Dibujo TĂŠcnico
Elaborado por Oscar Pi単a
Indice Qué es el dibujo Técnico .................................................................................................................................. 1 El dibujo técnico y la tecnología del momento .................................................................... 2 Qué es el dibujo Artístico ................................................................................................................................. 3 Proceso en el dibujo artístico ..................................................................................................................... 4 Instrumentos, técnica y materiales ...................................................................................................... 5 Técnicas del trazado ............................................................................................................................................ 6 Qué es un boceto .................................................................................................................................................... 7 Técnicas del boceto .............................................................................................................................................. 8 La perspectiva y su influencia en el periodo ................................................................................ 9 La perspectiva y su influencia en el periodo ................................................................................ 10 Alberto Durero (1471 – 1528) ............................................................................................................................ 11 Alberto Durero (1471 – 1528) ............................................................................................................................. 12 Técnica del grabado en madera ............................................................................................................ 13 Técnica del grabado en cobre ............................................................................................................. 14
¿Qué
es el dibujo Técnico?
El dibujo Técnico es el lenguaje gráfico utilizado en actividades industriales, para efectuar la comunicación de ideas que encierran un contenido tecnológico. Se define como lenguaje gráfico, debido a que la comunicación que se ha de transmitir, se efectúa por intermedio de representaciones, esquemas y simbologías que se depositan o imprimen sobre una superficie de papel de dibujo o telas. Fundamentalmente el Dibujo Técnico tiene dos objetivos principales; en primer término, comunicar la información en un momento dado y en segundo término, registrar la información para ser utilizada en cuanto sea necesario. Es una característica muy importante del Dibujo Técnico, que la información depositada pueda ser leída e interpretada por cualquier persona ligada a las actividades industriales y productivas, e incluso siendo aquellas de diversas nacionalidades. El Dibujo Técnico es un lenguaje de tipo universal.
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El dibujo técnico y la tecnología del momento El Dibujo Técnico nació con la tecnología, y se ha desarrollado junto con ésta. Nació con la necesidad de comunicar ideas que encerraban un contenido técnico, de tal forma que aquellos que fabricaban los dispositivos, los ejecutasen tal cual habían sido gestados. Las exigencias actuales en los procesos constructivos e industriales, han hecho de Dibujo Técnico un instrumento de comunicación indispensable en las actividades productivas industriales hoy en día. La idea del Dibujo Técnico se puede describir más exactamente con el concepto de Comunicación Tecnológica, ya que el objetivo primero como se ha definido, es el de comunicar ideas técnicas. La denominación de Dibujante Técnico no define exactamente a la labor que desempeña este profesional en la industria, aunque si bien es cierto, el dibujo o las representaciones gráficas, son el recurso mas importante en la comunicación tecnológica, pero también es cierto, tal como se ha señalado, es solo un recurso ya que el objetivo principal es la comunicación. En una organización industrial el Dibujante Técnico es el profesional responsable de la comunicación y su función es la de ejecutar documentos de fabricación.
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¿Qué
es el dibujo Artístico? El dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier tipo de figura, la cual puede ser abstracta o que represente algún objeto real, una forma de expresión gráfica. El dibujo artístico es lenguaje alternativo de ámbito universal que permite la transmisión de información de toda índole: ideas, descripciones y sentimientos.
Dentro del campo del dibujo artístico, algunos críticos dividen a los dibujantes en dos grupos: aquellos que solamente copian un dibujo o modelo ya existente, los cuales hacen uso de su capacidad de observación y motricidad para copiar la imagen tal cual es; y aquellos que dibujan a partir de su capacidad imaginativa y creadora, los cuales desarrollan una alta relación entre cerebro-mano para poder plasmar las imágenes que conciben en la mente. Este último grupo es considerado como el de los verdaderos dibujantes, ya que abarcan famosos personajes de la historia y a aquellos que crean famosos personajes animados, mundos irreales, paisajes y seres de fantasía e incluso artefactos que podrían ser útiles en la vida real, aunque también son los más criticados y señalados a diferencia del primer grupo que es bien aceptado, sobre todo a aquellos dedicados al dibujo del retrato y paisajista.
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Proceso en el dibujo artístico -Apunte: es el dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en movimiento. -Boceto: es la prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen -Encajado: son las líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después) que sirven como base del dibujo. -Línea: es el dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle. -Valorización: para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.
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-Color: un dibujo puede llevar color, especialmente si está destinado a ser una ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color. -Correcciones: los errores se pueden corregir, borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico (ej.: Photoshop). Con estos programas de retoque se pueden
eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores. I -Palotes
Instrumentos, técnica y materiales
-Figuras básicas geométricas -Texturas -Claroscuro -Distancia y Posición -Perspectiva -Escala -Proporción -Volumen -Encuadre -Contraste -Armonía y unidad -Objetos y detalles -Cuadros sencillos Plantas -Animales -Objetos Arquitectónicos -Paisajes -Medios de transporte
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-Efectos Especiales -Paisajes -Medios de transporte -Efectos Especiales -Animación e Historieta -Antropometría -Manos y pies -Rostro y gestos -Posición y movimiento -Escenas -Teoría del color
Ténicas del trazado 1. Colocar el lápiz con una inclinación aproximada de 60 hacia la dirección del trazo. 2. Girar el lápiz durante todo el recorrido, a fin de que la punta se mantenga afilada y se desgaste uniformemente. - Trazado de líneas horizontales: Para trazar líneas horizontales a mano alzada, el lápiz debe moverse de izquierda a derecha. El movimiento se realiza en una sola ejecución. - Trazado de líneas verticales: Para trazar líneas verticales a mano alzada, el lápiz debe moverse de arriba hacia abajo. El movimiento se realiza en una sola ejecución. - Trazado de líneas oblicuas: Para el trazado a mano alzada de líneas oblicuas inclinadas a la derecha, el trazo se realiza hacia arriba.
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¿Qué es un boceto? Boceto o esbozo (del italiano sbozzare), bosquejo (de bosque), borrador (de borrar) o apunte (de punto o punta), son términos pictóricos para designar al proyecto, pruebas o traza primera; que se realiza previamente a la obra definitiva. En un boceto los contornos y los detalles no están definidos, sino insinuados de forma esquemática (abocetados, esbozados o bosquejados). Aunque se puede señalar algún matiz diferencial entre boceto y esbozo no hay en el uso general una estricta diferencia conceptual entre cualquiera de estos términos, ni entre sí ni con otros como croquis y estudio , o con el muy poco usado esquicio , que se suele usar directamente con la palabra italiana, francesa o inglesa schizzo, esquisse o sketch (ésta última también designa a una escena cómica breve).
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Técnicas del boceto Los bocetos cumplen diversas funciones. Pueden ser, como estudios o apuntes , dibujos más o menos detallados que plasmen formas concebidas por la imaginación del artista, o reproduzcan (con mayor o menor fidelidad o alteración al modelo -arte figurativo, realismo en el arte, copia, reproducción, réplica, falsificación-) formas de la naturaleza o de otras obras de arte con el fin de estudiar su estructura o composición, independientemente de que con posterioridad se realicen en otras obras o queden tal cual; mientras que, como esbozos o bosquejos , pueden ser el primer trazado de puntos, líneas y manchas que constituye la base inicial de la superficie pictórica. Un boceto puede estar ejecutado a mano alzada sobre papel, utilizando instrumentos de dibujo básicos (como la pluma o el lápiz y la goma de borrar), generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares; ser un apunte rápido de lo que luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí; o plantearse como una primera aproximación o ataque de la obra ya planteada, pero aún no totalmente definida, que se realiza ya con materia pictórica usando pinceles, brochas o espátulas. A pesar de lo rudimentario que se supone a la traza de un boceto o esbozo, la habilidad
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del pintor o dibujante le puede permitir aprovechar todo tipo de recursos compositivos y usar todo tipo de técnicas visuales, como el color, la luz y la sombra, la perspectiva y las vistas ortogonales, etc. Además de los bocetos monocromos (carboncillo, sanguina, sepia, bistre y otras tintas, con o sin aguadas, o con toques de creta -que resaltan por su blancura-), también hay bocetos polícromos que incluyen el color mediante cualquier técnica de pintura, desde los lápices, ceras o tizas de colores hasta la acuarela y el gouache e incluso el temple y el óleo (boceto al óleo). Por último, además del papel, también puede utilizarse para un boceto cualquier otro tipo de soporte pictórico, especialmente si se está acometiendo el esbozo directamente sobre el soporte proyectado para la obra definitiva.
La perspectiva y su influencia en el periodo En un sentido general, la perspectiva es la representación de la profundidad sobre una superficie de dos dimensiones. Es la forma que han desarrollado los artistas para conseguir una imagen en dos dimensiones del mundo tridimensional que habitamos. Esto puede conseguirse utilizando diversas técnicas, una de ellas es la perspectiva lineal. La perspectiva lineal Es un tipo de perspectiva basada en esquemas. Aunque pueda parecerlo, la perspectiva lineal no se corresponde con la forma natural de ver las cosas, es una abstracción, una elaboración cultural que ha pasado a lo largo de la historia por diversas etapas de desarrollo antes de adoptar la forma actual.
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En el arte, cada época artística ha desarrollado medios distintos de representación, ajenos e incluso contrarios a la perspectiva lineal, pero no por ello menos válidos, ya que responden a las necesidades de la época, y todas las formas de representación son válidas. Desde un punto de vista técnico, es el método más eficaz de representación gráfica de cuerpos en el espacio. Las leyes de perspectiva buscan la veracidad en la relación entre el dibujo y el modelo. Para ello se utilizan sistemas que crean la ilusión de profundidad en el papel, de modo que el espectador puede deducir las distancias reales entre los objetos.
En la representación artística de la perspectiva los artistas se conceden un amplio margen de libertad sin que ello perjudique a la obra. Para comprender cuáles son los fines y la justificación de la perspectiva aplicada al dibujo y a la pintura, hay que distinguir entre su uso técnico y su uso artístico. Por muy exacto que pueda ser el cálculo de la perspectiva de una obra pictórica, el artista no puede conformarse con la apariencia abstracta y esquemática de la perspectiva técnica. La perspectiva debe ser el esqueleto de otros valores artísticos, (forma, color, sombreado, etc), que se le superponen.
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Alberto Durero (1471 – 1528) Pintor y dibujante alemán, nacido en Nuremberg en 1471 y muerto en la misma ciudad el 6 de abril de 1528. Su nombre en lengua vernácula era Albrecht Dürer. Hijo de un orfebre emigrado de Hungría, aunque de origen alemán, con quien inicia su aprendizaje, decisivo en su obra a lo largo de toda su producción. Más tarde adquiere una sólida formación como pintor y grabador trabajando, entre 1486 y 1490, en el taller de Michael Wolgemut y Wilhelm Pleydenwurff. Entre 1490 y 1494, realiza un viaje decisivo al alto Rin, sobre todo a Basilea, que le permite profundizar en sus conocimientos sobre la ilustración de libros. Entre 1494 y 1495 se encuentra en Venecia y Norte de Italia, donde conoce el arte del Renacimiento italiano, sobre todo la obra de Mantegna y Bellini. Esta experiencia le inspirará obras claramente italianizantes, como el Tríptico para el Elector de Sajonia y La Virgen de la National Gallery de Washington. Del conocimiento de la obra italiana le fascinó, al igual que a otros artistas, los paisajes y colores de la pintura veneciana, que inspiraron vistas de ciudades y paisajes en acuarela. La más famosa se conserva en Oxford, titulada Wehlsch Pirg o montaña italiana. También le interesaron los trajes de tipo oriental, que recogió en numerosos dibujos de aguda precisión documental.
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En 1495, se instala definitivamente en Nuremberg, donde establece su propio taller. A partir de 1498 adquiere una gran fama debido a la serie de 14 xilografías con temas del Apocalipsis; en ellas consigue unos efectos lumínicos y de claroscuro sin precedentes, obtenidos mediante la sutil variación del espesor de las líneas, tanto en los contornos como en el trazado interno. Análoga perfección alcanzan las siete laminas, contemporáneas o inmediatamente posteriores, con el tema de la Gran Pasión, entre las que Lamentación por Cristo muerto es la base de la pintura del mismo nombre realizada en 1500 y conservada en la Pinacoteca de Munich.
Adán y Eva (Retrato) Son los dos primeros desnudos realizados a tamaño natural en la pintura germánica, y constituyen dos de las más importantes obras de Durero. Realizadas después de su segundo viaje a Venecia, presentan un cartelito colgado en la rama del árbol que acompaña a Eva en el que se puede leer Alberto Durero, alemán, la pintó después del parto de la Virgen, en 1507. Esta obra enlaza con la preocupación por el estudio de la anatomía y la búsqueda de la Belleza Ideal, que le había suscitado su segundo viaje a Venecia. Puesto que en Alemania en ese momento era impensable pintar un tema mitológico y profano, como Venus, para expresar mediante el desnudo los cánones clásicos de las figuras y la búsqueda de la belleza, Durero lo hará a través del tema religioso de Adán y Eva.
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Técnica del grabado en madera Grabado en madera es una técnica en la obra gráfica y de impresión tipográfica en la matriz trabajado por el artista es un bloque de madera. Funcionalmente una variedad de grabar en madera, se utiliza la impresión en relieve, en el que se aplica la tinta a la cara del bloque y se imprime usando una presión relativamente baja. Por el contrario, el grabado de ordinario, como un grabado, tiene una placa de metal como una matriz y se imprime por el método de huecograbado, donde la tinta se llena los valles . Como resultado, los grabados de madera deteriorado mucho menos rápidamente que los grabados de cobre y la placa de blanco y tenía un carácter distintivo en negro. La técnica de grabado en madera fue desarrollado a finales del siglo 18 por Thomas Bewick, cuyo trabajo diferenciado de grabados anteriores en dos aspectos fundamentales. En primer lugar, en lugar de utilizar las herramientas de talla de madera, tales como cuchillos, Bewick utiliza buril de grabador. Con esto él fue capaz de crear líneas delicadas muy delgadas, a menudo con grandes áreas oscuras en la composición. En segundo lugar, el grabado de madera utiliza tradicionalmente el grano del extremo de la madera, mientras que en la técnica anterior de grabado se utiliza el grano lado más suave. La mayor dureza y durabilidad que resultó permitió para obtener imágenes más detalladas.
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Técnica del grabado en cobre El proceso de grabar cobre es la técnica de crear diseños en el metal mediante estampado, perforaciones, dobleces o martilleo. El cobre es una común elección a la hora de grabar ya que es maleable y no es costoso como otros metales, tales como el oro o la placa. La técnica de grabado es también llamada estampación o repousse (pronunciado re-pus-e). Las planchas de metal de 5 milímetros o calibre 36 son las más comunes. Las planchas más gruesas pueden ser utilizadas, pero no pueden ser cortadas con facilidad utilizando tijeras, y requieren mucha más fuerza a la hora de utilizar un martillo o a la hora de estamparlas. Un estilete de grabado es utilizado para marcar la traza del diseño en el metal. Es similar a una pluma de tinta con una pequeña bola en la punta. necesitas un par de tijeras diseñadas para trabajar metal o un cúter, dependiendo en el grosor de la plancha. Un martillo y sellos son utilizados para imprimir patrones prediseñados en el cobre.
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