DESTRAGE

Foto: quintenquist.com

UNAUFHALTSAME MUSIKALISCHE DIARRHOE. Wenn deine Musik sogar deinem Label zu viel wird, dann suchst du dir eben Gleichgesinnte. Also wurden die italienischen Extrem-Metaller mittlerweile von dem Label gesignt, das von PERIPHERY-Leuten geführt wird. Unter Künstlern versteht man sich eben, wie uns Gitarrist, Songwriter und Videoregisseur Matteo erklärt.

Das Album trägt den Titel „So Much. Too Much“. Ich denke, so könnten auch einige Leute reagieren, die mit euch oder extremem Metal bislang nicht vertraut sind ... Deine Vermutung ist richtig. Sogar unser Label hat uns gesagt: „Ihr seid zu viel!“ Es wurde zu einer immer wiederkehrenden Aussage, einem Meme, aber es ergibt auch eine Menge Sinn für uns. In diesem Album steckt sehr viel von uns selbst. Künstlerische Großzügigkeit? Nachsichtiger Maximalismus? Narzisstische Persönlichkeitsstörung? Unaufhaltsame musikalische Diarrhöe? Es spielt keine Rolle. Es ist so viel. Und wenn so viel in deinen Ohren zu viel wird, bist du nicht allein. Auch wir sind überwältigt.

Dieses Album ist bei 3DOT Recordings erschienen, einem Label, das von Mitgliedern von PERIPHERY betrieben wird. Macht es einen Unterschied, wenn man mit Leuten zusammenarbeitet, die eigentlich selbst Musiker sind? Ja, es macht einen Unterschied. Wir haben alle Freiheiten der Welt, und es fühlt sich gut an, von den Leuten bei 3DOT zu hören, sie haben wirklich eine Meinung. Unsere Kommunikation ist sehr eng, die Leute vom Label sind sehr reaktionsschnell und geben uns eine Menge Input. Abgesehen davon, dass es von Musikern geführt wird, denke ich, dass ein Teil des Gefühls von der Größe herrührt. 3DOT ist jung und aufstrebend. Es werden mehr Bands, aber im Moment sind die Leute, die für das Label arbeiten, nicht zu sehr überfordert. Sie haben es nicht mit tausend Künstlern zu tun, so dass sie sich wirklich auf jeden Einzelnen konzentrieren und sie gut betreuen können. Auch wenn ich 3DOT wünsche, dass sie wachsen und gedeihen, hoffe ich, dass das Familiengefühl erhalten bleibt.

Viele Bands haben während des Lockdowns neue Musik geschrieben – ihr habt euch dagegen entschieden und gewartet. Ich kann das nachempfinden, da ich während des Lockdowns auch keine Lust hatte, irgendetwas zu tun ... Hattest du jemals das Gefühl, dass du den Lockdown nutzen musstest, um neue Musik zu schreiben, und denkst du, das Album wäre dann anders geworden? Ich kann das nachvollziehen, wenn du sagst, du hattest keine Lust, etwas zu tun. Während des Lockdowns habe ich mir Zeit für mich und meine Familie genommen und beschlossen, die unglaublich viele Zeit, die mir zur Verfügung stand, nicht zu nutzen, um etwas Künstlerisches zu machen. Kunst kommt aus dem Leben, sie kommt nicht aus der Bequemlichkeit. Ich habe oft gehört, dass der Lockdown ideale Gelegenheiten zum Schreiben böte, aber ich war damals zutiefst anderer Meinung und der bin ich auch heute noch. Worüber sollten wir schon schreiben? Frühstück essen? Pflanzen gießen? Mauern beobachten? Was könnte uns beeindrucken? Welche Erfahrung könnte einen so starken Eindruck hinterlassen, dass man sie in Musik umwandeln oder sogar einen Denkprozess anstoßen könnte? Der Lockdown hätte sich hervorragend dazu eignen können, bereits vorhandene Ideen zu sammeln und zu ordnen, denn ich glaube, dass die Zurückgezogenheit gut ist, wenn das Werk in die Produktions- oder Verfeinerungsphase eintritt. Da das bei uns nicht der Fall war, weil wir in dieser Zeit bei Null anfangen mussten, hatten wir Lust zu schreiben, wenn wir ins Leben zurückkehren und die künstlerischen Batterien aufgeladen sind, so dass unsere Ideen von echter, lebendiger, lebendiger Inspiration kommen konnten.

Ihr habt mit Devin Townsend an „Private party“ gearbeitet, er hat sogar seine eigenen Parts geschrieben. Wie war die Zusammenarbeit mit ihm? Wie hat es sich angefühlt, einem Außenstehenden – sogar einem wie Devin – so viel Kontrolle über einen Song zu geben, den du geschrieben hast? Ich glaube nicht, dass Devin zu viel Kontrolle verlangt hat. Jeder Künstler, der an einer Zusammenarbeit beteiligt ist, sollte seinen eigenen Teil beisteuern können, wenn er möchte. Als er also sagte, dass er diese Kollaboration unter einer Bedingung machen würde, nämlich dass er seine eigenen Parts schreibt, klang das für uns wirklich nach einem Vergnügen! Er hat das großartig gemacht, und das in so kurzer Zeit. Beeindruckend ist die Anzahl der Gesangsharmonien, die er aufnahm, um diese charakteristische, volle Performance zu liefern, die wir alle lieben.

Und zu guter Letzt, auch wenn ich weiß, dass mein Kollege Rodney dich das schon einmal gefragt hat: Ist das Kräftemessen mit FLESHGOD APOCALYPSE endlich zustande gekommen? Danke für die Erinnerung. FLESHGOD APOCALYPSE, ihr seid nun offiziell herausgefordert, DESTRAGE bei einem italienischen Kochfest zu schlagen. Mal sehen, ob deine Küche nach den Zutaten aus dem 18. Jahrhundert riecht, die du in deine Musik einwirfst. Dennis Müller