NĂşm. 9
Sin Origen
Revista Sin Origen en su proceso de creación ha pasado por diferentes etapas que han ayudado a formar una postura frente a la interminable lucha entre lo digital y el impreso. Hemos optado por seguir en el camino digital, no porque ser el que está de moda, sino por la aproximación a un mundo que ya habitamos, somos las generaciones hiperconectadas que buscamos información y estamos haciendo los cambios en la sociedad. Sin Origen se construye a p a r t i r d e l D I Y , y a sí seguirá.
Editorial
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Editor en jefe Luis R. González Covarrubias
Diseño editorial Luis R. González Covarrubias
Corrección de estilo Luis R. González Covarrubias
Colaboradores Theo Roig, María del Rosario García Towns, Sr. Tête, Ramón Padilla a.k.a. Twinky, Braulio Amadís, Mario Zavala.
Edición de la entrevista Mario Zavala
Portada Mario Zavala
Publicidad y Relaciones públicas Viridiana Arroyo
Contacto:
D i r e c t o r i o Sin Origen 9 by ProyectoIC is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional License.
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La Mancha
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Exilio Theo Roig
La
vida
el
esperanza de no estar, lloraría,
exilio parece la única cura. Me
pero no hoy. Hoy es la luz lo
pierdo en el encuentro con la
que más molesta, las sombras que
ciudad, sumido en el tráfico, es
percibo.
uno
que
de
arrebato, niño. de
se
ha
esos me
Observo lento.
momentos persiguen funestas
deprimidos
paso
detenido,
que
de
desde
enmudezca
hay lo
soslayo suficiente.
Sólo el estruendo del silencio p o d ría
hordas
circulan
No
a
arrebatarme
la
conciencia, y es que es eso lo
Desconociéndose
que
más
hiere:
la
conciencia,
entre sí, miran con desdén cada
saber de nuestro paso, saber que
gota que cae sobre el cristal.
uno no decide lo que escoge, que
Cualquier
el dolor no desaparece y que el
llevar a h o g a ría
otro por mis
día
su
me
dejaría
tristeza
gritos
en
y
Sol sale mañana.
su 4
Al fin llego a casa. El encuentro con uno mismo. Me detengo un momento en la puerta, ya lo voy pensando, tengo claro lo que hay que hacer. Habrá que prepararse para salir. No sé bien si yo lo decidí,
pero
la
suerte
está
echada.
Atravieso
el
comedor
para
encontrarme con el viento, beso cada mentira antes de respirarla. No paro de pensar en las heridas, y es que puedo perdonarme todo lo autoinfligido, incluso puedo perdonar todo el dolor que me causaron y olvidar cada cicatriz, pero jamás me perdonaré haberla lastimado. Nada duele tanto como saber que fueron mis penas las que la hirieron. Por eso, y por todo lo que pesa, es que hoy me iré, tan pronto como deje de ver el Sol. El día comenzaba a aparecerse. Me preparé unos mates y decidí sentarme en el balcón a esperar la noche. Era unos de esos día rancios donde el encuentro con la noche era lo único que parecía tener sabor. Ahí estaba yo, esperando a mi acompañante, esta noche sería
como
inaugurar
ninguna la
espera,
otra. lo
Decido llevo
a
prenderme la
boca
un en
cigarrillo busca
de
para
alguna
sensación que sacie el asco que provoca la ciudad. Mientras espero, fumo, pienso; la cabeza lleva días sin descanso –por no decir años, años en lo que el mundo ha recorrido mis venas, empotrándolas a este amontonadero de
carne y penas. ¿Qué habría sido de este
cuerpo sin la lava que lo recorre? Arde por si misma y quema, desgasta, marca y cicatriza para recorrer de nuevo. El Sol caía sobre el atardecer y las nubes anunciaban lluvia. Miro a
lo
lejos,
algo
parecido
a
un
cumulo
de
hormigas
aparentan
caminar desorientadas. Quizá crean que nadie se da cuenta de lo que hacen, pero la finalidad de su tarea es bien sabida, la locura del hombre sólo tiene un camino. Hay muchas cosas que no entiendo de la vida, del mundo, pero hoy me ha quedado claro algo y creo que
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ya me lo venían avisando aquellos derrumbes en la montaña. Uno –era su mensaje. Acaso
las
Comienzo
hormigas a
no
sospechar
sabrán.
que
pocos
saben, y que los conformes ya se han
¿De
ido.
verdad
hay
una
verdad oculta detrás de todo lo que el hombre ha hecho? ¿Hay un sentido
que
queremos
no
sabemos,
aceptar?
o
no
¿S e rá
la
aceptación lo que permita llenar esas ganas de mirarlo todo desde la montaña más alta? No lo sé. Sólo tengo lo que creo y por eso estoy
aquí
cansé
de
esperando, creer
porque
mentiras.
me
Estoy
harto de serle infiel a esa loca que me acepto como era, a esa que me
hizo
sentir e n g año .
Fue
la
como más
soy,
la
no
quiero
pesadez
ingobernabilidad
del del
mundo y nuestra incapacidad de vida lo que la hizo loca, la vida no es más que un enredo de mentiras que nos enseñaron a creer, el hombre ha resultado un inútil cuando se trata de defender la vida, de quitarse el grillete, de sostener en una mano
el
alma
y
con
la
otra
ondear
la
cadena que lo atrapa. Ineptos somos cuando 6
se trata de servirle a la vida si no es por medio de su condena. Culpo a la ciudad de esta locura, de mi locura, por ser el ente que, por excelencia, refleja nuestra incapacidad de vida, por haber creado
miles
de
generaciones
de
ejércitos
autodestructivos.
Por
haberme dado ley y prohibición cuando sus actos enseñaban mentira y perversión. Porque me creó, y en la posibilidad de verme encontré la tormentosa experiencia de vivir insatisfecho con el fundamento, porque me sumió en el sentido de lo absurdo cuando se sabe lo que se hace. Me he sentado en un diván en innumerables ocasiones, buscando ese delirio que me permitiría mantenerme de frente a la luz, creando ilusiones de vida con sentido. ¿Por qué? Porque ellos me dijeron. Pero la realidad te choca de frente y te dice la verdad, la quieras, o no, ver. Nos han enseñado a distinguir la verdad por su utilidad y no por su esencia, nos han educado para obedecer a un Dios que ya muchos mataron, han impuesto su razón y su palabra. ¿Por qué será que siempre aparecen esas ganas de nada? ¿O soy sólo yo? Me gustaría tener la habilidad para aceptar el delirio de la humanidad, pero hay un silencio que no deja de sonar en mi cabeza, apareció un día de esos en que el tormento del sentido se había apoderado de mi, cuestionarlo todo. En algún momento llegue a una de esas preguntas que hubiera sido mejor omitir, y es que pareciera haber una negación fundamental, determinante y que se esconde en los rincones de la noche, que se asoma en el punto más álgido de la fiesta y da sentido a tu ser cuando tú ni te das cuenta. La he visto recorrer callejones de lujuria, disfrutando el frio blanco que recorre el dinero, el sudor que causa. La he visto aparecerse en cada grito que la luna alumbra, en cada soplo de mentira piadosa y en mi boca a cada palabra. El
Sol
sigue
cayendo,
pronto
las
sombras
no
tendrán
donde
ocultarse. Me paro en el borde del balcón. El último cerillo está 7
húmedo, pensaría que fue la lluvia pero había terminado ya, hace algunas horas. Mi pantalón tiene una mancha que circunda mis genitales y llega hasta las bolsas, quizás fue eso. Batallo, pero al fin
logro
encender
un
cigarro,
el
cuerpo
me
tiembla
como
si
tuviera frio. En este momento es difícil no pensar en todo eso que me hizo quien soy, y no puedo dejar de culpar a esta locura que me enseñaron a escupir. No dejo de culpar a cada humano que se inscribió en la escuela de la negación, de la vida con sentido útil. Porque por ellos estamos aquí, por sus inútiles formas de vivir, de buscar y de llorar. Porque a aprendí a ellos y de ellos, y ellos nunca han sido lo que enseñan. El placer de la huida, al fin llega mi compañera, el Sol se ha ido, no más sombras. Quizás todas esas noches de éxtasis me estaban entrenando.
Conozco
lo
que
siento,
sé
de
mi
locura
desde
el
principio, lucho con ella desde que tengo memoria, al fin encuentro que no estaba loco, era ella, la vida. Lamento todo y no me arrepiento de nada. Porque lo ajeno no me es impropio y sé que he hecho daño, porque tú me hiciste así, por eso te dejo y me voy. No estoy triste porque siempre supe que llegaría la noche, sé que fue la vida la que me hizo subir al barandal. Me encontró desprevenido y al fin me doblegó, llegó el sentido de la locura. No habrá más que en estruendo en el exilio.
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Otro Villorrio
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-…da sus frutos para todos.Federico García Lorca - …Village abajo, rumbo al río…Reinaldo Arenas
¡De la quietud a la locura en un tris de semáforo! El ambiente high-class se funde con rezagos del origen y, a tu izquierda un graffiti y, a la derecha un portón de clásico bisel. Pasa un hito de yuppies, la anciana de buen vestir o el artista de facha y cigarro alegre. Bistrots y joyerías son vecinos; la New York Police (según tu facha …): guiña o desenfunda. 10
En un sorbo a tu café: persiguen los flashes a cierto personaje o anidan los mirones ante el ventanal de un tatuador con su modelo. El contraste es el encanto de: Greenwich Village vaivén de lo burdo a lo refinado como somos cualquiera en momentos y momentos.
María del Rosario García Towns 11
Escucha programas entretenidos y buena mĂşsica, aquĂ.
Vaq
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Durante la tarde me recosté a descansar un poco en mi cama; estaba fatigado. La vigilia se diluía en pesado letargo, sin embargo, antes de caer dormido desperté, había estado soñando algo con extraña c l a r i d a d . El sueño, habrá durado menos de 10 minutos, que fue el tiempo que me recosté, sin embargo, era bastante largo en comparación con este
tiempo:
Me
encontraba
en
algún
lugar
futuro
(hago
la
inducción pues no era ningún lugar conocido por mi ahora, sin embargo
era
bastante
familiar
en
el
sueño),
paseaba
sin
remordimientos alrededor de tiendas y pasto, esperando a que un evento comenzara: todos se estaban preparando para ello, o todos estábamos al menos reunidos con expectativas similares. De pronto apareció un tipo de aspecto sucio y desaliñado. Se acercó viendo mi cigarrillo encendido y me dijo que era una falta de respeto para los No
presentes sabía
que
el
que
decir,
así
yo
tuviera
que
voltee
el a
cigarrillo mi
alrededor,
humeando. buscando
comprender la situación, y vi que en algunas de las tiendas había productos
artesanales
a
la
venta,
folklóricos,
gente
ejerciendo
libre comercio y trueque. En el escenario unas mesas, probablemente donde tendrían lugar ponencias, o conferencias. Sin saber con claridad por qué estaba todo eso allí, supuse por un instante que el tipo sólo quería confundirme, o estaba confundido el mismo. Le dije: ¿Qué le hace creer que falto al respeto fumando? ¿No es este cigarro, el resultado de un desarrollo, de una tradición, de una cultura? ¿No es tan cultural como todo lo que hay en estas tiendas? ¿Por qué o de que forma habría de ser malo fumar aquí?
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El argumento no tenía falla, todo a mi alrededor sucedía por algo. Lo que no tenía razón de suceder era el darle un valor desde una perspectiva tan limitada. El hombre no me dijo nada al respecto de mis indagaciones, pero por lo que su rostro dejaba adivinar, le había insultado al no aceptar de buena gana sus palabras. No era mi intención burlarme. Después, casi inmediatamente dijo algo, no sé precisamente en qué orden ni qué palabras fueron las que emitió. "Yo sólo ejecuto" creo que dijo. Pronuncio más palabras, que al fin y al cabo me dieron a entender atinadamente el orden de las cosas. Un orden extraño en el que no importaban los desarrollos ni las tradiciones, nada de lo que había ahí alguna relación con lo que yo creía o había estado pensando. Mis palabras habían sido un insulto, y el hombre no permanecería con las manos inútiles frente a eso. Yo pretendía hacerle ver algo, cuando yo era el ciego. Sin duda, había sellado mi sentencia, el tipo habría de matarme pensé. Pero quizás no ahora... Pues aún sigo vivo. Un viejo amigo, Gerardo, que oyó el dialogo, me dijo espantado que me fuera, que saliera del lugar pronto. Pero yo no quería dejar así las cosas. El tipo bebía y bebía, traía consigo un garrafón de 20 litros al cual le quedarían escasos 2 o 3 litros de bebida obscura y sucia. "Ron (añejo), miel, azúcar y espuma". Eso era lo que el tipo bebía; reveló su receta. Me ofreció, como por mera cortesía un trago, que acepte agradecido en gesto amistoso. Gerardo también bebió, ambos estábamos nerviosos y observábamos al hombre. Pero su cara era un enorme desierto sin vida, no parecía tener consideración alguna por mí, ni por nada, pero parecía decidido a algo, algo que yo vagamente intuía.
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Y lo que intuía era peligro, solamente peligro. Después de estar abstracto en mis pensamientos, de intentar ser amigable con el señor de pronto noté que cargaba consigo un tablero de ajedrez, y piezas ¡Era mi oportunidad! En el inconsciente juego de palabras no tenía manera de vencer, y más bien había sido vencido ciegamente, pero en el ajedrez, tendría mi oportunidad, no era casual. Nadie gusta de vencer tan fácilmente, ni ser vencido, así que me acerqué pensando en invitarle al juego, cuando desperté...
Ramón Padilla a.k.a. Twinky
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Después De Les Arques
Andrew Birk, es un artista de Portland nacido en 1985 que ha llevado su obra por diferentes espacios, además de ser partícipe en diferentes proyectos. Entre ellos se encuentra NO SPACE
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Entrevista de Andrew aquí.
ANDREW BIRK LES ARQUES PRESENTATION video y texto extraído de la cuenta de Andrew Birk desde Viemo
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I dont want to be x artist i just want to get paid like x artist have a platform like x artist every platform is a business every business is a platform i learned english on youporn my friend said outfits: a mission statement hawaiian shirts and yellow pants sorry ur message was lost in ur narrative and the closer i am to luxemburg the better. artists are actors and curators are diretors and artists are pop stars and curators are producers and collectors are executive producers jaja and gallerists are promoters and artists are athletes and the younger the better and they burn out fast n hard and they are a tiny mechanism that generates a fat glib lifestyle for some rich man and i just want my kids to go to a nice school and see europe before they are 28 and be spoiled and get an old car for their 16th birthday not a bmw or anything but still american dream type shit i am on a slow moving train in the french countryside we are rolling by thin deciduous forests and i cannot stop thinking about war and men running through the trees i dont care about the content i do not give a flying fuck about the content everything flattens out to me on the screen im just looking at colors and shapes and spatial relationships i didnt grow up reading barthes i grew up playing tetris on a gameboy every photographable internet propagated finally pixelated screen consumed art gesture ends up flattening out the mediums at play as its being transmitted and instead of delivering its intended irl spatial-intellectual principles, only really ends up dealing with traditional elements of 2d visual organization that we see historically established an contemporarily maintained by painting but somehow painting is out of vogue but somehow what you are making ends up closer to a painting than what you thought it was as you walked around it in 3d realspace and maybe if you were to quit bullshitting you would have just made a painting but youve found a way to be cynical enough to realize the pancaking fate of your risque art gesture thus protecting your ego from making paintings meanwhile at the same time being fully aware that people deal with your work as documented and disseminated like they do a painting that people deal with all internet art flattened out and removed from its iconic historicity, time, and dimensional space, and only deal with elements of design like people deal with paintings and therefore you are essentially making paintings that are masquerading as not paintings and thus somehow your market potential and ego are both preserved and mutually dependant and you can feel cool about yourself because people who make paintings right now have not claimed that stake. but remember that post net art suggests that there is no difference between irl and url and post net should never try to assert that testimony, instead it should assert the shifting growing distinction of a real world informed by url instead of the former inverse digital world informed by the real physical world. our experience in nature is now informed and imbued by our experience online, and increasingly not the other way around. and say what you will. and it is looping and looping. if you approach emerging art practices through this lense, it will turn out that most artists whose discourse and research and social interactions are rooted online are post net artists, not just kids who make nihilistic gifs and jpegs, but that a basketweaver in oaxaca with an internet connection could potentially be viewing their practice through these goggles as well, and that, to me, is the most interesting affect or outcome of these post net discussions, and locally how these growing theories effect the practice of quote unquote analog artists such as painters my email address got hacked and my new password is a conceptual art gesture
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UPCOMING
Havisham, Sunday Project, Chicago (Group)
Infiernos Artificiales, Museo Del Chopo, Mexico (Group)
USBs, Lodos Contempor谩neo, Mexico City (Group)
2014
Doge, Curated by Rene Godinez Pozas, TOCA Galeria, Mexico City (Group)
Cowboys and Indians, 984 Tulum Art Center, Tulum (Group)
IS IT ART OR IS IT JUST, Curated by Romuald Demidenko, BWA Zelonia G贸ra, Zelonia G贸ra, Poland (Group)
Birk, Bouvy & Kirkeby, Christopher Crescent, Brussels (Group)
Homesickness, Curated by Bradford Kessler, Glasshouse, Brooklyn (Group)
Art | Basel Mukwonago, Bahamas Biennale, Mukwonago, WI (Group)
2013
SHA BOOGIE BOP, Anonymous Gallery, NYC (Group) EDENunlimited/tbc.tbc, Berlin (Group)
SOULDRONE/SUPERDEMO, Et Al Projects, Brooklyn (Group)
*HAWAIIAN SHIRT N DSTROYED JEANS, Welcome Screen, London (Solo)
SOULDRONE/SUPERDEMO, Adultcontemporary.us, Los Angeles (Group)
Le Showroom, Les Atelier des Arques, Les Arques, France (Group)
BECAUSE WE CAN, NO SPACE, Mexico City (Group)
One Bite, OTHER Projects, Berlin (Group)
IS IT ART OR IS IT JUST, Het Plafond & NEW: ART CENTER, Rotterdam (Group)
*150% VOLUME 3/4 Lifestyle, Curated by Dorothee Dupuis, Treize, Paris (2-Person)
SWEAT BABY SWEAT, Curated by Adam Stamp, Gildar Gallery, Los Angeles (Group)
Fitzcarraldo, Yautepec, Mexico City (Group) M A G M A C R O W D E D, Magma, Antwerp (Group)
AIR SHOW, Butcher Gallery, Toronto (Group)
Executive Producer, Museum of Contemporary Art (MACO), Curated by Oliver Martinez Kandt, Oaxaca (Group)
*More>Less, SaBuLee, Guatemala City (Solo)
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*SHIT TALKING, Bikini Wax, Mexico City (Solo)
2010 Remember 2010?, thegalleryspacearchive.tumblr.com (Group)
SALÓN ACME No.1, Salón Acme, Mexico City (Group)
Art Center Los Angeles Drawing Show, Art Center Los Angeles, Los Angeles (Group)
2012 *IN OBSERVANCE OF HUMANITY TRANSCENDING HUMANITY IN OBSERVANCE OF HUMANITY, Black and Yellow, Vancouver B.C. (Solo)
ONGOING PROJECTS CO-DIRECTOR of NOSPACE in Mexico City, 2013-∞
SNAFU, OFG.XXX (formerly Oliver Francis Gallery), Dallas (Group)
Conscious coupling with Débora Delmar
*MAUSOLEUM, FIFI Projects, Mexico City (Solo)
RESIDENCIES
GANG BANG, Box43, Zürich (Group)
Les Atelier Des Arques, Les Arques, France, 2014
EVERYTHING AND NOTHING, N/A Space, Toronto (Group)
FAIRS TORRI, Art Los Angeles Contemporary, Los Angeles, 2015
ITSA SMALL, SMALL WORLD, Family Business Gallery, New York City (Group)
Important Projects, Material Art Fair, Mexico City, 2014
2011
Treize, Art Berlin Contemporary, Berlin, 2013
*You Are What You Eat And All You Eat Is Pussy, Preteen Gallery, Mexico City (Solo)
EDUCATION
R.I.P N.Y.C., Rented storefront, Lower East Side, New York City (Group)
Who cares. Honestly. <3
*Infinite Dust, Pacific Studios, Brooklyn (Solo)
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Cart贸n 22
SĂsifo
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¿De Qué Otra Época Podríamos Hablar?
Braulio Amadís
En 1934 asume la presidencia Lázaro Cárdenas del Río, durante su gobierno impulsa la creación de la CNC y la CTM…
En 1935 Diego Rivera concluye el mural épico sobre la Historia de México en Palacio nacional. …En diciembre de 2006 asume la presidencia Felipe Calderón Hinojosa, a los diez días de su gobierno despliega 5 mil soldados al estado de Michoacán para enfrentar una batalla en contra del narcotráfico.
En el verano del 2009 Teresa Margolles presenta la instalación ¿De qué otra cosa podríamos hablar?; en el pabellón de México en la LIII Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia.
A escasos metros de la plaza de San
INBA, UNAM y el Patronato de Arte
Marcos, en Viena, se encuentra el Palacio
Contemporáneo. El edificio Rota Ivancich,
de Palacio Rota-Ivancich
obra de Jacopo
que data del siglo XVI; el
Sansovino (uno de los
10 de junio del 2009 fue
máximos arquitectos del
inaugurado por segunda
Renacimiento),
ocasión el Pabellón de
representó el espacio
México en la LIII Bienal
ideal por su belleza
de Arte Contemporáneo.
original que fue mitigada
Este año fue invitada la
por la decadencia de la
artista mexicana Teresa
instalación. Al entrar, el
Margolles para
visitante inmediatamente
representar al país,
percibía una sensación de
financiada por las
angustia debido a la
siguientes instituciones: CONACULTA,
penumbra, una invitación para hablar en 24
voz baja, a la ropa negra de los colaboradores y al clima de dolor que se respira. Un cartel introduce en el tema: “Según la prensa mexicana, 2008 fue el año en que más balas se dispararon en la historia reciente de México, llevando a más de 5 mil muertes por episodios de violencia, ligados al tráfico de drogas y su represión”. La instalación estaba conformada por mantas con las que cubrieron a los muertos por la violencia del narcotráfico en ciudades como Culiacán, Ciudad Juárez y Ecatepec; recolectados a lo largo del año. Con estas telas ensangrentadas y llenas de lodo, la artista junto con los colaboradores limpiaron el piso de todos los salones del palacio, después se colgaron encima de los cuadros, propios del recinto con narcomensajes como “ver, oír y callar”, se guardo una manta que sirvió de bandera junto a la de la Unión Europea. Aunado a esto en la entrada a los visitantes se les hacía la entrega de una tarjeta tipo bancaria con la leyenda “Persona asesinada por vínculos con el crimen organizado. Tarjeta para picar cocaína”; y en la posterior la fotografía de la morgue de un muerto a causa de la violencia que azota el país en los últimos años. En Palacio Nacional se encuentra el proyecto mural más grande que realizó Diego Rivera, se trata del mural épico de la Historia de México. Este se encuentra al subir las escaleras del patio. En él se puede observar la historia nacional desde la época prehispánica, la conquista, la colonia, la lucha de independencia, la revolución y la modernidad que se estaba gestando en la época en la que se pintó; la década de los 30’s. A lo largo del mural podemos observar la lucha de los sectores que apoyaron y conformaron el México institucional, representados por los sectores campesinos, obreros y populares; curiosamente, las confederaciones que apoyarían al Partido del Estado durante los siguientes 70 años. La idea de modernidad en México se desarrolla gracias un crecimiento industrial y agrario en la economía que empezó durante el gobierno de Lázaro Cárdenas con el reparto agrario y la formación de empresas y sindicatos, es decir, se puso de estandarte las clases trabajadoras; los campesinos y obreros, que a su vez apoyaban el progreso con la creación
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de hospitales, escuelas, teatros, universidades, etc. Es así como se conforma la idea de progreso en el país, es decir el postulado de la modernidad. Después de la revolución mexicana y a través del Partido de ésta misma se empieza a construir la nación a través de instituciones que a lo largo del régimen priísta representaría el movimiento que Diego Rivera plasmó en el mural. Son múltiples las confederaciones, empresas, sindicatos, escuelas, universidades, agrupaciones populares, instituciones de salud, etc.… que se crearon a partir del cardenismo, basta con sólo mencionar algunos de los ejemplos que hoy en día siguen funcionando en el país; pero ya bajo otro discurso; IMSS, UNAM, IPN, ISSSTE, CTM, CNC, PEMEX, SNTE, solo por mencionar algunas. Aquí podemos ver como la formación del estado moderno mexicano fue construido a partir de la noción del ser humano como sujeto y autor de su propia historia. Pues el discurso del PRI desde el cardenismo hasta los gobiernos neoliberales a mediados de los 80’s fomentaron la concepción de que la nación estaba siendo construida por y para los sectores populares anteriormente mencionados. Es por ello que no es casualidad que el arte de ésta misma época refleje esta posición, más allá del contenido o inclinación social del autor. Si observamos los distintos murales de Diego Rivera estamos ante sujetos en movimiento que visualizan la utopía de una nación donde los trabajadores, campesinos, estudiantes, médicos, maestros, construyen la 26
sociedad de un México industrializado y
de arte no puede estar separada de la
moderno. Es por eso que la intención de
realidad y de la concepciones filosóficas de
los muralistas era crear un arte que
la época. Diego Rivera pintó la mayoría de
estuviera con la gente, en calles y edificios, manejando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, y de gran contenido social. Y otra vez nos colocamos frente a otro ideal de la modernidad: la racionalización de la sociedad. Es decir el mural como representación de una sociedad que se está gestando con ciertas reglas que se están
sus murales en la década de los 20’s y los
estableciendo, no es gratuito que en los
30’s, son las 2 décadas que siguieron a la
murales del Palacio de Bellas Artes se
Revolución Mexicana y en las que se
pueda a observar al sector campesino por
fundó el Estado mexicano del siglo XX.
un lado, al obrero por el otro y al popular
¿Por qué Diego Rivera iba a pintar a los
(estudiantes, médicos, maestros) por otro;
distintos sectores de la sociedad? ¿Por qué
curiosamente los sectores que formaron los
en su pintura hay un reflejo del progreso
sindicatos y confederaciones que gracias a
que trae consigo la modernidad? ¿Por qué
su organización apoyaron y mantuvieron al
la historia de México se mitifica y se
PRI 71 años en el poder. Esto no es con afán de clasificar
vuelve épica en sus murales? No es que el
o desprestigiar al
pintor haya pensado en los términos de la
movimiento artístico del muralismo, sino
modernidad sino que tiene que ver con la
que es un ejemplo acerca de cómo la obra
época que se vivía. Después de la 27
revolución existía en la clase política el
pues está era la concepción del hombre,
anhelo de lograr una sociedad liberada de
sus relaciones sociales y el mundo que se
la opresión, de la escasez y la injusticia.
tenía en aquella época porque ¿De qué
Fundamentos por los cuales se crea un
otra cosa podría pintar Diego Rivera? Sino
sistema con sus leyes, orden jurídico y
era de la esperanza de la creación de un
sistema productivo de mercado. No fue
país después de una guerra civil que duró
sino hasta el cardenismo que se empezó a
más de diez años y amenazaba con
aplicar las leyes de la constitución de 1917,
resurgir con las pretensiones reeleccionistas
ejemplo de ello es la expulsión de Plutarco
de sectores políticos.
Elías Calles por parte del mismo Cárdenas
Teresa Margolles presentó su instalación a
asolando cualquier intento de reelección,
mediados del año pasado, la guerra contra
las reformas que tuvo el Partido de la
el narcotráfico declarada a finales del 2006
Revolución Mexicana, la reforma agraria,
había dejado 6,290 muertes en el 2008.
el reparto de tierras, la creación de centros
¿Qué sentido tiene exhibir las muertes de
de educación. Más allá de lo jurídico y
la guerra de un país? La autora de la obra
político también se establecieron las bases
declara que “En mi obra hablo del dolor
de la economía mexicana a través de la
de las personas que han perdido a sus
creación de empresas del estado como
seres queridos, del vacío que deja un
PEMEX, la creación de centros de
asesinado en una familia. No son números,
educación técnica como el IPN. Es decir
sino gente con nombre y apellido; vivimos
las reformas de la revolución se llevaron
en un país que llora.” No es la búsqueda
acabo y la idea del progreso gracias a la
de una protesta o de un cambio o la
“Tecnología” a través del fortalecimiento de
exposición de la miseria de un país sino la
la educación. Es por esto que los murales
búsqueda de cada individuo que muere en
épicos de la historia de México de Diego
un pasado próximo. Es decir es el presente
Rivera están sustentados bajo la
el que importa no el futuro ni el pasado
concepción filosófica de la modernidad,
que lo causó sino el análisis del tiempo 28
generado por el vacío de ausencia de un muerto. Opuesto a como decía Octavio Paz en El laberinto de la soledad: “La indiferencia del mexicano ante la muerte se nutre de su indiferencia ante la vida". Es un no permanecer muerto hacia la muerto pues se sabe que toda muerte tiene un efecto multiplicador hacia la sociedad, cada cadáver es una bomba que atemoriza a la sociedad: “cada que alguien es asesinado, deja detrás familias eternamente dañadas, aterroriza poblaciones, redefine el espacio urbano y marca la memoria de varias generaciones” explica Cuauhtémoc Medina, curador de la pieza. Aquí empezamos a observar una concepción distinta a la época distinta a la época del México moderno, la obra trata de la muerte presente en la sociedad mexicana y desde ahí podemos observar el desencanto hacia ella misma. Es una obra que opta por el tiempo presente en el que suceden las cosas, no la representación; desde el título que surgió en 29
una conversación entre la autora y el curador: ¿De qué otra cosa podríamos hablar? Y cierto de qué se puede hablar después de que en México han muerto aproximadamente 20 personas al día desde que se declaro la guerra al narcotráfico. La instalación está pensada para hablar de las muertes solamente, todo es sacado de la realidad misma para descontextualizar los objetos y de ahí observar lo qué pasa. “La estética no tiene que ver exclusivamente con las formas del arte, la estética tiene que ver con la Realidad” afirma Susan Buck-Morss el arte ya no es una forma de ver la realidad sino es una forma de estar con la realidad, distinta a lo planteado en la concepción moderna. Podemos empezar a hablar de un desencanto por la concepción de la modernidad, el arte ya no sirve para exponer la realidad o acercarse al pueblo. Sino para estar sumergido en ella, sabemos que hay muertos por la ola de violencia desatada por la guerra y también sabemos quién ha ordenado la violencia y de dónde proviene; pero no sabemos quiénes son esos muertos, a quiénes dejan, qué es lo que está pasando en un país que los llora. La instalación ya no es un arte que quiere llegar a establecer un valor universal de progreso o la injusticia sino va hacia cada individuo que entra a la experiencia, cabe resaltar el hecho de que es a uno al que se le entrega la tarjeta para picar cocaína es decir apela a la multiplicidad de espectadores y a la individualidad propia de las dudas que dispara la contemplación. Podemos hablar de una concepción distinta del arte, del espectador y de la relación arte-realidad. Creo que justo en este preciso momento no podemos definirla de posmoderna, hipermoderna, neomoderna o posposmoderna; sin embargo es algo que está ocurriendo en la realidad y es distinto a lo que se planteo anteriormente en la modernidad. ¿Qué hay desencanto por ella? Sí lo hay, pero el desencanto está implícito en el discurso de la autora, y no porque éste sea su argumento sino porque en
la época que estamos viviendo está. México ya no es gobernado por el
PRI, las instituciones creadas por los hijos de la revolución ya han sido obsoletas para el funcionamiento de la economía actual. Las oportunidades de crecimientos de los individuos se han limitado bastante por el crecimiento poblacional y su migración hacia las 30
en el narcotráfico pues tan sólo entre el 2008 y 2009 se lavaron cerca de 25 mi millones de dólares en el país, que representa el 2% del PIB del país. Aunado que en la sociedad la idea de progreso ya no es hacer una carrera profesional sino que las necesidades son inmediatas, gracias a la economía libre de mercado de los últimos 30 años. Donde el consumismo ha orillado a los individuos a consumir lo inmediato. Hoy las necesidades de las personas ya no son proyectadas en un futuro económico a largo plazo sino la preocupación es inmediata. Ejemplo de ello es el crecimiento de las tarjetas de crédito, antes se ahorraba para comprar lo que se deseaba, hoy gracias a éstas se puede comprar sin la necesidad de poseer ciudades, aunado a que este crecimiento
físicamente el dinero por lo que uno
no fue acompañado de la creación de
puede satisfacerse inmediatamente. Es el
nuevas fuentes de trabajo y de educación
nacimiento de la economía virtual.
lo cual generó la clausura del progreso
La instalación de Teresa Margolles
individual. El resultado el fracaso del
comparada con los murales de Diego
México moderno pintado 70 años antes
Rivera ejemplifica un cambio en la
por Diego Rivera. Hoy en día las
concepción, uso social, relación con la
oportunidades de desarrollo económico de
sociedad del arte mexicano lo cual nos
los individuos en el país parece que están
hace pensar que en la realidad hay un 31
cambio en el pensamiento debido a las épocas en las que se vive; los dos son experiencias artísticas generadas en un tiempo y sociedades distintas, y es el arte el que habla de su época y las concepciones de la misma. Pues de qué otra cosa se podría hablar. El 3 de agosto del 2010 El Centro de Investigación y Seguridad Nacional reconoció que en lo que va del sexenio han ocurrido 963 enfrentamientos públicos en carreteras y calles entre el crimen organizado y fuerzas del Estado
El 3 de octubre del 2010 E nrique Peña Nieto declaró continuar con la lucha en contra del narcotráfico si llegaba a la presidencia en 2012…
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El Retrato De Dorian
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a d i V a L Gypsys Y e l l a C a L En En La Calle a id V a L Y s y s p Gy
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La fotografía no se trata sólo de composición o guardar recuerdos; también es parte de lo que somos actualmente cómo sociedad. Mario Zavala es un fotógrafo que retrata la cotidianidad de personajes que se pierden en las urbes contemporáneas. Aquellos personajes que sabemos existen, y se encuentran en cualquier punto de las ciudades. Estas galerías de imágenes, nos muestran la cotidianidad en la que deben vivir. Si quieren ver más de la obra de Mario, entren a su Flikr.
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Three chords! three countries! one revolution…
PUNK IN AFRICA E s t e documental nos lleva por la historia del Punk en un co ntinente que ha sido azotado por diferentes luchas" Desde tres países! podemos ver cómo n a c ió y evolucionó el movimiento punk desde los inicios d e los 70’s" Tres países! S u dáf r i c a ! M o z a m b i q u e y Z i m b a b w e " Diferentes historias! diferentes luchas! pero todas desde la misma bandera" Imaginen el levantamiento d e Soweto! la lucha del apartheid! y cómo en medio de todo eso surgen bandas interraciales tocando en lo ghettos" Pero no acaba ahí# también nos lleva por las bandas en los 80’s y toda la influencia que tuvo hasta los años 90" Hoy! una generación emergente de bandas que siguen dibujando en este legado para enfrentar los desafíos políticos de un Zimbabwe contemporáneo y los problemas de identidad e incertidumbre de la minoría afrikáans en Sudáfrica" Lanzado en 2012! escrito y dirigido por Keith Jones y Deon Maas# contiene material raro y entrevistas con bandas cómo$ Suck! Wild Youth! Safari
Suits! Power Age! National Wake! KOOS! Kalahari Surfers! The Genuines! Hog Hoggidy Hog! Fuzigish! Sibling Rivalry! 340ml! Panzer! The Rudimentals! Evicted! Sticky Antlers! Freak! LYT! Jagwa Music! Fruits and Veggies! Swivel Foot"
Aquí puedes ver el trailer
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the sticky lips and the growing heads es una banda mexicana que trae una fuerza al tocar. Son sólo tres personas en el escenario, y no necesitan más para generar emociones con sus canciones. Su influencia son el soul, el rock, y también puedes encontrar toques de blues en ella. Son algo fresco y necesario en las nuevas bandas que se hacen llamar de rock; The Sticky Lips, retoma la fuerza y crítica que ha sido el motor de la música. Entren a su soundcloud y escuchen sus canciones llenas de energía y buenos acordes.
Dale a los labios para escucharlos
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NEO/GN/SYS Dentro de las páginas de NEO/GN/SYS podemos observar una nueva vida a la poesía en México. El libro nos lleva al mundo tecnológico que habitamos y trata sobre lo cotidiano, lo que nos rodea y hemos creado, cómo lo muestra en su bestiario. Todo va en un eje y se alinea perfectamente en las tres partes del libro. Emmanuel es uno de los poetas que vale la pena seguir, ya que no sólo escribe poemas que reflejan a toda una generación que ha ido creciendo con la tecnología, sino que juega con el lenguaje y nos hace referencias a lo fic c i o n a r i o que puede convertirse una obra. Escritura directa, sin pose y honesta que te absorberá sin la pretensión de pertenecer a una generación.
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Pedro Reyes Artista nacido, cr铆ado, viviendo y trabajando en la Ciudad de M茅xico desde 1972. Lo que veremos a continuaci贸n, son dos videos de su obra Baby Marx. Donde, por medio de marionetas se va explicando y debatiendo la obra del capital entre marx y Smith por medio de una comedia de enredos ideol贸gicos.
Marx and Smith Breakup pt. I
Marx and Smith discuss Warhol 50
Sin Origen Convoca a todos los escritores, investigadores y artistas a p a r t i c i p a r e n e l s i g u i e n t e n ú m e r o B a s e s : 1. Podrán participar todos los artistas de habla hispana m a y o r e s d e 1 8 a ñ o s . 2. Las obras deben ser inéditas. No se aceptarán obras ya p u b l i c a d a s o p r e m i a d a s e n c o n c u r s o s . 3. Se enviarán por medio de correo electrónico a: revistaorigen.pic@gmail.com; el correo deberá incluir: nombre completo del autor (sin seudónimo). Por este medio s e l e n o t i fic a r á s i s u o b r a f u e s e l e c c i o n a d a . 4. La temática de las obras será sobre pérdida y traición. 5. Las especificaciones para las obras son las siguientes: ensayo, creación, reseña: de 300 a 1200 palabras. poesía: de 4 hasta 50 versos caricatura, fotografía e ilustración: 300dpi con una dimensión mínima de 2400px de ancho (en formato vertical u horizontal) y en extensión JPG o TIFF video: resolución a 720p con un peso máximo de 200MB y una duración máxima de 10 min. en formato .mov 6. La presente convocatoria abarca desde la fecha de su publicación y cierra el 10 de marzo del 2015. Después de esta fecha ningún trabajo será aceptado. 51
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