikovsky, donde también finalizó su doctorado en 1998 con una investigación sobre las interpretaciones de las obras para piano de Sergei Rachmaninov.

Ha grabado conciertos para el Canal Uno de la Radio Moscovita, Radio de Rusia, Canal Capital de Bogotá y Radiodifusora Nacional de Colombia, bajo la dirección de V. Fedoseev, Francisco Rettig, G. Chercasov, Eduardo Carrisoza y L. Shambadal, entre otros.

Desde el año de 1999 es profesor y pianista acompañante de la facultad de Artes en la Universidad Javeriana.

Actualmente también es Pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, puesto que ganó por concurso.

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Carlos Izcaray Director invitado • Venezuela

Philippe Quint Violín • Rusia

Coro Filarmónico Juvenil OFB Coro Uniandes Sinfónico Sociedad Coral Santa Cecilia

Manuel Haumer Niño soprano • Colombia/Austria

vie 12 • 8 p.m.

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo

CP: TMZ670

Boletas en www.primerafila.com.co

sáb 13 • 4 p.m.

Auditorio León de Greiff Universidad Nacional CP: BXO412

Fotografía archivo del artista

Boletas en www.tuboleta.com

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Concierto inauguración XXI Festival Ópera al Parque OFB PROGRAMA El cohete de Mannheim (2011) John Corigliano (1938) El violín rojo: chacona para violín y orquesta (1977) John Corigliano (1938) Intermedio Suite del ballet El rodeo (1942) Aaron Copland (1900-1990)

Día de fiesta Nocturno en el corral Vals del sábado en la noche Hoe-down Salmos de Chichester (1965) Textos del Antiguo Testamento Leonard Bernstein (1918-1990) Salmo 108 versículo 2, Salmo 100 Salmo 23, Salmo 2 vs. 1 – 4 Salmo 131, Salmo 133 vs. 1

Créditos editorales The red violin de John Corigliano. Editor original Schirmer (MSC).

Representante exclusivo BARRY EDITORIAL (www.barryeditorial.com.ar) The Mannheim Rocket de John Corigliano. Editor original Schirmer (MSC).

Representante exclusivo BARRY EDITORIAL (www.barryeditorial.com.ar) Chichester Psalms, Leonard Bernstein. Boosey & Hawkes N.Y.

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Notas al programa Ellie Anne Duque John Corigliano es uno de los compositores estadounidenses contemporáneos de mayor prestigio. En gran parte su éxito se debe a que continúa componiendo para instrumentos acústicos y cuando es necesario se inspira en la historia pasada o compone grandes melodías conmovedoras, si bien su estilo está lleno de disonancias y ritmos innovadores. En su página oficial, www.johncorigliano.com, se puede consultar una gran cantidad de información sobre su obra y escuchar apartes de la misma. Allí mismo, el compositor describe sus propias creaciones.

En los anales de la historia de la música, las orquestas de Mannheim jugaron un papel muy importante por su tamaño (hasta 47 músicos, según Mozart) y sonoridad. Karl y Johann Stamitz escribieron para este tipo de conjunto y desarrollaron un gesto muy caraterístico: el uso de un arpegio ascendente, en crescendo, que se denominó el “cohete de Mannheim”. El mismo Corigliano, describe su visión de este evento: “mi imaginación construyó una imagen diferente [del cohete] –la de un cohete en forma de gran torta de matrimonio del siglo XVIII comandada por el barón Munchausen con un maravilloso viaje al cielo y de regreso.” La obra parte de una chispa que enciende un cohete de músicas alemanas. Se escuchan citas de obras desde Stamitz hasta Wagner, 200 años de historia de la música alemana… el verdadero cohete que se lanzó en Mannheim.

Corigliano ha compuesto la música de tres películas: Estados alterados, Revolución y El violín rojo. De la música de esta última extrajo varios trozos. En palabras del propio compositor: “el filme abarca tres siglos en la vida de un magnífico violín a través de sus viajes por el espacio y el tiempo. Una historia así de episódica tenía que aunarse a través de una idea musical. Para esto, usé el recurso barroco de la chacona: un patrón repetido de acordes sobre el cual se construye la música. Contra los acordes de la chacona yuxtapuse el tema de Anna, lírico e intenso que representa la desgraciada esposa del constructor del violín. Y sobre estos elementos tejí una

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serie de estudios de virtuosismo para el violín que acompañaron el instrumento de país en país y de siglo en siglo… Mientras se filmaba la película hice esta obra para violín y orquesta…

Aaron Copland representa una escuela norteamericana de composición en donde predomina el afán por hacer una música de excelencia técnica y la búsqueda de una estética “auténticamente” americana. Para esto, Copland se inspiró en una amplia gama de músicas y temas literarios. Sus obras más populares son las menos abstractas y atonales, como El rodeo, en donde hay gran cantidad de citas y elaboraciones de música tradicional del oeste americano. La partitura de El rodeo fué concebida para el ballet El cortejo en Rancho Quemado, estrenado en 1942 en el Metropolitan de Nueva York por el Ballet Russe de Montecarlo con la coreografía de Agnes de Mille. Una vaquera, demasiado joven, coquetea con dos vaqueros veteranos que poca atención le prestan por su corta edad y carencia de ademanes femeninos. Después de muchas peripecias y en un baile, la joven logra atraer la atención de uno de sus pretendidos.

Las cuatro escenas que conforman la suite El rodeo se refieren a un día festivo con un baile. Copland es amigo de las citas musicales y en la primera escena recuerda la tonada “If he’d be a Buckaroo by trade” (Si fuera un vaquero de oficio); en el vals, entona una vieja canción sobre un caballo, Old Paint y en la última escena se escucha la antigüa tonada Bonyparte. Las citas musicales de Copland aparecen revestidas de un colorido armónico y orquestal de enorme variedad y contraste. En esta ocasión ejerce un nacionalismo prácticamente decimonónico en la aplicación estricta de técnicas de orquestación modernas a los aires populares.

En 1943 Leonard Bernstein fue lanzado al “estrellato” gracias a su presentación como director ante la Orquesta Filarmónica de Nueva York. De allí en adelante sus logros como pianista y compositor, complementarían la visión que se tiene de Bernstein, como uno de los músicos estadounidenses más completos del modernismo del siglo XX. Bernstein se formó bajo la tutela de Walter Piston y Fritz

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Reiner en la escuela de Música de Curtis. Pero su propio genio lo llevó a crear mezclas ingeniosas con jazz, ritmos latinos, tradiciones judías y la emergente música pop y el rock. Incursionó con gran éxito en el mundo de los musicales de Broadway con obras como Candide, On the Town y West Side Story.

Walter Hussey, decano de la catedral de Chichester al sur de Sussex en Inglaterra, comisionó a Bernstein, en 1965, una composición sinfónicocoral. Con mucho entusiasmo, Bernstein completó una partitura con textos en hebreo de salmos del Antiguo Testamento, en donde se combinan pasajes contemplativos con episodios de alabanza impulsivos y rítmicos. La obra fue estrenada en Nueva York, bajo la dirección del mismo compositor con un coro mixto de voces adultas, si bien la instrumentación original es para coro mixto, niño solista, cuerdas, tres trompetas, tres trombones, arpa y percusión. También existe una versión con solo coro masculino. El primer movimiento se inicia con el Salmo 198, Despertad salterio y arpa y luego hace uso de todo el Salmo 100, pasaje muy rítmico y colorido en la instrumentación. La voz blanca solista es el centro del segundo movimiento con el conocido texto El Señor es mi Pastor nada me faltará, acompañado de dos arpas, pero interrumpido por el sonido frenético empleado por Bernstein para acompañar el texto ¿Por qué las naciones luchan entre sí? La calma contemplativa retorna en el último movimiento con acordes sostenidos en las cuerdas y el texto Señor, no se ha envanecido mi corazón. Con el salmo Buscad y ved cuan suave es el Señor las voces se reúnen en un Amén final sobre una misma nota.

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Phillipe Quint Violín • Rusia

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studió en la Escuela Especial de Música para Dotados de Moscú con el reconocido violinista ruso Andrei Korsakov, haciendo su debut orquestal a la edad de 9 años tocando el Concierto para Violín No 2 de Wieniawski. Luego se trasladó a los Estados Unidos donde obtuvo un Máster de la Juilliard School.

Recientemente en la Revista Diapasón, Michel Stockhem elogió la interpretación de Quint del Concierto para violín en Re menor de Khachaturian: “Gran estabilidad, arco preciso, una entonación purísima, una continua y variada expresividad”. En dicha presentación tocó el ‘Rubí’, un Stradivari de 1708, propiedad de la Sociedad Stradivari.

Fotografía archivo del artista

Para la temporada 2018 ha sido invitado nuevamente a tocar con la Vancouver Symphony, Milwaukee Symphony, dirigida por el maestro Edo De Waart para celebrar el Aniversario de Bernstein en 2018; North Carolina Symphony, dirigida por Grant Llewellyn y, la Orquesta Filarmónica de Bogotá dirigida por Carlos Izcaray.

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Manuel Haumer

Soprano Colombia/Austria

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En octubre del mismo año, Manuel ganó la audición para cantar junto a Plácido Domingo el papel de la Apparizione en Macbeth de Verdi bajo la dirección de Bertrand De Billy, en el Theater an der Wien. En 2017 fue invitado a cantar en el tributo a Danny Elfman durante los Prague Proms Festival así como en Hollywood in Vienna, los dos bajo la dirección de John Mauceri. Esta gala fue transmitida en 40 países.

Actualmente, Manuel personifica a Kurt en Sound of Music, así como otros personajes de Pinocho y El mago de Oz en la Volkoper.

Fotografía archivo del artista

acido en 2006 en el seno de una familia musical austro-colombiana. Manuel toca percusión desde los 5 años. En el 2014 ingresó al coro de niños de la Volkoper de Viena, en el que con frecuencia asume roles de solista.

En 2016 hizo su debut en el papel de Spirit en la ópera Jephtha de G. F. Händel en el Festival de Retz, Austria.

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Coro Filarmónico Juvenil

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onformado por 40 jóvenes, el Coro Filarmónico Juvenil interpreta obras de la polifonía antigua, pasando por el Barroco y el Romanticismo, hasta música tradicional latinoamericana y colombiana.

Sus voces han acompañado a la Orquesta Filarmónica de Bogotá en montajes de gran formato, como el Réquiem de Guerra de Britten, el Réquiem de Verdi, Carmina Burana de Orff y la Novena Sinfonía de Beethoven; fue uno de los coros invitados a participar en la misa campal del Papa Francisco I, en 2017.

La calidad artística e interpretativa del Coro Filarmónico Juvenil le permite alzar sus voces con versatilidad en diferentes géneros musicales de gran exigencia, pasando por una ópera contemporánea como Auge y Caída de la ciudad de Mahagonny, con grandes demandas escénicas; Candide de Leonard Bernstein, hasta la brillante adaptación vocal requerida por la Orquestra Wiener Akademie en su interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven; o la música sacra del oratorio La Creación de Haydn, en 2018.

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Diana Carolina Cifuentes Sánchez Directora - Colombia

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raduada como maestra en música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga con énfasis en Dirección Coral y Magister en Música de la Universidad Simón Bolívar de Venezuela.

Inició como integrante del coro de su universidad en Bucaramanga y luego como miembro activo de la Schola Cantorum y la Cantoría Alberto Grau, agrupaciones venezolanas con las cuales efectuó giras internacionales.

Realizó talleres de perfeccionamiento coral con los maestros Alberto Grau, Werner Pfaff, Josep Prats, Simón Carrington, Sanna Valvane, Gerald Wirth y Stanley DeRusha; y un diplomado en dirección de coros infantiles con los maestros Alejandro Zuleta, María Olga Piñeros y Jesús Alberto Rey. Actualmente es docente del área coral en la Universidad de los Andes.

Fotografía Kike Barona

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FotografĂ­a archivo del artista

Coro Uniandes Sinfónico

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l Coro Sinfónico de la Universidad de los Andes es un nuevo proyecto asociado al Coro de la Universidad de los Andes.

Fue fundado en 2017 por su directora titular, la Maestra Carolina Gamboa Hoyos, como una agrupación dedicada a la interpretación de repertorio sinfónico-coral y proyectos de gran formato, y está conformado por estudiantes avanzados y egresados de todas las facultades de la Universidad, y por cantantes externos asociados al proyecto.

Como antecedente a este nuevo proyecto sinfónico está la permanente participación del Coro Uniandes en múltiples montajes sinfónico-corales dentro y fuera de la Universidad. Recientemente ha cantado la Sinfonía No. 2 (5to movimiento) de Gustav Mahler en el Homenaje al Maestro José Antonio Abreu, La Cantata Criolla de Antonio Estévez y el Carmina Burana de Carl Orff en la celebración de los 70 años de la Fundación de la Universidad de los Andes, entre otras obras.

Actualmente, el Coro Sinfónico de la Universidad de los Andes es dirigido por la maestra Diana Carolina Cifuentes Sánchez.

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Sociedad Coral Santa Cecilia

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esde su fundación en 1992, la Sociedad Coral Santa Cecilia se ha destacado entre los coros de nivel profesional en el país. Ganador del premio Excelencia Coral 2001, otorgado por el Ministerio de Cultura, ha sido muchas veces aclamado por su sonido, musicalidad, claridad de articulación y capacidad para abordar un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

Dentro de sus temporadas de conciertos son de destacar la participación en el III Festival de Música de Cartagena, la interpretación de la Segunda Sinfonía de Gustav Mahler con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, la presentación de la Misa en do menor de W.A. Mozart con el Ballet de Leipzig, y la participación en la premier nacional de la Octava Sinfonía de Gustav Mahler con la Orquesta Filarmónica de Bogotá; la participación en el Réquiem de guerra de Benjamin Britten bajo la batuta del maestro Olivier Grangean y en el montaje de Zorba, el griego con el Ballet de Santiago de Chile.

Adicionalmente, en septiembre de 2017, Santa Cecilia tuvo la oportunidad de cantar en la Eucaristía que ofició el Santo Padre, Francisco, en el Parque Simón Bolívar. En 2018, participó en el oratorio La Creación de Haydn junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

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Bárbara De Martiis Directora - Colombia

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aestra en Música de la Pontificia Universidad Javeriana con énfasis en dirección coral, fue directora asistente la Sociedad Coral Santa Cecilia desde su fundación hasta el 2015. Luego de la muerte del maestro Alejandro Zuleta, su colega y esposo, asumió la dirección de Santa Cecilia. Desde ese momento ha preparado al coro para la participación en los montajes del Réquiem de guerra de Benjamin Britten, Zorba, el griego de Mikis Theodorakis, la Novena Sinfonía de Beethoven y Carmina Burana de Carl Orff.

En noviembre pasado, con motivo de los 25 años de la Sociedad, presentó en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, un concierto dedicado a la obra coral sacra del compositor británico Benjamin Britten.

Fotografía Kike Barona

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Josep Caballé-Domenech Director Artístico OFB • España

Samuel Jiménez Violín • Colombia

vie 26 • 7:30 p.m.

Auditorio Fabio Lozano Universidad Jorge Tadeo Lozano Boletas en www.tuboleta.com

sáb 27 • 4 p.m.

Auditorio León de Greiff Universidad Nacional CP: KOT705

Fotografía Kike Barona

Boletas en www.tuboleta.com

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Taller de dirección La Orquesta Filarmónica de Bogotá invitó a directores profesionales de orquesta, así como a estudiantes de dirección orquestal que hayan superado VII semestre, al Taller de Dirección que estará bajo la guía del director artístico Josep Caballé – Domenech. El objetivo es fortalecer la práctica de la dirección orquestal y ofrecer oportunidades a los directores orquestales para su desarrollo profesional.

PROGRAMA Fanfarrias y lamentos para orquesta (2004) Juan Antonio Cuéllar (1966) Concierto No. 2 en sol menor para violín y orquesta Op. 63 (1935) Sergei Prokofiev (1891-1953) Allegro moderato Andante assai - Allegretto Andante assai Allegro ben marcato

Intermedio Suite del ballet El pájaro de fuego (1911) Igor Stravinsky (1882-1971)

Introducción El pájaro de fuego y su danza Variaciones sobre la danza del Pájaro de fuego La ronda de las princesas Danza infernal de Katschei Canción de cuna Final

Créditos editorales Violin Concerto No. 2 in G minor, Sergei Prokofieff. Boosey & Hawkes (London) Suite Pájaro de Fuego (1919) de Igor Strawinsky. Editor original Schott Music.

Representante exclusivo BARRY EDITORIAL (www.barryeditorial.com.ar)

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Notas al programa Ellie Anne Duque Juan Antonio Cuéllar inició su formación musical en Bogotá con los maestros Karol Bermúdez y Luis Torres Zuleta. Estudió composición con Guillermo Gaviria y se graduó como Maestro en Composición en 1994 en la Universidad Javeriana. Continuó sus estudios en Indiana University en donde obtuvo un magíster en composición en el año 1999 y el título de Doctor en Música en Composición en el año 2002 bajo la tutoría de los Maestros David Dzubay, Eugene O’Brien y Don Freund.

Ha recibido varios reconocimientos por su obra, entre ellos el Premio Nacional de Composición del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, l Indiana University Dean’s Prize in Composition, el Kuttner Quartet Composition Competition 1999, el Premio de Composición Arte de la Música y las becas del Ministerio de Cultura de Colombia, del Instituto Colombiano de Cultura y de la Comisión Fulbright. Su obra Tatambó fue escogida en 2000 como obra ganadora por The American Composers Orchestra para sus célebres Whitaker New Music Reading Sessions y ha publicado y grabado varias de sus obras sinfónicas y de cámara. Ha recibido numerosas comisiones de diversas instituciones y ha publicado y grabado varias de sus obras. Paralelamente a su labor como compositor, se ha desarrollado como profesor de teoría y composición. Se desempeñó como Decano Académico de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana y como director de la Fundación Batuta.

En la partitura de Fanfarrias y lamentos, el compositor anota que a raíz del libro Fiestas y funerales: Un recorrido por la Colombia trágica y frívola, escrito en 2002 por Enrique Santos Calderón, decidió componer una pieza orquestal que reflejara la oposición de las situaciones contrastantes y coexistentes planteadas por el autor.

La obra resultante juega con las fuerzas opuestas de la celebración y el duelo. Recoge la tradición de las fanfarrias que a lo largo de la historia de la música fueron empleadas para ocasiones marciales y triunfales y la de los lamentos que en manos de los compositores barrocos expresaban las emociones del luto y la tristeza.

Para lograr su fin, Cuéllar emplea una forma musical que describe como el resultado de la alternancia, interrupción, simultaneidad y desarrollo de cuatro ideas

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contrastantes que asocia con lo mágico, lo festivo, lo misterioso y lo fúnebre. Los instrumentos de cobre inician un llamado ambientado por oscilaciones sonoras.

Se escucha luego el primer lamento. Otra interrupción permite la presentación de una toccata y el paso a una fanfarria prominente. Las ideas musicales se desarrollan y combinan para dar la impresión de un drama en el que las imágenes fúnebres conviven con las celebratorias de espíritu militar. La obra emplea efectos sonoros ingeniosos mediante el uso de armónicos, reiteración de breves células para la generación de los ambientes etéreos. La sección que el compositor denomina toccata posee un vigor rítmico evidente de armonías directas e interpelaciones disonantes. Cuando lo considera necesario intensifica la actividad cromática y contrapuntística, pero este discurso se simplifica cuando en necesario dar paso a las fanfarrias. Fanfarrias y lamentos fue escrita para la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

El primer concierto para violín y orquesta, el Op. 19 del compositor ruso Sergei Prokofiev fue compuesto entre 1915 y 1917. El segundo, apareció veinte años después cuando Prokofiev ya había escrito dos conciertos para piano, la muy conocida y exitosa Sinfonía Clásica, el ballet El bufón y la ópera El jugador. La obra fue compuesta para el violinista francés Robert Soetans. En el segundo concierto para violín y orquesta de Prokofiev predomina la vena lírica, explícita en la primera línea melódica expuesta por el solista y reforzada en el segundo movimiento. La energía característica de la obra de Prokofiev se trasluce en el último movimiento, un Allegro. La orquesta mantiene una distancia prudente del solista para no opacar su discurso. Esto resulta muy obvio en el inicio del Andante assai, en donde la orquesta parece “andar a hurtadillas” para no hacerle ruido al violín…

La música de Stravinsky cosecha sus primeros éxitos en París a comienzos del siglo XX dentro del atractivo marco de las producciones para ballet del empresario ruso Diaghilev. Desde 1907, cuando aún vivía en su Rusia natal, Stravinsky pensaba escribir algo para los Conciertos Rusos ofrecidos por entonces en París y finalmente, en 1910 se reveló ante el público francés con la música para el ballet, El pájaro de fuego. En él se combinan mágicamente elementos del folclor ruso que Stravinsky tomó prestados de las recopilaciones de su maestro Rimsky-Korsakov y las imágenes modernizantes del ballet. El ritmo a la largo de la obra es vigoroso y hay una inmensa variedad de motivos melódicos representados con igual riqueza en el colorido instrumental. La partitura completa para la danza consta de 19 números

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repartidos en dos partes. Las secciones se reúnen en torno a un motivo ingenioso de cuatro notas que en ocasiones pasa desapercibido debido su armonización variable y ambigua. Stravinsky mezcla sin contradicciones el lenguaje diatónico de la música popular con sus propios conceptos de avanzada acerca de la tonalidad, como en el caso de la Ronda de las Princesas. En la Danza infernal, da rienda suelta a toda su imaginación rítmica, apoyada en las posibilidades que ofrecía el escribir para un coreógrafo de la talla de Fokine y un primer bailarín como el legendario Nijinsky.

La historia que narra el ballet se basa en una antigüa leyenda popular. El príncipe Iván, ayudado por un pájaro con poderes mágicos, rompe el hechizo del brujo Katschei y libera a su amada princesa, Tsarevna. El ritmo a lo largo de la obra es vigoroso y hay una inmensa variedad de motivos melódicos representados con igual riqueza en el colorido instrumental. Stravinsky mezcla el lenguaje diatónico de la música popular con sus propios conceptos de avanzada acerca de la tonalidad, como en el caso de la Ronda de las Princesas. En la Danza infernal, da rienda suelta a toda su imaginación rítmica. Esta carta de presentación de Stravinsky, le abrió la puerta para nuevos encargos, tan revolucionarios como El pájaro de fuego: Petroushka y La consagración de la primavera, paradigmas de la música de la segunda década del siglo XX.

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FotografĂ­a Kike Barona

Josep Caballé Domenech Director Artístico OFB • España

A

partir de 2018 es director artístico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá con la que estrenó en Colombia las óperas Salomé y El Caballero de la Rosa de Richard Strauss. Es director musical de la Colorado Springs Orchestra de Estados Unidos y fue director titular de la Staatskapelle Halle-Saale de Alemania.

Fotografía Kike Barona

Dirigió El holandés errante de Richard Wagner, Tosca de Puccini y El Castillo de Barbazul de Béla Bartók en la Ópera de Halle. Además, hizo su debut en China, Taipéi y Alemania, al igual que un concierto de gala con Yo-Yo Ma.

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Caballé-Domenech ha dirigido otras orquestas internacionales como la Royal Philharmonic de Londres, Tonhalle de Zúrich, WDR de Colonia, Sinfónica de la Radio Sueca, Filarmónica Checa, New Japan Philharmonic, Orquesta de la Radio de Munich y de Viena, por mencionar algunas

Samuel Jiménez Collazos Violín • Colombia

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raduado del programa Maestro en Música del Conservatorio del Tolima, donde culminó sus estudios, bajo la tutoría del maestro José de los Santos Pérez.

Se ha destacado como concertino en el festival Laguna Mágica en Chile, 2018, y en la Ópera de Tenerife, al igual que en las principales orquestas juveniles de Colombia, como la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia y la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá, que cuenta con la dirección del maestro Carlos Villa. En 2018 inició sus estudios de maestría en la Musik Akademie Basel, en Suiza, bajo la tutoría de la profesora Barbara Doll.

Fotografía Kike Barona

Ganador del primer premio en el concurso internacional de violín Frank Preuss, 2014; Primer premio en el Concurso Nacional de Interpretación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2017; Jóvenes Talentos de la Fundación Salvi, en 2014; X Concurso Nacional Jóvenes Solistas de la Orquesta Filarmónica de Cali, y Jóvenes Solistas de la Orquesta del Conservatorio del Tolima en 2010 y 2011, entre otros.

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I

Recreo Filarmónico Andrés Felipe JaIme Director Asistente OFB • Colombia

vie 19 • 6:30 p.m.

Iglesia Santa Lucia Diagonal 44 Sur No. 20-15 Entrada libre

sáb 20 • 4 p.m.

Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia

CP: FBM107

Boletas en www.tuboleta.com

dom 28 • 11 A.m.

Fotografía Kike Barona

Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez Boletas en www.primerafila.com

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PROGRAMA Obertura El Barbero de Sevilla Gioachino Rossini (1772 - 1868) Obertura y recitativo Las Bodas de Fígaro Wolfang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Carmen, Suite No.2: Habanera y Danza Bohemia Georges Bizet (1838 - 1875)

Obertura El Murciélago Johann Strauss (1825 - 1899) El Sombrerón Víctor Agudelo (1979) El Choclo & La Cumparsita Gerardo Matos (1897 - 1948) Arreglo Drago Kalamary Alex Tovar (1907 - 1975)

El Reloj Sincopado, La Máquina de Escribir Leroy Anderson (1908 - 1975)

Créditos editoriales Las siguientes tres obras las representa la editorial Filarmonika Music Publishing El Sombrerón – Víctor Agudelo El Choclo & La Cumparsita – Gerardo Matos (arr. Drago) Kalamary – Alex Tobar

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l Recreo Filarmónico es un concepto de conciertos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, que incluye obras ampliamente conocidas tanto del repertorio universal y como de música colombiana. En nuestros recreos filarmónicos, en los que no hay límite de edad, los asistentes pueden aplaudir, tomar fotografías y bailar. El concierto del 28 de octubre es para celebrar el Halloween al cual podrás asistir disfrazado.

Andrés Felipe Jaime

Director Asistente OFB - Colombia

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ecientemente asumió como director asistente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, tras surtir exitosamente un riguroso proceso de selección. En septiembre de 2018 culminó tres temporadas como director titular de la Orquesta Sinfónica de Antioquia.

Violonchelista, profesor e investigador, ha sido Director Asociado de la Frost Symphony Orchestra (Miami), director asistente de la TCU Symphony Orchestra, director musical de B- Sharp Youth Music Program (Fort Worth); cofundador y director artístico de la Sinfonietta of Fort Worth, en Texas, en Estados Unidos, donde también fue primer Conducting Fellow de la Fort Worth Symphony.

En Estados Unidos, donde recibió títulos en maestría y doctorado en dirección orquestal, ha dirigido la Broward Symphony y la Greater Miami Youth Symphony, entre otras. En Colombia ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Medellín, Orquesta Filarmónica de Cali, Filarmónica Joven de Colombia y Sinfónica EAFIT

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Fusión Filarmónica Juvenil Bogotá International Film Festival BIFF Leonardo Federico Hoyos Director invitado • Colombia

mar 16 y mie17 • 8 p.m.

Teatro Estudio Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo CP: UOR492

Boletas en www.primerafila.com.co Por primera vez la Fusión Filarmónica Juvenil se presentará en Cine Conciertos del BIFF - Bogota International Film Festival, sección que invita al público a vivir una maravillosa experiencia con la proyección de los mejores títulos del patrimonio fílmico universal con música en vivo. En esta ocasión, la orquesta interpretará la música creada por MUCINE para la copia restaurada de la película alemana Metrópolis de Fritz Lang, 1927.

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FotografĂ­a Kike Barona

FotografĂ­a Kike Barona

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mar

vie

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Fusión Filarmónica Juvenil Robin O’neill

PROGRAMA El carnaval romano Hector Berlioz (1803 - 1869)

Director Invitado • Inglaterra

Cuarteto Q-Arte Cuarteto • Colombia

vie 19 • 3 p.m.

Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia Entrada libre hasta completar aforo

Concierto para Cuarteto de Cuerdas y orquesta sinfónica op. 253 Blas Emilio Atehortúa (1943) Intermedio Petrushka (versión de 1947) Igor Stravinsky (1882 - 1981)

sáb 20 • 11 a.m.

Auditorio Fabio Lozano Universidad Jorge Tadeo Lozano Entrada libre hasta completar aforo

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Robin O’neill Director Invitado • Inglaterra

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Fotografía Kike Barona

econocido por su equilibrio entre el rigor intelectual, la delicadeza de sus gestos y su gran exaltación. En las últimas temporadas ha dirigido la Philharmonia y Orquesta Filarmónica de Londres, Orquesta de Cámara Inglesa, Sinfónica Escocesa de la BBC, Filarmónica de Belgrado, Sinfónica de Stavanger, Filarmónica de Johannesburgo, Sinfónica de Trondheim, Orquesta de Cámara Sueca, Orquesta de Cámara Nórdica, Sinfonía de la Ciudad de Londres y Orquesta Filarmónica de Bogotá, entre otras.

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Ha colaborado con músicos como Mikhail Pletnev, Boris Berezovsky, Mitsuko Uchida, Christoph Eschenbach, Pascal Roge, Stephen Kovacevich, Aleksandar Madzar, Pinchas Zukerman, Salvatore Accardo, Isabelle Faust y Gautier Capuçon, entre otros.

También ha tenido presentaciones por invitación de su majestad el Príncipe Carlos.

Ha sido profesor y miembro Honorario de la Royal Academy of Music.

Fusión Filarmónica Juvenil

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a Fusión Filarmónica Juvenil está conformada por tres de las orquestas juveniles de la OFB: la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, la Orquesta Filarmónica Juvenil y la Banda Filarmónica Juvenil. Con el propósito de interpretar repertorio sinfónico de gran formato, la Fusión Filarmónica permite el encuentro entre los miembros de las orquestas juveniles, el disfrute de la música juntos y el vivir experiencias profesionales únicas.

La calidad de sus interpretaciones ha sido reconocida y exaltada por directores invitados como Andrés Orozco- Estrada, Ricardo Jaramillo, Julian Rachlin, Patrick Fournillier, Conrad Van Alphen, Leonardo Marulanda y Eduardo Carrizosa.

Dentro del repertorio de la Fusión se han destacado sus interpretaciones de la Consagración de la Primavera de Stravinsky, Cuadros de una exposición de Mussorgsky, Sinfonía No. 5 de Shostakovich, las sinfonías Nos.1 y 5 de Tchaikovsky y la Sinfonía No. 1 en Re mayor “Titán” de Gustav Mahler bajo la dirección del maestro Josep Caballé-Domenech.

Es importante resaltar su participación en abril de 2017 en el Tercer Festival Internacional de Música Clásica, Bogotá es la Rusia Romántica, bajo la dirección de Julian Rachlin y Conrad van Alphen. En 2018 la FFJ contó con la dirección de Benjamin Schmid, destacado director y violinista austríaco, Josep Caballé-Domenech y recibió como solista al cornista William VerMeulen.

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Cuarteto Q-Arte

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Colombia

esde su formación en el 2010, se ha caracterizado por la exploración, difusión e interpretación de la música latinoamericana y contemporánea introduciendo nuevas sonoridades y perfiles escénicos. El cuarteto combina el rigor académico de un cuarteto de cuerdas, con las raíces vibrantes que caracterizan a Latinoamérica.

Fotografía archivo del artista

Q-Arte está conformado por Sandra Arango Calderón (viola), Diego García Castro (violonchelo), Liz García Castro (violín) y Juan Carlos Higuita Estrada (violín). El trabajo docente de sus integrantes ha impulsado al Cuarteto a colaborar en diversos talleres de formación orientados hacia nuevas generaciones de músicos.

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Es el gestor del festival internacional de cuartetos de cuerda FestiQ-Artetos, un encuentro bianual que se celebra desde el 2014. Recientemente nominado al premio de innovación de Classical:NEXT 2017.

OCTUBRE 12 AL 24 DE 2018 CONSULTA LA PROGRAMACIÓN EN www.ofb.gov.co

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Orquesta Filarmónica de Bogotá Director artístico: Josep Caballé-Domenech • España Director asistente: Andrés Felipe Jaime • Colombia

Violines I Luis Martín Niño Rodríguez (Concertino principal) Mauricio González Velásquez (Concertino alterno) Todor Ivanov Harizanov (Concertino alterno) Marilyn Louise Prasil Blanca Viviana Niño Rodríguez Luz Stella Rojas Robayo Liliana Parra Puerto Martha Romero Sánchez Jorge A. Valencia Casasbuenas Rodrigo Cottier Arce Ángela A. Sierra Ramírez Giuseppe Tejeiro Castiblanco Pablo Hurtado Taborda Douglas Isasis Boada Luis Enrique Barazarte Bastidas Violines II Tzanko Vesselinov Dotchev Olga C. Medina Vergara Mari Luz Monsalve Ospina Lenin L. Lozano Oviedo Víctor M. González Calcetero Daniel Luciano Herrera G. Beatriz Arroyo Sanabria Óscar F. Avendaño Ramírez Carlos A. Benavides Salcedo Julio César Guevara Díaz Juliana María Bello Bautista Luis Antonio Rojas Granada Herminson García Soto Luisa Elena Barroso Cabeza

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Violas Aníbal Dos Santos Pestana Esperanza Mosquera Escobar Sandra Arango Calderón Johanna Gutiérrez Páez Guillermo Isaza Fisco Ricardo Hernández Mayorga Robinson J. Ávila Cardona Ligeia Ospina Linero Julián D. Linares Chaves Luz Helena Salazar Amézquita Olga Lucía Hernández Madrigal Violonchelos Camilo Benavides Rey Juan G. Monsalve Ospina Victoria E. Delgado Montoya Andrea Fajardo Moreno Olga L. Ospina Serrano Cecilia Palma Román José Marco Giraldo Mesa Ana Isabel Zorro Leyva Juan Pablo Martínez Sierra Contrabajos Alexandr Sanko Julio C. Rojas Cubillos Mónica Suárez Quiceno Juan Miguel Celis Fajardo Jorge S. Cadena Díaz Julián Gil Cuartas Andrés A. Sánchez Angarita

Flautas Cristian M. Guerrero Rojas Fabio Londoño Ramírez Martha J. Rodas Blanco Luis Pulido Hurtado Oboes Orlín Petrov Petrov Amílkar Villanueva Romero Edna Barreto Soler

Trompetas Georgi Nikolaev Penchev Guillermo Samper Salazar Leonardo Parra Ríos Trombones Néstor Gueorguiev Slavov Luz A. Mosquera Varón Nelson A. Rubio Herrera Virgilio González Barinas

Oboe/Corno inglés Tuba Luz del Pilar Salazar Echeverry Fredy Romero Nieto Clarinetes Guillermo Marín Rodríguez Alcides Jauregui Urbina Ricardo Cañón García Edwin Rodríguez Sarmiento Clarinete/Clarinete bajo Ricardo Cañón García

Percusión William León Rodríguez Diana Alexandra Melo Reyes Rossitza Serafimova Petrova Víctor Hugo López Aguirre Santiago Esteban Suárez Rodríguez Arpa Martha Liliana Bonilla Zabala

Fagotes Pedro A. Salcedo Rodríguez Piano Eber J. Barbosa Castro Olga Nikolaevna Trouchina Rossemarie Mosquera Escobar Fagot/Contrafagot Sandra Duque Hurtado Cornos Jorge A. Mejía Fernández Jhon Kevin López Morales Carlos F. Rubio Rodríguez Gerney Díaz Gómez Miguel Á. Enríquez Burbano

Jefe de grupo Asistente jefe de grupo

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Musicos invitados Flauta Marinela Galvis Mesa Juan David Gutiérrez Toquica Corno Deicy Restrepo Valencia Trombón Carlos Andrés Velosa Mendieta Trompeta Juan Felipe Lince Ramirez Violín I Osiris Aldebran Rodriguez Daza Ingrid Alexandra Cardozo Arias Violín II Tatiana Patricia Bohórquez Cáceres Viola Andrea Carolina Sánchez Ruiz Violoncello Guadalupe Varela Aguilar Contrabajo Esaú Mendivelso Hernández Percusión Karen Tatiana Bravo Lozano Daniel Felipe Castañeda López

JUNTA DIRECTIVA Enrique Peñalosa Londoño Alcalde Mayor de Bogotá D.C.

María Claudia López Sorzano Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte

Darío Montenegro Trujillo Gerente Canal Capital

Bruce Mac Master Presidente ANDI

Leo Katz

Empresario

Diego Quintero Múnera

Vicepresidente de Desarrollo Internacional Organización Sanitas Internacional

Sandra Meluk

Directora General

Julián Rodríguez Cifuentes - Diseño gráfico Oficina Asesora de Relacionamiento y Comunicaciones OFB Secretaría General - Imprenta Distrital Impresión

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atencionalciudadano@ofb.gov.co info@ofb.gov.co Orquesta Filarmónica de Bogotá Calle 39 bis No. 14 - 57 PBX. 288 34 66 Ext. 163

filarmonibogota

Programación sujeta a cambios Para mayor información visítanos en

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