Revoluþia culturii OTAKU, În ultimii ani au început sã aparã manga-uri din ce în ce mai complexe, iar fuziunile între stiluri îi pun în dificultate chiar ºi pe cei iniþiaþi dacã vor sã clasifice dupã stil un manga sau un anime. Lipsa acutã a unei culturi OTAKU în România afectezã ºi va afecta în continuare percepþia corectã a curentului manga ºi anime în general. Prin lucrarea de faþã echipa MANGA ROMÂNIA, alãturi de artiºtii autohtoni susþinãtori ai fenomenului benzilor desenate japoneze, încearcã sã prezinte stilul MECHA cât mai clar, cu toate cã acest lucru este aproape imposibil în 2005. Ne aflãm în decada fuziunilor, când stilurile se combinã permanent, iar rezultatul este extraordinar pentru cunoscãtor, dar pentru cei mai puþin iniþiaþi totul poate pãrea un adevãrat haos. Mecha Revolution este începutul unei serii de fanzine care vin în sprijinul celor interesaþi de curentul MANGA ºi ANIME. Prin aceste lucrãri dorim sã prezentãm ºi sã promovãm cât mai explicit, împreunã cu artiºtii MANGA-KA autohtoni, genurile MANGA (Mecha, Shojo, Shonen, Horror, Experimental…) care sunt într-o fuziune permanentã. Acest fanzin conþine ºi alte materiale care au mai mult sau mai puþin legãturã cu MECHA ºi care au ca scop evidenþierea ºi percepþia fenomenului de fuziune care se manifestã în prezent. MECHA REVOLUTION sperãm sã fie revoluþia culturii OTAKU în România. Lecturã plãcutã ºi discutãm pe www.manga.ro/forum. OTAKU
Cuprins
01 02
Introducere în mecha Benzi desenate AKIRA - „TENTOU-MUSHI 3” ASRA - „KOMETTO” MIMI - „COLORBLIND” MISTIK - „RON-AH2” SILICON - „SILICON” NAE - „DREAMS” BUTURUGÃ ªTEFAN - „THE LAMEST STORY EVER...” HUNTER - „MECHA JUNKIES” XENIA - „GIRL ROBO STORY” PICH - „POVESTEA UNUI EROU BUTURUGÃ BOGDAN - „JUST DON’T LAUGH” CÃPªUNÃ EMANUEL - „SEPIA PROJECT” INKA MON - „ABSENTII” RAT - „KILLSWITCH 901”
03 04 05 06 07
Mecha Manga-ka Mecha Interviu Uniforma Mecha(nicã) Istoria Anime
Manager: Tomaso MAINARDI • Project manager: Bogdan GORGÃNEANU (OTAKU) • Colaboratori: AKIRA • ASRA • MIMI • MISTIK • SILICON • NAE •ªtefan BUTURUGà • HUNTER • XENIA • PICH • Bogdan BUTURUGà • Emanuel CÃPªUNà • INKA MON • RAT • Ioana F • Dezvoltare WEB: Dan GLIGORE • Marius COGEAN • Traduceri: Dan CIMPOIEª • Redactori: MEGATRON, BELZEBUT • DTP: IL CAPO• Tipar: Poligrafia CODEX Fanzinul MANGA MECHA REVOLUTION este publicat sub egida ISONI DESIGN. Reproducerea materialeor prezentate în acest fanzin este interzisã. Responsabilitatea informaþiilor publicate în fanzin aparþine exclusiv autorilor. MANGA este marcã înregistratã S.C. ESTIMATIV COM S.R.L.
Introducere în mecha Câteva caracteristici ale genului mecha Sã vedem acum câteva caracteristici generale ale mecha-ului, care pot fi luate ca parte integrantã a unei definiþii mai largi ale genului. Simplificarea conflictului la scarã mare În lumile futuristice ale mecha-ului conflictul la scarã mare prezintã o caracteristicã aparte. El este prezentat ca un conflict dintre Alianþã ºi OZ în „Gundam Wing” – sau o luptã între o coaliþie a oamenilor ºi extratereºtri invadatori. Câteodatã, de exemplu în Gundam „Neon Genesis Evangelion”, organizaþiile pãmântene se ciocnesc când încearcã sã gãseascã cea mai bunã soluþie de a scãpa de ameninþarea extraterestrã.
Ce este mecha? Mecha este prescurtarea de la „mechanical” (mecanic) ºi un argou folosit pentru a caracteriza roboþii uriaºi ºi maºinãriile care apar în unele anime-uri. Acest termen defineºte ºi acel gen de anime-uri în care sunt folosiþi roboþi ºi maºinãrii uriaºe ca parte din poveste, acþiune. Deºi este un stil de naraþiune – cu toate convenþiile, figurile de stil ºi cliºeele pe care le implicã – acesta trece dincolo de tãrâmul desenelor animate, bazându-se pe multe aspecte din cultura japonezã ºi fiind influenþat de acestea. Existã de asemenea mechauri comice, mecha-uri tragice ºi chiar mecha-uri shoujo.
Istorie Genul a luat viaþã cu manga-ul din 1956 al lui Mitsuteru Yokoyama, „Tetsujin 28” (care a devenit anime în 1963, iar în strãinãtate a fost lansat sub numele de „Gigantor”). Nu dupã mult timp genul a devenit, datoritã talentatului Go Nagai, ceva cu adevãrat fantastic („Getter Robo” ºi „Mazinger Z”).
Noi surse de conflict între generaþii Aproape universal, mecha-urile, care sunt inventate sau puse în serviciul unor adulþi, sunt pilotate de copii sau tineri. Câteodatã relaþiile sunt foarte familiale, de exemplu în „Evangelion”, iar inventatorul adult prezentat ca un om de ºtiinþã nebun, dar relaþiile sunt totdeauna prezente. Piloþii au în general o relaþie empaticã, intuitivã cu mecha-ul lor. În ultima vreme, unele animaþii mecha au devenit ºi mai animate, însufleþite, dând atenþie relaþiei adevãrate ºi simpatiei dintre pilot ºi robot. Lumea adulþilor are o opinie diferitã, considerând mecha-ul în primul rând o unealtã – cel puþin din punctul de vedere al pilotului. La aceastã diferenþã de opinii se adaugã mai multe aspecte convenþionale ale conflictului de generaþii.
Gigantor - 1963
Tehnologii antice ºi informaþie Personajele pozitive din mecha-uri sunt întotdeauna într-un dezavantaj aparent. Informaþia înseamnã putere, iar deseori, aceastã informaþie vine dintr-un trecut îndepãrtat. Tehnologia din spatele roboþilor este de multe ori obþinutã dintr-o sursã anticã sau preistoricã.
Apariþia lui „Gundam” se pare cã a împãrþit genul mecha în douã subgenuri: cel al super roboþilor, în care se pune accentul pe mecha-uri ultratech, ultraperformanþi ºi unde întâlnim adesea elemente de misticism ºi genul roboþilor reali, în care mecha-urile sunt prezentate ca niºte unelte ºi nu ca niºte creaþii semi-mistice, iar accentul se pune mai puþin pe maºinãrie ºi mai mult pe piloþi.
Din aceastã întoarcere spre trecut provine ºi preocuparea pentru un þel moral ºi utilitar al rasei umane. Acest conflict poate fi politic ºi social, precum în „Gundam”, dar poate fi ºi filozofic, de exemplu în „Evangelion”. BELZEBUT
Alte serii notabile, dar nu sunt singurele, sunt „Macross”, care a dus la un progres al anime-ului în State, „Gunbuster”, care împreunã cu Macross a fost unul din cele mai apreciate anime-uri ale anilor ’80, ºi „Patlabor”.
Mecha Manga-ka un proiect ce are ca scop realizarea unui film cu un final „potrivit”. Astfel, ia naºtere controversatul „End of Evangelion”. El a regizat apoi o parte importantã din „His and Her Circumstances” – prima creaþie Gainax adaptatã direct dupã un material scris anterior – pânã când certurile atât cu sponsorii filmului cât ºi cu autorul manga-ului original s-au încheiat prin plecarea sa, filmul rãmânând în mâinile protejatului sãu Kazuya Tsurumaki. De atunci, Anno a lucrat cu Hayao Miyazaki ºi Studio Ghibli la mai multe filme scurte de animaþie care au fost prezentate la Ghibli Museum. Anno a fãcut incursiuni ºi în filme de acþiune, regizând mai întâi „Love & Pop” (1998), un cine-verite despre enjo kosai („întâlniri pe bani”, de fapt o practicã în Japonia în care oameni de afaceri în vârstã plãtesc fete tinere pentru a se culca cu ele sau doar pentru a umbla cu acestea), filmat în mare parte cu camere digitale ºi în care rezoluþia se schimbã constant. Al doilea film de acþiune al sãu a fost „Shiki-Jitsu” („Ritualul”) filmat într-o manierã tradiþionalã. Acest film este despre un fost regizor de anime-uri (jucat de cunoscutul regizor independent Shunji Iwai) care se îndrãgosteºte de o femeie care nu e realistã. Ca ºi „Love and Pop”, acest film este experimental, dar are o prezentare mult mai elegantã neurmãrind duritatea, îndrãzneala cine-verite-ului din primul sãu film de acþiune. Cel de-al treilea film de acþiune al lui Anno, lansat în vara lui 2004, a fost o adaptare dupã banda desenatã „Cutie Honey”. Acest film este diferit de creaþiile sale anterioare realiste deoarece prezintã un super-erou fantastic. Tot în 2004, Anno a supervizat dar nu ºi regizat cele trei episoade „Re: Cutie Honey”. Regizorii au fost Hiroyuki Imaishi, Takamichi Ito ºi Masayuki.
LUCRÃRI • Wings of Honneamise • Gunbuster • Nadia: The Secret of Blue Water • Neon Genesis Evangelion • End of Evangelion • His and Her Circumstances • Love & Pop • Shiki-Jitsu Mecha din NGE
Hideaki Anno (nãscut pe 22 mai, 1960) Este un regizor japonez cunoscut mai ales pentru „Neon Genesis Evangelion”.
Biografie Anno s-a nãscut în Ube, Japonia. La început a fost desenator pentru „The Super Dimension Fortress Macross” ºi designer sub conducerea lui Hayao Miyazaki pentru „Nausicaä of the Valley of Wind”. Hideaki Anno a fost angajat de cãtre studiourile de animaþie Gainax ca regizor de animaþie pentru primul lor film de lung metraj „Wings of Honneamise”, iar apoi a devenit principalul lor regizor ocupându-se de majoritatea creaþiilor Gainax precum „Gunbuster” ºi „Nadia: The Secret of Blue Water”. În timpul noului sãu proiect, „Neon Genesis Evangelion”, el a renunþat la stilul de viaþã otaku, pe care îl percepe acum ca fiind extrem de autist. De-a lungul episoadelor povestea devine din ce în ce mai întunecatã ºi psihologicã, chiar dacã este vorba de niºte copii, deoarece el a simþit cã oamenii trebuie sã fie expuºi realitãþilor vieþii de la o vârstã cât mai fragedã. Spre sfârºit, se renuntã la tradiþionala prezentare narativã logicã, iar ultimele douã episoade au loc în capul personajului principal. Dupã definitivarea lui „Neon Genesis Evangelion”, Anno a primit numeroase scrisori ºi e-mail-uri de la fani, atât cu felicitãri cât ºi cu critici la ultimele douã episoade. Printre acestea erau ºi ameninþãri cu moartea ºi scrisori de dezamãgire de la fani care considerau cã Anno a stricat toatã seria. Ca rãspuns, se demareazã
Mecha Manga-ka LUCRÃRI • Black Magic M-66 (1983)
GHOST IN THE SHELL
• Appleseed 1 (1985) • Appleseed 2 (1985) • Dominion (1986) • Appleseed 3 (1987) • Appleseed 4 (1989) • Ghost in the Shell (1991) • Orion (1991) • Intron Depot 1 (1992) (artbook pe temã SF cuprinzând lucrãri din 1981 pânã în 1991) • Dominion: Conflict 1 (1995) • Intron Depot 2 - Blades (1998) (artbook cu tema fantezia cuprinzând personaje feminine în armuri) • Ghost in the Shell 2: Manmachine Interface (2001) („adevãrata” continuare la Ghost in the Shell a fost tradusã ºi a circulat în State sub formã de numere individuale) • Intron Depot 3 - Ballistics (2003) (artbook cu tema armata cuprinzând ilustraþii simple ºi pe calculator cu personaje feminine cu arme) • Ghost in the Shell 1.5: Human Error Processor (2003) (versiunea originalã a lui Ghost in the Shell 2) • Intron Depot 4 - Bullets (2004) (artbook cuprinzând ilustraþii color din 1995 pânã în 1999)
Masamune Shirow Este un artist manga de renume internaþional. „Masamune Shirow” este o poreclã dupã un sãbier celebru, Masamune. El este mai ales cunoscut pentru manga-ul „Ghost in the Shell” (care a ajuns apoi anime, dar ºi joc PlayStation). Faima Masamune Shirow este acum unul din cei mai celebri creatori manga ºi anime, deºi iniþial el s-a bucurat de faimã doar în afara Japoniei. El a fost ales sã facã cunoscut curentul manga ºi anime în vest datoritã numeroaselor similaritãþi dintre lucrãrile sale ºi comics-urile americane tradiþionale. „Ghost in the Shell” este un anime celebru în vest bazat pe manga-ul sãu, de unde ºi popularitatea sa. Mulþi oameni cred cã el este creatorul anime-ului, dar el nu a avut un rol major în producþia acestuia. Mamoru Oshii este adevãratul creator al filmului. Eroina cu aceeaºi faþã Multe din lucrãrile sale („Ghost in the Shell”, „Dominion: Tank Police”, „Appleseed”) urmãresc acelaºi tipar: o femeie puternicã, ofiþer în poliþie, se luptã cu inamici externi lovindu-se în acest timp ºi de probleme ce þin de politicã internã, într-un viitor apropiat cu puternice influenþe cyberpunk. Personajele sale feminine din rolurile principale (Kusanagi în „Ghost in the Shell”, Leona în „Tank Police”, Deunan în „Appleseed” ºi Seska în „Orion”) aratã aproape identic, cu excepþia culorii pãrului. Shirow ºi-a început cariera ca artist în hentai ºi asta se reflectã în stilul sãu de a desena femei, acestea având trãsãturi sexuale exagerate. Pe lângã thrillere SF el continuã sã deseneze scene cu conþinut sexual. GITS
Mecha Manga-ka La vârsta de 20 de ani el a creat „Kuro No Shishi” (Black Lion). În seria sa „Harenchi Gakuen” Nagai a folosit pentru prima datã în Japonia imagini erotice ºi violenþã extremã într-o serie adresatã copiilor, spãrgând astfel toate tabuurile ºi devenind destul de controversat. Violenþa ºi umorul sãu vulgar nu erau apreciate deloc în multe locuri din Japonia. Seria s-a terminat dramatic: toate personajele au murit într-un masacru. Acest tip de conþinut ºi poveste avea sã devinã o modã în multe din lucrãrile sale recente. În 1970, Go Nagai a înfiinþat o companie, Dynamic Productions, pentru a-ºi finanþa proiectele manga ºi anime. Primele titluri DP au fost „Getter Robo” ºi „Abashiri Ikka” (“Familia Abashiri”). Dupã „Harenchi Gakuen” Nagai a creat seria „Mazinger Z”, care mai târziu a fost extinsã în „Great Mazinger” ºi „Mazinkaiser”, unde el a dezvoltat conceptul de mecha gigant. Aceastã idee s-a bucurat de un succes neaºteptat în numeroase programe TV din þara sa. „Mazinger” este considerat de fapt primul anime „Super Robot” de succes continuând ºi astãzi sã fie imitat. Câþiva ani mai târziu Go Nagai creeazã „Grendizer” aka „Goldorak” (sau „Goldrake” în unele þãri). Acesta a devenit popular nu numai în Japonia ci ºi în þãri din Europa precum Franþa ºi Italia ºi în special în lumea arabã. În 18 þãri arabe, în special Egipt, „Grendizer” continuã sã fie un nume familiar.
Mitsuteru Yokoyama (18 iunie, 1935 – 15 aprilie, 2004) A fost un cunoscut mangaka japonez, a cãrui creaþii precum „Tetsujin 28” (aka „Gigantor”), „Giant Robo”, „Otenba Tenshi”, „Babel II” ºi „Mahoutsukai Sally” au ajuns anime-uri. Giant Robo
Opera sa capitalã a fost „Romance of the Three Kingdoms”, lucrare în 60 de volume bazatã pe romanul clasic chinezesc cu acelaºi nume, manga cu care în 1991 a câºtigat premiul Asociaþiei Artiºtilor Manga. Yokoyama a murit într-un incendiu în casa sa din Tokyo.
Go Nagai Concomitent cu „Mazinger” el a creat ºi una din cele mai populare serii ale sale, „Debiruman” („Devilman”), despre un erou care se luptã spectaculos cu hoarde de demoni. Go Nagai a schimbat mai târziu firul narativ al acestei serii populare introducând în rolul principal o femeie. Aceastã serie se numeºte „Devilman Lady”. Ea a fost lansatã la început ca manga, iar apoi a devenit anime cu numele de „Devilman”. Go Nagai considerã seriile „Devilman” ºi „Mazinger” ca fiind operele vieþii sale datoritã popularitãþii lor în întreaga lume. Nagai a lucrat cu Ishimori Shotaro ºi cu Ken Ishikawa. El este în prezent mai productiv ca niciodatã în ceea ce priveºte manga-ul. Multe din seriile sale manga au versiuni anime.
LUCRÃRI • Getter Robo • UFO Robot Grendizer • Kotetsu Jeeg • Daikyu Maryuu Gaiking • Violence Jack • Cutey Honey
(nãscut pe 6 septembrie, 1945) Este un mangaka japonez ºi un important inovator al mai multor genuri.
Mecha Manga-ka fusese conceput de producãtorul Yoshinobu Nishizaki, dar acum este recunoscut faptul cã vizunea artisticã ºi regia lui Matsumoto sunt principalele motive pentru care „Yamato” a fost un succes memorabil.
Leiji Matsumoto Este un cunoscut creator al mai multor serii manga ºi anime.
O lucrare recentã a lui Matsumoto numitã iniþial „Great Yamato” a trebuit sã fie redenumitã „Great Galaxy” datoritã problemelor de ordin legal cu Nishizaki. Atât Matsumoto cât ºi Nishizaki lucreazã la proiecte independente bazate pe celebrul „Space Battleship Yamato”, dar condiþiile îi interzic lui Matsumoto sã foloseascã numele Yamato, subiectul sau personajele din filmul original, iar Nishizaki nu are voie sã foloseascã design-ul
LUCRÃRI • Captain Harlock • Galaxy Express 999 • Queen Emeraldas • Cosmo Warrior Zero • Queen Millenia • Starzinger • Planet Robot Dangard Ace • Space Battleship Yamato • Senkan Mahorobo (Battleship Mahorobo sau Illusion) • Interstella 5555 • „Captain Harlock and the Queen of 1000 Years” (serie fãcutã pentru piaþa americanã formatã din episoadele „Captain Harlock” ºi „Queen Millenia”)
Matsumoto creeazã space opera (subgen al SF-ului) cu o abilitate de maestru. Stilul sãu se caracterizeazã prin eroi tragici; eroine înalte, suple, fragile cu o voinþã puternicã; ºi o dragoste pentru aparate analogice ºi cadrane în navele sale spaþiale. Matsumoto s-a evidenþiat imediat dupã cel de-al doilea rãzboi mondial desenând manga-uri ce aveau ca temã rãzboiul. În 1972 el a creat personajul „Captain Harlock” dintr-o serie anime care a avut 42 de episoade. În acest univers, numit deseori Leijiverse sau Matsumoto Milieu, el a creat numeroase serii anime, printre care „Galaxy Express 999”, „Queen Emeraldas” ºi „Cosmo Warrior Zero”. Matsumoto a realizat ºi câteva videoclipuri pentru trupa Daft Punk. Este vorba de mai multe piese de pe albumul lor „Discovery”. Aceste videoclipuri au fost lansate sub forma unui film de animaþie de lung metraj pe un DVD intitulat „Daft Punk & Leiji Matsumoto’s Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem”.
„Space Battleship Yamato”, cunoscut în afara Japoniei ca „Star Blazers”, este deseori pus pe seama lui Leiji Matsumoto. În realitate, Matsumoto a fost adus sã lucreze la proiect dupã ce acesta Galaxy Express 999
Mecha Interviu mai mult. Mai sunt bucãþi de plastic, pãrþi din Wave ºi Kotobukiya ºi uneori lucruri pe care le gãsesc prin casã. Ca sã îmi pictez modelele folosesc un pistol de vopsit ºi un compresor ºi tot eu îmi fac ºi propriile decalcuri.
Modelator
Câte modele ai realizat pânã acum ºi cum le-ai grupat (greutate, mãrime...)? Este greu de fãcut un total, deoarece am aruncat foarte multe modele de care nu eram mulþumit. În prezent sunt 7 modele pe CoM ºi voi mai adãuga douã sau trei. Lucrez destul de încet. Cât despre clasificare, prefer o scarã de 1/100 pentru modelele Gundam. Câteodatã fac ºi modele pe o scarã de 1/144, dar de curând fac ºi modele pe o scarã mare (1/72 ºi chiar mai mare). Modelez doar ce mi se pare fain. Fac modele dupã orice îmi atrage atenþia.
Child of Mecha (CoM) a început ca un mic loc pe internet unde îmi prezentam modelele. De atunci a crescut din ce în ce mai mult, depãºind de multe ori intenþiile mele iniþiale. În puþinul timp de când CoM existã pe net, site-ul a reuºit sã devinã unul din cele mai bune site-uri de modele mecha din lume strângând laolaltã mii de fani ai acestui gen. În prezent, forumul nostru se mândreºte cu aproape 1000 de membri ºi oferã un loc de întâlnire pentru unii din cei mai buni creatori-amatori de modele din lume. În viitorul apropiat CoM se va restructura ºi le va oferi fanilor mult mai multe rubrici ºi mult mai multã informaþie despre acest hobby.
Ce anime-uri te-au influenþat sã creezi roboþi? Pãi, când eram copil îmi plãcea Transformers, dar cui nu-i plãcea. Cred cã era ceva la care orice bãiat din anii ’80 se uita. Mai îmi plãcea Voltron ºi Go-Bots. Dar seria care m-a fãcut sã modelez a fost Gundam Wing. Când a apãrut aici în State pe Cartoon Network, am rãmas uimit. Îmi plãceau roboþii gigantici ºi acþiunea. Nu mai vãzusem aºa ceva. Apoi, lansarea altor serii Gundam ºi existenþa unora subtitrate pe internet m-a fãcut sã devin ºi mai interesat. Încã de atunci îmi plãcea Macross, Evangelion, Gasaraki ºi Rahxephon, ca sã numesc doar câteva. Care este ultimul model mecha la care ai lucrat? Ultimul pe care l-am terminat este un cap de Nu Gundam de 1/35 din filmul Char’s Counterattack. M-am distrat mult, pentru cã poþi bãga mult detaliu într-un model pe o aºa scarã. Chiar am fost atent la calitate când l-am fãcut. Am fãcut decalcuri special pentru acest model ºi l-am pus pe un suport personalizat cu plãci metalice. Este probabil cel mai tare model de pânã acum. Cât despre ce fac acum, mai fac ultimele retuºuri la o versiune Guncannon de 1/144. Integral. Îmi place ºi cred cã va arãta într-adevãr fain dupã ce îi pun decalcuri ºi o aºez pe un suport miºto. La ce concursuri ai participat pânã în prezent? Am participat la multe competiþii CMC (http://www.cybermodelcomp.com). De asemenea ºi la convenþii. Lângã oraºul meu se organizeazã una din cele mai mari convenþii anime din Statele Unite la care particip de trei ani ºi unde am câºtigat premii în fiecare an. Anul trecut am câºtigat 5 din 6 categorii. A fost foarte interesant pentru noi ºi ne-am ºi distrat.
Gundam Wing
De la ce vine Child of Mecha? Este un joc de cuvinte de fapt. Când eram copil îmi plãceau roboþii ºi mecha-ul, aºa cã m-am gândit cã eu sunt un „Copil al Mecha-ului” (Child of Mecha). Când ai realizat primul mecha ºi cât timp þi-a luat? Primul meu model l-am fãcut când aveam vreo 17-18 ani. Era doar un set High Grade din Gundam Wing. La vremea aceea nu ºtiam prea multe despre cum se face un model, aºa cã eu doar l-am asamblat. Când am învãþat mai multe despre acest hobby, am început sã îmi vopsesc modelele ºi sã le lucrez mult mai în detaliu. Ce materiale, echipamente foloseºti pentru a realiza un mecha? Folosesc multe instrumente. Cuþitul este cel pe care îl folosesc cel
Mecha Interviu Spune-ne câteva cuvinte despre conþinutul tutorialelor de pe site-ul childofmecha.com? Sunt acolo pentru a oferi un ajutor. Unele tutoriale au fost propuse de cãtre fani ºi membri de pe site. Tutorialele rãspund la unele din cele mai importante întrebãri pe care creatorii de modele ºi le pun atunci când încep acest hobby. Când CoM se va restructura, vom oferi ºi mai multe tutoriale pentru a-i ajuta pe cei care fac modele. Care sunt artiºtii/studiourile de modele mecha preferate? Unii din preferaþii mei sunt Max Watanbe ºi Motoo Osumi de la Hobby Japan, Peck (http://members12.tsukaeru.net/peck/), Y2 (http://park14.wakwak.com/Ey_craft/), Gas (http://www3.ocn.ne.jp/Egasdam/) ºi Studio Reckless (http://www5e.biglobe.ne.jp/Ereckless/). Existã vreo diferenþã între roboþii din anime-urile din anii 70, 80 ºi cei din anime-urile de azi? Da, aº spune cã este o diferenþã considerabilã. Roboþii din anii ’70 ºi ’80 nu erau fãcuþi în aºa detaliu ºi nu se dãdea atenþie aspectului lor mecanic. Erau mai mult niºte personaje decât niºte maºinãrii conduse de personaje. Mecha-urile din ziua de azi sunt foarte mecanice, cu multe detalii ºi gândite bine. Designeri precum Hajime Katoki ºi Yutaka Izubuchi dau multã atenþie detaliilor, aceºtia apropiindu-se mai mult de desene schematice decât de artã. Cum crezi cã va arãta un mecha în 2020? Este greu de spus. Cu atât de mulþi designeri ºi atât de multe stiluri diferite, cine ºtie cine va fi urmãtorul nume mare cu un stil unic. Ce pãrere ai despre viziunea revoluþiei mecha din Animatrix (The Second Renaissance parts 1 & 2)? Lãsând la o parte faptul cã cele douã pãrþi sunt uimitoare din punct de vedere vizual, sper cã nu se va întâmpla aºa ceva. Cu cât vom fi mai curioºi, cu atât va fi mai bine pentru noi. Oricum, sã sperãm cã revoluþia mecha nu va deveni realitate. OTAKU www.childofmecha.com
Uniforma mechanicã
AMENINÞAREA: THE iMOBILE SUIT Uniforma mecha(nicã) pentru bãieþi A Robot at the cybernetics laboratory of Reading University in England has, without human intervention, used the Internet to program another robot at the State University of New York how to move around in its environment. British scientists say it is a world first. „We’re trying to show that computers can learn the same way as humans, by comunication learning“, said Dr. David Keating. Asked whether he was concerned if computers would be able to overtake mankind, Warwick said „We’re all right for the next 10 years, but after that it starts to get worrying“. Sursa: Reuters, 11/18/96
Ce este un mecha mobile suit? Ce înseamnã sã îmbraci un mobile suit? Dacã te gândeºti la design-ul mecha, la discuþiile despre Inteligenþa Artificialã din GITS 1 ºi 2, ºi chiar studiile de roboticã, nu se poate sã nu te prinzi cã mobile suit-urile au un statut aparte. Ceea ce denumeºte un simplu accesoriu (aproape ca pe un element vestimentar) este poate cheia înþelegerii roboþilor uriaºi. ªtim multe seriale unde unitãþile speciale echipate cu armuri automate joacã rolul principal. Corpul uman este de fapt un nucleu moale ºi inteligent în interiorul platoºei mobile suit-ului. Trebuie investigatã dependenþa care leagã maºinile inteligente de inteligenþa iniþialã care le-a conceput circuitele integrate. Costumul ca protezã prematurã. Costumele mobile sunt un fel de proteze universale, care se aplicã la întreg corpul. Ba mai mult, capacitatea lor de transformare, modul în care imaginile 2d sau 3d se îmbinã, se îmbucã ºi se ataºeazã unele de altele pe ecran, glisând suprafeþe metalice unele peste altele – le transformã într-un fel de cuþite elveþiene. Ideea unei scule care sã reuneascã toate nevoile umane le este comunã. Design-ul lor este superficial aceeaºi – bucãþi ca parte din întreg sunt economic împachetate în jurul aceleaºi structuri unitare care le ºtie ºi le îmbinã pe toate. Un mobile suit este o armurã înzestratã cu suficiente elemente ca sã te ajute sã loveºti ºi sã supravieþuieºti loviturii mortale. Ciobit, dar viu eºti protejat de confruntãrile cu lumea din jur, de un strat izolant.
Uniforma mechanicã Costumul mobil promite protecþie veºnicã, dar ºi independenþã de regulile fizice precum gravitaþia terestrã. Extrãgându-ºi inteligenþa din rachetã, automobil ºi armã – mobile suit-ul e o puternicã platoºã protectoare. Pe scurt, raportul dintre corp ºi mobile suit este unul de interdependenþã. Mobile suit – ºi raportul copil/matur. De la interdependenþã nu este decât un pas pânã la relaþia dintre copil ºi matur. În aceastã relaþie copilul este împins sã ia în primire rolul maturului într-o societate care cere oameni-roboþi, copii perfecþioniºti, oameni perfecþionaþi ºi ºcolari strãluciþi.
MAKOTO KOBAYASHI
antrenament ºi concentrare. De multe ori copilul este mult mai responsabil decât iresponsabilii lui pãrinþi, profesori ºi fraþi, mai ales când e pus în situaþii limitã – þinând cont de presiunea examenelor ºi sesiunilor. Fuziune inginereascã. Când desenezi un mecha eºti nevoit sã te inspiri din tot felul de surse. Pe lângã tutoriale ºi modele deja executate de maeºtrii genului – natura este modelul. Dar ce fel de naturã? Este o naturã industrialã. Natura bãieþeascã a modelelor – care îºi petrec oricum timpul cu machete de nave, trenuri, utilaje, masini, etc - e atrasã de jucãrii mai sofisticate, de jucãrii pentru maturi. Design-ul industrial care a produs deja ceva funcþional este adaptat nevoilor unei uniforme mecanice înzestrate cu aripi, terminaþii ºi muchii aerodinamice. Mecha este o fuziune de machete de nave, avione ºi tancuri. Toate astea sunt pline de locuri goale, în aºteptarea tânãrului pilot sau ºofer. Maºinile sunt percepute din exterior ca un conþinãtor care trebuie umplut cu conþinut uman. Mobilul industriei este sã populeze aceste carcase cu noi cumpãrãtori dornici sã adopte
Nu trebuie sã uiþi ce se spunea deja în anii ’60 cã „Your body is the battleground“. Copilul este îmbrãcat ºi educat din cap pânã în picioare. Copilul este mai tot timpul plasat în inima propagandei educaþionale ºi emoþionale. Toate astea au precedente istorice. Uniforma japonezã îºi are rãdãcinile în noul tip de militarism declanºat de reforma Meiji (1868-1912). Uniformizarea culturii populare merge mânã în mânã cu costumul-uniformã aplicat în ºcoli, licee ºi facultãþi. Costumul albastru închis pânã în gât este influenþat de prototipuri europene precum albastrul armatei prusace sau uniforma marinei britanice (vezi modelul caragialesc „marinel“) – marina copiatã ºi invidiatã de mulþi. Expansiunea anime-ului ºi a manga-ului în secolul 20 trebuie cãutatã ºi în propaganda guvernului japonez de a utiliza cultura popularã ºi noile mijloace de comunicare ca sã înroleze populaþia în campania expansionistã. Aceastã asociere regretabilã dintre uniforma de azi ºi trecutul militarist este regãsitã în mecanica ascunsã a mobile suit-ului. Mobile suit-ul este o hainã de rãzboi animatã de copii-recruþi. Raportul oficialilor faþã de copil meritã urmãrit mai îndeaproape – în noua Japonie a rãzboaielor economice. În funcþie de criza economicã care afecteazã o þarã, guvernul este nevoit sã facã promisiuni din ce în ce mai mari cu privire la un viitor mai roz. ªi o mare parte din aceste promisiuni vor avea de-a face cu rolul copiilor ca salvatori ai societãþii ºi comunitãþii. Dar asta este vizibil în mai toate societãþile proaspãt ieºite dintr-o crizã sau alta. Mecha nu este nici pe departe cea mai importantã secþiune din lumea manga ºi anime (populatã de multe fiinþe non-mecanice), dar rolul atribuit în vest (prin rezumat ºi popularizare mediaticã) trebuie sã ne facã ºi pe noi mai atenþi cu privire la cele întâmplate. Uniforma mobilã este înzestratã cu atributele maturitãþii – ea este XXL din punctul de vedere al copilului, cere auto-control,
Uniforma mechanicã firma Secom un sistem de localizare GPS (Presave) a copiilor plecaþi de acasã (la ºcoalã sau departe de pãrinþi). În caz de probleme copiii pot acþiona un buton care anunþã imediat maturii sau poliþia. Secom vine în ajutorul tãu ºi este ºi o metodã de control eficace. Într-un mobile suit eºti localizabil oriunde ai fi, un mobile suit este înzestrat cu diferite scuturi, dar din cauza mãrimii ºi a tehnicii de bord pilotul este tot timpul urmãrit (de centrul de comandã, colegi ºi cei care stau ºi privesc ecranul). Sistemul Presave rimeaza îndeaproape cu prezervativele menite sã pãzeasca ºi sã protejeze viitorul corpului. Este prezervarea unei specii de ordine clarã – chiulitul de la cursuri ºi timpul pierdut în drum spre ºcoalã pot fi eliminate din start. Tehnologia aplicatã la sistemul de localizare amplasat pe uniformele ºcolare este înruditã cu tehnologia mobilã a telefoniei celulare. Tehnologia mobilã este o tehnologie care te face localizabil. Uniformizând accesul la paza individului, copilul este pasibil sã se piardã, ca un câine sau ca o maºinã (Secom are tag-uri speciale ºi pentru animalele de casã). Însemnele vitale ºi posesiunile trebuie sã fie localizabile, tehnologia orientãrii (GPS) devine o tehnologie a recuperãrii ºi a prezervãrii. În genere, uniforma mobile suit-ului are diagrame speciale cu pulsul inimii, scuturi ºi muniþie care menþin tensiunea imaginii. Pericolul iminent ºi vulnerabilitatea pilotului sunt aduse cât mai aproape oriunde ar fi el, indiferent de distanþa care ne separã de ameninþarea lui. MEGATRON
ultimul design; cea mai nouã suprafaþã metalicã, sexy ºi cool. De unde ºi imobilitatea mobile suit-ului din textul articolului. El este static ºi perfect acordat la industria greoaie a prezentului. În aparenþã, uniforma mobilã este o dovadã grea cã roboþii gigantici nu vor popula lumea viitorului caftindu-se printre ruine de oraºe, ºi cã dovada cea mai clarã vine din prezent (ruinat de complexul militar-industrial). Armele prezentului sunt cele care stau la dispoziþia creatorilor de mecha. În Japonia armele de foc au fost tot timpul restricþionate spre diferenþã de America. Armata este tabu. În mentalul vestic Japonia e asociatã cu miniaturizarea tehnologicã. Când colo, mobile suit-ul este mai curând în armonie cu marile vapoare ºi cu tankerele de petrol cu tonaj greu care transportã milioane de barili spre un mare consumator de energie. O Japonie sãracã în rezerve naturale nu îºi poate permite altceva decât niºte transportoare gigantice. Pre + save your kids. Al 4-lea aspect ar fi rolul înmatriculãrii ºcolare. În liceul industrial purtam matricola 1234. Acest cod era uºor de reþinut, imprimat pe mânecã în galben pe albastru. Uniforma ºtia ce fac ºi mã trãda atunci când mi se spunea sã mã matriculez. Dar atunci rupeam matricolele ºi le puneam la loc când trecea pericolul. Matrix-ul matriculãrii nu a dispãrut, numai cã bar-code-ul a devenit mai greu de reþinut, cu multe numerale înºiruite conform unui algoritm greu de depistat. Compania Ogo-Sangyo, specializatã în haine ºi uniforme ºcolare extra-elastice (inclusiv haine de sport) a realizat în colaborare cu Imaginile 3d sunt fãcute de reniform. Mâna roboticã (care manipuleazã relaþia dintre mobile suit ºi om) detaºatã acum de corp o sã o analizez mai îndeaproape în revista OMAGIU cu tema Fake.
Avem multe de discutat despre ce înseamnã sã umbli cu mãnuºi, sã vorbeºti despre mãnuºi de baseball, despre realitatea virtualã ºi despre atracþia anorganicului (ipse dixit W. Benjamin).
Istoria Anime 1917 Oten Shimokawa creeazã primul film de animaþie japonez, Mukuzo Imokawa (The Doorman), desenând în cernealã direct pe film. În cursul a ºase luni, Shimokawa a fãcut ºi alte filme - toate având o duratã de cinci minute. În acest timp, Seitaro Kitayama lucreazã ºi el la câteva filmuleþe. El realizeazã astfel o serie de filme de scurt metraj care reprezintã primele versiuni animate ale basmelor populare japoneze (inclusiv legendarul Momotaro). Sarugashima - 1931
1924
Aerial Momotaro al lui Yasuji Murata este primul produs de acest gen. Este vorba de eroul popular Momotaro care pune capãt unui rãzboi dintre pinguini ºi albatroºi pe o insulã îndepãrtatã din Pacificul de sud.
Diverºi desenatori produc anime-uri acasã fiind ajutaþi ºi de studiouri. În acest timp, Sanae Yamamoto creeazã Obasuteyama (The Mountain Where Old Women Are Abandoned). Acesta este cel mai vechi anime.
1933
1926
Chikara to Omna no Yo no Naka (World of Power and Women) este primul anime care foloseºte pistã de sunet optic.
Noburo Ofuji realizeazã animaþia Legend of Son Goku folosind bucãþi de hârtie. Aceasta avea sã fie prima din numeroasele interpretãri ale lui Journey to the West.
1941 Este realizat Princess Iron Fan. Chiar dacã nu e primul anime bazat pe „Journey to the West”, el este primul anime care a devenit un succes. L-a impresionat ºi pe tânãrul Osamu Tezuka care mai târziu se va inspira din Princess Iron Fan pentru seria sa My Son Goku (1952).
1927 Kujira (Whale) este primul anime cu sunet. În mâinile lui Ofuji filmul a devenit o îmbinare de imagini cu siluete pe melodia lui Rossini, „William Tell”.
1929 1943 Cum Japonia a intrat în rãzboi cu America, realizatorii de anime-uri s-au trezit cã primesc ºi mai multe fonduri. Sub ordinul marinei imperiale, Mitsuyo Seo a realizat Momotaro no Umiwashi (Momotaro’s Sea Warriors) unde este prezentatã povestea eroului popular Momotaro, dar cu personaje negative fãcute dupã caricaturi americane. Având o duratã de 37 de minute (lucru nemaiauzit la acea vreme în cazul unui anime), Momotaro no Umiwashi a avut un succes atât de mare încât marina imperialã a comandat o continuare (vezi mai jos).
1945 Mitsuyo Seo se întoarce cu Momotaro Umi no Shinpei (Momotaro’s Divine Sea Warriors), o continuare la Momotaro no Umiwashi în care eroul popular Momotaro conduce o armatã de animale pentru a lua înapoi Asia de la cãpcãunii britanici. Acesta va rãmâne în istoria anime-ului ca fiind primul anime de lung metraj.
Ogon no Hana (Golden Flower) devine primul anime in culori. În regia lui Ofuji, Ogon no Hana foloseºte douã culori dar, din pãcate, produsul final este tot monocrom.
1930 Ofuji foloseºte sistemul audio Eastphone al lui Tojo (general ºi prim-ministru japonez) în noul sãu proiect Kuro Nyago. Deºi are 90 de secunde, acesta este primul anime cu personaje care vorbesc.
1931 Kaizoku-bune (The Pirate Ship) a fost realizat ca o continuare la Sarugashima (Monkey Island). Kaizoku-bune devine astfel prima continuare la un anime. În acelaºi an Japonia invadeazã China. Dându-ºi seama de beneficiile propagandei prin anime, guvernul japonez le promite realizatorilor de anime-uri fonduri ºi distribuþie cu condiþia ca anime-urile sã prezinte dreptul Japoniei de a rãsturna imperialismul occidental.
Istoria Anime 1948 Filmul lui Megumi Asnao, Boku no Yakyu (My Baseball), devine primul anime în culori.
1957 Astroboy - 1963
1965 Jungle Taitei (Kimba the White Lion) al lui Tezuka trece graniþa de la manga la anime. Cu un ajutor substanþial din partea NBC-ului, aceastã serie este fãcutã pentru un public strãin. A fost de asemenea ºi prima serie TV în culori.
Dupã cel de-al doilea rãzboi mondial, industria japonezã de animaþie a decãzut. Cu toate acestea, în aceastã perioadã, Taiji Yabushita a folosit bani americani pentru a face New Adventures of Hanuman. Rezultatul a fost o altã interpretare a lui Journey to the West avându-l ca principal protagonist pe zeul hindus.
1958
Little Witch Sally devine primul anime Shoujo.
Este realizat Panda and the Magic Serpent (Legend of the White Serpent). Considerat ca fiind primul anime modern, filmul i-a fãcut pe mulþi spectatori sã devinã realizatori de desene animate - unul dintre aceºtia fiind Hayao Miyazaki.
1967
1960
O altã lucrare a lui Tezuka, Princess Knight, devine anime. În prezent, seria este recunoscutã ca o schiþã, un plan pentru Rose of Versailles ºi Utena.
Anime-ul ajunge pe micile ecrane prin antologia Mitso no Hanashi (Three Tales).
1966
1961 1968 Este realizat Star of the Giants . Faptul cã este primul anime care trateazã tema sportului este un indiciu cã anime-urile pot sã fie de mai multe genuri, nu numai science-fiction ºi aventurã. Star of the Giants este ºi una din primele lucrãri de animaþie ale viitorului designer de la Ghibli, Yoshifumi Kondo.
Instant History inaugureazã începuturile anime-ului ca serie televizatã.
1963 Este realizatã una din primele serii mecha, Gigantor. Seria devine un succes deºi ne este prezentatã Japonia dupã înfrângerea suferitã în rãzboi.
1969 Debuteazã Sazae-san. Prezentând viaþa liniºtitã a unei familii din Tokyo, aceastã serie continuã ºi în ziua de azi dupã mai bine de 30 de ani - el este astfel cel mai longeviv anime din istorie.
Mighty Atom (Astroboy) al lui Osamu Tezuka marcheazã sosirea celor mai cunoscute personaje anime. Astroboy devine ºi primul anime care va rula în afara Japoniei generând interes extern.
1971 Lupin III se dezlãnþuie asupra unui public care nu bãnuieºte nimic. Cu seriale prezentate ºi azi la televizor, seria pare de
1972 Este lansat primul mecha pilotabil, Mazinger Z. Aceastã serie este prima care prezintã diferite arme care sunt activate de cãtre operatori prin comandã vocalã. Este realizat ºi Battle of the Planets, care stabileºte o reþetã a personalitãþilor personajelor pe care, de atunci încoace, toþi realizatorii de anime-uri de acþiune au urmat-o.
Gigantor - 1963
Istoria Anime În altã parte, Isao Takahata (ºi Hayao Miyazaki) transformã povestea clasicã Heidi în anime. Succesul acestei serii îndeamnã ºi la alte adaptãri dupã opere literare sub numele colectiv de World Masterpiece Theatre. De-a lungul urmãtorilor 20 de ani, Anne of Green Gables, Tom Sawyer, Swiss Family Robinson, Little Women ºi Peter Pan and Wendy vor deveni anime-uri.
Lupin - 1971
1978 Cea mai îndrãgitã creaþie a lui Leiji Matsumoto, Captain Harlock, devine serie televizatã. Captain harlok - 1978
1973 Spectatorii încep sã râda de glumele unei pisici robot numitã Doraemon. Continuând ºi astãzi, Doraemon a „educat” mai multe generaþii de copii japonezi, iar în 2004 a ajuns la episodul 2000.
1974 Dupã o idee luatã din Star Trek ºi cu uºoare referiri la cel de-al doilea rãzboi mondial, Starblazers îi introduce pe spectatori în bãtãlii spaþiale ºi în poveºti cu un fir epic puternic. Anime-ul este recunoscut acum pentru faptul cã a inspirat multe anime-uri SF ºi pentru cã a pus capãt mitului conform cãruia numai tinerii s-ar uita la anime-uri. În acest timp Getter Robo devine primul mecha transformabil, multi-part ºi un predecesor al lui Voltron. Starblazers - 1974
1979 Gundam îºi face debutul. Dupã mai mulþi ani ºi diferite variante, seria încã se menþine tare. În acest timp, manga-ul lui Riyoko Ikeda, Rose of Versailles, prinde viaþã pentru a ne prezenta o poveste captivantã cu Maria Antoaneta, Oscar ºi revoluþia francezã. De aici ºi popularitatea seriei care continuã sã fie prezentatã la televiziunile din Franþa. De asemenea, Hayao Miyazaki iºi face debutul regizoral cu Castle of Cagliostro.
Istoria Anime 1983
1981
Ryosuke Takahashi ajunge cunoscut prin faptul cã e primul care prezintã mecha-urile ca fiind niºte arme de rãzboi reale, neînfricate în Armoured Trooper Votoms.
Manga-ul lui Rumiko Takahashi, Urusei Yatsura, devine anime. Acesta pune bazele altor anime-uri precum Oh MY Goddess ºi Love Hina.
1984 Este realizat Nausicaa of the Valley of the Wind. Considerat ºi astãzi ca fiind o capodoperã, succesul acestui film îl aduce pe Hayao Miyazaki în atenþia publicului, acesta ajungând apoi la Studio Ghibli, unde îl întâlneºte pe colegul sãu de nedespãrþit Isao Takahata. Nausica - 1984
Oh MY Goddess - 1981
1982 Primul anime cu mecha transformabili, Macross, este lansat împreunã cu numeroase produse promoþionale, jucãrii Valkyrie ºi muzicã. Filmul este un succes din toate punctele de vedere. În altã parte, japonezii ºi francezii îºi unesc forþele pentru a realiza mai multe lucrãri - una din acestea fiind Mysterious cities of Gold.
În altã parte, Mamoru Oshii face istorie cu Dallos - primul anime OAV (Original Animation Video - termen care defineºte un anime care este mai întâi disponibil în format VHS (sau CD), iar apoi devine serie televizatã sau film prezentat în cinema-uri).
1985 Carl Macek a dat naºtere la un interes pentru anime-uri dupã ce a cumpãrat drepturile pentru Macross, Southern Cross ºi Mospeada ºi le-a inclus în colecþia numitã Robotech. De asemenea, producãtorii din State le cer realizatorilor japonezi de anime-uri sã creeze o serie bazatã pe scenarii simple ºi pe modele de jucãrii. Astfel se ajunge la seria Transformers ºi evident la gama extraordinarã de jucãrii. Robotech - 1985
Macross - 1982
Istoria Anime Dragon Ball - 1986
dezlãnþuie asupra unei lumi care nu bãnuie nimic. Cu o animaþie superbã ºi un subiect uimitor drept unelte, Katsuhiro Otomo face cunoscut în lume anime-ul japonez ºi risipeºte concepþia generalã potrivit cãreia anime-urile sunt pentru copii. Spectatorii strãini sunt din ce în ce mai numeroºi, iar industria anime câºtigã bani grei. Legendarul pionier anime/manga Osamu Tezuka moare spre regretul fanilor sãi.
1990 Headgear realizeazã Mobile Police Patlabor. Filmul, un triumf ºi unul din filmele favorite ale fanilor adevãraþi, îl face cunoscut pe Mamoru Oshii. Jocurile fantastice devin anime-uri prin Record of Lodoss War. Hideaki Anno îºi duce ºi mai departe îndemânarea de regizor prin Nadia: Secret of Blue Water (care mai târziu va fi considerat de mulþi sursa de inspiraþie pentru filmul lui Disney, Atlantis), iar Knight Sabers se luptã împotriva corporaþiei Genom în Bubblegum Crisis.
1992 Este realizat Sailor Moon, unul din cele mai populare anime-uri din toate timpurile. Printr-o campanie de marketing pusã la cale inteligent, Sailor Moon devine un succes de ambele pãrþi ale Pacificului.
1986 Prima aventurã a lui Studio Ghibli începe cu Castle in the Sky. Este realizatã de asemenea ºi prima versiune a lui Dragon Ball cu scene de luptã ridicol de lungi.
1987 Un grup de fani anime se unesc sub numele de Gainax ºi încep sã îºi realizeze propriul anime. Rezultatul este Wings of Honneamise. Deºi un triumf din punct de vedere regizoral, filmul este un eºec ºi îi va trebui ºapte ani ca sã scoatã profit. Cu toate acestea, Wings of Honneamise reprezintã nu numai unul din cele mai scumpe animeuri realizate vreodatã, dar ºi o evoluþie la o formã de artã.
1988 Isao Takahata regizeazã primul sãu anime la Ghibli, Grave of the Fireflies, folosind povestea autobiograficã a lui Akiyuki Nosaka. Filmul a adus lacrimi în ochii a mii de spectatori ºi încã este considerat de mulþi o capodoperã. Hideaki Anno debuteazã ca regizor cu Gainax în Gunbuster, iar Hayao Miyazaki se bucurã de succes cu cea mai admiratã creaþie a sa, My Neighbour Totoro.
1993 Soseºte unul din cele mai îndrãgite anime-uri. Este vorba de „ultra-ilarul” Dragon Half care îi face pe mulþi spectatori sã râdã în hohote. ªi Yoshiaki Kawajiri cunoaºte succesul cu viziunea sa de horror ºi violenþã din Ninja Scroll.
1989 Lovind cu forþa unui baros, Akira se
Akira - 1989
Istoria Anime 1997
1995
Este realizat Pokemon, care aduce miliarde industriei anime ºi strânge un numãr din ce în ce mai mare de spectatori strãini. Succesul lui Pokemon duce la traducerea ºi la distribuirea a ºi mai multor anime-uri pe pieþele externe.
Unul din cele mai populare manga-uri din toate timpurile, Ghost in the Shell, devine anime. Filmul aduce idei filozofice, acþiune rapidã ºi primeºte aprecieri din partea criticilor ºi nu numai. Filmul îl transformã pe Mamoru Oshii într-un maestru al genului. În acest timp, Hideaki Anno realizeazã o odisee psihologicã cu angajaþi deghizatã sub forma unei fantezii mecha. Numit Neon Genesis Evangelion, filmul va aduce dupã sine o perioadã de succes în industria anime (mai ales în genul mecha) ºi va arãta cât de popularã poate fi o serie. În altã parte, trei lucrãri ale lui Katsuhiro Otomo, creatorul lui Akira, devin anime-uri în antologia Memories.
Slayers soseºte pentru a reinterpreta jocurile fantastice ºi se dovedeºte a fi unul din cele mai de succes poveºti ale anilor ‘90. Berserk - 1997
Iar Hayao Miyazaki îl ajutã pe realizatorul de anime-uri de la Ghibli, Yoshifumi Kondo, sã îºi realizeze primul (ºi ultimul) film ca regizor: Whisper of the Heart.
În altã parte, Berserk devine popular prin ultra-violenþa sa ºi intrigile profunde.
Gasaraki al lui Ryosuke Takahashi vorbeºte despre forþa Japoniei ca putere militarã îmbinând mecha-uri realizate bine cu un scenariu bazat pe fapte reale. Revolutionary Girl Utena (având ca sursã de inspiraþie The Rose of Versailles) îi impresioneazã pe mulþi tineri fani anime ºi se alãturã lui Escaflowne în „savurarea” succesului lãsat în urmã de Eva. Satoshi Kon îºi face debutul regizoral cu Perfect Blue, care primeºte numeroase aprecieri. În cele din urmã, Miyazaki realizeazã, ceea ce mulþi considerã momentul sãu de glorie, Princess Mononoke. Acesta avea sã devinã unul din cele mai bine cotate filme din Japonia - pânã când a apãrut Spirited Away (2001) care l-a împins pe locul doi.
1998 Shinichiro Watanabe îi aduce pe Lupin III, Bruce Lee ºi muzica jazz în faþa unei noi generaþii prin al sãu elegant Cowboy Bebop. Seria este ºi în ziua de azi consideratã o lucrare genialã - deºi iniþial au existat probleme legate de cenzurã. În acest timp, Hideaki Anno renunþã la viziunea unei lumi triste în favoarea unei comedii în His and Her Circumstances. Deºi seria
Ghost In The Shell - 1995
1996 Cu multe referiri ºi aluzii la diferite anime-uri din anii ‘70, Martian Succesor Nadesico construieºte cu succes o punte între anime-urile realizate în stil vechi ºi cele în stil nou - în acest timp oferind o bunã justificare pentru niºte glume într-adevãr bune. Dupã cinci ani de lucru este realizat ºi Vision of Escaflowne. Seria îmbinã cele mai bune elemente de fantezie ºi mecha ºi devine astfel un succes. Ea prezintã ºi talentul muzical excepþional a lui Yoko Konno. Iar violenþa artelor marþiale se dezlãnþuie cu niºte personaje amuzante ºi puternice în foarte popularul Rurouni Kenshin.
Istoria Anime forþele cu trupa francezã Daft Punk pentru o serie de videoclipuri (care mai târziu vor sta la baza unui film de lung metraj: Interstella 5555 ) ºi Madonna foloseºte imagini din Perfect Blue în show-urile ei din cadrul turneului Drowned World.
2002 Makoto Shinkai uimeºte industria anime cu Voices from a Distant Star.
este un succes, Anno renunþã la mijlocul acesteia pentru a se concentra asupra filmelor de acþiune. Manga-ul de succes, Card Captor Sakura, al echipei CLAMP este transformat în anime. Realizatã ca un hibrid între Pokemon ºi Magical Shojo, seria este un succes – aºa de mare încât are 72 de episoade ºi nu 26 cum aveau seriile în acea perioadã. În cele din urmã, Vash the Stampede promoveazã dragostea ºi pacea în Trigun.
1999 Este realizat The Big O. Chiar dacã japonezii nu l-au apreciat prea mult, nu se poate spune acelaºi lucru ºi pentru americani. Filmul duce la negocieri între Cartoon Network ºi departamentul SUA al lui Bandai Entertainment pentru o continuare. Astfel, The Big O devine primul anime cãruia i se face o continuare din interes extern.
În altã parte, este realizat .hack//SIGN, iar vânãtorea de vampiri începe în popularul Hellsing.
hellsing - 2002
Mamoru Oshii se întoarce, dar nu ca regizor ci ca scriitor, cu sumbrul ºi obscurul Jin-Roh unde groaza legii marþiale japoneze se îmbinã cu un basm. Cad capete, politica este dãrâmatã, iar mediul este creat în Samurai X pentru eroul popular anime Himura Kenshin.
2000 2003 Cu lansarea lui Matrix: Reloaded ºi Revolutions, Larry ºi Andy Wachowski îºi dau acordul pentru mai multe anime-uri scurte bazate pe creaþia lor. Astfel, mai multe nume grele (inclusiv Yoshiaki Kawajiri ºi Shinichiro Watanabe) se strâng pentru a creea The Animatrix. De asemenea, Spirited Away câºtigã Oscarul pentru cel mai bun film de animaþie, iar GONZO sãrbãtoreºte 10 de ani de activitate cu minunatul Last Exile.
Din ce în ce mai mulþi realizatori japonezi de anime-uri încep sã îmbrãþiºeze ºtiinþa CGI (Computer Generated Image - tehnicã de animaþie pe computer). Drept rezultat, aceastã nouã tehnicã de animaþie devine ceva obiºnuit în anime-uri - dar rezultatele nu sunt întotdeauna încununate de succes. Cu toate acestea, un grup numit GONZO ne aratã tuturor cum trebuie fãcut în excelentul Vandread. Gainax îºi aratã încã o datã calitãþile cu fantasticul FLCL, iar Yomiko Readman salveazã lumea devenind un sfânt protector pentru iubitorii de carte de peste tot în Read or Die!.
2004 La 50 de ani dupã lansarea legendarului film al lui Akira Kurosawa, Seven Samurai, GONZO îl reinventeazã prin seriile TV Samurai 7.
În plus, Yoshiaki Kawajiri revine cu remake-ul Vampire Hunter D: Bloodlust, primul anime realizat cu un scenariu în englezã.
De asemenea, Shinichiro Watanabe combinã hip-hop-ul ºi samuraii în seria televizatã Samurai Champloo, iar Hayao Miyazaki îºi doboarã propriul record de box-office cu Howl’s Moving Castle. THE ANIME ENCYCLOPEDIA
2001 Miyazaki îmbãtrâneºte cu demnitate cu superbul Spirited Away, mai mulþi giganþi din industria anime se unesc pentru a da viaþã manga-ului lui Tezuka, Metropolis, Leiji Matsumoto îºi uneºte
Echipa manga.ro doreºte sã le mulþumeascã urmãtorilor: •În primul rând vizitatorilor site-ului fãrã de care acest fanzin nu ar fi existat • Artiºtilor: Asra, Akira, Buturugã ªtefan, Buturugã Bogdan, Cãpºunã Emanuel, Ioana F., Hunter, InkaMon, Mimi, Mistik, Nae, Pich, Rat, Silicon, Xenia. • Colaboratorilor: Megatron, Belzebut, Il Capo, Kmi, Tom, Vlad Nancã, ªtefan Cosma, Marius Cogean, Dan Gligore, Workbot, Urfe, Z-Kun • Partenerilor: Isoni Design, Revista Sunete, Zile ºi Nopþi, AnonimTM, Avmotional, Centrul Musashino, Snowboard.ro, Skateboard.ro, Supermagnet.ro, Drumandbass.ro, Breakbeat.ro, 2020.ro, TMbase.ro, Anime-club.ro, Manga-anime.ro, Zoomout.ro