Misael Lopez: adding color to Vallarta for ten years Misael López: 10 años agregando color a Vallarta

Misael Lopez / Mural Añejo Limon Restaurant at Olas Altas

Misael Lopez

a d d i n g c o l o r t o V a l l a r t a for ten years By Randy Rodriguez / Managing Editor

Photos by Puerto Vallarta Street Art

This artist stands out among the wave of muralists who have embellished PV streets. His bright colors and amazing designed murals have graced the sides of many buildings in Puerto Vallarta and catapulted this street artist to new heights. You may not know him by name, but his art, you will remember seeing.

Misael Ivan Lopez is a Mexican street artist living in Puerto Vallarta, and born in Nuevo Laredo, Mexico in 1987. In 1990 his parents emigrated to Minnesota, United States where he grew up with three brothers and a passion for painting, unusually attracted from a very young age by color and creativity.

In 2010 he was deported to Mexico. While deportation can be devastating for many young immigrants, Misael used this as a time to return to his roots.

Misael tells OAPV how this unexpected return opened a door to a world full of opportunities.

Nuevo Laredo, the city where I was sent to, is well known for being a dangerous place. To be honest, I didn’t think about anything, I just didn’t know what to expect at that time. Then I was recommended to go to Puerto Vallarta as a safer place to move, I think that was the best thing that could happen to me, here I discovered an emerging art scene, I found not only a home but a community that solidified my personal style. The vibrant color of the Mexican coast and its culture rich in mixed narratives really captured my full attention and fascination.

How was the beginning of your career in art?

I left my house when I was 15 years old and due to my addiction problem I lived on the street for four years, that made me able to work a lot, I didn’t limit myself, I was everywhere, taking inspiration from other artists and getting to know more and more about street art.

When living in Minneapolis, I had an obsession writing my name in graffiti on the streets, I thought I could become really famous if people got to see my name everywhere so I started doing graffiti but I was a child living in the street so I don’t consider that as the beginning of my professional career, however, when I started doing legal graffiti must have been in 1997 or 1998. Later, in 2003 I began to discover urban graffiti as an art and also as a way to express myself.

In 2003 I started to catch the wave. Although I like painting since I was four years old and I have always known that this is what I want to do, the early 2000’s was when I realized that I could actually be a professional artist.

I come from a very artistic family, my mom was a mariachi singer and she did very well, she was very famous and that really helped me to believe that I could make it.

Now I feel like I’m in the business, I gained self-confidence and realized that I was not giving importance or paying attention to many aspects when it came to sell my art, now I think as an entrepreneur.

Where did you get the strength to turn your mind around and start building a career?

I love the work and life of Andy Warhol, he said his favorite type of art was business, that made me think a lot, that phrase, how to capitalize, you can have an idea of what business is like but business, triumph and the money are the same thing and they are very jealous, you have to follow most or all the rules and many people know all the rules but they only follow the ones that makes them feel comfortable or that keep them in their own bubble and if you want to succeed in life you have to get out of that bubble and be flexible.

So, I started to apply all the rules I’ve known, and I already started to have a professional career. For the last four years I have been eating well, paying my rent on time, investing, saving money, I cannot say arrived that I’m already there but I have reached a point in my life where if I continue working I will be able to take a leap internationally.

Everything has its time and I always went against the grain. First of all, I want to be able to fix my papers, I have been living in Mexico for nine years and I think it is time to put myself in order. This is the first year that I pay taxes so it is a matter of time before I can start fixing my visa and make up for lost time going to the United States and then going to Europe or Japan to paint a mural.

One of your murals is inspired by the life and work of Francine Peters, one of the best-known local artists in Puerto Vallarta. How does it feel to have painted a mural that was engraved on the streets of the Romantic Zone?

I love Francine Peters’ work because it is pure art, it is very impulsive and everything comes out very naturally, all artists know that when you think about it too much, you take away the purity in it.

Francine’s outline in the way she composed her colors looked very fluid, it was real art and I admire people who have that style because it only expresses what they know, that is being real with you and with others and Francine painted very fluidly, her work was incredible.

For a long time, Vallarta was in diapers in the sense of music, theater and everything, at this moment there is a wave of artists that are coming from many parts of the world and we can say that currently we already have a competitive level unlike five years ago and Francine used to represent one of those artists. It would be interesting to ask where we are going from here in terms of art and culture.

How do you define your style?

My style is Neo Mexican, is a variety of things that belong to the traditional Mexico mixed with contemporary or futuristic styles, my style is different from other artists who do what we call “Mexicanismo” with spray here in Mexico. I really like the style of Los Angeles and New York, the “cholo” or “chicano” and also the New York style, so it ends up being very American too which fits in Vallarta for being an International destination.

I love world music and I’ve always found inspiration in it, for example: a head of an Egyptian sphinx but with a catrina face, a lot of Mexican colors and maybe an African background, things like that.

What has been your biggest mission as an artist?

My mission as an artist is education, art is the best tool for education because education becomes entertaining, it is like children, when you teach them and it is fun, they do not even realize that they are learning, it is a matter of serotonin.

Since Misael’s arrival, he has helped build a collaborative community around the mural scene in Puerto Vallarta, alongside other local artists and pvstreetart.com, a site dedicated to locating, documenting, and creating murals in and around Puerto Vallarta.

Aldama and Morelos Sreet in Downtown Puerto Vallarta. Photo: @sliceowonder

In honor to Francine Peters. Jacarandas Street, Puerto Vallarta, Jalisco.

Misael 10 años agregando color a V a l l a r t a López

Por Randy Rodríguez / Jefe de Redacción Fotos cortesía de Puerto Vallarta Street Art

Misael Lopez

Este artista destaca entre la ola de muralistas que han embellecido las calles de Puerto Vallarta.

Los colores brillantes de sus increíbles murales, han adornado diferentes lugares y edificios en Puerto Vallarta, catapultando a este artista urbano a nuevas alturas. Puede que no lo conozcas por su nombre, pero seguramente recuerdas haber visto su arte. Misael Iván López es un artista callejero mexicano que vive en Puerto Vallarta y nació en Nuevo Laredo, México en 1987. En 1990 sus padres emigraron a Minnesota, Estados Unidos donde creció con tres hermanos y una gran pasión por la pintura, inusualmente atraído desde muy joven por el color y la creatividad. En 2010 fue deportado a México. Si bien la deportación puede ser devastadora para muchos jóvenes inmigrantes, Misael usó esto como un momento para regresar a sus raíces.

Misael le dice a O&APV cómo fue este inesperado regreso que abrió una puerta a un mundo lleno de oportunidades.

¿Qué fue lo primero que se te ocurrió cuando te enviaron a México?

Nuevo Laredo, la ciudad a la que me enviaron, es conocido por ser un lugar peligroso. Para ser honesto, no pensé en nada, simplemente no sabía qué esperar en ese momento. Luego me recomendaron ir a Puerto Vallarta por ser un lugar más seguro para mudarme, creo que fue lo mejor que me pudo pasar, aquí descubrí una escena de arte emergente, encontré no solo un hogar sino una comunidad que solidificó mi estilo personal. El color vibrante de la costa mexicana y su cultura rica en narraciones mixtas realmente captaron toda mi atención y mi fascinación.

¿Cómo fue el comienzo de tu carrera en el arte?

Salí de mi casa cuando tenía 15 años y debido a mi problema de adicción, viví en la calle durante cuatro años, eso me permitió trabajar mucho, no me limité, estaba en todas partes, inspirándome en otros artistas y conociendo más y más sobre el arte urbano.

Cuando vivía en Minneapolis, tenía una obsesión por escribir mi nombre en grafiti en las calles, pensé que podría ser realmente famoso si la gente pudiera ver mi nombre en todas partes, así que comencé a hacer grafiti, pero yo era un niño que vivía en la calle, así que no lo considero el inicio de mi carrera profesional, cuando comencé a hacer grafiti legal debe haber sido en 1997 o 1998. Más tarde, en 2003 comencé a descubrir el grafiti urbano como un arte y también como una forma de expresarme.

En 2003 comencé a atrapar la ola. Aunque me gusta pintar desde que tenía cuatro años y siempre supe que esto es lo que quiero hacer, a principios de la década del 2000 fue cuando me di cuenta de que en realidad podía ser un artista profesional.

Vengo de una familia muy artística, mi madre era cantante de mariachi y le fue muy bien, era muy famosa y eso realmente me ayudó a creer que podía lograrlo.

Ahora siento que estoy en el negocio, gané confianza en mí mismo y me di cuenta de que no estaba dando importancia o prestando atención a muchos aspectos a la hora de vender mi arte, ahora pienso como emprendedor.

Me encanta el trabajo y la vida de Andy Warhol, una de sus frases que más me marcó es cuando dijo que su tipo de arte favorito es el negocio, eso me hizo pensar mucho sobre cómo capitalizar. Puedes tener una idea de cómo son los negocios, pero los negocios, el triunfo y el dinero son la misma cosa y son muy celosos, tienes que seguir la mayoría o todas las reglas y muchas personas conocen todas las reglas, pero solo siguen las que los hacen sentir cómodos o los mantienen en su propia burbuja y si quieres tener éxito en la vida tienes que salir de esa burbuja y ser flexible.

Entonces, comencé a aplicar todas las reglas que he conocido, y ya comencé a tener una carrera profesional. Durante los últimos cuatro años he estado comiendo bien, pagando el alquiler a tiempo, invirtiendo, ahorrando dinero, no puedo decir que llegué ahí, pero he llegado a un punto en mi vida en el que, si continúo trabajando, podré dar un salto internacional.

¿Has pensado en volver a los Estados Unidos?

Todo tiene su tiempo y siempre fui a contracorriente. Antes que nada, quiero poder arreglar mis papeles, llevo nueve años viviendo en México y creo que es hora de ponerme en orden. Este es el primer año que pago impuestos, así que es cuestión de tiempo antes de que pueda comenzar a arreglar mi visa y recuperar el tiempo perdido yendo a los Estados Unidos para poder catapultarme hacia Europa o Japón para pintar un mural.

¿Cómo se siente haber pintado un mural grabado en las calles de la Zona Romántica?

Me encanta el trabajo de Francine Peters porque es puro arte, es muy impulsivo y todo sale de forma muy natural, todos los artistas saben que cuando lo piensas demasiado, le quitas la pureza.

El contorno de Francine en la forma en que compuso sus colores se veía muy fluido, era un arte real y admiro a las personas que tienen ese estilo porque solo expresan lo que saben, eso es ser real contigo y con los demás y Francine pintó muy fluidamente, su trabajo fue increíble.

Durante mucho tiempo, Vallarta estuvo en pañales en el sentido de la música, el teatro y todo, en este momento hay una ola de artistas que vienen de muchas partes del mundo y podemos decir que actualmente ya tenemos un nivel competitivo diferente a hace cinco años y Francine solía representar a uno de esos artistas. Sería interesante preguntar a dónde vamos desde aquí en términos de arte y cultura.

¿Cómo defines tu estilo?

Mi estilo es neo mexicano, es una variedad de cosas que pertenecen al México tradicional mezclado con estilos contemporáneos o futuristas, mi estilo es diferente al de otros artistas que hacen lo que llamamos “mexicanismo” con spray aquí en México. Realmente me gusta el estilo de Los Ángeles, el “cholo” o “chicano” y también el estilo neoyorquino, por lo que termina siendo muy estadounidense también, lo que encaja en Vallarta por ser un destino internacional.

Me encanta la música del mundo y siempre he encontrado inspiración en ella, por ejemplo: una cabeza de una esfinge egipcia, pero con una cara de catrina, muchos colores mexicanos y tal vez un fondo africano, cosas así.

¿Cuál ha sido tu mayor misión como artista?

Mi misión como artista es la educación, el arte es la mejor herramienta para la educación porque la educación se vuelve entretenida, es como los niños, cuando les enseñas y es divertido, ni siquiera se dan cuenta de que están aprendiendo, es una cuestión de serotonina.

La llegada de Misael, ha ayudado a construir una comunidad de colaboración en torno a la escena mural en Puerto Vallarta junto con otros artistas locales y pvstreetart.com, un sitio dedicado a localizar, documentar y crear murales en Puerto Vallarta y sus alrededores.

Si estás en el área, asegúrate de ver algunas de las muchas obras de arte públicas que Misael ha creado y visita misaelpaints.com

Colonia Emiliano Zapata