Ortizpozo desarraigo y libertad creadora by Anibal Ortizpozo

Desarraigo y Libertad Creadora Obra de Aníbal Ortizpozo en Venezuela

Textos - Críticas - Crónicas Prólogo de Gabriel Jiménez Emán

Venezuela 2012 1

Desarraigo Libertad Creadora Obra de Aníbal Ortizpozo en Venezuela

Prólogo Gabriel Jiménez Emán

Te x t o s - C r í t i c a s - C r ó n i c a s José Clemente Ocanto ~ Perán Erminy ~ Ramón Barrientos ~ Claudio Cedeño Marta Traba ~ Alfredo Fermín ~ Abilio Padrón ~ Pedro León Zapata ~ Régulo Pérez Mary Méndez ~ Miguel Schapira ~ Jesús Ochoa ~ Virginia Vidal ~ Juan Alberto Dávila Roberto Guevara. ~ María Elena Ramos ~Patricia Guzmán ~ Cristóbal Rodríguez Oberto Franco Contreras ~ Sonia Botero Ochoa ~ Bernardo Moncada Eddy Rafael Pérez Víctor Guédez ~ Fernando Lamberg Willy Aranguren ~ Carlos Villacís Endara ~ Oswaldo Silva Castellón ~ Lida Worwa Enma Ramírez ~ Rodrigo Villacís Molina ~ Oskar Olazo Juan Castro y Velázquez ~ Mirko Rodic ~ Juan Calzadilla

Venezuela 2012 3

©Taller Aníbal Ortizpozo, 1ra Edición, marzo 2012 www.ortizpozo.com DISEÑO GRÁFICO Enma Ramírez ramirezemi@gmail.com Fotografía Alí Araujo, Aníbal Ortizpozo y Enma Ramírez

ISBN: 978-980-12-5400-3 Depósito Legal: If25220113004036 Edición Altasur altasur@gmail.com Caracas, Venezuela.

Desarraigo y Libertad creadora Más de tres décadas de la obra de Ortizpozo en Venezuela Gabriel Jiménez Emán

Gabriel Jiménez Emán, escritor venezolano. 1996

as pinturas siempre parecen rebasar aquello que indican las palabras, sobre todo cuando las obras nos remiten a mundos abstractos, oníricos o sugeridos. Aún así, la palabra escrita tiene alguna ventaja frente a las opiniones verbales. Cuando alguien me exige una opinión sobre determinado cuadro o pintura por lo general suelo quedarme mudo; no encuentro palabras precisas para expresar el cúmulo de sensaciones que me asaltan. La pintura es fundamentalmente un arte no-verbal, se cumple dentro de un principio donde sus partículas no pueden ser subdivididas; en la pintura los elementos constitutivos tienen cada uno una fuerza autónoma, y ello se cumple aún más para el arte moderno, donde lo fragmentario posee un valor en sí, donde a veces nos vemos obligados a marginar los “contenidos” explícitos para buscar correspondencias más profundas. Buena parte del arte abstracto que hoy se realiza me parece frívolo, quizá demasiado “hecho” y academicista. Entre estos dos polos del exceso, el de contenido y el de la pura realización formal de efectos bellos (a menudo decorativos) se suele mover el dilema central de la crítica. Tal situación se ha agravado para mí en los últimos años, y es lo que me ha llevado a pensar acerca de la profunda crisis que afecta la interpretación de arte, crisis que evidentemente afecta también al arte mismo. Si a ello agregamos la velocidad con que las últimas tendencias visuales han florecido y asistido a su rápida decadencia, tenemos que el discurso crítico sobre arte –ya afianzado sobre las genealogías históricas o sobre aspectos técnicos– parece haber llegado a su final. Recuerdo que durante los años 80 Tom Wolfé habló irónicamente de “la palabra pintada” para referirse al arte que no podía sostenerse sin la intervención de un aparataje crítico-conceptual, manejado por las galerías de arte. Muchas de estas súbitas decadencias están asociadas a los aspectos mercantiles y comerciales de la obra, lo cual ha creado una peligrosa desconfianza ante los significados morales o humanos de la misma, al considerar lo estético como a un objeto autosuficiente o, en el peor de los casos, como al generador de una crítica hermetizada por la retórica fenomenológica o por la tendencia ecléctica, que toma prestados conceptos de la lingüística para crear campos semánticos cercanos a la jerga del cine o la arquitectura. 7

Así, vemos que la crítica se vuelve académica, reciclada en el ámbito universitario, con escasos puntos de contacto con el observador culto o “natural”. He asistido en los últimos años a una cantidad considerable de exposiciones y leído catálogos y libros especializados. Sin embargo, el panorama plástico luce bastante turbio, así como los conceptos para acercarse a él; todo ello, empantanado por ese discurso generado en ocasión del fin del milenio, que ha tomado en estos años finales un matiz apocalíptico. Independientemente del fatalismo histórico que impregna a muchos de estos discursos, creo que la visión del arte que tenemos ahora en algunas ciudades americanas difiere y hasta tiene códigos distintos de la estandarización conceptual impuesta desde Norteamérica o Europa a través de la globalización, que tanto ha servido a los neoliberales para armar sus teorías acerca de los nuevos rumbos de la civilización. Se ha hablado, incluso, de “el final del arte”, en la medida en que éste no refleja ni la vitalidad del momento ni las convulsiones que preceden a la muerte, ni siquiera un carácter anticipatorio, pues ha echado mano del remake del arte de los 50 o los 60 para poder predecir sus caminos. Tampoco tiene la vitalidad que poseyeron las vanguardias históricas de principios de este siglo, donde descuella la figura de Marcel Duchamp. El arte de América ha tenido este siglo un desenvolvimiento más lento. Figuras como Roberto Matta, Wilfredo Lam o Rufino Tamayo han merecido reconocimientos tardíos por parte de la crítica, que los asocia siempre al arte eurocéntrico. El caso de Frida Kahlo es axiomático, pues hubo de aguardar medio siglo para que fuese considerado por los grandes centros de arte. Cuando luego de varios años me encuentro observando las obras de Aníbal Ortizpozo, estos y otros dilemas me asaltan. Primero, porque me hallo en la presencia de un lenguaje sólido, definido, que ha logrado expresar eficazmente sus preocupaciones gracias a un ejercicio sostenido, en permanente investigación bien complementado con una labor docente que, lejos de mediatizar al artista, lo ha enfrentado a los conflictos de su tiempo con una enorme vitalidad. Uno de los puntos clave de la personalidad de Ortizpozo es su emocionalidad. Él la ha venido administrando a través de un complejo repertorio de tecnologías, temas y preocupaciones que indagan en objetivos paralelos, algunos de los cuales son muy distintos entre sí. La mayoría de éstos se encuentra analizados en estos 20 años por calificados especialistas, que tocan aquí momentos significativos de su vida y trayectoria. Son abordados desde perspectivas diversas y con el objeto de ofrecer visiones dinámicas de su obra. Además del homenaje reclamado por la efeméride, reconocemos en Ortizpozo el crecimiento de una conciencia estética asistida por 8

Ortizpozo sube al avión que lo llevaría a Venezuela, en febrero de 1976

una serie de momentos claves de la historia americana, los cuales a su vez han ido conformando un lenguaje. A esta fase de temas históricos pertenecen sus pinturas de los años 70, marcadas fuertemente por los acontecimientos políticos chilenos. El gobierno de Salvador Allende es derrocado por la dictadura en 1973; muchos escritores y artistas son asesinados o exiliados; otros resisten. Uno de ellos es Ortizpozo, desincorporado arbitrariamente de su cargo de profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Comienzan las presiones hasta que en febrero de 1976 llega a Venezuela, cuando aquí se respira un ambiente propicio, un clima de creatividad y solidaridad; algunos de los artistas con quienes comparte por entonces son Mateo Manaure, Juan Calzadilla, Perán Erminy, Cesar Rengifo, Gabriel Bracho, y Jorge Godoy. Inicia su trabajo como profesor en la Escuela Cristóbal Rojas gracias a la visión de Claudio Cedeño, ahí recibe el apoyo solidario de Regulo Pérez, Luis Guevara Moreno, Abilio Padrón, Gilberto Ramírez y tantos otros. Los artistas del Grupo Confrontacción Real debaten estrategias expositivas. De izquierda a derecha: Mary Carmen Pérez, Aníbal Ortizpozo, Eneko Las Heras, Gilberto Ramírez, Julio Zúñiga y Edmundo Vargas. Caracas, 1983.

Participa en la elaboración de los estatutos de la naciente AVAP, donde posteriormente fue elegido Secretario de Organización. Incorporado a las tareas gremiales en favor de los artistas plásticos venezolanos, conoce y valora a Manuel Espinoza, Alejandro Otero y Jacobo Borges, con quienes comparte la preocupación por la carencia de una educación artística suficiente. Durante el primer periodo de la AVAP, Ortizpozo ha enrolado cerca de 300 artistas de todo el país, pero no acepta una reelección de su cargo, pues siente que los objetivos netamente gremiales de la organización, empiezan a ser negociados por intereses personales.

De mosquito pa’ arriba, todo es cacería. Venezuela conoció primero a Ortizpozo por sus dibujos e ilustraciones en el diario El Nacional, El Sádico Ilustrado y Nueva Sociedad, de donde nace su amistad con Pedro León Zapata y Mara Comerlatti. Es en el dibujo del llamado Boom de los años 70, donde a Ortizpozo se le ha reconocido una obra fundadora, como lo afirma Juan Calzadilla “En el pasado inmediato, Guevara Moreno, Borges, Zapata, Ortizpozo y Abilio Padrón, son los fundadores de una corriente de firme arraigo en el país, y que tiende al compromiso del artista. Es una corriente negativista en el sentido que presenta imágenes apodícticas cuestionantes de la sociedad...” (1) El mismo Calzadilla habría de utilizar en su libro Tiempo y espacio del dibujo en Venezuela el texto de la exposición que organizara Ortizpozo con Florelia Mariño en la Galería Centro Arte El Parque Valencia. Donde participaron Abilio, Lazo, González, Irazabal, Peli, Baroni, Ramírez y Russo, considerándolo como un manifiesto de signo positivo. Luego vendría la performance, realizada extraoficialmente en el Salón Michelena, donde Irazabal, Russo, Ramírez y Ortizpozo repartirían a los asistentes 9

trescientas “Bolsas de trabajo”. Después el Paquete Erótico y otras acciones donde este equipo de artistas de definirían como un grupo marginal a contracorriente. En 1983 irrumpe otro equipo de trabajo artístico Confrontacción Real, integrado por Eneko, Ortizpozo, Peli, Mary Carmen Pérez, Gilberto Ramírez y Edmundo Vargas. Su acción artística se basa en la autogestión. Manifiestan: “Nuestra intención es enfrentar y transformar en los hechos las condiciones reales en que en que debemos trabajar; y enfrentar y transformar en los hechos la relación que nuestras obras establecen con el público. Debemos recuperar un vinculo colectivo y humano con el acto creador para poder ser”.(2) De este equipo de trabajo cabe destacar la obra colectiva El Circo, que representó a Venezuela en la Segunda Bienal de La Habana. También obtuvo el premio Luis Eduardo Chávez en la 43va edición del Salón Arturo Michelena de Valencia, para convertirse en la primera obra colectiva que ha sido premiada en la plástica venezolana. Mientras tanto, las exposiciones Tiempo del Dibujo en Venezuela (Eneko-Ortizpozo-Mary Carmen Pérez-Vargas) proyectaban, en Quito y Madrid, a la plástica venezolana en el exterior.

Historia y testimonio Ortizpozo trae estas pulsiones dramáticas de la historia de su país, que comienzan a ser expresadas aquí hasta convertirse en uno de los impulsos plásticos más eficaces de nuestra pintura en las últimas décadas. En primer lugar, está la narración de algunos momentos cruciales de aquella historia, como los que vemos en las exposiciones y series tituladas Imagen del Hombre, A un canto Valiente, Del Grito a la Palabra, Nuevas Crónicas para Centro América y el Caribe, Aproximaciones al Jardín del Mal. Allí el artista expone, con un lenguaje enérgico, la expoliación, la muerte y la humillación que han experimentado algunos de nuestros países: el abuso del poder que nace con el “descubrimiento” y la colonia, y los modos represivos contemporáneos, de las tiranías militaristas, vertidos en la serie “Perros policiales”. En estas series se ponen de manifiesto ciertas variantes de la abstracción, como pueden ser la abstracción de efecto estético puro –que define el espacio lírico de los colores– y la potencialidad gestual intrínseca que va aproximándose a los temas. Ortizpozo se halla para entonces presionado por ciertos fantasmas, dominado por una necesidad de expresar la violencia. María Elena Ramos acierta al decir que éstos “procesos de liberación implican nuevas contenciones” y que “una forma dibujada que remita a contenidos éticos, a temas referenciales, y la vez sea “arte”, sabe de limitaciones y ajustes hechos en esta específica libertad, la libertad del acto creador”. Esa “libertad necesaria”, como la llama María Elena Ramos, no constituye sino ese otro lado de las contenciones 10

Arriba - En asamblea realizada en la Cinemateca Nacional de la GAN, queda constituida la AVAP: Asociación Venezolana de Artistas Plásticos. En la foto son visibles los artistas: Luis Guevara Moreno, Presidente; Aníbal Ortizpozo, Organización; Anita Pantín, Marisabella Erminy, Prensa y comunicación; Manuel Espinoza, Vicepresidente. Caracas, 1979. Abajo - Reunión de la reciente constituida AVAG: Asociación Venezolana de Autores Gráficos. Aníbal Ortizpozo, Vicepresidente; Alberto Monteagudo, Presidente; Adriana Martínez , Miembro de la Directiva. Caracas, 1984.

Artistas miembros principales de la AVAP 1979 (de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo): Claudio Cedeño Aníbal Ortizpozo Alfonso Rondón Víctor Hugo Irazábal Régulo Pérez Ismael Añez Hernández Guerra Manuel Espinoza Anita Pantín Luis Domínguez Salazar Guido Morales Jorge Pizzani Edgar Sánchez Alejandro Otero Luis Guevara Moreno Asesora jurídica Luis Chacón Marisabella Erminy Asesora jurídica Celso Pérez

del artista frente a su lenguaje, contenciones que van a ser liberadas merced al movimiento gestual: palpar, jugar con las manos para extraer de allí nuevas experiencias plásticas. Ortizpozo ejecuta ejercicios respiratorios, se concentra y realiza una danza frente al lienzo en blanco, intenta él mismo hallar ese vacío, antes de dar origen a la obra. En efecto, Ortizpozo pinta con las manos, con el antebrazo y hasta con los hombros y el torso. De ese vacío previo saben los artistas orientales, que aspiran conseguir un estado de pureza corporal y de despojamiento ontológico antes de alcanzar estados más elevados. Los gestos y los símbolos a menudo se adecúan mejor a estos estados que las meras representaciones realistas o idealizadas de lo visible. Aún en medio de estas pulsiones, Ortizpozo experimenta un goce, traducido en esos brotes de color, en esa eclosión colorística que atraviesa casi todo su trabajo. De hecho, sus momentos líricos pueden tener un carácter festivo donde la luz y los paisajes vívidos del trópico, impregnados de cierto barroquismo y de un abigarramiento gestual poderoso, se imponen muchas veces sobre el dramatismo de los temas. Hay por añadidura un elemento complementario sobre el código abstracto: el develar los personajes protagonistas de esta crónica, ocultos en los pliegues de los trazos, asomando sus identidades en medio del acontecimiento vertiginoso o caótico a que los somete la violencia gestual. Es decir, lo figurativo se encuentra jugando en un plano doble, en una secuencia en clave. Ello lo observamos en las ambientaciones de jardines, bosques o selvas, o en las escenas sintetizadas 11

en un solo símbolo (un caballo, un jinete) o bien estas ambientaciones sirven de escenarios a hechos históricos. Más allá de lo testimonial, se nos impone aquí una valoración de nuestra conciencia moral: poco a poco el artista va superando los temas históricos; se asume así un espacio menos penetrado por el tema de la muerte o las guerras. De seguro fue un trance (y un alivio) para Ortizpozo ir saliendo de estos ámbitos dramáticos para ingresar en otros orbes, y es así como su mundo se va enriqueciendo al contacto de la vida venezolana desde el punto de vista estético y humano. No sólo va a compartir ideas y experiencias con artistas de varias generaciones –es muy amplio su trabajo en el diseño gráfico de libros y revistas– sino a involucrarse en un proceso de compromiso con las nuevas ideas. Y sobre todo a ejercer su generosidad y alegría. Su pensamiento y experiencia docente le llevan a afirmar que la docencia artística es y debe ser individual; se opone a la tiránica relación maestro-discípulo: nada de autoritarismos y exámenes compulsivos, nada de poses de artista, de profesionalismos a ultranza y mucho menos de esnobismos. Él es un hombre abierto, tocado por la sensibilidad y llamado hacia la discusión provechosa. Tampoco se resiente de la pose antiacadémica sólo para hacerse notar; su rebeldía se afinca más bien en el trabajo del taller creativo, sobre la base de proyectos personales a los cuales se hace un estudio de factibilidad y seguimiento. Él lo ha expresado mejor: “Se procura hacer menos rígidas las fronteras del dibujo, la pintura y las formas espaciales cuando el proyecto lo requiere, asimismo sucede con la integración de otras disciplinas artísticas como la música, la danza y la literatura”.(3) Por todo ello, ha sido uno de los profesores fundadores del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón con sede en Caño Amarillo, Caracas. En lo tocante al plano social o político. Ortizpozo ha reflexionado sobre Hispanoamérica no desde una óptica izquierdista maniquea (hay tantos artistas “exitosos”, antaño acérrimos críticos del sistema), sino a partir de realidades tangibles, como el rechazo a la mercantilización, a la entrega pasiva al circuito vicioso de las galerías. Ha dicho que “las políticas neoliberales subdesarrolladas han acentuado el carácter único de “mercancía” de la obra de arte en la industria cultural globalizada” y apuesta antes por un arte crítico, enraizado en nuestras corrientes de pensamiento y también, por supuesto, en nuestras corrientes anímicas. Agrega sobre este punto: “Mis pinturas son reflexiones, estados de ánimos, confesiones”(4), y ello no es producto de una opinión pasajera, sino un apunte muy exacto sobre su trabajo. Por si fuera poco, en tips que ha denominado Fragmentos de memoria, Ortizpozo reflexiona sobre la vida en la calle, la amistad, la cotidianidad, los salones de arte y 12

Parte del equipo de dibujantes de Humor Gráfico y DIbujo Político convocados por Ortizpozo para la ilustración de la Revista Nueva Sociedad. Caracas, 1995. De izquierda a derecha arriba: León Levy, Claudio Cedeño, María Centeno, Juan Rodríguez, Mary Carmen Pérez, Patricia Pérez, Diego Irañeta, Edmundo Vargas, Frank Cisneros, Pablo Quert, Abilio Padrón, Aníbal Ortizpozo, Myrna Pereyra.

otras de sus experiencias personales. Ortizpozo se aproxima de manera natural a la literatura, es lector asiduo de poesía y ficción y ha hecho amistad con escritores de todo el continente. Conmigo ha compartido su devoción hacia Vicente Huidobro, el gran poeta chileno, y se sorprendió al descubrir que yo había realizado un prólogo a la edición venezolana de Altazor (Monte Avila Editores, Caracas, 1994). A la vivienda-taller que construyó en las afueras de Caracas (Turumo), la bautizó con el nombre de Altazor. Allí Ortizpozo vive, trabaja, comparte, y ahí he tenido ocasión de observar y disfrutar de sus obras, incluyendo a las que están en proceso de gestación; de una serie de pequeñas esculturas tocadas por la magia del erotismo y de una colección de Calendarios intervenidos con pintura, suertes de anotaciones caligráficas de su cotidianidad. Pude observar pinturas de gran formato: La fuerza del tiempo y La búsqueda del Dorado; en ellas el movimiento y la fuerza gestual son lo más característico, donde vemos además unas pequeñas “ventanas” que se abren a pasajes de otros espacios, En Caroní-Caroní es el agua, la transparencia tumultuosa de los torrentes, mientras que en Los Tragafuegos (5), el estallido del rojo es el protagonista de la escena, dando forma a un lienzo de gran belleza, donde casi oímos la explosión silenciosa de las materias ígnicas en medio del espacio. 13

Notas

En la serie Los paraísos perdidos, que inicia en 1996, existe una evocación poética de la niñez (Ortizpozo recuerda con alegría los cielos azulísimos de su infancia en Ovalle, las grandes naranjas que no cabían en su mano, los amplios patios y las viejas casonas de campo); Calipso(6) (una impresionante pareja de danzadores flotantes) y Homo Habilis también pertenecen a esta serie. Valga decir que esta mirada interior y retrospectiva de la infancia ha estado muy cercana al mundo de la poesía (en Chile existe, de hecho, una devoción natural del pueblo hacia sus poetas), aunque no olvida el artista la denuncia, cuando vemos que aborda el tema del resurgimiento del fascismo en Europa en la obra Viejos signos de nuevos tiempos (7), o la miseria crítica en Caracas abordada en Maquillaje(8), donde utiliza las nuevas tecnologías y los colores oscuros. Fue él, por cierto, uno de quienes valoraron el lenguaje autónomo del dibujo en los años 70, vindicando su carácter inacabado por encima de la obra “hecha”. Otras obras importantes en el taller aún, son Las cuatro estaciones. En ellas se revela esa necesidad de “inventar” las estaciones que no tenemos climatológicamente, pero que seguramente llevamos todos interiormente. De los aspectos eminentemente técnicos o formales de su pintura hablan mejor los conocedores de arte que distinguen este recuento, quienes han escrito para exposiciones específicas y para momentos concretos de su trabajo: Perán Erminy(9), Claudio(10), Marta Traba (11), Abilio(12), Roberto Guevara(13), María Elena Ramos(14), Víctor Guédez(15), Carlos Villacís(16), Franco Contreras(17) y Willy Aranguren(18), entre otros. Yo creo que este trabajador nos ha brindado una lección de humanidad en un tiempo de mercantilización del objeto estético. El ha sabido sortear con dignidad la guerra de las tendencias y ha entendido la docencia como método propiciador del ejercicio de la libertad creadora. Contra todo dogma, descree de los autoritarismos y de la crítica de doble moral: de esa que califica para vender. Cree, sí, en el doble valor de la reflexión y la sensibilidad, acercándonos a la noción integradora del arte en y para una sociedad más humana, con un fervor y una conciencia de oficio como pocas veces he atisbado en el arte latinoamericano de nuestros días, que lenta pero muy firmemente ha ganado terreno en contra de los fatalismos históricos y de las visiones desintegradoras de estos tiempos conflictivos.

01 Juan Calzadilla “El dibujo sí tiene Raíces en Venezuela”. Diario “El Universal”. 05 de enero 1982. 02 Catálogo de exposición “Confrontacción Real”, Galería Viva México, Caracas. 16 de septiembre 1983. 03 Catálogo de exposición “9 Propuestas/9 Encuentros”, obras de los participantes en el Taller Integrado de Creatividad, Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas. Galería América, 9 de Septiembre de 1991. 04 Colombia Informa, entrevista de Joel Atilio Cazal, Bogotá, Octubre de 1995. 05 “Los Tragafuegos” obra seleccionada y catalogada en el 53avo Salón de Artes Visuales Arturo Michelena de Valencia. 06 “Calipso” Obra seleccionada y catalogada en el 54avo Salón de Artes Visuales Arturo Michelena de Valencia. 07 “Viejos Signos de nuevos tiempos” Obra seleccionada y catalogada en la Bienal de Artes Visuales Museo Municipal de Arte Moderno, Puerto La Cruz. 1993. 08 “Maquillaje” Obra que obtuvo 1er Premio Salón Conac “Arte y Ciudad” MAVAO. 1991. 09 Perán Erminy, “Tierra, Hombres y Cosas”, Catálogo de exposición. Mayo de 1976. 10 Claudio Cedeño, “Imagen del Hombre”, Catálogo de exposición. Junio de 1977. 11 Marta Traba, Mirar en Caracas “Sagrado/Profano/Infiernos”, Publicaciones EL Nacional, Papel Literario. Julio de 1977. 12 Abilio Padrón, “Imágenes para Crónicas de la Vida Diaria”, Catálogo de exposición. Octubre de 1981. 13 Roberto Guevara, “Los Jardines y las Floraciones Malditas”, Catálogo de exposición. Octubre de 1986. 14 María Elena Ramos, “La Libertad Necesaria”, Catálogo de exposición. Julio de 1988. 15 Victor Guédez, “Ortizpozo: Temas, orientaciones de su obra reciente” Catálogo de exposición. Febrero de 1990. 16 Carlos Villacís Endara, “Del casualismo abstracto a la magia de la Figuración”, Publicación: La Hora, Quito-Ecuador. Febrero de 1990. 17 Franco Contreras, “La Violencia Convertida en Arte”, Publicación El Vigilante, Mérida. Abril de 1991. 18 Willy Aranguren, “Ortizpozo: Las múltiples formas del color”, Catálogo de exposición. Febrero de 1993.

dibujo pintura grabado escultura

Cuatro Artistas Chilenos José Clemente Ocanto

níbal Ortizpozo, es un pintor de valiosa obra pictórica y docente en Chile. En la exposición presenta cuadros que van directamente a las motivaciones sociales, a las inquietudes humanas y a las afirmaciones artísticas. La observación de sus cuadros conduce por vía exacta en precisa dimensión, hacia los hechos que definen la vida y las esperanzas de las gentes. El artista se detiene en los temas más simples, y por tanto, más repletos de valor humano, de deseo de mejoramiento en la vida y en la comunidad. Los títulos de las obras que exhibe Aníbal Ortizpozo se identifican profundamente con el contenido. O sea, el artista crea y nombra y expresa en su manifestación, los elementos que concretan la realidad de este tiempo. Hay por ejemplo, una dimensión humana y una significación importante, en su obra “La noticia”. Ya de por sí se dice todo. Aquí va el niño pregonero en la oferta de su mercancía por todas las calles, avenidas o barrios de la ciudad. Con su manojo de periódicos recorre los sitios y solicita con su esfuerzo, la obtención de un medio de subsistencia. 16

Ese niño es figura de todos los lugares. Por todas partes aparece y con un inquieto deseo por obtener unas monedas para ayudarse y para contribuir a los gastos familiares. El pregonero que hace rodar “la noticia”, lleva en su rostro un poco de alegría y mucho de dolor. Pues él se constituye en personaje que resume la preocupación por el trabajo y la disposición por su persona responsable. El tiempo en ocasiones le resulta benéfico y logra superar su pobre condición social para convertirse en individuo de posibilidades en su comunidad. Otras veces, la situación le resulta negativa y desgraciadamente termina por ser habitante de las cárceles o de los sitios de envilecimiento humano.

También entra en esta temática, cuadros definidores del destino humano, resumen de las preocupaciones sociales, inquietudes de la voz de futuro. Están para mejor comprenderlo, “Tiempo de llorar”, donde el observador siente como un gesto y una protesta de una vida que siente y piensa y llora, porque así lo impone el ambiente que lo rodea. Por la misma línea se identifican obras como “Llanto”, “Tiempo de dar”, “Tiempo de partir” y muchas otras. Parte de la crónica publicada en el Diario El Universal, Caracas, abril 1976

En el caso de Ortizpozo, él le da una vivencia donde el niño pregonero mira al porvenir y se quita de los ojos la banda que quiere entorpecerlo. O sea, se presenta con un rasgo de alegría y de esperanza, sin dejar de concentrar en exacta dimensión, su auténtico origen social. Otro cuadro conmovedor y desafiante es “Niña soledad”. Allí está el signo de una niña pobre, con rostro decaído y expresión doliente. Parece que al lado del cerro peligroso, mira hacia el mundo, pero sólo encuentra que está aislada y solitaria. Este es el problema de los pueblos de América, donde tantos niños están solos, donde tantos niños recorren los caminos y las ciudades y llevan en su espíritu el canto puro de una vida sin manchas, pero en ocasiones hacen de su canto una lágrima o quizás un grito de amargura. Para retratar con exactitud esta realidad, el pintor capta los elementos y los viste de vida y señales pensantes y dadas al desafío.

Sin titulo, Oleo s,tela, 110 x 110 cm , Caracas,1976

LA NOTICIA (detalle), Oleo s/tela, Caracas,1976. 17

Tierra,hombres y cosas Exposición Colectiva Caracas Perán Erminy

Los artistas y sus obras

acidos en Chile, Jorquera, Ortizpozo y Soto, recibieron formación artística en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde posteriormente ejercieron docencia hasta 1973. Cuentan en su currículum con numerosas exposiciones colectivas e individuales, como así mismo han sido ganadores de primeros premios en Salones y certámenes oficiales y privados. La pintura de Aníbal Ortizpozo, que sigue una orientación muy diferente a la de Hugo Jorquera, tiende más bien a exaltar las posibilidades expresivas de los trazos de una ejecución espontánea y desenvuelta, sus formas figurativas quedan sumidas en los efectos de un vigoroso juego de luces y de penumbras envolventes, que se extienden en grandes planos animados por el valor caligráfico de las pinceladas y crescendo de los medios tonos en lo que quedan sugeridos los volúmenes y las profundidades que virtualmente construyen las formas. La solución formal de las obras busca responder a un cierto de los temas que con frecuencia encierran un contenido de denuncia social. Más colorística y al mismo tiempo más constructiva y formalista que la pintura de

Ortizpozo, la obra pictórica de Hugo Jorquera parece encontrar una especial delectación en el acertado y cuidadoso juego recíproco de las formas y de los planos de color, de contornos y líneas geométricas ensambladas en rigurosas composiciones sustentadas en una sólida y equilibrada estructuración de la superficie pintada. La de Jorquera es una pintura cuidadosamente resuelta con una bien lograda adecuación de sus elementos formales, siempre armoniosamente cohesionados entre si y una elaboración mesurada y precisa de técnica limpia y clara. Humberto Soto es el más veterano de estos tres artistas chilenos. Sus esculturas, casi todas concebidas como maquetas para realizaciones en dimensiones mucho mayores o más bien en escalas monumentales (integradas en conjuntos arquitectónicos, plazas públicas u otros espacios urbanísticos), están ingeniosamente diseñadas de tal modo que permiten realizar modificaciones y variaciones de cada una de ellas al cambiar el orden las combinaciones de los módulos que las integran, alterando el orden de la colocación o su disposición en el espacio ambiental.

Humberto Soto, Hugo Jorquera y Ortizpozo presentes en su exposición Tierra Hombres y Cosas, Caracas 1976

La simplicidad y la severidad de sus volúmenes y vacíos, así como de sus perfiles y sus luces y sombras, en virtud de las tensiones y proporciones que establece, es reveladora de un gran sentido escultórico y de la construcción tridimensional. Texto del catalogo de la exposición Tierra Hombres y Cosas. Sala Ocre Caracas, mayo 1976

Inauguracion de Tierra Hombres y Cosas en la Sala Ocre, Caracas, 1976.

tOQUE DE QUEDA, Oleo s/tela, 90 x 110 cm, Caracas 1976

en la cordillera, Oleo s/tela. 90 x 110 cm, Caracas 1976

tiempo de partir I, Oleo s/tela, 90 x 110 cm, Caracas 1976

La bĂşsqueda, Oleo s/tela, 90 x 110 cm, Caracas 1976

Exaltar las posibilidades expresivas Perán Erminy

a pintura de Anibal Ortizpozo, tiende a exaltar las posibilidades expresivas de sus trazos: del valor caligráfico de sus planos, cuya ejecución espontánea y desenvuelta es elevada a una jerarquía superior en relación con los diversos otros elementos plásticos que maneja el artista. Las formas limitadas a una función solamente descriptiva, suelen quedar sumidas en los efectos de un vigoroso juego de luces y penumbras envolventes, que se extienden en grandes planos animados por la calidez de la escritura plástica, por las huellas de la palpitación manual que van dejando las pinceladas y el crescendo los medios tonos en los que quedan más o menos elípticamente, sugeridos los volúmenes y las profundidades que virtualmente construyen las formas y los cuerpos situados en un espacio difuso y coherente. La solución formal de las obras busca responder a una cierta constante de dramatismo adecuada al carácter de los temas que casi siempre encierran un evidente y a veces, patético contenidos de denuncia social.

TU HAMBRE, MI HAMBRE , Oleo sobre tela, 90 x 110 cm, Caracas 1977.

Extracto de la nota de prensa de la Exposición Pintura y Escultura Chilena en el Museo de Arte Contemporáneo de la Casa de la Cultura de Maracay, Venezuela, marzo 1977.

TIEMPO TRANSPARENTE, Acrílico sobre tela, 100 x 130 cm, Caracas,1977. 21

Silencios de piedra y sol Ramón Barrientos

apuntes de geopolitica. Acrílico s/cartulina, 23 x 31 cm, Caracas, 1977

e cálido pincel, Aníbal Ortizpozo nos encamina sin duda hasta lo profundo del sentimiento humano, los paisajes intencionalmente ataviados de tragedia, de drama auténtico, nos sumerge en la cruda realidad de muchos de los pueblos de América. Es alentador como Ortizpozo trata la materia, finas modelaciones de color transformadas en expectantes silencios ausentes de toda metafísica, el relato es crudo, la técnica

fresca y pura, es una pintura de contradicción estética, podemos advertir la lucha entre claros y oscuros, entre lo pesado y lo liviano, entre naturaleza y hombre y lo que es magistralmente tratado entre hombre y hombre. El espectador siente que el creador ha preferido un arte de contenido, un arte cruelmente descriptivo. En cada uno de sus cuadros asoma el relato, la crónica poética, está presente la tierra

de Sudamérica identificada en los terribles silencios de piedra y sol en el mismísimo segundo que la imagen golpea los ojos anulando la palabra, porque el sentimiento emanado de la tela nos obliga a ser solidarios con las expresiones del poeta. Del texto de Catálogo. Exposición Pintura y Escultura Chilena Instituto Zuliano de la Cultura, Galería Julio Arraga Maracaibo, Venezuela, marzo 1977

VILLA GRIMALDI, Acrílico sobre tela, 100 x 130 cm, Caracas,1979. 23

Imagen del hombre Claudio Cedeño

¿DÓNDE ESTÁN? Técnica mixta 50 x 65 cm Caracas, 1977

uy poco habría que añadir acerca de este pintor chileno que expresa en términos tan definitorios el conjunto de sus obras, su primera exposición individual : “Imágenes para combatir el olvido y la indiferencia”.La labor desarrollada en torno a cinco etapas o ideas centrales, dispuestas en otras tantas series y podría añadirse que también en espacio y tiempo. Ellas son: la serie del “Tiempo de partir”, de la “Espera”, de los “Gestos”, de las “Señalizaciones” y de la “Nueva residencia”. Inequívoca tarjeta de presentación que afirma el abolengo humano y rotunda negativa de programación turística, en este artista aventado

hacia nuestro país por la desgracia del suyo. “Ante la búsqueda hasta ahora sin esperanza del vellocino de la identidad que la casi totalidad de nuestros artistas pretende alcanzar inventando inútiles aventuras a las remotas regiones de la superchería, este hombre quiere obtener la suya, mirando hondamente en el diario acontecer doloroso de su patria: la ancha y ajena tierra, pues la tragedia de América o Chile no es más que una parte de ese feroz universo que divide a los hombres en opresores y oprimidos. A esa condición humana corresponde esta obra profunda en su denuncia y activa en el

compromiso con las fuerzas cuyo destino es hacer avanzar la historia. Parejo con su suave y pausada conversación, sus dibujos parecen prolongación de la palabra. El hálito de melancolía que emana de cada una de estas primorosas piezas, consagra una tremenda requisitoria contra el fascismo revivido en el mundo. La brutalidad del hecho denunciado y la delicadeza en el empleo de los elementos para revelarlos, constituyen el elemento requerido para la categoría de su obra artística. La denuncia no exhibe directamente el hecho, sino su trascendencia. El drama va más allá

del momento culminante, proyectándose simultáneamente hacia el pasado y hacia lo que vendrá después. Esos rostros esbozados apenas en veladas semipenumbras, la actividad vital de las manos negadas por las cuerdas que las oprimen, la huella de un disparo en una ventana rota, el dedo índice que inquiere sobre la fotografía del ser querido de quien no se tuvo más noticia, el campo deportivo, aún más elocuente con la presencia de los verdugos, son las fuentes de identidad de este artista que sabe hallar en ellas el preciso diapasón necesario a su actividad creadora. Identidad Americana, podríamos llamarla, ante el universo de la injusticia social.

Todo ello dicho con gracia, sencillez y facilidad en la expresión. Ejecución segura en el cuidadoso dibujo y sabio manejo de los grises que no alcanzan la estridencia. –¿No fue Leonardo quien dijo que en su sabio empleo, unido a la maestría del dibujo, consiste el arte de pintar?– Una mancha de tinta transparente, una nota de color para hacer más evidente la huella del sufrimiento y en muy contadas ocasiones la dominante negra, requerida tradicionalmente para el tema, logra su plena intensidad. Es evidente además la invitación al compromiso para quien el exilio no significa desgracia, sino todo lo contrario, invitación válida no

TESTIMONIOS Y MÁS TESTIMONIOS, Acrílico s/cartón, 21x 31cm, Caracas, 1977

sólo para con los connacionales, sino que se extiende, si sabemos leer entre líneas, a los que se mantienen en el ostracismo del propio pensamiento. Aquellos que ante la amenaza real y cierta de los Pinochets, Stroesners o Somozas, se complacen en el juego de aditivos y sustractivos, penetrables o impenetrables para hacer más grata la vida de los que disfrutan el dominio. Son las ideas que se me ocurren con motivo de estos nítidos y certeros treinta y dos dibujos y cinco pinturas de Aníbal Ortizpozo. Texto del Catálogo. Exposición Imagen del Hombre Galería Viva México, Caracas 1977.

ÚLTIMO GESTO, Acrílico sobre tela, 90 x 110 cm, Caracas,1976

Mirar En Caracas

Sagrado, Profano, Infiernos Marta Traba

ncontrado en “Viva México”, para terminar, la magnífica descripción de otro infierno: hombres y mujeres maniatados, filas de presos, gente que deambula, sufre o recuerda, constituyen un grupo de pequeñas composiciones de arte político de una calidad y sentimiento raras veces alcanzado de manera tan intensa. Ortizpozo, pintor chileno radicado en Caracas, ha realizado ahora este sorprendente conjunto. No sólo marca con estas obras una decisión plástica clara y de eficaces recursos, sino que aporta al difícil arte derivado de las actuales catástrofes latinoamericanas, un punto de vista importante: el de la denuncia instrumentada por una fuerte visión poética, que lejos de atenuarla, la incrementa.

OBJETO DE TRUEQUE, Técnica mixta, 21 x 31 cm, Caracas, 1977

Publicado en el Diario El Nacional Caracas, 1977

ESPERA SIN DIÁLOGO Tinta china s/papel 20 x 35 cm Caracas, 1977

CAMPO DEPORTIVO DE MÚLTIPLE USO, 21 x 31 cm , Caracas, 1977

PERSISTENCIA DE LA IMAGEN, Técnica mixta, 71 x 87 cm, Caracas, 1977 27

Ortizpozo : Un Pintor de Emergencia Alfredo Fermín

níbal Ortizpozo, artista chileno residenciado en nuestro país, exprofesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile y actual docente de la Escuela Cristóbal Rojas y del Pedagógico de Caracas, está presentando un conjunto de obras suyas verdaderamente sorprendentes por su coherencia y su fuerza plástica de denuncia social. El artista vino de Caracas y nosotros tuvimos la oportunidad de hablar con él sobre su obra. A continuación un resumen de esa conversación: –Yo pienso que mi obra es una pintura de emergencia -comienza Ortizpozoen el sentido de que está motivada por circunstancias que nacen de una necesidad de expresión en la tela, de imágenes dolorosas que he vivido, relacionadas con la tragedia que sufre mi pueblo. A mi en este periodo lo que me interesa es dejar un testimonio de la patria latinoamericana, amenazada por el fascismo. No me importan las calificaciones de nueva figuración, realismo, crítica social o testimonio. Esos son análisis ulteriores a la obra misma. –¿Cuál ha sido la influencia del ambiente venezolano en su obra artística? –Al llegar a Venezuela me impactó la calidad extraordinaria de algunos artistas como Jacobo Borges, Régulo Pérez, Alirio 28

Rodríguez sin desconocer la obra Soto o Cruz Diez, porque en este sentido yo no creo en la falsa polémica entre cinéticos, figurativos y abstractos. Cada uno en su campo puede ser bueno si busca a su propio lenguaje y manera de expresarse. –También me impactó el mercantilismo en el arte venezolano en el sentido de que hay artistas que vienen del exterior seducidos por los petrodólares y sin intenciones de aportar nada al país. Esto es sumamente peligroso para el artista porque ante la manera tan fácil de ganar dinero puede desviar el objetivo de su trabajo artístico, y para el país mismo, porque se convierte, en receptor de parásitos. Ante esta situación yo decidí contribuir a la formación de las nuevas generaciones de artistas y por eso me mantengo en contacto con ellos y dicto clases en la escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas y en el Instituto Pedagógico de Caracas. –Cómo artista, ¿tiene usted una preocupación central? –La preocupación central de mi obra es el hombre y desde ese punto de vista me entusiasma la posibilidad que tengo de mostrar al hombre en situaciones alienantes en donde el hombre se ha opuesto injustamente contra el hombre mismo. Es decir que reflejo al hombre alienado en una sociedad de consumo capitalista donde interesa más el dinero que el ser humano. Este hombre se comporta de tal manera que a fuerza de vivir en esa situación injusta no se da cuenta y se acostumbra a ella. Entonces el ojo del artista no debe dejar pasar esas situaciones y reflejarlas en su obra plástica, para subrayar su existencia dolorosa y conflictiva.

SIN TITULO, Técnica mixta, 22 x 32 cm, Caracas, 1977

–¿Por qué califica usted a su pintura de emergencia? –Porque creo que no está lejos el tiempo en que yo no pinte estas cosas, porque en la medida que se cree un hombre nuevo, más consciente de su situación y más compañero, producto de una nueva educación, en esa medida los artistas podremos hacer también un arte nuevo, que cante a la alegría de vivir. –En esta exposición usted emplea las más variadas técnicas y elementos. ¿Cuál es la razón? –Yo creo en el artista plástico integral. Yo no soy un pintor de cuadros. Un artista plástico debe trabajar y dominar la imagen y en ese sentido, sin creer que lo puedo hacer todo,

aprovecho las técnicas del creyón, el collage, el oleo, la acuarela, la fotografía, etc. a fin de comunicar lo que deseo. Pero quiero dejar claro algo, en lo que han insistido los críticos de mi obra, los que la han relacionado exclusivamente con la tragedia chilena y mis vivencias. Si así fuera mi pintura sería muy localista y coyuntural. También trato de comunicar la situación de alienación del hombre latinoamericano, y en especial del venezolano, víctima de una sociedad capitalista que lo ha sumido en la superficialidad y lo ha acostumbrado a vivirla como una situación normal. Entrevista publicada en el Diario El Carabobeño, Valencia, Venezuela, noviembre 1977

Elegía por un Juglar del Siglo XX Miguel Schapira

n una obra plena de belleza y aliento poético un joven pintor chileno radicado en Caracas. Aníbal Ortizpozo rescata el mensaje libertario de Víctor Jara y lo plasma en imágenes plásticas. Justo, digno y hermoso reconocimiento a quien fuera un estandarte en la alegría de luchar y vivir del hombre americano. Cuando las estridencias de la denuncia inicial se acallan, aun cuando la sangre se ha secado, Aníbal Ortizpozo nos recuerda que el horror perdura, sigue latente. Acechante. Con serena reciedumbre, munido de un pincel cálido pero vibrante, ausente de visiones apocalípticas y chácharas panfletarias, un joven pintor chileno emprendió la épica tarea de darle imagen al timbre libertario de Víctor Jara. Acometió su tarea cuando la bruma se ha disipado. En un momento donde la reflexión madura debe necesariamente resumir el dolor causado. Pese a que sus impulsos creativos quisieron desbocarse lacerados por la tragedia, Aníbal Ortizpozo esperó. Y en su espera impaciente revivió momentos de hallazgos y desencuentros. Reordenó las imágenes y pulsó las situaciones. Recordó a Víctor Jara y su ansiado proyecto de unir en mágica conjunción las canciones pródigas de futuro y mundo nuevo y las posibilidades vigorosas de su paleta. Los jinetes del Apocalipsis, que dejaron la huella de su paso por Chile, troncharon la vida del cantante. Quedó, sí, la vigencia y urgencia 30

PUERTO MONTT, Técnica mixta, 50 x 70 cm, Caracas, 1978

de su mensaje. Quedó también la intención palpitante de Aníbal Ortizpozo que recogió del viento y del pueblo las notas dispersas, los versos perseguidos. Y desde su obligado exilio caraqueño les dio forma plástica, vistiendo de imagen el canto y la crónica poética. El resultado es una vía que nos acerca hasta lo más profundo del sentimiento humano y sumerge al espectador en la desgarrante realidad de muchos pueblos de América Latina. Pero en la obra de Ortizpozo, la tragedia que transparenta el contenido no se evade por los caminos de un fácil realismo. Por el contrario, los planos fragmentarios, la dulzura de las imágenes, el sabio equilibrio

cromático prodigan a la imagen una fuerte visión poética, que al decir de la crítica de arte Marta Traba, “lejos de atenuar la denuncia, la incrementa”. Los versos de Víctor, los rostros de Aníbal;la poesía de Víctor, la elocuencia plástica de Aníbal. Conjunciones sabias, encuentros fecundos. Por fin, Aníbal Ortizpozo ha liberado sus fantasmas.Pero esa caravana trepidante es apenas un punto de partida hacia búsquedas superiores, hacia lo que en definitiva es el más bello de los objetivos estéticos posibles; la liberación del hombre. Publicado en el Diario 2001, Caracas, junio 1978

DIARIO 2001- Caracas, 22 de junio 1978 31

¡Vivan los compañeros al pie de tu guitarra para siempre!

EL CIGARRITO y MANIFIESTO (Detalles) Caracas 1978

Abilio Padrón

uy bien, ¡voy a dibujar! Por ti, por vos, por aquél... Y por Víctor que murió sabiendo, por qué le acribillaron el pecho y le arrancaron las manos. Y escuchas de nuevo, Aníbal, su guitarra mutilada. Y empuñas tu metralleta de pinceles para acompañarlo en su canción de cinco minutos que te hacen florecer. Y enchumbas de curare tus pinceles para pintar más terrible ¡oh iluso!, a momios y dinosaurios. ...¡Pucha! Te quedó bonito el Pinochet... ¡Échale otro litro de curare a ese negro betún, betún, betún, tun, tun, tun, tun... ¡Atención Aníbal! ¿Escuchas? ¡La jauría se desata!

El galgo terrible corta manos para que no toquen guitarras que canten a Amandas, corta dedos para que no sostengan pinceles-dardos envenenados, corta lenguas para que no susurren palabras de amor por los humildes, extirpa cerebros para que las circunvoluciones no piensen en revoluciones, retienen las retinas de miles de ojos para que no miren los miles de ojos apagados de la terrible noche chilena. ¿Ay, qué haremos? ¿Ay, qué haremos, Aníbal? Lo haremos tú y yo, nosotros lo haremos con Daniel, con Soledad y Lilia, con Alfredo, con Alí y Cecilia, con arcilla lo haremos, con mil ojos, con mil brazos, con mil lenguas que disparen sus metralletas de palabras fosforescentes, sus

fusiles de repetición de imágenes luminosas, sus cañones de ideas invencibles para que respondan por qué el pueblo indefenso contestaron con fusil. Y para recordarte Víctor, en tu vida eterna de cinco minutos. Porque te recordamos Víctor. ¿Verdad, Aníbal? La calle mojada con tu sangre que... lavaremos con toda la lluvia del sur. Te recordamos Víctor... con tu sonrisa ancha y la lluvia en tu pelo... Pero no importa nada: Vamos a encontrarnos contigo y diremos con Daniel: ¡Vivan los compañeros al pie de tu guitarra para siempre!

SAMBA DEL CHE, Técnica mixta, 57 x 74 cm, Caracas, 1978

¿DÓNDE ESTÁN? II, Técnica mixta, 57 x 74 cm, Caracas, 1977

Una pintura comprometida

Un canto valiente

Perán Erminy

Régulo Pérez

ermaneciendo fielmente apegada a la continuidad de su línea expresiva, orientada a un esperanzado esfuerzo de lucha libertaria, la pintura de Ortizpozo parece haberse venido enriqueciendo y renovando progresivamente en su capacidad comunicativa y emotiva, adentrándose en el camino que ya venía recorriendo, al mismo tiempo que sintiéndose afectada por el colorido y por la agitación luminosa y formal de nuestro trópico y del caótico desenfreno de la vida urbana caraqueña. Ahora, más complejas y densas, las imágenes de Ortizpozo se han dislocado en fragmentos que se ensamblan en las asociaciones significativas de secuencias, de progresiones y de montajes, en los cuales se combinan espacios y tiempos distintos.

De pronto aparece un rostro o las siluetas de una muchedumbre, mirados a través de un recuerdo transparente o indicado con las señales gráficas que se nos han impuesto en nuestros reflejos visuales. En las superficies divididas, las figuras se mueven entre las sobreimpresiones de signos disímiles en contrastes significativos.Los buitres, el terror fascista que se abate sobre Chile y se extiende por América, la amenaza, la huida, el combate, la muerte, pero también el amor que surge sobre el miedo, y la rebeldía, la lucha, la esperanza. He aquí a una pintura …ésta de Aníbal Ortizpozo… comprometida por entero en el más bello de los objetivos estéticos posibles: el de la liberación del hombre.

as aves de carroña, los gallinazos que sobrevuelan en lentas espirales al cielo, el cielo de América avizorando el festín, el cadáver exquisito del obrero, del campesino y del paria, víctimas de las enfermedades de las minas y de las plagas del campo, del virus Pinochets, de la bacteria Videla, del cáncer Banzer, de la peste Somoza y otras endemias curables, nos dan el ambiente y la altura del drama. Ortizpozo nos revela muchas de esas imágenes que vio y vivió y nos las da para que nosotros las veamos y sepamos y no nos hagamos los locos. Textos del Catálogo Exposición A Un Canto Valiente. Propuesta de imágenes de Ortizpozo para las canciones de Víctor Jara Galería Viva México. Caracas, mayo 1978. Centro de Arte El Parque, Valencia Venezuela, noviembre 1978

Aníbal Ortizpozo

Un Canto en Imágenes

na propuesta de imágenes de Ortizpozo para las canciones de Víctor Jara. “A un canto valiente”, que recientemente se inauguró en la Galería Viva México, plantea el problema del espacio y el tiempo en forma magistral. Existe una verdadera dilatación temporal en sus obras que da la oportunidad de conocer espacios distintos en un mismo tiempo. Esta característica le da la particularidad a su obra de estar en movimiento, de tener sentido crítico, por tanto paradigmático, con una estructura simbólica positiva. Todas estas sensaciones de percepción pueden ser experimentadas ante sus cuadros, que por lo demás, son muestras fehacientes de una gran originalidad que le brinda el tema. Son letras de canciones del trágicamente desaparecido pintor chileno Víctor Jara, quien dentro del canto latinoamericano estuvo siempre colocado en la vanguardia de este movimiento cultural que rápidamente cobró fuerza en todo el continente. Esta exposición es la concreción de un viejo proyecto que se habían propuesto el cantante y el pintor, a raíz de una coincidencia en la creación de cada uno, que escogía como tema “Puerto Montt” que es una localidad al sur de Chile en donde se produjo una masacre cuando los pobladores intentaron tomar varios terrenos del poblado. La idea surgió y ambos, por sus múltiples compromisos no pudieron realizar la

CANTO QUE HA SIDO VALIENTE, SIEMPRE SERÁ... Técnica mixta, 35 x 46 cm , Caracas, 1978

exposición en conjunto. Muere Víctor Jara en golpe de Pinochet contra Allende y Ortizpozo, después de haber recopilado 35 obras del cantor y proponerlas en imágenes concluye el proyecto. Aníbal Ortizpozo realizó estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde posteriormente se desempeñó como profesor hasta 1973.Actualmente el pintor está incorporado al ejercicio de la docencia. Su obra también se ha hecho presente en el diseño gráfico e ilustración, en El Sádico Ilustrado y el Suplemento Dominical 7mo.

Día de El Nacional. Gracias a la creatividad y profesionalismo de su trabajo artístico, su obra ha logrado colocarse en varios espacios de la plástica venezolana.Comparte su trabajo de creación artística con la docencia, labor que desempeña en Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas” de Caracas. En la obra de Ortizpozo surge a primera vista el compromiso universal del creador con los valores populares. Publicado en Revista Elite, por C.L., Caracas, junio 1978

TE RECUERDO AMANDA, Técnica mixta, 33 x 48 cm, Caracas, 1978 35

Victor Jara y Ortizpozo:

Un Proyecto Hecho Realidad

CARTAS, Técnica mixta, 30 x 50 cm, Caracas, 1978

Jesús Ochoa Canciones e imágenes juntas, tratadas en forma poética donde la denuncia se hace testimonio y el sentimiento solidario, toma conciencia del enfrentamiento del hombre contra el hombre.

ño 1970, el comienzo de una nueva década que traerá nuevos cambios para el devenir histórico de América Latina. Qué lejos estaban Víctor Jara y Aníbal Ortizpozo de la realidad que se aproximaba de una manera inexorable. La idea de trabajar texto de canciones e imágenes surgió cuando ambos artistas se encontraron en el recordado certamen “América no invoco tu nombre en vano”, organizado por el Instituto de Arte Latinoamericano de la Universidad de Chile con la intención de que los artistas chilenos se definieran como latinoamericanos. Cabe destacar que entre los objetivos de dicho certamen estaban los de seleccionar las obras plásticas que tenían como tema un aspecto de la realidad latinoamericana, en donde se pusieran de manifiesto sus problemas formales, los sociales, raciales, humanos, políticos, culturales, tradición indígena, europea, negra y otros, que en definitiva contribuyeran a una toma de conciencia por la realidad chilena y una expresión plástica que se compaginara con ella. La motivación cumplió su cometido y los artistas se volcaron a expresar esa realidad, bien en el plano 36

conceptual o de formas que reflejaran ese mundo. Fue así como en el Museo de Arte Contemporáneo se dio cita la música, el ballet, la poesía, el cine, el teatro y la plástica. En dicha oportunidad coinciden Víctor y Aníbal en realizar un trabajo de imágenes y canciones en base a una canción de Víctor Jara titulada “Pregunta por Puerto Montt” y un grabado de Ortizpozo denominado “Recuerda a Puerto Montt”. Ambas producciones se refieren a la masacre de decenas de pobladores en una toma de terrenos en la citada localidad al sur de Chile. La idea parecía factible y en Chile se mantuvo presente en algunos talleres y centros de Artes. Recordamos la exposición de poetas y pintores que realizara el Centro A de Tatiana Álamos y “16 Canciones-16 Grabadores” en el cancionero que fuera publicado durante el Tercer Festival de la nueva canción chilena. Sin embargo, a pesar de que ambos artistas tuvieron numerosos encuentros, siempre éstos se dieron en medio de la prisa que las distintas tareas que necesitaba la Unidad Popular lo requería, en especial para, los

trabajadores del arte. Siempre hubo que postergar el proyecto por otras tareas más urgentes. Pasa el tiempo y será hasta el septiembre de 1973, cuando el golpe fascista siega la vida de Víctor Jara, luego de quebrarle los brazos, y las manos y golpearle en la boca para hacerle callar su canto valiente. No, obstante las canciones de Víctor han continuado en labios de jóvenes de todo el mundo y Ortizpozo, hoy en día, radicado en Venezuela, ha retomado aquel hermoso proyecto a fin de hacerlo realidad. En la Galería Viva México hemos tenido oportunidad de admirar esa fuerte visión poética que en una descripción cruel pero real, nos aproxima a ese sentimiento humano puro y constante de aquel quien merece en cada rincón de este inmenso continente que le dediquen un “Muy bien, voy a dibujar por ti, por vos, por aquel... y por Víctor que murió sabiendo por qué le acribillaron el pecho y le arrancaron las manos”. Publicado en la Revista Momento, Caracas, junio 1978

MANIFIESTO, Técnica mixta, 33 x 48 cm, Caracas, 1978

Del Grito a La Palabra

Imágenes Para Ser Leídas Aníbal Ortizpozo

e querido transformar algunos de esos gritos humanos, en imágenes que contengan algo de verdad y mucho de los sueños de liberación continental. De ese soñar despierto, de esa idéntica noche lúgubre y cerrada que cubre casi toda Latinoamérica, son estas formas-textos que hoy propongo en nuestra casa, la Galería “Viva México, de Caracas, como pretexto entre otros, de iniciar un diálogo cada vez menos “artístico” y más humano para todos nosotros. Cada año he venido a mostrar algunos de los caminos que indican las investigacio-nes permanentes de taller y a buscar interrogantes que puedan cargar de significados la obra misma. Es posible que, en la inauguración, no haya discursos adulantes, ni canastillos de flores y sí haya quienes se desilusionen al no encontrar en un catálogo a todo color, el largo currículum vitae, vieja historia pontificadora del productor de imágenes. Es posible que aún haya personas que vean al artista como hombre superdotado, y otras que piensen en el acto creativo como fruto de una iluminación repentina o inspiración fugaz. Es posible que sacralizadas por una minoría elítica, las obras se petrifiquen ante tus propios ojos. Es posible que seamos incapaces de generar por contradicción a lo anteriormente dicho ese “diálogo”, donde creador y obra no sean más signos indescifrables, sino parte

ODA AL CONFORMISMO, Técnica mixta, 55 x 70 cm, Caracas, 1979

de la vida cotidiana del pueblo. Pero no es posible cambiar la realidad con, expresiones equívocas: El orden reinante, el bien común, la libertad de expresión, la participación en la vida cultural de la comunidad, etc., a la hora del sondeo interno y cotidiano de sí mismo, y el enfrentamiento permanente con los verdaderos problemas del hombre, son sólo palabras. De ese enfrentamiento surgen éstas imágenes, no como un pasado que se recuerda, sino como un presente en el que se está actuando. En la historia de

la humanidad, no han faltado quienes han estado en contra de la explotación, la miseria, el conformismo, la censura, la prisión, el oficialismo, la ignorancia, etc., sus expresiones artísticas están llenas de signos y señales que testimonian esa lucha. Una vez más recojo esos ecos, que devuelven las montañas andinas, de esos muchos gritos que se transformaron en palabra no oída, no leída. Texto del Catálogo. Exposición Del grito a la palabra, Galería Viva México, Caracas, octubre 1979.

¿PALOMA DE LA PAZ?, Técnica mixta, 56 x 71 cm, Caracas, 1979

VILLA GRIMALDI I, Técnica mixta, 55 x 71 cm, Caracas, 1979

ninguna expresión equívoca puede cambiar la realidad Serigrafía 70 x 100 cm Caracas, 1979

Ortizpozo: Fecundo transtierro Virginia Vidal

iez años de transtierro los conmemoró Aníbal Ortizpozo con una exposición en la Galería Viva México, Caracas. A muchos críticos y cronistas de arte les llamó la atención la introducción del color. Alguno aventuró que se había dejado subyugar por el trópico. Pero olvidando acaso que la luz tropical puede ser tan sombría como amarga el azúcar de algunos de estos países. En el caso de Ortizpozo , el color es iluminación, a manera de los maestros medievales que daban el toque colorístico para realizar la grafía. No olvidemos que el dibujo –ya lo demostraron los maestros chinos– es afluente de la caligrafía. Dibujante por excelencia, Ortizpozo ha sido galardonado con varios premios en esa técnica siendo el máximo hasta ahora, la Mención Especialidad de Dibujo en la Primera Bienal de la Habana, este año 1984, donde participó integrando la delegación venezolana. La obra medular de Ortizpozo la constituyen sus conjuntos o secuencias, que se inscriben dentro de grandes temas o series, como ser: Perros policiales, Nueva Crónica sobre Centroamérica y el Caribe, Crónica de cómo frecuentemente el caballo "Liberty" se transformó en caballo de Troya. En ellas se percibe un dinamismo interno, incesante movimiento, comparable al proceso que sólo puede fijar la cámara cinematográfica, planos que el ojo humano sintetiza, para arribar a la figura protagónica.

Actualmente en su serie Aproximación al Jardín del Mal, Ortizpozo ha desarrollado poéticamente algo que siempre sugiere escándalo: lo erótico. El cuerpo femenino integrado por bien ensamblados volúmenes,imposible no asociarlos a la perfecta conjunción de las piedras en el Machu Picchu-, mana fantasmas, caracolas, tiernos diablos azules (como puede manar atroces monstruos represivos). El cuerpo se convierte en materia, objeto onírico, en persistente y siempre renovada y envolvente presencia: cuerpo protagónico

a la vez que entorno, paisaje de sí mismo, presencia multiplicada, generador del bien y del mal. Desde el punto de vista técnico, este artista ha intentado recuperar la frescura de la mancha, la “grafía” de la mancha que se expande y adquiere vida propia como la que da el ojo del niño a las grietas del muro y cielos rasos de lona llovidos, a los nudos de la madera, al estuco revenido. Vida propia, animación de fantasmas, prolongación de los sueños, fijación de los recuerdos, desborde de la imaginación.

EL MUI POCO CRISTHIANO CABALLERO C. Serie Nuevas crónicas para Centroamérica Tinta china sobre papel, 150 x 170 cm, Caracas, 1982

APROXIMACION A NUESTRO JARDIN DEL MAL, Tinta china s/acetato, 75 x 115 cm, Caracas, 1980 41

Esa mancha protagónica -ayuda memoria, obstinado memorándum, benéfica clave del sueño-, tiene una historia tierna y dolorosa en la cual he tenido el privilegio de atisbar son las hojas de una vieja agenda que acompañaba al exiliado junto con un lapicero de mala calidad. Esa tinta obstinada en ensuciarle los dedos dejaba sus huellas como implacable fichador. Allí empezó a trabajar Ortizpozo, recuperando lo gestual, animando de líneas, prolongando la huella. Lo lúdico se enriqueció con la línea de tinta china blanca y dio paso a un proceso: agua escurriéndose, mano actuante, recurso empapado de frescor. De allí, un salto: esfuerzo por desaprender lo aprendido en la academia para encontrar la propia expresión, la neta personalidad. El proceso de huella dactilar desarrollado como punta seca al llevarlo a la serigrafía. Luego, el empleo de los brazos y el descubrimiento de nuevas texturas dadas por los vellos, por los relieves de la piel. Pintar con el cuerpo, aun con los poros. Usar las sombras de las manos para convertirlas en cuerpos. Juego siempre renovado en el que resulta insuficiente el pincel. Mancha progresiva capaz de transformar al individuo en multitudes: no masa, sino homo sapiens multiplicado y ansioso de respeto, opuesto a la mutante indignidad. Acaso por esto, en la obra de Ortizpozo las únicas figuras perfectas y acabadas sean el caballo del conquistador, el perro amaestrado: animales instrumentos de la deshumanización. Esos animales de zoología ya conocida dan paso a otros: quimeras, mantis mecánica, cocodrilos... mitología alucinante de las 42

EL MUTILADOR DE CUANTA ALA, Serie Aproximación al Jardín del Mal, Tinta china sobre papel, 50 x 70 cm, Caracas, 1984

pesadillas tan actuales como las iniciadas hace cuatrocientos años...: jinetes-centauros, conquistadores deidifica-dos, represores con armaduras de ayer u hoy. El proceso creador es inherente a, la multiplicación de la obra. No la pintura de caballete, no lo “decorativo” para llenar un hueco de la sala de estar. De ahí la importancia que Ortizpozo asigna a la multiplicación, a la importancia de la gráfica, mediante recursos económicos de reproducción de la imagen.

Esta es la aproximación al esfuerzo creador que el artista llama su “batalla campal” y que obliga al crítico a transformarse en un corresponsal de guerra, en un continente donde cada uno de los pueblos sostiene su propia guerra.

Texto con motivo de la Exposición Aproximación al Jardín del Mal, publicado en: Periódico Nueva Aurora de Chile, octubre 1984, Diario El Carabobeño, Valencia, Venezuela 1984

EL MUI POCO CRISTHIANO CABALLERO Y. B. Serie Nuevas crónicas para Centroamérica Tinta china sobre papel 170 x 150 cm, Caracas 1982

Dentro de la obra existe un texto donde se lee lo siguiente: QUE SE CUIDE EL MUTILADOR... Serie Aproximación al Jardín del Mal, Tinta china sobre papel 70 x 50 cm, Caracas 1984

"La Nueva Crónica para las Probincias de Centroamérica e Caribe, fabla del cultísimo et mui poco christiano Cruzado Y.B. et suo angel de la guarda, quienes fasen et planean toda clase de enfermedades e maldades a suos hermanos. A saber: desgarramientos de carne, apicanamientos electricos, parrilla et otras inquisiciones, como la aplicaxion de Lei de Fuga, et finalmente muerte por ametrallamiento. Otro sí. Empero no lograrán tan descabellados et dogmáticos propósitos exterminadores de ideas.”

A el "Jardin de Las Delicias” Juan Alberto Dávila

n rostro sombras su eco relámpago de vidas Llamas que se abren y dan su paraíso Voz en el viento carne silencio edén palabra Voluntad de camino hasta la piel Hasta la brasa abierta de un sueño un misterio Hambre de ser bosque nocturna dicha su corazón de estrellas Desquite de lo todo muerte de lo nada Y a goce la pasión lo que enciende fugas delirio Prestigio de la memoria que es deseo Encantamiento magia ritos de luna Violación de la máscara un dios astucias Raizar planetas domar su momento

Soplo hacia puertas tentar día llover soles Donde como rayo dice la noche Donde ansía azul un seno luz de beso Tiempo a reinos muchedumbre desnudez de lo perenne Y a pájaros mirada sangre sin dueño inmortalidad Estremecimiento metal creación roca azar niebla Destinos que son agua lienzos la expansión de su fuego Martillar laberintos vencer fugarse por un hilo Necesidad de grito y acontecer sin materia Suscitar las entrañas excitar su galope Captura de lo hondo ya sin dolor sólo de flores Tajar abismo y en un vacío brotes alma recuerdos Blasfemia a la sumisión de lo perdido Saturación triunfo placeres su valle adoraciones Jardín donde la miel es criatura y canto y premio la delicia Alas lo imposible y esos éxtasis entrega y lo salmo río cielos Develación de muslo y copa y labios vientre cópula de vinos Licores Festejo del espacio Verbo Brindis de la forma Comienzo sin ayer roces de futuro Deslizamiento floración gota de cosmos Abrazo de presentes y a víscera secretos profecía Ojos y vigilia Himnos y cuerpos Siglos en nombre que se estallan Instante llamarada Amor Júbilo Delicias

Texto poético referido a las obras de la Serie Aproximación al Jardín del Mal, de Aníbal Ortizpozo Caracas, septiembre 1987

OBRA PRIMERA: JARDIN DEL MAL, Acrílico sobre tela, 126 x 146 cm, Caracas, 1984 45

Los Jardines y las Floraciones Malditas

LA CARICIA Tinta china sobre papel 35 x 50 cm Caracas 1986

Roberto Guevara

uchas veces un cambio de escenario es como un nuevo descubrimiento de sí mismo que obliga a decisiones trascendentales. Cuando hace ya muchos años llegó a Venezuela Aníbal Ortizpozo sintió la necesidad de abandonar la seguridad del oficio que había ejercido con dedicación, a través de un medio estelar como es la pintura. Simultáneamente, se sintió atraído por un medio de alternativas, el dibujo, en el cual se podían desplegar otros propósitos, en especial desafiar esos jardines de floraciones malditas y subversivas que están en la dimensión secreta de las personas y de los continentes. En Venezuela la narración pasó a ser un nuevo estado de conciencia respecto al arte, sus funciones, sus alcances. Encontró en el dibujo la posibilidad de abrir una indagación más espontánea y directa, tratando de desentrañar de las imágenes el sentido de las vivencias, las reflexiones y los cuestionamientos, que debía sentir no como hechos que se han consumado, sino como “un presente en el que se está actuando”. Esta toma de partido por la acción fue una decisión muy clara desde los inicios. De modo que dejar de lado el resguardo de los lenguajes comprobados significó a la larga, el enfrentamiento con una condición tan apasionante y contradictoria como la libertad.

La problemática de una obra en gestación atiende por igual al autor y a la obra. Las fuerzas que impulsan al artista contienen elementos de una compleja dualidad; por un lado los ímpetus en su formulación más apremiante y desnuda, que pugnan por brotar y prescindir en lo posible de las justificaciones racionales, y por otro lado la necesidad de organizar, de retomar los hilos trazados por el ímpetu y completar la coherencia del discurso. Es como enfrentar las fuerzas más espontáneas que sugieren discontinuidad y misterio, con las decisiones imprescindibles que terminan por conducir la obra hacia su formulación definitiva. En cierto modo, Aníbal Ortizpozo ha sido paradigmático en ésta exposición paradójica. En la primera Bienal Nacional de Artes Visuales (1981) el artista llevó al extremo

la manifestación de sus preocupaciones en este sentido. En una obra singularísima, presentó sus dibujos y el marco exterior que teóricamente le corresponde como lugar de origen, es decir, un taller reconstruido someramente a manera de ambientación por relieves, todos en monocromo blanco como señalar la neutralidad sobre la cual los dibujos mismos se movían en franco desarrollo. En una atmósfera de tensa quietud quedaba acentuada la dinámica y el contrapunto de los dibujos. Toda la obra de Ortizpozo está orientada sobre este eje de contraposiciones. Bases gestuales desplazadas con libertad y con recursos muy poco convencionales que prescinden de útiles como pinceles, brochas o espátulas y recurren

PESCADOR DE CUBAGUA (Detalle) Tinta china sobre papel, 70 x 50 cm, Caracas, 1985

directamente a las manos. Y dentro de esas bases, las formas que se van conjeturando y vinculando de una manera imprevisible pero definida. Violencia con ternura. Pasión con reflexión. Como si las necesidades expresivas del artista debieran recurrir de continuo a un enfrentamiento de varias escalas, de los gestos y las formas en una primera instancia, del artista consigo mismo en consecuencia, y finalmente del hombre creador ante la naturaleza, la sociedad y el paso de las culturas. Querer que la obra sea acontecimiento y no referencia muerta ha llevado al artista a aceptar el impacto de las revelaciones y de los impulsos que se entrecruzan en nuestras motivaciones diarias, pero que en el caso del artista se convierten en revuelo.

CRIA CUERVOS, Tinta china sobre papel 45 X 40 cm, Caracas, 1986

Personajes, fragmentos de la flora y la fauna, modelos culturales o históricos, son tan importantes como la presunción de los mitos y las verificaciones que son tomadas “in vitro” de la realidad y que luego pueblan los trabajos junto con los fantasmas y las alucinaciones las obras de Ortizpozo. Catarsis es soltar los demonios que llevamos dentro. Pero nada se desprende sin revelar su origen o sin indicar la necesidad de alguno. Y esto es precisamente lo que ocurre con los convulsos y dramáticos dibujos de Aníbal Ortizpozo: van desentrañando la necesidad de un mundo originario, de una raíz más profunda que los datos referenciales de la identidad personal de todo individuo. La presunción de

SEÑORA AGRESION,Tinta china sobre papel 45 X 40 cm, Caracas, 1986

América es como horizonte oculto del cual hay que desentrañar indicios. Otra forma de conquista se anuncia en jardines inundados por especies desbocadas y gestas acumuladas. En algún momento, en el tejido múltiple de la obra se unen lo personal y lo plural. En otros, nos es dable descubrir los elementos en forma fragmentaria, como cuando el ojo selecciona para la atención un aspecto de la clamorosa multiplicidad de datos que nos vienen desde el entorno. La obra además de una acción en vivo presente, es escogencia, decisión. Texto del Catálogo. Exposición Dibujos Recientes: Obras de la Serie Aproximación al Jardín del Mal. Galería Viva México, Caracas, Octubre 1986

La Libertad Necesaria. Obras sobre papel de Aníbal Ortizpozo.1980-1988 María Elena Ramos

níbal Ortizpozo viene de esas tradiciones fuertes que marcan a un artista y comprometen sus imágenes. Por una parte, la tradición académica, con el peso de la pintura y sus saberes de oficio. Por otra parte, el pensamiento y la militancia política, con el imperativo de expresar lo ineludible: la violencia y la muerte. Ortizpozo llega, de Chile a Venezuela, en 1974.Una búsqueda de libertades a largo y a corto plazo se plantea. El militante sigue desde Caracas participando con sus pinturas y su voz por la paz de América. La búsqueda de libertades no es sólo para la vida social y políticas sino también para el lenguaje artístico. El pintor-pintor que es hasta entonces Ortizpozo necesita ahora los recursos de la gráfica. El dibujo le sirve para la denuncia y el señalamiento; la línea es señaladora, insistente, precisante. La mancha se desborda y muestra los excesos. Revela. La gráfica y la línea son además, de una inmediatez, de una fuerza en el captar el instante, y de una eficacia

para la reproducción masiva que “el pintor” va necesitando ser, cada vez más, “el dibujante”. Hacia fines de los años setenta el dibujo cobra en Venezuela particular importancia. Ortizpozo reconoce que se da aquí y para la época, su nacimiento como dibujante. El factor tiempo es una de las presiones: se dibuja en un tiempo más corto que nos obliga a la dedicación absoluta. El factor espacio también influye: se dibuja en espacios más sencillos, la propia casa, la propia habitación, la intimidad cotidiana. Los dibujantes insisten en los recursos pobres ...el lápiz, el papel, la tinta aguada... como una de las respuestas a las grandes obras, los óleos, el intenso color, el gran formato. Con recursos modestos se puede hacer también una obra sólida. Se dibuja como se habla, como se escribe, como se comunica, Aníbal, el niño, el adolescente había escrito cuentos y poesía. A los veintidós años descubre que dibuja. Y sigue escribiendo. Hace dibujos para material didáctico en las escuelas. Dibuja para los niños. El dibujo de interés más claramente político, va a tener su revista, “El Sádico Ilustrado”, en la que participan artistas como Pedro León Zapata, quien además la dirige, y los mejores dibujantes de humor político para el momento: Régulo Pérez, Abilio Padrón, Claudio Cedeño, Luis Guevara Moreno, Gilberto Ramírez, Víctor Hugo Irazábal, entre otros. Ortizpozo dibuja también para el suplemento Séptimo Día y para el Papel Literario de El Nacional; para la revista Nueva Sociedad. El artista, progresivamente, va a ir revelándose contra la academia. Quiere ir “desaprendiendo

lo aprendido”. Sin embargo, más que desaprender, nos parece que el proceso es otro: el de incorporar nuevos elementos a los viejos saberes, sintetizando unos y otros en imágenes muy diluidas y hasta transparentes, en las que el dibujo acusa el conocimiento del oficio de pintor y en lo que, visto de otro modo, la pintura se abre, se desmaterializa y se va haciendo más aérea. Si tanto la academia como la política tienden a codificar el lenguaje, a determinar, conformar precisando, a fijar, Ortizpozo va a ir abriendo en ellas las brechas de técnicas más libres, de pastas más fluidas, de códigos más sutiles y menos unívocos. Va a ir pasando en algún momento del código al símbolo. Va a ir pasando de la pasta a la mancha suelta de la aguada. De la pintura cubriente, emparejante, a las huellas de sus dedos que se limpian sobre el papel, dejando a la vez su propia impronta y construyendo orgánica y vitales tramas. Del formato amplio al “cualquier formato”: hojita de agenda, cuartilla, medio pliego o después formato grande como de pintura sin ser ya pintura. La época es, además, de transiciones. Los dibujantes van pasando insensiblemente a la pintura. Por su parte, los pintores van abriéndose hacia el dibujo. Hay momentos en que es posible hablar de dibujo-pintura o viceversa (y hasta el artista conceptual Héctor Fuenmayor analizó el problema al preguntarse para la época ¿dibura-pintujo?). Ortizpozo va abriéndose desde aquellos códigos definidores y va preocupándose cada vez más por el lenguaje artístico: los recursos materiales, los problemas estéticos como el gesto, la impronta, el contacto

cuerpo-pigmento, la espacialidad y sus superposiciones, la invención de los artificios de la cultura, de los mitos y símbolos de América vueltos imagen plástica, imagen aquí de la rapidez, la vertiginosidad, imagen del abarcamiento o de la transparencia. Ortizpozo realmente no “se libera” de sus conocimientos pictóricos ni reniega de sus opciones, versiones, posiciones políticas. Tampoco se trata, porque sí, de elegir la vía más libre y volátil de los dibujos fluidos, de bajar la tensión del color, de diluir los cuerpos y sus mutilaciones, de tamizar la mancha. Él sabe que si el conocimiento del oficio pictórico y el sentir político pueden ser en algún momento límites determinantes en exceso, cerramientos para el acto poético, también la pura forma, el goce en los puros placeres estéticos–artísticos es otra insuficiencia o puede ser otro exceso. Es quizás entonces cuando en realidad incorpora el acto creativo una verdadera dialéctica. Del tema, y la forma, y los materiales. Del gesto que los domina y a la vez los moviliza, los agiliza y les da vuelo. De la imagen que viene a ser síntesis entre el qué decir y el cómo decirlo. Entre el tema y el movimiento del brazo. Entre la textura aparente del ser u objeto dibujado y la huella-impronta del dedo que incide y “graba”. Entre el mal y los claroscuros. Entre los frágiles mitos y la volatilidad de las formas en que, de algún modo, encarnan. Los procesos de liberación implican nuevas contenciones, nuevas precisiones, nuevas delimitaciones. Nuevas síntesis. Una forma dibujada que remita a contenidos éticos, a temas referenciales, y a la vez sea “arte”, sabe de limitaciones y ajustes hechos en esta específica libertad, la libertad

VICTORIA ALADA, Serie Aproximación al Jardín del mal Tinta china s/papel, 100 x 70 cm, Caracas, 1986

del acto creador. La “libertad” libra (hasta cierto punto) de las presiones de los otros y lo otro, pero necesita de los propios ajustes y concreciones, de las propias presiones y definiciones. Conten-ciones que se pone el artista. Contenciones que pone el lenguaje. La forma, en el arte, es también una definición y un límite.

El movimiento “Yo trabajo como un karateca”, dice Aníbal Ortizpozo. Y aunque no vemos la velocidad del gesto mismo del cuerpo cuando vemos la pintura o el dibujo, sabemos que los hizo estando en movimiento. En velocidad. En intensidad corpórea. Movimiento de ejecución. Movimiento, luego, para nuestra percepción visual y cenestésica. Ortizpozo es un expresionista. No contento con hacer uso del gesto para lo que se ha llamado “un expresionismo gestual”, hace uso de la piel, el poro, el vello, la huella digital. La expresión es dactilar, es un juego de manos y de tocar. Expresión no es sólo gesto-movimientovelocidad. Es también incidencia, impronta, señal del propio artista sobre el papel. Ya en la imagen, nuestra percepción detecta movimiento velocidad como directamente vinculados a lo líquido, lo muy diluido. Expresionismo es aquí, también, un juego con el agua-en-el pigmento. Un juego rápido para crear la forma antes de que la líquida materia se extienda demasiado. Incluso lo líquido ha de tener un límite. La forma es, en lo posible, forma contenedora, definidora, “recipiente”. El movimiento-velocidad que parte del artista y que percibimos en la forma se vuelve también y particularmente movimiento para el tema: los 50

seres sobre el soporte son protagonistas de la intensidad, el drama, la presión, la carrera, el agobio, el desbordamiento. Es oportuna la ejecución de lo móvil-rápido-líquido para decir caballos transparentes, atmósferas polvorientas de agitados combates; un perro cambiante: terrible o luminoso; una mujerpájaro. Es bueno para señalar lo aéreo, lo que “se dirige a...”, lo que se proyecta, se extiende, se crece, se sobreimpone y transita sutilmente hacia los fondos. Es oportuno para hablar de los mitos de América que ni siquiera son sólidos ...como podía esperarse del mito... mitos estos que son permeados y transformados, o lejanos y evanescentes. Es oportuno para malas y buenas ánimas, para fantasmagorías y “visiones”, para el conquistador con sus demonios. Y también para decir lo ambiguo: el caballo que flota, el pez que vuela. Pero no todo el movimiento tiene aquí necesaria relación con la velocidad o con el estado líquido. Aun cuerpos “secos”, yacentes, ásperos, maltrechos, reflejan el movimiento en su forma. Movimiento es también hálito de sobrevivencia, forcejeo por la vitalidad, intento de espacializarse, de abarcar y de ser en un espacio dado. Y esto es así tanto para el personaje como para la forma, es decir, tanto para la temática como para la plástica. Un dibujo como “Contracrónica sobre una pequeña venganza inútil I”, recordará en su forcejeo las filiaciones con el movimiento corpóreo-expresado, desarrollado, por ejemplo, por el futurismo. El movimiento, para Ortizpozo, es la lucha cuerpo a cuerpo,la agresión. La toma de espacio es una toma de “posición”.

El Jardín del Mal Uno de los caminos hacia la liberación de la imagen se fue dando al comprender que la violencia, la injusticia y la muerte no existían sólo en fecha precisa y pueblo concreto, aunque para cada uno el horror se circunscribe. Ya no es Ovalle. Es Chile. Ya no es Chile, es América Latina. Ya no es América Latina sino los modos de ver América Latina. Ya no es América Latina sino los modos de ver a América, de creer a América, de crearla, de ser americanos: modos que incluyen visiones, versiones, culturas y tradiciones, pero que no limitan América a “lo americano”. El mal de los generales se abre al mal genérico y sus metáforas. América es lugar de los sincretismos, los barroquismos y los excesos. América es una literatura que incluye sus rituales y sus mitos, sus descripciones literario-geográficas, sus pasiones naturalistas y sus sueños edénicos. Alguna vez se había interesado Ortizpozo en pintar y en escribir directamente los íconos de América. Los indígenas quechuas, los signos prehispánicos, los petroglifos, la textura de piedra y tierra; la incidencia de luz y sombra sobre los volúmenes tallados; la oscuridad del color, el negro, el azul, el tierra. El problema temático era muy importante entonces y el pintor trabajaba como los escritores, se documentaba, rastreaba las historias, las desarrollaba, describía y narraba. Los años y las progresivas libertades, la madurez, las distancias y sobre todo los matices para mirar y sopesar abrirían estas necesidades apegadas a las culturas visuales a otras que, sin negarlas sino, por el contrario, comprendiéndolas más en sus datos

LA VOZ HUMANA - TRANSCRIPCION 1 Serie Aproximación al Jardín del Mal, Tinta china sobre papel, Díptico 70 x 132 cm, Caracas, 1984 51

esenciales, fueran capaces de “interpretarlas”, de hacerlas suyas, de sintetizarlas con la propia historia personal, los propios miedos, los propios sueños y proyecciones.

Los caballos se fusionan con sus jinetesguerreros y parecen de esta tierra y esta guerra y, a la vez, de alguna remota guerra sideral en las galaxias.

El Jardín del Mal lo es de América y de más allá de América pero lo es, sobre todo, de Ortizpozo. No ya de los quechuas o aztecas o mayas aunque alguna afinidad los vincule.El Jardín del Mal es Chile, pero es América, pero es el universo. Ortizpozo recrea a su moderna manera visiones tenidas por El Bosco. Si aquel lo llamó Jardín de las Delicias y Ortizpozo lo llama Jardín del Mal en cualquier caso están allí las alegorías del Bien y el Mal, del Paraíso y el Infierno, de la Luz y la Tiniebla. Está la multiplicación de las formas, la coexistencia, la muchedumbre, el exceso formal y corporal.

Ortizpozo hace, de estos jardines, bosques y selvas. Abundan allí formas de lo oscuro (lo “sombrío”), lo cálido, lo húmedo, lo viscoso. Pero al mismo tiempo que se alude a lo amplio, la oscura extensión, al miedo en la imprecisa tiniebla, la imagen es el lugar donde se comprime el significado. Ortizpozo puede comprimir la selva en un pequeño lugar, con unas pocas plantas en primer plano.

En este Jardín del Mal (y del Bien) se enfrentan las venganzas inútiles en que toro y cóndor pelean. La agresión en y desde las leyendas, los odios sostenidos a través de la historia, razones para dibujar figura, figuración y “sentido”. El pescador caza al pez caribe y lo pone como máscara en su cabeza. Son lugares de seres híbridos, de formas cambiantes o ambiguas. Los rostros dobles se multiplican. Los rostros se ocultan entre los pájaros o se duplican en los pájaros. El hombre es de tierra pero también de aire y de vuelo. El Mutilador de Cuanta Ala agrede e intercepta, pero obliga el otro a ponerse las plumas para poder volar. Los seres vuelan con máscaras y con cuerdas para amarrar animales. Hay hombres con la parte superior del cuerpo en forma de raras aves, y algunas bocas humanas se transforman, crecen, se alargan, como picos de pájaros. Las mujeres cabalgan sobre armadillos o sobre peces. 52

Puede comprimir toda una batalla con sus guerreros en un solo caballo con su jinete. Los espacios míticos, simbólicos, históricos, políticos son amplios y abarcantes, intentan totalidades y tienden a la expansión. Los espacios de la plástica no siempre requieren crear totalidades para decirlos. Puede, en un fragmento, sugerirlos. Pueden comprimir “el tiempo la historia”, “la guerra”, en una o dos metáforas, en este o aquel icono, en dos enfrentadas tensiones, en un rostro en primer plano, en una forma-señal. El espacio de la extensión se nos da, así, en el espacio de la intensidad. El espacio de la violencia estallante se nos da en un espacio concentrado, intenso, comprimido. Lo sobrepasante se significa en lo limitado, en-lo-aún-abarcable (por el pintor en su ejecución o por nuestra percepción). En los grandes formatos de los últimos tiempos, de Jardines del Mal o de sus Nuevas Crónicas para Centroamérica y el Caribe, es posible observar dos tipos de acciones: Ortizpozo concentra en los cuerpos y en los objetos mientras abre y distiende en los

movimientos de los cuerpos, las estelas de sus traslados, los espacios entre los cuerpos, entre el follaje, entre los objetos. Si hacia sí mismos y en sí mismos los cuerpos se concentran, en su comunicación hacia otros y hacia otros lugares del cuadro, hacia otras formas, los cuerpos se extienden y tienden. Si Ortizpozo tiene una base en lo histórico, lo “anterior”, lo “pasado”, la otra base es la cotidianidad: la violencia en el amor diario, las máscaras en los roles, el poder que, en cualquier parte, abarca, derriba, arremete y espacializa. “Tomar lugar”. No se es sólo activista político sino activista u observador del amor, de las supersticiones. La amistad, las relaciones en el placer y la distensión, la observación del otro actuante son temas también para el arte. Se afinan observaciones más individuales. Temas de siempre como el amor, van a ser incorporados a la guerra y a la guerra cotidiana. La conquista es múltiple: del poder, de la tierra, del sexo, del espacio... La mujer desnuda bajo una pirámide de fusiles y falos no es sólo metáfora política o histórica ...en el sentido de pasado... es también historia de la individualidad, la cotidianidad y los mecanismos subconscientes. En los países sin guerra el amor-sexo es una de las conquistas más evidentes; puede ser la violencia y el exceso. Se vuelve el más individual aún tema de “la propia infancia”. Aparece un pastorcito volador con máscara carnavalesca. El propio pastorcito que fue Ortizpozo viene aquí a ser “memoria” y también a ser autorretrato. Extraña y hermosa esta imagen del pastorhombre-de-tierra, de apego, de espacio bajo y firme, concreto y sólido bajo los pies,

hombres de caminos, andares y uso de las piernas que, sin embargo, vuela. Vuela con la máscara como de iniciación. Pero, sobre todo y simplemente, vuela en los nuevos espacios.

El Mal Contemporáneo Los perros y las torturas. La fiera y sus agresiones. Un movimiento más “físico”, menos “metafísico” parece darse en este repertorio formal en el que casi siempre asoma un gendarme. Una forma envuelve otra forma. La violencia es una cadena, una prolongación de lo visual y lo táctil. Un perro sale de otro perro para repetirse, redundar, hacer efectivos tanto “al miedo” como a “la imagen”. En los dibujos de Ortizpozo salen soldados de la boca del perro-fiera. Los animales no son aquí ambiguos en la vía de la evanescencia sino en la vía de la forma doble y encadenante: el animal es un ser mecánico cuyo interior contiene seres en combate.

AMANTES... A PESAR DE TODO Serie perros policiales Tinta china sobre papel 52 x 74 cm Caracas 1980

La Belleza y Lo terrible Fuera los temas de la guerra, fuera la guerra misma, de aquí veo mi vista que tiembla. No volvamos más a mirar estos negros cuerpos mutilados. El infierno y el rey de sangre, hecho para tigres sangrientos, o para lobos de larga lengua, no está hecho para los hombres razonables. Walt Whitman Ortizpozo se negó a hacer afiches con figuras de muerte, para no ahondar el miedo. Piensa que la muerte mostrada, en país en guerra, multiplica el miedo. Se plantean aquí varios

MORDIDOS Y AUN GRITAN Serie perros policiales Tinta china sobre papel 52 x 74 cm Caracas 1980

problemas: el de denunciar lo terrible sin inhibir el estímulo a la acción, sino más bien, estimulando “lo posible”. Por otra parte, el eterno problema del arte que aborda el mal: en definitiva, para el arte el mal es un bien. Un bien en tanto enriquece, ensancha los espacios, dilata los tiempos y las acciones, hace ambigüedad, marca contraste, tensiones, fuerzas enfrentadas. ¿Cómo poner a protagonizar a “lo terrible” sin de algún modo “embellecer” con la forma, la composición, el color y la luz, los equilibrios? ¿Puede hablarse de un “horror virtual” en la pintura y el dibujo, así como se habla, referido a ellos, de un “movimiento virtual” o de una “profundidad virtual”? Horror virtual sería horror sugerente, velado, asociativo, analógico. ¿Puede el buen arte hacer algo más que horror virtual? ¿Puede tocar y mostrar directa, descarnadamente, el horror real? Ortizpozo ha optado a veces por soltar el humor

en la tragedia. Aligerar el testimonio. Sutilizar. Hace una Crónica de Cómo Frecuentemente el Caballo “Liberty” se transforma en Caballo de Troya y participa en publicaciones humorísticas, comprometidas de todas maneras en señalar la tragedia. Aprende cada vez más los recursos de lo ambiguo: rechaza el decir lineal y directamente. Se interesa en el “dejar ver”, “dejar entrever”. El sugerir. El insinuar “a través” de las formas, de los seres, de sus gestos, de su fluidez, de su movediza, cambiante imagen.

ha incorporado al país adentro. No sólo se han dado libertades a partir de lo académicopictórico y hacia la gráfica y el dibujo; ni sólo se han dado libertades desde la inminencia del mensaje político hacia una expresión más universal y a la vez personal de los dramas del hombre con el hombre y contra el hombre. Es también la libertad más abarcante y general que le estimula un país menos grave en su temperamento, que prefiere la sátira a sí mismo y al vecino que el drama total.

Ortizpozo y su experiencia en Venezuela

Humor y liviandad fueron permeando cada vez más la obra del artista. Pero, incluso en su trabajo más denso, sus barrocos jardines y sus obsesiones con el mal, con Goya y con lo oscuro, Venezuela parece haber entrado en esta obra con sus luces brillantes, las incandescencias de su atmósfera tan contadas por Humboldt, cantadas por poetas y pintadas por los artistas de distintas épocas. Ortizpozo se familiariza con esos modos de ver en la liviandad y la transparencia.

Cuando Ortizpozo vino a Venezuela no previó que tan disímiles sugerencias de libertad lo iban a estimular. Un seguimiento de su trabajo de estos trece años, una conversación prolongada, una pregunta y una respuesta, aquí y allá, nos permiten saber, quizás más bien “sentir”, que el trabajo hecho en este país

Texto de Catálogo. Exposición Itinerante "La Libertad Necesaria" Galería América, Caracas julio 1988 / Sala de Arte Sidor, Puerto Ordaz Venezuela, abril 1989 /Galería La Otra Banda. ULA, Mérida, Venezuela, marzo 1991/ Museo Salvador Valero. ULA , Trujillo, mayo 1991

CARNAVAL DE CARACAS Técnica Mixta 108 x 150 cm Caracas 1983

A "

níbal Ortizpozo no podía montarse en uno de sus caballos, huir detrás de una amazona, sin que el público tuviera la oportunidad de confrontarse una vez más con su obra Belleza. Terror. Cuerpos. Amar. Morir. Caos poético. Y una maestría para el manejo de la tinta china y el papel. Ortizpozo vence la terrible pregunta –¿puede el buen arte hacer algo más que horror visual?– "

Publicado en "Adioses" en el Diario El Nacional, por Patricia Guzmán. Caracas, agosto 1988

Aníbal Ortizpozo

prescinden de útiles como pinceles, brochas o espátulas, y recurren directamente a las manos. Y dentro de esas bases, las formas que se van conjeturando y vinculando de una manera imprevisible pero definida”.

rtizpozo, es un pintor y un dibujante comprometido, en el más estricto sentido de la palabra, con su tiempo, con su vida y con su obra. Los dibujos que presentamos en esta oportunidad, ponen de manifiesto el rigor, no solamente técnico sino también ideológico de su autor. De obra extensa y constante, cada día más trabajada, Ortizpozo va creando una especie de saga transparente y vital, manejando con habilidad sus obsesiones, preocupaciones y esperanzas. Sus dibujos, de una fluidez impresionante y verídica son a modo de herramienta singular para ingresar a su militancia y destacar su presencia como protagonista. Es un artista que sabe su oficio y, también, la academia. Por eso, cada vez más, busca expresarse con mayor libertad creadora. En suma, que conoce a fondo todo cuanto se relaciona con la pintura y sus complejas manifestaciones estéticas y sociales. Desde 1974, Ortizpozo está en Venezuela. Aquí ha recobrado su mundo, hecho muy buenas amistades, inscribiéndose en el movimiento plástico venezolano con propiedad y seguridad. La serie de exposiciones, su labor de ilustrador de diarios y revistas, sus contactos con los talleres, le han dado una nueva dimensión a su obra. El universo de sus dibujos es de una amplitud y una imaginación poco común. Trabaja con denuedo sus grafías.

YENNY MARIA Serie Aproximación al jardín del mal Tinta china s/papel, 100 x 70 cm, Caracas 1985

Alguna vez ha dicho "yo trabajo como un karateca", tal vez por eso sus manchas y papeles tengan la precisión y reflejen el clima justo de lo que ha querido decir. La obra dibujística y pictórica de Ortizpozo ha sido analizada con profundidad y fervor, entre otros calificados críticos y divulgadores de arte, por Roberto Guevara y María Elena Ramos. Para Guevara: “toda la obra de Ortizpozo está orientada sobre un eje de contraposiciones. Bases gestuales desplazadas con libertad y recursos muy poco convencionales que

María Elena Ramos, refiriéndose a la presencia de Ortizpozo en Venezuela, señala: “Un seguimiento de su trabajo de estos trece años, una conversación prolongada, una pregunta y una respuesta, aquí y allá, nos permiten saber, quizás más bien "sentir", que el trabajo hecho en este país ha incorporado al país adentro. No sólo se ha dado libertades a partir de lo académicopictórico y hacia la gráfica y el dibujo; ni sólo se han dado libertades desde la inminencia del mensaje político hacia una expresión más universal y a la vez personal de los dramas del hombre con el hombre y contra el hombre". "... incluso en su trabajo más denso, sus barrocos jardines y sus obsesiones con el mal, con Goya y con lo oscuro, Venezuela parece haber entrado en esta obra con sus luces brillantes, las incandescencias de su atmósfera tan contadas por Humboldt, cantadas por poetas y pintadas por los artistas de distintas épocas. Ortizpozo se familiariza con esos modos de ver en la liviandad y la transparencia". En la realidad, en la pintura y el dibujo de Ortizpozo, lo que importa es el acontecimiento y su resonancia.

Publicado en la Revista Venezuela 88 Nº 9 Ministerio de Relaciones Exteriores, Caracas, 1988

JUEGO DEL CAIMAN BOBO Serie Aproximaci贸n al jard铆n del mal Tinta china s/papel, 100 x 100 cm, Caracas 1985

La Libertad Como Tema El Pintor chileno que se hizo dibujante en Venezuela Cristóbal Rodríguez Oberto

níbal Ortizpozo ya era un pintor prestigioso cuando se vio obligado a abandonar su país, después del derrocamiento el presidente Allende, en 1973, para radicarse en Venezuela. Pero fue aquí donde se hizo dibujante. La confesión la hizo él mismo con motivo de su exposición de obras sobre papel, que actualmente se presenta en la Galería América de Caracas, bajo el título de “La libertad necesaria”. -Me hice dibujante en Venezuela por necesidad- nos dijo. Al llegar a Caracas arrendé un apartamento de dimensiones muy pequeñas, en el que no había espacio para un taller de pintura. De manera que me dediqué a realizar dibujos en pequeños formatos. Puedo afirmar que nací dibujante en este país. Pero ahora se ha desquitado, podríamos decir. Las obras que actualmente expone son casi todas ellas de grandes dimensiones: 3 x 1,50 m., por ejemplo. De expresionistas las califica María Elena Ramos, quien es la autora de los comentarios que aparecen en el catálogo de la exposición. –¿Qué opina el mismo artista? –Yo vivo en conflicto con mi obra, cuyo análisis se me dificulta por dos razones: en 58

S/T, Serie Aproximación al jardín del mal, Tinta china sobre papel, 50 x 70 cm, Caracas 1982

primer lugar, mi fuerte formación académica y la segunda, por mi formación política marxista, la cual me exige que mi obra apunte a denunciar, a transformar situaciones de injusticia social en este “Jardín del Mal” como acostumbro a llamar a la América Latina. Pero, por sobre todo, exijo que mi obra sea plástica. En su país natal, Chile, llegó a ser profesor de la Facultad de Bellas de la Universidad de Chile, en Santiago. En Venezuela es profesor de la Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas” desde 1976. Expuso por primera vez sus trabajos en una colectiva efectuada

en Santiago en 1963 y su primera individual tuvo lugar cuatro años después, también en la capital chilena. Ha recibido numerosos premios tanto en su país como en Venezuela. Entre los más recientes Premio Conac en la II Bienal de Dibujo (Museo de Arte La Rinconada Caracas), año 1986; Premio “Emilio Boggio” Mención Dibujo, en el 44º Salón de Artes Visuales “Arturo Michelena” de Valencia, en 1986. Y el primer premio en Dibujo en la Primera Bienal de Guayana. Museo de Arte Moderno “Jesús Soto” en Ciudad Bolívar. Publicado en la Revista Pandora, Caracas, agosto 1988

MÁS TEMPRANO QUE TARDE, Tinta china s/ papel, 92 x 98 cm, Caracas, 1989.

La Violencia Convertida en Arte Franco Contreras

n estos días de guerra, de violencia injustificada, de salvajes, vergonzoso y avergonzantes victorias, cualquier indicio de agresión nos estremece, nos incita a huir como frágiles e indefensos seres hacia el escape, hacia el refugio interno que es el único que en todo caso nos queda. Sin embargo, una de las maneras de acercarnos a la violencia o de que ella se acerque a nosotros sin que corriendo emprendamos a la madriguera, sin que una gota de sangre asome y manche nuestra existencia; sin que el miedo a la muerte nos asalte; en fin, sin que nada lamentable suceda; es la violencia que en algunos casos el arte expresa. Esta violencia que no se hace patente con armas filosas o explosivas, ni con ningún otro objeto contundente, sino con formas y colores, con agresivos gestos de vida y muerte, con relampagueantes y fugitivos golpes sobre el soporte de tela o papel; barro, madera o piedra; es la violencia vital de la vida, es la más bella, la más pura expresión interna. La que mantiene la vida en este planeta. Aníbal Ortizpozo, pertenece a ese grupo de creadores que ha existido desde Altamira hasta hoy… que se expresa como río de montaña; siempre presente, para ahí en el centro dialéctico de la tormenta, sonoro e impetuoso. Su obra expresa, por un lado, la

absurda destrucción de la naturaleza, y por el otro, la avasallante y silenciosa marcha de ésta hacia la recuperación de su estado de natural pureza. En Aníbal, esta feroz dicotomía de quien… el hombre… se dirige al abismo y de quien… la naturaleza… aleja cada vez más este final está expresada con el más simple recurso que tiene el hombre, el más sencillo, raíz del mundo existente:el gesto. Un gesto acompañado por el recurso técnico más sencillo, punto de partida de casi todo lo elaborado por el hombre: el dibujo. Un dibujo que en Ortizpozo adquiere la sencillez de lo extraordinario. Y es que Aníbal Ortizpozo, antes que nada es dibujante, pero ya no a la manera del académico, dibujo preciso, realista, siempre idéntico, al mundo sensible; sino de aquel dibujo que, más, que a objetos, busca darle forma, a través de éstos, a las pasiones, al recuerdo y estado doloroso de una tierra, y continente… Latinoamérica… asediado por oscuros lanceros que como si fuera una bestia de lidia lo hieren insensatamente. Por eso su obra es fuerte y agresiva, porque hay una militancia, no con las modas ni necias estéticas ya estereotipadas y foráneas; sino con la búsqueda de una respuesta libertaria que trascienda tanto conformismo tanta reverencia. Y todo esto sin caer en el panfleto, sin sacrificar lo artístico por lo político, sino ambas cosas fundidas en una obra que además de expresar lo espiritual, también expresa lo material, pues el hombre es por un lado espíritu y por el otro materia. Lo uno no puede existir sin lo otro. Así cargado de toda

una herencia dibujística, comienza como él dice…a desdibujar que más bien es dibujar de otra manera; intentando en algunos casos desbordar los límites que el soporte le impone. Buscando “desaprender lo aprendido”…que es otro aprender…, Ortizpozo se convierte todo en instrumento de batalla. Así, dibuja con los codos, brazos y piernas, y si es necesario todo su cuerpo participa en la descarga creadora. Por eso, esas grandes manchas que acompañan sus obras están expresadas con la mayor libertad, donde el control que ejerce sobre la mano ya no existe porque ésta apenas inicia el trabajo, el cuerpo todo lo termina, libremente, sin ataduras preconcebidas. La obra de Ortizpozo, en parte figurativa en parte abstracta, está poetizada por un expresionismo casi monocromo en el dibujo; el negro total, y con un juego de transparencias de colores diluidos los unos con los otros en la pintura. Esta expresiva manera de Ortizpozo hacer patente sus fantasmagóricos personajes y lo otro que no son personajes sino símbolos y códigos personales; se nos presentan todos en primer plano así a quema ropa, sin que exista en la obra un espacio donde nuestra vista tenga un poco de reposo. Es una suerte para nuestra Universidad y para nuestra ciudad que un creador de la talla de Ortizpozo haya prestado además de su obra, su presencia, para compartir con nosotros su experiencia creadora. Publicado en Diario El Vigilante. Mérida, Venezuela, abril 1991

ESE DIA Serie: Aproximaci贸n al jard铆n del mal Tinta china sobre papel 70 x 100 cm Caracas 1986

Apuntes en torno a La Libertad Necesaria.

i algún denominador común existe en ese tránsito de dibujo a la pintura, es la búsqueda de códigos que le permitan expresar contenidos del mundo contemporáneo. Hablar de violencia, opresión, identidad, no son pretextos, forman parte de una lectura particular que el autor hace de su tiempo. El movimiento presente en la obra no escapa a esa caótica velocidad de la era moderna. Advierte que esa demencial carrera nos ha llevado a convertir los espacios, casa, apartamento, áreas verdes, ciudades, en lugares hostiles.

técnica y el poder fabulatorio, Ortizpozo se apoya en los colores para reaprehender la realidad, una realidad cifrada en donde convergen y cohabitan los sueños, los afanes y los anhelos de un hombre que se permite la defensa de utopías, de sueños modestos, nada grandilocuentes, sueños que tienen que ver con cosas elementales y cotidianas, como por ejemplo, reivindicar el concepto de solidaridad y, con la necesidad de construir un hombre nuevo. Esto significa un hombre reconciliado moral y espiritualmente con la vida. ¿Qué supondría un cambio de nuestras sociedades? Para Ortizpozo presupone el cambio más que de las instituciones, de las estructuras, y redefinir qué hemos hecho y qué estamos haciendo para construir una nueva sociedad. La militancia de Ortizpozo navega en estos mares.

Esa doble lectura que Ortizpozo hace de la libertad. necesaria cobra una dimensión bien importante. Habla de una libertad como acto de defensa, aboga pro la justicia, se pliega al lado de las minorías, no se limita a hacer hincapié en la existencia de las clases sociales como fundamento de una sociedad desigual, sino de todos los factores que impiden y limitan y cercenan la libertad creadora: el dogmatismo, el manejo de la verdad absoluta, el arribismo. La presente exposición posibilita una aproximación más totalizadora de su evolución estilística, de su capacidad para redimensionar sus concepciones, de su inagotable empeño de otorgarle al hombre otras herramientas para comprender su entorno. Su pintura está marcada por una capacidad comunicativa y en esta subyace un carácter ético del hecho creador. Poseedor de un lenguaje sustentado en el manejo de la

En este sentido, es destacable que ese proceso que involucra el dibujo y la pintura, marcado no sólo por la sustitución del negro por el color o el abordar en los dibujos la violencia y la tortura, mientras en el Descubrimiento o Encuentro en el Jardín del Mal, desde esa territorialidad de la leyenda o el mito, aprender América, descifrándola y descubriéndola, hay un elemento común y definitivo, el uso de un lenguaje connotativo, la incorporación de metáforas a una lectura múltiple y plural. Propulsa, ergo, una participación al estilo cortaziano. Escribir suponía la presencia de un interlocutor, de un lector-hembra. Esto es, un lector capaz de reinterpretar los elementos, construir su propia historia, ampliarla, ensancharla, rehacer a partir de Para que exista este lector se requiere de un escritor capaz de generar un discurso plural. La Libertad Necesaria y Descubrimiento o

Sonia Botero Ochoa

Encuentro en el Jardín del Mal, están inscritos en tal pluralidad. Es la riqueza del código, del símbolo, y es la capacidad de un lenguaje plástico manejado para referir la realidad, pero sobre todo, para transformarla.

¿Quiénes somos? Hace unas décadas Marta Traba hablaba de la necesidad de estimular un arte latinoamericano. La reacción a esta propuesta no se hizo esperar. Provino de un sector, cuyos conceptos sobre el arte están inscritos en la línea de que el arte debe ser universal y por lo tanto no puede sometérsele a criterios geográficos, espaciales. Caso error. La propuesta de Traba tiene que ver con la creación de un arte que responda a nuestras realidades, un arte que aún en el campo de la abstracción esté arraigado, anclado y consustanciado como lo nuestro. Esta última acepción ...lo nuestro... posee una dimensión amplia que sobrepasa toda noción circunscrita al ámbito de lo local, a un provincianismo. Así sostiene Ortizpozo, “pienso que si bien es cierto que hay extraordinarios pintores contemporáneos como Mata, Lam, Cuevas, Obregón o Borges, estos son una excepción. En el campo de la literatura existe un mayor desarrollo donde lo latinoamericano está más perfilado y reconocible. Carpentier, Galeano, Herrera Luque, Isabel Allende son permanentemente requeridos, e influyen en la literatura europea o norteamericana. En las letras hay una mirada hacia el interior de nuestro continente, de nuestra sociedad; en la pintura no sucede lo mismo.

Como latinoamericano es importante que valores tu historia, tus paisajes, tus colores, tus metáforas... Valorar lo propio, pero no para limitarse al rescate de lo prehistórico o lo folklórico, sino para buscar vías de mayor autenticidad que nos definan tal como somos”. Esta necesidad de abrir caminos, senderos vías, como indica Ortizpozo, responde a una preocupación abrumadora. En realidad se trata de una reflexión que vienen manejando en diferentes ámbitos, sociólogos, teóricos, críticos de arte y que apunta hacia una realidad patética: la colonización cultural ha creado una cultura masificada, frente a la cual, son pocos los que ofrecen resistencia. La producción de bienes culturales, corren en una sociedad cuyas leyes están orientada hacia el consumo, a merced de las galerías y los mercados internacionales, una suerte incierta.

una visión, se abre campo a la discusión (no meramente artística), cuando se cree en el arte como el último reducto de salvación posible, Aníbal está fundamentando el enorme y vasto potencial que subyace en la imaginación. Ortizpozo reclama un espacio que nos reconecte con la vida, un lenguaje que nos dibuje y desdibuje. En este largo y sostenido soliloquio, en ese valle de colores, esos seres flotantes, ese tiempo sostenido, el gesto y el tema, dan fe de una voluntad para descubrir, renombrar, indagar, esa realidad externa que se llama vida y, por qué no, también de esa otra realidad en donde los instintos, las

pasiones, los proyectos individuales, el amor y el desamor, la paternidad y los sueños, pugnan por salir por una voz que los oiga. Quizá Aníbal podría hablar desmesuradamente como en realidad habla, con esos ojos de búho al acecho y esa sonrisa taciturna, el porqué escogió el oficio de pintor. Sin embargo, lo definitivamente trascendente de su propuesta plástica, es que logran no sólo sacudir el ojo, sino la mente.

Publicado en Periódico “Frontera”. Mérida, Venezuela, marzo 1991

Esto lo sabe Ortizpozo, señala que el mercado artístico fabrica artistas y que no solamente se aboca a explotar a un joven talentoso sino que le dicta pautas que se ciñen a la moda y crean instrumentos y estrategias publicitarias a fin de vender. Frente a esta realidad, a juicio de Traba todavía quedan algunos defensores individuales, opositores a la colonización y calificados de: “seres absurdamente solitarios y vivos sólo en la medida que ellos han resuelto seguir estando, por sobre el dictado de la moda y las galerías”. Uno de estos individuos es Aníbal Ortizpozo y lo ratifica su propuesta de asumir el arte como un factor potencial para la construcción de la realidad, cuando se tiene la intuición o la certeza de que la pintura es algo más que la creación de imágenes, ilusiones, representaciones, que en ella se produce y se difunde un discurso ideológico, se declara conceptos, se plasma 63

Aníbal Ortizpozo Bernardo Moncada C.

nevitablemente me rondan la cabeza, como salidas de estas paredes, de “La Otra Banda”, líneas de Octavio Paz, que han querido también ser de Ortizpozo:

“Espesura indescifrable de trazos, volutas, mapas: discurso del fuego sobre el muro. Una superficie inmóvil recorrida por una claridad parpadeante: temblor de agua transparente sobre el fondo quieto del manantial iluminado por invisibles reflectores. Una superficie inmóvil sobre la que el fuego proyecta silenciosas, rápidas sombras convulsas: bajo las ondulaciones del agua clarísima se deslizan con celeridad fantasmas oscuros (...) ...como una mano que se abre, se cierra y una vez más se abre para transformarse en una hoja de higuera, un trébol, una profusión de alas negras antes de esfumarse del todo. El viento dispersa las hojas ingrávidas. Un atlante se estrella en añicos. Otra vez pájaros, otra vez peces”. (El Monogramático, 1974). A lo largo de un recorrido retrospectivo de unos diez años, la mano de Ortizpozo ha suscitado esta colección de signos ...arco entre lo preciso y la convulsión, plétora de violencia congelada en un espacio lleno de ventarrones minuciosos, desalmados aunque llenos de vida. 64

Así que los muros, hoy abiertos con estos dibujos, parezcan ondulas contagiados con el testimonio palpitante de una trayectoria proteica, tenemos ocasión de contemplar el proceso desencadenado por el que se disgregan los confines de lo dibujístico al calentar sus rasgos hasta la fusión, al avanzar como lava que funden lo que toca y avanza fundiéndose con lo que toca. ¡Cómo no maravillarnos este arte, que asumen honestamente los impactos duros de un doble encuentro! Por uno, el laureado imaginista chileno que se instala en Venezuela llameando, un poco meteoro arriesgado a volatizarse en su entrada a nuestra atmósfera caliente. Por otro, el hombre de pensamiento y sensibilidad en el predicamento del ocaso de la modernidad y las consecuentes posibilidades de liberación. Ante ambas circunstancias la respuesta aparece desplegándose desde una sinceridad que nos admira y nos conmueve; revestida de una competencia artística que no cesa en sí misma resultando igualmente iluminadora. Disfrutamos indeciblemente de la obra de Aníbal Ortizpozo, guardaremos, para el amigo, un lugar permanente en nuestra escuela, nuestra galería y nuestra montaña.

Discurso inaugral de la Exposición La Libertad Necesaria en la Galería La Otra Banda de la Universidad de los Andes, Mérida, 1991

Aníbal Ortizpozo sin ataduras y con vida Eddy Rafael Pérez

ste artista plástico de revelaciones dramáticas que es Ortizpozo, tiene una trayectoria digna y verdadera que refleja dedicación, estudio profundo y trabajo permanente para esclarecer sus propias claves. Su trabajo abarca los más disímiles materiales y las más variadas técnicas, en razón de la necesidad expresiva que persigue para poder comunicar su íntimo universo. Ortizpozo es un artista que busca ...con rigor y certeza... una permanente amplitud de su personal lenguaje y, por tal razón, se extrema en replantearse cada nuevo atrevimiento entre sus obras. Desde que vimos sus trabajos de su exposición titulada “Del Grito, el Canto y la Imagen del hombre” promovida por la galería del desaparecido Instituto Municipal de la Cultura en Mérida (1982), hasta esta muestra nombrada “La Libertad necesaria”, leemos un discurso en crecimiento constante. Desde allá hasta aquí, siguen sus temas asaltándolo reincidentemente. Angustia, violencia del ser humano debatiéndose entre territorios de esperanzas mayores para su propia tranquilidad. La de sus personajes esfumándose y para él mismo como creador de aquellos que se resisten a abandonarlo. Él mismo los persigue y los recrea con luminosa obstinación. Mensaje que dice y

reitera inconformidades de una vida dura, doliente y llena de sentido importante para la humanidad que Ortizpozo siente, sueña, sufre, imagina. Toda una gama temática de extraordinarios logros, como visiones (unas) recurrentes en un tiempo actual; como ansiedad de abrir mayores sugerencias para el ojo libre (otras), en unos espacios cada vez colmados por la fantasía y la realidad, sin ataduras y con vida, en un torbellino gestual que nos comunica ese esfuerzo creativo. Militante por la vida (diríamos con un hermoso lugar común) su obra es un ejemplo de honestidad y auténtico ejemplo del creador de estos tiempos modernos. Ortizpozo quiere un mundo regido por una verídica justicia y un decidido sentido libre. Para contribuir con estos nortes de su pensamiento, él dibuja y pinta incansablemente. Trabaja con su vida y con su obra, o la inversa que es lo mismo. Celebramos su muestra con la mismísima admiración y con renovado respeto de siempre pues es la única mirada que acepta esta necesaria libertad con que Aníbal Ortizpozo enriquece sus sacrificios vitales. Publicado en el Periódico Correo de Los Andes, Mérida, Venezuela, mayo 1991

TE SUEÑO COMO UNA AMAZONA DEL CIRCO Serie Aproximación al jardín del mal Tinta china sobre papel, 70 X 50 cm, Caracas, 1986

Todo El Color. Descubrimiento o en encuentro en el Jardín del Mal. Víctor Guedez

Ortizpozo: Temas y orientaciones de su obra reciente.

egel afirmó que “las cosas cambian para permanecer, es decir, para conservarse de otra manera”. Palabra por palabra, esta apreciación puede aplicarse a los artistas que evolucionan dentro de la secuencia de una recia mismidad. Podríamos, incluso, adelantar una hipótesis, según la cual el verdadero artista siempre asume una vocación y una acción de cambio pero sin dejar de creer en lo que cree y, desde luego, sin dejar de ser lo que es. Una clara demostración de esta tesis la encontramos en Aníbal Ortizpozo quien ha sustituido el color negro, el soporte de papel y el dramatismo crítico por una propuesta colorísticamente pletórica, apoyada sobre lienzo y enraizada en un enigmático lirismo. Pero lo interesante es que este tránsito ha sido instrumentado con la naturalidad de quien asume el ejercicio de una conversión que soslaya cualquier sentimiento apóstata. El converso ...a diferencia del apóstata que sólo vive para renegar de sus antecedentes y para autodesconocerse... asimila toda su trayectoria y la aprovecha para redimensionar

su ser y para incentivar su quehacer. Al desagregar un poco la hipótesis expuesta, encontramos que Ortizpozo pasa de aquellas veladuras veloces, expandidas, lóbregas y de fuerte espíritu dibujístico a unas telas henchidas de colores que, igualmente, están impulsadas por el contacto dactilar y que responden a una análoga ansiedad avasallante, así como a una solución basada en yuxtaposiciones y sugerencias. Esto quiere decir que nuestro artista, más que alterar sus estatutos técnicos, simplemente ha sustituido el negro por el color, y el papel por la tela. Este enriquecimiento de los estatutos plás-ticos, ahora también se acompaña por un ensanchamiento de los estatutos temáticos y estéticos. En este preámbulo no podemos correr el riesgo de adelantar los contenidos que desarrollaremos más adelante, sólo deseamos hacer propicio este espacio para precisar algunas líneas que promuevan la comprensión de los nuevos pasos dados por el artista. Pues bien, digamos que como los hombres estimulan los avances de la historia, también la historia potencia los cambios en los hombres. En el marco de este significado. Ortizpozo cada día se ha introducido más dentro de las entrañas mágicas del trópico, ha asimilado con mayor intensidad la exuberancia de su ecología, ha vivenciado desconocidas temperaturas atmosféricas y emotivas, en definitiva, ha aprendido a interactuar con una realidad que siempre ejerce una fascinante convocatoria. Pero, además, todo este proceso de recontextualización lo ha acompañado con sus propias sensibilidades personales, las cuales están signadas por una ansiedad inconforme y por un compromiso de no arredrarse. Nuestro artista hace un uso

interesante de todas esas nuevas motivaciones y procede de acuerdo con lo que Umberto Eco llamaba “la necesidad del exceso”, que no es otra cosa distinta al querer ir más allá de donde se encuentra. Surgen, entonces, los deseos de romper con los cánones estereotipados de la academia y asumir, con Bachelard, que “el conocimiento siempre es un conjunto de aprendizajes rectificados”. Asimismo, comprende que el hombre es una dimensión que trasciende los límites de lo exclusivamente político. En esta misma secuencia, hace uso de una mayor conciencia de su particular inclinación hacia la narración literaria y la fabulación. Todos estos ingredientes motivacionales los complementa con una determinación irreversible: apartarse de cualquier tentación acomodaticia que provenga de los intereses del mercado o de las efímeras modas. A partir de todas estas consideraciones preliminares podemos intentar un acercamiento más específico sobre los ámbitos temáticos y estéticos de su propuesta reciente.

Los ámbitos temáticos: la alusión, la evocación y la innovación En el arte, los enfoques de la realidad se definen en función de las distancias que se establezcan entre la presencia explícita de los referentes y la fidelidad de la mirada del artista. Así se perfilan los dos extremos plásticos más radicales, los cuales aparecen como un apego isomórfico a la realidad, propio de hiperrealismo, o una evasión absoluta de la realidad, propia de la abstracción. Ortizpozo se aleja adecuadamente de uno y

REENCUENTRO CON MI SOMBRA LUNAR Serie Descubrimiento o encuentro en el jardín del mal, Acrílico s/tela, 135 x 165 cm, Caracas,1989 67

otro de estos polos y, más bien, reactiva un espacio temático que cubre simultáneamente una alusión (explícita), una evocación (nostálgica) y una innovación (metafórica) de la realidad. Dicho con términos más directos, nuestro artista menciona abiertamente lugares naturales y figuras humanas, descarga sobre ellos unos sentimientos muy intensos y problemáticos, finalmente, les atribuye implicaciones que no se alejan totalmente del sortilegio y de la ensoñación. En ningún momento sus cuadros niegan su denotación paisajística, pero tampoco se apegan a los paradigmas de una apariencia obvia y pormenorizada. Por eso, sus paisajes dejan de ser escenarios ascéticos y asépticos para convertirse en la morada de unas vivencias tensas y desafiantes. Esto permite entender la razón por la cual, ellos no se inscriben en una dimensión intemporal sino que, más bien, se contextualizan en la geografía y en la cultura de Latinoamérica: de repente dejan respirar atmósferas australes, pero en la mayoría de los casos la prodigalidad caribeña y la fogosidad tropical se apoderan de la totalidad de la superficie pictórica. En este marco se divisan volcanes intranquilos, aguas encrespadas, rocas plegadas, tierras sinuosas, minerales diluidos, luces efervescentes, gases turbios, piedras transpa-rentadas, flores aéreas, tramas selváticas, vientos en ebullición y cielos invadidos que, por lo general, están acompañados por la presencia de unas figuras deformadas en sus anatomías y reveladoras en sus temperamentos. El texto temático en Ortizpozo, más que un fin, es un pretexto psicológico que sirve 68

YO ERA LA IGUANA Y TU... Serie Descubrimiento o encuentro en el jardín del mal Acrílico s/tela 100 x 130 cm Caracas1987

para reafirmar sus convicciones ideológicas y sus versatilidades plásticas. En definitiva, su pintura dice (alude), simboliza (evoca) y expresa (invoca) en un mismo lugar y en un mismo momento. En tal superficie se esbozan y se potencian las energías creativas del artista. No hay duda que aquí está presente una racionalización pero en su acepción más heterodoxa, ya que ella se sitúa en un umbral que impide que las cosas se definan con una evidencia frívola. De igual manera interviene la emoción pero en el entrevero de unos datos metafóricos. En definitiva, el resultado último termina inscribiéndose en una resolución que se correlaciona con la exigencia de Marta Traba: un buen paisaje se logra cuando se “descarta toda la trivialidad de las cosas triviales”.

Los ámbitos estéticos: lo mítico, lo lírico y lo trágico Una pista interesante para la lectura de sus recientes realizaciones se obtiene al percibir que ellas se enmarcan dentro del descubrimiento y conquista de América o, para decirlo más apropiadamente, en el encuentro de dos culturas. Pues bien, lo interesante es que este discurso plástico se envuelve en tres tamices que actúan simultáneamente: lo mítico, lo lírico y lo trágico. Prácticamente, este trío de vocablos conforma toda la fundamentación estética e incluso a la acepción ética del artista.Generalmente los sociólogos han planteado unas equivalencias entre el concepto de tiempo y las formas imaginativas. Esta correspondencia nos resulta

muy apropiada para entender la propuesta de Aníbal Ortizpozo. Las equivalencias en referencia indican que el mito siempre se ubica en el pasado, mientras que lo lírico se inscribe en el presente y lo trágico se proyecta hacia el futuro. Creo que, si bien es cierto que no existe una transferencia exacta de este enfoque hacia las obras de nuestro artista, no deja de ser curiosa la asombrosa cercanía que nos sugiere. En efecto, el artista parte de toda la concepción mítica que rodea a la América Prehispánica, la cual se materializa, entre otros, en los cuadros “Macuro año 1490”, “Presentimiento, homenaje a los habitantes de los árboles”, “Fundaciones del origen” y “En busca del Dorado”. A partir de tales hechos, el artista parece regresar al presente para ejercer una ilusión lírica que se declara con lo sensible, sutil y vivaz de sus composiciones, tal como queda reflejado en sus obras “Las tres gracias en Macuto”, “Navegantes de los vientos”, “Mujer: para tu largo silencio florecido”, “Para que cuiden mi olvido” y otros. Finalmente, afloran súbitamente los presentimientos trágicos que siempre nos rodean y que emergen como aves de rapiña, semejantes a las que reseñan en: “Reencuentro con mi sombra lunar”; “Todos como un volcán o interminablemente exterminados”, “Navegantes de los vientos”, “Asedio al gallo capitán, se le ha de herir con flechas especiales”, “Memoria del fuego”, “Aproximarse como el fuego en el humo”, “Vuelo inaugural del buitre”, “A los civiles muertos en Panamá” y otros. Es evidente que los sentimientos quiméricos, poéticos y dramáticos representan las

VUELO INAUGURAL DEL BUITRE (A los civiles muertos en Panamá) Serie Descubrimiento o encuentro en el jardín del mal Acrílico s, tela 90 x 120 cm Caracas,1989

ODA AL SANCOCHO DE MERO Serie Descubrimiento o encuentro en el jardín del mal Acrílico s, tela 90 x 120 cm Caracas,1989

alternativas circunstanciales de la psicología humana. Ahí se localizan las causas de sus frustraciones y también los motivos de sus logros. Creo que, precisamente, las reflexiones sobre estas condiciones del hombre son las que han marcado la renovación de la visión estética de nuestro artista. Ahora no ve exclusivamente a través del cristal ideológicopolítico, más bien expande el espacio de percepción y redefine una cobertura polivalente acerca del hombre y sus circunstancias. Todo esto hace legítimo que pensemos en una posición humanista. Esa ampliación de enfoque que ha experimentado el artista aflora como consecuencia de una vivencia enraizada y apasionada: él no ha alterado sus compromisos, tampoco ha renunciado a su sensibilidad y mucho menos podríamos estimar un actitud de capitulación. Sólo se ha quitado aquellas gríngolas que constreñían su percepción. En el orden de estas conjeturas no podemos dejar de subrayar que él ha llegado a consolidar ese dominio singular e intransferible que es propio de los artistas maduros. Más concretamente, nos referimos a eso que algunos denominan estilo y que más bien podríamos llamar personalidad artística.

Texto del Catálogo. Exposición itinerante, Todo el color. Descubrimiento o encuentro en el Jardín del Mal: Galería Pomaire. Quito Ecuador, marzo 1990 / Museo de Arte Moderno, Cuenca Ecuador, abril 1990 / Galería América. Caracas, Venezuela, septiembre 1990 / Galería Sin Límite. San Cristóbal, Venezuela, noviembre 1990

HOMENAJE A LOS HABITANTES DE LOS ARBOLES (detalle), Caracas, 1982

La pintura detiene al tiempo. En el árbol el hombre y la mujer siguen su unión. Las hojas no caen. La lluvia no llega. Ningún temporal quebrará el horizonte. Aquí el bien y el mal no alcanzan mayor edad.

El sitio puede ser una orilla del paraíso. En todo caso un lugar distante del infierno. Quién pudiera ingresar a ese mundo vegetal de la pintura en que los deseos no duermen ni los verdes frutos maduran.

Poema inspirado en la pintura Homenaje a los habitantes de los árboles,escrito, por Fernando Lamberg, Poeta, ensayista y dramaturgo chileno.

EL HIPNOTIZADOR DE PÁJAROS, Acrílico s/tela, (detalle) Caracas, 1988.

Ortizpozo: las múltiples formas del color. Willy Aranguren secretos, misterios, deseos, rituales, mitos, territorio familiar o simbólico, paisajes infinitos, evocación, tragedia, innovación, color que se traduce en goce, vida, violencia, hecho físico que se vuelve señal de la pasión, tensión y quietud, color que ronda, anuncia y oculta a la vez las cosas de todos los días en un universo que sugiere dudas y convicciones: en suma, la condición humana pasada por el tamiz de la visión estética del artista.

ida y pintura no se pueden separar: desde América Latina, o desde cualquier parte del mundo, emoción, deseo razón, se unen para hacer una obra de arte que ansía libertad, que revela lo incógnito y que, al descartar el academicismo, se presenta en espacios vertiginosos y vitalistas. Aníbal Ortizpozo es pintor orgánico, gestual, que dispone todo su cuerpo para arremeter la tela o el papel. Sus obras son siempre jóvenes y frescas, inscritas en realidades latinoamericanas, por ello también violentas y marcadas por la particular exuberancia propia de la naturaleza de esos paralelos. 72

GUILLATUN Serie Desde el paralelo 10 Acrílico s/tela 145 x 175 cm Turumo,1992

Pero su pintura es también un proceso de meditación que para el artista puede durar horas hasta desembocar, con energía incontenible, en un instante, en una ceremonia ritual de fuerzas encontradas que ...a través del color... desencadena una hecatombe de violencia. Obra pictórica erótica y sensual, dantesca y alucinante, cuanto más se observa mayores son sus posibilidades de lectura y descubrimientos visuales; la ruptura del espacio o la superposición del mismo, la presencia de veladuras y transparencias, el logro de otros espacios, algún círculo o un cuadrado como señalización reminiscente de

la razón, Ortizpozo parte de lo absolutamente humano para realizar una pintura que repite ciertos elementos claves, como constante, dentro de ese mundo de explosión colorística. Y así este artista, luchador por ideales latinoamericanos, cuya militancia en la vida misma lo ha marcado íntimamente, es ante todo un artista contestatario; rompiendo espacios creando lo infinito y lo lírico-colorístico, por esta vía nos conduce hacia su mundo interior, hacia el gesto y la acción reivindicadora como expresión profunda y latente. Texto de Catálogo Exposición: Pintura Desde El Paralelo 10, Bilbao España, 1993 / BILDER VON DER WELTENWENDE, Berlín Alemania, 2003

CALIPSO, Acrílico s/tela, 160 x 200 cm, Turumo, 1996

PLANTACION ADENTRO EN AZUL, 145 x 175 cm, Acrílico s/tela, Turumo, 1993

LOS TRAGAFUEGO, Acrílico s/tela, 160 x 200 cm, Turumo, 1995

CARONÍ, CARONÍ, 145 x 175 cm Acrílico s/tela, Turumo, 1992

Del casualismo abstracto a la magia de la figuración. Carlos Villacís Endara

a Abstracción fue un proceso de apertura hacia nuevas búsquedas estéticas entre los entonces jóvenes pintores de este siglo. Su influencia ha gravitado hasta el presente. Grandes artistas demostraron su amplio dominio y conocimiento en el tratamiento de la cromática y composición. Vital fue su influencia, largo su período de vivencia. Varios fueron los movimientos que se gestaron su pródiga matriz. El Realismo, considerado hasta hace poco en los círculos vanguardistas como de dominio exclusivo de académicos y vejestorios, ha adquirido nuevo prestigio. Y es importante destacar, que el nuevo movimiento realista no es homogéneo en su estilo, métodos o ideología. Ejemplo de esta actual posición, lo podemos apreciar en la Galería de Arte “Pomaire”, con las obras que presenta el pintor ...chileno venezolano... Aníbal Ortizpozo. Del mundo subjetivo de los colores el artista va modelando formas reconocibles que surgen de una cosmovisión abstracta y se encarna y adquieren consistencia similar a los míticos seres que recrean el folclore de nuestros pueblos indoamericanos. Son criaturas que pueblan y se mistifican en los elementos surgidos después del caos ...o

ASEDIO AL GALLO CAPITAN, Serie Descubrimiento o encuentro en el jardín del mal Acrílico sobre tela, 90 x 110 cm, Caracas,1989

en el principio del todo...; del pez al hombre y a las aves... Los azules y violetas del sur del continente a los rojos y amarillos del Caribe, son colores que adquieren esplendente brillo con la ductilidad del blanco o se enfrían y modifican con la transparencia de los juegos de luz. El tratamiento y proceso que el artista da a la pintura aparece como parte directa de la forma y el contenido, manos y brazos son el medio para conseguir destacar los colores y las manchas o velar las siluetas que surgen de alusiones o gestos reinventados. La sensualidad que consigue en cada una de sus composiciones es una especie de coreografía de colores, donde por alusión y

recuerdo, las figuras van adquiriendo sentido y formas anatómicas reconocibles. Cada imagen, una tras otra, sufre transformaciones y procesos, su paleta se modifica para producir una gama notable de matices y ambientes; los colores, especialmente los cálidos, tienen un papel más importante, su luminosidad se abre paso hacia la acción impetuosa y el ritmo exuberante. “Todo el color descubrimiento o encuentro en el jardín del mal” es la metafísica metáfora usada por Aníbal Ortizpozo para titular tan importante exposición de acrílicos. Publicado en Diario La Hora Quito Ecuador, febrero 1990

HABITANTES DE LOS ARBOLES, Serie Descubrimiento o encuentro en el jardín del mal, Acrílico s/tela. 134,5 x 164,5 cm, Caracas, 1988 75

PERMANENTE BUSQUEDA DEL DORADO, Serie Desde el paralelo 10, AcrĂlico sobre tela, 145 x 175 cm, Caracas, 1993 76

En la parte inferior derecha de la obra se puede leer este texto manuscrito del autor:

"Verde espesura / nacientes del Caroni tala quema lava la tierra. La mano de oro cuela / rios de oro. Se vive el pasado / proximo del desierto".

HORIZONTES DE ORO DESIERTO PRÓXIMO Acrílico s/tela 239 x 195 cm Caracas, 1994 77

Permanencia y estallido del grito. Oswaldo Silva Castellón

Porque el hombre es más ancho que el mar y que sus islas y hay que caer en él como en un pozo para salir del fondo con un ramo de agua secreta y de verdades sumergidas Alturas de Machu Picchu Pablo Neruda

enemos en la esencia de nuestra humana condición, como una atavismo insoslayable, esa premisa elemental que desde la eternidad del tiempo, maneja la naturaleza misma. Construir, desconstruir y reconstruir. Tres tiempos, que con innumerables variantes, que no son sino la historia del hombre, se suceden acompañados de climas, atmósferas, tintes y sonidos, otorgándoles la impronta de lo original, de lo nuevo, de aquello que obtiene su vigencia del hecho de proponer signos competentes capaces de hacernos volcar la mirada hacia el mundo y hacia nuestra interioridad en una forma no experimentada antes. La Ciencia, nos hace verificar que , la materia elemental, aquella que en tanto proceso transformador, fue siendo definida y estructurada de tal o cual manera, es susceptible de adquirir una materialidad

insólita, nueva, producto de la desconstrucción de sus partículas originales, que se adhieren a otras partículas extrañas, en novedosas aleaciones, para finalmente reconstruirse en un contenido antes inexistente. ¿Puede pensarse y verificarse que el Arte, cumple una tarea semejante? Animado el hombre de los mismos impulsos que lo hacen investigar los misterios de la materia en la Ciencia, el artista, penetra por igual en realidades materiales, naturales y construidas por el ser humano, lo hace con sus manos, empujado por sus procesos neuronales y fundado en el manejo de instrumentos y materias concretas. La estructura misma de la vida en comunidad, hace que el proceso transformador de la Ciencia, sea aparentemente menos visible que las ejecutorias del arte, que por regla general siempre están en los predios de la cotidianeidad. Accesible e incitante. La mirada del artista, desbasta esa cotidianeidad, la sensibiliza desde la perspectiva de un repertorio de insumos que no tienen la exigencia perentoria de resolver un problema inmediato. La obra se impone por su poder evocador de ese mundo interior que vive agazapado en el fondo de la conciencia, alimentado de ensoñaciones, anhelos, sueños, aspiraciones. Y por qué no, de rencores, de temores e iras. Ortizpozo, no escapa en su quehacer plástico a estos hechos que vemos patentizados, escondidos, a medio camino, explicitados, insinuados

FUNDACIONES DEL ORIGEN II Serie Fragmentaciones Acrílico s/madera 200 x 200 cm Caracas, 1992

FUNDACIONES DEL SIGNO, Serie Fragmentaciones Acrílico sobre tela, 90 x 120 cm, Caracas, 1992

INTIHUATANA I, Serie Fragmentaciones Acrílico sobre tela, 86 x 116 cm, Caracas, 1992

UNIVERSO ORGASMICO II, Serie Fragmentaciones Acrílico sobre tela, 93 x 120 cm, Caracas, 1992

SEPARACION 1950, Serie Fragmentaciones Acrílico sobre tela, 90 x 110 cm, Caracas, 1990

en medio de la corriente de su obra que se extiende ya, aquí por más de veinte años. Hay en sus formas un ir y venir agitado. Nada en su pintura adquiere la santidad de lo detenido. Es un batir constante de sensaciones que no son sino la expresión de un mundo entrañable que perdió un día, entre las brumas del sur y que trabaja con ahínco en este territorio opuesto, por reconquistar. No me caben dudas acerca del contenido plástico de veladuras y transparencias, como esencia de su quehacer. Naturaleza, seres humanos, animales, objetos, se entretejen sutilmente en una maraña de planos que apenas si consienten en sus límites el ornamento de la línea. Todo proviene desde un fondo que oscuramente insinúa una realidad que pugna en su interior, que se revuelve, muchas veces con furia para testimoniar ese escenario trascendente en donde se ha venido realizando su existencia. De allí entonces, salen con ímpetu la flora entre cuyos follajes asoman rostros misteriosos, unas veces adheridos a una pasión política, histórica o amorosa. El verbo de su plástica se conjuga, con esos tres tiempos fundamentales. Y sobre ese tercio, es que se insinúan esos otros tres tiempos que alimentan, ahora en una segunda aproximación, el hacer plástico de Ortizpozo. Construye, desconstruye, reconstruye. Más allá o más acá está el escenario geográfico, permanente revulsivo donde se concatenan en atracciones y rechazos, hombres y animales. Permanencia del estallido y el grito. Un dinamismo casi demencial recorre los espacios, no dejando aliento para la dejadez que haga posible el desencuentro con lo esencial de su pintura. Un vértigo volcánico del sur. Sería inapropiado, y carente 80

GERMINACION UNO Serie Fragmentaciones Acrílico s/papel 22 x 30 cm Caracas 1992

de verdad asegurar que el pintor vive en otra atmósfera como no sea, ese estado de permanente ebullición. Pienso que asume con entera propiedad su responsabilidad social de ser testigo de su tiempo. Quizás abrumado por esa resquebrajadura del alma que ha sido sin duda su pertenencia a dos climas espirituales antipódicos. Sostengo que desde siempre su hacer ha estado signado por fracturas, inevitables dada su condición de trasplantado, y su tarea ha sido reconstruir su esencialidad de ser avizor de realidades nuevas, esencialidad de artista, acuñando nuevas simbologías, nuevas ambientaciones, nuevos tintes y sonidos, expresando las vivencias que se iban forjando al compás de su incorporación a este nuevo mundo al que adhiere. Aquello que finalmente vislumbro es estas fragmentaciones diversas, no es sino un esfuerzo denodado por materializar aquello

que está sumergido o explícito en toda su obra: extensión de la mirada sobre la existencia humana, saber encontrar entre el pedregullo la justa luminosidad, el quilataje del más alto valor de fino y entregárnosla envuelta en una expresividad acendrada. Se ha detenido, con estas obras y dando una larga mirada a rutas ya caminadas, ha sentido la necesidad de verificar materialmente como lo vivenciado, lo sentido, lo experimentado y expresado, (que ha cumplido ya la órbita completa de su gestación y desarrollo, contiene suficiente materia expresiva, como para que, una vez deslastrada de su lógica inicial, organizada y totalizada, desconstruyéndola, vuelva a adquirir presencia y nos haga transitar nuevas rutas de este mundo). Texto de catálogo Exposición: "De Fragmentaciones Diversas", UCV, Caracas, 1996

De Fragmentaciones Diversas Lida Worwa

lejado por tres años del ámbito expositivo y al cumplir dos décadas de entrega a la creación y a la docencia en Venezuela, Aníbal Ortizpozo –quien abandona una vez el suelo chileno impulsado por ideas de libertad, de continuo presente en su esencia humanística– hoy nos permite aproximarnos a su interioridad creadora, materializada en el capítulo “De fragmentaciones Diversas”, revelador de un proceso de maduración en su lenguaje visual, en el que los elementos pictóricos se acentúan con mayor fuerza, franqueando los límites de una particular concepción “abstraccionista”, en la que por momentos aflora el dibujante –que es referencia obligatoria en los anales del dibujo venezolano– en la agilidad del trazo, en la fuerza del gesto que imprime a la materia cromática y en la inclusión de referentes figurativos que asoman encubiertos entre las veladuras del color. En Ortizpozo se hace evidente la preocupación por el espacio, que fundamenta en tres principios: romper, descomponer y recomponer, así inicia sus ejercicios en pequeño formato a los que denomina “De las Germinaciones”, para luego pasar a “Series Unitarias”, dos parcelas de una intención

INTIHUATANA II, Serie Fragmentaciones, Acrílico sobre tela, 90 x 120 cm, Caracas, 1993

contenidas en “De Fragmentaciones Diversas”, así surgen espacios quebrados, creados por la presencia de planos seccionados, superpuestos, velados, un universo que contiene en sí a otros planos, a otros mundos flotantes, en los que el color se impone estallando con violencia en soportes de papel o telas de mediano y gran formato. Pareciera difícil disociar de estos espacios creados por Ortizpozo la figura humana, que signara protagónica y visualmente por décadas la obra del artista, que en ellas vertía

la esencia de su ser social, ahora dado a la tarea de quebrar, desentrañar y formular un universo diferente para el hombre, ese protagonista que al comportarse como presencia en la “ausencia” de estas obras, refleja al propio artista quien se concibe en aras de un nosotros amplio y plural. Texto con motivo de la Exposición “De fragmentaciones Diversas” constituida por pinturas producidas entre los años 90 al 94 Galería Universitaria de Arte, Universidad Central de Venezuela, Caracas 1986

Contextum: Poesía visual y algo más. Enma Ramírez

os Espacios del Centro para las Artes Arturo Michelena de la Fundación Banco Industrial de Venezuela, acogieron en el mes de marzo la muestra CONTEXTUM, veintiún Pinturas y Ensamblajes de Aníbal Ortizpozo, Abilio Padrón y Gilberto Ramírez. Tres maestros de reconocida trayectoria quienes además de una hermosa amistad que los une, han realizado importantes experiencias en el campo de las Artes Plásticas: Docentes en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas y el Instituto Superior de Artes Plásticas Armando Reverón. Además han publicado sus dibujos e ilustraciones en importantes medios impresos como las revistas El Sádico Ilustrado, Nueva Sociedad, y en el periódico El Nacional entre otros. El conjunto de obras reunidas bajo el nombre de “Contextum” corresponde a la rica y variada producción artística que en sus talleres, éstos tres reconocidos creadores de la plástica contemporánea, han realizado como un paréntesis para experimentar nuevas lecturas de sus creaciones. Las obras recientes de estos artistas mantienen los lenguajes pictóricos por los que ellos han sido reconocidos: Ortizpozo nos conmueve con su estallido de color, luz y calidez. Lo personal de su poética en ésta muestra proviene de los cuentos de su abuelo Cirilo

HABITANDO LA HIGUERA, Serie Contextum, Acrílico sobre tela, 110 x 130 cm, Turumo,1999

y su serie “De los Paraísos Perdidos”. Abilio Padrón recurre a íconos de la cultura y la actualidad, deleitándonos con imágenes elaboradamente trabajadas con una especial sutileza y agudeza en el mensaje escrito. Gilberto Ramírez nos muestra ensamblajes donde los elementos cuidadosamente elegidos conforman una obra de impactante contenido y cuyos textos, intencionalmente irónicos, nos provocan.

No está demás, para la comprensión de esta muestra, recordar los movimientos artísticos contemporáneos, y lo que se ha entendido como Arte Conceptual: aquel donde la obra de arte consiste en analizar e investigar el lenguaje específico y el sistema que lo acoge, es decir, que el arte pasa de un método de intuición y síntesis a un método de análisis científico, característico de la actividad científica y filosófica, desechando la

PRESENCIA ESPECTRAL, Serie Contextum, Acrílico sobre tela, 110 x 130 cm, Turumo, 1999 83

ambigüedad intencional de los significados y en contraposición, integrando los datos de la ciencia y la necesidad de exactitud y de un significado unívoco. Sin embargo, estas definiciones son sólo un intento para describir y clasificar la producción artística ya que la mayoría de las obras “conceptuales” producidas en esta última década mantienen 1a ambigüedad intencional de los significados”. De otro lado, el movimiento Poesía Visual y el llamado Arte Narrativo son los que nos permitirían aproximarnos a un análisis de la totalidad de las obras de esta exposición. Estos movimientos son una derivación del arte conceptual del cual adoptan su procedimiento analítico y nacen de la utilización simultánea de la fotografía o imágenes pictóricas y la literatura. No obstante, esta unidad se apoya en la diversificación entre texto e imagen, se producen dos canales de paralelos que jamás convergen: la imagen produce una información y la palabra otra totalmente independiente. De este modo la obra tiene en su interior distintos niveles de información al entrecruzar palabra e imagen, como en la poesía visual. Si bien es cierto que la poesía supone una lectura en la intimidad, su incorporación en obras pictóricas exhibidas en grandes espacios públicos, puede motivar nuevas formas de lectura y participación. Especialmente si ese espectador es dibujante y poeta, quien motivado por esa integración artística de imagen y poesía, exprese en público o escriba textos como aconteció en 84

ROSTRO SIN TIEMPO, Serie Contextum, Acrílico sobre tela, 73 X 60 cm, Turumo,1998

el acto inaugural de Contextum con nuestro querido dibujante y poeta León Levi, frente a la obra “Presencia Espectral” de Ortizpozo improvisó los siguientes textos humorísticopoéticos compartiéndolos con los presentes:

“Con un color de derroche, y envuelto en fiero rayo, Ortizpozo nos pinta un caballo, con una dama en la noche”. “Una vieja que corría, muy cerca de Calabozo dijo: Cabalgo poesía , pintada por Ortizpozo” Vaya este recuerdo como el más sentido homenaje a este talentoso y combativo intelectual venezolano desaparecido recientemente. A modo de síntesis, podemos decir que Contextum es una experiencia colectiva altamente valorable que permitió a sus integrantes confrontar en público obras experimentales, donde ellos nos enseñan de una manera inteligente, sensible e imaginativa que el movimiento artístico de moda llamado “Arte Conceptual” no puede ser un dogma que excluya el dibujo y la pintura y donde la libertad creadora tenga que ponerse el “corsé” de las instalaciones como la única manera de hacer arte en la actualidad. Publicado en la Revista del Centro para las Artres Arturo Michelena, Fundación Banco Industrial de Venezuela, Caracas, 2001

CABEZA DE CARNAVAL, Acrílico sobre tela 200 x 160 cm , Turumo, 2000

Desandando ausencias. Perán Erminy

“...Volví a la casa de infancia(...) Mis manos han tocado los árboles como quien acaricia a alguien que duerme (...) y vi desparramarse la tarde la frágil luna nueva que se arrimó al amparo sombrío de la palmera de hojas altas, como a su nido el pájaro". Jorge Luis Borges

ntre las antiguas enciclopedias relativas a las maravillas del mundo, una de las mayores, el “Fisiólogo”, aparecido entre los siglos II y III de nuestra era, contaba – según Umberto Eco– “...que el león tenía la costumbre de borrar con la cola sus huellas para despistar a los cazadores, pero esa característica era “necesaria” para que el león pudiese funcionar como símbolo del poder de Cristo, que borra nuestros pecados”. Al contrario de la supuesta costumbre del león, la pintura de Aníbal Ortizpozo no podría funcionar como símbolo del poder de Cristo. No podía hacerlo hace treinta años, cuando en lugar de borrar ningún pecado, más bien los denunciaba con vehemencia para que nunca se olvidaran los horrores del fascismo de Chile y de cualquier otro tiempo y lugar. Y tampoco

puede hacerlo ahora porque ni busca ocultarse ante ningún posible enemigo ni pretende andar borrando pecados ajenos o propios. La pintura de Ortizpozo no tiene nada que borrar. Al contrario intenta más bien develar, hacer visible lo que se desvanece, rescatar lo que se borra en el olvido, hacer que revivan los recuerdos borrosos, no dejar que se nos pierda el pasado, porque en ese pasado se arraiga y se nutre nuestro presente. Por otra parte, la manera de pintar de Ortizpozo también se opone a las precavidas costumbres del león del “Fisiólogo”, en el sentido en que, en lugar de borrar sus huellas más bien trata de aprovecharlas al máximo. Más aún:una de las peculiaridades importantes del modo de pintar de Ortizpozo consiste precisamente en prescindir de pinceles, brochas, espátulas, aerosoles y demás instrumentos habituales de la pintura, para sustituirlos con el uso directo de las huellas de las manos, los brazos y el cuerpo del artista, que se agitan sobre la tela con gestos y ademanes rápidos e impulsivos. Con esa técnica se acentúa la efusividad expresiva y la energía psíquica de la obra. Hay que señalar que antes de desarrollar esta técnica desatada y casi desaforada, Aníbal Ortizpozo poseía un extraordinario dominio de todas las técnicas conocidas de la pintura, además de poseer también aptitudes, destrezas y habilidades que le permitían realizar sin dificultad todo lo que pudiera ocurrírsele. Es, en la pintura, a lo que en la música se califica como un virtuoso. Es ese virtuosismo el que le permite manejarse con gran desenvoltura y libertad en experiencias pictóricas tan complejas y arriesgadas como

lo son estas improvisaciones impetuosas y violentas que hemos descrito. Aunque no se trata propiamente de meras improvisaciones, en las que la obra quede librada al azar. Porque si bien es cierto que el resultado de esa descarga gesticulatoria inicial es imprevisible y aleatorio, no deja de tener algún orden subyacente propio de la dinámica anatómica del cuerpo y de cierta intencionalidad previa. Además ese primer resultado no es definitivo. Pero de una vez se sienten las innumerables posibilidades asociativas y sugestivas, que permiten encontrar en esas manchas informes múltiples imágenes inesperadas y cambiantes. En una etapa final de la obra se establece una relación dialéctica entre el artista y las manchas de pintura que comienza a modificar acentuando analogías y asociaciones posibles. En esta etapa interviene la imaginación y la sensibilidad del artista, su gusto, sus recuerdos, su estado de ánimo y también toda la suma de conocimientos y de experiencias acumuladas en la pintura. Esto último es lo que le abre el paso a lo canónico de la obra, a los códigos y pautas de los lenguajes imperantes del arte. Es lo que hace posible la lectura de la obra, lo que la hace inteligible para los demás, lo que permite su comunicabilidad y comprensión. En esta última etapa de la elaboración de la obra se cumple de algún modo, no siempre igual, el equilibrio entre sus contenidos racionales e irracionales, así como entre lo ordenado y lo caótico, lo espontáneo y lo reflexivo, la violencia y el amor. Aquí se aprecia una manera personal de abordar las eternas antagonías en las que se debate la experiencia estética del mundo.

NOSTALGIAS ENCENDIDAS, Acril s/tela, 160 x160 cm, Turumo, 2002

OTOﾃ前 EN EL PARQUE FORESTAL Acril s/tela, 160 x160 cm, Turumo, 2002

AL SUR DEL FRIO, RENACIMIENTO, Acril /tela, 160 x160 cm, Turumo, 2002

CONVOCATORIA A LA ENERGIA DE LA NATURALEZA. SIN FRENO Acril s/tela, 160 x160 cm, Turumo, 2002

La contraposición conflictiva e inconciliable entre lo apolíneo y lo dionisiaco. En este caso prevalece lo dionisiaco, pero parcialmente compensado con la presencia de lo apolíneo. En el universo del arte lo apolíneo consiste en el orden de las formas, mientras lo dionisiaco corresponde al desorden de lo informe. Otras dualidades, dicotomías, antagonías y tensiones intra-artísticas se advierten en la pintura de Ortizpozo, en sus componentes formales y en sus contenidos discursivos. Una de ellas es lo relativo a los vínculos entre el hombre y la naturaleza, el hombre integrado a la naturaleza, en alianza o en conflicto con ella, dominándola o sometiéndose, sintiéndola como enigma, como misteriosa, sobrecogedora, infinita, angustiosa, hostil, aliada, armoniosa, bella. O identificándose con ella. En todo caso, la naturaleza es “lo otro”. Un aspecto muy interesante en la obra de Ortizpozo es el de la persistencia de su sensibilidad (y también de su mentalidad) campesina, que se revela en sus temas, en los mitos y leyendas que incluye en ellos, en sus escenarios, en sus espacios.

CHÚCARO AL COMPÁS DE LOS REMOLINOS Serie De los paraísos perdidos Acrílico s/tela 160 x 160 cm Turumo, 2002

Dentro de su coherencia y su unidad no dejan de advertirse cambios y variaciones en sus obras. En cierto modo cada obra tiene un carácter propio, diferente, irrepetible a veces sorpresivo. No forman series semejantes ni variaciones sobre el mismo tema, cada una tiene una luz distinta, un dinamismo y un ritmo propios, un colorido singular, una lectura variada. En todas las obras encontramos elementos con algunas analogías o semejanzas con cosas reales.

Otro elemento a señalar es el de la importancia de lo sensorial, de las relaciones con los sentidos,con las sensaciones, con las percepciones de la cosas. Y la importancia de lo sensible (en el sentido amplio en que el término se entiende en el arte) de la sensibilidad. También se destaca la sensualidad y más particularmente el erotismo, en la presencia de la mujer y su atracción sexual. En términos generales la producción de Ortizpozo es muy variada y muy rica pero de notable de unidad Hay espacios, lejanías, profundidades, y continuidad estilística. Su lenguaje pictórico distancias, volúmenes, texturas. Y hay una luz o una claridad envolvente general, que a es inconfundiblemente personal y original. 88

veces se va aclarando hasta encenderse en un punto de luz.Y hay sombras, oscuridades, penumbras que se oscurecen. A veces el ambiente es crepuscular. Hay imágenes que parecen surgir desde adentro de uno. Otras desde el fondo del cuadro o desde la lejanía del paisaje. En estas obras no hay trucos ni artificiosidades, todo está a la vista, pero todo se construye y se configura en la mente, en la mirada del espectador. Texto de Catálogo. Exposición Caminar Ausencias, Centro de Arte La Cuadra, Caracas, 2002

Un tren al sur . Transcurrir a contratiempo. Nostalgias encendidas que originan la luz o fuego, en el gesto, en la mirada. Transitar las temperaturas desde las fundaciones del tiempo . Omnipresencia del Otoño dorando los desnudos del viento. Ataduras a otros climas a otros cuerpos. Cosidos al mismo sol a cada lado del ecuador celeste. Matices australes revelaciones grabadas a fuego lento. Rememoración del paisaje y de su olor primario. Tibieza de Primavera perfumando el buen tiempo. Coloraciones solares desprendidas del arco iris. Deshielo de lo eterno por la fuerza del tiempo. Convocatoria a la energía de la Naturaleza sin freno. Suma de geografías. Miradas sin fronteras. Canto de todos los hombres por la vida y la libertad creadora.

"Caminar Ausencias" de Aníbal Ortizpozo DESHIELO EN EL CAJON DEL MAIPO Serie De los paraísos perdidos, Acrílico sobre tela,160 x 160 cm, Turumo, 1998

Transcurrir a Contratiempo. Códices de Trasgresiones Pictóricas Enma Ramírez Un año, un año más, y ya otra primavera que se aleja. En cien años, apenas si se ve un solo hombre de cien años. Tsui Mintong l tiempo pasa a alta velocidad en nuestras vidas, las imágenes de lo cotidiano como las de los sueños, se disuelven indetenibles en él. Las percepciones de lo que sucede en cada momento y las angustias del transcurrir de los días, generan un “runrún” que se aloja en la memoria visual del creador.

Represamiento de imágenes que se crecen y fermentan con el tiempo, demonios y ángeles internos que es necesario visualizar. De allí la urgencia de dibujar o pintar espontáneamente sobre soportes no convencionales: servilletas, manteles de mesas, agendas, hojas de calendarios impresos, libros, bolsas, etc., usando como base su formato, diseño y color,como el niño que raya las paredes y los muebles de su casa, Aníbal Ortizpozo realiza una verdadera descarga expresiva, conformando con cada uno de éstos trabajos, progresivamente, una crónica personal. Algo así como diario de vida, un registro sensible, de su cotidianidad y estados de ánimo, en fin, allí queda todo aquello que involucra el desafío de vivir. 90

SE ME OLVIDÓ QUE TE OLVIDÉ, Dibujo - collage s/papel, 42,5 X 60 cm, Turumo,1991

Son códices contemporáneos de los paraísos perdidos, bellezas naturales, amor, erotismo, despecho, violencia urbana, miseria, niñez de la calle, inequidad, enfrentamiento al poder, hasta sus más íntimas preferencias dionisiacas y sibaritas de la vida urbana nocturna. Compensaciones de un creador, a contracorriente en el “stress” de la vida moderna, donde aparentemente no hay tiempo, ni un lugar para respiros pausados y profundos. De ahí, que éstas descargas creativas, se realicen sin ninguna premeditación y con absoluta libertad creadora, sobre esos íconos del tiempo, como lo son las agendas, calendarios o almanaques, los que se transforman en emergentes receptores de imágenes

y mensajes. Al observar fragmentos,tras fragmentos, ensamblados coherentemente, el espectador se identifica fácilmente con situaciones que le son comunes, aunque ellas provengan de fuentes de silencios, evasiones y contradicciones ajenas a su mirada. Es natural encontrar en estas obras, rasgaduras de la realidad en su representación, sondeos muchas veces sin éxito, de ese lado oscuro del corazón humano y sus grietas luminosas, inexpugnables en ocasiones, por lo profundo e infinito de sus dimensiones.

Texto de la Exposición Transcurrir a Contratiempo, Berlin Alemania 2003, Venezuela 2004

LOS ROSTROS LINDOS DE MI GENTE... Dibujo - collage s/papel, 42,5 X 60 cm, Turumo,1991

LA SOLEDAD ES UN PAJARO GRANDE MULTICOLOR Dibujo - collage sobre papel, 42,5 X 60 cm, Turumo,1991

AQUELLOS DESAJUSTES DE LA IDENTIDAD Dibujo - collage s/papel, 42,5 X 60 cm, Turumo,1991

ANHELO DE LIBERTAD Dibujo - collage sobre papel, 42,5 X 60 cm, Turumo, 1991

Ortizpozo en Gran Formato Rodrigo Villacís Molina

HACIA EL UMBRAL Acrílico s/madera, 17,5 x 25 cm, Turumo, 2005.

fines del año pasado, Aníbal Ortizpozo expuso en ese mínimo pero acogedor espacio que ofrece, de vez en cuando, a los pintores, la librería Pomaire. En aquella oportunidad fueron obras de pequeño formato,unas “postales”, de este pintor chileno que reside en Venezuela desde que, por Pinochet, tuvo que extrañarse de su patria. En la inauguración de esa muestra, Ortizpozo anunció que volvería a esta ciudad con su obra grande, y lo ha cumplido con la exposición que se inauguró a principios de este mes en la Fundación Guayasamín, bajo el título De ausencias, revelaciones y resistencia. En defensa de la pintura. ¿Es que la pintura necesita que la defiendan? Yo creo que la pintura se defiende sola, y seguirá vigente, como siempre, incluso cuando ya nadie se acuerde de las novelerías de hoy. 62 92

Pero es bueno, desde luego, en cualquier caso, exponer una obra tan consistente como la de este pintor, para que la gente se reencuentre con el verdadero arte. En estos lienzos, pintados entre 1990 y el 2005 en su taller de Caracas, el maestro trata los temas del título de la muestra, signados por la natural nostalgia de su lugar de origen, por las formas que misteriosamente se le aparecen en el lienzo mientras lo mancha, y por la rabia contenida, que no ha amenguado, desde el pinochetazo, y que se aviva frente a la violencia, la maldad y la injusticia en cualquier parte que surjan. Porque Ortizpozo es un artista preocupado por el destino de la humanidad, cuyos problemas le inquietan al punto de pensar que ignorarlos es una forma de complicidad. En el video que acompaña a la muestra, abierta hasta el 4 de agosto, se puede ver a Ortizpozo pintando, con manos, codos y brazos, en uno como arrebato místico y con un asombroso sentido de los colores, que al aplicarse en el soporte, extenderse y mezclarse dejan adivinar, a veces, unas figuras que buscan un espacio en el cuadro, y que al ser descubiertas por el artista, como “revelaciones”, e intervenidas con el pincel, se manifiestan mejor a la mirada del espectador atento. Así la obra no es tan hermética. Pero lo es cuando no hay figuras que se insinúen y el cuadro exige, sin dilaciones, la firma del pintor. En aquel arrebato o trance, sin ideas preconcebidas,Ortizpozo dice que está en un vacío zen, no racional, y habla de una descarga cromática y al mismo tiempo poética, de sus emociones, sensaciones, frustraciones,

vivencias y sueños, que reclaman su derecho a expresarse en el lenguaje de la pintura, silencioso, pero elocuente.

Ortizpozo: no sólo pintor Dr. Juan Castro y Velásquez

LA MAGIA DEL CIRCO, Acrílico s/papel, 50 x 70 cm, Turumo, 2003.

s un maestro en nuestra querida ciudad de Guayaquil. Aníbal Ortizpozo, chileno de nacimiento, del norte de Chile, y radicado por más de 30 años en la República de Venezuela, es un hombre que ha tenido un recorrido ejemplar en su país adoptivo, Venezuela. Allí él ha ejercido la cátedra, ha sido el fundador, o uno de los fundadores de la Escuela Universitaria de Arte Armando Reverón de Venezuela cuando en proteicos años prácticamente no existía nada, sino mucha afluencia de dinero por parte del petróleo. Esto hizo que Venezuela más que en ningún otro país, se hiciera de increíbles colecciones de renombrados artistas internacionales, así es que Venezuela como país latinoamericano, tenía Bacons, tenía Picasos.

ELlas trilogia omnipresente, Serie Revelaciones, AcrĂlico sobre tela, 200 x 390 cm, Turumo, 2002. 93

hijo de uno de los grandes dibujantes y de los grandes críticos en la historia del Arte, Teobaldo Constante, un extraordinario ilustrador, aunque fue poco conocido, hoy en día en su calidad de caricaturista, que él pues fuera diversión y tal y querido en esta ciudad en aquellos años cuyos periódicos, por este clima, pues solamente se conservan en alguna hemerotecas.

En las montañas de sorte, Acrílico s/madera, Turumo, 2005.

Por ello pues, su estadía y su permanencia más que nada en Venezuela ha motivado que se haya convertido no sólo en un artista residente allí, sino en un maestro, un forjador de las nuevas generaciones de pintores, de artistas en dicho país. Aníbal Ortizpozo no solamente es pintor, él cultiva dentro de las Artes Plásticas otras disciplinas como por ejemplo el dibujo, especialmente de lo que yo he visto en su muy interesante página web, el dibujo humorístico, un género que todavía se sigue cultivando más que nada a través de la prensa y que tiene pues connotaciones muy interesantes porque no solamente debe estar presente la habilidad manual de quien lo interpreta sino también la inteligencia y la chispa para captar en forma cómica o irónica los sucesos políticos, sociales, etc. que se debaten en toda sociedad. Yo siempre he sido siempre muy interesado en aquellos artistas que tienen esta capacidad para la ironía, para poder ver el lado cómico de la tragedia que se expande. Aquí tenemos a nuestro querido maestro Teo Constante, 94

Pero Aníbal Ortizpozo ha ido más allá, él es un hombre que tiene un pensamiento filosófico que lo aplica en su vida y en su arte y más que nada es ésta exposición retomamos algo que prácticamente se está siendo por mucho tiempo desacreditado, que es la pintura como pintura misma. En especial la pintura abstracta, aunque varias de las obras plantean principalmente como un arte, digamos, sin forma, atisban ciertos elementos, vemos una columna, en este cuadro de acá, una representación del otoño, por sus cuatro estaciones, esas que abandonó el artista de su nativa Chile, a un país eternamente caluroso como es Venezuela. Otros parecen formas que emergen de los mismos colores, pero en general es la gran pintura abstracta la que nos confronta esta noche la Galería Todo Arte con el acierto de esta exposición. Y claro, la pintura abstracta no tiene cabida en determinados ámbitos de la discusión posmoderna, pues al no haber formas, no hay el eje conductor hacia el que se pueda discurrir o pueda armarse una teoría filosófica o política. Aquí tenemos pues más que nada, lo logrado por un hombre que tiene una experiencia pictórica de muchos años, es una pintura

gestual que él trabaja no solamente con las manos, sino utilizando, los codos, los brazos que es su impronta personal. Y esto corresponde también a una tradición, que es la pintura europea, una tradición también en la pintura nuestra, latinoamericana, porque han habido excelentes artistas que se han destacado en este género, pero que pertenecen a una generación anterior. La pintura y el arte como tal, es una manifestación universal, es una necesidad del hombre mismo, y como tal, Aníbal Ortizpozo es también un representante muy claro de todo el panorama que abarca ser artista, ser pintor en este caso. Es su propia humanidad. He estado mirando con atisbos solamente, este video que nos han puesto aquí y lo vemos al pintor en su cotidianidad, no sólo pintando, eso es parte de su oficio, sino en su jardín, con sus orquídeas, vemos la vida interior de un hombre que se plasma en estos bellos colores, en esta magnífica exposición que tenemos los guayaquileños, el gusto de compartir todos en el mes de nuestras fiestas patrias.

Textos con motivo de la Exposición itinerante: "De Ausencias, Revelaciones y Resistencia. En defensa de la pintura" / Fundación Guayasamín. Quito,Ecuador , julio 2006 / Casa de Montalvo, Ambato, Ecuador, octubre 2006 / Todo Arte Art Gallery Guayaquil, Ecuador octubre de 2007

revelaciones entre el bien y el mal, Serie Revelaciones, Acrílico sobre tela, 150 x 300 cm, Turumo, 2004.

Ortizpozo en Guayaquil Mirko Rodic

l artista, quien además de crear y exponer sus obras por el mundo,es Profesor universitario, conferencista internacional de Arte, creador y director de varias instituciones culturales en Venezuela, investigador sobre Arte, Cultura y Docencia, temas sobre los

cuales ha escrito un libro y varios ensayos. Sus cuadros son un estallido de color, una vorágine de movimientos que en su abstraccionismo dan forma y conceptos relacionados con todas las emociones del ser humano, alegría, gloria, tristeza, amor, amistad, además de tocar temas de unión de los pueblos, identidad americana y temas mitológicos referentes. En mi criterio es una demostración que se

puede ser conceptual manteniendo una caligrafía pictórica, componiendo en tiempo y espacio con un equilibrio cromático adecuado, para que las ideas no sean sólo eso, sino que estén incorporadas dentro de una obra de arte. Estamos frente a una gran exposición de carácter internacional, donde el público amante del arte y los jóvenes artistas de nuestra ciudad podrán sacar conclusiones muy valiosas. 95

Revelaciones

n el principio, fueron pequeños hallazgos que me sorprendieron, pensé que eran formas casuales, muy difusas dentro de una “camanchaca” febril que no se disipaba fácilmente en los silencios vacíos del taller. Las llamé “revelaciones”, porque su poética me acercaba a lo místico, no referido a lo religioso sino más bien, a lo misterioso. Formas rebeldes que se crean y se construyen a sí mismas a alta velocidad en la humedad transparente de los colores; formas que no esperan, ni desean mi intervención, formas que me hablan y se hacen reconocibles, porque pertenecen a mi memoria visual, sólo que ahora, están fuera de mí. Fue como si de pronto se abriera una compuerta secreta que intuía, a la cual sólo yo tengo acceso, como ir a una región remota de imágenes eidéticas que permanecen flotando, ingrávidas, esenciales, eternas para mí. El acto de creación es muy personal y subjetivo, yo acudo a él sin una idea preconcebida, diría que en el inicio, se apodera de mí una inseguridad extrema, positiva, sin prejuicios. Busco vaciarme, hacerme más puro a través de una meditación que antecede al impulso de la acción que plenará la superficie de la tela de formas y colores. En esta etapa del proceso creador, “ser sabio” para mí, significa no usar el conocimiento racional, sino más bien agudizar los sentidos y acudir a esa fuente secreta intuitiva que poseo, y desde allí invocar a la pintura; citarla, seducirla suavemente,

EL BAILE DEL MINOTAURO Acrílico s/tela, 124 x 124 cm,Turumo, 2002.

amorosamente y ella vendrá, se revelará a sí misma, haciéndose visible, en comunión con mi mundo interior donde las imágenesideas permanecen en lo más profundo de mi memoria ancestral. Hoy lo puedo decir, la pintura y la poesía existen realmente fuera de mí, como un mundo más allá del mundo de la inmediatez; el trascendente, en ocasiones inalcanzable, lleno de signos, señales y significaciones referidas a ese otro mundo visible, el cotidiano, el de las angustias, de las alegrías de vivir intensamente. La captura de ese mundo paralelo trascendente dentro de la conciencia humana siempre será uno de los más grandes desafíos de la creación artística. Al enfrentar al mundo visible, no sólo como algo terriblemente enigmático, sino también doloroso, siento que me habitan una suma de pensamientos y vivencias acumuladas de seres humanos de todos los tiempos: ideas, sobre la justicia social, amor, amistad, solidaridad y sobre todo la defensa de los más

débiles o como aquellas que dictaban desde las alturas las divinidades andinas, Ama Sua, Ama Quella, Ama Llulla. Y es que en la creación de una obra artística el ser humano no sólo está luchando por su sobrevivencia física, sino por su existencia espiritual. Por eso, pienso que las ideas nuevas, audaces, revolucionarias, en los movimientos artísticos contemporáneos, no deben permanecer alejadas de la ética, incorporándola a la obra con imaginación política, sentido común y convencimiento apasionado.

Resistencia La Memoria y El Olvido

or qué no perdonar y olvidar?. Aún están en nuestra memoria miles de seres humanos asesinados, desaparecidos en Chile y en el exterior con la Operación Cóndor, por ello siempre me estoy preguntando, si después de este horror, la alternativa es el perdón, o permitir que nos invada la dejación y el olvido frente a la injusticia. Ante los crímenes contra la humanidad, vemos cómo las Comisiones de la Verdad y Reconciliación, las políticas de “justicia en la medida de lo posible” y las Leyes de Amnistía, condicionan las investigaciones y represan las denuncias, acciones y legislaciones, y contrariamente a la intención para la que fueron creadas, han permitido que se repitan actos de barbarie, ultrajantes para la conciencia de la humanidad. Ante mi impaciencia, por la tardanza de justicia en Chile, alguien me dijo una vez, poniendo su mano en mi hombro, Aníbal, tranquilízate, que la memoria colectiva es más fuerte que los acuerdos políticos y mientras no haya justicia, surgirán, no importa cuánto tiempo haya transcurrido, la presencia permanente de la impunidad en los crímenes cometidos. Mientras se trate de cubrir estos crímenes con un velo de perdón sin justicia, será imposible construir un futuro de paz.

Aníbal Ortizpozo Textos de Catálogo. Exposición De Ausencias Revelaciones y Resistencia, Ecuador, 2006

DIALOGO TRIUNFAL, Acrílico sobre tela, 150 x 150 cm, Turumo, 1999 97

grabado

escultura

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ilustración dibujo político humor gráfico

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ilustración Imágenes para Crónicas de la Vida Diaria Abilio Padrón

as imágenes de nuestro universo cotidiano son el resultado de las necesidades expresivas de los creadores que designamos con el nombre genérico de artistas. Desde un punto de vista netamente académico, ellos se dividirían en dos grupos o categorías generales: los artistas puros y los artistas gráficos. Los primeros realizan cuadros, esculturas y otros objetos de ar te; los segundos realizan ilustraciones, afiches, marcas, logotipos, avisos de prensa, etc. Para juzgar las creaciones de los artistas gráficos, se emplean los mismos criterios que se utilizan para juzgar las creaciones de los artistas puros: unidad, proporción, variedad, contraste, etc. Los artistas gráficos buscan obtener un equilibrio justo entre el aspecto funcional y utilitario y el aspecto estético de su obra. Entre los artistas puros este problema no se plantea de la misma manera. El artista puro continúa edificando los signos de lo extraño, de lo único y personal de su visión; mientras que el artista gráfico, impelido a transmitir una información más objetiva, inventa la simbología de nuestra época. Mientras el primero parece limitar en gran parte sus posibilidades comunicativas al dirigirse a una élite cada vez más reducida de conocedores o coleccionistas, el segundo se

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EL MUNDO DE LA FARANDULA

LOS EXCENTRICOS

inserta dentro de la llamada producción masiva aprovechando del desarrollo espectacular de los “media” de nuestra era tecnológica. El artista puro se ve confinado a su rol de creador de objetos únicos, fetiches incunables que satisfacen el ego del rico coleccionista de rarezas.

este mismo hecho refuerza el valor del status del poseedor de su obra única y original. Pero, ¿el hecho de que las creaciones de los artistas gráficos sean dirigidas a un público mayoritario sería un aval suficiente como para considerarlos de mayor “utilidad social” que los artistas puros, más individualistas y herméticos y, por ende, socialmente “negativos”? La respuesta a esta pregunta es muy compleja y debemos alertar sobre lo peligroso de semejante equívoco. Nuestras estructuras sociales han creado la Ideología del Consumo, y es el consumo lo único que parece justificar la existencia y el porvenir de los individuos y los grupos en nuestra sociedad. Estos últimos, víctimas de una manipulación despiadada, no luchan por principios o ideales, sino por la

El gráfico, por el contrario, crea un original que tiene como fin ser reproducido en millares o millones de ejemplares por los procedimientos tecnológicos más sofisticados, alcanzando así a un público vastísimo. Si bien es cierto que en esta época, el “artista puro” aprovecha también de las posibilidades de difusión de su obra que le brindan estos procedimientos de reproducción, no es menos cierto que

satisfacción de necesidades materiales. Las necesidades individuales pesan más que las necesidades colectivas o sociales. Nuestra sociedad industrial, dominada por la tecnología, actúa contra el hombre para convertirlo en un ser mutilado y unidimensional según la expresión de Marcuse. Los poseedores de los medios de producción crean ellos mismos las necesidades. Se fabrican floreros y después las flores de plástico para meter adentro. Fabricar un objeto no es suficiente, es necesario fabricar el sujeto para ese objeto. Y el instrumento que permite la modulación del sujeto para ser ese objeto es la publicidad y, dentro de ella el artista gráfico es, a su vez, el instrumento que mediante la creación de imágenes vehicula los mecanismos para esta manipulación.

TEATRO PENITENCIARIO

FAMOSAS CARTAS DE AMOR

EL SHOW DE LOS MESONEROS

LOS MÁS LARGOS EXILIOS EN LAS EMBAJADAS

El artista gráfico, en términos generales, está orgulloso del rol “social” que le toca desempeñar. Nuestra función ...parece decir... es la de contribuir con el orden y la belleza en un mundo que sin nosotros sería un caos de fealdad y aburrimiento. Orgulloso está también de su papel de técnico de las comunicaciones visuales de simple “transmisor de mensajes”, donde sólo parece contar con la eficacia del impacto visual dirigido a los consumidores potenciales. El problema moral de estar al servicio de hombres de negocios, para quienes el interés general nada importa, parece no preocuparles en absoluto.Pero, afortunadamente, existen las excepciones y Aníbal Ortizpozo es una de ellas. ¿Artista gráfico, Aníbal? Si nos atenemos a la definición académica de los primeros párrafos de esta nota, tendríamos que aceptar

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que sí, que es un artista gráfico, y que las ilustraciones que nos muestra están dentro del campo de las Artes Gráficas. Pero como esa brecha divisoria entre el arte puro y el arte aplicado hace tiempo que dejó de existir (salvo para la miopía trasnochada y endémica de nuestros críticos empeñados todavía en ver el “arte menor en el ojo ajeno”). Porque nada más artificial que esa división de tareas que parcializa la realidad y que pretende delegar la libertad de expresarse a una minoría de “elegidos” por la Diosa de las Bellas Artes. Los “artistas” Lichtenstein y Oldenburg abrevaron en la fuente de la historieta y el dibujo publicitario para crear sus objetos de arte. Los gráficos, enseguida se inspiraron en ellos para lichtensteinizar y oldenburgear sus propias creaciones, y, ¿dónde situar a Steinberg, dibujante satírico inventor avant la lettre, del Pop Art y de otros movimientos artísticos de vanguardia?

Lo que cuenta para estos creadores es más la eficacia del mensaje que su formulación en términos de exaltación de la pureza de las formas. Se trata de difundir un mensaje inmediato, con nitidez y precisión, con espontaneidad y con urgencia. Cuenta más la significación directa que el mero hecho de ilustrar o representar con más o menos fidelidad el texto propuesto. Estos dibujos nos muestran nuestro comportamiento cotidiano. Una nueva manera de relación entre los hombres y las cosas, son una crónica de la marginalidad y una esperanza de liberación. Aníbal es un creador de imágenes visualmentales de gran coherencia. No de esas imágenes asépticas que nos entran por un ojo y nos salen por el otro, sino de esas otras que se incrustan en nuestro cerebro y detonan los poderes de la imaginación.

Los límites divisorios entre Bellas Artes y Artes Aplicadas hoy están casi totalmente esfumados. La historia del Arte es una serpiente que se muerde la cola y sus mandíbulas trituraron con avidez, y por igual, las producciones del Gran Arte, así como las producciones del llamado Arte Menor. Hoy Aníbal nos muestra los dibujos originales destinados a ser reproducidos como portada del suplemento dominical “Séptimo Día”. Sus creaciones tienen rasgos que los aproximan a los de este vasto movimiento de ilustradores, caricaturistas, viñetistas, graffittistas, etc., que a través de impresos y a escala mundial, se empeñan en dar a sus creaciones un poder demoledor y contestatario. 104

iendo estos trabajos de Ortizpozo nos damos cuenta -pues leemos 7º Díade lo que pasa con el trabajo de un artista cuando se le somete a la prueba de la multireproducción. Los que trabajamos en este campo vivimos, con razón, en eso que llaman una incertidumbre: ¿saldrá mañana mi dibujo? Y en caso de salir, ¿saldrá bien, o como de costumbre?, ¿no equivocarán los colores ? Si lo que hoy expone Aníbal Ortizpozo fue bien o mal reproducido, es cosa que decidirá el público, que ya ha visto cómo salió la obra en el periódico. Yo únicamente me limito a opinar que estamos ante unos originales magníficos.

Pedro León Zapata

a ilustración y el humor gráfico tienen tanta importancia como la pintura, por sus posibilidades infinitas, libertad plena. Se puede elaborar con mucha riqueza técnica. Collages, montajes, etc., con las imágenes que nos dan los medios actuales de comunicación. Muy importante es también la relación con el escritor, con los textos, ya que pienso que ellos enriquecen tu propia obra, y además te pone en la tarea de tener una gran información y documentación de la imagen, por ejemplo, a mí me pasó que en las "Entrevistas Imaginarias" he tenido que ir a la caza de un lunar de Dostoyevski.

Régulo Pérez

LA GORDURA EN VENEZUELA

Textos del Catálogo. Exposición Imágenes para Crónicas de la Vida Diaria, Galería Viva México, Caracas 1981

La Ilustración Gráfica abre un Nuevo campo al Creador de Imágenes Mary Méndez El pintor Aníbal Ortizpozo proyecta ese criterio en una muestra de su trabajo artístico que recoge varias crónicas de la marginalidad y ofrece una esperanza de liberación. Un dibujo original al reproducido en los periódicos como El Carabobeño se convierte en una proposición que llega a millares de personas, cosa que no ocurre con una pieza de arte puro, realizada para coleccionistas o expuesta a una "élite que visita galerías"

a ilustración gráfica es un campo ocupacional que ofrece interesantes expectativas al artista, dando oportunida-des o concesiones a nivel de creatividad, que a veces superan en contenido e interés a una obra pura. Estas frases, recogen el criterio del pintor Aníbal Ortizpozo y así se empeña en proyectarlo, a través de 40 originales de ilustraciones que durante un año realizó para las portadas de la revista dominical “7º Día”, del diario “El Nacional” contribuyendo a resalta los trabajos realizados por el equipo que anteriormente allí laboraba. "Imágenes para Crónicas de la Vida Diaria", se denomina la muestra que desde el sábado, ofrece Ortizpozo al público valenciano,

LAS TARJETAS DE CREDITO

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desde el salón de exposiciones de la galería Centro de Arte “El Parque”, en El Viñedo. Ese conjunto de ilustraciones originales encierra las vivencias de un artista que temporalmente estuvo aportando su creatividad para hacer de aquella publicación semanal, una fuente de calidad informativa.

“El Carabobeño”, a nivel de la provincia. Los diarios caraqueños, cuentan con dibujantes de la trayectoria: Zapata, Abilio Padrón, Claudio Cedeño, Régulo Pérez y en nuestro caso, se ofrece en las diversas publicaciones de “El Carabobeño”, la obra de Mary Carmen Pérez.

A su juicio, estas “Imágenes para Crónicas de la Vida Diaria" son de igual manera, una connotación del quehacer de un pintor que accede a trabajar en ilustración de medios de comunicación. Piensa que un creador en el campo de las artes visuales, es un "productor de imágenes", que en su caso específico se siente motivado por el hecho que una proposición suya plasmada en la imagen, a través de una ilustración publicada, puede llegar a una mayor cantidad de personas, hasta los más apartados rincones del país.

-Opuestos a las tendencias, modernas, otros medios impresos cierran sus puertas a los artistas, porque subestiman al dibujante y para ilustrar sus, contenidos informativos, aplican “la ley de la tijera” y abusan de cuanto recorte encuentran a su paso- dice Ortizpozo.

Eso no ocurre con un original del arte puro, exhibido en una exposición, que siempre será admirado por una élite y se refiere al público que tiene por costumbre visitar las galerías. Esta muestra Ortizpozo, viene de de ser presentada en la Galería Viva México y dio origen a una interesante polémica cuando Abilio Padrón en un amplio análisis sobre esta obra esboza opiniones que presentan al ilustrador de imágenes como un ser analítico, del comportamiento cotidiano de los, hombres y su relación con las cosas que le rodean. Ortizpozo, en un planteamiento de fondo, dedica esta exposición a los estudiantes que egresan de las Escuelas de Arte, y que al no disponer de un campo ocupacional definido, llegan a la ilustración de imágenes, rama laboral abierta por algunos periódicos capitalinos y el mismo diario 106

-¿Cómo valoriza una ilustración, ante la pintura o dibujo, si éstos caen en la denominación de arte puro? “Si el ilustrador no hace concesiones a nivel de creatividad, en una obra pedida expresamente para un texto o aquella que nace libremente, pienso que hasta puede ocurrir lo contrario. Desde ese punto de vista, ha habido, ilustraciones que superan en contenido e interés a los mismos textos”. La convicción de Ortizpozo, se refuerza con el análisis que Padrón hace sobre la obra y que aparece en el catálogo de presentación, cuando expresa que "el artista puro se ve confinado a su rol de creador de objetos únicos, fetiches incunables que satisfacen el ego del rico coleccionista de rarezas. El gráfico por el contrario, crea un original que tiene como fin ser reproducido en millares de ejemplares. Hoy Aníbal, nos muestra dibujos originales sobre nuestro comportamiento cotidiano. Una nueva manera de relación entre los hombres y las cosas, son una crónica de la marginalidad y una esperanza

de liberación. Él es un creador de imágenes Visual-mentales de gran coherencia. No de esas imágenes asépticas que nos entran por un ojo y nos salen por el otro, sino de ésas otras que se incrustan en nuestro cerebro y detonan los poderes de la imaginación”.

Lo insólito del “Michelena” Aníbal Ortizpozo es docente en el curso experimental de pintura en la Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”, de Caracas. Aparte de haber producido imágenes para “Séptimo Día” en Valencia también se le conoce desde hace tiempo por los trabajos expuestos y como participante en las muestras del salón “Arturo Michelena”, de los últimos tiempos. Fue seleccionado entre los artistas que enviaron obras al Ateneo de Valencia, para optar a los galardones del XXXIV Salón Michelena, que se exhibe en esta sala. Le aceptaron en la muestra de dibujos. Lo insólito resulta, en que sus dos obras aceptadas esta vez, habían sido rechazadas con anterioridad. Uno de esos dibujos, quedó fuera de la selección del Michelena en 1980, y el otro fue rechazado para una exposición en Fundarte. Sin embargo, al mismo tiempo lo descalificaron ahora, una pintura de 2 x 2 m porque según el jurado estaba arrugada y mal montada. De todas formas, ese detalle no lo ubica entre los resentidos del Michelena, porque considera que se trata de uno de los salones con mayor relevancia para el movimiento plástico venezolano y por lo tanto, cada año debe mejorar. Vale esa aclaratoria frente al cuestionamiento que Ortizpozo formuló como respuesta a una interrogante de la periodista.

– ¿Qué opinas del Salón Michelena de este año? – "Es el de más baja calidad entre todos los Salones Michelena que he visto en los últimos años, porque los niveles de creatividad en las obras no son buenos". Piensa Ortizpozo que el jurado de admisión, compuesto por gente muy valiosa y encabezado por nuestro querido Premio Nacional de Artes Plásticas Pedro León Zapata, resultó bastante desvinculado de la trayectoria del Michelena; además el pensamiento de ellos los aleja de esa función que aceptaron para seleccionar obras que integran la muestra. Se limita a citar sólo dos ejemplos, Zapata es un artista que jamás ha participado en ningún salón porque “no cree que un grupo de personas pueda discernir si su obra es buena o mala”, pese a tal criterio, él aceptó presidir el jurado de esta confrontación. En el caso de Luis Chacón, quien declara que "el arte ha muerto", que ha reeditado los diagnósticos polémicos y el enguerrillamiento por las tendencias, al atacar a toda nueva figuración venezolana, tiene varios agravantes. Al permitir su inclusión en ese jurado de admisión, Chacón contraviene "los reglamentos internos de la AVAP, que le prohíben ser jurado de un salón, porque un presidente de los artistas plásticos, no puede hacer de calificador de los mismos. Su tarea debe ser ante todo gremial, no selectiva". Con relación a los demás miembros del jurado de admisión del salón Arturo Michelena, dice el pintor que no les conoce y en ese sentido, no puede saber si tienen méritos, para discernir en la plástica venezolana. Pero "lo que te he dicho, es un indicador que éste fue un jurado, desvinculado de la realidad

del Michelena" acotó para complementar sus afirmaciones. Sostiene que la labor seria y constante de Zerpa y Zabaleta, culminada en este salón, debió ser considerada a otro nivel. Así mismo, expresa que han sido injustos con Manuel Pérez, un trabajador de las artes plásticas que fue premiado el año pasado y ahora rechazaron sus trabajos. Reafirmando sus expresiones anteriores, manifestó que este jurado era excepcional y que actuó por unanimidad, porque sería inhumano, que dejara de lado sus ideologías, las tendencias y el amiguismo. "El Michelena se suma a esta "gran política de animación cultural" que comienza con la bienal, el salón de jóvenes artistas, y ahora el salón Michelena, a través de los cuales se pretende resolver carencias que en su conjunto tienen los artistas plásticos para su subsistencia económica". Califica de lamentable que eso esté ocurriendo, aunque no deja de admitir que "cada día el arte depende más de la capacidad económica del artista". Y eso tratan de aprovecharlo algunos sectores mediante "la política del billetazo". Como dice Ortizpozo, "se otorgó una elevada suma de dinero en premios, pero el Ateneo de Valencia no tiene recursos para su funcionamiento”. En una de sus reflexiones Ortizpozo rechaza "el callejón sin salida" y expresa que el primer paso a la solución de problemas que enfrentan los trabajadores del arte y la cultura, es el término de las querellas intestinas dentro del medio artístico. "Estas disputas, que no expresan una real confrontación, no sólo mantienen el individualismo proverbial del artista, oponiéndolos los unos a los otros;

sino que además, dejan el camino libre a quienes detentan el poder de decisión en el arte, es decir, los que manejan sistemas de clasificación y valorización imperantes." Afirma que "la contradicción diaria en que vivimos, puede llevarnos a pensar en soluciones que caen fuera del campo del arte. Es una alternativa que no debemos desechar, existen abundantes ejemplos de artistas que se han decidido a enfrentar la lucha, con otros métodos distintos a los tradicionales. En el campo histórico de los pueblos que luchan, las probabilidades que surjan artistas excepcionales, serán tanto mayores cuanto más se hayan ensanchado el campo de la cultura y su posibilidad de expresión". Pulicado en diario El Carabobeño Valencia, Venezuela, noviembre,1981

INSEGURIDAD COTIDIANA

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dibujo polĂtico

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humor grรกfico

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arte total poes铆a visual ensamblaje pintura de acci贸n instalaci贸n fotograf铆a video

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arte total

ABIA YALA

La impunidad continúa. Evento multidisciplinario: Pintura-Ensamblajes-EsculturaInstalaciones-Fotografía-Performance

BIA YALA. La impunidad continúa, es una acción artística, de política cultural y resistencia, por el derecho a la vida de nuestros pueblos originarios. ABIA YALA fue el nombre de la patria grande, el hábitat de nuestras etnias en América, espacios en el que hoy vivimos, cuyos extensos territorios se pueblan y otros se protegen con el nombre de Parques Nacionales, como si no estuviesen habitados, los mismos que se explotan y destruyen en busca de riqueza. Es de todos conocido el daño que sufren sus ecosistemas, además del permanente despojo de las mejores tierras de cultivo, causa evidente del exterminio de nuestros pueblos, que han sido una sola familia de Polo a Polo: Comanches, Apaches, Cherokees, Mayas, Aztecas, Timotocuicas, Wayúu, Caribes, Yanomami, Pemones, Guaraníes, Quechuas, Aymaras, Diaguitas, Mapuches, Onas, Alacalufes, Fueguinos, entre muchos otros. Este evento de carácter multidisciplinario intenta dar visibilidad a un problema sociocultural latinoamericano que ha sido desatendido por sistemas jurídicos, políticos y culturales de las naciones, manteniendo a seres humanos en situación de emergencia permanente. Hay una suerte de invisibilización histórica que no contribuye a entender que las etnias 112

Instalación ARGENTINA Carangas Coya Chane Chichas Chiriguano Chorote Chulupe Huarpes Kaiwa Lipes Mapuche Mataco Mocoví Omaguacas Pacajes Pampas Pehuenches Pilaga Quechua Tapiete Tehuelche Toba Vilela Yavi BOLIVIA Araona Aymara Ayoreo Baure

574 ETNIAS SOBREVIVIENTES

Bororó Canichana Cavina Cayuvava Chácobo Chimane Chiquitano Chulupi Esse Ejja Guaraní Guarasug’we Guarayo Itonama Kallawaya Leco Mataco More Mosetene Movima Moxo Pacawara Quechua Reyesano Sirionó Tacana Tapiete Toba Toromona Uru Yaminawa Yuqui Yuracaré

BRASIL Amowacas Apurina Arapãso Arara Araweté Aschaninka Asurini Auke Bororó Cinta larga Desana Erigpactasá Fulní-ô Gorotire Guajajara Guaporé Guaraní Huni kui Javahé Kadiwéu Kaikuro Kaingang Kalapalo Kamayurá

Kanamari Kanela Kapot Karajá Karore Kaxináwa Kayapó Kiriri Krahó Krenak Kuarup Kulina Macuxi Machacali Mangerinha Mariman Matse Mehimakú Memtuktíre Messaká

Metuktine Mundurucú Nambiquara Pankararé Pankararu Parakaná Parakatêjê Parintintin Pataxó Saterá Surui Suyá Tapeba Tapiraré Taulipang Tirió Tukano Tukurina Tupinambá Tuyúca Txikão Txukarramãe

Umutina CHILE Alakaluf Urubú Uru-eu-wau- Atacameños wau Aymara Waiãpi Azapeños Camanchacas Waurá Wayana Apalai Changos Xakriabá Chinchorro Chonos Xavante Xetá Diaguitas Xicrin Gentilar Xocó Huiliche Yanomami Kawascar Yarawara Mapuche Yawalapiti Ona Zoe Pehuenches Zoró Picunches Zuruahá Quechua Rapa Nui San Miguel Uru Yaganes

COLOMBIA Achagua Andoque Baniwa Barí Baudo Bora Bora Miraña Buijana Cabiyari Carabayo Caramanta Carijona Catio Coaiquer Cocama Cofán Coreguaje Chani Chimila Dule Embera Guambiano Guayabero Huitoto Ijka Ingano Jiwi Kamsá Karru

Kogui Kuiva Macaguaje Malayo Maunana Muinare Ocaina Páez Palenquero Playero Puinave Quichua Napo Saija Saliva Siona Tairona Tanimuca Tikuna Todo Tsaase Tukano Tunebo U´wa Wayúu Yari

Yucana Yukpa COSTA RICA Boruca Bribrí Cabécar Chorotega Guaymi Huetar Maleku Nicoya Terraba ECUADOR Achuar Awa Cañar Cofán Cuasmal Chachis

Chorrera Guangala Huaorani La Tolita Manta Quichua Shuar Siona Solasaca Tagaeri Tetetes Tsachila Tuncahuán Záparo EL CARIBE CUBA y DOMINICA Caribe Karífuna Taíno GUATEMALA Achi

Aiguacateco Cakchiquel Caribe Chorti Chuj Itza Ixil Jacalteco Kanjobal Kekchi Lacamdón Man Mopau Pocoman C Pocoman O Pocomchi Quiche Tzutujil Uspanteco Yucateco GUAYANA FRANCESA Arawak Boni Caribe Emerillón

Pintura y 12 de 20 cajas con bocetos preparatorios

HOMENAJE AL ESPIRITU YANOMAMI, AcrĂlico sobre tela, 160 x 400 cm, Turumo, 2001

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forman parte de la ciudadanía de cada país y que a su vez, están conformadas por una multidiversidad cultural aún desconocida para amplios sectores de los territorios donde ellas sobreviven. Es evidente que no hay ninguna razón para que ellos no puedan disfrutar de una calidad de vida cónsona con el progreso científico y tecnológico de nuestros tiempos, sin que ello signifique la pérdida de su lengua, sus creencias, su modo de pensar propio, porque tampoco en la defensa de las minorías étnicas , se puede caer en el aberrante discurso sobre su pureza de raza ,pues, se tendría que crear un apartheid o “reservas” como ignominiosos “ghettos”. En síntesis, la imposición de culturas dominantes desde poder el económico transnacional sobre nuestros pueblos originarios, es parte de la neo colonización ideológica contemporánea. Un poco de historia, puntos de partida de la memoria y alerta desde cualquier territorio que pone al descubierto ,una vez más ,un discurso de dominación, el cual mediante masacres de etnias en Suramérica, un mundo ha afirmado la superioridad sobre el otro. A través del tiempo nuestros indígenas han sido exterminados por invasores y mestizos de ayer y hoy, los mismos que en búsqueda de oro configuraron nuestras naciones. En la frontera de Venezuela y Brasil, debido a la miseria crítica y desempleo, a los Yanomami les surgió una plaga brasileña llamada “garimpeiros”. Fue en Haximú donde, hace algunos años, éstos últimos asesinaron a 16 Yanomamis, además de destruir con mercurio las cuencas de las cabeceras de los ríos ocasionando un irreparable daño al ecosistema y a la vida de sus habitantes. Los Pemones han sido objeto de persecución y muerte a raíz de sus protestas por la destrucción de su ecosistema.Los Yukpas en 114

la Sierra de Perijá objeto de agresión y muerte por el Latifundio. En Chile, la persecución y muerte de Mapuches. En Perú masacres de caseríos enteros por grupos especiales de paramilitares, represión gubernamental y muertes en la Amazonía. Es la larga lista de países de donde se origina la crónica roja, Bolivia, Colombia, Brasil y países de Centroamérica lamentablemente la encabezan. Sin duda, superioridad, agresividad y desprecio tres componentes de un esquema humano injusto que se comporta con violencia e intolerancia mortal. Por medio de la activación de diferentes modalidades reflexivas el evento ABIA YALA, la impunidad continúa, incluye pinturas, instalaciones, fotografías, performance, documentales, conferencias de prensa, seminarios y foros, articulados alrededor de un debate crítico sobre la violación de los derechos humanos en masacres indígenas ocurridas en el Continente y su impunidad. El trabajo artístico de este evento pasa a ser entendido como una acción cultural que facilita la puesta en escena de materiales simbólicos e históricos de una realidad a superar y permite que se activen diferentes perspectivas de conocimiento, incluyendo la experiencia poética, que motiva al público en general a participar desde una perspectiva mucho más sensible e integral. Es una historia a reconstruir desde el mundo simbólico que nos ofrecen las expresiones artísticas.

Aníbal Ortizpozo Texto de Catálogo-Periódico NASUN (Nosotros) del Evento Abia-Yala La impunidad continúa, Caracas, 2003/ Trujillo,2008/ Anzoátegui, 2009.

Catálogo-Periódico

Fotografía documental

LA MENDICIDAD COMO EXTERMINIO 20 Fotografías

Instalación

TABLAS PARLANTES

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Performance

Cilino Haowa y su hallazgo La arqueología como problema: Objetos, sitios, museos arqueológicos.

Cilino Haowa, niño pobre indígena de una etnia en extinción, en Venezuela, jugando en un montículo de tierra reseca encontró una pieza arqueológica que evidentemente forma parte de una escultura antropomorfa. Un pequeño pie modelado en barro que siempre lo carga en el bolsillo. Con la velocidad de un rayo, elpequeño pie cerámico paso a manos de Don Pedro, maestro de Historia de la escuela del poblado más cercano, quien diligentemente lo llevó al Museo Municipal de Ciencias Naturales. Los padres de Cilino indicaron el lugar donde el niño lo encontró. Con aportes del Estado y empresas transnaciona-les, el Instituto Nacional del Patrimonio Cultural elaboró el proyecto investigativo, se determinaron los sitios, áreas de trabajo y comenzó la excavación. Día tras día los especialistas y obreros trabajaron en la ladera del sitio cuyo nombre no mencionaremos para evitar la presencia de huaqueros, saqueadores y buscadores de tesoros arqueológicos que abundan en toda nuestra Sudamérica. 116

La inversión millonaria dio buenos resultados, después de algún tiempo de búsqueda y trabajo constante en el terreno surgió una mano extendida que llevó al arqueólogo al hallazgo del cuerpo de una pieza antropomorfa con rasgos asiáticos. Su brazo izquierdo estaba mutilado, como en los seres humanos que regresan heridos por la violencia brutal de una guerra, que no sólo los alcanza a ellos sino también a sus objetos culturales y artísticos. Sus dos piernas también estaban quebradas, como los huesos rotos de las masacres indígenas descubiertas en las fosas de Huancavelica, Perú, crímenes cometidos en la sierra peruana, aún impunes. Brocha, espátula, cedazos y la remoción de toneladas de tierra permitió encontrar restos de piezas de barro cocido, maderas y conchas marinas. En el Laboratorio los costos de la investigación suben a varios miles de dólares. Analizar cada pieza, su posible antigüedad con el tradicional Carbono Catorce, los estudios

internacionales comparativos y la comprobación de variadas hipótesis prolongaron el tiempo de la investigación y aumentaron los costos del trabajo arqueológico. Con lupa y colador en mano se obtuvo hasta la más microscópica presencia de restos arqueológicos, además de gran cantidad de semillas, trozos de madera y restos cerámicos. Las partes de la mano izquierda y piernas fueron recuperadas en un 98%, mediante la remoción y colado de tierra. A estas alturas de la investigación el trabajo arqueológico se detiene por falta de presupuesto, la causa: corrupción y burocracia estatal. No obstante las dificultades, el equipo del laboratorio continúa la restauración de las piezas. Retirando todas las partículas de tierra y vegetales adheridas a esta hermosa pieza escultórica de cerámica, la superficie reveló formas y signos dibujados con un color más oscuro. Sin embargo, la antigüedad y procedencia no ha sido determinada con exactitud. Los diferentes trozos cerámicos

encontrados encajan en las formas vacías de la escultura. Se pudo observar que las decoraciones de líneas y círculos sobre el cuerpo tienen una referencia a la pintura corporal de los Yanomamis, etnia venezolana que fue objeto de una masacre por Garimpeiros, además de constantes agresiones motivadas por la búsqueda ilegal de oro, que también ha significado la destrucción y contaminación de cuencas y cabeceras de los ríos Caroní y Orinoco. Cada pedazo de cerámica escultórica tiene un valor enorme, afirman los especialistas, por la inversión realizada en la investigación arqueológica. Además constituye un verdadero rompecabezas financiero para los restauradores por la necesidad de transferencia tecnológica, lo que demanda mayor asignación de recursos económicos públicos y privados. Por fin como un niño naciente por primera vez a la vista del público, podemos apreciar el rostro de esta pieza arqueológica de la cultura de nuestras etnias originarias de Suramérica, antes, ABIA-YALA.

Las partes faltantes, no impiden apreciar toda la fuerza expresiva de la pieza escultórica. Su posición cuadrúpeda humana es sorprendente por no tener precedentes en los descubrimientos ni en las colecciones de esculturas prehispánicas de esta región de Venezuela. Es todo un misterio y lo será por mucho tiempo.

La praxis contemporánea de la ciencia de la Arqueología, nos permite afirmar que no se ha superado la valoración exclusiva de objetos y sitios arqueológicos, por encima del valor del Patrimonio Cultural Viviente constituido por las etnias, grupos humanos originarios, quienes sobreviven invisibilizados, expuestos al desprecio y en condiciones infrahumanas.

Junto a la sorprendente pieza restaurada se encontraron dos pequeñas esculturas, sin daño: una figura femenina y otra de un adulto mayor sobre una forma ovoide, ambos en posición cuadrúpeda al igual que la pieza anterior. El rescate de este patrimonio nacional arqueológico, tiene un costo que asciende varios millones de Bolívares. Cilino, su familia y comunidad indígena, de cuya cultura proviene esta magnífica pieza escultórica prehispánica, siguen hoy sumidos en la miseria y en el olvido. Igual que el primer día que el niño jugaba con el pie de barro de sus antepasados. 117

postales La Pintura de Aníbal Ortizpozo Rodrigo Villacís Molina

a Pomaire, que siempre ha oscilado entre las funciones de librería y galería de arte, acoge ahora las postales del pintor chileno residente en Venezuela, Aníbal Ortizpozo. “Postales” tanto por su pequeño formato, como porque fueron pintadas durante el errabundaje del pintor por las aristas y depresiones de los Andes, como quien escribe unas tarjetas con destinatario desconocido, dando cuenta de lo que ve y de lo que siente en el trayecto. Dice Ortizpozo que son postales “desde la cuna del relámpago y del hombre”, tomando el verso de Neruda que se refiere a Machu Picchu y aludiendo figuradamente a la ciudadela inca en sustitución de ese todo que fue el Tahuantinsuyo. Casi desde cuando se echó a andar, atraído por una irresistible vocación de viaje en los lejanos años 60, comenzó a llevar un registro de sus pasos y de sus visiones en letras y en imágenes. Boceto a boceto ha venido incrementándose esta suerte de bitácora, y esos bocetos han ido transformándose en estos cuadros que dan testimonio del paso del artista por esa geografía donde habitaban las antiguas culturas de este continente. Cultura cuyos vestigios humanos venera Aníbal Ortizpozo,

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como “patrimonio vivo” al que rinde culto con su obra, titulada por eso en quechua. En esta pequeña galería, que es casi una galería de bolsillo, Ortizpozo expone los cuadros que cupieron aquí, no más de 30. Acrílico sobre papel que se inscriben, muchos de ellos en el abstraccionismo, entendido como la exclusión de la figura; la misma que aparece en otros para subrayar el mensaje del cuadro.

cultura y la docencia. De modo que tenemos con nosotros a una personalidad relevante, a quien saludo con afecto, y espero que esta exposición suya sea apreciada y valorada como se merece una obra de tan alta calidad.

Personalmente me quedo con los abstractos, tendencia para la cual me parece que está más dotado este artista. Encuentro en ellos mucha fuerza, gracias a la solidez de la composición y a un refinado sentido del color, sobre todo en la serie de las segmentaciones y en su magistral Yawar Fiesta.

Oskar Olazo

Pero este pintor ensaya también el ensamblaje, para potenciar el lenguaje plástico, y logra con este recurso obras muy meritorias. De modo que Ortizpozo se expresa en diferentes registros plásticos y en todos conjuga un oficio perfeccionado a lo largo de mucho tiempo, la sabiduría que, amén de sus estudios, le ha dado el contacto personal con los herederos de las antiguas culturas, y una preocupación social sincera y profunda. Por eso, la crítica no le ha regateado elogios a este artista que ahora nos visita con esta excelente muestra de “postales de la memoria” , y que extremando su generosidad, nos anuncia volver próximamente con otra exposición, pero a lo grande. Se halla él entre los pintores importantes de Venezuela, donde también ha dado a conocer, en el mundo académico, sus investigaciones y reflexiones sobre diversos temas relacionados con la

Postales de Aníbal Ortizpozo

na exposición que marca un hito en el quehacer de este espacio, no sólo porque desde tierras relativamente distantes viene con su bagaje de casi cuarenta años de añoranzas y amores con nuestro ancestral Machu Picchu, ni porque es una serie ejecutada con magistral oficio (sí que lo es), sino sobre todo, porque viene acompañada de un mensaje que subvierte las conciencias adormecidas por el conformismo, impulsa la grito y a la acción en oposición al olvido de la historia reciente y al destino que nos impone el poder de los pocos a costa del sacrificio de los muchos. Gracias maestro Ortizpozo, por esta lección magistral de vida y esperanza.

Textos con motivo de la Exposición Itinerante internacional "POSTALES Desde la Cuna del Relámpago y del Hombre" en Homenaje a las naciones Quechua y Aymara. Galería Librería Pomaire. Quito, Ecuador 2005 / Museo de Arte Contemporáneo, Cusco, Perú, 2006 / Museo de Anzoátegui Barcelona, Venezuela 2008

Ch’inmi hawaqa kashan (Afuera reina el silencio), Acrílico – ensamblaje, 22 x 30 cm , Turumo, 2003.

TAYKA AYMARA (Madre Aymara) Acrílico s/canvas, 22 x 30 cm, Turumo, 2003.

akakaw..! (Qué lástima..!, Qué pena..!) Ensamblaje-Fotografía, 22 x 30 cm, Turumo, 2005.

Kuka no es cocaína Ensamblaje – dibujo, 22 x 30 cm, Turumo, 2005.

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juegos

experimentales

de taller Textos e imágenes poéticas. Obras no expuestas Web Site www.ortizpozo.com Mayo 2006

En vez de contar el pasar de los días, pintarlos sobre calendarios impresos. Vana pretensión al creer que así detengo, eternizo el tiempo.

Resecarse, agrietarse, romperse, explotar hasta esparcir tus pedazos por el aire. Ayer he podido fijar en el muro tu Big Bang temperamental. 120

Han danzado bajo la mesa y sobre, la superficie húmeda del taller. En los verdes caminos del jardín, espantadores de culebras, atracción de pájaros y mariposas.

Estabas allí en la paleta, en mi mano izquierda, distante y mirándome de reojo, temerosa de que no me diera cuenta de tu presencia.

Dedos entintados, lapicero revenido, páginas de agendas, como secante. Manchas que revelan imágenes. Hoy sólo huellas digitales de textos y anotaciones.

Como en mi infancia miraba absorto los encielados de telas, manchadas de goteras invernales y muros agrietados de temblores. Hoy tu fragante olor de amanecer, tu borra, café, es fuente infinita de imágenes donde leo las confesiones que me haces generosamente. 121

Negarse a escribir, solo hacer anotaciones con dibujos, 365 días, cada día, de todos los días. Bitácora de la cotidianidad, transcurrir de la vida. Por aquello de que la imagen, vale más que mil palabras. Vale.

Como el Jardín de las Delicias de Hieronymus Bosch,el Jardín del Mal de Latinoamérica, también existe. Se hizo presente sobre la mesa de luz proyectándo luminiscente ese universo cargado de vida amenazante. Es la existencia humana oscilando entre el bien y el mal. 122

Viejo libro de anotaciones patronales, registro de prestamos abusivos y deudas eternas, hoy dejas de existir y para olvidarte te lleno para siempre de colores.

Vi una Venus de yeso en la Escuela de Arte Cristóbal Rojas de Caracas, desconsolada ante el derrumbe anunciado y las amenazas planetarias de invasiones preventivas.

Belleza de mujer, en ocasiones he seguido solo tu sombra errante, compartiendo espacios que llenamos de sueños rotos. Nunca te vi hasta hoy en la cruda realidad. De la mirada, bitácoras de ojos, viaje de ojos, ojos emigrantes, sobe servilletas del primer mundo. Ojos, ojos, ojos, y más ojos. 123

poesía visual

formará parte de las grandes creaciones artísticas inmateriales del ser humano.

Imágenes y Mensajes de Latinoamérica Aníbal Ortizpozo

igo he creado, como digo que he vivido. En el campo de la expresión plástica he hecho de todo, desde un pequeño dibujo a carboncillo hasta arte digital, fotografía, video e instalaciones. Ahora bien, si dentro de esa producción artística, hay imágenes y mensajes que puedan ser considerados poemas visuales, es porque en esas propuestas, han estado y están presentes, el discurso icónico, el lenguaje de las imágenes de objetos convertidos en signos por la fuerza de su uso y difusión en medios impresos, actualmente, con mucho mayor intensidad desde publicidad televisiva e Internet. Puedo decir entonces, que poetas y pintores siempre hemos jugado con la imagen y su inagotable combinación insólita de ideas. En ocasiones mis poemas visuales se transforma-ron en antipoemas, reescrituras creadas, imágenes alteradas, inversas, críticas de contenido diverso y cambiante, donde predominan los motivos políticos. Poesías visuales que cuestionan sin contemplaciones, las costumbres no deseables de una sociedad de cómplices, la delincuencia cultural -que también existe-, el doble estándar (doble moral) de las prácticas políticas y religiosas. La Poesía Visual al igual que el existió, como se le conoce FaxArt, los poemas visuales se como Poemas Visivos en en Guillaume Apollinaire y en Vicente Huidobro y Son como “Una bomba de oportunidad Dámaso Ogaz, puede ser sólo una acción sus obras de arte correo y

concepto de “arte”, no siempre hoy; nacida en el Artecorreo y encuentran además referidos, Guillermo Deisler, Caligramas Pierre Reverdy, Ideogramas Artefactos en Nicanor Parra. fabricación casera”, dijo en una agregando: “La escritura no caligráfica” refiriéndose a poemas visivos.

Por mi parte, modestamente, Mensajes, pertenecen al arte a la producción artística en Web Art, Net Art, Net-la poesía, variaciones determinadas la tecnología; su existencia donde previsiblemente la

las llamo Imágenes y total contemporáneo, junto Internet, Email Art, Arte Digital, New Media Art y sus infinitas por el avance progresivo de prefigura una era postmedia Poesía Visual, digital o no,

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Desafíos de la creación. Hoy lo puedo decir, la pintura y la poesía existen realmente fuera de mí, como un mundo más allá del mundo de la inmediatez; el trascendente, en ocasiones inalcanzable, lleno de signos, señales y significaciones referidas a ese otro mundo visible, el cotidiano, el de las angustias, de las alegrías de vivir intensamente. La captura de ese mundo paralelo dentro de la conciencia humana siempre será uno de los más grandes desafíos de la creación artística. Al enfrentar al mundo visible, no sólo como algo terriblemente enigmático, sino también doloroso, siento que me habitan una suma de pensamientos y vivencias acumuladas de seres humanos de todos los tiempos: ideas sobre la justicia social, amor, amistad, solidaridad y sobre todo la defensa de los más débiles. Y es que en la creación de una obra artística el ser humano no sólo está luchando por su sobre vivencia física, sino por su existencia espiritual. Por eso, pienso que las ideas nuevas, audaces, revolucionarias, en los movimientos artísticos contemporáneos, no deben permanecer alejadas de la ética, incorporándola a la obra con imaginación política, sentido común y convencimiento apasionado.

Texto de la Antología de Poesía Visual, de Boek Visual España,Internet, agosto 2010 y texto de Catálogo Exposición Poesía Visual, Museo de Arte Contemporáneo, Cusco, Perú, febrero 2011

BOEK VISUAL: Convocatoria Poesia Visual por el Derecho a la Educación, España 2010

BOEK VISUAL: Convocatoria Poesia visual contra violencia de género , Visual poetry call against gender violence, España 2008

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poesĂa visual

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pintura de acción Las frecuentes acciones se realizaron en el marco de sus exposiciones o eventos políticos callejeros. Pueden ser consideradas dentro del campo del arte efímero. Los registros fotográficos tienen pendiente su investigación. Las imágenes corresponden a una acción pictórica realizada en la ciudad de Mérida, Venezuela en homenaje a dos estudiantes de la ULA muertos mientras participaban en manifestaciones por mejoras en la educación universitaria, 1991

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instalaciones Honrosa inclusión.

“Espacio y Tiempo Del Dibujo En Venezuela”

n o de los libros más completos que se ha realizado en el país, en relación al dibujo artístico, su tradición y perspectiva, es Espacio Y Tiempo Del Dibujo En Venezuela, de Juan Calzadilla, Ediciones Maraven 1981, contiene la más amplia iconografía de la obra de más de doscientos artistas, así como reflexiones y notas biográficas.

En dicha publicación, Aníbal Ortizpozo ha sido meritoriamente incluido con dos de sus obras, se destaca la instalación seleccionada en el Salón de Artes Plásticas, Museo de Bellas Artes 1981, obra de gran formato que funciona como soporte para los dibujos incluidos en ella. “La figuración toma varias alternativas; – ha escrito Juan Calzadilla – puede, incluso trasladar el mensaje al impulso orgánico del gesto, como en Ortizpozo, quien la reduce a los restos de una explosión que mezcla restos de cuerpos con el color, por su método está cerca de la abstracción en movimiento” (DUDAS Y AFIRMACIONES, Revista Imagen, agosto 1988). Por otra parte, en relación al libro, Juan Calzadilla escribe: “Un signo positivo, que recoge el guante de las graves acusaciones formuladas por los constructivistas en el Salón Nacional de Jóvenes, es el manifiesto que 128

en noviembre firmó un grupo de figurativos encabezados por Padrón, Lazo, Ortizpozo, González y Baroni, y el cual antologamos en forma de epígrafe, en nuestro libro sobre el dibujo, de reciente aparición en ediciones de Maraven”. (LA FIGURA Y EL LUGAR, EL Nacional 24 febrero 1982). Ciertamente, el manifiesto a que se refiere Juan Calzadilla, fue el texto del catálogo de la Exposición “53 Dibujos” que liderizara y convocara Ortizpozo, para la Galería Centro Arte El Parque de Valencia Venezuela, dirigida por Florelia Mariño, el 13 de junio 1980, que incluyó obras de Samuel Baroni, Roberto González, Víctor Hugo Irazábal, Antonio Lazo, Aníbal Ortizpozo, Abilio Padrón, Julio Zúñiga (Peli), Gilberto Ramírez y Octavio Russo. El texto-manifiesto que motivara a Juan Calzadilla para incluirlo como epígrafe en su valiosa obra, dice: “La acción de dibujar, hoy en día, significa una actitud, un compromiso con el presente, la necesidad de atar cabos con la historia, con la plástica que nos antecede.

Dibujar es tal vez la disciplina más primitiva de la actividad creadora del hombre, con el fin de atrapar al mundo que lo circunda y recrearlo en beneficio propio.

El dibujo, ante el caos reinante, se manifiesta como una necesidad con el objeto de conectar los tiempos y procurar las vías, muchas han de abrirse, que rompan con el actual estancamiento. Él es el instrumento que nos permite ordenar la confusión reinante, que oxigena las artes visuales y las conduce por caminos más seguros. Estamos en el tiempo del dibujo, pero esta disciplina debe ser enfrentada con responsabilidad y no con la ligereza de una moda estilística, ni ser el producto de efectismo ni amaneramientos rebuscados que nada aportan al trabajo creador. El dibujo nos plantea dedicación y esfuerzo con el fin de lograr un dominio del oficio propio de la profesión, con el interés de expresar el hoy de las maneras y formas más diversas. Esta muestra recoge un conjunto de obras reunidas con el fin de mostrar al público de Valencia, diversos aspectos del trabajo que cada uno de nosotros viene realizando de un tiempo para acá”. Texto firmado por los artistas integrantes de la muestra “53 Dibujos”.

ESPACIO PARA LA REFLEXIÓN Y ALIMENTACIÓN DE LA IMAGEN Instalación/Dibujo, 200 x 240 cm, Caracas 1981 - I Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 129

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EN LA FERTILIDAD CRECE EL TIEMPO Instalaci贸n/Dibujo, 320 x 150 cm, Caracas 1988 - Sal贸n Nacional de Artes Pl谩sticas, Galer铆a de Arte Nacional, Caracas, Venezuela 131

ensamblaje

VENTANA DE MACUTO - HOMENAJE A ARMANDO REVERÓN Ensamblaje / 78,5 x 70 cm / Turumo, 2001 Obra expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. 132

MUJER CAMA Dibujo sobre estructura industrial desplegable. Exposición Todos en la Cama, Galería Viva México, Caracas,1986

fotografía Algo Huele Mal 53 Fotografías documentales. Fernando Lamberg Existe un lugar asediado noche y día por las bacterias y otros enemigos ambientales. Dentro de ese sitio algunos preceptores y varios discípulos pretenden encontrar los rastros de un extraño elemento conocido con el nombre de belleza. Por los costados del lugar vuelan indígenas llevados por el viento excrementicio, perros tiñosos hurgan restos de la basura y transeúntes indiferentes esquivan orgánicos charcos casi sólidos y casi líquidos. Se podría afirmar que algo huele mal en esta escuela; pero nada huele mal porque todo hiede y las fétidas muestras de los fétidos vecinos ofenden impunemente las narices.

"Espacio donde Centro Simon Bolivar guarda su eficiencia". "Contigo una oportunidad..."

Entre tanto hedor pinceles y cinceles intentan lecciones imposibles. Alrededor se balancean los chinchorros al compás del alcohol y los cuerpos vendidos. Recurriendo a las pinzas de la limosna surgen licores falsos y panes podridos. Algunos delincuentes elevan al cuadrado la suma de la inmundicia. En este lugar en que intentan defenderla la belleza no logra cerrar sus heridas.

Textos del Catálogo. de la Exposición Algo Huele Mal, Galería Espiral, Escuela de Artes Visuales Cristobal Rojas de Caracas, 2003

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"Ecce homo I "

"Tatuajes y ofrendas a sus manos quebradas".

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"En este llugar tan sagrado donde acude tanta gente..."

"Merde...scheiĂ&#x;e...shit "

"Como en el Cristo de Mantegna... pero sucio".

video "Primero apolilláronsele los cachos" Video realizado por Ortizpozo publicado en su canal de You Tube.

Adán y Eva, el Paraíso, el Purgatorio fueron borrados de un plumazo... ahora este "pobre Diablo" se niega a morir en la espera que el Vaticano ratifique su existencia inmortal. http://www.youtube.com/user/ortizpozo/vieo

Video realizado sobre Texto poético y pinturas realizadas por Aníbal Ortizpozo, artista plástico y docente chileno residenciado en Venezuela, en solidaridad con el pueblo haitiano, 2010 Publicado en su canal de Vimeo. http://www.vimeo.com/user/18230797

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Porayti

Video,Texto poético y Pinturas. Aníbal Ortizpozo

e llamaré Aytí porque un dolor bicentenario, lacera tu existencia, haciéndose crónico, ay… ay… ay… Aytí Te invoco Aytí para que cuando dejes de ser noticia catastrófica, no se te olvide nuevamente, ni por los Estados, ni por los ciudadanos más conscientes y solidarios. Aytí territorio cierto de dictaduras, violencia, miseria donde las agujas-vudú de Duvalier fueron el poder supremo para resucitar y asesinar vidas humanas. Territorio de invasiones y ocupaciones, de golpes suaves, incluido secuestro del presidente. Omnipresencia militar represiva de cascos azules. Contra ti, guerra de cuarta generación, hoy solícitos mariners hoyan tu suelo y que… para estabilizar el país. Águilas calvas carroñeras, disfrazadas de ayuda humanitaria, impunes te asedian en tu agonía. Aytí, no sabes, cómo nos dueles. Territorio del olvido permanente, dinos, hasta antes del terremoto quién hablaba de ti? La fuerza incontrolable de la naturaleza permitió recordarle a la humanidad que aún existes. 136

Desde cuándo eres el país más pobre del Occidente, donde cada día mueren de hambre y enfermedades curables cientos de niños, ancianos y mujeres. Y ahora, el Cólera. Antes de la catástrofe telúrica, tus hijos igual morían de hambre situación que permanece, como un paisaje inamovible. La ayuda internacional televisada, “reality show,” sin duda permitió salvar vidas humanas, en la emergencia. No obstante es equívoca e insuficiente.

Qui crie aux morts Acrílico s/canvas, Turumo, 2010

Aytí, libertario e independentista, no estás olvidado, ni abandonado a tu suerte, cuenta con nosotros los que resistimos la ambición desmedida de países ricos del norte, que buscan retroceder el tiempo, convertirte en colonia nuevamente, mediante ayudas económicas, condicionadas a tu sumisión total a sus políticas injerencistas y expansionistas. Aytí, cuando dejes de ser el país devastado, debemos luchar aún más, para que no seas igual o peor que antes del terremoto.

Une tête couppé, une tête de negrée Acrílico s/canvas , Turumo, 2010

Haiti libertaire, independent Acrílico s/canvas Turumo, 2010

Vudu : Secret malheur qui nourrit mon délire Acrílico s/canvas Turumo, 2010

Piété Haitienne Acrílico s/canvas Turumo, 2010

La haine crie oú fut l’amour Acrílico s/canvas Turumo, 2010

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PoĂŠticas del Compromiso AntologĂa de su obra en Venezuela 1976 - 2014

Museo de Bellas Artes de Caracas 27 de Julio al 17 octubre 2014

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Una Obra Por Todas Las Causas Nobles José Vicente Rangel

o que yo tengo que decir sobre Aníbal y su obra está en el prólogo de la presentación del catálogo, me voy a referir entonces a la personalidad de Aníbal. Lo que es Aníbal está reflejado en su obra, un hombre con una extraordinaria capacidad creativa, pero sobre todo un artista comprometido. Quienes han demonizado el compromiso, tienen respuesta en lo que es Aníbal, como ser humano, como ser pensante, y como artista. Él vino a Venezuela en la oleada de los exiliados, a raíz de la tragedia chilena y se acostumbró al país, muchas veces parece más venezolano que chileno, por la facilidad que tiene para comunicarse, por la humildad con que asume la vida, y la capacidad para hacer amigos. En su obra está estampada precisamente la lucha del pueblo chileno, y del pueblo latinoamericano. Es una obra de todas las causas nobles, pero no es una obra panfletaria porque tiene una extraordinaria calidad artística, es capaz de estar comprometido y no sacrificar su condición de artista, por el contrario, de

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hacer una especie de síntesis de esa doble condición, de militante de los procesos de cambio, de luchador por la libertad, y al mismo tiempo como un gran creador, un extraordinario creador. Su obra siempre me ha deslumbrado en lo personal, y también su vida. Dialogar con Aníbal es una verdadera fiesta, un reconocimiento a la condición humana, y por consiguiente un deleite, el mismo que uno siente cuando ve su obra. Esa capacidad para quebrar la luz, para proyectar personajes en el vacío, para utilizar las sombras, como elemento creador.

Esta exposición de Aníbal, es producto de un gran esfuerzo, de trabajo, él es un trabajador insigne, tiene la virtud de que todo cuanto toca, lo convierte en una obra de arte, estoy seguro que esta exposición va a contribuir a estrechar más los lazos entre venezolanos y chilenos y va contribuir más a una oferta de cultura, de creación, que debe acompañar a todo proceso revolucionario. Mucha suerte Aníbal, mucha suerte. Palabras Acto inaugural de la exposición Poéticas del Compromiso. Aníbal Ortizpozo. Antología de su obra en Venezuela, Museo de Bellas Artes Caracas, julio 2014

Memorias del Sufrimiento Humano Universal cÁrceles del pensamiento ÚNICO 205 x 198 cm Acrílico sobre tela Turumo, 2004 141 5

Ortizpozo: La orgía de las formas, la carga ética y el color. José Vicente Rangel

níbal Ortizpozo lo desarma a uno cuando habla. Uno lo escucha divagar por el mundo de la creación y queda perplejo. Lo deja a uno de una sola pieza. Por el caudal de la palabra, por las ricas vivencias que relata. Por lo que cuenta con sorprendente naturalidad sobre la complejidad del ser humano. Sobre el arte y el itinerario de una obra que trasciende lo convencional, que prácticamente constituye un descubrimiento deslumbrante por su calidad y lo atrevido de la apuesta del artista.

Para mí conocerlo fue un verdadero hallazgo. Llegó a Venezuela abrumado por la pesada carga de la derrota. De aquella experiencia brutal que una vez más enfrentó valores a antivalores. Venía del Chile de la masacre. De la desolación. Roto por dentro, pero a la vez intacto. Consciente de que tenía que seguir luchando. Algo equivalente a lo que escribió una vez Hemingway con motivo de la derrota de la República española por el fascismo: “Un hombre puede ser vencido, pero no destruido si sigue en pie siempre”. Aquí lo vimos rehacerse. Retomar la senda del combate. Expresar lo que sentía. La taladrante 6 142

angustia que lo perseguía, pero, eso sí, sin perder la fe. Ortizpozo –me atrevo a decirlo– alcanzó en Venezuela la identidad orgánica que buscaba. Que le permitió acceder a la plenitud creadora. Al arte total, concepto que desarrolló con audacia como pensador crítico, cuestionador sin límites, enemigo jurado de los estereotipos, e, incluso provocador de oficio. Para Ortizpozo no hay barreras. No las admite. Las rechaza con desparpajo y sentido del humor. Se burla de ellas. Porque siempre estuvo asido a una conciencia ética y a una lúcida interpretación de lo que es la política. Que está en todo. En todo acto donde se haga presente al ser humano. Para él la creación es una totalidad. Por eso apela a todas las formas de expresión. La pintura, la escultura, arte digital, videos, escribe relatos, ensayos y artículos a través de los cuales aborda los más variados temas. Prácticamente nada le es ajeno. Se siente comprometido con todo cuanto es creación, formas de comunicarse, tanto a base de lo tradicional como de las más avanzadas tecnologías. Todo lo incorpora a su labor cotidiana para darle vida propia. Es así como asume la poesía para transformarla en imagen –en “poesía visual”, según su definición– con el aporte que imprime a todo cuanto aborda. En su obra siempre hay un mensaje de redención, que no es cartel o simple consigna, sino hallazgo de la síntesis que debe existir entre arte genuino y cotidianidad. Eso que él define de esta manera: “Pienso que las ideas nuevas, audaces, revolucionarias, en los movimientos artísticos contemporáneos, no deben permanecer alejadas de la ética, incorporándolas a la obra con imaginación política, sentido común y convencimiento

apasionado”. Ortizpozo se define, políticamente como un hombre y un artista comprometido con un ideario –sin incurrir en evasivas–, con el Chile de Salvador Allende y la Venezuela de Hugo Chávez. La obra artística de Ortizpozo es una orgía. Un ritual de líneas y colores audaces que lo desbordan todo. De luz opaca que, de pronto, resplandece. De figuras distorsionadas y clarososcuros, elementos insólitos que escapan a la mirada y reaparecen con rasgos que impactan. El caballo, por ejemplo, se confunde con el jinete, como sucede con el cuadro “El mui poco cristhiano caballero C”, que estremece de solo mirarlo. Porque sumerge a quien lo intenta en una exaltación atrevida de las formas. El mundo del artista está fracturado. La figura humana, piernas, senos, nalgas, cabeza, brazos, los rostros, cada uno con vida propia; los militares; los cristales rotos de una ventana; los peces; el sexo; lo que uno intuye que el artista quiso dibujar o esculpir, que escapa a la mirada fugaz; la tortura; las aves. En fin, ese universo de trazos que escapa y se oculta tras colores intensos y las sombras que el autor maneja con acierto. Que desconcierta y, al mismo tiempo, conduce a la más hermosa creación. La cual permite la reconciliación con lo mejor del ser humano. Esta muestra de Aníbal Ortizpozo “POÉTICAS DEL COMPROMISO. Aníbal Ortizpozo 1976-2014” es creación liberadora. Toda una visión optimista, impecablemente estructurada y presentada, del ser humano y del mundo donde éste habita. Prólogo del Catálogo de la exposición Poéticas del Compromiso. Aníbal Ortizpozo. Antología de su obra en Venezuela, Museo de Bellas Artes Caracas, julio 2014

Memorias de Nuestras Naciones Originarias DORMIDAS ÑUSTAS EN LA CORDILLERA DE LOS ANDES / 195 x 300 cm / Acrílico sobre tela / Turumo, 2014 143 7

Poéticas del Compromiso. Aníbal Ortizpozo. Antología de su obra en Venzuela. 1976 - 2014 Félix Hernández

bordar el trabajo creador de Aníbal Ortizpozo implica tomar en cuenta que su obra ha sido influida, desde muy joven, por profundos ideales humanistas, debido a lo cual el fenómeno plástico planteado debe ser analizado, pensando en los principios y políticas que lo han identificado a lo largo de su vida y como, en términos estéticos, busca dar solución a determinados conflictos. Sólo así podríamos proporcionar una interpretación idónea de sus más sublimes obsesiones y con ella develar una conciencia comprometida en el medio artístico. Por lo comentado, estas obras expresan la visión de mundo que en torno a Latinoamérica posee el artista, así como parte del convulso marco histórico que en esta región se ha vivenciado. Las huellas de esta visión de mundo, de esta experiencia de vida, quedan plasmadas en sus temáticas y motivos de manera indeleble, para mostrarnos un universo complejo en términos éticos. Los trabajos que podemos apreciar en la referida muestra constituyen un breve pero significativo compendio de la impronta artística de Aníbal Ortizpozo perteneciente a su período desarrollado en Venezuela, momento en el que se revela como un artista integral, que recurre a múltiples procedimientos y principios estéticos para, a través de las herramientas del arte comunicar, como habríamos dicho, parte del

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drama de la compleja historia nuestramericana. Particular visión de mundo de un artífice empeñado en restablecer la memoria de las luchas de nuestros pueblos, desempolvando del olvido determinados sucesos, trayendo a nuestros recuerdos esos contenidos que han marcado su trayectoria, para reinsertarlos en el imaginario colectivo de nuestro continente. En efecto, Aníbal Ortizpozo (Ovalle, Chile, 1937), llega a Venezuela en 1976, como parte de la diáspora que generó la terrible dictadura implantada en Chile por Augusto Pinochet, empeñada en perseguir a intelectuales, artistas y luchadores sociales de ese país. En este sentido, Ortizpozo estudió en la Facultad y Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, Licenciatura en Arte; posteriormente obtuvo el título de Profesor de Docencia en Artes Plásticas, llegando a integrar el grupo docente de esa casa de estudios, en el Departamento de Teoría y Enseñanza de las Artes hasta 1973. Una vez en Venezuela, se vincula intensamente con el medio artístico, las luchas sociales y la actividad educativa, práctica ésta última que determinó buena parte de su conducta en el país y desde la que sostuvo su imperiosa necesidad de libertad, independencia y autonomía creativa. De este modo, tempranamente, Ortizpozo

se une al profesorado de la Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”, de Caracas, donde creó y dirigió el taller “Laboratorio de Tecnología de los Materiales para la Creación Artística” y el “Taller Integrado de Creatividad”. También, fue miembro fundador y secretario de organización de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, AVAP; además de Director de Arte de la Editorial Nueva Sociedad. Por otra parte, participó como profesor fundador del Instituto Universitario de Estudios Superiores en Artes Plásticas “Armando Reverón”. La muestra: Poéticas del compromiso. Aníbal Ortizpozo. Antología de su obra en Venezuela 1976-2014, constituye una oportunidad única para acercarse a las diversas propuestas del autor, y ello debido a la actitud perspicaz que ha mantenido últimamente con respecto a los espacios de exhibición institucional y de cierta crítica complaciente y no comprometida con el llamado arte implicado. Distanciamiento crítico, al fin, que le había impedido presentar en completitud su rico y variado universo estético y como se inserta en el imaginario social americano y mundial. Por consiguiente, esta exposición permite a los interlocutores participar de una experiencia de arte total en la que interaccionan dibujos, pinturas, instalaciones, arte digital, email-art, poesía visual y video arte, entre otros trabajos que en conjunto configuran un campo o territorio de prácticas expresadas por intermedio de imágenes-mensajes, que obligan a una lectura desde la particular conciencia de nuestro ser americano que ha adquirido Ortizpozo, en su trayectoria como ser preocupado por el acontecer contemporáneo. Compleja historia de la cual el artista es protagonista, por pertenecer a esa generación rebelde y comprometida que

floreció en nuestro continente en la década de los sesenta y que se unió al concierto mundial de lucha y contestación ante la injusticia social, las amenazas contra la libertad y en pos de la autodeterminación de los pueblos. El título de la muestra es elocuente, debido a que en el campo de las artes visuales, una poética puede ser vista como el compromiso vital y sostenido en el tiempo de parte de un creador, quien dirige su esfuerzo a través del desarrollo de un lenguaje que lo identifique, en tanto que sujeto realizador de una obra en búsqueda de trascendencia. De este modo, Ortizpozo nos ha comentado que prefiere que su obra sea vista más en términos éticos antes que estéticos. Como poética al fin, su estrategia le obliga a permitir la evolución constante de sus decisiones creativas, a raíz del contacto que establece entre sus más íntimas pulsiones y sus más caras aspiraciones en el medio. Evolución que sigue el curso de sucesivos acercamientos, avances cualitativos y retornos exploratorios que lo impulsan a establecer una dialéctica tendente a revisar, constantemente, el universo estético conformado para así, extraer de esta experiencia una esencia trascendente, posibilitando su constitución en acto, proyecto y por tanto en destino estético. En este sentido, las identidades individuales y sociales, descritas impulsan en el artífice la construcción de una táctica expresiva que permite una lectura en torno a la particular concepción que del arte tiene el artista, y como ella incide en esa idea de necesidad y función que le ha atribuido al hecho creativo. Para cumplir con estas prerrogativas, Ortizpozo basa sus esfuerzos en prácticas cuyo carácter devienen en ciertos métodos personales 145 9

referidos a procesos creadores, generación de ideas y producción de sentido. Hablar de poéticas es, entonces, fijar la atención en los contenidos, en las prácticas, en la relación del individuo con el acto mismo de crear, sus circunstancias y el contexto histórico en el que se enmarcan. Estas necesidades expresivas que condicionan al artista obedecen a experiencias y saberes que le posibilitan generar determinado impacto en la sociedad. Dicho así, las obras que hoy ofrecemos de Aníbal Ortizpozo se proyectan desde la actitud que lo revela como un creador interdisciplinario y comprometido que plantea en sus piezas una síntesis sugerente entre tema y forma, forma y contenido expresivo, con la cual narra el drama de Nuestramérica, a partir de un relato testimonial que refiere a una conciencia ética activista, producto de esa memoria visual que posee el autor plena de revelaciones ante la historia de este continente. Por tanto, podemos interpretar el conjunto exhibido por intermedio de dos elementos que se desprenden de las poéticas nombradas y que a su vez la condicionan: la necesidad plástica de materializar una crónica visual que persigue comunicar e ilustrar una experiencia de mundo, y la intención de fabular esa experiencia del mismo para insertarla en un imaginario que se asocia al mito original de una siempre naciente, por postergada, conciencia. En todo caso, el trabajo de Aníbal Ortizpozo, como pintor y dibujante, es el más conocido socialmente y el más comentado por la crítica especializada. Por lo expresado, se ha dicho que sus preocupaciones estéticas rondan 10 146

el figurativismo expresionista, cercano a los planteamientos de la nueva figuración, o pueden ser vistos desde la óptica de un objetivismo velado por cierto lirismo poético, fantástico o mágico, que roza lo abstracto; actitudes estéticas que de manera ecléctica se ha hecho presentes en diversos momentos de nuestra “aventura plástica latinoamericana”. No obstante lo comentado, Ortizpozo se deslinda un tanto de la crítica en torno a esas propuestas estilísticas, por el hecho de recurrir a una actitud orgánica y vital cuya impronta marca su trabajo en términos procedimentales, al buscar expresarse dejando a un lado, en ciertos momentos, los instrumentos y materiales consagrados por la tradición técnica académica, como vehículos idóneos para plasmar su sensibilidad frente a los soportes que ha escogido. De este modo, el cuerpo, el movimiento, las manos, los brazos, el gesto acelerado en fin, forman parte de unas necesidades comunicativas propias del artista que no pueden ser detectadas a la hora de contemplar el universo poético del que emerge sus sugerentes propuestas pictóricas y dibujísticas. Esta actitud vital y orgánica, en términos plásticos, puede ser vista como una contesta, una transgresión, una subversión ante lo establecido; pero también puede insertarse en los procedimientos y principios de un concepto del arte que, viniendo de una personalidad entrenada en la academia como la del artista, pretende ofrecernos renovados sentidos, nuevas oportunidades para diferenciar el discurso plástico de todo aquello que lo condiciona y, así, plantear un arte como vitalidad, como orgánica manifestación de la intención de comunicar otros valores, sensibilidades y formas de estar en el mundo.

Lo orgánico-gestual de este accionar puede ser rastreado en el artista debido a determinadas circunstancias que le obligaron, una vez llegado a Venezuela, a ampararse en el dibujo como la técnica directa más idónea para plasmar su discurso estético-político. Así, el azar jugó un papel importante para dar nacimiento a esas figuras desgarradoras, inquietantes, densas, a veces desoladas, complejas y cargadas de cierta angustia existencial cuyo origen debemos ver en las agendas que exhibe en esta ocasión. Agendas pobladas de manchas y huellas, de rastros azarosos y gestos nerviosos completados por un dibujo entrenado y preciso que, sin embargo, y por efecto de lo espontáneo, tiende a lo pictórico, más que a lo lineal y del que emerge la estética, los procedimientos y principios que definieron, posteriormente, su trabajo tanto en el resto de su obra dibujística futura, hechas sobre otros soportes y formatos, como la que identifica su pintura más emblemática, de la que emana el drama que califica de mejor manera su conciencia ética-estética y su impronta política comprometida en el medio. Esta poética, con contenido político, también queda develada en sus pinturas por los títulos que le confiere a sus trabajos, tales como los representados en la serie Memorias: Memorias de la dictadura chilena, Memorias de nuestras naciones originarias, Memorias de la tierra, Memorias de las masacres indígenas, Memorias del Caracazo, Memorias de la desforestación, Memorias del desarraigo y el desaprendizaje, entre otras. A partir de esta actitud, que posiblemente lo ha liberado del desarraigo y la desesperanza de un inefable pasado del que no puede deslastrarse, Ortizpozo se nos muestra aquí como un creador complejo cuya obra puede ser vista como una

síntesis sugerente entre la expresividad pura y un expresionismo objetivo. Obra cuyo encanto más íntimo pertenece a ese relato testimonial, que apela a esa particular memoria visual que venimos comentando y que conforma parte de lo más apreciable de su labor creadora. Memoria desengañada como experiencia del pasado descrito, pero contradictoriamente plena de esperanza ante un futuro mejor, por el temple de su irrenunciable vocación de luchador social. Ante lo expresado, el artista nos comenta: “Hablar de mi obra me resulta tan emocionante como hacerla, presiento que ella es una convocatoria a la elemental energía de la naturaleza sin freno, donde el hombre es el principal protagonista… La velocidad y la audacia de estos colores transparentes, me han permitido abrir las compuertas a ese mundo fantástico de la realidad latinoamericana, a la rememoración

poética, a la suma de geografías y al canto de todos los hombres por la vida”. Al insertar su trabajo en el concepto de artista total, de creador integral, el universo poético de Aníbal Ortizpozo pasa a romper determinadas alienaciones con lo establecido, como la que imponen algunos asuntos que preocupan a académicos y a ciertos miembros del llamado “sistema de las artes” los cuales, en ocasiones, reducen la actividad creadora a una vocación de estilo de parte del artista. Idea de vocación de estilo que les permite a este sector establecer un patrón de medida por intermedio del cual valorar e interpretar sensibilidades, emociones y formas de expresión, pero de manera descontextualizada. Descontextualización que persigue la estrategia de encerrar en cubos estancos una impronta para alienar o facilitar su valoración y su inserción en el mercado.

Es por ello que, dentro de los trabajos que muestra Aníbal Ortizpozo en esta oportunidad, también podemos apreciar la encomiable y comprometida labor que el creador ha desarrollado como docente, ilustrador, creativo en el campo editorial, humorista gráfico, grabador, luchador social, escultor y fotógrafo. Todo esto sin dejar de lado su intensa huella, poco conocida pero extensa, que como ensayista y crítico de las culturas en general, la estética y el arte en particular, está a la vista en internet. Es por lo comentado que, podemos abordar la presente muestra a través del empeño crítico de Aníbal Ortizpozo por reivindicar su talante y actitud de artista interdisciplinario y de comunicador integral. Texto del Catálogo de la exposición Poéticas del Compromiso. Aníbal Ortizpozo. Antología de su obra en Venezuela, Museo de Bellas Artes Caracas, julio 2014 147 11

Más allá de la Pintura Poéticas del compromiso. Aníbal Ortizpozo Carmen Hernández M.

rente a la tradición moderna que valora el arte como un producto de disfrute espiritual elaborado por un ser “inspirado e inspirador”, hoy en día se reconoce que el arte es una forma de conocimiento y el artista es un sujeto crítico y atento a las características y transformaciones de su contexto cultural. La trayectoria de Aníbal Ortizpozo está marcada por ese sentido reflexivo que cuestiona la constante canonización de los impulsos creativos y por ello advierte oportunamente las relaciones de poder que pueden promoverlos y domesticarlos al mismo tiempo. Su mirada autocrítica (hacia el interior del sistema artístico) ha estimulado el deseo de ampliar su radio de acción en las formas y estrategias, y por ello, su impulso creativo puede definirse de manera plural como “poéticas del compromiso” pues toda su diversa producción de imágenes es el resultado de procesos de conocimiento de dinámicas sociales, que se gesta como memoria desde la remembranza, como deseo de proyectar hacia el futuro representaciones amorosas y lúdicas, o como desenmascaramiento de posturas dominantes de poder.

1 El dibujo político para una nueva Sociedad fue un proyecto editorial de registro y difusión artística colectiva, impulsado por Ortizpozo durante el período en que trabajó como director creativo para la editorial Nueva Sociedad, en Caracas, que dejó como fruto cuatro ediciones de este tema que recogen un amplio espectro propuestas.

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El compromiso con la práctica artística como discursividad libertaria y no sujeta a una razón instrumental representa una mirada advertida y autocrítica sobre las tensiones de poder que organizan el sistema cultural a través de los deseos de empoderamiento de los sujetos desde sus respetivas posturas, ya sean hegemónicas o residuales. Así, el compromiso se aleja de posiciones militantes o partidistas pues implica atender los parámetros valorativos del arte, que se transforman constantemente por la dinámica del poder. Aunque estas poéticas del compromiso se han desenvuelto en diferentes codificaciones, materiales y técnicas, tienen en común un aliento compensatorio capaz de imaginar una realidad más armónica. Es así como en muchos trabajos de Ortizpozo el cuestionamiento a la intolerancia está marcado por la pérdida y el desarraigo que representó el exilio, lo cual lo llevó continuar en Venezuela, por más de 30 años, la labor artística y docente que estaba ejerciendo en Chile cuando se impuso la dictadura militar de Augusto Pinochet. Desde los años 60 y 70 del siglo XX el desarraigo se convirtió en moneda de cambio para artistas e intelectuales del Cono Sur, quienes tuvieron que establecer residencias en otros países y conciliar su herencia cultural con un nuevo contexto. Pero esta tierra ha sido generosa y aquí Ortizpozo adquiere un sólido soporte como creador y docente, y sobre todo, la solidaridad de quienes creen que el arte puede contribuir al cambio social. Su experiencia y sobre todo su compromiso nos llevan a reflexionar sobre la necesidad de asumir entonces una ciudadanía cultural más que jurídica, para que esa pérdida originaria pueda entonces convertirse en ganancia, pues finalmente la “patria” es el lugar donde se hace vida de manera orgánica.

La experiencia colectiva Desde fines de los años 70, poco después de haberse residenciado en Venezuela, Ortizpozo comenzó a estimular proyectos de participación colectiva, que con el tiempo, han adquirido preponderancia internacional con ayuda de las nuevas tecnologías comunicacionales. En 1983 Ortizpozo elaboró un texto para el libro El dibujo político para una nueva sociedad 1 donde asoma la transformación que empieza a experimentar la práctica dibujística cuando se orienta a tomarle el pulso a la política contemporánea:Esta publicación corresponde a la idea de un cuaderno experimental, de anotaciones en imágenes, para que a partir de las diferentes propuestas de los creadores participantes, se pueda llegar a conclusiones, en la escasa investigación sobre iconografía política latinoamericana contemporánea. Desde entonces, de manera paralela a su práctica pictórica siempre dinámica, Ortizpozo ha desarrollado un trabajo gráfico muy versátil que se ha enriquecido con las posibilidades de manejo, gestión y circulación de imágenes que han estimulado las tecnologías de la información. Toda esta trayectoria se ha organizado de manera operativa en Cuadernos: Cuaderno 1 - Dibujo político Cuaderno 2 - Humor gráfico Cuaderno 3 - Ilustración Cuaderno 4 - Fotografía documental Cuaderno 5 - Poesía visual Cuaderno 6 - Collage - Ensamblajes - Instalaciones Cuaderno 7 - Grabado - Escultura Cuaderno 8 - Abia Yala

El humor gráfico: la experiencia participativa de la crítica como política o la política de la crítica A pesar de los títulos diferentes que organizan todo este trabajo paralelo a la práctica pictórica, se observa como constante el cuestionamiento a las formas autoritarias del poder orientadas a domesticar a los sujetos, ya sea por la fuerza (como los sistemas de control y castigo impuestos por las dictaduras o los crímenes contra las comunidades indígenas), la seducción (como el falso paraíso del consumismo que promueve el mercado), o la manipulación informativa (cuando los medios de comunicación social obedecen a intereses económicos). El humor gráfico puede manifestarse en diferentes formas como dibujo, caricatura, ilustración, historieta o poesía visual para actuar como un operador crítico para desmontar los poderes hegemónicos y su “violencia cultural” a través del distanciamiento que representan la ironía, la parodia o la sátira. El humor gráfico adquiere preponderancia poética cuando se asume como forma de resistencia a los poderes instituidos, sin llegar a postura militantes o partidistas que colindan con la propaganda. Desde esta perspectiva de irreverencia frente a los procesos de institucionalización y sus operatorias de poder, las poéticas de Ortizpozo se van enriqueciendo. El dibujo no pierde su capacidad de síntesis descriptiva cuando recurre al color y al collage para crear atmósferas más conceptuales en sus referencias, como sucede con una de las piezas exhibidas en la muestra En la mira: el derecho a la diferencia. 2 Fue un gran colaborador durante mi gestión como Directora de Artes Visuales en la Fundación Celarg, entre 2001 y 2010.

Más allá del bien y del mal (Sala RG, Celarg, 2001), en la cual se representa una mano delicada femenina que sostiene una saludable manzana, desde cuyo centro emerge el ejército estadounidense en blanco y negro hacia un primer plano. La manzana se nos muestra como signo de abundancia asociado a la carismática ciudad de Nueva York y a la vez, como fruta envenenada y corrupta (si recordamos el cuento de Blancanieves). El humor de Ortizpozo transita así por un amplio universo de referentes de la cultura visual para crear discursividades de impacto formal. No se debe olvidar el comentario de Henri Bergson: “Nuestra risa es siempre la risa de un grupo”. Este sentido colectivista ha permitido que

Ortizpozo conciba constantemente mecanismos de participación discursiva pues ha creado varios sitios en Internet para impulsar un amplio banco de imágenes de América Latina a partir de diferentes convocatorias de Email@-Art. También participó de manera activa en las ediciones de En la mira: el derecho a la diferencia. Más allá del bien y del mal (2001 y 2005), e impulsó muestras colectivas de amplio alcance (muchas virtuales de convocatoria internacional) en la Fundación Celarg 2 como No es una exposición. El humor gráfico también es revocable (2004), Pretensiones imperiales. Colectiva de arte digital (2006), ¿Consumidores o ciudadanos? (2008), Si es una exposición. El humor gráfico apoya la enmienda constitucional (2009). 149 13

Contra la constante impunidad A medida que transcurren los años Ortizpozo sostiene su sentido investigativo en la codificación visual y expande sus propuestas incursionando en diferentes técnicas como las instalaciones, ensamblajes y video, pero siempre sostenido por la necesidad de dar luz a aquellas zonas oscuras de lo social, como sucedió con el proyecto Haximú, la constante impunidad. La matanza de dieciséis integrantes de la comunidad indígena Yanomami en el corazón del Amazonas llevada a cabo por un grupo ilegal de buscadores de oro en 1993, fue el detonador de una amplia reflexión sobre esa constante violencia a la que se han visto sometidos nuestros pueblos originarios, durante la modernidad, por la ambición de quienes han

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querido usurpar las riquezas de sus tierras. A partir de una exposición articulada alrededor de una pintura y una serie de ensamblajes y objetos presentada en la Sala RG del Celarg en 2003, se crearon mecanismos reflexivos y de denuncia durante varios meses, que estimulaban la participación amplia del público. Pero este tema se mantiene vigente y por ello Ortizpozo ha creado un amplio archivo de imágenes de fotografía documental sobre el abandono que experimentan estas comunidades sobre todo en los espacios urbanos, lo cual se puede observar en el Cuaderno: La mendicidad como exterminio. Fotografía documental.

Humor gráfico necesario, publicada en abril de 2014, estuvo dirigida a reflexionar visualmente sobre la violencia generalizada en los espacios públicos a través de la figura de la “Guarimbasura”. Las respuestas a sus invitaciones nos muestran la vitalidad de las prácticas visuales que hoy en día se comprometen más con los valores de la solidaridad que con la defensa de poderes instituidos. Toda la trayectoria de Ortizpozo, tanto en su propia producción de imágenes como en sus mecanismos de diálogo y participación, nos confirma que el arte puede ser comprendido y practicado como dimensión de conocimiento, intercambio y disfrute social.

Ortizpozo continúa muy activo en esta aventura de producción de imágenes pues la última convocatoria propiciada por su espacio Web:

Texto del Catálogo de la exposición Poéticas del Compromiso. Aníbal Ortizpozo. Antología de su obra en Venezuela, Museo de Bellas Artes Caracas, julio 2014

POESÍA VISUAL

O DIBUJO POLÍTIC

FOTOGRAF

ÍA DOCUME

GRABA ILUSTRACIÓN

NTAL 4

HUMOR GRÁFICO

)

(El evento

LTUR U C S E Oy

ABIA YAL A

COLLAGE AJES ENSAMBLLACIONES E INSTA

151 15

quién es quién GABRIEL JIMÉNEZ EMÁN Escritor, Venezuela. JOSÉ CLEMENTE OCANTO Periodista, Venezuela PERÁN ERMINY Crítico de Arte, Venezuela. RAMÓN BARRIENTOS Docente Artes Plásticas, Venezuela. CLAUDIO CEDEÑO Docente y Artista Plástico, Venezuela. MARTA TRABA, Crítico de Arte, Venezuela. ALFREDO FERMÍN Periodista, Crítico de Arte, Venezuela. MIGUEL SCHAPIRA Periodista. Venezuela. ABILIO PADRÓN Docente y Artista Plástico, Venezuela. RÉGULO PÉREZ Docente y Artista Plástico, Venezuela. JESÚS OCHOA Periodismo Cultural, Venezuela. VIRGINIA VIDAL Periodista, y Crítico de Arte, Venezuela. JUAN ALBERTO DÁVILA Médico y Poeta, Venezuela. ROBERTO GUEVARA Crítico de Arte, Venezuela. MARÍA ELENA RAMOS Crítico de Arte, Venezuela. PATRICIA GUZMÁN Escritora y Periodista, Venezuela. CRISTÓBAL RODRÍGUEZ O. Cronista Cultural, Venezuela. FRANCO CONTRERAS Artista Plástico y Docente, Venezuela SONIA BOTERO OCHOA Periodista, Venezuela. 16 152

BERNARDO MONCADA C. Director CUDA, Venezuela. EDDY RAFAEL PÉREZ Escritor y Periodista, Venezuela. VÍCTOR GUÉDEZ Crítico de Arte, Venezuela. FERNANDO LAMBERG Poeta, y dramaturgo, Venezuela WILLY ARANGUREN Crítico de Arte, Venezuela CARLOS VILLACÍS ENDARA Crítico de Arte, Periodista, Ecuador. OSWALDO SILVA CASTELLÓN Crítico de Arte, Venezuela LIDA WORWA Directora Galería UCV, Venezuela. ENMA RAMÍREZ Profesora y Artista Plástica, Venezuela. RODRIGO VILLACÍS MOLINA Crítico de Arte, Ecuador. OSKAR OLAZO Artista Plástico, Perú. JUAN CASTRO Y VELÁSQUEZ Crítico de Arte, Ecuador. MIRKO RODIC Curador, Ecuador. MARY MÉNDEZ Periodista, Venezuela. JUAN CALZADILLA Artista Plástico, Crítico de Arte, Escritor. JOSÉ VICENTE RANGEL Periodista, Venezuela. FÉLIX HERNÁNDEZ Investigador y Curador Venezuela. CARMEN HERNÁNDEZ M. Museóloga y Crítico de Arte, Venezuela. Ortizpozo y José Vicente Rangel

Con Claudio Cedeño

Gabriel Jiménez Emán

Carmen Hernández M.

Juan Calzadilla

Félix Hernández

Perán Erminy

153 17

154 18

apĂŠndice

imĂĄgenes de reconocimientos

en venezuela currĂculum

v i t a e

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Premio Oriente EAP III Bienal de Artes Visuales Museo Municipal de Arte Moderno Puerto La Cruz, Venezuela 1995

CONFESIONES, Serie Desde el Paralelo 10, AcrĂlico sobre tela, 90 x 123 cm, Caracas, 1995. 20 156

Salón del Encuentro Americano

Obra seleccionada para la Exposición Internacional Itinerante: Argentina, Cuba, Chile, España, Francia, 1992-1993

CRÓNICA DE UNA PEQUEÑA VENGANZA INUTIL, Acrílico s/tela, 50 x 50 cm, 1990. 157 21

Premio MAVAO Salón CONAC «Arte y Ciudad» Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, La Rinconada. Caracas, Venezuela 1991

maquillaje , Técnica mixta, 100 x 100 cm, Caracas, 1991. 22 158

Primer Premio Dibujo I Bienal de Guayana Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar, Venezuela,1987

homenaje a los habitantes de los arboles , Serie Aproximación al Jardín del Mal, Técnica mixta, 150 x 150 cm, Caracas, 1987. 159 23

Premio Consejo Nacional de Cultura CONAC

Tercera Bienal de Dibujo, Museo de Arte Alejandro Otero. Caracas, Venezuela 1986

Crónica de una pequeña venganza in útil I, Serie Aproximación al Jardín del Mal Tinta china sobre papel, 150 x 170 cm, Caracas, 1986. 24 160

Premio Consejo Nacional de Cultura CONAC Tercera Bienal de Dibujo Museo de Arte Alejandro Otero. Caracas, Venezuela 1986

Crónica de una pequeña venganza in útil II, Serie Aproximación al Jardín del Mal Tinta china sobre papel, 150 x 170 cm, Caracas, 1986. 161 25

Premio «Emilio Boggio»

Mención especialidad Dibujo XLIV Salón de Arte Arturo Michelena. Valencia, Venezuela 1986

Cnegro , cálido , húmedo = vida , Serie Aproximación al Jardín del Mal, Tinta china sobre papel, 160 x 195 cm, Caracas, 1985. 26 162

Premio «Luis Eduardo Chávez» a la Obra colectiva «El Circo» realizada por el «Grupo Confrontaacción Real» integrado por Aníbal Ortizpozo, Eneko, Mary Carmen Pérez, Edmundo Vargas y Gilberto Ramírez en el XLIII Salón de Arte Arturo Michelena. Valencia, Venezuela 1985

el circo , Instalación, Dibujo, Ensamblaje fotográfico y Performance, 180 x 600 cm, Caracas, 1985 163 27

Mención en la especialidad de Dibujo Primera Bienal de la Habana Cuba, 1984

crónica de cómo frecuentemente el caballo “liberty ” se transforma en caballo de tRoya Serie Aproximación al Jardín del Mal, Tinta china sobre papel, 70 x 100 cm, Caracas, 1982. 28 164

Premio Club de Leones

Especialidad de Dibujo en el XXX VIII Sal贸n de Arte Arturo Michelena. Valencia, Venezuela 1982

guerra a la guerra , Serie Aproximaci贸n al Jard铆n del Mal Tinta china sobre papel, 70 x 100 cm, Caracas, 1982. 165 29

Premio «Braulio Salazar»

para la especialidad de Dibujo en el XXX VII Salón de Arte Arturo Michelena. Valencia, Venezuela 1980

parece mentira , Serie Perros Policiales Tinta china sobre papel, 52 x 75 cm, Caracas, 1980 30 166

Premio «Antonio Edmundo Monsanto» en la especialidad de Pintura en el XXX VI Salón de Arte Arturo Michelena. Valencia, Venezuela 1978

imágenes transparentes , Acrílico sobre tela, 100 x 130 cm, Caracas, 1978. 167 31

168 32

CURRICULUM

VITAE

Trayectoria Artística en Venezuela y Chile

Ilustración y Diseño Gráfico

Ensayos, Ponencias, Seminarios y Artículos de Opinión

Dibujo Político y Humor Gráfico

Su Presencia en Internet Arte Total, Creaciones y Participaciones Docencia, Investigación y Extensión Artística 169 33

ANÍBAL ORTIZPOZO Nace en Ovalle, Chile, 1937.

Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde posteriormente se desempeñó como Profesor en el Departamento de Teoría y Enseñanza del Arte hasta 1973. Reside en Venezuela, desde 1976, donde mantiene una intensa actividad artística y docente: ha sido Profesor cofundador del Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas “Armando Reverón”; miembro fundador y Secretario de Organización de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, AVAP, Director de Arte de la Editorial Nueva Sociedad, en Caracas, Profesor de la Escuela de Artes Visuales «Cristóbal Rojas» de Caracas, donde creó y dirigió el Taller-Laboratorio de Tecnología de los Materiales para la Creación Artística y el Taller Integrado de Creatividad. Autor del libro “Salvador Allende. Cien años, todos los sueños” del MINCI y del libro “Postales Desde la Cuna del Relámpago y del Hombre. 30 Postcard” en homenaje al Tahuantinsuyu, publicados en Venezuela. Entre sus reflexiones e investigaciones sobre arte, política cultural y docencia artística, más difundidas se encuentran: “CONCIENCIA ÉTICA E IMAGINACIÓN POLÍTICA”, “LA SUPERIORIDAD DE LA VIDA ARTÍSTICA ES UN FRAUDE”, “CONTRARRESTAR LA TENDENCIA A LA PETRIFICACIÓN MASIFICADA DE LA VIDA”, “CONVIDADA DE PIEDRA, LA CRÍTICA”. La organización Movimiento Periodismo Necesario le otorga el Premio Aníbal Nazoa 2010 de, por su artículo de opinión “ATADOS A UNA DIVERSIÓN PERMANENTE. Cómo la Industria Cultural Masiva del Entretenimiento Perpetúa el Sistema Capitalista.”, publicado en múltiples sitios de Internet, entre los que se destacan: Rebelión, donde se le ha creado un espacio para sus reflexiones, Question, Alai Net, Barómetro Internacional, Amauta, Bolpress y Aporrea, etc. Es conocido por sus creaciones de Dibujo Político, Humor Gráfico e Ilustración. Sus más recientes Ilustraciones han sido realizadas para la Revista Control Fiscal de la Contraloría General de la República, COFAE, Venezuela. Sus creaciones recientes están orientadas hacia el Arte Digital, Multimedia, Video, Poesía Visual, Humor Gráfico y Dibujo Político. Se destaca su inclusión en la Antología de Poesía Visual editada por Booek Visual, España, difundida a través de su Sitio, YouTube, Videoarte publicados en su canal de Vimeo.com y libros digitales publicados en ISSUU.com Como creador del “Arte Total” y/o Multidisciplinario, ha realizado numerosas exposiciones, acciones y eventos en Venezuela y el exterior obteniendo el reconocimiento del público y Crítica Especializada. Cabe destacar su Exposición individual “POÉTICAS DEL COMPROMISO, Antología de su obra en Venezuela 1976-2014” en el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela. 34 170

TRAYECTORIA ARTÍSTICA Exposiciones Individuales 2014 “Poéticas del Compromiso. Aníbal Ortizpozo. Antología de su obra en Venezuela 1976 – 2014” Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. Julio/Septiembre 2013 “Poesía Visual. Aníbal Ortizpozo. 30 Poemas Visuales. Imágenes y Mensajes de Latinoamérica”, Colectivo de Arte Cienfuegos, Quito, Ecuador, Junio. • “Con alas de otro mundo”. Pinturas originales y video. Propuesta de imágenes de Ortizpozo para la canción Cita con Ángeles de Silvio Rodríguez, Sala Kuntur, Universidad Andina del Cusco, Perú, Febrero/Marzo 2011 “Ortizpozo. Poesía Visual - Imágenes y Mensajes”, Museo de Arte Contemporáneo del Cusco, Cusco Perú, Febrero/Marzo 2010 “Porayti” Texto y pinturas por Haiti, Video Canal Vimeo, http://www.vimeo. com/18230797 2009 Evento “ABIA YALA, La impunidad continúa” Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui, Venezuela. 2008 “Evento “ABIA YALA, La impunidad continúa” Museo Salvador Valero, Trujillo, Venezuela, Octubre/Noviembre • “POSTALES Desde la Cuna del Relámpago y del Hombre” Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui, Venezuela. 2007 “Juegos Experimentales de Taller”, Internet www.ortizpozo.com, Agosto. • “De Ausencias y Revelaciones. En defensa de la pintura”, Todo Arte Art Gallery, Guayaquil, Ecuador, Octubre. 2006 “Postales. Desde la Cuna del Relámpago y del Hombre”, Museo de Arte Contemporáneo del Cusco, Cusco Perú, Diciembre. • “De Ausencias, Revelaciones y Resistencia” Casa de Montalvo, Ambato, Ecuador. • “De Ausencias, Revelaciones y Resistencia”, Fundación Guayasamín, Quito, Ecuador, Julio. 2005 “Postales. Desde la Cuna del Relámpago y del Hombre” Librería Galería Pomaire, Quito, Ecuador, Noviembre. 2004 “AUS DEN VERLORENEN PARADIESEN” Galería Steigenberger Berlín Alemania, Octubre/ Enero • “Fondo de Humor gráfico” Website www.ortizpozo.com, Agosto 2003 “Transcurrir a contratiempo - Códices de Transgresiones pictóricas” Exposición de Dibujos - Internet www.ortizpozo.com, Mayo. • “Algo huele mal. 53 Fotografías de Aníbal Ortizpozo”, Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas Caracas, Galería Espiral, Mayo/Junio• “Caminar Ausencias” Fundación Galería de Arte Moderno Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui Junio/Julio.• “HAXIMU. La constante impunidad” Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos CELARG Caracas Agosto/ Septiembre • “BILDER VON DER WELTENWELDE” Galería Remise DEGEWO, Berlín Alemania, Septiembre/Octubre

Caricatura de Eduardo Robles Piquer (Ras) Artista Plástico español.

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2002 “Caminar Ausencias”, Centro de Arte La Cuadra, Caracas Venezuela Octubre. 2001 “De los Paraísos Perdidos, Obra reciente” Website www.ortizpozo.com Internet. 1996 “De fragmentaciones Diversas”, Galería Universitaria de Arte. Universidad Central de Venezuela, Caracas, Venezuela, Noviembre. 1993 “Pintura”, Sotage Centro de Arte Moderno, Puerto La Cruz, Venezuela, Diciembre. 1992 “Obras Recientes” Sotage, Centro de Arte Moderno, Puerto La Cruz, Venezuela, Mayo. 1991 “La libertad necesaria”, Galería La Otra Banda. Universidad de los Andes, Mérida, Venezuela, Marzo. • “La libertad necesaria”, Museo Salvador Valero de Trujillo, Venezuela, Mayo • “Obra Reciente” Galería Espacio Simonetti, Valencia, Venezuela, Noviembre. 1990 “Todo el Color” Exposición Itinerante Galería Pomaire, Quito, Marzo; Museo de Arte Moderno, Cuenca Ecuador, Abril; Galería América, Caracas, Venezuela, Septiembre; Galería Sin Límite, San Cristóbal, Venezuela, Noviembre. 1989 “La libertad necesaria”, Sala de Arte Sidor, Puerto Ordaz, Venezuela, Abril. 1988 “La libertad necesaria” Galería América, Caracas, Julio. • “Imágenes para Crónicas de la vida diaria”, Museo Salvador Valero, Trujillo, Venezuela, Noviembre. 1986 “Aproximación al jardín del mal” Dibujos recientes. Galería Viva México, Caracas, Venezuela, Octubre. 1984 “Aproximación al jardín del mal”, Galería Viva México, Caracas, Venezuela, Septiembre • “Aproximación al jardín del mal”, Centro de Arte El Parque, Valencia, Venezuela, Octubre. 1982 “Del grito, el canto y la imagen del hombre”, Galería Instituto Municipal de Cultura de Mérida, Venezuela, Junio. 1981 “Imágenes para crónicas de la Vida Diaria” Galería Viva México, Caracas, Venezuela, Octubre; Centro de Arte El Parque, Valencia, Venezuela, Noviembre. 1979 “Del Grito a la Palabra”, Galería Viva México, Caracas, Octubre. 1978 “A un canto Valiente, Imágenes de Ortizpozo para las canciones de Víctor Jara” Galería Viva México. Caracas, Mayo; Centro de Arte El Parque, Valencia, Venezuela, Noviembre. 1977 “Imagen del Hombre”, Galería Viva México, Caracas, Venezuela, Junio. •”Imágenes recuperadas” Centro de Arte El Parque, Valencia, Venezuela, Noviembre. 1976 “Pintura”, Casa de Arte Mori, Viña del Mar Chile • «Aníbal Ortizpozo», Galería de Arte Fidel Angulo, Santiago de Chile, Octubre. 1969 “Pintura”, Sala Universitaria, Casa Central de la Universidad de Chile, Santiago, Octubre. 1967 “Pintura”, Sala Juan F. González, La Serena, Chile, Agosto.

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TRAYECTORIA ARTÍSTICA Exposiciones Colectivas 2014 “Eufemismos Imperiales”, Centro Provincial de las Artes Plásticas, La Habana, Cuba, Agosto. • “Eufemismos Imperiales” Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela, Marzo. 2013 “Pintura Chilena en Venezuela”, Galería CAF – Banco de Desarrollo de América Latina, Caracas, Venezuela, Abril. • “Stop Desahucios”. Convocatoria de Poesía Visual, convocado por Boek861, España, Enero. 2011 “15M Spanish Revolution”, convocado por Boek 861 • “Muestra de Homenaje a Mariano Ferreyra”, convocado por Colectivo Plástico, Yatay, Almagro, Argentina, Mayo. BoekVisual,(http://boek861.blog.com.es/2011/05/19/15-mspanishrevolution-11182307) 2010 “Derecho a la Educación”, convocado por Amnistía Internacional Calunya,Grup d’educacio y BOEK861/BOEK VISUAL (https://picasaweb.google.com/poesiavisualeducacion/ CONVOCATORIADENETARTYPOESIAVISUALPORELDERECHOALAEDUCACION02) •“Venezuela ayuda a Chile” Donaciones para una subasta para las víctimas del terremoto. Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, CELARG, Venezuela, Septiembre. (Equívocamente difundida en Internet como parte de las celebraciones Bicentenarias organizadas por la Embajada de Chile en Venezuela. 2009 “Eso que llaman Solidaridad”, convocado por Arte Correo Latinoamericano, Fondo Virtual de Imágenes y mensajes de Latinoamérica (www.artecorreolatinoamericano. com) 2008 “Poesía Visual contra la violencia de género”, convocado por Taller del Sol Colectivo de Artistas y Revista Electrónica de Email Art y Poesía Visual boek861.com (http:// issuu.com/edu.barbero/docs/poesia_visual_contra_violencia_de_genero), Noviembre. 2006 “Homenaje a Ernesto Guevara. Nuestro Che” Caracas, Museo Histórico del Poder Popular, Alcaldía Mayor, Caracas, Noviembre. • “La sangre de Venus” SOTAGE Centro de Arte Moderno, Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui, Noviembre. • “Tercera convocatoria Em@il-art Un mundo mejor es posible” Sala NG, Fundación CELARG, Caracas, Noviembre • “Muestra pictórica III Aniversario Fundación La Montaña”, Casa “La Blanquera”, Edo. Cojedes, Venezuela, Marzo. 2005 “Vidrio convocante” Galería Espiral, Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas, Abril. 2004 “Arte Venezolano del Siglo XX Colección PDVSA” Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

Caricatura de Eneko Las Heras Artista Plástico venezolano..

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2003 “Arte Venezolano del Siglo XX La Megaexposición” Itinerante, Museo Trapiche de los Clavo. Boconó, obras de la Colección CONAC 2002 “Presencia”, Fundación Banco Industrial, Galería Tamanaco, Caracas, Enero • “Vertientes”, Centro de Arte La Cuadra, Caracas, Enero. • “Chile: Norte y Sur en la Pintura de Aníbal Ortizpozo y Héctor Villalobos” Hotel Radisson Eurobuilding, Caracas, Junio. • “Caracas al Relieve” Museo Caracas Municipio Bolivariano Libertador, Noviembre. • “El paisaje en pequeños y mínimos formatos” Centro de Arte La Cuadra, Caracas, Noviembre. 2001 “Contextum - Pinturas y Ensamblajes” Sala Arturo Michelena Fundación Banco Industrial de Venezuela, Caracas, Marzo • “Rescate de una Imagen” Exposición de Artistas Docentes, Galería Espiral, Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas, Mayo • “1er. Encuentro de Artes Plásticas Latinoamericanas” En el marco de la Cumbre de la Deuda Social y Cultural, Parlatino, Caracas, Julio • “Arte por Río Caribe”, Río Caribe, Venezuela, Julio. • “En la Mira: el Derecho a la Diferencia Imagenes y Mensajes (Email Art), CELARG y Galería Espiral, Caracas, Octubre - Noviembre.• “PROYECTO REVERON”, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela, Noviembre. 2000 “Salón Juan Lovera”, Sala Arturo Michelena - Fundación Banco Industrial de Venezuela, Caracas, Venezuela, Noviembre. 1999 “El Canto de Eva”, Sotage Centro de Arte Moderno, Puerto La Cruz, Julio.• “México - Venezuela Asamblea de Alebrijes”, Embajada de México, Grupo Li Centro de Arte, Caracas, Venezuela, Septiembre. • “Triple Arraigo”, Embajada de Chile, Galería Seguros Nuevo Mundo, Caracas, Septiembre. 1998 “Vigencia del Dibujo y de la Pintura” Galería Espiral E.A.V.C.R. Caracas, Venezuela, Mayo • “Letras Palabras y Textos” LXV Aniversario Diario el Carabobeño, Valencia, Venezuela, Septiembre. 1996 “LIV Salón de Arte Arturo Michelena”, Valencia, Venezuela, Octubre. 1995 “Homenaje a Boris Ramírez” Sotage Centro de Arte Moderno, Puerto La Cruz, Venezuela, Diciembre • “III Bienal de Artes Visuales Museo Municipal de Arte Moderno”, Puerto La Cruz, Venezuela, Agosto • “El sueño de Afrodita y Eros en la Siesta”, Sotage Centro de Arte Moderno, Puerto La Cruz, Venezuela, Diciembre • “LIII Salón de Arte Arturo Michelena”, Valencia, Venezuela, Octubre. 1994 “Eros y la Cuidad de los Espejos” Sotage Centro de Arte Moderno, Puerto La Cruz, Venezuela • I Bienal Colombo-Venezolana”, Mérida, Venezuela, Noviembre • “Festín de Dioses”, Sotage Centro de Arte Moderno, Puerto La Cruz, Venezuela, Noviembre. 1993 “Pintura desde el Paralelo 10” (Eneko Ortizpozo y Mary Carmen Pérez) Sala Juan Larrea, Bilbao, España, Febrero • Exposición Internacional Itinerante Chile, Cuba, España, “Salón del Encuentro Americano”, Casa de la América Latina, Bruselas, Bélgica, Junio/Julio • II Bienal de Arte Moderno, Puerto La Cruz, Venezuela, Agosto. 1992 Invitado especial a la VI Bienal de Dibujo Fundarte, Museo Alejandro Otero, Caracas, 38 174

Venezuela, Noviembre • Exposición Internacional Itinerante Chile, Cuba, España, “Salón del Encuentro Americano”, Galería Praxis, Buenos Aires, Argentina, Mayo/ Junio; Galería Carre D’or, París, Francia, Septiembre/Octubre; Centro Cultural Jacques Prevert, Hornes (Lille), Francia, Octubre/Noviembre; Centro Cultural de La Visitación, Perigeaux, Francia, Noviembre / Diciembre. 1991 “I Festival Bienal Ciudad de Barquisimeto”, Estado Lara, Venezuela, Febrero • Invitado por la Dirección de Cultura de la Gobernación de Ciudad Bolívar junto a otros 16 artistas al evento “Murales para Ciudad Bolívar” con motivo de su aniversario, Venezuela, Mayo • “Exposición Premio Carmen Arozena”, Galería Tórculo, Madrid, España, Septiembre • Exposición Internacional Itinerante Chile, Cuba, España, Salón del Encuentro Americano, Museo Bellas Artes, Santiago de Chile, Noviembre • Seleccionado “Salón CONAC 1991 Arte y Ciudad” Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, La Rinconada, Caracas, Venezuela Noviembre/ Diciembre. 1990 “Celebraciones del Cuerpo”, Galería América, Caracas, Venezuela, Marzo • “Eros Habitare” Sotage Centro de Arte Moderno, Puerto la Cruz. Venezuela. Mayo • “Four Latin American Masters” (Del Rio, Domínguez Salazar, Guevara Moreno, Ortizpozo) The Embassy Gallery of International Art, Miami, USA, Julio • Internacional Itinerante Chile, Cuba, España, “Salón del Encuentro Americano”, CONAC, Galería Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Venezuela, Octubre; Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Cuba, Diciembre. • Invitado especial a la V Bienal de Dibujo Fundarte, Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela, Noviembre. 1989 “El Erotismo llama 2 veces” Galería Sotage, Puerto La Cruz, Venezuela, Abril. • Invitado especial a la II Bienal de Arte de Guayana, Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar, Venezuela, Noviembre. 1988 “La imaginación de la transparencia” Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela, Octubre. • “Salón Nacional de Artes Plásticas, sección Expresiones Libres”, GAN; Sección Pintura, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela, Julio. • “Salón de Pintura Metro de Caracas”, Estación la Hoyada Caracas, Venezuela, Octubre. 1987 “Una declaración de Humor a Caracas” Alianza Francesa, Caracas, Venezuela • “XLV Salón de Arte Arturo Michelena” Ateneo de Valencia, Venezuela • “Aquellos tiempos. Estos Hombres” Galería de Petare, Caracas, Venezuela, Octubre • “I Bienal Arte de Guayana”, Museo de Arte Moderno Jesús Soto, C. Bolívar, Venezuela, Noviembre. 1986 Exposición Itinerante “Tiempo del dibujo en Venezuela”, Fundación Guayasamín, Quito, Ecuador, Febrero; Museo de Arte Moderno Cuenca, Ecuador, Abril; Galería Orfila, Madrid, España; Junio • Tercera Bienal de Dibujo Fundarte, Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela, Agosto • XLIV Salón de Arte Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela •Segunda Bienal de la Habana, Cuba. Noviembre. 1985 “Artistas de Venezuela por Amnistía Internacional” Galería los Espacios Cálidos, Ateneo de Caracas, Febrero. • “América y lo real maravilloso homenaje a Alejo

Caricatura de Antonio Lazo Artista Plástico venezolano

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Carpentier”, GAN, Ateneo de Caracas, Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela Febrero • “El dibujo contemporáneo venezolano Nuevas Tendencias”, Centro Venezolano de Cultura, Fundarte/Cancillería, Bogotá, Colombia, Junio • XLIII Salón de Arte Arturo Michelena Ateneo de Valencia, Venezuela. Octubre. 1984 “Primera Bienal de la Habana”, Cuba, Mayo. • “Segunda Bienal de Dibujo y Grabado Fundarte”, Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela, Septiembre. 1983 Exposición Itinerante “Los 17 Premiados del Michelena” patrocinada por la CANTV (Caracas, Barquisimeto, Maracaibo, Cumaná), Venezuela. • “Confrontacción Real” Galería Viva México, Caracas, Venezuela, Septiembre. • “Los Deportes” Consejo Municipal DF. Caracas, Venezuela, Septiembre. 1982 Exposición Itinerante “Los Nuevos Dibujantes en Venezuela” patrocinada por CANTV: Caracas, Maracaibo, Barquisimeto, San Cristóbal, Mérida, Valencia, Barcelona, Ciudad Bolívar, Porlamar; Venezuela, Marzo/Abril. • “Primera Bienal de Dibujo y Grabado Fundarte”, Galería de Arte Nacional de Caracas, Venezuela, Abril. • Invitado a la Bienal Internacional del Grabado de América, Maracaibo, Venezuela, Mayo • “Salón de Aragua”, Maracay, Venezuela • XL Salón de Arte Arturo Michelena sección Dibujo, Ateneo de Valencia, Venezuela, Noviembre. 1981 Invitado a la V Bienal de Grabado Latinoamericano, San Juan de Puerto Rico, Mayo • “Imagen de Mujer”, Galería Viva México, Caracas, Venezuela, Junio • Invitado a la I Bienal de Artes Plásticas GAN/MBA, Caracas, Venezuela, Julio • XXXIX Salón de Arte Arturo Michelena sección de Pintura. Ateneo de Valencia, Venezuela, Noviembre. 1980 “Experiencia de Valor y Línea”, Galería Espiral Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Caracas, Venezuela, Junio • “53 Dibujos” Centro de Arte El Parque Valencia, Venezuela. • XXXVIII Salón de Arte Arturo Michelena, secciones de Dibujo y Pintura, Ateneo de Valencia, Venezuela, Octubre • Segundo Salón Anual de Dibujo Nuevo en Venezuela, Fundarte, Sala de exposiciones del Banco Central, Caracas, Octubre • “El paquete erótico” Altos Sala Ocre, Caracas, Venezuela, Enero. 1979 “Dibujos & Acuarelas”, Sala de exposiciones Fundación Mendoza, Caracas, Venezuela, Feb./Marzo • IV Bienal de Grabado Latinoamericano, Instituto de la Cultura Portorriqueña, San Juan de Puerto Rico, Mayo • “Primer Salón Anual de Dibujo Nuevo de Venezuela, Homenaje a Armando Reverón”, Fundarte, Sala de Exposiciones del Banco Central, Caracas, Venezuela, Julio • “ Dibujos Actuales”, Consejo Municipal del Distrito Federal de Caracas, Venezuela, Agosto • “Salón Anual de Dibujo Nuevo de Venezuela”, Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo, Venezuela, Septiembre • XXXVII Salón de Arte Arturo Michelena secciones de Dibujo y Pintura, Ateneo de Valencia, Venezuela Noviembre • “Subasta AVAP”, Centro de Arte Alejandro Freites, Caracas , Venezuela, Diciembre. 1978 “Todos los artistas al rescate de la Escuela Cristóbal Rojas”, Centro Humanístico Arístides Bastidas, Caracas, Venezuela, Junio • “Artistas Plásticos de Venezuela saludan al XV Festival de la Juventud”, Galería La Trinchera, Caracas, Venezuela, 40 176

Junio. • “Imágenes y Mensajes de América Latina”, C.C.M. Villaparis, Francia. • XXXVI Salón de Arte Arturo Michelena, Valencia, Venezuela, Octubre. 1977 “Pintura y escultura chilena”, Museo de Arte Contemporáneo de la Casa de la Cultura, Maracay, Venezuela, Marzo. • “Pintura y escultura chilena”, Galería Julio Arraga, Instituto Zuliano de la Cultura, Maracaibo, Venezuela, Marzo • “Los artistas plásticos de Venezuela rinden un homenaje al Che Guevara”, Galería Viva México, Caracas, Venezuela, Octubre • XXXV Salón de Artes Arturo Michelena Valencia, Venezuela, Octubre. 1976 “Pintura”, Casa de Arte Mori, Viña del Mar. Chile. • “Tierra Hombres y Cosas” Sala Ocre, Caracas, Venezuela, Mayo • Colectiva de Pintura Contemporánea Chilena, Casablanca Galería de Arte, Caracas, Venezuela, Junio • “Obras recientes”, Sala Banap, Caracas, Venezuela, Octubre. 1975 “Bienal Internacional de Valparaíso”, Chile, Octubre • “Exposición de Pintura chilena Contemporánea” Colección del Museo de la Universidad de Chile, Santiago. 1974 “Concurso de Pintura CRAV y Salón Oficial del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile”, Santiago, Septiembre. 1973 “Poetas y Pintores se reúnen”, Centro de Arte A, Santiago de Chile, Diciembre. 1972 “Grabados y dibujos chilenos y extranjeros” en el Centro de Arte A, Santiago de Chile, Diciembre. 1971 “Pintura chilena y cubana” Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Santiago, Julio. • Seleccionado Concurso Nacional de Serigrafía, Santiago de Chile, Noviembre. • “Dieciocho Pintores chilenos en el Teatro Municipal”, Santiago de Chile, Noviembre. 1970 “Certamen América no invoco tu nombre en vano”, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Santiago, Mayo • Bienal de Grabado, Casa de las Américas, Cuba. 1969 Salones de Otoño Invierno y Primavera Concurso CRAV y CAP, Santiago de Chile. “Homenaje a Ho Chi Min”, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Agosto. 1968 Salón de Artes Plásticas Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Salón de Primavera Ñuñoa, Santiago de Chile. • Exposición Inaugural del Centro de Perfeccionamiento del Magisterio y Concurso CRAV, Santiago de Chile. 1967 Concurso CRAV y CAP Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile. 1966 VII Salón Oficial de Otoño de la Municipalidad de Valparaíso, Sociedad Nacional de Bellas Artes, Chile. • Salón de Invierno, Valparaíso Chile. 1965 Concurso CAP, CRAV, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Santiago. • Salones de Otoño y Primavera, Valparaíso, Chile. 1964 Concursos de Pintura CRAV, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Santiago. • Salón Nacional Oficial, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Santiago. • V Salón Oficial de Otoño Valparaíso, Ilustre

Caricatura y texto de Claudio Cedeño, Artista Plástico venezolano.

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Municipalidad de Valparaíso, Chile. • “PINTURA 1964: Hugo Jorquera, Aníbal Ortizpozo y René P. Urquieta (Poblete)”, Sala Libertad, Santiago de Chile, Julio. 1963 Salón Concurso CRAV, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Santiago. • Salón Nacional, Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile. • Salón de Primavera, Valparaíso, Chile.

RECONOCIMIENTOS 1995 Premio Oriente EAP III Bienal de Artes Visuales, Museo Municipal de Arte Moderno, Puerto La Cruz. Venezuela. 1991 Primer Premio MAVAO Salón CONAC “Arte y Ciudad” Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, La Rinconada, Caracas, Venezuela. 1987 Primer Premio Dibujo I Bienal de Guayana, Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar, Venezuela. 1986 Premio Consejo Nacional de Cultura CONAC, Tercera Bienal de Dibujo, Museo de Arte Alejandro Otero, Caracas, Venezuela Premio “Emilio Boggio”, mención especialidad Dibujo, XLIV Salón de Arte Arturo Michelena, Valencia, Venezuela. 1985 Premio “Luis Eduardo Chávez” Obra colectiva “El Circo” realizada por el “Grupo Confrontaacción Real” integrado por Aníbal Ortizpozo, Eneko, Mary Carmen Pérez, Edmundo Vargas y Gilberto Ramírez en el XLIII Salón de Arte Arturo Michelena, Valencia, Venezuela. 1984 Mención en la especialidad de Dibujo, Primera Bienal de la Habana Cuba. 1982 Premio Especialidad de Dibujo en el XXXVIII Salón de Arte Arturo Michelena. Valencia Venezuela. 1980 Premio “Braulio Salazar” para la especialidad de Dibujo en el XXXVII Salón de Arte Arturo Michelena, Valencia, Venezuela. 1978 Premio “Antonio Edmundo Monsanto” en la especialidad de Pintura en el XXXVI Salón de Arte Arturo Michelena, Valencia, Venezuela. 1974 Primer Premio Pintura Concurso CRAV Facultad de Bellas Artes Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Santiago. 1971 Seleccionado en el concurso Nacional de Serigrafía, Santiago de Chile. 1970 Primer Premio Certamen “América no invoco tu nombre en vano” organizado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile y Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile. 1966 Medalla de Oro de la Sociedad Nacional de Bellas Artes Chile, en el VII Salón Oficial de Otoño de la Municipalidad de Valparaíso, Chile. 1966 Mención Honorífica, Salón de Invierno, Valparaíso Chile. 42 178

1965 Premio de Mérito Concurso de Pintura CRAV Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Santiago. Diploma y Medalla de Plata Salón de Otoño de Valparaíso, Chile. 1964 Premio “Especial de Estímulo”, V Salón Oficial de Otoño Valparaíso, Ilustre Municipalidad de Valparaíso, Chile. 1963 Mención Honorífica, “Salón Nacional”, Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.

ILUSTRACIÓN Y DISEÑO GRÁFICO Revistas y periódicos Entre los principales medios impresos para los que ha ilustrado están:: — Revista “Así Somos”, Encartado en el Periódico Correo del Orinoco, Caracas, Venezuela. — Revista de Control Fiscal “Cultura de la Eficacia” de la Contraloría General de la República, Venezuela. — Revista “Eficaz” COFAE, Centro de Altos Estudios de la Contraloría General de la República, Venezuela. Nº 3 y 4 Edición especial, Nº 5 y 6 Edición especial y Nº 7 — Revista Punto Final, Santiago de Chile. — Revista “Question”, Caracas, Venezuela — Revista “Ko´eyú Latinoamericano”, Caracas, Venezuela — Revista “Nueva Sociedad”, Caracas, Venezuela — Revista “Socialist Affairs”, Alemania. — Revista “EPD Entwicklungs Politik”, Alemania — Periódico “El Nacional” Portada suplementos: “Séptimo Día” y “Papel Literario”. — Periódico “El Carabobeño” de Valencia, Suplemento Infantil, su página “A estrellones con la Historia” Realizado con la autoría de Amílcar. Referida a la historia de Venezuela publicación semanal de 1982 hasta 1990

Caricatura de Eduardo Robles Piquer (Ras) Artista Plástico español.

Libros y folletos — Periódico “La Nación” (Chile 1970 a 1973) — “¡Cuidado! La Poesía Está En La Calle”, Ana Pizarro. — “La Noche de Los Ayamanes”, Héctor Mujica — “Caminos del Viento”, Lucho Del Río — “Crónica del Primero De Mayo”, Camilo Taufic — “Las Voces del Silencio”, Sofía Cáceres, Ma. Cristina Da Fonseca — Boletín No. 1 Frente Farabundo Martí. 179 43

Diseño Gráfico En el campo del Diseño Gráfico ha realizado diseños para las siguientes Instituciones: EDELCA, SELA, UNESCO, EDITORIAL GRIJALBO, EDITORIAL POMAIRE, EDITORIAL NUEVA SOCIEDAD, ILDIS. Sólo a modo de ejemplo, algunos títulos: Editorial Pomaire: El Teatro de Cabrujas, José Ignacio Cabrujas En Busca del Socialismo Perdido, Ludovico Silva Bolívar de Carne y Hueso, Francisco Herrera Luque La Luna de Fausto, Francisco Herrera Luque Editorial Grijalbo: El Capitan Kid, Salvador Garmendia El Dominador Cautivo, Germán Carrera Damas La Revolución De Las Fantasias, Domingo Alberto Rangel El Culto A Bolivar, Germán Carrera Damas Editorial Nueva Sociedad: El Imperio Contracultural, Luis Britto García. La Internacional Comunista y La Revolución Latinoamericana, Manuel Caballero Serie América Latina de Fines De Siglo, Unitar/Profal La Cola del Diablo, José Aricó. La Crisis de Las Izquierdas En América Latina, José Rodríguez Elizondo El Subdesarrollo del Desarrollo, André Gunder Frank Serie Pensamiento Crítico, Unesco, Rectorado UCV Y Hasta Cuándo Esperaremos Mandan-Dirun-Dirun-Dan, Alberto Koschutzke El trabajo de diseño realizado alcanza a cerca de 230 libros, 35 afiches y un sin número de catálogos, folletos y otros impresos.

DIBUJO POLÍTICO Y HUMOR GRÁFICO Exposiciones 2009 “Sí Es Una Exposición, El Humor Gráfico Apoya La Enmienda Constitucional”, Convocatoria de Artes Visuales del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, CELARG, Hall principal, (http://av.celarg.gob.ve/SiesunaExposicion/ PortalSI.htm) 2008 “No Es No A La Directiva Del Retorno” Convocatoria del Colectivo de Humoristas en Venezuela, Humor Gráfico Necesario, Julio (http://humorgraficonecesario. blogspot.com) 2004 “No Es Una Exposición. El Humor Gráfico También Es Revocable” Centro de Estudios 44 180

Latinoamericanos Rómulo Gallegos, CELARG. Exposición itinerante internacional Venezuela, Brasil, Holanda 2005 “XII Muestra Internacional De Humor Gráfico” Universidad de Alcalá de Henares, España 1995 Crea y organiza el Certamen: “Imágenes de Latinoamérica”, Galería Universitaria Universidad Central de Venezuela 1990 Convoca, organiza y participa en la exposición “La violencia en América Latina” Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela, 1989 Convoca, organiza y participa en la Exposición Itinerante “Dibujo Político Para Una Nueva Sociedad”, Galería Viva México, Caracas (1989), Instituto Universitario Politécnico Experimental de Guayana, (1989), Universidad de Oriente, Sala Fundación Cultural ParaPara (1989), Museo Salvador Valero, Trujillo (1985), Galería de Artes Visuales del Zulia, Maracaibo (1985), Librería Sala de Exposiciones La Ciudad, Barquisimeto (1985), Galería La Otra Banda, Universidad de Los Andes, Mérida (1984) 1988 Convoca, organiza y participa en la exposición “Ocho dibujantes de Humor Gráfico” SOTAGE Centro de Arte Moderno, Puerto la Cruz, Venezuela. 1987 Convoca, organiza y participa en la exposición “Necesidades de Supervivencia”, Galería Viva México, Caracas, Venezuela. 1986 “ Juntos. Humor Gráfico Venezolano”, Sala de Exposiciones CANTV, Caracas. 1986 “Sol y Sombra del Humor Gráfico”, Galería Sin Límite, San Cristóbal, Venezuela. 1985 Convoca, organiza y participa en la exposición “Calidad de Vida”, Galería de Arte Fantoches, Confederación Nacional de Periodistas, Caracas, Venezuela y Galería de Arte, Facultad de Ciencias Forestales, Mérida, Venezuela. 1984 Exposición itinerante “Dibujos originales del Sádico Ilustrado” Galerías: Cayapa, Cruz del Sur, Viva México, Caracas, Venezuela. 1979 Realiza el afiche y participa con sus imágenes, en la Canta por los Derechos Humanos, Video Multimedia, en solidaridad con Chile, presentado en la Cinemateca Nacional, Caracas, Venezuela.

Caricatura de Julio Zúñiga (Peli) Artista Plástico chileno.

Publicaciones — Humor Gráfico Imprescindible. Libro publicado por Fondo Editorial Question, Caracas, Venezuela, 2004 — Fondo De Humor Gráfico y Dibujo Político, publicado en la Página Web: www.ortizpozo.com/humor 2003 — Revista “El Sádico Ilustrado” 1978 - 1979 — Creador del proyecto “Dibujo Político para una Nueva Sociedad”, del cual se editan 4 tomos y se realizan múltiples exposiciones en el país, con los más destacados 181 45

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dibujantes, entre otros, Régulo, Eneko, Peli, Gilberto Ramírez, Mundo, etc.1984, 1985, 1986,1987. Necesidades de Supervivencia, Catálogo de exposición, 1987 Calidad de Vida. Catálogo de exposición, 1985 La Violencia En América Latina. Catálogo de exposición, 1990 El humor como arma de la lucha ideológica. Libro TANA Tribunal Antiimperialista. Periódico Nueva Aurora de Chile. Su personaje “Pelusa” una niña chilena.

SU PRESENCIA EN INTERNET El Buscador Google con “Aníbal Ortizpozo” ha contabilizado innumerables sitios de Internet donde su obra y pensamiento están presentes. 2012 Crea el Blog LA PORFIADA MEMORIA, Prácticas artísticas-políticas en la transición al socialismo, Chile antes y después de 1973. En construcción permanente. (http:// laporfiadamemoria.blogspot.com) 2012 Abre su espacio en ISSUU.com para la publicación de sus libros digitales. 2011 “Serie BioArte, Primer Capítulo dedicado al artista Anibal Ortizpozo”, publicado por Cuentos Mecánicos en YouTube (http://www.youtube.com/watch?v=D24T52Q9kfo) 2010 Participa en el Blog UMOR Y HAMOR ZIN SENZURA, “...Porque el mundo es cuadrado y el sol gira a su alrededor, es que existe la censura, como el poder más aniquilador del pensamiento crítico expresado en el Humor Gráfico, Ilustración, Animación, Video y Cine.” (http://zinsenzura.blogspot.com) 2010 Abre sus canales en YouTube y Vimeo para la publicación de sus creaciones. Boek Visual publica “Poemas Visuales de Ortizpozo” en http://www.youtube.com/ watch?v=bOujSEbgoDE 2009 Crea el Blog CHILE ABRIENDO ALAMEDAS, un espacio interactivo para “...unirnos a las fuerzas que hoy abren caminos en Chile y suramérica, resisten y se suman a las transformaciones revolucionarias por sociedades más justas e inclusivas”. (http://chileabriendoalamedas.blogspot.com) 2008 Entrevistado en el Video Documental de Tele Sur “Un tigre al acecho, la verdad sobre Exxon Mobil” (http://www.youtube.com/watch?v=msldHRBEBq8) 2007 Crea el Blog DEL GRITO A LA PALABRA, donde publica sus reflexiones sobre Arte y Cultura. (http://ortizpozo.bolgspot.com) 2007 Crea el Blog Humor Grafico Necesario para el Colectivo de Humoristas en Venezuela, que agrupa a dibujantes todos ellos creadores en el campo de las Artes Visuales, que comparten sus experiencias de taller y exposiciones, con la mesa de dibujo y el ordenador, para expresar sus opiniones políticas en torno 46 182

a la cotidianidad, como un aporte al desarrollo del pensamiento crítico. (http:// humorgraficonecesario.blogspot.com) 2006 Crea la Página Web www.artecorreolatinoamericano.com Fondo Virtual de Imágenes y Mensajes de Latinoamérica a través de la cual realiza convocatorias internacionales: 5ta convocatoria de Email-Art: “QUÉ CAMBIAR PARA CREAR HUMANIDAD” 2009-2010 4ta convocatoria de Email-Art: “ESO QUE LLAMAN SOLIDARIDAD” 2007-2008 3ra convocatoria de Email-Art: “UN MUNDO MEJOR ES POSIBLE A PESAR DE LAS PRETENSIONES IMPERIALES DE LOS ESTADOS UNIDOS” 2005-2006 2da convocatoria de Email-Art, conjuntamente con el CELARG: “EN LA MIRA EL DERECHO A LA DIFERENCIA, MAS ALLA DEL BIEN Y DEL MAL” 2001-2002 1ra convocatoria de Email-Art: “PLAN COLOMBIA. LO QUE ESCONDE, SUS VERDADEROS PROPÓSITOS Y CONSECUENCIAS PARA LATINOAMERICA” 19992000 Se crea un sistema gráfico digital donde se imprime y plastifica las imágenes recibidas en las convocatorias, para hacer exposiciones itinerantes económicas, simples, para los centros comunitarios que la soliciten. 2001 Crea la Página Web www.ortizpozo.com que reúne información sobre todos los aspectos de su obra: Currículum artístico y docente, Exposiciones Individualestextos e imágenes, Fondo de Humor Gráfico y Dibujo Político, Reflexiones sobre Arte y Cultura con textos y Artículos escritos por el autor, Trayectoria en Imágenes: Imágenes de obras premiadas en Venezuela y el exterior, Video “Desaprender lo Aprendido, Camino a la libertad creadora” también publicado en You Tube, Exposiciones virtuales como la actual: “Juegos experimentales de Taller”.

EDICIONES Y PUBLICACIONES POR CUENTA PROPIA

Caricatura de R. Slawa, Artista Plástico ruso.

2013 Edición y publicación del libro digital “El muerto del Río Mapocho. Rayados Murales, Carteles Impresos y Estarcidos realizados en Santiago y Valparaíso”, Publicado en ISSUU, Enero. 2012 Edición y publicación del libro digital “Desarraigo y Libertad Creadora. Obra de Aníbal Ortizpozo en Venezuela. Textos, Críticas Crónicas”, Prólogo de Gabriel Jiménez Emán, Publicado en ISSUU.com , Marzo. 183 47

2011 “Poesía Visual. Aníbal Ortizpozo, 30 Poemas Visuales, Imágenes/Mensajes de Latinoamérica, Altasur Ediciones, Caracas, Venezuela. 2010 “Porayti” Texto poético y pinturas de Anibal Ortizpozo”, Altasur Ediciones, Caracas, Venezuela. 2010 “Chile, su gastronomía en Prosa y en Verso.”, Altasur Ediciones, Caracas, Venezuela. 2009 Edición del libro “POSTALES Desde la Cuna del Relámpago y del Hombre” 30 Postcards. Reproducciones de Pinturas y ensamblajes del Artista Plástico Aníbal Ortizpozo 2008 Catálogo/Periódico “NASUN, Nosotros” con información sobre el Evento multidisciplinario Abia Yala y noticias actuales sobre lo que acontece a distintas etnias de Latinoamérica, Publicado por el Museo Salvador Valero, Universidad de Los Andes. 2008 Concepto y Edición del Libro “Salvador Allende. Cien Años, Todos los Sueños” publicado por el MINCI, Venezuela 2007 Edición especial de 30 postales “Desde la Cuna del Relámpago y del Hombre. Reproducciones de las Pinturas y Ensamblajes del Artista Plástico Aníbal Ortizpozo” 2006 “Email Art: Un mundo mejor es posible a pesar de las pretensiones imperiales de los EEUU” publicado por la Revista Koeyú Latinoamericano. 2003 Catálogo/Periódico “HAXIMÚ, La constante impunidad” con información sobre el Evento multidisciplinario y noticias actuales sobre lo que acontece a distintas etnias de Latinoamérica, Publicado por Altazor a.c. Centro Latinoamericano de Arte y Diseño. 2002 “El Artista Plástico y la Salud” folleto informativo, Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas, publicado por Altazor a.c. Centro Latinoamericano de Arte y Diseño. 1987 Revista “Presencia” Arte y cultura chilena en Venezuela. 1981 Revista “Indagación del Chile Actual”. 32 Dibujos Combatientes de los Artistas Plásticos en Venezuela. 1979 “16 Postales para Solidaridad” La plástica venezolana presente en la lucha por la liberación de Chile: Abilio, Bracho, Bellorín, Cedeño, Domínguez, Espinoza, Irazábal, González, Guevara, Pizzani, Ramírez, Régulo, Rengifo, Russo, Zapata y Ortizpozo. 1979 Carpeta “Los muertos no se oponen. Homenaje al pensamiento vivo de los caídos en la lucha revolucionaria Latinoamericana” 12 dibujos de Ortizpozo. Con textos de: Neruda, Sandino, Allende, Víctor Jara, Che Guevara, Camilo Torres, Fabricio Ojeda entre otros.

48 184

ARTE TOTAL, CREACIONES Y PARTICIPACIONES DIVERSAS Apoyado en su sólida formación académica y en la sostenida experiencia de talleres artísticos, Ortizpozo ha incursionado con éxito en manifestaciones artísticas como: Cerámica, Escultura, Grabado, Action Painting, Performances, Fotografía, Video, Ensamblajes e Instalaciones, no obstante, no están registradas específicamente en este currículum, tan sólo se enuncian a modo de ejemplo: Poesía Visual: En agosto del 2010, Boek Visual de España, incluye en su Antología 30 obras de Poesía Visual de Ortizpozo publicada en: http://boek861.blog. com.es/2010/08/09/anibal-ortizpozo-poemas-visuales-9151750/ Video

“Porayti” Texto poético y pinturas de Anibal Ortizpozo publicado en su canal de Vimeo.com - http://vimeo.com/18230797

“Primero, apolillárnosle los cuernos...” publicado en su canal de YouTube

http://www.youtube.com/watch?v=MuzItL21VKs

Fotografía: “La mendicidad como exterminio”, 20 fotografías parte de los eventos ABIA YALA y HAXIMÚ La constante impunidad.

“Algo huele mal” 30 fotografías expuestas en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas

Escultura:

“Venus de la Cristóbal Rojas” obra expuesta en: Vidrio Convocante, Galería Espiral, Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas.

“Veo, Luego Insisto” obra expuesta en “Caracas al Relieve” Museo Caracas Municipio Bolivariano Libertador.

Caricatura de Abilio Padrón, Artista Plástico venezolano.

Instalaciones: “Espacio para la reflexión y alimentación de la imagen” obra expuesta en el Museo de Bellas Artes, Bienal Nacional de Artes Visuales, 1981

“Juegos experimentales de Taller” exposición virtual en su Página Web 2008

Obra Colectiva: “El Circo” de 3 x 10 x 2.50 metros, realizada junto a Eneko Las Heras, Mary Carmen Pérez, Mundo Vargas, Gilberto Ramírez y Peli, exhibida en la Bienal de la Habana y XLIII Salón de Arte Arturo Michelena de Valencia donde obtuvo el Premio “Luis Eduardo Chávez” en 1985.

Su sentido del “nosotros”, del ser social, lo ha llevado a organizar colectivos de artistas, entre los que se destacan: AVAP, AVAG, Grupo “Marginal a contracorriente”, Trinchera Sur”, “Confrontaacción real”, “Altazor a.c.”, Colectivo de Humor Gráfico en Venezuela, entre otros. 185 49

DOCENCIA, INVESTIGACIÓN Y EXTENSIÓN ARTÍSTICA 2013 Invitado por la Universidad Andina del Cusco como ponente, dicta la conferencia “PRÁCTICAS ARTÍSTICAS DOCENTES Y DIVERSIDAD DE CONTEXTOS. Reflexiones para la Comprensión y Transformación del Entorno a través de la Creación Artística”, Perú, Febrero. 2011 Invitado por el Centro Cultural Tijuana CECUT, como Ponente en la Mesa “La enseñanza de las Artes Plásticas y Visuales como estrategia para la comprensión y transformación del entorno y la cultura” en el Encuentro de Educación, Arte y Cultura, México. 2010 Invitado, junto al Dr. Pablo Sepúlveda Allende, nieto de Salvador Allende, como ponente en el Foro “Complot del Parlamento, en el Golpe del 11 de Septiembre 1973”, organizado por el Ministerio del Poder para la Ciencia y Tecnología e Industrias Intermedias y El Sistema de Formación Socialista Simón Rodríguez, Caracas. 2009 Conversatorios sobre Arte, Cultura y Docencia Artística, Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón, Estado Anzoátegui, Venezuela. 2008 Conversatorios sobre Arte, Cultura y Docencia Artística, Núcleo Universitario Rafael, Trujillo, Universidad de Los Andes, Venezuela. 2007 Charla-Conversatorio sobre: Arte Correo, Arte Fax, Email-art. Dámaso Ogaz, poeta y precursor chileno del Arte Correo en Venezuela, CELARG, Caracas. 2006 Charlas y Conversatorios con Artistas, Docentes y Estudiantes de Arte Plásticas de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes “Diego Quispe Tito” Sede Central Cusco y en las Filiales de Calca, Checacupe, Perú. 2006 Encuentro con intelectuales y artistas en el Centro Bartolomé de las Casas Cusco, Perú. 2005 Conversatorio con intelectuales y artistas en el marco de su exposición POSTALES. Desde la Cuna del Relámpago y del Hombre. Librería-Galería Pomaire, Quito Ecuador. 2004 Dicta el Seminario Reconocimiento y Protección del Patrimonio Artístico Plástico en la Universidad Latinoamericana y del Caribe, Universidad Latinoamericana y del Caribe. 2002-2003 Dicta el Seminario Tecnología de Los Materiales para la Creación Artística. Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón, Caracas. 2002 Ponente en el Foro EL DIBUJO COMO VIAJE INTERIOR, Encuentro Reflexivo en el marco de una exposición, organizado por el CELARG. Ponencia ERRORES Y 50 186

MENTIRAS FRECUENTES SOBRE DIBUJO. Interrogantes y reflexiones. 2002 Congreso de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, AVAP, Caracas, Ponencia EL DESAMPARO Y SOLEDAD DEL TALENTO ARTISTICO - Carencia de Leyes, Regímenes e Instituciones que garanticen la Seguridad Social de los Artistas Plásticos, donde propone el reconocimiento por parte de las Instituciones del Estado del “Patrimonio Cultural Artístico viviente” para los creadores de la Tercera Edad y se le asigne una previsión. 2001 Crea, implementa y atiende el Taller de Tecnología de los Materiales para la Creación Artística en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas. 2000 Invitado por el Centro de Investigaciones Literarias y Lingüísticas Mario Briceño Iragorry de la Universidad de los Antes, al Congreso Los Lenguajes de la Subversión donde participó con la ponencia “Llama errática. Ardor pasajero. Límites y logros de los lenguajes de la subversión en las artes visuales, Edo. Trujillo, Venezuela. 2000 Coordinador general del Proyecto El Otro Lado del Arte, Exposición y Publicación del Catálogo de las Obras de Arte Popular de la Colección del Museo Salvador Valero de Trujillo, en el marco de la Segunda Cumbre OPEP, Ministerio de Relaciones Exteriores y Museo Bárbaro Rivas, Caracas. 1999 – 2000 Asesoría permanente al Museo Salvador Valero de Trujillo, Universidad de Los Andes y a sus Bienales de Arte Popular. Coordinador General de la VI Bienal. 1998 Creador fundador de la Galería América, Caracas, y de los colectivos: Trincherasur, y de Altazor a.c. Centros Latinoamericanos de Arte y Diseño. 1993 Creador de la escultura para el Premio Ambiental del Cine y Video “Alejandro Von Humboldt” del Certamen Colombo-Venezolano de Video Ecológico, Caracas. 1992 Participa en el Primer Encuentro Internacional sobre Teoría de las Artes Visuales, organizado por el Instituto Armando Reverón, Caracas. 1991 Taller sobre Libertad Creadora y Docencia Artística para profesores, alumnos avanzados de la UNAVID-CUDA (ULA), Mérida. Convoca la Exposición colectiva, “Sobre la paleta” Galería América, 1991. 1991 Organiza la Exposición 10 propuestas/10 encuentros” de sus alumnos del Taller Integrado de Creatividad, Galería La Otra Banda, ULA; Mérida y Sala de Exposiciones Universidad de Carabobo, Venezuela. 1991 Invitado como ponente a la Primera Jornada Nacional sobre Salones de Arte en Venezuela, convocada por el CONAC realizada en el Instituto IDEA de Caracas. Ponencia publicada en el Informe CONAC 1991 y la revista “La mudanza del encanto”, Museo Salvador Valero, Universidad de Los Andes, Trujillo. La Investigación sobre los Salones de Arte del País, fue publicada en diferentes periódicos, El Universal, El Carabobeño, La Frontera, El Guayanés. 1990 Organiza la exposición “9 propuestas/ 9 encuentros” de sus alumnos del taller Integrado de Creatividad, Galería América y “Celebraciones del cuerpo” Galería América, Caracas.

Caricatura de A.Monteagudo (Bosco) Artista Plástico uruguayo.

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1989 Dicta el taller “Nuevos Lenguajes en el Arte Contemporáneo”, patrocinado por SIDOR para artistas de Ciudad Guayana en la Sala de Arte Sidor, con la participación de 34 artistas de la región. 1988 Dicta el Taller “Las fronteras del dibujo” en el marco de la IV Bienal de Dibujo de Fundarte, La Rinconada. 1987 Convoca y organiza la Exposición “Presencia. Homenaje a Marco Bontá”, Galería Viva México, Caracas, Venezuela. 1986 Invitado como artista Latinoamericano al Encuentro Internacional de Grabadores UNEAC 1986, con sede en el Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba, donde realizó una serie de Litografías, mientras las clases magistrales eran dictadas por los maestros Hodaka Yoshida (Japón), Cesary Pasvkosky (Polonia), Vladimir Filipenko (URSS) y William Hayter (Inglaterra) en el marco de la Segunda Bienal de La Habana, Cuba. Convoca a la Exposición “Todos en la cama” realizada en la Galería Viva México, Caracas. 1986 Asesora y es jurado de la Primera Bienal de Arte Popular Salvador Valero de Trujillo, Núcleo Universidad de Los Andes, Venezuela. 1983 Jurado, en el IV Salón de Occidente, Instituto Municipal de Cultura Fundasol Mérida, Venezuela. 1982 Organiza la exposición “Generación Emergente”, FUNDARTE, Módulo Los Caobos. Evaluación de la experiencia docente artística del trabajo de sus alumnos del Taller de Pintura de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. Convoca y organiza la Exposición “60 Arpilleras chilenas” Galería Viva México, 1982 Caracas, Venezuela. 1982-1995 Se desempeña como Director de Arte de Editorial Nueva Sociedad de la Fundación Friedrich Ebert con sede en Caracas, Venezuela. 1980 Crea los talleres de Artes Plásticas y Visuales en el Instituto de Orientación, junto a Isabel Allende en Caracas, Venezuela. 1979 Es elegido Secretario de Organización de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, AVAP, en Asamblea realizada en la Cinemateca Nacional, Caracas, Venezuela. 1977-1978 Miembro de la comisión preparatoria que funcionó en la Galería de Arte Nacional (GAN) para la creación de la Asociación de Artistas Plásticos de Venezuela. Participa en la elaboración de los Estatutos de la AVAP junto a Edgar Sánchez y Marisabella Erminy, Caracas, Venezuela. 1978 Organiza la Exposición “Compartamos una Experiencia” de sus alumnos del Taller Armando Lira, Galería Espiral, Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, Caracas. 1978 Participa en el 1º Encuentro Iberoamericano de Críticos de Arte y Artistas Plásticos, con la ponencia sobre la “Por la NO realización de la Asamblea UNESCO en Chile” aprobada por la mayoría de las personalidades asistentes, Museo de Arte Contemporáneo, MACSI, Caracas. 1978 Participa en la organización de la exposición de alumnos que la Escuela de Arte 52 188

Cristóbal Rojas realizó como Homenaje al Primer Encuentro Iberoamericano de Artistas y Críticos de Arte, con motivo del Foro sobre Educación Artística que se realizó en dicho local. Además dirige una Instalación (obra colectiva) de sus alumnos del Taller Armando Lira, Caracas, Venezuela. 1978 Invitado como jurado y realizador del texto de la presentación en el Catálogo del V Salón de Artes Plásticas Inter-liceos, Caracas, Venezuela. 1978 Profesor de los Cursos de Artes Plásticas de Mejoramiento Profesional para Profesores de Educación Básica, en el Instituto de Mejoramiento Profesional del Magisterio, Ministerio de Educación, Caracas, Venezuela. 1976 Es contratado como Profesor de Dibujo y Pintura de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas. 1976 Realiza tres programas para la creación Mención de Arte de la Universidad Simón Rodríguez: Metodología de la Enseñanza Artística, Sicología, Sociología del Arte y Tecnología de los Materiales para la Creación Artística, Caracas, Venezuela. 1973 –1970 Desempeña la Cátedra-Seminario “Problemas de la enseñanza artística” en el Departamento de Teoría y Enseñanza del Arte de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Desde este mismo cargo: — Preside la Comisión de Investigación y Extensión del Departamento, impulsa la investigación de la expresión plástica a nivel nacional, Chile. — Establece convenios con instituciones comunitarias e industrias para la realización del programa de extensión del departamento. — Crea los talleres de diseño gráfico y gráfica popular, en el Dpto. de Cultura y Publicaciones del Ministerio de Educación de Chile. — Organiza la exposición de grabados de los pobladores de La Granja, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. — Crea, dirige y coordina durante tres años un programa de educación artística plástica, a través de los medios de comunicación; una página dedicada a las artes plásticas que se publica en el periódico “La Nación” de Santiago y una columna sobre política cultural en el vespertino “Última Hora”, “Puntos de vista” de Santiago, desde 1970 hasta 1973. — Fue designado para representar a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile en diversas jornadas y congresos relacionados con la educación artística superior 1973.

Caricatura de Bejarano, dibujante cubano.

1969 Crea la “Casa de la Otra Cultura” de la Municipalidad de La Granja, donde posteriormente es designado Director, cargo que desempeña durante 2 años, Santiago de Chile. 1966 Es destinado al Ministerio de Educación de Chile para desempeñar el cargo de Diseñador y Escenógrafo del Ballet Moderno y Folklórico Nacional de Chile. 1965 Crea los talleres libres o academias para adolescentes en los programas extra189 53

escolares de la enseñanza media, actividades que culminan con exposiciones de pintura y escultura en materiales definitivos, publicaciones en periódicos y revistas, Santiago de Chile. 1960 Se desempeña como psicoterapeuta en la Clínica de Neuropsiquiatría Infantil del Ministerio Nacional de Salud, Santiago de Chile.

ENSAYOS, PONENCIAS, Y ARTÍCULOS DE OPINIÓN Sus reflexiones e investigaciones sobre arte, política cultural y docencia han sido publicadas en artículos y entrevistas en revistas, periódicos nacionales, de Latinoamérica y Foros en Internet; en especial se destaca la página que abrió Rebelión.org bajo el título Artículos de Aníbal Ortizpozo (http://www.rebelion.org/mostrar.php?tipo=5&id=An%EDbal%20 Ortizpozo&inicio=0) – PRAXIS ARTÍSTICA Y POÉTICAS DEL COMPROMISO. 2014 – LA MANO PELUDA POSTDICTATORIAL A 41 AÑOS, SIGUE HACIENDO ESTRAGOS. Por qué no recordar a Chile, sólo en septiembre. 2014 – EL DIBUJO EN VENEZUELA. Una explosión estelar, que aún nos ilumina. 2014 – CHILE 40 AÑ0S. ¿QUÉ ESTAMOS ESPERANDO? De cómo salir de la Constitución vigente de Chile S.A., creada por la dictadura y de una concertación política que sostiene el terrorismo financiero neoliberal. 2013 – DE LADO Y LADO. CON EL LAPIZ AFILADO ENTRE LOS DIENTES. Prácticas Artísticas Críticas de Humor Gráfico en la Venezuela Bolivariana. 2013 – LEGADO, TAMBIÉN ES LO QUE FALTA POR HACER. Autocrítica presente, en el discurso encendido de Hugo Chávez. 2013 – AGUACERO DE DÓLARES, SOBRE EL TERRITORIO VENEZOLANO. Prácticas injerencistas de USA en el financiamiento de campañas electorales. 2012 – LA MANOSEADA ENTELEQUIA AQUELLA, DEL COMPROMISO. Enrolamiento Político de Intelectuales y Artistas. ¿Cuándo? ¿Con quién? ¿Para qué? 2012 – HUMOR GRÁFICO EN LA VENEZUELA BOLIVARIANA. Imaginación política y pensamiento crítico. 2012 – OSCURO CABALLERO CON OREJAS DE MURCIÉLAGO. Violencia sin sentido: Esta vez en un cine y al amanecer. 2012 54 190

– LO PERVERSO Y OBSCENO DEL PODER. Insoportables Abusos del Poder Político Económico y Militar Mundial. 2012 – PRÁCTICAS ELECTORALES: LA IMPARCIALIDAD COMO MITO. El “fraude” es el lobo, como una amenaza constante. 2012 – LA PAZ ES UN MAL NEGOCIO. Al gasto militar en aumento, no le afecta para nada, la crisis económica mundial. 2011 – GRAN CIRCO IMPERIAL: La OTAN en Libia, como verdugo estelar. Injerencia, bombardeos a civiles, ejecuciones de capturados vivos y difusión de imágenes de muertes violentas. 2011 – LO IRRECONCILIABLE DEL PENSAMIENTO Y LA ACCIÓN POLÍTICA. Chile: laboratorio de intermitentes prácticas de grupos fascistas. 2011 – NUESTRO NACIONALISMO DE CADA DÍA. Prácticas difusas de nacionalismo vulgar. – Social / Socialismo Palabras banalizadas. 2011 – Prácticas Artísticas Docentes y Diversidad De Contextos. Reflexiones para la Comprensión y Transformación del Entorno, Ponencia para el Encuentro de Educación, Arte y Cultura, del Centro Cultural Tijuana CECUT, donde fue invitado en la Mesa “La enseñanza de las Artes Plásticas y Visuales como estrategia para la comprensión y transformación del entorno y la cultura”, México 2011 – Sobre lo cultural en la tenencia de la tierra. Sudamérica y Los “Sabinos” Posibles, 2010 – Convidada de Piedra La Crítica. Aporte del Humor Gráfico en los Procesos Revolucionarios, 2010

Retrato digital de Pilar Bustos, Artista Plástico, ecuatoriana

– Atados a una diversión permanente. Cómo la Industria Cultural Masiva del Entretenimiento Perpetúa el Sistema Capitalista, por el cual La Fundación Periodismo Necesario, le otorga el Premio Aníbal Nazoa 2010, Caracas Venezuela. 2010 – Contrarrestar la tendencia a la petrificación masificada de la vida. Educación Artística y la Nueva Ley Orgánica de Educación en Venezuela, 2009. – Borrón histórico de creadores, espacios y obras del arte venezolano. (Parte I) Inauguración de la nueva sede de la GAN y vigencia de su excluyente Diccionario biográfico de las artes visuales en Venezuela. 2009 – Borrón Histórico (PARTE II) Obras, Exposiciones, Manifiestos. 2009 – Legítimo debate en la revolución bolivariana. Políticas culturales y artísticas de Estado esperan por las “Tres Erres”.2009 – Chile está estupendo ¿no? Anotaciones sobre el Chile actual, postdictatorial, concertacionista y neoliberal. 2008 – Fallas de borde en la vía al socialismo. En la mira el derecho a la diferencia. 2007 191 55

– Suramérica: Soplan vientos de cambios. Pensamiento Revolucionario Socialista Vs. Nuevo Orden Mundial. 2007. – Palacios y Monumentos Patrimoniales de la burocracia venezolana, 2007 – Ojo con el Arte Contemporáneo. Carta a la Profesora Luz María Varela en relación con el Foro: El rol de las artes y los artistas en nuestra sociedad actual, 2006 – Ojos y oídos con los certámenes y salones oficiales. Crítica a las Bases de la II Edición del Certamen Mayor de las Artes y las Letras y el Primer Salón de Arte Popular, 2006 – Reverón, pintura de mano esclava o la larga vida del mono Pancho. Propuesta para una revisión histórica de la vida y obra de Armando Reverón, 2006 – Museo de Bellas Artes & Exxon Mobil. Una alianza sin memoria ni dignidad, 2005 – La participación, todo un aprendizaje. Capítulo: eventos culturales artísticos plásticos, 2005 – La superioridad de la vida artística es un fraude. Del pueblo, el arte enemigo, 2005 – Eruditos, curadurías y otras mentiras. O la basurita debajo de la alfombra, 2004 – Eco-Art en la mira. Ecología, medio ambiente y producción artística, 2004 – Quien mucho abarca. Arte venezolano del siglo XX. La Megaexposición, 2004 – Reconocimiento Y Protección Del Patrimonio Artístico Plástico. Técnicas artísticas y nociones básicas de conservación y restauración. 2004. – Conciencia ética e imaginación política ¿Qué pasa en Latinoamérica con nuestros intelectuales y artistas?, 2003 – El desamparo y la soledad del talento artístico. Carencia de Leyes, Regímenes e Instituciones que garanticen la Seguridad Social de los Artistas, 2002 – Carta Abierta a los Artistas, Docentes y Estudiantes de Arte de Latinoamérica. Artes Visuales: obras, hombres y la educación artística, 2002 – El Artista Plástico y la Salud. Los Daños Propios De La Profesión, 2002 – El Arte como Zona de Disturbios. Límites y Logros de los Lenguajes de la Subversión en la Artes Visuales, 2000 – Culturas en la Globalización. Opciones y Desafíos, 1999 – Cultura Popular. Más confusión que comprensión en el discurso académico, 1998 – Las Ciudades Hablan. Política Cultural y régimen Municipal. Desafíos y opciones, 1997 – Nada Nuevo Bajo El Sol. Las Artes Visuales en la Era de la Globalización y el Libre Comercio, 1995 – Las Artes Y La Educación General. Reflexiones en torno a la situación de las Artes en la Educación General, 1994 56 192

ESTUDIOS REALIZADOS 1959-1964 Cursa estudios en la Escuela de Bellas Artes y en El Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, en la ciudad de Santiago, obteniendo una beca por sus altas calificaciones.

Aprueba Examen de Grado con la Tesis “El valor diagnóstico y terapéutico de las Artes plásticas”, con la más alta calificación (distinción unánime), que otorga la Universidad, acordando publicarla. Obtiene el título de Pedagogo en Artes Plásticas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile.

1959 Recibe cursos de Higiene Mental, Laborterapia para trabajar como Psicoterapeuta en el Taller de Terapia ocupacional a través de la Expresión Plástica en la Clínica de Neuropsiquiatría Infantil del Ministerio Nacional de Salud, Santiago de Chile. 1958

Estudió en la Escuela Normal José Abelardo Núñez de Santiago de Chile donde obtiene el título de Maestro de Educación Primaria con la Especialidad de Artes Plásticas.

1956

Egresa de sus Estudios Secundarios en el Liceo de Hombres de la ciudad de Ovalle, Chile.

Dibujo de Hugo Mariño, Artista Plástico venezolano.

193 57

Indice Prólogo Desarraigo y Libertad creadora. Más de tres décadas de la obra de Ortizpozo en Venezuela Gabriel Jiménez Emán

DIBUJO • PINTURA • GRABADO • ESCULTURA Cuatro artistas chilenos. José Clemente Ocanto Tierra, hombres y cosas. Perán Erminy Exaltar las posibilidades expresivas. Perán Erminy Silencios de piedra y sol. Ramón Barrientos Imagen del hombre. Claudio Cedeño Mirar en Caracas. Sagrado, profano, infiernos. Marta Traba Ortizpozo. Un pintor en emergencia. Alfredo Fermín Elegía por un juglar del siglo XX . Miguel Schapira ¡Vivan los compañeros al pie de tu guitarra siempre!. Abilio Padrón Una pintura comprometida. Perán Erminy Un canto valiente. Régulo Pérez Aníbal Ortizpozo. Un canto en Imágenes. Revista Elite Víctor Jara y Ortizpozo: Un proyecto hecho realidad. Jesús Ochoa Del grito a la palabra. Imágenes para ser leídas. Aníbal Ortizpozo Ortizpozo: Fecundo transtierro. Vrginia Vidal A “El jardín de las Delicias”. Juan Alberto Dávila Los jardines y Las floraciones malditas. Roberto Guevara La libertad necesaria.Obras sobre papel de Aníbal Ortizpozo 1980-1988. María Elena Ramos Aníbal Ortizpozo. Revista Venezuela 88 Nº9, Ministerio de Relaciones Exteriores La libertad como tema. Aníbal Ortizpozo en la Galería América. Cristóbal Rodríguez Oberto La violencia convertida en arte. Franco Contreras Apuntes en torno a la Libertad Necesaria. Sonia Botero Ochoa Aníbal Ortizpozo. Bernardo Moncada Aníbal Ortizpozo: Sin ataduras y con vida. Eddy Rafael Pérez Todo el color. Descubrimiento o encuentro en el Jardín del Mal. Víctor Guédez La pintura detiene el tiempo... Fernando Lamgerg Ortizpozo: las múltiples formas del color. Willy Aranguren Del casualismo abstracto a la magia de la figuración. Carlos Villacís Endara Permanencia y estallido del grito. Oswaldo Silva Castellón De Fragmentaciones Diversas. Lida Worwa Contextum. Poesía visual y algo más. Enma Ramírez

16 18 20 22 24 26 28 30 32 33 33 34 36 38 40 44 46 48 56 58 60 62 64 64 66 70 72 74 78 81 82

58 194

Desandando ausencias. Perán Erminy Caminar ausencias. Aníbal Ortizpozo Transcurrir a Contratiempo. Códices de trasgresiones pictóricas. Enma Ramírez Ortizpozo en gran formato. Rodrigo Villacís Molina Ortizpozo no solo pintor. Juan Castro y Velázquez Ortizpozo en Guayaquil. Mirko Rodic Revelaciones. Aníbal Ortizpozo Resistencia. Aníbal Ortizpozo Algunos grabados (solo imágenes) Imágenes de su producción escultórica. (solo imágenes)

86 89 90 92 92 95 96 97 98 100

ILUSTRACIÓN • DIBUJO POLÍTICO • HUMOR GRÁFICO Imagenes para crónicas de vida diaria. Abilio Padrón La Ilustración Gráfica abre un Nuevo Campo al Creador de Imágenes. Mary Méndez Pequeña selección de dibujo político. (solo imágenes) Muestra de humor gráfico. (solo imágenes)

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ARTE TOTAL • POESÍA VISUAL • ENSAMBLAJE • PINTURA DE ACCIÓN • INSTALACIÓN • FOTOGRAFÍA • VIDEO ABIA YALA La impunidad continúa. La Pintura de Aníbal Ortizpozo. Rodrigo Villacís Molina Postales de Aníbal Ortizpozo. Oskar Olazo Juegos experimentales de taller. Aníbal Ortizpozo Poesía Visual. Imágenes y Mensajes de Latinoamérica. Aníbal Ortizpozo A modo de ejemplo: Pintura de acción. (solo imágenes) Instalaciones. Inclusión libro Espacio y Tiempo del Dibujo en Venezuela de Juan Calzadilla Ensamblajes. (solo imágenes) Fotografía. Algo Huele Mal. Fernando Lamberg. Videos. (sólo imágenes y enlaces) Poraytí. Video, Texto Poético y Pinturas, Ortizpozo

112 118 118 120 124 127 128 132 133 135 136

POÉTICAS DEL COMPROMISO. ANTOLOGÍA DE SU OBRA EN VENEZUELA. 1976-2014 Una obra por todas las causas nobles. José Vicente Rangel. Ortizpozo: La orgía de las formas, la carga ética y el color. José Vicente Rangel. Poéticas del Compromiso. Aníbal Ortizpozo. Antología de su obra en Venzuela. 1976 - 2014. Félix Hernández Más allá de la Pintura. Poéticas del Compromiso. Aníbal Ortizpozo. Carmen Hernández.

140 142 144 148

QUIÉN ES QUIÉN RECONOCIMIENTOS EN VENEZUELA CURRICULUM VITAE

152 155 169 195 59

Recoge este libro la larga travesía, por más de tres décadas del creador chileno, residenciado en Venezuela, Aníbal Ortizpozo. Textos, críticas y crónicas de un sobresaliente grupo de profesionales del campo del arte y la cultura latinoamericana, acerca de su intensa producción artística, que es prácticamente desconocida en su país de origen. Ésta investigación y consecuente registro de textos e imágenes se inició en 1996 y continúa hasta nuestros días. Cabe señalar que no se incluye la obra realizada entre 1960 a 1976 en Chile, que abandona contra su voluntad.