BEARTOOTH
Foto: Karo Schäfer (cateyephotography.com)
KEINE VERSCHNAUFPAUSE. Für BEARTOOTH geht es weiter hoch hinaus: Mit ihrem neuen Album „Below“ beweisen die Jungs
aus Columbus, Ohio, dass sie zu wahren Metalcore-Giganten herangewachsen sind. Wir sprechen mit Frontmann Caleb Shomo über das neue Album, Tourneen und die im Lockdown aufgestaute Energie. Außerdem verrät er, wie es um ein weiteres Album steht.
I
n der Metalcore-Szene gibt es viele erfolgreiche Bands, die ihre Musik hin zu weniger aggressiven Sounds verändern oder mehr mit elektronischen Elementen herumspielen, wie BRING ME THE HORIZON oder ARCHITECTS, aber auf „Below“ hat man das Gefühl, dass du bei BEARTOOTH deinen Wurzeln treu geblieben bist und mit härteren, aggressiveren Klängen experimentiert hast. Fühlst du dich im Metalcore einfach zu Hause? Ich denke, es ist einfach das, was ich am besten kann und was ich vermitteln will, wenn ich BEARTOOTH-Songs mache. Ich bin schon in sehr viele verschiedene Richtungen gegangen. Ich habe Songs herausgebracht, die sehr sanft sind, ich habe Songs, die heavier sind, aber ich denke, in der Phase, in der ich mich zuletzt befand, in meinem persönlichen Leben und in meiner Karriere, wollte ich einfach ein hartes Album machen und mich auf viel Energie live konzentrieren. Das war sozusagen die Hauptsache. Vielleicht wird es eines Tages wieder seichter und ruhiger, aber im Moment mag ich es wirklich, die harten Sachen zu spielen, das macht mir live am meisten Spaß.
herauszufordern: Was kann ich ohne Computer machen, ohne eine Menge Tracks zu spielen, wenn wir live sind? Ich möchte, dass jeder Sound, den man hört, von jemandem aus der Band auf der Bühne erzeugt wird. Nichts gegen Leute, die Tracks benutzen, das ist alles toll. Für das, was ich machen will, ist es einfach eine kleine persönliche Herausforderung zu sehen, wie weit ich es auf die altmodische Art und Weise bringen kann.
Du könntest dir also vorstellen, in Zukunft mit mehr elektronischen Elementen zu arbeiten, wie andere Bands? Ich weiß nicht so recht. Ich denke, dass ich gerne mehr mit Gitarrensounds experimentiere und es bei den fünf Mitgliedern unserer Band belassen möchte. Wir haben zwei Gitarren, Bass, Schlagzeug und Gesang. Wir sind sehr einfach gestrickt, aber ich denke, man kann damit unglaublich kreativ sein. Ich habe schon viel elektronische Musik gemacht, und das ist großartig und macht mir viel Spaß, aber mit BEARTOOTH versuche ich wirklich, mich selbst
Euer neues Album scheint etwas ganz Besonderes zu sein, denn ihr bringt im November ein Graphic Novel heraus, das die Geschichte dahinter erzählen soll. Wie kam es zu dazu? Ehrlich gesagt war es einfach nur so zum Spaß. Mit all den neuen Bildern, die wir haben, mit der Einführung des Charakters – wir nennen ihn „Beary“ –, der auf dem Cover ist ... Das fühlte es sich so an, als ob es uns ein paar zusätzliche Türen öffnete, um noch nerdiger zu werden und einfach Sachen zu machen, die wir noch nie zuvor gemacht haben, wie ein Graphic Novel oder sie in
Du hast erwähnt, dass das Album sehr energiegeladen ist, und ich denke, dass man als Hörer bei dem neuen Album kaum die Möglichkeit hat zu verschnaufen. Liegt das an der während des Lockdowns aufgestauten Energie? Oder woher nimmst du das her? Im Lockdown konnte die Energie nirgendwo hin, also ging sie einfach weiter in die Songs und in die Musik. Ich wollte nicht, dass die Platte nachlässt. Ich wollte, dass sie irgendwie das widerspiegelt, was ich in dieser Zeit der Abriegelung gefühlt habe, also habe ich versucht, alles in dieses Album zu packen.
Musikvideos zu verwenden, um einen zusätzlichen Teil der Geschichte zu haben. Es hat sich einfach so ergeben. Wir werden sehen, wie es läuft, aber ich denke, es ist ziemlich interessant. Wird sich die Geschichte über mehrere Alben erstrecken? Ich habe ehrlich gesagt keine Ahnung, das ist eine gute Frage. Bis jetzt waren die Alben alle irgendwie eigenständig. Sie kommen alle auf die eine oder andere Weise zusammen, aber das kann ich dir wirklich nicht sagen! Ich denke, wir werden es sehen, wenn das nächste Album herauskommt. Es gab auch ein Release-Event für das neue Album, ihr habt die Highlights auf eurem YouTube-Kanal hochgeladen, und dort spielt ihr auch eine Akustikversion des Songs „Skin“. Könntest du dir vorstellen, das Stück auch in dieser Version zu veröffentlichen? Wahrscheinlich. Das ist etwas, worüber wir gesprochen haben, und ich denke, dass sich dieser Song von allen Songs, die ich je geschrieben habe, sehr gut akustisch umsetzen lässt. Unsere Band ist nicht gerade an Akustik gewöhnt – wir spielen verdammt laut und schnell. Auf der letzten Tour haben wir eine Art VIP-Event gemacht, bei dem wir jeden Abend eine Akustikshow für die VIP-Gäste gespielt haben, bevor die eigentliche Show begann, das werden wir auch auf der Europatour machen. Wir haben diesen Song im Set gespielt, und die Leute schienen ihn wirklich zu mögen, und ich habe ihn wirklich gerne gesungen, also würde ich sagen, die Chancen stehen gut.
10
10-11_Fuze91.indd 10
07.11.21 13:55
