Pensamiento y concepto creativo a travĂŠs de referentes propios Otoniel CastaĂąeda
Pensamiento y concepto creativo a través de referentes propios Otoniel Castañeda
Universidad de los Andes Facultad de Arquitectura y Diseño Departamento de Diseño Maestría en Diseño Laboratorio de Creación Bogotá 2017
Tabla de contenido
Introducción................................................... 7 Influencia fotográfica...................................... 9 Influencia cinematográfica............................ 17 Influencia artística........................................ 23 Conclusión................................................... 31 Referencias................................................... 33
Fuente: Robertson, P. (2017). Artificial neural network. [Gráfica] Recuperada de: http://probertson.tumblr.com/page/2
Introducción 7
Introducción
La creatividad es un proceso que se encuentra muy relacionado con la personalidad de cada individuo, es más un acto de introspección vinculado fuertemente con los intereses personales. Al respecto, Charles H. Vervalin (1992) señala que una persona creativa es “un individualista sin interés por todo lo que no sean los productos de su propia imaginación”. Comprender que la creatividad se basa en las experiencias vividas por los seres humanos es de suma importancia, dado que el proceso creativo se materializa en los aportes del autor sobre la interpretación personal de varios referentes que le llaman la atención. Tal y como lo afirma Vervalin: En otras palabras, para lograr algo nuevo o diferente, toda persona debe des-
cubrir una combinación o aplicación hasta entonces desconocida para ella… La creatividad es, entonces, el resultado de una combinación de procesos o atributos que son nuevos para el creador. (Vervalin, 1992, p. 19)
La finalidad de este escrito es analizar y resaltar los aspectos más importantes, según el criterio del autor de este escrito y la definición de creatividad expuesta anteriormente, de algunas películas, obras gráficas y trabajos fotográficos que le apasionan; con el fin de construir una idea creativa propia. Este análisis es simplemente una visión particular de cada uno de los trabajos citados, y no representa una crítica ni un análisis artístico o estético de estos.
Influencia fotográfica 9
Influencia fotográfica
Iniciando en el campo de la fotografía, se destaca Paul Beer. Este artista de origen alemán llegó a Colombia a principios de la década de 1920, trabajó como fotógrafo para varias constructoras del país y registró muchas obras arquitectónicas, reflejo del boom de la modernidad del país en aquella época (ver Fotografía 1 y Fotografía 2). Su trabajo, además de evidenciar el desarrollo arquitectónico y social de toda una época, refleja la magnitud de las obras arquitectónicas y la capacidad que el hombre tiene para realizarlas con la tecnología disponible en ese momento. De igual manera, llama la atención la idea de proponer estos espacios como lugares muertos, sin la presencia de sus creadores, los seres humanos, lo cual denota que se quiere resaltar la obra misma hecha por el hombre que quiere inmortalizarse en el tiempo.
Este tipo de fotografías son muy importantes para el trabajo propuesto, ya que el concepto (creativo) será enriquecido a través de diseños arquitectónicos de escenarios o espacios y aportará el significado de la trascendencia del hombre en futuros imprevistos y pasados vividos, por ejemplo, muchas obras de ciencia ficción como películas o videojuegos están influenciados por un estilo arquitectónico bien definido. La arquitectura es uno de los legados más importantes de la humanidad, ya que no es solo el reflejo de la grandeza, la vanidad y la gloria del hombre, sino que es evidencia misma de su existencia, que a través de sus construcciones cuentan historias de amor, guerra, derrota y triunfo. Algunas de estas obras perdurarán a través del tiempo como sucedió con la Mezquita Azul en Estambul o El Museo Nacional de Bogotá que anteriormente era una cárcel, pero desafor-
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tunada o afortunadamente muchas de las construcciones actuales estarán destinadas a desaparecer, no obstante, la fotografía de
estos espacios es fundamental como evidencia de lo que fue una construcción y a la vez de lo que fue una sociedad.
Fotografía 1 Edificio Bavaria San Martín, escaleras exteriores
Fuente: Beer P. Colección Museo de Bogotá: MdB 24762. [Fotografía] Recuperada de: http://museodebogota.gov.co/collection/paul-beer/
Influencia fotográfica 11
Fotografía 2 Edificio Banco de Bogotá
Fuente: Beer, P. Colección Museo de Bogotá: MdB 24712. [Fotografía] Recuperada de: http://museodebogota.gov.co/ collection/paul-beer/
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En referencia al fotógrafo colombiano Nereo López, nacido en Cartagena a principios de la década de 1920 y que trabajó como reportero gráfico de varias revistas nacionales e internacionales, su obra es un registro que representa gran parte de la cultura del país (ver Fotografía 3, Fotografía 4 y Fotografía 5). En contraposición al trabajo de Paul Beer, la fotografía de Nereo retrata la humanidad, pues captura diferentes actividades de la vida cotidiana, con las personas como principales protagonistas. Asimismo, lo que más se destaca es la intención de contar historias, tal y como él mismo López afirma, en entrevista con El Tiempo (2005): “Yo persigo contar historias con imágenes, porque no entiendo cómo se hace fotografía si no se cuenta una historia”. Esto tiene como resultado imágenes caracterizadas por detalles que no solo des-
criben una cultura, sino que abre el camino a nuevas o diferentes interpretaciones. Estos registros aportan al trabajo creativo la concepción sobre cómo una imagen, escena o descripción narrativa puede tener varias interpretaciones, o en otras palabras cómo pueden contar muchas historias. Por ejemplo, la Fotografía 3 para un observador puede ser sinónimo de la celebración de un carnaval, mientras que para otra persona puede ser un artista urbano. Adicionalmente, esto aportará un trasfondo importante, ya que permitirá al espectador tomar acciones o afianzar conclusiones en cada una de las escenas del concepto y en situaciones frente a la actitud humana de cada uno de los personajes, en situaciones como el amor, el carnaval, la muerte, entre otras.
Influencia fotográfica 13
Fotografía 3 Nereo López
Fuente: López, N. [Fotografía] Recuperado de: http://www.eltiempo.com/multimedia/fotos/cultyentrete9/murio-nereo-lopez-fotografo-colombiano/16285575
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Fotografía 4 Nereo López
Fuente: López, N. [Fotografía] Recuperada de: http://www.eltiempo.com/multimedia/fotos/cultyentrete9/murio-nereo-lopez-fotografo-colombiano/16285575
Influencia fotográfica 15
Fotografía 5 Nereo López
Fuente: López, N. [Fotografía] Recuperada de: http://www.eltiempo.com/multimedia/fotos/cultyentrete9/murio-nereo-lopez-fotografo-colombiano/16285575
Influencia cinematográfica 17
Influencia cinematográfica
En relación con el séptimo arte, se destaca la película Terminator 2: Judgment Day, dirigida y producida por James Cameron y estrenada en el año 1991, la cual narra la lucha entre la resistencia y las máquinas que gobiernan el mundo, ambos grupos envían exterminadores al pasado para enfrentarse por la supervivencia de un joven llamado John Connor, líder futuro de la rebelión humana. Llaman la atención varios aspectos de la película (ver Fotografía 6, Fotografía 7 y Fotografía 8). En primer lugar, la historia de un futuro distópico gobernado por la tecnología sublevada a sus creadores denota el conflicto moral y ético de los desarrollos científicos que el hombre puede y debe desarrollar y sus posibles consecuencias sobre la humanidad. En segunda instancia, se percibe el dilema moral de la máquina
como un ser, que se materializa en la escena donde se autodestruye; la implicación de que la máquina tome por sí misma la decisión de exterminarse y su perfilación como figura paterna hacia el joven John, demuestra las capacidades de las personas por humanizar las cosas y las implicaciones que esto conlleva. Otro rasgo relevante son los viajes en el tiempo y la concepción de la misma historia (ejecutar al joven John Connor en el pasado para asegurar la victoria en el futuro) que representan el dilema de usar correctamente cierta tecnología, además de afianzar la película en el género de la ciencia ficción. Por último, llama la atención la técnica empleada para mezclar la carne con la máquina. En cuanto a los aportes a este trabajo, en primer lugar figura el futuro distópico definido como un mundo donde gobierna el
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caos como consecuencia de nuestras propias decisiones, lo cual puede aprovecharse como un hilo conductor bastante sólido. En segundo lugar, redimir a un antagonista para darle significado de humanidad o mostrar la caída y destrucción de un protagonista permite incluir una narrativa co-
mún, como el conflicto entre el bien y el mal. Por último, ambientar la idea con terminología científica y tecnológica acorde con la ciencia ficción establece cierto grado de credibilidad, ya que se basa en estudios científicos y tecnológicos reales.
Fotografía 6 Terminator 2: Judgment Day
Fuente: The Exported Film. Recuperado de: https://theexportedfilm.com/2015/07/02/terminator-2-judgementday-1991-classic-movie-review-one-of-the-best-sequels-ever-put-toscreen/
Influencia cinematográfica 19
Fotografía 7 Terminator 2: Judgment Day
Fuente: Entertainment.ie. Recuperado de: http://entertainment.ie/cinema/ news/5-movie-scenes-guaranteed-tomake-the-hardest-of-men-cry-likebabies/177333.htm
Fotografía 8 Terminator 2: Judgment Day
Fuente: Cinema Nation Recuperado de: https://cinemanation.wordpress.com/tag/terminator-2/
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En la película eXistenZ, dirigida y producida por David Cronenberg en el año 1999, que narra la historia de dos jóvenes inmersos en un juego virtual, en el cual no se puede distinguir la realidad de la ficción, se destaca el concepto de inmersión total, lo cual tiene consecuencias en la percepción de la realidad. Es confuso entender si el protagonista se encuentra en la realidad o el juego (ver Fotografía 9 y Fotografía 10). Se puede destacar en esta película el dilema moral entre la vida virtual y la vida de los seres humanos y cuál es el espacio que estas ocupan, cómo surgen bandos a favor y en contra de dicha la virtualidad. Al igual que Terminator también surge la disyuntiva ética de los desarrollos científicos que el hombre puede y debe desarrollar, haciendo énfasis en el análisis del proceso social durante el desarrollo de la historia más que
en el desenlace. Otro aspecto que llama la atención es la base científica de la tecnología, específicamente, el uso de bioconsolas que se pueden integrar al cuerpo y que presenta de nuevo la característica de mezclar la carne con la máquina. Un importante aspecto que aporta esta película al concepto creativo es engañar la percepción del espectador y posiblemente a los protagonistas. En relación con el argumento, establecer este tipo de narrativas permite crear finales o giros en la historia bastante interesantes, que pueden generar una nueva atención por parte del espectador. Así mismo, integrar tecnología al cuerpo, crea situaciones donde las barreras físicas puedan romperse y aprovecharse a favor de la narrativa del concepto.
Influencia cinematogrĂĄfica 21
FotografĂa 9 eXistenZ
Fuente: An interview with writer and director David Cronenberg. Recuperado de: http://www.4thestate.co.uk/2014/10/an-interview-with-david-cronenberg/
22 Pensamiento y concepto creativo a travĂŠs de referentes propios
FotografĂa 10 eXistenZ
Fuente: Jeff Werner. Recuperado de: http://jeffwerner.ca/2008/06/the_fit_of_existenz. html
Influencia artística 23
Influencia artística Por último, se abordará el campo artístico llamado pixel art. Un píxel según el Diccionario de la Real Academia de la Lengua (2014) es la “superficie homogénea más pequeña de las que componen una imagen, que se define por su brillo y color.” Este arte consiste en editar digitalmente imágenes píxel por píxel. Sus orígenes datan desde los gráficos implementados en los primeros videojuegos y actualmente es muy popular en el mundo artístico. En esta disciplina se destaca el trabajo de Rod Hunt, ilustrador londinense, quien centra su obra en paisajes con un alto nivel de precisión (ver Ilustración 1, Ilustración 2 e Ilustración 3). Sobresale el nivel de detalle de cada “universo”, la composición a pesar de ser compleja y saturada asegura su comprensión. Esta se puede ampliar, lo que permite determinar el grado de meticulosidad con que se ha realizado cada gráfico. Cada imagen
está compuesta de subhistorias que se pueden interpretar separadas o conjuntamente como una gran historia, el manejo de una perspectiva que simula 3D crea profundidad y permite explotar más recursos y poder detallar más su trabajo. La contribución de este último trabajo al concepto creativo es el trasfondo gráfico detallado; establecer el arte del concepto con un nivel de especificidad permitirá contar historias más allá de las presentadas en la narrativa. Enriquecer el universo con detalles que extiendan la información del mismo permitirá ampliar el interés de los espectadores, así como sucede con los easter eggs1 en las películas. Así mismo, el pixel art es muy interesante, representar 1 Un easter egg es una referencia oculta en las películas que permite hacer asociaciones a otros temas en la misma u otras películas del mismo universo.
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nuestro contexto en este arte es sinónimo de “no detalle”, premisa que el artista trata de romper. De hecho, uno de los atributos de esto es representar la realidad sin perder su esencia para que el ser humano lo
pueda interpretar y asociar con su representación real, pero con los adelantos tecnológicos actuales se pueden lograr obras muy detalladas, como las expuestas en este documento. Ilustración 1 Rod Hunt
Fuente: Hunt, R. (2016) Expansive Cityscape Advertising Campaign Illustration. [Ilustración] Recuperada de: http://rodhunt. com/expansive-cityscape-advertising-campaign-illustration Ilustración 2 Rod Hunt
Influencia artística 25
Ilustración 2 Rod Hunt
Fuente: Hunt, R. (2016). You Never Know What You’ll Get - Advertising Campaign. [Ilustración] Recuperada de: http://rodhunt.com/younever-know-what-youllget-advertising-campaign
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Ilustración 3 Rod Hunt
Fuente: Hunt, R. (2016) Multix Personal Utility Vehicle Advertising Campaign. [Ilustración] Recuperada de http://rodhunt.com/multix-personal-utility-vehicle-advertising-campaign
Influencia artística 27
En referencia al artista Paul Robertson, proveniente de Australia, se destaca la creación de mini “universos” fantásticos, los cuales poseen un atractivo visual considerable. Cada trabajo goza de un matiz excéntrico que le proporciona un valor agregado; se puede evidenciar una influencia de los videojuegos que distancian las obras de la realidad gráfica y las presenta más caricaturescas (ver Ilustración 4 y Ilustración 5). Además, sobresalen características tecnológicas y en algunas de sus animaciones las paletas son de colores claras y frías, lo que imprime un aire futurista. La mayoría de las imágenes son simétricas y extrañamente algunas tienen gatos como participantes.
La inclusión de elementos fantásticos y caricaturescos a la narrativa es uno de los aportes al concepto. Adicionalmente, añade un tono retro al diseño gráfico. No todos los elementos constructivos deben depender de la ciencia o tecnología presentes en nuestras vidas y catalogadas en el género de ciencia ficción. Es necesario y muy importante considerar elementos irreales y ficticios presentes en el género fantástico con el objetivo de aportar elementos que son producto de la imaginación y que enriquecen necesariamente el concepto. Así mismo, la idea de futuro gráfico debe rescatarse, ya que es coherente y servirá como base para definir uno propio.
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Ilustración 4 Paul Robertson
Fuente: Robertson, P. (2017). Paul Robertson. [Gráfica] Recuperada de: http://probertson.tumblr.com/
Influencia artística 29
Ilustración 5 Paul Robertson
Fuente: Robertson, P. (2017). Artificial neural network. [Gráfica] Recuperada de: http://probertson.tumblr.com/page/2
Conclusión y referencias 31
Conclusión Para concluir, el concepto creativo contará con características representadas en la definición de creatividad expuesta en el inicio, a partir de cada uno de los referentes mencionados en este documento, a saber: fotografía, cine y obras gráficas. Vale la pena mencionar los más importantes, como el futuro distópico a partir de la creación o mala utilización de alguna tecnología, las edificaciones imponentes, y el lado humano de los personajes, los géneros de ciencia ficción y fantasía, el manejo de diferentes rea-
lidades, entre otros. Es de vital importancia mencionar que estos no son los únicos referentes que tiene el autor de este documento, solo se nombraron los más relevantes. Existen más artistas, fotógrafos, películas y actividades que aportarán temas, detalles, historias y características para consolidar este concepto creativo totalmente nuevo y que puede materializarse de muchas maneras, tales como, videojuegos, cortos animados, libros o películas, entre otros.
Conclusión y referencias 33
Referencias El Tiempo (2005). Las anécdotas y secretos de Nereo López, el decano de la fotografía [Entrevista con Nereo López]. Recuperada de http://www.eltiempo.com/bocas/entrevista-con-el-fotografo-nereo-lopez/16286155 Real Academia Española. (2014). Diccionario de la lengua española (23.a ed.). Consultado en http://www.rae.es/rae.html Vervalin C. (1992). ¿Qué es la creatividad? En Scott, J. y Davis, G. (Ed.), Estrategias para la creatividad. Buenos Aires: Paidós, pp.109-111.
Pensamiento y concepto creativo a travĂŠs de referentes propios Otoniel CastaĂąeda