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S AN TI AGO G U I O A ND R ÉS P INZ Ó N N ATAL I A R I VA DE N EI RA L AU RA R O JA S O SCA R R O DR ÍG U EZ
R UVEN A FANADOR M ARKO P RELIC V ENUS M ORTEM E L D ESEO DE LO F ALSO E L R ETRATO DE D ORIAN G RAY C UERVO
·FOTODOS· EDICION Nº001
F O TO路DOS
Santiago Guio Andr茅s Pinz贸n Natalia Rivadeneira Laura Rojas Oscar Rodr铆guez
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Vol. 001
RUVEN AFANADOR
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Vol. 002
MARKO PRELIC
Estudio
No. 001
VISUALMENTE DOLOROSO
Estudio
No. 002
EL DESEO DE LO FALSO
Estudio
No. 003
EL RETRATO DE DORIAN GRAY
Estudio
No. 004
EL CUERVO
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RUVEN AFANADOR Copy路Paste
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Foto Original
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MODELO SELECCIONADA
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Modelos
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Montaje Luces
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Prueba Luces
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Maquillaje
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La utilería y el maquillaje fue uno de los mayores inconvenientes, la foto dependía en gran medida de conseguir la utilería exacta, así que el velo, el bigote y el maquillaje fueron grandes problemas, el bigote debió ser modificado para que se acoplara a la forma que requería la imagen, el velo debía estar elevado por encima de las pestañas, mantener todos los objetos en la posición adecuada fue un reto en si mismo.
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Toma Fotograf铆a
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Las pestañas de la modelo debían ser muy largas, por lo cual cuando parpadeaba arrugaba el velo Los ojos debían estar en una posición media que fue muy difícil de lograr ya que la modelo solía irse a los extremos La iluminación del fondo debía ser muy bien lograda, la foto debió tomarse un poco sobreexpuesta para lograr los blancos en la piel de la modelo y lograr el contraste con el negro.
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El dedo en la foto se ve mucho mas grande que el dedo de la modelo, por lo cual debió acercarlo mas a la cámara y no posarlo sobre la cara. El maquillaje requería de mucha base y un labial muy oscuro, conseguir el maquillaje y la utilería necesaria requirió de mucho tiempo.
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El velo estaba cosido a un sombrero con alas muy amplias, haciendo muy difĂcil el posicionamiento de este, ya que el sombrero no podĂa cortarse ni alterarse.
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Resultados
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Final
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MARKO PRELIC
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Foto Original
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La iluminaci贸n casi cenital de la modelo fue el reto mas significativo, el manejo de las sombras en la modelo fue un gran inconveniente ya que las m铆nimas variaciones alteraban la luz proyectada y modificaban las sombras.
Montaje Luces
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Prueba Luces
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Maquillaje
La modelo fue particularmente dif铆cil de conseguir, la piel de la modelo influyo mucho en el resultado final. El maquillaje fue muy complejo ya que la textura de la piel era muy particular y no era muy similar a la piel de la modelo, tanto en textura como en color.
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La postura de la modelo fue complicada de lograr y resultaba muy incomoda para ella, debía tensionar tanto los brazos como la cara. La foto se realizo con una sola luz, lo cual facilito la toma, sin embargo debido a esto debíamos ser mas exactos en cuanto al ángulo, la ubicación y la intensidad de la luz.
Toma Fotografía
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Resultados
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Final
Foto Original
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Es una crítica a la muerte de la belleza natural y una oda al ego del hombre quien impone la forma a las personas y la apariencia de la sociedad. Venus ya no es la diosa y símbolo de la belleza natural, Venus es un producto plástico, esculpida por la voluntad de una sociedad mediática y superficial que se produce en una sala de cirugía.
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Visualmente Doloroso
VENUS MORTEM Estudio No. 001
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Concepto
Vivimos en una sociedad envanecida, una cultura superficial que juzga a sus individuos por su apariencia física y que prefiere a aquellas personas consideradas “atractivas” bajo paradigmas de la cultura popular. En consecuencia a esta predilección por la belleza hemos convertido el cuerpo en un objeto maleable, un producto que modificamos a discreción de estereotipos en búsqueda del placer que representa validarse en la sociedad. En la búsqueda de este “mejor yo” todos hemos modificado nuestro cuerpo, desde el uso de accesorios, maquillaje o cortes de pelo, llegando incluso al punto de soportar dolor con el fin de alcanzar aquel imaginario de quien quiero ser y al mismo tiempo quien la sociedad espera que sea.
incluso hay quienes deforman o moldean su apariencia sometiéndose a cirugías cosméticas, el cuerpo se convierte en un lienzo que se puede realzar, en un producto a mejorar. La belleza no viene naturalmente sino que para conseguirla se necesita de procedimientos dolorosos e invasivos que cambian la apariencia del cuerpo. La felicidad o la búsqueda de esa felicidad, es el principal objetivo de la cirugía plástica, entendiendola desde la etimología de “plástico”, que viene del griego plastiko y significa moldear o dar forma. Y es este mundo de la cirugía estética el que se convierte en algo ficticio, en una “distopía oscura que conduce, en el mejor de los casos, a la infelicidad, y en el peor, a la locura y a la muerte.” Sandel L. Gilman
En la búsqueda de la belleza algunos perforan su cuerpo, lo marcan con tatuajes e
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Referentes Conceptuales
MAKEOVER MADNESS Steven Meisel Makeover Madness es una producción de moda realizada para el número de Julio de Vogue Italia por el fotografo Steven Meisel. La portada ya lo anuncia: una mujer impecable camina ayudada por los pasillos enmoquetados de un hotel de lujo con el rostro envuelto en vendas. El editorial Makeover Madness (Obsesión por Reinventarse) causó una conmoción tremenda con sus modelos representando mujeres adineradas dentro de una clínica estética de lujo, en varios estados de pre y post-operatorio junto con sus correspondientes vendas. Un dedo metafórico en la llaga de la obsesión mundial por obtener el cuerpo perfecto. Las revistas de moda son tachadas como una de las culpables
en promover estos ideales de cuerpo diez. Cualquier persona que trabaja en imágenes impresas o digitales sabe que el Photoshop está al orden del dia, entonces el cuerpo perfecto no existe
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NIP/TUCK
Ryan Murphy
Nip/Tuck, fue una serie de televisión estadounidense. Relata la vida laboral de dos amigos y exitosos cirujanos plásticos de Miami y luego Los Ángeles, Sean McNamara (Dylan Walsh) y Christian Troy (Julian McMahon), mientras sus vidas privadas empiezan a desmoronarse a causa del estrés, la envidia, la lujuria, el crimen y posteriormente la fama al mudarse a Hollywood. Terminó de emitirse el 3 de marzo de 2010, NipTuck es considerada una de las series más polémicas por sus fuertes temáticas sobre familia, sexo y adicciones, lo que llevó a múltiples críticas de los sectores conservadores alrededor del mundo.
Temas como el incesto, homosexualidad, bisexualidad, aborto, pedofilia, zoofilia, bondage, lactancia erótica, adicción a las drogas y sectas religiosas han sido puestos a la palestra por esta serie. El carácter autodestructivo de los personajes, siempre en búsqueda de satisfacer sus necesidades destruyendo las vidas de sus pacientes y su familia, fue el tono que la acompaño por todas sus temporadas.
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“¿La belleza viene dada por la cultura contemporánea? ¿Por la historia? ¿O es definido por la mano del cirujano? ¿Podemos identificar las tendencias físicas que varían de una década a otra, o es la belleza intemporal?”
A NEW KIND OF BEAUTY Phillip Toledano
Se trata de una serie de Philip Toledano, que captura a personajes que se han sometido a cirugías estética extrema, cada modelo ha sido objeto de una combinación de procedimientos que incluyen trabajos de la nariz, los párpados, aumento de senos, implantes pectorales, y las inyecciones de colágeno. Los procedimientos de transformación de los modelos se ven casi inhumanos, y sin embargo, los retratos sugieren una nueva frontera de la belleza.
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Propuesta
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Nuestra propuesta se basa en el cuadro de Botticelli,” El nacimiento de Venus”, simbólicamente expresa el nacimiento de la “venus humanista”, es decir, de la unidad, la armonía, encuadrada dentro de los tres elementos: tierra, mar y aire. Venus es la diosa de triunfante belleza y encarnación del amor, llamada Afrodita por los griegos e hija de Júpiter y de Dionea. A partir de esto “Venus mortem” pretende darle la vuelta a esa idea de la belleza natural que venus encarna, situándola en un contexto contemporáneo, en donde el cuerpo se materializa y la belleza se construye a partir de las concepciones culturales y por ende de la mano de los cirujanos plásticos. Se trata de una venus producto de la mano del hombre.
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Referentes Iluminaci贸n
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Lecci贸n de Anatom铆a Rembrandt
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Modelo
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Montaje
Uno de los principales referentes visuales fue la pintura de Rembrandt “Lección de anatomía” lo cual genero grandes complicaciones a la hora de generar la luz debido a las distancias dentro de las dos disciplinas, en la foto se debía lograr el claroscuro, lo cual significaba un esquema de iluminación muy especifico. Para lograr esto se realizo una combinación entre un softbox como luz principal y varios snoots como luces secundarias.
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Maquillaje
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Toma Fotograf铆a
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A la hora de simular la mesa quirúrgica utilizamos una lamina de aluminio que debimos doblar para crear brillos completos y acercarnos mas a las camillas de metal. El ángulo de la camilla con respecto a la cámara era mas complejo de lo esperado, ya que debimos elevar la cámara. El sinfín que utilizamos era muy pequeño, así que el encuadre debió cerrarse por el espacio disponible. El salón era muy pequeño, por lo cual debimos adecuar la foto y manejar la composición de acuerdo al espacio. La cantidad de modelos complico la foto, estos debían mantener poses especificas y a veces no todas funcionaban y los modelos no las mantenían el tiempo necesario.
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Resultados 58
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Final
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“Querer es querer la realidad de algo, y, por tanto, querer los medios que lo realizan. En última sustancia, es siempre un querer “hacer” algo. Desear, en cambio, es lo que solemos expresar con más rigor cuando hablamos de un “mero deseo”. El deseo, en sentido estricto, implica el darse cuenta de que lo deseado es relativa o absolutamente imposible.” José Ortega y Gasset
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EL DESEO DE LO FALSO Estudio No. 002
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Concepto
Deseo de lo Falso En la alegoría de la caverna Platón establece una teoría en la cual hay dos mundos, el mundo sensible y el mundo inteligible, como humanos nosotros estamos atados al mundo sensible, un mundo imperfecto que resulta ser una copia del mundo perfecto de las ideas, del mundo inteligible. Esto plantea una idea muy particular, la idea de la perfección, un concepto característico del hombre, una idealización de las ideas que es solo posible en nuestra propia mente y evade consolidarse en esta realidad. A su vez es un concepto que determina nuestros mas profundos deseos y anhelos, nos lleva a aspirar a una realidad mas elevada que la nuestra, a una realidad idealizada. El deseo de esta perfección inalcanzable es el deseo de lo falso.
En la sociedad actual esta búsqueda por la perfección esta muy presente, cada vez se limita de manera mas especifica, la mujer perfecta, la familia perfecta, el empleado perfecto etc. creando paradigmas y estereotipos de comportamiento, aspiraciones y personas que definen nuestras aspiraciones, los ideales de perfección se van instalando en cada uno de nosotros como miembros de la sociedad, determinando quienes somos y quienes nos queremos convertir, creando arquetipos que eventualmente tomamos como propios sin darnos cuenta que estos mismos son realidades inalcanzables. El deseo de lo falso es esta búsqueda de la perfección, una perfección que no es realizable, es un ideal al cual aspiramos llegar a ser, es un ideal falso buscar la realización de
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esta perfección dentro de nuestra naturaleza humana. La perfección conlleva a una idealización de nuestra condición humana, la búsqueda por la perfección no es mas que una ilusión alimentada por nuestros propios paradigmas sociales, al buscar la perfección, al desearla estamos buscando una realización imposible, ya que la idealización de la perfección esta sujeta a su naturaleza inalcanzable, a ser una aspiración y no una realidad, una forma de aspirar a mejorar nuestra condición humana.
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Enmarcar la realidad
Universos en Contraposición
Dentro de la fotografía el marco representa aquello que elegimos presentarle a los demás, el marco encierra lo que queremos ser, es la perfección a la que estamos tratando de llegar, los paradigmas que se nos han impuesto a los cuales aspiramos alcanzar. El marco nos permite seleccionar que mostramos de nosotros mismos, dentro del marco logramos esa perfección por un instante, elegimos que entra en el marco y que no, podemos mostrar nuestra versión mas cercana a la perfección, y por ser un momento no necesitamos que esta ilusión se mantenga.
Universo ideal, el estilo de vida del consumo. En un modelo económico de libre mercado el movimiento de capital determina la expansión de la economía, debido a esto se nos ha instaurado una cultura de consumo en la cual perseguimos ideales de estilos de vida planteados a partir de la publicidad y el afán del consumo. En el universo al interior del marco se plantea esta idea, el estilo de vida perfecto basado en el consumo que se vende en la publicidad y a través de bienes posicionales, donde estos valores resultan en éxito, dinero y belleza para quien este dispuesto a ser parte de la cadena de consumo. A partir de estos imaginarios se crea un estereotipo para la sociedad de cómo debemos vernos, vestirnos y actuar para continuar con
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el consumo de bienes materiales. Universo real, las consecuencias del idealismo. Este universo es una contraposición del universo ideal, donde el consumo desaforado tiene sus consecuencias, las deudas que causan los modelos económicos, la pobreza que rodea nuestra sociedad, y el precio que tienen estos estilos de vida idealizados donde no se pasan las cuentas. Es el universo de las consecuencias de perseguir ideales implantados por la publicidad que prometen llevar al consumidor a una realidad utópica en la cual es feliz. Este universo es la cruda realidad en la cual se requiere de un sustento diario, donde las deudas llevan a la miseria.
Referentes Conceptuales Nacho Rojo
Tom Hussey
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Mamedy Doucara
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Propuesta
Dentro del encuadre de la foto se encuentran dos universos en contraposici贸n, dos universos que est谩n separados en la foto por un marco dorado estilo barroco, al interior de este marco se encuentra el universo aspiracional, en el cual los personajes proyectan como quieren ser vistos, muy elegantes, felices, arreglados y bien vestidos. Por otro lado el universo externo al marco comprende la realidad de Los personajes, un universo imperfecto, en el q los personajes se muestran como en realidad son, vestidos para aparentar que no quedan completos, un ambiente muy kitch, que muestre las inperfecciones que ellos tienen en la b煤squeda de su perfecci贸n aparente.
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Referentes Iluminaci贸n
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Modelos
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Parte del concepto de la fotografía era crear dos universos distintos dentro de la misma imagen, lo cual implicaba una iluminación y un ambiente dentro del marco y uno totalmente distinto fuera del marco, crear la iluminación adecuada para cada universo y mantener las dos iluminaciones distintas en la misma exposición.
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Montaje 71
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Toma Fotograf铆a
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La escenografía debía estar dispuesta de acuerdo al marco, así que la ubicación debía ser precisa para que la composición no se comprometiera. Los modelos debían posar de manera muy intima, lo cual generaba nerviosismo y risas a la hora de obturar. La iluminación fue muy difícil de lograr, los bordes de la foto se perdían y debimos realzar detalles con luces secundarias. Manejar dos universos tanto en utilería como en iluminación fue muy complejo, ya que compartían el mismo espacio físico. Las poses de los modelos debían ser muy precisas, pues el marco ocultaba gran parte de la composición, al no tener esta referencia clara se les debía indicar que tanto moverse para lograr la foto.
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La historia de Wilde es una oda al hedonismo y la vanidad, la búsqueda del placer a través de los sentidos y de la belleza de lo aparente. En este relato encontramos que el cuadro es una imagen simbólica del alma de Grey, quien a partir de su decisión de vivir frívolamente empieza a deformar y marchitar su alma pero decide no afrontar su realidad y vivir sin asumir las consecuencias de una vida basada en el egoísmo y el placer.
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EL RETRATO DE DORIAN GRAY Estudio No. 003
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Concepto
Personajes A partir de los elementos establecidos sobre el relato de Wilde; el hedonismo, la vanidad, la frivolidad y el vivir sin asumir las consecuencias de llevar este estilo de vida decadente se construye un concepto que expone la relación entre diferentes personajes en la historia y lo que cada uno de ellos simboliza.
Dentro del universo de la imagen los personajes simbolizan una idea en particular de acuerdo con su rol en la narrativa de la obra, cada personaje representa a su vez parte del contexto al cual se le realiza una crítica, la sociedad hedonista y sus efectos en los distintos personajes en ella.
Lord Henry Wotton es la representación de la sociedad. Como esta puede ir dictando una forma de vida basada en el placer y actuar como una figura corruptora, es el culpable de inducir a Grey hacia el pecado y lo grotesco, es el corruptor de Gray y se convierte en la causa de sus perversiones.
En el caso de Dorian Gray simboliza la persecución del hedonismo a través de la belleza y la falta de responsabilidad para afrontar las consecuencias de los actos realizados en búsqueda de conseguir este placer, esto se refleja a través de lo moralmente grotesco, los pecados que comete en sus afanes hedonistas sin pensar en los efectos que puedan tener en las demás personas.
Sibyl Vane, la mujer a la cual Grey le pidió matrimonio para más tarde despreciarla y romper su promesa simboliza las consecuencias que otros deben pagar debido al egoísmo, vanidad y falta de responsabilidad de Gray, es quien debe asumir las responsabilidades que el no asume, a quien hiere y afecta a partir de sus acciones.
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Pecados Capitales Para complementar la idea del hedonismo y decadencia de la vida de Dorian Grey envuelta en vicios y egoísmo tomamos como referente los pecados capitales los cuales son el estandarte occidental de los excesos y perversiones a las cuales las personas deben evitar, para la foto se representaran los siguientes pecados:
Lujuria: pecado producido por los pensamientos excesivos de naturaleza sexual, o un deseo sexual desordenado e incontrolable, vicio consistente en el uso ilícito o en el apetito desordenado de los deleites carnales. Gula: Exceso en la comida o bebida, y apetito desordenado de comer y beber.
Soberbia: identificado como un deseo por ser más importante o atractivo que los demás, fallando en halagar a los otros, Satisfacción y envanecimiento por la contemplación de las propias prendas con menosprecio de los demás.
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Referentes Conceptuales
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Eugenio Recuenco
Marta Aschenbecher
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No contábamos con la cantidad de comida requerida para la foto, así que usamos papel periódico para rellenar los platos y dar la impresión de que había mas comida. La expresión de Dorian Grey debía ser de soberbia, lo cual significo un reto para el modelo al no poder definirla muy bien. La cantidad de utilería en la mesa no fue suficiente para la impresión que se le quería dar, afectando el resultado final de la foto.
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Prueba Luces
Luces
Prueba Luces
Debido al esquema de luces las modelos se interponĂan en la trayectoria de las luces, por lo cual se debieron tapar parte de las luces y variar
La escena contaba con muchos elementos y muchos modelos, iluminar a todos los elementos dentro de la escena de manera que se destacaran los detalles que se requerĂan fue el mayor reto a lograr de esta foto, el esquema de luces fue muy complejo y debimos usar varias luces secundarias.
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El dĂa del estudio la maquilladora no puedo llegar, asĂ que el maquillaje estuvo a cargo de una de las modelos.
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A partir del poema “El cuervo” se busca representar la narrativa de la obra de Edgar Allan Poe en una reconstrucción visual que capture la idea del dolor que produce la pérdida del ser amado y el tormento que esta produce, a la vez que demuestra como este dolor puede llegar a dominar la vida y la mente del doliente al punto de la obsesión y la demencia.
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En la fotografía se busca reflejar el paso de la depresión a la locura y la figura del cuervo como la representación de sus tormentos y como este se apropia del universo de quien está afligido y en conflicto por querer olvidar y recordar al mismo tiempo que encuentra placer en recordar la pérdida.
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EL CUERVO
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Concepto
El Cuervo El poema se desarrolla alrededor de la pérdida de un ser amado, el dolor que provoca la muerte y como la perdida puede llevar a la locura. La obra narra la historia de un estudiante que ha perdido a su amada, en su duelo se enfrenta a un conflicto entre el deseo de olvidar a su amada y el deseo de recordarla, debido a este conflicto y el trauma emocional de haber perdido a Leonor, el personaje se muestra al inicio deprimido y cansado, afectado, a medida que avanza la historia cambia su naturaleza, pasando de tristeza a la desesperación y eventualmente a la locura.
idea que aquella tortura por la cual pasa el personaje es impuesta por el mismo, el cuervo es una representación de sus dolores, sus preocupaciones y sus arrepentimientos, los verdaderos verdugos están dentro de sí mismo, el dolor por la pérdida de Leonor, los sentimientos de culpa y la necesidad de afrontar la muerte tanto de su amada como la suya propia, es él quien continua torturándose y exteriorizando todos estos sentimientos a través de la presencia del cuervo y como va tomando dominio sobre el espacio y sobre sí mismo.
Dentro de las varias interpretaciones que se le han hecho a la obra se ha manejado la
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La Foto
Personajes
Dentro de la fotografía se va a representar al cuervo tomando dominio de la mente del doliente a través del espacio, la foto ocurre en el universo del estudiante, sin embargo dentro de este universo aparece un agente externo que va tomando el dominio sobre el espacio, el nido del cuervo. El nido simboliza los tormentos que van sometiendo al doliente, es la conquista de los tormentos sobre la conciencia.
El cuervo es la obsesión de la persona atormentada, es la personificación del duelo y la razón por la cual ha perdido la cordura y se encuentra ahora inmerso en el conflicto de recordar y olvidar. Este personificado en figura femenina representa la obsesión del estudiante por su difunta Leonor y es quien se apodera del espacio y la mente del narrador y en este caso el hombre afligido y obsesionado al punto de la locura. El doliente es el narrador en el poema de Poe, está sumido en una depresión a causa de la muerte de su amada, esto lo lleva a un conflicto emocional en el cual se encuentran
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los deseos de olvidarla y los deseos de recordarla, esta figura representa la condición humana, y los espectros de emociones que esta comprende. Es quien se trastorna a partir de la pérdida de su amada y resulta dominado por sus propios tormentos.
Referentes Conceptuales
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El reto en esta foto estaba en la escenografía y la dirección de arte, a partir de los errores en producción de las fotos pasadas se buscaba que la escena y la dirección de arte de la fotografía fuera la adecuada, entendiendo la importancia de la escenografía en la escena buscamos que todos los elementos seleccionados fueran parte del universo que queríamos crear. Debido a la escenografía seleccionada la ubicación de las ramas debía ser muy precisa pero que a su vez se sintiera natural, si a esto le sumamos las plumas y los libros deja una escena compleja de manejar.
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La escena requería de un esquema de iluminación con los dos planos principales de la foto, la personificación del cuervo y el estudiante atormentado en primer plano. El color del fondo debía ser gris, ya que el fondo debía separarse del cuervo y de las plumas.
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Las plumas debían ser lanzadas al mismo tiempo que la modelo saltaba para lograr el congelado, por lo cual cada fotografía tomaba su tiempo. La modelo era un poco tímida, por lo cual al principio no se estaban logrando los resultados esperados.
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