STREET ART: UN INDEFINITO OSCURO LIVIA CATALANOTTE ED ETEROGENEO MOVIMENTO UNDERGROUND DI
1. ORIGINI, SVILUPPI E LUOGHI DELLA STREET ART 2. RADICI POLITICHE E CULTURALI DELLA STREET ART 3. LA STREET ART ENTRA NEL MERCATO DELL'ARTE 4. LA STREET ART IN ITALIA
1.
ORIGINI SVILUPPI E LUOGHI DELLA STREET L'AMERICA DEI GRAFFITI ART
The New York Times 1972 Taki 183 è uno dei pionieri del tagging. Proprio grazie a Taki 183, nel 1971 si inizia a parlare del fenomeno di “imbrattamento” che si sta diffondendo in maniera esponenziale nella città di New
Taki 183
York. Il 21 luglio 1971 il “New
Considerato
York Times” pubblica un articolo
il primo
su Taki 183.
graffiti Writer.
Keith Haring (1958-1990)
Keith Haring
Le figure sono estremamente
Nelle manifestazioni
stilizzate, fino a raggiungere
artistiche abusive si avverte il
il loro archetipo.La forza delle
contributo di Haring, il quale
opere di Haring sta proprio
già disegnava illegalmente
nell’adozione di un linguaggio
sulle superfici cittadine,
mediatico, la cui struttura
prediligendo i sotterranei
si basa su semplificazione-
della metropolitana e i
ripetizione-popolarizzazione.
manifesti pubblicitari.
Basquiat Nel 1978 inizia ad apporre la sua firma, una sorta di tag, su tutti i muri di Soho, dove si trovano le gallerie più in vista. Basquiat inizia ad essere conosciuto nell’ambiente artistico con il nome di
Basquiat
SAMO, acronimo di Same
Brooklyn-collettivo
Old Shit.
di street art.
Haring e Basquiat conoscono la storia dell’arte, hanno studiato la Pop art, Dubuffet, Klee e Pollock, Tobey e tutto l’espressionismo astratto americano, Pop Art (è un movimento artistico emerso all’inizio degli anni’60 negli Stati Uniti) Gli artisti pop crearono un anti-estetismo
Dubuffet (1901-1985)
focalizzato sulla critica alla
È stato un pittore e
mercificazione culturale e
scultore francese di fama
alla separazione tra arte
mondiale. Fu il primo a
alta e cultura popolare.
teorizzare ed introdurre il
I loro dipinti infransero
concetto di Art Brut (lavori
le norme pittoriche
spontanei, immediati,
tradizionali, a partire dalle
prodotti da persone prive
tecniche usate, come
di specifica formazione
le tinte fluorescenti o le
artistica, come i malati
pistole spray.
mentali, i bambini.
Pollock (1912-1956) È stato un pittore statunitense, considerato uno dei maggiori rappresentanti dell’Espressionismo astratto o Action painting..La tecnica di pittura di Pollock è il “drip painting”, uno
Mark Tobey
stile che si diffuse tra gli anni ’40 e ’60
(1890-1976)
del Novecento: è un modo di dipingere
il suo profondo
in cui il colore viene fatto sgocciolare
amore verso la
spontaneamente, lanciato o macchiato
cultura orientale lo
sulle tele. L’opera che ne risulta enfatizza
influenzerà sempre
l’atto fisico della pittura stessa.
nella sua arte.
Robert Raushenberg (1925-2008) Le opere di Rauschenberg hanno una loro unicità, determinata dal modo in cui l’artista sceglie e accosta gli elementi dei collage, nonché da quegli aspetti che le distinguono dalla più fredda Pop art, ovvero il risultato dato dalle parti dipinte a mano, la sovrapposizione del collage, le immagini in composizione reticolare libere e le imperfezioni del processo serigrafico.
Nel mondo della street art una parte fondamentale è stata ricoperta dalle avanguardie storiche come Dadaismo e Surrealismo. Dadaismo (nacque a Zurigo nel 1916) Il dadaismo rifiuta la nozione stessa di arte. La sua negazione è attiva non solo contro la società, ma contro tutto ciò che in qualche modo è connesso alle tradizioni e ai costumi della società. Dada è anti-
Surrealismo
artistico, anti-letterario,
(nasce negli anni '20 a Parigi)
anti-poetico.
Il surrealismo è automatismo psichico, ovvero quel processo in cui l’inconscio, quella parte di noi che emerge durante i sogni, emerge anche quando siamo svegli e ci permette di associare libere parole, pensieri e immagini senza freni inibitori.
Stencil Art: I dettagli ridotti al minimo e le campiture compatte, inondate dai colori brillanti delle bombolette spray, ricordano Matisse e i Fauves ed è evidente l'eredità lasciata dal Cloisonnisme. Fauvs-Matisse (La Danza) Fece del colore
Cloisonnisme
l’elemento cruciale
(Emile Bernard)
dei suoi dipinti.
evidente è l’eredità lasciata agli stencil, dal cloisonnisme , con i suoi blocchi di colore inseriti tra i contorni netti delle immagini.
Ernest Pignon-Ernest
Blek le Rat Il ratto è stato il primo soggetto.
(Nizza, 1942)
Blek le Rat afferma che ama
Può essere considerato il
rappresentare i ratti, poiché oltre
precursore della Poster Art.
ad essere liberi, sono considerati
Immagine e ambiente devono
mitologicamente portatori di
amalgamarsi fino a diventare
piaghe e i graffiti sono come le
una cosa sola. Così come il
piaghe: una volta che iniziano,
luogo muta e si deteriora con
non c’è modo di poterle fermare
il tempo, anche la figura deve
e sono contagiose.
subire lo stesso trattamento. Futura 2000 Ha una grande rilevanza artistica per il mondo dell’Aerosol Art.La sua è un’arte astratta, caratterizzata da un’assenza di figurativismo e da un cromatismo deciso; suoi lavori gli sono valsi l’appellativo di “space-age Kandinsky” . Kandinsky (1866-1944) Creatore della pittura astratta, Kandinskij nelle sue opere espone le sue teorie sull’uso del colore, intravedendo un nesso strettissimo tra opera d’arte e dimensione spirituale. Il colore può avere due possibili effetti sullo spettatore: un “effetto fisico”, basato su sensazioni momentanee, determinato dalla registrazione da parte della retina di un colore piuttosto che di un altro; un “effetto psichico” dovuto alla vibrazione spirituale attraverso cui il colore raggiunge l’anima. L’effetto psichico del colore è determinato dalle sue qualità sensibili: il colore ha un odore, un sapore, un suono.
Os Gemeos “I gemelli” (Otavio e Gustavo Pandolfo, San Paolo, 1974) Sono la coppia di artisti della scena dei graffiti brasiliana più conosciuta a livello mondiale e fonte di ispirazione per numerosi graffiti artist. I loro pezzi sono ispirati dal folklore brasiliano, dai Pichação, dalla tradizione dei graffiti statunitensi e da quella muralista. Vhils Ha rivoluzionato la tecnica dello stencil. Attraverso la distruzione delle mura, esplora gli strati dello spazio urbano e la sua storia.I Ritratti di Vhils sottolineano un importante contrasto tra nuovo e antico; si rende visibile la faccia interna di questi edifici. Vhils cerca di dare un volto nuovo alla città, che è, per lui, una terra di ispirazione popolare.
Roa E’ conosciuto soprattutto per la sua forte ossessione per gli animali e roditori. Spesso unisce la vita, la morte, e la vita dopo la morte nei suoi murales, che lo distingue subito tra muralisti tradizionali. I suoi animali sono dipinti includendo gli organi interni e scheletro, rendendo lo spettacolo ancora più realistico.
Reka Il suo stile sembrerebbe surrealista, creature astratte emergono dalle profondità della sua mente, comunicando attraverso linee forti, movimento dinamico e colori audaci.
René Magritte
Escif
(1898-1967)
E’ uno street artist spagnolo il
Golconde
cui stile surreale e onirico ne fa uno dei protagonisti più inconsueti e rilevanti del panorama mondiale. Figure filiformi e stilizzate, personaggi scarni e quasi infantili, puramente atmosferici, pochi colori essenziali, universi fantastici e misteriosi e pitture basate su contenuti apparentemente indecifrabili ed enigmatici. Uno stile che ricorda la pittura di René Magritte, evocativo e metaforico.
Paolo Veronese Deposizione di Cristo (1548-1549)
C215 Fonti di ispirazioni sono Caravaggio e Veronese per
Caravaggio
il suo stile raffinato e i temi
il Bacchino malato
scelti per le sue opere, può
(1593-1594)
essere considerato un artista della tradizione pittorica.
Retna Cita eclettiche Interesni Kazki
influenze artistiche,
Acronimo del duo
come i codici
ucraino Aleksei
miniati, immaginario
Bordusov e Vladimir
rinascimentale
Manzhos). Sono
e l’arte di testo
i precursori del
contemporaneo.
movimento dei graffiti
Architettura religiosa
nei paesi dell’Europa
e arredamento sono
orientale.
stati a lungo il centro della sua arte.
2.
RADICI POLITICHE E CULTURALI DELLA STREET MURALES SOCIOPOLITICI ART
Muralismo Messicano Diego Rivera - Alfaro Siqueiros il Muralismo nasce in Messico, negli anni ‘20 della guerra civile, dove una pittura istintiva, legata alle radici pre-ispaniche, contrapposta all’aristocratica pittura da cavalletto, propone una rivoluzione formale che riecheggia la rivoluzione politica di quegli anni con precisi intenti educativi, in una visione democratica sia della società che dell’arte che essa esprime.
Murales Sardi di Orgosolo Il primo murale fu realizzato a Orgosolo nel 1969 da un gruppo anarchico milanese, Dioniso, erano gli anni della contestazione giovanile. Negli anni ‘80, con l´attenuarsi della tensione politica, diversi artisti dipinsero scene di vita quotidiana: uomini a cavallo, donne con in grembo i propri figli, pastori con pecore e contadini con in mano la falce. Col tempo, i murales acquisteranno un significato particolare diventando il prodotto spontaneo di una società contadina che vuole raggiungere i grandi centri istituzionali e le università, al fine di far conoscere le proprie tradizioni e i propri sentimenti popolari.
Murales Nordirlandesi Il movimento degli artisti armati e la realizzazione dei loro murales prende origine per la prima volta a Derry nel 1969. I murales rappresentano la reazione della comunità cattolica nordirlandese alla dominazione politica e alla violenza britannica sull’Irlanda del Nord e divengono strumenti di ribellione e di richiesta collettiva di libertà e indipendenza. Ma rappresentano anche un fenomeno più complesso, incarnando i valori e le prospettive dell’intera comunità nazionalista nordirlandese. Bobby Sands (1954-1981) È stato un attivista e politico nordirlandese. morì a seguito di uno sciopero della famecondotto ad oltranza come forma di protesta contro il regime carcerario cui erano sottoposti i detenuti repubblicani.
Muralisti contemporanei italiani
Mario Sironi Nel 1933 Mario Sironi pubblica il Manifesto della pittura murale, nel quale indica la pittura murale come pittura sociale per eccellenza e di conseguenza consona a rappresentare l’arte fascista.
Blu L’arte di Blu è prettamente figurativa, i suoi soggetti sono creature antropomorfe mostruose e grottesche, di derivazione fumettistica e dei cartoons. Nel 2013 Blu crea una dei suoi ultimi murali italiani, a Niscemi, in Sicilia, per dare sostegno agli abitanti contro l’installazione nella cittadina del “Muos”, un sistema di comunicazione satellitare, da parte della marina militare statunitense.
Ericailcane Street artist, illustratore, disegnatore e scultore, ha realizzato graffiti e installazioni in tutto il mondo.
Culture Jamming e Subvertising Si tratta della produzione e diffusione di contro-pubblicità o parodie di pubblicità. Testi e immagini dell’industria pubblicitaria vengono utilizzati per de-costruire campagne o annunci pubblicitari attraverso lo straniamentoil messaggio o parte dell’immagine vengono modificati e il concetto rivoluzionato, creando un effetto di spaesamento e confusione.
Stranieri Obey Obey si batte contro la manipolazione dei mezzi di comunicazione, il consumismo, l’impoverimento morale delle masse e porta avanti la sua lotta attraverso la sua arte, l’immagine del wrestler francese André the Giant- tramuta con la sua campagna in: Obey the giant Dietro; i normali cartelloni pubblicitari, si celano messaggi propagandistici. Il culmine dell’attivismo politico della Street Art è avvenuto probabilmente nel 2008, quando Shepard Fairey si è offerto di creare il poster per la campagna presidenziale di Barack Obama. Il celebre poster del volto di Obama, dipinto con i colori americani rosso, bianco e blu, con lo sguardo che volge all’orizzonte e la scritta Hope sottostante,
JR La filosofia di JR è quella di rendere le persone comuni protagoniste di un’opera d’arte e fare in modo che l’arte arrivi a tutti. JR si definisce un photograffeur, ossia un incrocio tra un fotografo e un writer. Progetto Face 2 Face Coppie di ritratti vengono poi incollate (illegalmente, come la maggior parte dei suoi progetti) in otto città israeliane e palestinesi e su entrambi i lati del muro divisorio. Quasi nessuno è riuscito nell’intento di distinguere chi fosse palestinese e chi israeliano.
Keizer (Egitto) Gran parte della sua opera si rivolge al capitalismo e all’imperialismo. Il testo che accompagna le sue immagini è arabo e inglese per attaccare le alte sfere della società.
Blackhand (Iran) Quando il governo di Teheran ha proibito alle donne di guardare la nazionale iraniana di pallavolo, lo street artist ha disegnato un murales che raffigurava una donna vestita con la casacca della nazionale di calcio iraniana, coperta da un velo nero, che alzava al cielo una bottiglia di detersivo per i piatti simile alla coppa del mondo.
Pavel183 (Russia) È noto per le sue installazioni di critica sociale e murales foto realistici in scala di grigi. Uno dei suoi ultimi lavori affronta la questione delle elezioni legislative russe 2011, i risultati di cui molti a Mosca e dintorni in Russia hanno contestato e protestato. Shamsia (Afghanistan) Shamsia Hassani, vanta il primato di essere la prima donna graffitista in una realtà complessa e chiusa come quella afghana e per questo, di essere diventata oggi, vera e propria portavoce dei diritti delle donne. Quei riccioli e quelle bolle sono l’emblema di parole non dette, ingoiate, taciute, che le donne afghane non hanno mai avuto il diritto di pronunciare.
3.
LA STREET ART ENTRA STREET STYLE NEL MERCATO DELL ARTE
Banksy È stato il primo luogo britannico a sviluppare e diffondere la Stencil Art. l’opera di Banksy è notevole non tanto per la sua originalità, ma per il suo stile sovversivo, provocatorio e beffardo. I suoi stencil rappresentano una critica sferzante alla società e alla politica e i luoghi che sceglie per collocarli sono spesso estremi e di forte impatto. Stencil dal titolo Slave Labour (lavoro da schiavo), un’opera di condanna verso il lavoro minorile in cui un bambino è intento a cucire una bandiera inglese.
Space Invaders Predilige la tecnica musiva. Invade le cittĂ di tutto il mondo attraverso i suoi mosaici, creati attraverso mattonelle colorate, posizionate in modo da ricreare le immagini pixellate dei primi videogiochi degli anni Ottanta.
Slinkachu Street artist che si dedica alle installazioni tridimensionali. dal 2006 ha ideato Little People Project, in cui si diverte a posizionare, per poi fotografare, piccole miniature, di dimensioni grandi meno di un dito, per la strada, creando un mondo lillipuziano metropolitano, con le sue storie e i suoi abitanti. I rifiuti del mondo urbano diventano oggetti di scena per i suoi piccoli personaggi.
Stephen Sprouse Ha portato i graffiti nell’alta moda, rivoluzionando e “svecchiando” il marchio Louis Vuitton.
4.
LA STREET ART I CENTRI NEVRALGICI IN ITALIA
Andrea Mantegna La Camera degli Sposi realizzata tra il 1465 e il 1474, è la stanza collocata nel torrione nord-est del Castello di San Giorgio di Mantova.
Eron (Rimini) La peculiarità delle sue opere su tela, sempre create attraverso la bomboletta spray, è data da uno stile realistico creato con un effetto sfocato, utilizzando colori pastello e tonalità sui grigi. Nel 2010 gli viene commissionata l’affrescatura del soffitto della chiesa di S.Martino in Riparotta a Rimini. È la prima volta che un’opera di Aerosol Art entra in un luogo sacro. Il titolo dell’opera è Forever and Ever...nei secoli dei secoli. Pao (Milano) Pao mette in atto un processo di vera riappropiazione della struttura urbana, poiché non si limita ad intervenire sui muri, ma sfrutta ogni tipo di supporto, dalle colonnine dell’energia elettrica ai famosi “panettoni”, ossia i paracarri, che a Milano assumono una forma tondeggiante. Pao è venuto alla ribalta reinterpretando queste architetture, trasformandole, con l’uso della bomboletta spray, in personaggi della cultura popolare e in animali di ogni sorta, tra i quali spicca quello che poi diventerà la sua cifra caratteristica: il pinguino.
Cuoghi & Corsello (Bologna) Concentrano la loro ricerca su uno stile prettamente figurativo, creando fantasiosi e invadenti personaggi, che cercano di impossessarsi del territorio circostante. Uno dei loro soggetti più ricorrenti e riconosciuti è Pea Brain, un’ochetta stilizzata, definita come un affascinante essere mitologico, con le zampe che si adattano a tutta la lunghezza della superficie pittorica.
Galleria fotogragica allegata alla tesi:
STREET ART: UN INDEFINITO, OSCURO, ED ETEROGENEO UNIVERSO UNDERGROUND
di Livia Catalanotte