OSA Segunda Temporada 2016

P R O G R A M A G E N E R A L

DE MAYO 13 A JULIO 1O

DANZA/MÚSICA/ARTE

Y LA PRESENCIA DE MÚSICOS INTERNACIONALES

Concierto Uno

Concierto Cinco

Viernes 13 de mayo / 9 pm

Román Revueltas Retes: director musical

GALA MOZART

Pablo Sabat: director invitado (Perú) Óscar de la Torre: tenor (México) 1. Don Giovanni, K. 527: Obertura 2. El rapto en el serrallo: ‘Hier soll ich dich denn sehen’ 3. Così fan tutte: ‘Un’aura amorosa’ 4. El rapto en el serrallo: Obertura 5. La flauta mágica: ‘Dies Bildnis ist bezaubernd schön’ 6. Don Giovanni: ‘Il mio tesoro’ INTERMEDIO

7. Sinfonía n. 36, K. 425, en do mayor (Linz) o

Concierto Dos

Viernes 20 de mayo / 9 pm

Román Revueltas Retes: director musical Ruth Bennett: arpa (Reino Unido) 1. Rienzi: Obertura Richard Wagner 2. Concierto para arpa, op. 25 Alberto Ginastera INTERMEDIO

3. Escales (Puertos de llamada) Jacques Ibert 4. El sombrero de tres picos: Suite n.o 1 Manuel de Falla 5. El sombrero de tres picos: Suite n.o 2 Manuel de Falla

Concierto Tres

Viernes 27 de mayo / 9 pm

José Ferreira Lobo: director invitado (Portugal) Alon Goldstein: piano (Israel) 1. Concierto n.o 1, para piano, op. 15, en re menor Johannes Brahms INTERMEDIO

2. Scheherazade, op. 35 N. Rimsky-Korsakov

Concierto Cuatro

GAL A DE BALLET CL ÁSICO JUNIO MES DE L A DANZA

Tres funciones: jueves 2 y viernes 3 / 9 pm y domingo 5 / 12:30 pm Una producción de la Universidad de las Artes con la participación de la Escuela de Danza Georges Berard

Viernes 10 de junio / 9 pm

1. ‘El llamado de Shofar’ Georgina Derbez 2. Metamorfosis sinfónicas Paul Hindemith INTERMEDIO

3. Sinfonía n.o 3, op. 44, en la menor Sergei Rachmaninov

Concierto Seis Viernes 17 de junio / 9 pm

Ertug Korkmaz: director invitado (Turquía) Domenico Nordio: violín (Italia) 1. Obertura trágica, op. 81 Johannes Brahms 2. Concierto gregoriano Ottorino Respighi INTERMEDIO

3. Sinfonía n.o 3, op. 97, en mi bemol mayor Robert Schumann

Concierto Siete Viernes 24 de junio / 9 pm

Román Revueltas Retes: director musical Kevin Pedro Spagnolo: clarinete (Italia) 1. Les pecheurs de perles: Obertura Georges Bizet 2. Concierto, K.622, en la mayor Wolfgang Amadeus Mozart INTERMEDIO

3. Sinfonía n.o 1, op. 10, en fa menor Dmitri Shostakovich

Concierto Ocho

GALA DE DANZA CONTEMPORÁNEA JUNIO MES DE L A DANZA Tres funciones: Miércoles 29, jueves 30 de junio y viernes 1o de julio / 9 pm Una producción de la Universidad de las Artes con la participación de la Escuela de Danza Georges Berard Román Revueltas Retes: director musical Román Pavón: violín

Román Revueltas Retes: director musical

1. Las cuatro estaciones

1. La fille mal gardée

INTERMEDIO

Le quattro staggioni, op. 8, n.os 1 a 4 Antonio Vivaldi

2. El mandarín maravilloso, op. 19, Sz. 73, BB 82 Béla Bartók

$ 2

CO N C I E R T O $ 70 Y 3 0

R E G U L A R :

¡ V I V A

L A

M Ú S I C A !

CONCIERTO GALA DE DANZA: $200, 180 Y 120

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CONCIERTO

UNO

Così fan tutte: ‘Un’aura amorosa’

Es un drama jocoso compuesto en dos actos, el libreto, original en italiano estuvo a cargo de Lorenzo da Ponte. Son tres las óperas en las que da Ponte colaboró con Mozart, las otras dos son Las Bodas de Fígaro y Don Giovanni.

El estreno tuvo lugar en el Burgtheater, el 26 de enero de 1790. Se tiene la creencia popular de que la obra fue un encargo del Emperador José II de Habsburgo, pero los musicólogos actuales han derribado esta idea apoyándose en que Antonio Salieri, contemporáneo de Mozart, intentó musicalizar el libreto, pero lo dejó inconcluso, de hecho, como prueba documental de esta teoría, John Rice encontró en 1994 dos terzetti escritos por Salieri en la Biblioteca Nacional de Austria.

GALA MOZART

Viernes 13 de mayo / 9 pm

Pablo Sabat: director invitado (Perú) Óscar de la Torre: tenor (México)

PROGRAMA 1. Don Giovanni, K. 527: Obertura 2. El rapto en el serrallo: ‘Hier soll ich dich denn sehen’

La flauta mágica: ‘Dies Bildnis ist bezaubernd schön’

3. Così fan tutte: ‘Un’aura amorosa’ 4. El rapto en el serrallo: Obertura

1

Es la última ópera compuesta por Mozart, se trata de un singspiel en dos actos con libreto en alemán de Emanuel Schikaneder. Se estrenó en el Freihaus-Theateraud der Wieden de Viena el 30 de septiembre de 1791, con el propio compositor en la dirección, sólo dos meses antes de su muerte.

La historia nos dice que tanto el libretista Schikaneder, como Mozart sufrían de penurias económicas y montaron esta producción operística para conseguir ingresos que los pudieran sacar de apuros, pero al darse cuenta que un teatro rival presentaría también una ópera con la que tendrían que competir, modificaron el plan original, dotando a su ópera de una fuerte carga de simbolismo masón, ya que los dos pertenecían a la misma logia. Los elementos míticos y posiblemente por lo mismo maravillosos, dotaron a la Flauta mágica de un encanto extra al que el público no fue indiferente.

5. La flauta mágica: ‘Dies Bildnis ist bezaubernd schön’ 6. Don Giovanni: Il mio tesoro’

INTERMEDIO

7. Sinfonía n.o 36, K. 425, en do mayor (Linz)

I . Ad a g i o , Alle g r o co n o s p i r i to I I . P o c o a d a g i o (A n d a n t e) I I I . M i n u e t o y Tr í o IV Presto

Sobre el programa Don Giovanni, K. 527: Obertura y ‘Il mio tesoro’

Mozart estrenó la ópera Don Giovanni, o El libertino castigado, el 29 de octubre de 1787 en el Teatro de Praga, con libreto en italiano de Lorenzo da Ponte y basado en la obra de Antonio de Zamora. El propio Mozart incluyó esta obra en su catálogo como ‘ópera buffa’, aunque suele clasificarse frecuentemente como cómica, con una mezcla de comedia, drama y elementos sobrenaturales.

Evidentemente en este caso se trata de una reelaboración del famoso personaje literario del Don Juan.

El rapto en el serrallo: Obertura y ‘Hier soll ich dich denn sehen’

Es un singspiel, el modelo alemán de ópera popular con formas musicales más simples, arias menos complejas y con recitativos hablados. Está estructurada en tres actos con libreto en alemán a cargo de Gottlieb Stephanie quien a su vez adaptó otro libreto original de Christoph Friedrich Bretzner. El estreno de la ópera se llevó a cabo en el Burgtheater en Viena el 16 de julio de 1782.

4

JOHANNES CHRYSOSTOMUS WOLFGANGUS THEOPHILUS MOZART o simplemente Wolfgang Amadeus Mozart, es uno de los músicos que han abordado todos los repertorios de la gran música de concierto, escribió sinfonías, conciertos para varios instrumentos solistas, óperas, oratorios, una generosa producción de música de cámara. En fin, su producción es definitivamente una de las más completas de la siempre inconclusa historia de la música. Esta ocasión la OSA nos ofrece una gala operística con arias para tenor del inmortal músico de Salzburgo, además de uno de los mejores ejemplos de lo que es la sinfonía clásica con la ejecución de la Sinfonía n.o 36.

Sinfonía n.o 36, K. 425, en do mayor (Linz)

El verano del 1783, Mozart, casado desde hacía un año con Constanza Weber, marchó con ella de Viena en dirección a Salzburgo, a casa de su padre Leopold. Parece que tenía por objetivo mejorar las tensas relaciones entre su mujer y su padre, pero su tentativa no triunfó y en octubre decidió volver a Viena, decepcionado por la actitud de su padre. De camino, la pareja hizo escala en Linz; era el 30 de octubre.

En Linz fueron bien atendidos y Mozart fue invitado a dar el 4 de noviembre un concierto público en el teatro de la ciudad. El compositor, que estaba ‘de vacaciones’, no traía ninguna partitura de sus obras. Como queda evidente en sus cartas, escribió a su padre que ‘estaba obligado a componer una sinfonía a todo trapo’. No hace falta añadir que al anochecer del día del estreno, la sinfonía estaba acabada, las partituras copiadas y fue ejecutada probablemente sin ensayar. La sinfonía denominada ‘Linz’ había nacido. Rápidamente se hizo muy popular y continúa siendo hoy una de sus obras sinfónicas más interpretadas.

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‘Óscar de la Torre, uno de los tenores mexicanos con más prestigio en Alemania’ excelsior.com.mx

Concierto Uno

GALA MOZART

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MÉXICO

Artistas invitados

Pablo Sabat Mindreau, director

PERÚ

Uno de los músicos más versátiles en el campo de la música clásica en Perú. Ha dirigido orquestas en Sudamérica, Estados

Unidos y Europa, entre ellas la Filarmónica de Bogotá, la Sinfónica de Guayaquil, la Filarmónica de Querétaro, la Filarmónica de Karkhiv y la Orquesta de Cámara de la Filarmónica Checa. Desde el 2010, como resultado del trabajo de Sabat junto a un equipo de destacados instructores, se dio un resurgir de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil del Perú (OSNJ) como una nueva agrupación sinfónica con un elevado nivel y cada vez más comparable al de otras organizaciones de su tipo en el mundo. Es invitado regularmente a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional, con la cual ha realizado importantes estrenos en Perú. Ha contribuido a elevar de manera importante el nivel de la Orquesta Sinfónica de Arequipa desde el 2012. En el año 2014 completó con esa orquesta el ciclo de las nueve sinfonías de Beethoven, cerrando con presentaciones de la Novena Sinfonía por primera vez junto al Coro Nacional, en Arequipa y también por primera vez en su historia, en Lima, en el Gran Teatro Nacional, junto a la OSNJ. Durante ese ciclo Sabat actuó como solista y director desde el teclado en los conciertos 1, 2 y 3 de Beethoven.

Ha sido director adjunto y director interino de la Orquesta Sinfónica Nacional, fundador y director de la Orquesta de Cámara Nacional, director artístico de la Orquesta de la Ciudad de los Reyes y actualmente es director artístico de la OSNJ del Perú y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Arequipa.

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Óscar de la Torre, tenor

La carrera internacional del tenor mexicano Óscar de la Torre lo ha llevado a cantar en reconocidos Festivales y teatros del mundo, incluyendo países como Suiza, Alemania, Croacia, Italia, Rumania y por supuesto México, entre muchos otros.

La prensa internacional se ha expresado de él efusivamente como ‘un tenor belcantista cultivado’, ‘un tenor fantástico con virtuosismo y ligereza’. El director alemán Leo Krämer lo describió como ‘un tenor grandioso con el que uno quisiera encontrarse más seguido’.

Ha cantado al lado de figuras internacionales como: Edita Gruberova, Plácido Domingo, Giacomo Aragall, Francisco Araiza, Kurt Rydl, Paolo Gavanelli, José Bross, Marco Armiliato, Pietro Rizzo, Alfredo Silipigni, Enrique Ricci, Antoni Ross-Marbá, Alexander Rahbari, Antony Hermus, Lorenz Nasturica, Nayden Todorov, Leo Krämer, Massimiliano Murrali, entre otros.

Il Conte d’Almaviva, Príncipe Ramiro, Belmonte, Ferrando, Alfredo, Nemorino y Prince Alphonse son algunos de los roles que lo han hecho brillar a lo largo de su carrera internacional en muy importantes escenarios.

En 2013 su grabación de la Ópera ‘La Muette de Portici’ de D.F. Auber, fue catalogado como el mejor CD de Ópera en Europa. Su preparación musical le ha permitido realizar el estreno mundial de 13 obras y óperas contemporáneas, y abarcar un amplio y cultivado repertorio colocándose también como recitalista en el mundo de la música barroca, Lied y oratorio.

Fue ganador del premio Ópera de Bellas Artes del concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y en 2010 junto a la producción monumental de Carmina Burana ganó el Premio Lunas del Auditorio 2009-2010 interpretando como tenor solista al ‘Schwan’.

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CONCIERTO

DOS

Viernes 20 de mayo / 9 pm Román Revueltas Retes: director musical Ruth Bennett: arpa

Programa 1. Rienzi: Obertura Richard Wagner 2. Concierto para arpa, op. 25 Alberto Ginastera I. Allegro giusto II. Molto m o d erato III. Liberamente capriccioso – vivace INTERMEDIO

3. Escales (Puertos de llamada) Jacques Ibert I. Rome - Palerme I I . Tu n i s - N e f t a I I I . Va l e n c i a

4. El sombrero de tres picos: Suite n.o 1 Manuel de Falla I. Mediodia II. Danza de la molinera III. El Corregidor I V. L a s u v a s

5. El sombrero de tres picos: Suite n.o 2 Manuel de Falla I. Los vecinos I I . D a n z a d e l m o l i n e r o (Fa r r u c a) III. Danza final

Sobre el programa Richard Wagner: Rienzi, Obertura

‘Rienzi, der letzte der tribunen’ (Rienzi, el último de los tribunos) es la tercera ópera del compositor alemán Richard Wagner, escrita entre julio de 1838 y noviembre de 1840. Estrenada finalmente en Dresde el 20 de octubre de 1842.

Es un drama estructurado en cinco actos con libreto del propio compositor basado en la novela homónima del escritor Edward Bulewer Lytton.

Su estilo recuerda mucho a la Grand Opera, aunque por las extraordinarias dimensiones de esta obra y su larga duración es muy poco presentada. El mismo compositor la marginó de los títulos que habrían de presentarse en el Festival de Bayreuth. Aún a pesar de la poca simpatía que Wagner sentía por este trabajo, del que llegó a decir que le avergonzaba incluso, no podemos negar el hecho de que fue una de las que mayor éxito le reportó.

Alberto Ginastera: Concierto para Arpa, Op. 25

Una obra de la extraordinaria magnitud de este concierto mereció evidentemente, un estreno de su misma estatura.

Tuvo lugar en 1965, nueve años después de haber sido escrito, con la Orquesta de Filadelfia, una de las mejores orquestas de América, con Nicanor Zabaleta como solista y la dirección de una leyenda: Eugene Ormandy.

Al componer esta sublime partitura, Alberto Ginastera se enfrentó a dos circunstancias adversas, una, y sin duda la más importante para salvar, su total desconocimiento del instrumento, y la otra, la escasa participación del arpa en toda la cultura musical de América del Sur. Recordemos que el maestro era argentino, de hecho, existe una versión posterior de este concierto en reducción para guitarra y piano.

Jacques Ibert: Escales (Puertos de llamada)

Ibert es uno de los más importantes compositores franceses del siglo XX. Su música se considera de carácter muy ligero pero de una rica, generosa e ingeniosa orquestación. Aunque no perteneció al llamado Grupo de ‘Les Six’, compartía con ellos varias de las inquietudes musicales que los movieron a congregarse.

Su producción musical se basa principalmente en bandas sonoras. La obra ‘Escales’ fue compuesta en el año de 1924.

Manuel de Falla: El sombrero de tres picos: Suites n.o 1 y 2

El ballet ‘El sombrero de tres picos’ se estrenó el 22 de julio de 1919 en el Alhambra Theatre de Londres. Bajo la batuta de Ernest Ansermet, con el detalle ornamental de Pablo Picasso y coreografía de Léonide Massine, quien por cierto, en aquel histórico estreno también fue uno de los estelares en la ejecución del ballet. La obra está basada en la novela homónima de Pedro Antonio de Alarcón.

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REINO UNIDO

Ruth Bennett , arpista Se ha presentado tanto en los Estados Unidos, así como en Latinoamérica, Europa y hasta Japón. En marzo 2012, Ruth ganó el tercer lugar en The Dutch International Harp Competition donde se tocó el ‘Concierto de Aranjuez’ de Joaquín Rodrigo en la etapa final con la Nieuwe Philharmonie Utrecht bajo la batuta de Johannes Leertouwer. Ganadora de otros concursos internacionales y nacionales, recibió el primer lugar en el 2009 edición del Concurso Nacional de Arpa en México, primer lugar en el Concurso Città di Padova, Italia (2011) y fue premiada en concursos como American Harp Society (EUA) y el American String Teachers Association.

En 2006, dio su recital debut en Weill Recital Hall en Carnegie Hall, NY presentada por Artists International. Ese mismo año hizo una gira de tres semanas en Japón con la Metropolitan Opera Orchestra y compañía. Se ha presentada como solista y músico de ensamble en lugares reconocidos como Carnegie Hall en Nueva York, Vredenburg en Holanda, Dame Myra Hess Recital Series en Chicago, la Universidad de Nueva York, y la Aspen Festival en Colorado por nombrar algunos. En 2001 actuó de solista invitada con la Orquesta de Camara Kremlin (Moscu) durante su gira de EUA. Ruth vivió en Inglaterra hasta la edad de 9 años y comienza sus estudios en el piano, pero fue eventualmente persuadida a estudiar el arpa por su abuela (alumna de Carlos Salzedo). Tiene su Licenciatura del Crane School of Music donde estudió con Jessica Suchy-Pilalis.

Estudió su maestría con Kathleen Bride en el Eastman School of Music donde obtuvo la beca de arpa ‘Eileen Malone’ y el ‘Performer’s Certificate’ por su sobresaliente capacidad musical. Además obtuvo una diploma postgraduada con Deborah Hoffman en Manhattan School of Music. Actualmente ocupa la posición de arpista principal de la Orquesta Sinfónica de Yucatán en Mérida, México y toca como substituto principal con el American Ballet Theatre Orchestra en Nueva York.

Solista invitada

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PORTUGAL

CONCIERTO

TRES Viernes 27 de mayo / 9 pm José Ferreira Lobo: director invitado Alon Goldstein: piano

Programa 1. Concierto n.o 1, para piano, op. 15, en re menor Johannes Brahms I. Maestoso II. Adagio III. Rondó: Allegro non troppo

Sobre el programa Johannes Brahms: Concierto para Piano y Orquesta n.o 1, Op. 15 en re menor

El primer concierto para piano de Brahms es la consecuencia de una prolongada gestación, como muchas de las del compositor de Hamburgo. Ejemplo más elocuente de esto es su primera sinfonía.

La obra fue estrenada el 22 de enero de 1859 en el Teatro Real de Hannover, con el propio compositor en el instrumento solista, y contando con la participación de su amigo y colaborador Joseph Joachim en la batuta.

El público fue muy elocuente en su rechazo hacia esta partitura llegando incluso a silbar durante la ejecución.

Brahms escribe a Joseph Joachim: ‘Después de todo estoy en fase de experimentación y voy escuchándome a tientas.

Sin embargo, pensándolo bien… los silbidos fueron en verdad excesivos’.

Aunque la compuso Brahms durante su juventud, por sus contenidos y sapiencia musical, se consideró como una obra de madurez del compositor y actualmente, una obra maestra.

INTERMEDIO

2. Scheherazade, op. 35 N. Rimsky-Korsakov I. ‘El m ar y el b ar co d e Si m b ad ’: L ar go e m ae s to s o — Allegro non troppo en mi mayor II . ‘ L a h i s to r i a d e l p r í n c i p e Ka le n d a r ’: L e n to — A n d a n t i n o — Alle g r o m o lto — C o n m o to e n s i m e n o r I I I . ‘ E l j o v e n p r í n c i p e y l a j o v e n p r i n c e s a’ : Andantino quasi allegretto — Pochissimo più mosso — Come prima — Pochissimo più animato en sol mayor I V. ‘ F e s t i v a l e n B a g d a d . E l m a r. E l b a r c o s e e s t r e l l a contra un acantilado coronado por un jinete d e b r o n ce’: Alleg r o m o lto — Vi vo — Alleg r o n o n troppo maestoso en mi mayor

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N. Rimsky-Korsakov: Scheherezade, op. 35

El compositor Rimsky-Korsakov era miembro del famoso Grupo de los Cinco en la antigua Rusia: César Cui, Balakirev, Borodin y Mussorgsky, quienes pretendían cuidar y conservar la verdadera esencia de la música de su país. En este contexto, Rimsky-Korsakov escribe esta impresionante partitura en donde, basándose en la legendaria historia de las Mil y una noches, nos muestra una impresionante y majestuosa orquestación, llena de colorido, con una ambientación perfectamente ubicada en Arabia, pero sin descuidar lo que este grupo consideraban como la verdadera música rusa.

Scheherezade, es una suite compuesta en 1888 y está dividida en cuatro movimientos, cada uno de ellos basado en algunas de las diferentes historias contenidas en este extraordinario catálogo de cuentos árabes. Es difícil determinar su espíritu, de acuerdo a la opinión de varios estudiosos de esta obra, es una partitura con características concertantes por el protagonismo del violín, que es la voz de la princesa Scheherezade, y por su carácter descriptivo que lo acercan al formato del poema sinfónico. Con este contexto, se puede ubicar en un punto de equilibrio entre la Sinfonía Fantástica de Berlioz y el poema sinfónico de Liszt.

Artistas invitados

Alon Goldstein, pianista José Ferreira Lobo, director

Inició su actividad profesional en 1979 como maestro director de la Camerata do Porto, orquesta que fundó con Madalena Sá e Costa. En 1992 creó la Orquestra do Norte, de la que es su maestro titular y director artístico, así fue como la orquesta desarrolló una calidad técnica y artística tan alta que permitió que fuera considerada una de las mejores orquestas de Portugal.

Ha colaborado con artistas consagrados internacionalmente como Krisztof Penderecki, José Carreras, Júlia Hamari, Regis Pasquier, Katia Ricciarelli, Patrícia Kopatchinskaya, Michel Lethiec, Eteri Lamoris, António Rosado, Dame Moura Linpany, Svetla Vassileva, José de Oliveira Lopes, Vincenso Bello, Fiorenza Cossotto, entre otros.

De su carrera internacional destaca la dirección de ópera y conciertos en España, Francia, Alemania, Italia, Suiza, Holanda, Inglaterra, Rusia, República Checa, Eslovaquia, Lituania, Letonia, Polonia, Rumania, África del Sur, China, Chipre, Brasil, México, Colombia, Venezuela, Reino Unido, Estados Unidos, Egipto, Turquía, en colaboración con orquestas renombradas: Manchester Camerata, Sinfónica de la Galicia, Orquesta de la Radio Nacional de Holanda, Orquesta Sinfónica Nacional de la Lituania, Orquesta Regional de Cannes, Orquesta Filarmónica Checa, Orquesta Sinfónica de Zúrich — Tonalle, Orquesta Sinfónica de lzmir, Orquesta Sinfónica de Estambul, Orquesta CRR de Estambul, Orquesta Sinfónica do Teatro Nacional Claudio Santoro, Sinfónica de Brasilia, Televisión de la Radio de Beijing, Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, Arturo Rubinstein Philharmonic-Lodz, Orquesta del Hermitage de St. Petersburg, Sinfonieta Eslovaca, Sinfonía Varsovia y Orquesta Filarmónica de Montevideo.

Se ha presentado en algunas de las más importantes salas de concierto en todo el mundo, como son la Filarmónica de Múnich, Tonhale de Zúrich, Ópera Nacional del Cairo, en el Centro Cultural de Hong Kong, Centro Cultural de Beijing, Teatro Solís de Montevideo, en la Filarmónica de Vilnius y en el Hermitage de San Petersburgo. Interpretó también música sacra en las iglesias de La Madelaine, en París, Catedral de Catania (Festival Bellini) y Orsanmichele, en Florencia. Dirigió estrenos mundiales de compositores franceses, portugueses y turcos.

Es uno de los artistas más originales y sensibles de su generación, admirado por su inteligencia musical y su dinámica personalidad. Su visión artística y sus programas innovadores hacen de él uno de los favoritos entre el público y la crítica en Estados Unidos, Europa e Israel. Hizo su debut orquestal a la edad de 18 años con la Filarmónica de Israel bajo la batuta de Zubin Mehta. En las últimas temporadas Alon ha actuado con la Filarmónica de Los Ángeles, Orquesta de Filadelfia, San Francisco, Baltimore, St. Louis, Houston, Vancouver, Kansas City y North Carolina Symphonies, la Filarmónica de Rhode Island, y giras con orquesta en París, Rusia, Rumania y Bulgaria. Alon ha aparecido en el Gilmore, Santa Fe, Tanglewood, Ravinia, Marlboro, Seattle, y los festivales de Steamboat en los Estados Unidos, así como Prusia Cove,el Festival Verbier y el Festival de Piano del Ruhr, en el Hollywood Bowl con la Filarmónica de Los Ángeles y el Parque del Milenio en Chicago con Grant Park Symphony Orchestra.

Durante la temporada 2012-13, realizó una exitosa gira por América Central y del Sur con la Orquesta de Cámara de Israel. Es un activo músico de cámara y forma parte de agrupaciones importantes como el Tempest Trío (junto a Ilya Kaler y Amit Peled). Entre sus exitosas presentaciones están conciertos con la Orquesta Filarmónica de Londres y Vladimir Jurowski, la IRIS Orchestra dirigida por Michael Stern.

ISRAEL

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CONCIERTO

CUATRO Gala de Ballet Clásico

Una producción de la Universidad de las Ar tes con la par ticipación de la Escuela de Danza Georges Berard

LA FILLE MAL GARDÉE

UNA OBRA DEL REPERTORIO TRADICIONAL DEL BALLET

UN CLÁSICO EXCEPCIONAL

La fil le mal gardée es una combinación afortunada y deslumbrante de ballet y pantomima en dos actos. Fue creado en 1789 en Burdeos, Francia, en plena Revolución Francesa por el coreógrafo Jean Dauberval. La versión más conocida en los últimos años es la de Sir Frederick Ashton para el Royal Ballet de Londres.

Inspirado en la pintura de Pierre Antoine Baudouins, y

con la adaptación musical de Peter Ludwig Hertel, es una de las más importantes y antiguas obras del repertorio del ballet moderno al estilo del ¨ballet comedie¨. Su héroe y heroína son un par de jóvenes comunes, y su argumento es una historia muy simple que gira en los encuentros de un muchacho y una chica a cuya felicidad se oponen los intereses y la autoridad materna. El triunfo final de la pareja traza una nota simpática y un toque revolucionario en el plano de las costumbres sociales de aquella época.

JUNIO

JUEVES 2, VIERNES 3 /9 PM SÁBADO 4 / 7 PM* DOMINGO 5 / 12:30 PM TEATRO AGUASCALIENTES ¡BOLETOS EN TAQUILL A! $200, 180 Y 120

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*SÁBAD O ES UNA PRESENTACIÓN ESPECIAL CON MÚSICA GRABADA: $80, 100 Y 120)

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CONCIERTO

CINCO

Viernes 10 de junio / 9 pm Román Revueltas Retes: director musical

Programa

Román Revueltas Retes

Director musical de la OSA desde 2005

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Bajo su batuta, la OSA ha sumado nuevas obras a su repertorio –destacan sinfonías de compositores como Henri Dutilleux, Witold Lutoslawski, Ralph Vaughan Williams, Arthur Honegger y William Walton— además de haber realizado cuatro producciones discográficas con música de Agustín Lara, Manuel M. Ponce, Silvestre Revueltas y Federico Ibarra (la ópera Antonieta). Revueltas comenzó el estudio del violín a los ocho años de edad con el maestro Vladimir Vulfman y luego con Joseph Smilovitz en la Ciudad de México. Posteriormente, viajó a Israel para estudiar en la Rubin Academy of Music de la Universidad de Tel-Aviv. Tiene un Primer Premio y un Diploma Superior del Conservatorio Real de Lieja, en Bélgica y estuvo ocho años bajo la tutela del gran profesor Igor Ozim, en Colonia, Alemania.

Fue concertino de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, de la Orquestra Ciutat de Barcelona y de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, en España. Ha sido solista al violín de todas las orquestas mexicanas y se ha presentado en ciudades como Roma, Los Ángeles, San Francisco, Madrid, Lima y Quito.

Es también compositor y una de sus últimas obras la estrenó al frente de l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, en Francia. Recientemente, ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Shenzhen, en China, la Orquesta del Teatro Nacional de Brasilia, la Orquestra do Norte, en Portugal y la Philarmonie Baden-Baden, en Alemania. Además director invitado de la mayoría de las orquestas mexicanas.

Entre sus actuaciones con la OSA, destaca el estreno, en la Ciudad de México, de su obra ‘Los Días Terrenales’, para celebrar el centenario del nacimiento de su padre, el escritor José Revueltas, en 2014.

1. ‘El llamado de Shofar’ Georgina Derbez 2. Metamorfosis sinfónicas Paul Hindemith I. Allegro II. Scherzo (Turandot): Moderato – vivo III. Andantino IV. Marcha.

INTERMEDIO

3. Sinfonía n.o 3, op. 44, en la menor Sergei Rachmaninov I. Lento - Allegro moderato - Allegro II. Adagio ma non troppo - Allegro vivace III. Allegro - Allegro vivace - Allegro (Tempo primo) Allegretto - Allegro vivace.

Sobre el programa

estudiar a conciencia la música de Weber, Hindemith tuvo la oportunidad de asistir a la representación de un ballet de Massine, pero la verdad es que no le gustó, así que tomó la decisión de rechazar la propuesta, pero ya metido en el estudio de la obra de Weber, decidió escribir una pieza para concierto. Los temas los retoma de la música incidental compuestos por Weber para una obra de teatro de Carlo Gozzi, basada en la leyenda de Turandot que también inspiraría la ópera de Puccini.

La obra se estrenó en enero de 1944 con la Filarmónica de Nueva York en esa misma ciudad y bajo la batuta de Artur Rodzisnki.

Sergei Rachmaninov: Sinfonía n.o 3, op. 44, en la menor

Es una sinfonía en tres movimientos, aunque el movimiento central, eje de toda la obra, asume el doble papel de ser un movimiento lento y scherzo, por lo que la sinfonía en su totalidad, tiene todos los elementos estructurales que marcan los cánones de la sinfonía.

En su tercera sinfonía, como sucede con otras obras de Rachmaninov, el compositor recurre al tema de canto llano del Dies Irae en un inteligente uso de temas motívicos presentados en forma cíclica.

Podemos considerarla como una obra revolucionaria, desde el doble carácter del segundo movimiento, hasta su gran economía de sonidos. La Sinfonía es un largo discurso de diferentes estados de ánimo, iniciando con un trágico primer movimiento, expresado profundamente en un Lento – allegro moderato – allegro que representa un derrumbe que nos hace pensar en Mahler, pero a diferencia de Mahler, Rachmaninov mantiene intocable su objetividad, no al modo de una tragedia griega, sino desde una oscuridad que finalmente se convierte en un majestuoso finale.

No podemos ignorar el estilo ruso, es una especie de ir hacia las raíces en un compositor que había estado siempre desprovisto de ellas. La música de esta sinfonía derrama tristeza, angustia, dolor. Si tuviéramos que elegir

una obra que nos hablara con elocuencia de la tristeza del compositor de vivir en el exilio, lejos de su querida Rusia, sin duda sería esta, la Sinfonía n.o 3.

Georgina Derbez: ‘El llamado de Shofar’.

Georgina Derbez es una de las más importantes compositoras contemporáneas de México. La característica que mejor define su propuesta musical es el hecho de retomar los elementos de la música antigua y a partir de ahí, proponer un lenguaje totalmente vigente. Estudió en la Escuela Nacional de Música con grandes maestros, como es el caso de Arturo Márquez con quien estudió composición.

Su música fue seleccionada para participar en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez, en el Encuentro Universitario de Composición, en el Festival Camaríssima y algunos más.

Su música ha sido interpretada y grabada por algunos de los más dignos exponentes del ampliio panorama de la gran música de concierto en México, entre ellos, además del ya mencionado Cuarteto Arditti, está también el Trío Neos, la mezzosoprano Encarnación Vázquez y el pianista Alberto Cruzprieto.

Paul Hindemith: Metamorfosis sinfónicas

La idea de componer una obra sinfónica basada en el pensamiento musical de Karl Maria von Weber surgió del coreógrafo y bailarín Leonide Massine. La intención original era que Hindemith creara un ballet. Después de

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CONCIERTO

SEIS Viernes 17 de junio / 9 pm Ertug Korkmaz: director invitado Domenico Nordio: violín Programa 1. Obertura trágica, op. 81 Johannes Brahms

2. Concierto gregoriano Ottorino Respighi I. Andante tranquillo - Allegro molto moderato - Calmo Tempo I II. Andante espressivo e sostenuto III. Finale (Alleluja). Allegro energico INTERMEDIO

3. Sinfonía n. 3, op. 97, en mi bemol mayor Robert Schumann I. Lebhaft II. Scherzo: Sehr mäßig III. Nicht schnell IV. Feierlich V. Lebhaft o

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Artistas invitados

Sobre el programa

Ertug Korkmaz, director

Johannes Brahms: Obertura Trágica

Consideramos esta obra como el movimiento de una sinfonía, como también sin duda lo podría ser la Obertura del Festival Académico que el compositor escribió en el mismo año, 1880, aunque las dos de carácter muy diferente y de contenidos musicales extremos. De hecho, el mismo compositor llegó a declarar en alguna ocasión respecto a sus dos célebres oberturas que: ‘una ríe mientras que la otra llora’. Como sucede con la mayor parte de la música de Brahms, no encontramos, a pesar del título, un programa que defina el curso de la música, Brahms escribe música pura en la mayor parte de sus obras, sin embargo, con el título de Obertura Trágica, el compositor pretende que entendamos el carácter turbulento, atormentado, incluso lúgubre de esta imponente pieza orquestal.

Para su composición, Brahms utilizó material que había dejado inédito durante la composición de su segunda sinfonía. La Obertura, como tal no puede estar dividida en movimientos, pero si encontramos tres secciones principales durante el curso de la Obertura Trágica: Allegro ma non troppo; Molto piu moderato y finalmente Tempo primo ma tranquillo.

Su estreno tuvo lugar el 26 de diciembre del mismo año de la composición, 1880 en la ciudad de Viena.

Ottorino Respighi: Concierto Gregoriano

Es el tercer concierto para violín de Respighi y en él intenta reflejar su amor por el canto sacro medieval que es la joya de la corona de la Iglesia Católica Romana. De acuerdo a la opinión de la esposa del compositor, podemos encontrar muchas referencias al canto gregoriano en varias de las obras de Respighi escritas después de 1920. La música de este período se caracteriza por cierto toque de originalidad que resulta fascinante al encontrar una línea melódica única y armonía, así como timbres sensiblemente escogidos, como por ejemplo, cuando la celesta se une al solo de violín.

Aunque suele interpretarse con cierta regularidad en las más grandes salas de concierto de todo el mundo, esta bella pieza concertante no está considerada entre los más grandes conciertos para violín.

Robert Schumann: Sinfonía n.o.3, op. 97 en mi bemol mayor

Como sucede con la mayor parte de las obras que llevan un título adicional, la Sinfonía n.o 3 de Schumann, conocida como Sinfonía ‘Renana’, no fue puesto por el compositor, aún cuando este nombre es con el que se suele identificar.

Probablemente esta sinfonía sea la más brillante, la más luminosa, la más optimista de las sinfonías escritas por Schumann, quizá porque en este capítulo sinfónico, el compositor estaba muy interesado en agradar al público y lograr una aceptación popular. En algún momento escribió a su biógrafo Wilhelm von Wasielewsky que quería que los elementos populares dominaran la obra. De hecho le imprimió un carácter melódico casi folklórico lo que kle permitió ganarse el favor de las grandes multitudes, pero también la aceptación de la crítica especializada. La ‘Renana’ no tardó en convertirse en uno sus éxitos más grandes. Fue escrita en 1850 y el estreno tuvo lugar el 6 de febrero de 1851 en Düsseldorf bajo la batuta del propio compositor.

ITALIA Domenico Nordio, violinista

Se ha presentado en las salas de conciertos de más prestigio del mundo, incluyendo el Carnegie Hall en Nueva York, Salle Pleyel en París, Teatro alla Scala en Milán, Barbican Centre en Londres y Suntory Hall en Tokio. En su carrera de treinta años ha tocado con la London Symphony, National de France, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, Orquestas Sinfónicas de la Radio de Stuttgart, Madrid, Lugano y Sofia, Sinfónica de Moscú, Orchestra Nazionale della RAI y Orquesta Nacional de España con directores como Flor, Steinberg, Casadesus, Luisi, Karabtchevskij, Lazarev y Aykal.

Sus recientes presentaciones en St. Petersburg Philharmonic Great Hall, Bucarest Enescu Philharmonic Hall, Río de Janeiro, Buenos Aires y Moscow Tchaikovsky Great Hall, aunadas a las giras de conciertos europeas y americanas, han incrementado su fama y hoy en día Nordio es un violinista conocido internacionalmente.

Por esta razón la Fundación Stradivari de Cremona lo ha seleccionado como testimonial para su proyecto ‘Friends of Stradivari’, el cual incluye conciertos y recitales con los grandes violines de su colección (Stradivari, Amati, Guarneri y Bergonzi).

Apreciado como solista y músico de cámara, Nordio está presente en los festivales más importantes. Grabó con Mikhail Lidsky las Sonatas de Brahms para violín y viola (DECCA) y junto con Andrea Bacchetti ha sido protagonista de aclamados recitales en los Festivales de Ravenna y Ravello. Nordio es amante de la música actual y muchos compositores le han dedicado sus obras maestras: Semini, Donatoni (Dúo para violín y viola en la ‘Settimana Musicale Senese’), Boccadoro (Cadillac Moon, interpretada con la Orquesta y grabada en vivo por RAI Trade), Dall’Ongaro (The Red Zone) y Molinelli (Zorn Hoffnung Gesang, premiada en el concierto final de la Competición de Composición ‘2 Agosto’ con la Sinfónica ‘Teatro Comunale di Bologna’).

Alumno de Corrado Romano y Michèle Auclair, antiguo niño prodigio (dio su primer recital a los diez años de edad), a los dieciséis Nordio ganó la Viotti International Competition en Vercelli con el legendario Yehudy Manuhin como Presidente del Jurado, Después del logro en el París ‘Thibaud Competition’, el Eurovision Grand Prix obtenido en 1988 le dio inmediata popularidad gracias a la transmisión en vivo por televisión de la final desde el Concertgebow da Amsterdam a Europa. Nordio es el único italiano ganador del premio en la historia del concurso.

En 1980, habiendo sido cualificado por el departamento de dirección de orquesta, comenzó a asistir a las clases del profesor Gürer Aykal en el Conservatorio Estatal de Ankara.

Se graduó en composición y dirección de orquesta y fue becado a Londres. Allí estudia composición y dirección con los profesores Alfred Nieman, George Nicholson y Alan Haseldine en la Guildhall School of Music and Drama.

En Londres tiene la oportunidad de estudiar música contemporánea con artistas de los más conocidos en el arte de la música como son Hans Werner Henze, Karlheinz Stockhausen y Peter Maxwell Davies.

Hasta la fecha, ha aparecido en los programas de festivales internacionales de música, conciertos y talleres y seminarios como director y compositor en Turquía y países de todo el mundo como Japón, Italia, Francia, Bélgica, Portugal, España, Suiza, Dinamarca, Alemania, Polonia, Brasil, Argentina, México, Rusia, Venezuela, Reino Unido y Estados Unidos. En febrero de 2001 trabajó con la Royal Philharmonic Orchestra en la grabación de un CD de su poema sinfónico ‘Shades-And’ bajo su dirección en Londres.

En 2003 fue invitado para fundar un nuevo conservatorio y orquesta en la universidad de Baskent y fue elegido como delegado turco en la IRC (International Music Council) de UNESCO. En octubre de 2005, dirige el concierto de apertura de IV Festival Internacional de Piano San Petersburgo.

En la actualidad es el director artístico y director titular de la Orquesta Académica de Baskent.

Sus obras incluyen poemas sinfónicos, dos sinfonías: La Selva y Enuma Elish (El Mito Sumerio de la Creación), un concierto para guitarra y Sonata (cuyo estreno mundial fue a cargo de la Camerana de Manchester) y varias piezas para grupos de cámara, coro y solos instrumentales.

TURQUÍA

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CONCIERTO

SIETE Viernes 24 de junio / 9 pm Román Revueltas Retes: director musical Kevin Pedro Spagnolo: clarinete

Programa 1. Les pecheurs de perles: Obertura Georges Bizet 2. Concierto, K.622, en la mayor Wolfgang Amadeus Mozart I. Allegro II. Adagio III. Rondo INTERMEDIO

3. Sinfonía no 1, op. 10, en fa menor Dmitri Shostakovich I. Allegretto - Allegro non troppo II. Allegro - Meno mosso - Allegro - Meno mosso III. Lento - Largo - Lento (attacca:) IV. Allegro molto - Lento - Allegro molto - Meno mosso Allegro molto - Molto meno mosso - Adagio

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ITALIA

Sobre el programa Georges Bizet: Les pecheurs de perles

‘Los pescadores de perlas’ de Georges Bizet no cuenta con los reflectores de Carmen del mismo compositor francés, sin embargo, con el tiempo ha ido ganando un lugar importante en las más importantes casas de ópera de todo el mundo, sin duda, la aceptación popular de esta ópera de Bizet se debe a su orquestación, rica, generosa, e incluso exótica, además de contener uno de los más conocidos duetos de todo el repertorio operístico, el ‘au fond du temple saint’, conocido popularmente como el dúo de la amistad, o la famosa aria para tenor ‘Je crois entendre encore’ que en sui versión el italiano ‘Mi par d’udire ancor’, se ha convertido en una de las aduanas obligadas para todos los grandes tenores líricos en la historia de la música.

El Cazador de Perlas de Bizet, ópera en tres actos, con libreto en francés de Eugéne Cromon y Michel Carré, se estrenó el 30 de septiembre de 1863 en el Teatro Lírico de París, como anécdota diremos que en su estreno se ofrecieron 18 representaciones, algo inédito y muy respetable, para el estreno de una obra.

Wolfgang Amadeus Mozart: Concierto, K.622, en la mayor

Fue compuesto en Viena en 1791 para el clarinetista Anton Stadler, gran amigo y cofrade masón de Mozart, para clarinete y orquesta. La obra está escrita originalmente para Clarinete di basetto, aunque el propio Stadler hizo un arreglo para que la obra pudiera ser ejecutada por un clarinete en la pese a que hubiera dificultades de tesitura evidentes que afectaran al discurso musical. Además, de forma poco habitual, el punto de cadencia de la obra se sitúa en el segundo movimiento, cuando lo normal es ejecutarla en el primer movimiento.

Esta obra es imprescindible en el repertorio de cualquier clarinetista.

Dmitri Shostakovich: Sinfonía no 1, op. 10, en fa menor

El primer capítulo sinfónico de un impresionante corpus de 15 sinfonías, debe ser, para Dmitri Shostakovich algo verdaderamente especial, fue la obra con la que se graduó del Conservatorio de Petrogrado en 1926 a los 19 años de edad, la escribió entre 1924 y 1925.

El estreno de esta obra tuvo lugar el 12 de mayo de 1926 con la Orquesta Filarmónica de Leningrado, hoy San Petersburgo, y la dirección del maestro Nikolai Malko.

Algunos críticos de música han comentado que la primera sinfonía de Shostakovich tiene fuertes influencias del Petrushka de Stravinsky, sobre todo por el carácter satírico de la primera parte de la sinfonía.

A P O YA N D O L A C U LT U R A

Kevin Pedro Spagnolo, clarinetista

Spagnolo comenzó a estudiar el clarinete cuando tenía ocho años, en el ‘Istituto Superiore di Studi Musicali Luigi Boccherini’, en la ciudad toscana de Lucca, en 2013. Se graduó con la máxima distinción, Cum Laude, bajo la tutela del profesor Remo Pieri.

Posteriormente, estuvo en las clases de los maestros Carlo Failli y Fabrizio Meloni. Actualmente, se desempeña como estudiante de la clase magistral de Romain Guyot, en la HEM (Haute Ecole de Musique), en Ginebra, Suiza.

Ha ganado el primer lugar en varios concursos, como la ‘Riviera degli Etruschi’ de Piombino y la ‘Riviera della Versilia’ di Viareggio. Obtuvo igualmente el Premio Crescendo en el IV Concorso Musicale Città di Firenze, el premio absoluto de todas las categorías.

Ha participado en las clase magistrales de maestros reputados como Philippe Cuper, Fausto Saredi, Corrado Giuffredi, Bruno Canino y Lorenzo Coppola.

Luego de una competida audición, obtuvo el puesto de reservista en el Teatro alla Scala, en Milán. Desde 2015 ha sido uno de los jóvenes seleccionados para ser parte de la Gustav Mahler Jugendorchester, una de las orquestas juveniles más importantes del mundo. Con esta orquesta se ha presentado en importantes escenarios tales que el Royal Concertgebouw de Ámsterdam y la Saechsiche Staatskapelle de Dresden.

En 2016 ha vuelto a ser confirmada su participación en la Gira de Verano de esta gran orquesta, además de que ha ganado la audición para ser parte de la Schleswig Holstein Festival Academy, otra de las orquestas juveniles más destacadas de Europa.

LA MÚSICA TE ESPERA

Solista invitado 19

Sobre el programa

DOS GRANDES OBRAS

CONCIERTO OCHO

EN UNA NOCHE DE GALA

CIERRE DE TEMPORADA

Gala de Danza Contemporánea

Una producción de la Universidad de las Ar tes con la par ticipación de la Escuela

Programa

LAS 4 ESTACIONES

1.

Le quattro staggioni, op. 8, n.o 1 a 4 Antonio Vivaldi

I. La primavera, RV 269 (P.241), en mi mayor II. L’estate, RV 315 (P.336), en sol menor (Verano) III. L’autunno, RV 293 (P.257), en fa mayor (Otoño) IV. L’inverno, RV 297 (P.442), en fa menor (Invierno) INTERMEDIO

EL MANDARÍN MARAVILLOSO 2.

op. 19, Sz. 73 (BB 82) Béla Bartók

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Es un conjunto de cuatro conciertos para violín y ensamble instrumental. Cada uno de los conciertos obedece a un carácter descriptivo de cada una de las cuatro estaciones del año.

Joya celebérrima de la música barroca, los conciertos de Las cuatro estaciones son las piezas más universales de Antonio Vivaldi y de su época. El conjunto instrumental se compone de un violín solista, de primeros y segundos violines, violas, violonchelos y contrabajos, con el apoyo del bajo continuo (clavicémbalo y órgano).

Tal entusiasmo es, en el fondo, el significado de esta obra de arte, en que parece casi revivir, en medio de una inspiración musical de sano idilio del siglo XVIII, el clásico mito de Baco, personificación de la eterna alternancia de florecimiento, decadencia y renacimiento de la naturaleza.

A la belleza de la obra contribuye grandemente la opulencia y vitalidad rítmicas, sobre todo en las partes del violín solista que campean también en el elemento descriptivo y virtuoso, revelando una vez más en su autor, Vivaldi el profundo y genial conocimiento del instrumento.

Bela Bartok: El mandarín milagroso

de Danza Georges Berard

Tres funciones: Miércoles 29, jueves 30 de junio y viernes 1o de julio / 9 pm Román Revueltas Retes: director musical Román Pavón: violín

Antonio Vivaldi: Las cuatro estaciones

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‘Nos encontramos en la periferia sórdida de una gran ciudad, ante la miserable vivienda de tres vagabundos y una muchacha. Los vagabundos piden a la muchacha que, con sus encantos, atraiga a los transeúntes para que, inmediatamente, sean robados. Después de la primera víctima, un viejo y gentil comerciante, aparece la segunda, un joven tímido y sin dinero... El tercer transeúnte es un extraño personaje que llama la atención de todos. Se trata, en efecto, del ‘mandarín maravilloso’.

La partitura sirve con genial propiedad esta suma de lo macabro, lo grotesco y lo perverso, nos demuestra hasta dónde se puede llegar sin renunciar v a una serie de principios sutilmente clavados en lo popular.

Lo cierto es que la audacia del tema, con su ‘juego demoníaco del amor y la muerte’, impidió el estreno de la obra en Hungría y sólo fue llevada a la escena de Colonia, en forma de pantomima, el año 1925, bajo la dirección de Strobach. La acogida fue desfavorable, pero para demostrar que no se trataba solamente del ‘argumento’, bastará constatar que cuando la ‘suite sinfónica’ se dio en París, el año 1933, el recibimiento no resultó más positivo por parte de los melómanos cosmopolitas de la capital de Francia. En su formato de ‘ballet’ fue presentado ‘El Mandarín maravilloso’ en Buenos Aires, Teatro Colón, en 1936, según coreografía de Ciaplinski.

Es una suite para ballet escrita en un solo acto entre 1918 y 1924, un período de gestación muy largo. Está basado en la historia de Melchoir Lengyel y se estrenó en Colonia, Alemania en 1926. El mismo compositor hizo una versión para suite de concierto que es como suele interpretarse más frecuentemente.

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NORMAS DE CORTESÍA

PARA DISFRUTAR L A MÚSICA SHHH...

Afortunado el público que con su silencio,

GUARDA SILENCIO

PRIVILEGIEMOS EL SONIDO DE LA MÚSICA PARA QUE NUESTRA EXPERIENCIA SEA NOTORIAMENTE SATISFACTORIA. Este teatro ha sido diseñado para acercar la música hasta tu asiento, pero no puede anular el sonido que emitimos hacia nuestros vecinos de asiento. El “ruido” molesta a las personas a nuestro alrededor disminuye el placer que el trabajo artístico de los músicos nos van a brindar. Podemos generar todo tipo de sonidos sin darnos cuenta desde el que proviene al desenvolver un pequeño dulce, hasta el sonido del timbre de un celular, o que decir de un ‘escandaloso’ estornudo; todos son ruidos que con una dosis de buena voluntad, pueden ser más discretos.

Al toser o estornudar, utiliza un pañuelo, tanto para disminuir el efecto del sonido como para evitar cualquier riesgo de contagio, si no cuentas con uno,

permite que la música sea lo único que destaque. Un consejo para quienes son víctimas del sonido imprudente de sus vecinos: por favor no protestes en voz alta o con siseos, esto sólo provoca mayor incomodidad. Si una persona no para de hablar o de hacer ruido, siempre es bueno un cortés y contundente: “Guarde silencio”.

FOTOS SÍ, PERO SIN FLASH Se pueden tomar fotografías desde tu asiento, pero sin activar el flash, es importante desactivar el sonido del dispositivo al disparar y bajar la luminosidad de la pantalla.

Está prohibida la grabación de las presentaciones vía cámara, celular, videograbadora, grabadora de audio y cualquier otro aparato electrónico. Para realizar un trabajo profesional de videograbación, fotografía y/o trasmisión de audio e imagen, se requiere una autorización por escrito de la Dirección de Promoción y Difusión, y deberán efectuarse de conformidad con las indicaciones del personal responsable del Teatro Aguascalientes.

ESPERAMOS TU COMENTARIO EN UN

puedes estornudar en tu antebrazo; así sofocas el sonido y no dejas gérmenes en tus manos. ¡Toser puede ser un problema inevitable! Si tienes un ataque de tos, lo mejor es salir de la sala hasta que la molestia acabe (tomar un caramelo o agua en el momento puede ayudar).

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¡COMPARTE TU EXPERIENCIA!

MENSAJE AL FACEBOOK DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE EL CELULAR Y CUALQUIER DISPOSITIVO DE COMUNICACIÓN DEBEN SER COLOCADOS EN MODO VIBRADOR, AUNQUE LO MÁS PERTINENTE SERÁ NO OLVIDAR ENCENDERLOS UNA VEZ TERMINADO EL CONCIERTO, ASÍ NO DISTRAERAN NUESTRA EXPERIENCIA CON LA MÚSICA EN VIVO.

AGUASCALIENTES (por supuesto, una vez que haya terminado el concierto), o bien de manera personal con los encargados del Teatro, que con gusto te atenderán.

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Director musical Román Revueltas Retes SECCIONES VIOLINES PRIMEROS Román Pavón Estrada / Concertino Magdalena Hernández Jiménez /

Asistente de Concertino Evguenia Chumakova /Principal Suplente Adrián Bass Natalia Pikhovkina Mila Maria Khodorkovsky Saúl Abelardo Robles López Olga Gulevich Gohar Zakaryan Ezequiel García Tores Claudia Marcella Morales Torres Josué Everardo Carreón González VIOLINES SEGUNDOS Juan Pedro Ramírez Landín / Principal Sandra Díaz Roqueta / Co Principal David Israel de Luna López Alma Salinas Méndez Mónica Cecilia Rodríguez Leal Diana León España Giona Oreste Soffientini Ara Karapetyan Argelia Alejandra Yllescas Estrada Juan Ramírez Zacarías Zhaneta Borislavova Georgieva Yahir Jahaziel de Luna López VIOLAS Dahalia Linda Leyva Jones / Principal Sergio Absalón Carrillo Monárrez / Co Principal David Cruz Espinosa Jorge Miguel Morales Salabarría Norayr Shamoyan Essau Azharel Parga Thompson Lyova Nurijanyan Ana Catalina Ruelas Valdivia VIOLONCELLOS Ildefonso Cedillo Blanco / Principal Jorge Orlando Espinosa Roque / Co Principal Arturo Javier Reyes Barba Georgina Coo Pedraza Margarita Tamaratu Benavides Zamora Monserrat Aguirre Guiochin Osber Noel Rodríguez Hurtado Gonzalo Adolfo Pérez Sánchez

CLARINETES Francisco Javier Pascual Aquino / Principal Manuel Misael Ramírez Esteves / Co Principal Miguel Ángel Ramírez Landín FAGOTES Igor Boundniak Titov / Principal Edith Violeta Gómez Delgado / Contra Fagot Ma. de los Ángeles López Carrasco CORNOS Jonathan Wilson Miles / Principal Juan Manuel Hernández Jiménez / Co Principal Tomás Ruiz López Gabriel Soto Méndez TROMPETAS Alfredo Rodríguez Castrejón / Principal Suplente Francisco Ruiz López /Co Principal Suplente Javier Rodríguez Negrete TROMBONES Wayne Gerard Groves Spooner / Principal Anderson Rodrigues da Silva Jesús Arturo Vanegas Vega / Trombón Bajo TUBA José Jaime Palafox Hernández / Co Principal TIMBALES Néstor Alejandro Vázquez Bernal / Principal PERCUSIONES Ana María Luna Reyes Álvaro López Cruz Héctor Rodríguez Macías ARPA Yuko Groves /Co Principal PIANISTA Gabriela Martínez Rodríguez / Suplente Personal administrativo Lic. María Lucio Romo, jefa de personal Dra. Margarita de Alba Beas, médico Ma. Teresa de Alba Delgadillo, bibliotecaria Claudia López González, secretaria Copista auxiliar Vladimir Gensler Técnicos Rubén Preciado Ortiz Juan Manuel Ramírez López

CONTRABAJOS Daniel Mansilla / Principal Jesús Salvador Pedraza Rivera / Co Principal Luis Israel García Ávila Noé Gabriel Gallegos Cornejo Emilio Sierra Olguín José de Jesús Romero Pineda

Directorio Institucional Ing. Carlos Lozano de la Torre Gobernador Constitucional del Estado de Aguascalientes

FLAUTA Megan Thomas Maiorana / Principal Sergio Ávila Franco / Co Principal Raúl Garza Paz / Co Principal Piccolo

M. en A. Luis Raúl González de Luna Director de Administración ICA

OBOE Nayeli Guadalupe Cervantes Luis / Principal Hugo Hernández Vázquez / Co Principal Julio Vázquez Valls / Co Principal Corno inglés

Lic. Dulce María Rivas Godoy Directora del Instituto Cultural de Aguascalientes

TEATRO AGUASCALIENTES José María Chávez y Segundo Anillo de Circunvalación Jardines de la Asunción C.P 20270 / Tel 9785557 Horario de taquilla: De lunes a viernes de 12 a 8pm Días de concierto cierra 9:10pm