Revista El Paisaje Perfecto #5 by Pablo Sánchez Sánchez

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2017. El Paisaje Perfecto Todos los textos e imágenes que se muestran en esta publicación tienen todos los derechos reservados de sus autores. Las fotografías han sido cedidas no en exclusiva por sus autores para ilustrar los artículos de www.elpaisajeperfecto.com Cualquier copia, distribución o reproducción de fotografías o texto sin permiso expreso del responsable de esta publicación o de sus autores se entiende que vulnera los derechos de propiedad intelectual. Responsable de esta publicación: Pablo Sánchez Sánchez elpaisajeperfecto@post.com +34 665986850

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Foto de portada: Todavía “caliente”. Recién sacada de la cámara esta foto es la culminación fotográfica del año. Realizada durante el encuentro de socios de AEFONA y AFEP en Llanes (Asturias), pudimos disfrutar de muchas localizaciones de costa y bosque especialmente seleccionadas por los fotógrafos de la zona. Es la culminación del año por estar hecha al final de la última salida fotógrafica de un viaje que comenzó diez días antes. Es la culminación porque con esta foto terminé de dominar una técnica de multiexposición que me ha llevado miles de fotos descartadas. Y es la culminación porque me hace reflexionar sobre el camino que han seguido mis fotografías a lo largo del año.

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INDICE

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PRÓLOGO ................................................................................ 8 PRESENTACIÓN ....................................................................... 12

ESPECIAL: ABSTRACCIÓN ABSTRACCIÓN Y FOTOGRAFÍA DE PAISAJE ....................................... 16 LA ABSTRACCIÓN A TRAVÉS DE LA VISIÓN DE 4 FOTÓGRAFOS ..... 38

ARTÍCULOS DESTACADOS LA FORMACIÓN DEL FOTÓGRAFO DE PAISAJE ................................. 54 EL FACTOR SUERTE EN LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE ......................... 62 PICTIO: EL ARTE EN LA NATURALEZA DE PORTFOLIO NATURAL ........ 76

LOCALIZACIONES ORUX MAPS: EL COMPAÑERO FOTOGRÁFICO IDEAL ...................... 86 EL PRIMER FOTÓGRAFO DE PAISAJE EN MARTE .............................. 100

CONSERVACIÓN INCENDIOS DE PRIMAVERA ................................................................ 128 EL FOTÓGRAFO CONSERVACIONISTA DEL AÑO ............................. 136 LOS PAISAJES DEL AÑO ....................................................................... 146 AGRADECIMIENTOS ............................................................................. 160 PRÓXIMAMENTE EN EL PAISAJE PERFECTO ...................................... 161

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PRÓLOGO NIKO LÓPEZ

Cuando mi amigo Pablo, “Pablo paisajes” en mi agenda, me invitó a escribir el prólogo de esta revista, me encontré por un momento nadando entre el honor y la responsabilidad. Por una parte flotaba en el honor por poder escribir el prólogo de la que es sin duda la mejor revista digital en castellano dedicada a la fotografía de naturaleza, especialmente de paisaje, una de las disciplinas más difíciles. Y por otra parte me sumergía en la responsabilidad, pues en mis treinta años como fotógrafo multidisciplinar, yo intento fotografiarlo todo, no solo paisajes, y es por tanto una gran responsabilidad poner en el lugar que se merece la labor de Pablo y de su publicación digital dentro del contexto actual de la fotografía paisajística española. En la revista encontrarán los fotógrafos más noveles, material suficiente como para comprender aspectos muy diversos de la técnica fotográfica orientada principalmente a la fotografía de naturaleza. Sin descuidar desde luego los aspectos artísticos, la esencia de la fotografía de calidad, imprescindible diría yo, y que a veces hace sombra a la técnica, por mucho que en los últimos tiempos esta parte fundamental de la creación fotográfica haya pasado a un segundo plano. Pues bien, es en esta esencia de la fotografía donde brilla la revista, ya que sugiere de manera directa y didáctica, donde radican algunas de las claves de la estructura compositiva, de la interpretación de la luz y del orden o desorden de los elementos de la imagen.

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No olvida la revista, como no podía ser de otra manera, a la gente más experimentada, para los cuales la revista se está convirtiendo en una guía, en un disfrute y en una fuente de inspiración. Yo me considero un aprendiz, y sin duda, entretenido y enredado en su lectura os aseguro que aprendo. Además la revista te reta, te desafía para que seas mejor fotógrafo, para que te superes, te motiva. En una revista dedicada a la fotografía de paisaje, por supuesto la publicación no escatima en mostrar magníficas imágenes, encuentros efímeros, recopilados de los mejores y más variados paisajistas del momento. Pero no por lo espectacular de las imágenes, la revista olvida la calidad de los textos, ya que cuenta con un lenguaje escrito bien cuidado, culto, y aunque prolijo en terminología, entendible por los más profanos. La selección de temas invita al lector a la reflexión, llevándonos por el camino del aprendizaje. Además, gracias a la labor de investigación, recopilación y síntesis que Pablo, no sin gran esfuerzo, ha realizado para tratar los artículos de la revista, disponemos en un solo medio de información de calidad, sintetizada y contrastada. Otro aspecto que me gustaría destacar de la revista es que es “comprometida”. Es comprometida con la fotografía, pues la aborda desde el respeto y la admiración, y es comprometida con el objeto principal de la disciplina fotográfica en que se centra, pues no solo trata la naturaleza y sus

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paisajes desde un prisma de respeto y admiración, sino que es “militante” en su conservación, algo que empieza a escasear en la cultura fotográfica. La conservación de la naturaleza requiere militancia, constancia, lucha y denuncia, y la fotografía de naturaleza es una magnifica herramienta para luchar por la conservación de nuestra biodiversidad y nuestro patrimonio natural. Hacen falta fotógrafos como Pablo, militante en la conservación del medio natural, ya que si no, un día, no nos quedará mucho que fotografiar. Para mí sin duda es una de las principales cualidades de esta revista. Espero que no pierda esa especie de halo conservacionista, para que poco a poco muestre que puede, y a mi juicio debe, haber una gran interconexión entre fotografía de naturaleza y conservación. Desde estas líneas animo e incito a partes iguales a cultivar más estos aspectos en la revista. Por último, un recuerdo o una reflexión, o ambos. Cuando tenemos la suerte de compartir jornadas fotográficas juntos en el monte, he de confesar que Pablo y yo no tenemos remedio, siempre nos pasa lo mismo. Y creo que muchas de las personas que leerán esta revista con avidez nos entenderán. A veces salimos antes del amanecer y volvemos ya bien entrada la noche, se nos olvida el frío, el calor, casi hasta comer. Nos abstraemos... La fotografía de paisaje requiere de esa abstracción que busca que la última luz reflejada en la última nube y que soporta el encanto de iluminar la última sombra, pareciera que siempre será la más bella, la última, la única, la que no puede escaparse y la que tienes que intentar captar. Creo que esa abstracción, ese anhelo y esa

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capacidad de amar lo que se fotografía son el verdadero espíritu de esta revista, fruto de la pasión que mueve a Pablo y a muchos de nosotros, fotógrafos “obsesivos” confesos, a querer mostrar la frágil grandiosidad de los más bellos paisajes.

Niko López Doctor en Biología y fotógrafo

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PRESENTACIÓN

Llegamos a la quinta publicación, cinco años seguidos reuniendo esfuerzos para que esta revista vea la luz. Y quiero hacer un especial hincapié en el hecho de “reunir esfuerzos”, y es que El Paisaje Perfecto, tanto los artículos que aparecen en el blog, como esta revista digital, son el fruto de la coordinación y aportación de un grupo abierto de apasionados por la fotografía, la naturaleza y sus relaciones artísticas. Tras cuatro años en las que las publicaciones han tratado temáticas diversas llegamos a un punto en que mis inquietudes, como editor, comienzan a reclamarme ir un paso más allá para buscar horizontes en los que el peso emocional y artístico de la fotografía de paisaje adquieren una mayor relevancia. Esto se ha traducido en unas pinceladas sobre la fotografía abstracta de paisaje o la abstracción paisajística. Un tema muy complejo que inicialmente contaba con una programación muy amplia, de unos seis artículos pero que finalmente se han quedado en dos, eso sí, os puedo asegurar que son los dos mejores de los que había programados. En general, se han reducido drásticamente el número de artículos que se han publicado a lo largo de este año, pero el alma con el que nació el blog sigue vivo: que no es otra que ofrecer contenido de calidad, que profundice en los temas que aborda y que camine al margen de publicaciones virales que buscan superar números. Con el tiempo llegas a la conclusión de que los números son un punto de referencia y te pueden llegar a absorber y desmotivar, es importante saber mantenerse al margen y continuar con esa “filosofía incial” para pensar que con un solo fotógrafo que reciba el mensaje has realizado una buena labor.

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Como siempre el prólogo es algo de lectura obligatoria, y es que lo que proviene de mi amigo Niko no deja a nadie indiferente. Sus conocimientos y su experiencia sobre fotografía avalan su trabajo fotográfico, pero mucho más importante, al menos desde mi punto de vista, es la labor que desarrolla profesionalmente como técnico en conservación. Tanto en la fotografía como en la naturaleza le mueve la pasión y eso está reflejado en las propias palabras de este prólogo. Espero que disfrutes de estas páginas y que los contenidos, que tan minuciosamente he seleccionado a lo largo del año, te resulten inspiradores y tal vez instructivos. Trato de transmitir la esencia de la fotografía de paisaje pero nunca olvides que lo realmente divertido está ahí fuera, cuando salimos con nuestra cámara, cada segundo en la naturaleza es infinitamente más valioso que mil horas ante un blog o una revista de fotografía.

Pablo Sánchez Sánchez Editor de El Paisaje Perfecto

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ESPECIAL: ABSTRACCIÓN

ABSTRACCIÓN Y FOTOGRAFÍA DE PAISAJE ....................................... 17 LA ABSTRACCIÓN A TRAVÉS DE LA VISIÓN DE 4 FOTÓGRAFOS ..... 39

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ABSTRACCIÓN Y FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

Imagen de Juan Santos.

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Introducción... En el momento de fotografiar, cuando tenemos una cámara entre las manos, podemos representar el mundo de dos modos: el primero tal como lo ven nuestros ojos, pulsar el disparador y capturar un fiel reflejo de la realidad; pero existe otro mundo oculto tras lo que vemos, podemos fotografiar el paisaje tal como lo ve nuestra mente. Si en un extremo de una cadena situamos la concepción que trata de plasmar una reproducción objetiva de la realidad, y al otro extremo, la que entiende que la fotografía es un proceso creativo en el que la subjetividad de quién dispara es determinante, entenderíamos que cada uno de los miles, tal vez millones, de fotografías que se realizan a diario se encuentran en cada eslabón de esta cadena. En este artículo abrimos la puerta a la fotografía abstracta, que se encuentra muy

cerca de uno de esos dos bordes, tal vez en el extremo del que prima la subjetividad del fotógrafo. Nos sumergimos de lleno en el mundo artístico de la fotografía. Este será el primero de una serie de artículos dedicados a la fotografía abstracta de naturaleza, haciendo especial hincapié en el paisaje. Comenzaremos analizando el contexto del movimiento artístico de la abstracción ¿qué es? ¿Cuándo? ¿Quién? ¿Dónde? para después dar el salto a la fotografía y argumentar cómo puede entenderse la abstracción en el mundo de la fotografía y analizando los autores pioneros; terminaremos con un extenso repaso a más de medio centenar de autores que en los últimos tiempos han orientado su obra fotográfica en esta dirección.

"existe otro mundo oculto tras lo que vemos, podemos fotografiar el paisaje tal como lo ve nuestra mente"

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¿Qué es la abstracción... Tratando de encontrar un equilibrio entre lo escueto y lo aburrido (de exponer literalmente qué es la abstracción) dispararemos a bocajarro diciendo que es una ruptura con la realidad. No nos vamos a quedar ahí, este movimiento pictórico, que surgió en Europa en el primer cuarto del siglo XX, está estrechamente vinculado a la historia de la fotografía. A lo largo de la segunda mitad del siglo XIX la fotografía comenzaba a sustituir a la pintura en uno de sus mayores feudos: el retrato comercial. Uno de los libros de cabecera en el mundo de la fotografía es "Sobre la fotografía" de Susan Sontag, entre sus líneas encontramos planteamientos que ponen de manifiesto esta relación entre la pintura y la fotografía afirmando que "Al apropiarse de la tarea de retratar de manera realista, otrora monopolizada por la pintura, la fotografía liberó a la pintura para su gran vocación moderna: la abstracción. Cuando la fotografía entró en escena, la pintura ya empieza a alejarse por cuenta propia de la representación realista". Desde el renacimiento la pintura se había desenvuelto en la lógica de la imitación de la realidad, ahora la pintura comenzaba a encontrar vías alternativas a la pura representación objetiva en las vanguardias de

principios del siglo XX: impresionismo, cubismo, fauvismo, expresionismo... y, por supuesto, el arte abstracto. En el que tal vez sea uno de los momentos más plenos de creación artística de la historia de la humanidad surge la abstracción. De la mano de tres autores que, de manera independiente, crearon obras abstractas en un corto periodo de tiempo, estas obras tenían el común denominador de representar formas que no se corresponden con objetos del mundo exterior. Con la abstracción se produjo una ruptura en la que la realidad dejó de estar representada, y lo representado no era posible vincularlo a su forma reconocida.

"la realidad dejó de estar representada, y lo representado no era posible vincularlo a su forma reconocida"

En 1912 Vasili Kandinsky, uno de los tres autores que iniciaron el arte abstracto junto a Mondrian y Malevich, escribe "De lo espiritual en el arte", un libro en el que recoge la esencia de este arte. Este texto, cuyo enfoque técnico puede hacer que se nos atragante la lectura, a pesar de su pequeño tamaño, navega por teorías del arte inexploradas hasta ese momento. Estas teorías convergen hacia la idea de liberar al arte del naturalismo, la imitación, la correspondencia formal para clamar por un artista que abra los

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ojos hacia su propia necesidad interior. El arte abstracto evoluciona a lo largo del siglo XX hasta alcanzar su máxima popularidad tras la segunda guerra mundial con el Expresionismo abstracto americano. Cada época, cada movimiento dentro de la abstracción: rayonismo, orfismo, suprematismo... encuentra elementos comunes, especialmente en el plano formal, sin embargo, suele tomarse como referencia al arte abstracto más genuino u original a la abstracción lírica, que, a partir de los elementos esenciales puros como la forma, el color y la línea desarrolla un lenguaje visual, una composición que puede existir de manera independiente a cualquier referencia del mundo real.

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Llegados a este punto y teniendo únicamente en cuenta la evolución pictórica del arte abstracto parece que la fotografía quedara a un lado, ni mucho menos, aunque su origen se encuentra en la pintura a lo largo de los años todas las teorías y planteamientos de la abstracción fueron tomando un camino en fotografía que poco a poco se distanció de la pintura. Kandinsky plantea una "libertad sin trabas" para el artista en el libro "De lo espiritual en el arte" diciendo que "Todos los medios son sagrados si son interiormente necesarios" ¿cabría comparar entonces el lienzo con el sensor (o la película) y el óleo con la luz?

"Paisaje con casa amarilla", 1906. Pintura abstracta de Malevich.

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La abstracción en fotografía... Con la llegada de la fotografía, como hemos visto en el anterior punto, la pintura tuvo que abdicar sobre parte de su reino: con la fotografía era más sencillo, rápido y económico representar la realidad. En ese momento los artistas comenzaron a volcar su interés hacia medios de expresión que no necesariamente tenían que estar vinculados a la realidad. Con la fotografía ocurrió algo similar. A finales del siglo XIX Kodak comercializa los carretes de película enrollable lo que permite una popularización de la fotografía, y por lo tanto la popularización sin precedentes de un medio de expresión artístico. Es aquí cuando surge el pictorialismo, como reacción a la fotografía "vulgar" tras su popularización con la llegada del carrete Kodak y a la fotografía academicista que la circunscribe a la mera representación de la realidad. Los planteamientos del pictorialismo establecen la premisa de que la fotografía debe ser considerada en igualdad de condiciones a otras imágenes: pintura, grabado, dibujo... siendo la fotografía un medio y el arte el fin. La popularización de la fotografía supuso el motor de búsqueda de la expresión y de la subjetividad. Los pictorialistas no encuentran objeción en que sus fotografías sean "sólo" imágenes y no una mera representación de la realidad. Se crea así el contexto artístico en el que surge la que es considerada la primera fotografía abstracta de la

historia: en 1917 el estadounidense Alvin Langdon Coburn captura "Vortograph".

A la "Vortograph" izquierda "Vortograph" de Alvin de Alvin Langdon Langdon Coburn, a la derecha Coburn. autorretrato del autor de 1905. Muchos consideran la creación fotográfica de Barbara Morgan accesoria en virtud de su producción pictórica pero lo cierto es que sus planteamientos fotográficos coinciden plenamente con lo expuesto anteriormente. Morgan afirma que "la abstracción es algo inherente al medio fotográfico y a través de la abstracción el fotógrafo toma decisiones que llevan la fotografía del registro de la realidad a la expresión de su punto de vista personal".

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Ir más allá del registro de la realidad, Morgan y Langdon Coburn nos permiten recorrer un nuevo universo fotográfico hasta nuestros días, encontrando a partir de la segunda mitad del siglo XX decenas

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de autores, que pueden ser tomados como referencia, cuya producción fotográfica está perfectamente encajada en los planteamientos abstractos expuestos hasta ahora.

" Ir más allá del registro de la realidad, Morgan y Coburn nos permiten recorrer un nuevo universo fotográfico " Fotógrafos referentes... Hemos hablado de Alvin Langdon Coburn en el punto anterior remontándonos a los orígenes de la fotografía abstracta. En el primer cuarto del siglo XX comienzan a producirse las primeras manifestaciones de este movimiento o estilo fotográfico, tras Langdon Coburn es Paul Strand quién es considerado uno de los pioneros en abstracción fotográfica. Desvinculado del pictorialismo, Strand busca un lenguaje fotográfico propio y lo encuentra en un planteamiento que podría encajarse en la fotografía abstracta. Encontrar los orígenes de la fotografía abstracta no resulta muy complejo pero si nos ceñimos a la abstracción paisajística parece que la cosa se complica. Comenzamos en la fotografía abstracta de paisaje de un pintor/fotógrafo alemán, Gerhard Richter, en cuya obra pictórica encontramos un vínculo directo con su fotografía, según sus

palabras "veo innumerables paisajes, apenas fotografío uno entre 100.000 y apenas pinto uno de los 100 fotografiados". La serie "Seascapes" de Richter comienza en 1967 y termina en 1998, a lo largo de estos 31 años plantea un paisaje marino abstracto con un punto de vista distanciado, en el que la mirada del espectador se extiende a través de una superficie amplia, hasta el horizonte. Difumina las transiciones de un tono de color a otro de manera sumamente sutil y delicada. El modo en que Richter difumina los colores puede ser inspirador para autores posteriores o puede encontrarse una coincidencia casual que se repite a lo largo de varias décadas, e incluso llega hasta nuestros días. La fotógrafa actual, también alemana, Julia Fuchs es un claro ejemplo de ello. En su serie "Denmark 2014" las analogías en las transiciones de tono y color con Richter son evidentes.

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Uno de los "Seascapes" de Gerhard Richter.

El movimiento de la cámara que provoca el emborronamiento de la escena es, tal vez, el legado de Richter. Han surgido en los últimos años propuestas de increíble atractivo. Aquí podemos encuadrar a autores como Josep Mª Linares o la inglesa Valda Bailey, pero destaca especialmente otro inglés, Andrew S. Gray. Los paisajes de Gray encuentran el nexo técnicoformal en el emborronamiento pero puede establecerse una influencia

relativamente marcada en su obra por las atmósferas oníricas de Turner. En el paisaje abstracto de Gray, en unas ocasiones, podemos encontrar referencias a la realidad y, en otras ocasiones, estas referencias desaparecen por completo para que el único modo de saber que estamos ante un paisaje sea la diferencia de tono que marca el horizonte.

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Hiroshi Sugimoto plantea una concepción minimalista del paisaje en su serie "Seascapes".

Es el horizonte el que nos lleva al que parece ser el elemento recurrente en la obra de numerosos fotógrafos. Uno de los autores más reconocidos en este sentido es el japonés Hiroshi Sugimoto. Trabaja desde 1976 en las fotografías de la serie "Seascapes" en las que la simple línea del horizonte divide el encuadre en dos espacios diferenciados. Esta sencillez lleva a calificar la obra de minimalista y situar a Sugimoto entre los autores más trascendentes del panorama fotográfico internacional.

fotógrafos; encontramos a David Burdeny, de quien hablaremos más adelante, con la serie "Drift" en la que refleja los cambios de luces y colores sobre el océano (o salinas); algo parecido a la series "Hypersilence" de Samuel Burns, "Salt" de Murray Fredericks o "Flow" de Marc Ward. Todos estos autores han creado imágenes impregnadas de simplicidad, composiciones geométricas a color que llegan a la abstracción a través de la "ruptura" del plano en dos al estilo de Sugimoto.

La línea del horizonte sobre el mar es un elemento recurrente en la producción abstracta de muchos

Tenemos mucho que agradecer al mar si hablamos de abstracción pues es el protagonista de varias

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Una de las imágenes de la serie "Shoreline" de Chris Friel.

series de Chris Friel. Influyente directo en la obra de Bailey la serie "Shoreline" de Friel encuentra en la línea de costa el sujeto idóneo para que, con el tratamiento fotográfico adecuado, pueda crear una serie de fotografías abstractas únicas. Con resultados plásticos muy diferentes la línea de costa es determinante en la producción abstracta de Douglas Ethridge con su serie "Primordial seas" e Isabel Díez con "Materia onírica". En ambas series no requiere mayor esfuerzo encontrar el sujeto: la ola al romper, pero este sujeto es tratado de manera similar en ambos autores para crear un interesante planteamiento estético. El tiempo de exposición ha hecho que el movimiento del agua desdibuje una

escena que nos transmite dinamismo, fuerza e inestabilidad. Seguimos en la línea de costa para encontrar analogías en dos autores dispares: por una parte el británico Russ Barnes con su serie "When Sky meets Land" y Fernando Puche con "Cuando el océano sueña". Aunque la heterogeneidad de la serie de Puche podría encontrar analogías en los planteamientos de Ethrigde y Díez, es interesante destacar que tanto él como Barnes han encontrado en los reflejos, el movimiento y un cielo engalanado de nubes el contexto en el que crear paisajes abstractos con un aire surrealista. Sin embargo un análisis de la técnica nos lleva a establecer una clara diferenciación entre ambos y un pretexto para

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"Paisajes de 1 día" de Dori Fernández.

extendernos más en la importancia de Puche en el panorama fotográfico actual. Sus múltiples exposiciones se encuentran presentes en otras series abstractas como "Diálogos con la estética" o "El bosque multiplicado"; su obra, su visión artística de la fotografía y sus técnicas han ejercido una influencia directa en muchos autores actuales. Un ejemplo de esta influencia puede ser Dori Fernández, quién en su serie "Paisajes de 1 día" nos muestra la idea del paisaje como experiencia, recopilando en una sola imagen varias fotografías para crear una imagen que engloba emociones vividas durante el proceso de captura.

Regresamos hasta 1950, año en el que Brett Weston fotografía "Plastic" una abstracción en forma de textura que nos puede llevar de manera indefinida a tratar de encontrar el sujeto en lo que vemos. Exclusivamente en blanco y negro, la obra de Weston nos lleva a un plano superficial único, un encuadre cerrado que impide que tomemos consciencia del sujeto fotografiado. A partir de los años 70 Brett Weston comienza una magistral andadura en la fotografía abstracta de naturaleza con obras como "Glen Canyon", "Reeds", "Tide pool"... el planteamiento formal de Weston se repite hasta nuestros días en la fotografía abstracta de numerosos autores.

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La fotografía abstracta en blanco y negro adquiere una posición muy destacable en nuestros días de la mano de Thomas Joshua Cooper que con casi setenta años ha realizado recientemente obras como "Rapids on the river Ness" o "Rapids on the river Tay". En las imágenes de Cooper destaca el

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Bullock domina claramente la estética pictórica, sobre un fondo negro, a través de una compleja técnica que el autor explica en su web, nos lleva a un mundo de color, de luces, sombras y de luz; pues el propio autor dice que "la luz puede ser usada visualmente para expresar luz y color".

"Rapids on the river Tay" de Thomas Joshua Cooper.

silencio, una escapada a la naturaleza dominada por la quietud; en sus imágenes aparece una concepción sublime, sensorial y cercana de la naturaleza. Siguiendo con otro autor americano hablaremos de Wynn Bullock quién entre los años 1959 y 1975 fotografía la serie "Color light abstraction". En las fotografías de

Dentro de la abstracción de naturaleza con un evidente matiz pictórico encontramos una línea muy clara de autores que continua actualmente. Los "Color light abstraction" de Bullock nos llevan directamente a la serie "Unfiltered" de otro americano, Jeff Grandy; en esta serie de más de 150 fotografías nos encontramos ante un plano acuoso en el que el color se difumina de manera surrealista.

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"Unfiltered #148" de Jeff Grandy.

La obra de Antonio Camoyán es un claro referente para el estilo pictórico de fotografía abstracta de naturaleza. Camoyán es considerado uno de los fotógrafos de naturaleza más importantes y trancendentes de España. Su influencia va más allá de lo puramente fotográfico y, aunque nos resulte muy atractivo hacer alusión a su vida y obra, aquí no tiene más cabida que lo referente sus fotografías abstractas. En este sentido es imprescindible citar su comienzos en la pintura cuando era joven, esto desemboca en un gran interés por el color, la composición, texturas, luces... para crear unas fotografías tan pictóricas como abstractas en las que dominan

matices sutiles, detalles gráficos cargados de belleza e impacto. En una entrevista para la televisión Camoyán decía que "los barros que se forman en el río Tinto por los minerales tienen prácticamente todos los colores posibles del arco iris". Es en este lugar en el que Camoyán desarrolla gran parte de su obra abstracta, imágenes creadas desde la mente para las que aprovechaba la riqueza de color del Tinto. Si analizamos estas fotografías irremediablemente volvemos a encontrar un vínculo con uno de los pintores más influyentes en la abstracción fotográfica, Rochko.

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A la izquierda vemos al autor junto a algunas de sus obras. A la derecha uno de los cuadros de Rochko que ha sido tan inspirador para muchos fotógrafos.

Algunos autores influenciados directamente por Camoyán, como Juan Tapia y otros atraídos por el potencial gráfico del Tinto se podrían englobar en un "Movimiento del Tinto" o "Escuela del Tinto". Un número extraordinario de autores españoles han fotografiado y continúan haciéndolo en este lugar para crear imágenes que encuentran en la fotografía de abstracción pictórica un nexo común en su obra. De este "movimiento del Tinto" caben destacar la serie "Rio Tinto, la escuela del Arte" del mencionado Juan Tapia, "Otros mundos" de Pancho R. Echegaray, "The colour Kingdom" de Diego López y un largo etcétera.

En un contexto diferente pero relacionado con río Tinto se encuentra Cecilia Gilabert. Aunque nunca se haya dedicado a la pintura, sus fotografías, al igual que las de Camoyán, nos recuerdan a lienzos. Para Gilabert una visita al Tinto con otros fotógrafos fue determinante, ella misma explica en una entrevista que "al final de la jornada, donde todo el mundo había visto rocas, agua y flores, yo sólo había visto líneas y color. Parecía que hubiera estado todo el día en un planeta diferente al de ellos. Las rocas y el agua estaban allí pero yo había visto otras cosas. Mi mente funcionaba de otra manera, necesitaba expresarse". El componente emocional en Gilabert es muy patente lo que desemboca

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en una obra abstracta muy sofisticada y atractiva, para ella "paisaje y naturaleza como una abstracción no se conciben con los ojos normales, hace falta un incentivo emocional muy pronunciado."

Cecilia Gilabert

"paisaje y naturaleza como una abstracción no se conciben con los ojos normales, hace falta un incentivo emocional muy pronunciado."

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El Tinto y los autores a los que ha inspirado nos permitirían extendernos sin control. Estos fotógrafos y muchos otros encuentran en las características del medio, el río Tinto, el punto de partida de su creación abstracta. En fotografía, al contrario de lo que ocurre con la abstracción en pintura, el autor debe modelar los recursos de los que dispone para crear la obra abstracta: el equipo, la luz, la técnica... pero hay otro factor determinante, el lugar. El tinto parece ser uno de esos lugares que lo ponen fácil a la abstracción. En la península hay otro lugar que parece ejercer la misma atracción hacia los fotógrafos que buscan alejarse de la representación de la realidad: la erosión de la arenisca del monte Jaizkibel. Las formaciones de colores de estas paredes han llevado a decenas de fotógrafos a crear abstracciones que van desde el plano formal de la galería "Labetxu" de Javier Alonso Torre a los colores místicos que predominan en la obra de Luis Laínsa. Retomando la fotografía abstracta pictórica encontramos uno de sus máximos exponentes en el italiano Franco Fontana. En sus campos de cultivo, hay una abstracción informal derivada de la división geométrica de la escena a través del color, un realismo abstracto que nos es revelado a través de un pequeño árbol, la textura de la hierba o una nube. Esta geometría es tratada en la obra de otro autor relevante, Michael Kenna, quien en fotografías como "Pool outline" reduce la escena a líneas, triángulos u óvalos.

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Algunas de las imágenes de la serie "Labetxu" en la web de Javier Alonso Torre.

Pero Fontana ha ejercido una enorme influencia de manera directa e indirecta en numerosos autores. Algunos paisajes de Koldo Badillo, como los de su serie "Geometrías" y otros de José B. Ruiz parece que guardaran cierta relación con el modo en el que el artista italiano captura el paisaje agrícola. El vizcaíno Koldo Badillo cuenta con una interesante producción abstracta, además de la serie "Impresionismos" podemos encontrar en su galería de la web de Porfolio natural la obra "Cometa"; esta imagen nos permite por una parte citar a uno de los puntos de inflexión en nuestro país en la fotografía abstracta de paisaje. El colectivo Portfolio Natural es un grupo de fotógrafos, entre los que se encuentra Badillo, cuyo objetivo es marcar un estándar de calidad en la fotografía de naturaleza a través de la selección de autores y sus

obras. Este grupo de fotógrafos ha reunido una serie de obras de sus miembros para crear una exposición itinerante titulada "Abstract", el propio título ya nos dice mucho. Obras de Juan Santos, del propio Badillo, Javier Alonso, Juan Tapia... que han conseguido que la fotografía abstracta de naturaleza haya salido de los círculos más recónditos de la producción artística para llegar al gran público, un logro sin precedentes que abre la puerta a numerosas propuestas fotográficas. Sin movernos de Porfolio Natural es muy relevante citar a uno de sus miembros, Uge Fuertes. Sus propuestas de abstracción natural son escasas pero muy interesantes. En su serie "Amapolarte" Fuertes incluye algunas escenas que nos recuerdan al "Cometa" de Badillo, líneas dominantes pero en Fuertes

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La exposición "Abstract" del colectivo Portfolio Natural en una de las salas en las que ha sido mostrada.

hay una mayor riqueza cromática que nos llevan a establecer una relación más directa con algunas fotografías del canadiense Michael Orton. La galería "Nature abstracts" de Orton es la culminación de una incesante búsqueda técnica que persigue desde hace décadas. Pionero de la técnica fotográfica el propio Orton afirma que "el movimiento de la cámara unido al color y la línea, mirando más allá de la imagen obvia ha renovado mi pasión por la fotografía". Este movimiento de la cámara es trascendente para la obra de otro autor notable, Lluis Ibánez. Aunque en gran parte de su obra dominan otras técnicas, cabe destacar algunas imágenes de "Mui, lo oculto". En otras series como "Infinitud" o "Azul" encontramos

analogías con autores que tienen como referencia el horizonte marino, descubriendo así diversidad, heterogeneidad en la abstracción de Lluis, que trata la mayoría de las técnicas fotográficas abstractas. "Cometa" de Koldo Badillo. Podemos llegar a tener la sensación de que poco a poco la aceptación del paisaje abstracto comienza tímidamente a colarse en la primera línea del frente. Recientemente se han anunciado los ganadores de la vigesimoséptima edición del concurso internacional Memorial María Luisa. En la categoría de paisaje, entre las obras nominadas, se cuela una sorprendente propuesta del noruego Pal

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"Cometa" de Koldo Badillo.

Hermansen. La fotografía, titulada "Glacier front", es una división de la escena en tres franjas: cielo y mar oscuros y el lejano frente del glaciar en el centro, como si de un "Seascapes" de Sugimoto se tratara. Aunque su la estética general de Hermansen está muy alejada del paisaje abstracto situando esta obra en el escaparate de un concurso como este consigue avanzar un paso más hacia la popularización de un "género" que puede llegar a ser tan impermeable. Es en los inhóspitos parajes marinos polares dónde algunos autores han encontrado un medio inspirador para la fotografía abstracta de paisaje. David Burdeny, unos ocho años antes que Hermansen ganara este certamen

publicó "Giant tubular iceberg in fog", en 2007 Burdeny comienza a realizar grandes viajes a Groenlandia, Islandia y la Antártida para trabajar desde una perspectiva ecológica, sublime y bella. A través de largas exposiciones consigue difuminar parte de los elementos de la escena para combinarlo con composiciones casi geométricas que rozan la abstracción. Muchos de los autores de los que hemos hablado como Burdeny, Fontana, Gray... llegan a la abstracción a través de un planteamiento técnico/compositivo de la escena. Hay otros muchos autores que desde el revelado han conseguido desfigurar la realidad para convertirla en abstracción

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paisajística. Julio Álvarez Yagüe, quién en su serie "Teide" nos muestra un paisaje abstracto en el que se insinúa el perfil de la montaña en repetidas ocasiones. Para realizar esta serie Álvarez Yagüe tomó fotografías de la zona que después empleó para dar forma a la obra final mediante la experimentación de los químicos en el laboratorio. El tratamiento del punto de vista nos lleva a la abstracción de la mano de Paul Kenny. Desde principios de los 90 sus fotografías aíslan el sujeto sobre un fondo oscuro, Kenny se sirve de ese aislamiento y la perspectiva para hacernos llegar únicamente forma, color y la propia emoción que subyace a estos. La obra de Kenny ha sido un referente para muchos autores y su influencia es debido a la magistralidad que ha alcanzado en este tipo de fotografía. Es posible

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que la influencia de Kenny haya influenciado en la orientación de otros muchos autores de manera indirecta, como podría ser el caso de otro inglés, David Ward. La obra de Ward, fácilmente identificable en un estilo paisajístico inglés clásico, poco a poco, se va viendo impregnada por un planteamiento abstracto del sujeto. Los encuadres gráficos, tal como podríamos definir la técnica de Kenny y Ward es un recurso muy utilizado en la fotografía abstracta de naturaleza, aunque de esto hablaremos más adelante. Son muchos los autores que, comenzando por Edward Weston, a lo largo de los años han utilizado el punto de vista y el encuadre para romper el vínculo lógico entre sujeto y forma ofreciéndonos una abstracción cercana pero muy emocional. Los "Intimate

A la izquierda "Iona sun", a la derecha "Kelp underwather" dos de las obras integrantes de la serie "Mull works" de Paul Kenny.

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Algunas imágenes de la serie "SALT: fields" en la web de David Burdeny.

landscapes" del sueco Hans Strand y algunas de las fotografías que incluyen las "Sesiones abstractas" del español Roberto Carlos son un claro ejemplo de ello. A medida que termina el siglo XX y nos adentramos en el XXI surgen numerosas propuestas que llegan a la abstracción a través de la fotografía aérea. Espacios naturales que nos pueden resultar familiares, vistos desde esta perspectiva adquieren una estructura visual que suele resultar difícil de identificar si sólo han sido vistos desde tierra. Podemos hacer una clara distinción aquí entre los autores cuyo mensaje está cargado de crítica ecológica como Gerco de Ruijter y Daniel Beltrá y otros que persiguen resultados más plásticos.

Cuando pensamos en fotografía aérea, casi de manera irremediable nos viene a la mente la figura del corazón en la selva del Amazonas del francés Yann Arthus-Bertrand, tal vez el más reconocido entre los que han fotografiado desde el aire, pero desde el plano artístico destaca la abstracción a la que llegó Klaus D. Francke cuyo libro "La tierra como arte. La naturaleza vista desde el cielo" es un referente en este sentido. Autores más recientes y en activo como Héctor Garrido y Pere Soler están publicando fotografías aéreas abstractas que con una magistral composición nos llevan a una desvinculación formal del terreno. En el mundo aéreo abstracto es inevitable citar al australiano Tony

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Hewitt, sus composiciones de colores imposibles nos hacen rozar con la yema de los dedos la más pura esencia de la abstracción. Sus salinas aéreas, terrenos agrícolas y espacios remotos del continente australiano se encuentran entre las obras más representativas y sublimes de la abstracción paisajística. Es en la serie "SALT: fields" de David Burdeny dónde la fotografía aérea abstracta realizada sobre salinas alcanza la máxima expresión. Burdeny sobrevuela entre 2015 y 2016 salinas de varios países para crear una serie que nos permiten identificar con relativa facilidad el paisaje fotografiado, pero en estos la mezcla de colores es tan

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inverosímil como magnética creando así una de las series más espectaculares en fotografía abstracta de paisaje. A pesar de haber tratado de profundizar y exponer el máximo número de representantes es muy probable que haya algunos que se han quedado en el tintero. Las "Songlines" de Rob Hudson no han encontrado hueco en los párrafos anteriores y como este hay otros que no están incluidos aquí pero que su trabajo es relevante, te invito a que si crees que hay algún autor que debería estar lo compartas en los comentarios al final del artículo.

Como conclusión... Más allá de la perfección técnica encontramos un océano de posibilidades que nos permiten, a través de la libertad de nuestra sensibilidad, plantear nuevas metas a la fotografía en general y al género paisajístico en particular. Pero esto no depende de nosotros mismos, quienes ven nuestras fotografías fotografían; en el gran público creador y consumidor de fotografía de paisaje es sumamente difícil encontrar un punto de vista que no trate de buscar la coherencia externa.

En su tesis doctoral, Dori Fernández, reclama una especial atención sobre la abstracción paisajística, según sus palabras "pretende hacer comprender que el paisaje abstracto fotográfico es un género más, importante dentro del arte contemporáneo, y que no quede en un segundo plano o de menos valor". Esta obra ha sido fundamental para la documentación de este artículo, pero lo más importante es que ahonda en la citada importancia que tiene la fotografía abstracta de paisaje como medio de expresión en la actualidad.

"es sumamente difícil encontrar un punto de vista que no trate de buscar la coherencia externa"

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Imagen más representativa de la serie "Paisajes de 1 día" de Dori Fernández.

Dori Fernández plantea de qué modo podría representarse el paisaje sin ser nítido y fiel a la naturaleza, sino a la espiritualidad del hombre que lo observa. Para que cada uno podamos encontrar el camino hacia la espiritualidad fotografía, hasta que consigamos "hacer visible lo invisible", necesitamos encontrar en la naturaleza una emancipación de la propia naturaleza sirviéndonos del color y la forma como agentes internos para la representación del paisaje abstracto. Para encontrar nuestro propio camino en la fotografía abstracta de paisaje es un buen punto de partida conocer el trabajo de los fotógrafos de referencia que hemos planteado. A lo largo de los años han encontrado en diversas

técnicas fotográficas y planteamientos compositivos el modo de llegar a la abstracción paisajística. Olvida los árboles "paneados" y prepárate para el próximo artículo sobre abstracción: te ayudaremos a descubrir otro mundo más allá del real a través del conocimiento de la teoría y técnica fotográfica abstracta.

"sirviéndonos del color y la forma como agentes internos para la representación del paisaje abstracto"

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LA ABSTRACCIÓN A TRAVÉS DE LA VISIÓN DE 4 FOTÓGRAFOS DE PAISAJE

Este año en El Paisaje Perfecto nos hemos sumergido en el misterioso mundo de la abstracción. La abstracción es un mundo oculto al ojo humano al que se accede a través de la propia subjetividad. Cada autor, cuando decide saltar la línea de la realidad para pasar al mundo abstracto, lo hace teniendo en cuenta su propia visión, sus conocimientos sobre la técnica fotográfica y su bagaje visual. En este artículo os proponemos conocer de primera mano la visión de cuatro autores. Destacados en el campo de la abstracción relacionada con la fotografía de naturaleza, sus obras y lo que nos cuentan nos permitirán conocer cómo llegan a la abstracción, sus motivaciones y sus inquietudes, para ofrecernos una fuente de conocimientos y de inspiración que cambiarán nuestro modo de ver la fotografía abstracta.

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Conociendo a los autores... Nos deja bien claro cuando accedemos a su web la frase "Deconstruyendo la realidad", Lluís Ibáñez aborda de manera magistral la interpretación subjetiva del paisaje natural. Su visión está incondicionalmente marcada por la idea de que el paisaje tiene alma, tal como afirma, un alma construida a partir de emociones y sentimientos a la que podemos acceder a través de la realidad que tenemos frente a nosotros. La siguiente autora, Dori Fernández, en su obra "Paisajes de 1 día" son un fiel reflejo de un proceso intensivo de crecimiento hacia una visión abstracta del paisaje natural. Autora de la tesis “La abstracción del paisaje natural en la fotografía. Fotógrafos y artistas contemporáneos y las aportaciones artísticas personales”. Los grandes conocimientos de Dori sobre la abstracción de naturaleza serán claves para obtener un nuevo punto de referencia sobre el que inspirarnos.

Un viejo conocido por estas líneas es Juan Santos, a quién ya tuvimos el placer de leer en los artículos "La visión de 4 fotógrafos del paisaje en blanco y negro" y "La composición a través de la visión de 4 fotógrafos de paisaje". En esta ocasión nos habla de tres series concretas en las que trabaja, por lo que es recomendable acompañar la lectura del texto con una visita a sus galerías. Y terminamos con Juan Tapia, un fotógrafo que ha conseguido encontrar un hueco en el mundo de la fotografía a través de fotografías, nada más. Su búsqueda de imágenes que consigan transcender a lo puramente visual ha llevado a este Almeriense a ganarse la admiración del gran público y el respeto de los más experimentados. Un hombre sencillo por fuera pero muy complejo por dentro que consigue ver "otros mundos" a través de su cámara.

"una fuente de conocimientos y de inspiración que cambiarán nuestro modo de ver la fotografía abstracta"

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Mis inicios fotográficos se desarrollaron en el campo de la fauna y naturaleza, con actitud enunciativa y buscando imágenes denotativas. El cambio se produjo al darme cuenta que mis fotos eran repetitivas y muy similares a las que solía ver de otros fotógrafos, por lo que empecé a explorar los caminos de la abstracción. Una frase de la pintora Georgia O’Keefe resumiría con bastante acierto la ruta que emprendí: “Aquello que nos conmueve, que nos llama la atención de un paisaje, se reduce a líneas, manchas y colores”. En una primera época me movería con una finalidad meramente estética y “preciosista”, la búsqueda de una belleza en el sentido más clásico, para llegar posteriormente a un tipo de imágenes mas connotativas, con múltiples lecturas, adentrándome en el uso de la fotografía como elemento de expresión dentro del arte contemporáneo. Durante el camino he pasado por el estudio de autores clásicos de la abstracción como podría ser Worringer o fotógrafos que caminaron por dichas sendas como Stieglitz, Weston, White o Haas, aunque con el tiempo mi interés ha pasado a fotógrafos como Thomas Josuah Cooper, Fyodor Telkof, Jungjin Lee, Masahisa Fukase, Machiel Botman o Yamamoto Masao entre otros.

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La evolución de mi trabajo parece ir ligada a la de la relación pintura/fotografía: La invención de la fotografía desplazó la práctica de la pintura como mímesis, derivando esta hacia aspectos más abstractos, conceptuales y espirituales, relegando aquella a un plano más enunciativo. Por lo que a mi acontece, existiría un abandono de estas prácticas documentalistas, propias de la fotografía de naturaleza, dirigiéndome hacia la búsqueda de un lenguaje fotográfico más personal que se aleje de esos patrones. La imagen presentada forma parte de un “proyecto rizoma” titulado “Artbres”, donde he ido buscando, localizando y fotografiando árboles con nombre propio, algunos de ellos catalogados como monumentales, otros desconocidos, pero que todos tienen en común el hecho de que han tenido “el atractivo personal, el poder personal” suficiente como para que alguien en algún momento los bautizase, incorporándolos a la toponimia local y con ello al paisaje, elevándolos al estatus de conspicuos, puntos de referencia. La totalidad de estos árboles está situada en un espacio natural, “El Port” a caballo entre las provincias de Castellón, Tarragona y Teruel. El trabajo realizado me ha llevado, paralelamente, por una indagación sobre el papel que juegan los árboles, desde un punto de vista antropológico/antropomórfico, en

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nuestra cultura. También el papel que ocupan estos potentes ejes verticales en la construcción del paisaje, entendiendo el concepto paisaje como una construcción cultural, y no confundiéndolo con el territorio. Y ¡cómo no! al caminar por el bosque en su búsqueda, las reflexiones personales de diferentes índoles a las que me induce dicha práctica. Adentrarme en soledad por el bosque, perdiendo la seguridad del horizonte y de los caminos, me ha llevado a múltiples pensamientos sobre nuestra manera de empatizar con el sufrimiento de la naturaleza, sobre cómo nos acercamos a ella y como ella (o nosotros mismos) nos deja acercarnos, sobre las ausencias y las perdidas, sobre nosotros mismos… y estas reflexiones, como un rizoma, han llevado a crecer las diferentes series del proyecto “Artbres” Todas las imágenes de esta colección están formadas por dípticos en los que cada uno se refiere a la mirada/relación que

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establece el observador/contemplador sobre el referente y a la de éste sobre su entorno, bajo una mirada deconstructiva, con clara referencia al tiempo compartido y a la empatía con el medio natural y como un posicionamiento personal que quiere huir del antropocentrismo. Cada imagen está construida por la multiexposición de ocho disparos hechos alrededor de cada ejemplar y abarcando el espacio circundante. La multiexposición de 360º quiere ahondar también en dos conceptos fundamentales de la fotografía como son el tiempo y el espacio, con referencias al concepto de fotografía como sustracción, recorte de una parte del espacio y corte de un fragmento del tiempo, y que en este caso cambiarían a acumulación de espacio y tiempo. Amén de los conceptos mencionados, es también una reflexión sobre una manera personal de trabajar, a un tempo sosegado, que en una sociedad que cuantifica la rentabilidad del tiempo, se está infravalorando. Una parte de esta serie, “Miradas cómplices” puede ser visualizada en: http://lluisibanez. com/artbres/mira das_complices

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El camino a la abstracción no se decide de un día para otro. Pienso que la creación abstracta se desarrolla tras un proceso de reflexión. Para mí la fotografía es una herramienta artística más; y como en todo arte, por lo general, nuestras imágenes parten de la realidad, de lo que conocemos, observamos... Tras un periodo de investigación y reflexión, integración en bosques, montañas..., ver muchas fotografías, libros y exposiciones de compañeros fotógrafos y artistas, y experimentar una necesidad propia de evolución en mi fotografía, transcurren años. Y después de todo eso me sentí muy saturada. Como ya dijo Joan Fontcuberta, vivimos en una amalgama de imágenes, acumulación y exceso de fotografías reproducidas hasta el infinito… en especial en las redes sociales. Miles de fotografías se suben cada día a la red. ¿Qué necesidad tenemos de seguir produciendo imágenes repetidas de lugares cuando accedemos a esas miles con un solo "click"? ¿No sería mejor vivir más el momento y lugar en el que estamos? La sociedad en la que nos estamos convirtiendo está dejando de lado el sentir y el

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emocionarse, cada vez estamos más mecanizados y nos contagiamos de la necesidad de compartir en cada instante, qué hacemos y dónde estamos. “Se vive más frente la pantalla que frente al mundo: el mundo no existe si no es en la pantalla” (FONTCUBERTA, Joan, Historias de la fotografía española., Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2008, p. 345.) Mi trabajo fotográfico se ve influenciado por este tipo de crítica social, maquillado con una estética pictórica, bucólica y romántica del paisaje. No pretendo mostrar el paisaje tal cual todo el mundo puede verlo, o haya sido fotografiado anteriormente. Me interesa volver a los orígenes, disfrutar del lugar, no obsesionarme con la “fotografía perfecta”, y volver a casa con mis propios paisajes. Imágenes que no construyo con la mirada sino con los sentidos. Mis fotografías son un conjunto de momentos, una recopilación de imágenes a lo largo del medio natural. No determino dónde comienza y termina el espacio. En mis fotografías hay más puntos de vista (a veces me acuerdo de

" volver a los orígenes, disfrutar del lugar, no obsesionarme con la “fotografía perfecta”, y volver a casa con mis propios paisajes "

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Picasso durante este proceso). El paisaje no existe, es un concepto inventado por el ser humano. La naturaleza no está parcelada. Fotografía que parece pintura: eso fue lo que comencé a buscar. Después de muchos años sin pintar, de haber dejado de lado los pinceles y las manchas en la bata, decidí inspirarme en eso en mis últimos trabajos. El "land art" y la importancia del “caminar”, el arte conceptual, la pintura abstracta, los inicios de la fotografía… forman parte de la construcción de mis obras. “Los niveles de realidad están cambiados: el mundo visible se vuelve irreal, mientras que el mundo irreal del sueño se revela como la realidad que hay detrás de las

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cosas” (RUHRBERG, K; SCHNECKENBURGER, M; FRICKE, C; HONNEF, K; Arte del siglo XX, China, Editorial Taschen, 2005, p. 244.)

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La abstracción asoma a la mente del fotógrafo tarde o temprano como opción de progresión. En este camino de influencias pictóricas, referentes en fotografía y proceso de ensayo error, la abstracción siempre tiene una ventana abierta a la creatividad, aunque los resultados acompañan pocas veces. Desde mi propia experiencia y preferencias personales, intentaré comentar algunas de estas aproximaciones centradas principalmente en tres motivos o sujetos fotográficos tratados desde el enfoque que nos ocupa y comentando tanto los aspectos visuales como los técnicos: La costa, el bosque y los campos de cereales con amapolas. La costa. El juego compositivo

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con la línea del horizonte y su división y complementariedad entre mar y cielo según estén los elementos en el día de la sesión fotográfica, permite varias aproximaciones visuales de las que me centraré principalmente en dos: - Brisas: Intentando trasladar al espectador esa sensación tan refrescante que estimula los sentidos y hace que la visión del mar cobre toda su intensidad, he trabajado la composición desde un punto de vista muy simplista, situando al horizonte en el tercio inferior de la imagen, siempre jugando con el contraste de color entre cielo ya mar. Técnicamente, la imagen que ilustra este texto, se realizó media hora antes de la salida del sol, en un

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amanecer con el cielo muy encapotado y empleando un filtro degradado neutro de tres pasos para acentuar el contraste. La sensación de brisa se transmite mediante el desplazamiento horizontal de la rótula muy lentamente y durante una exposición de 30 s. - Horizonte: En la búsqueda de una imagen minimalista y lo más simple posible, que defina el concepto de horizonte y lo traslade al espectador, se ha trabajado siempre al atardecer y en días en los que el cielo no presentaba colores muy impactantes, más bien lo contrario. Una tarde de cielo encapotado y en momentos previos a la aparición de un temporal, se trabaja con una focal media de 70200 mm para aislar la franja de luz entre el cielo y el horizonte y se añadió un filtro degradado neutro para acentuar el contraste. El bosque. Tanto las hojas caducifolias en su esplendor de color en el otoño, como el contraste de estas con los troncos de los árboles, permiten buscar imágenes un tanto pictóricas más allá de lo evidente. En la serie trazos intento trasladar una imagen pictórica, que desdibuje un tanto al motivo y que revele signos de pinceladas en su resultado. La aproximación técnica es bien simple, el desplazamiento vertical de la rótula a una velocidad lenta, ya sea de manera lenta y continua, ya sea de modo escalonado, permite un resultado bastante convincente. En el caso de incluir los troncos en la imagen, aunque se vean

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desdibujados, siempre son un referente visual que nos transporta al bosque o al árbol. Si la imagen se centra únicamente en un grupo de hojas, se deberá ser más preciso en el movimiento, para transmitir fielmente el efecto pinceladas. Como siempre, la calidad del motivo y la composición garantizarán un buen resultado no frecuente. Los campos de cereales con amapolas. Una imagen bucólica, acompañada de una estética una tanto pictórica aunque no siempre completamente abstracta, permiten jugar con las posibilidades visuales de este motivo fotográfico. ¿Que puede haber más sugerente e inspirador que la sensación de inmersión en el campo de amapolas, estar rodeado por ellas, sin otra distracción que el disfrute del momento? Para conseguir este efecto, recurrimos a dos aspectos técnicos: Por una parte, trabajaremos siempre desde una perspectiva baja, bien sea agachándonos, bien sea aprovechando un talud al margen del campo. Por otra, el empleo de un diafragma abierto en una focal media o larga, entre f2.8 y f4, y enfocando a las amapolas situadas en el tercio superior de la imagen, desdibuja a las que ocupan los planos primero y medio, y dirige la vista del espectador desde estos a los ejemplares enfocados.

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En el año 2011 visitamos Rio Tinto con el gran maestro Antonio Camoyán. Aquel viaje marcó un antes y un después en mi forma de ver la fotografía de naturaleza. La obra “el alma del paisaje” de Camoyán nos influenció a todos en aquella aventura, y gracias a él, conocimos un nuevo lenguaje: la Abstracción. Desde aquel viaje hasta hoy he descubierto multitud de “paisajes invisibles” que antes permanecían ocultos ante mis ojos, pero gracias a esta nueva forma de interpretar y representar la realidad, esos ojos pasaron de simplemente ver, a enfocar más allá. Hay muchas maneras de aproximarse al mundo de la abstracción… al mundo de las estructuras, de las formas, de los colores….al mundo de lo oculto, de la subjetividad, del misterio… La extracción de detalles en el paisaje, el desenfoque del sujeto, las texturas materiales (rocas, cortezas, arena, etc.) y texturas visuales (puntos de vistas cenitales y patrones rítmicos), los reflejos imperfectos en el agua, las obturaciones lentas y barridos…todos con una intención, OCULTAR Y SUGERIR. Recuerdo aquel atardecer en la albufera de Valencia, fue quizás, uno de los atardeceres más espectaculares que he vivido. Me encontraba en una barca paseando con un grupo de fotógrafos por sus aguas, cuando la luz comenzó a seducirnos. La albufera jugaba con su espejo

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perfecto y simétrico, mientras que el vaivén de la barca jugaba con imperfecciones asimétricas, rompiendo las nubes, el sol, el vuelo de algunas aves; esas ondas destruían la realidad. Quizás sea un juego de apostar, pues de aquel tremendo atardecer me quedé solo con su reflejo imperfecto, destructivo pero bello, aquel paisaje se quedó solo en un círculo, una línea y un juego de tonalidades cálidas y frías. Es muy difícil comunicar con la abstracción cuando la realidad es tan bella, pero… ¿acaso este atardecer no lo es? El arte nos ha dejado a lo largo de su historia un legado de lenguajes de lo más variado como la abstracción, el impresionismo, el surrealismo, el minimalismo, el simbolismo…son formas de representar lo que vemos. El estudio de estos lenguajes nos ayudarán a sacarle el máximo partido a los lugares y a nuestra imaginación, plasmándolo en fotografías que irán marcando el estilo propio y la evolución personal.

" Es muy difícil comunicar con la abstracción cuando la realidad es tan bella "

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Como conclusión... Cuando has terminado de leer los textos de los cuatro autores es cuando realmente llegas a comprender la subjetividad que se esconde tras la abstracción. Hay tantos modos de ver e interpretar la realidad como personas y acotar la abstracción a pura teoría sería un error. El factor humano y los sentimientos que nos envuelven son realmente decisivos en este tipo de fotografía, quizá sea esto lo que la hace tan especial. No quiero terminar sin dejar pasar la oportunidad de agradecer a los cuatro su participación en el artículo, desde Lluís hasta Juan ha sido un verdadero placer el que hayan aportado sus imágenes, su visión sobre la abstracción y sus

experiencias para confeccionar este artículo. Con esta publicación hemos avanzado otro peldaño en el mundo de la abstracción. Comenzamos con el artículo "Abstracción y fotografía de paisaje" y continuamos con la visión de varios autores; próximamente ahondaremos en técnicas concretas, pero como hemos dicho, lo importante es la visión y la emoción que ponemos en el momento de fotografiar. Si tienes cualquier pregunta sobre lo que nos cuentan los autores debes saber que tienes a tu disposición los comentarios en la web o el correo elpaisajeperfecto@post.com.

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ARTÍCULOS DESTACADOS

LA FORMACIÓN DEL FOTÓGRAFO DE PAISAJE ................................. 53 EL FACTOR SUERTE EN LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE ......................... 63 PICTIO: EL ARTE EN LA NATURALEZA DE PORTFOLIO NATURAL ........ 77

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LA FORMACIÓN DEL FOTÓGRAFO DE PAISAJE

En numerosas ocasiones, cuando estemos viendo fotos de otros autores, nos preguntaremos cómo lo hizo, en función de nuestros conocimientos sobre fotografía podremos deducir qué pasó por la mente del fotógrafo y de qué recursos dispuso para realizar una fotografía. Es muy común pensar que en el momento en el que conocemos este proceso, el cómo se hace, tengamos la convicción de que nosotros mismos, creemos que disponiendo de los mismos recursos podremos hacer una fotografía igual o mejor. Lo más probable es que nos estemos equivocando. En general, la formación en fotografía es fundamental para obtener buenos resultados. Ya sea de manera autodidacta, a través de formación académica o mediante talleres y cursos, podremos obtener una base de conocimientos que nos permitirán desarrollar nuestras habilidades para realizar fotografías destacables. En este artículo os presentamos una escueta introducción al mundo de la formación para la fotografía

prestando especial atención a las peculiaridades que surgen en la disciplina del paisaje. Comenzaremos realizando un análisis a los principales tipos de formación, sus ventajas e inconvenientes; continuaremos exponiendo las particularidades que exige una formación específica para fotografiar paisaje y terminaremos tratando de ofrecer una guía de recursos sobre las fuentes de las que podemos obtener estos conocimientos.

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Formación autodidacta… A la mayoría de los que fotografiamos nos puede resultar tan inspirador como esperanzador conocer la historia de grandes fotógrafos como Ansel Adams o Galen Rowell en cuya biografía figura de manera destacada que se formaron de manera autodidacta. En ese momento una bombilla se enciende sobre nuestra cabeza y llegamos a una sencilla conclusión: yo puedo formarme a mi ritmo y de manera personalizada. La formación autodidacta, la primera de las cuatro de las que vamos a hablar, es la opción que hoy en día eligen los que se introducen en el mundo de la fotografía. Una motivación muy importante para obtener conocimientos de manera autodidacta es la aparente sencillez: podemos elegir lo que queremos aprender, cuándo

queremos aprenderlo y las fuentes de las que obtenemos información. Esta motivación comienza a decaer de manera exponencial, la puerta que se nos abre ante un mundo nuevo de posibilidades cuando comenzamos nuestros procesos de aprendizaje es muy probable que en un determinado plazo de tiempo comience a ser desmotivadora. "podemos elegir lo que queremos aprender, cuándo queremos aprenderlo y las fuentes de las que obtenemos información" La formación autodidacta cuenta con dos hándicaps muy importantes y que suelen pasarse por alto: el primero es que llega un momento, antes o después, en el que no sabremos qué aprender y el segundo es que son necesarias buenas dosis de ilusión, fuerza de

Los libros y webs especializadas constituyen la principal fuente de información para los fotógrafos autodidactas. Acceder a artículos académicos a través de la web y a libros especializados en bibliotecas resulta sencillo y económico.

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voluntad y talento, y estos tres ingredientes no es muy frecuente que estén combinados en una misma persona y en las dosis necesarias para que una formación autodidacta nos permita obtener una base de conocimientos adecuada en el mundo de la fotografía de paisaje.

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décadas se ha producido un aluvión de información que nos facilita formarnos a nosotros mismos como fotógrafos, la información ya no es un secreto valioso que obtenemos con cuentagotas, hoy en día disponemos de una infinidad de recursos. Esto hace que estableciendo un protocolo adecuado y encontrando el modo de mantenernos motivados durante todo el proceso de formación hace que podamos formarnos de manera autodidacta obteniendo un grado de conocimientos a la altura de otros tipos de formación.

"podemos elegir lo que queremos aprender, cuándo queremos aprenderlo y las fuentes de las que obtenemos información"

Dejando a un lado los inconvenientes que puede presentar este tipo de formación hay que reconocer que hoy en día existe una fuente de conocimientos casi inabarcable en muchas webs especializadas sobre fotografía. En las dos últimas

Talleres fotográficos… Avanzamos un nivel en la formación de la mano de los talleres fotográficos. Con este tipo de talleres ocurre algo similar a la información que la red puede ofrecernos: en los últimos tiempos se ha multiplicado la oferta formativa en este sentido. La mayoría de fotógrafos profesionales o que destacan en el mundo de la fotografía de paisaje ofrecen talleres fotográficos, encontrándonos ante otra apertura en los conocimientos que hace varias décadas, cuando los grandes profesionales atesoraban sus conocimientos fotográficos para sí mismos y

aprender algo de ellos era algo casi impensable. Este tipo de talleres pueden ser personalizados o grupales. Los primeros nos permiten una mayor especialización de los contenidos, el formador, por lo general planteará un taller estándar que podremos personalizar en mayor o menor medida en función de la flexibilidad de la clase. Este tipo de talleres personalizados son esenciales a la hora de resolver las dudas que tengamos anteriores al taller y las que puedan ir surgiendo durante el transcurso del mismo. Tendremos la

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Los talleres fotográficos grupales gozan de una gran popularidad hoy en día, fotografiar en la naturaleza, acompañados por otros fotógrafos es una actividad muy motivadora y atractiva.

oportunidad de adquirir muchos conocimientos y de gran calidad, pero cuentan con el inconveniente de ser la formación más cara que encontramos el mercado, pero si podemos pagarlo estaremos avanzando a pasos agigantados. El problema del precio puede amortiguarse si participamos en un taller grupal, en este tipo de talleres compartimos la clase con otros alumnos y tendremos al profesor a nuestra disposición, aunque de una manera más limitada. Hoy en día, uno de los éxitos de este tipo de talleres radica en el factor social, compartir la experiencia y los conocimientos con el resto de asistentes suele ser una de las

principales motivaciones de los que eligen esta opción. Aunque no están exentos de inconvenientes, los talleres grupales cuentan con un programa que en la mayoría de las ocasiones suele estar bastante cerrado, el planteamiento típico consistiría en que el profesor nos lleva a una o varias localizaciones y sobre el terreno nos enseña una serie de técnicas; además, en función del número de alumnos puede haber una mayor disparidad entre la base de conocimientos de los asistentes y que el contenido del taller pueda resultar obvio para algunos e incomprensible para otros.

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Como hemos dicho la oferta de talleres es increíblemente amplia, tenemos a nuestra disposición decenas de talleres de otros tantos profesores. Los promotores de estos talleres suelen ser fotógrafos profesionales, empresas especializadas y otros fotógrafos que cuentan con una buena base de conocimientos, pero podemos encontrarnos con algunos fotógrafos

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que ofrecen talleres y no tienen experiencia como formadores ni cuentan con los requisitos legales para desarrollar esta actividad. Hacer una buena elección, basada en profesores con experiencia, respaldados por empresas del sector y buenas referencias hacen de este tipo de formación grupal una de las más interesantes, de ahí su éxito hoy en día.

Cursos especializados… Avanzamos otro escalón más y destacamos el importante papel formativo que juegan los cursos especializados que ofrecen escuelas y academias. Menos populares que los talleres y la formación autodidacta el planteamiento de este tipo de cursos suele ser más teórico que práctico, los alumnos

asisten a una o varias clases que desarrollan una temática concreta en las que el profesor, expone los contenidos y aporta material sobre el que apoyar la explicación (apuntes, artículos, presentaciones...). La especialización y la calidad del currículo suelen ser bastante altos,

Asistentes a un curso especializado de fotografía en el que en varias sesiones se cubren gran parte de las técnicas y disciplinas fotográficas.

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aspectos que en ocasiones suelen pasarse por alto a la hora de formarnos como fotógrafos de paisaje. Los cursos especializados cuentan con un filtro mayor que los talleres en cuanto a nivel de calidad, el hecho de depender de una entidad organizadora o de una academia hace que la selección del profesorado y de los contenidos que se ofrecen estén más refinados para satisfacer al cliente/alumno. Aunque como el resto de opciones formativas estos cursos no están exentos de inconvenientes. El currículo de estos cursos está

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especializado en temáticas concretas, esto es muy positivo si se adapta a lo que buscamos, pero hacer un repaso a la oferta formativa de este tipo de cursos, que por otra parte no es muy amplia, nos plantea la posibilidad de que no haya alguno que se adapte a nuestras expectativas de formación. Por otra parte, el planteamiento de las clases no suele ser el favorito de fotógrafos que quieren desarrollar su actividad en la naturaleza y suelen elegir realizar talleres sobre el terreno y con otros fotógrafos en lugar de asistir a cursos en un aula.

Formación académica… La formación académica es la ofrecida por instituciones oficiales. Esta formación es la que ofrece el más alto grado de conocimientos. Los profesores son profesionales de la docencia con una formación específica en los conocimientos que ofrecen, formación para enseñar y, por lo general, años de experiencia en el desarrollo de la actividad. En el momento que nos planteemos que queremos desarrollar nuestra actividad fotográfica de un modo profesional, más allá de la práctica y la pura satisfacción personal puede ser recomendable recurrir a una formación institucionalizada que nos permita obtener los certificados académicos oficiales, fundamentales en muchas ocasiones a la hora de acceder a puestos profesionales en el sector. Todo esto nos puede llevar a pensar que la formación académica

es la más adecuada para obtener los conocimientos necesarios pero, al contrario, la popularidad de este tipo de enseñanza está muy limitada a aquellos fotógrafos que, por una parte aspiran a trabajar para empresas del sector público o

"obtener los certificados académicos oficiales, fundamentales en muchas ocasiones a la hora de acceder a puestos profesionales en el sector"

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privado, o aquellos que desean desarrollar su actividad fotográfica en un plano esencialmente artístico. El inconveniente es que este tipo de formación suele incluir en sus currículos una gran cantidad de conocimientos ajenos a aquellos que nos permiten especializarnos como fotógrafos de paisaje. Hay múltiples

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módulos de formación profesional y grados universitarios que ofrecen conocimientos relacionados con la materia, ya sea desde el punto de vista fotográfico o ambiental, pero tendremos que cursar varios de ellos si nuestro objetivo es especializarnos en la disciplina paisajística.

¿Qué debería saber un fotógrafo de paisaje… Tarde o temprano, todos los que fotografían paisaje, se encuentra en una encrucijada: a pesar de que sus conocimientos sobre técnica, composición, localizaciones... son muy buenos, surge un problema para el que no están preparados o no pueden hacer frente con los conocimientos que cuentan. Las características de esta disciplina fotográfica exigen que el fotógrafo de paisaje, para poder desarrollar su actividad sin ningún tipo de limitación, tenga que poseer conocimientos en áreas muy diversas. Planteando una situación hipotética en la que queramos saber si un valle queda a la sombra a determinada hora tendremos dos posibilidades: la primera sería recurrir a aplicaciones móviles como Photopills, esta aplicación permite el cálculo de diversas variables en este sentido; la segunda posibilidad sería realizar los cálculos trigonométricos teniendo en cuenta la elevación del terreno, la altura del sol sobre el horizonte, esta segunda opción implica, a su vez, que debemos contar con unos conocimientos

mínimos sobre topografía para calcular nuestra altura y la de la montaña y otros sobre astronomía para poder calcular con precisión la posición del sol. La fotografía de paisaje se caracteriza por requerir unos conocimientos especialmente complejos sobre composición y técnica, en la mayoría de ocasiones más complejos que en otras disciplinas fotográficas. A esto le sumamos el hecho de fotografiar en un lugar al aire libre, un escenario, localizar ese escenario, posicionarnos y encontrar el encuadre adecuado exige que el fotógrafo de paisaje cuente con conocimientos mínimos sobre topografía, trigonometría e incluso progresión por montaña o lugares naturales de difícil acceso. Pero aún falta más, conocer las estaciones, el comportamiento y características de las masas forestales, espacios naturales y su administración, ecosistemas, climatología... la lista de campos sobre los que un fotógrafo de paisaje puede adquirir conocimientos es casi interminable.

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Aunque pueda parecer evidente es necesario conocer las características de los espacios naturales protegidos en los que desarrollamos nuestra actividad. Tener presente el marco legislativo que rige estos espacios evitará que nos expongamos a sanciones administrativas por acceder a zonas restringidas o áreas de reserva.

Como conclusión… Nuestras aspiraciones e inquietudes en el mundo de la fotografía de paisaje van a determinar en gran medida nuestra formación. En este sentido pueden ser nuestras carencias el principal motor para determinar que necesitamos aumentar nuestros conocimientos y qué huecos queremos cubrir. Pero es más conveniente que nuestras propuestas formativas estén encaminadas a abrirnos el camino que nos permita llegar a nuestros objetivos.

El proceso de aprendizaje de cada uno de nosotros es único, nuestras condiciones personales impondrán el modo en el que aprendamos: disponer de tiempo, dinero y motivación no es sencillo y muchas veces la ausencia de uno de estos tres elementos puede suplantarse con un refuerzo de las otras dos, pero cuando dos de ellos están limitados o ausentes es imposible desarrollar actividades formativas.

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La propia práctica de la fotografía, analizando lo que hacemos bien y mal, puede ser una gran oportunidad para mejorar y aprender de nuestros aciertos para potenciarlos y de nuestros errores para evitarlos. Imagen de Sergio Arias.

Plantear nuestra formación debe tener en cuenta estos factores y los objetivos fotográficos que persigamos. Si queremos practicar la fotografía de paisaje como pura diversión deberíamos combinar formación autodidacta con talleres grupales. Si queremos que la fotografía sea una actividad complementaria a nuestra labor profesional, por ejemplo, que para nuestro negocio, ajeno a la fotografía, esta pueda ser un complemento para mejorarlo, en este caso nuestra formación deberá ser más específica y plantearnos talleres personalizados y cursos especializados. Si la fotografía es nuestra verdadera pasión en la vida y queremos dedicarnos profesionalmente a ella la

formación imprescindible.

académica

Adquirir conocimientos es un proceso que nunca termina, desde que cogemos una cámara por primera vez estamos aprendiendo cosas nuevas. Cada vez que pulsas el disparador, revisas la imagen y, aunque sea durante una milésima de segundo, piensas cómo mejorarla estarás obteniendo una valiosa lección. La mejor escuela de fotografía de paisaje es la naturaleza, cuando planeamos una sesión, prestamos especial atención durante la captura y al terminar analizamos los errores que hemos podido cometer, estamos dándonos a nosotros mismos una lección magistral.

"Adquirir conocimientos es un proceso que nunca termina, desde que cogemos una cámara por primera vez estamos aprendiendo cosas nuevas"

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Luciano Giordano.

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EL FACTOR SUERTE EN LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

Una fuerza invisible que a lo largo de la historia ha marcado el transcurso de los acontecimientos, la suerte. A unos les da la espalda y a otros les sonríe: es un hecho fortuito que un asteroide impactara contra un minúsculo punto azul en medio del vasto universo llamado tierra y acabara con la vida de los dinosaurios ¿mala suerte? pero también reinó el azar en uno de los avances científicos que todos relacionamos con este tema, el descubrimiento de la penicilina ¿buena suerte? En este artículo vamos a determinar desde un aspecto fotográfico qué es la suerte, a qué llamamos tener buena o mala suerte, algunos factores tan estrechamente relacionados con la suerte como son la probabilidad y la tenacidad, cómo ser un

fotógrafo afortunado y terminaremos con el concepto de serendipia. Todo esto para que la próxima vez que tengas suerte sepas que la ibas a tener y puedas aprovechar esta circunstancia para conseguir las fotografías que persigues.

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¿Eres afortunado… El hecho de que consideremos que la buena o la mala suerte tienen especial incidencia en nuestras fotografías nos llevará a considerarnos afortunados o desafortunados. Las personas, cuando no conseguimos establecer una relación objetiva entre que algo suceda y la posibilidad de que pudiera haber llegado a suceder, entendemos que entra en juego algo llamado suerte, que puede ser buena o mala, pero que en la mayoría de las ocasiones no nos planteamos los factores que han determinado que algo casual ocurra. Para entendernos mejor vamos a poner como ejemplo una situación fotográfica que nos va a arrojar luz en este sentido. Nos planteamos la situación en la que viajamos a un destino fotográfico, para que podamos estar familiarizados podemos citar Islandia, el objetivo del viaje es fotografiar auroras boreales en algunas de las localizaciones más representativas de la isla. Tras una semana recorriendo la isla las nubes han cubierto noche tras noche el cielo ¿mala suerte? pero la última noche, cuando tienes planeado visitar tu localización favorita, parece que las nubes comienzan a desaparecer y el cielo se encuentra engalanado con las misteriosas luces del norte ¿buena suerte? pero tras dos disparos tu batería, las otras las olvidaste en el hotel, se ha agotado ¿mala suerte?

Si noche tras noche hemos salido a fotografiar la aurora y nos hemos encontrado con un cielo cubierto es muy probable que se deba a que no hemos consultado las predicciones meteorológicas, tanto antes de realizar el viaje como durante el mismo. Algo distinto ocurre con el tema de las baterías en este ejemplo, olvidar las baterías es algo que nos puede pasar a cualquiera pero si tenemos una rutina, o protocolo, cuando salimos a fotografiar y repasamos el material que llevamos las probabilidades de que las olvidemos se reduce bastante, además, si sólo tenemos una batería e ignoramos que la temperatura a la que se encuentra es inversamente proporcional al rendimiento esto hace que nuestra falta de información se traduzca en que no podamos optimizar esa batería.

"aquello a lo que llamamos suerte es posible que no dependa exclusivamente del azar" Analizando lo sucedido encontramos con que en una sucesión de golpes de buena y mala

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La aurora boreal es un fenómeno poco frecuente que muchos fotógrafos sueñan con capturar. No es sencillo pronosticar el momento en el que se van a producir auroras pero además, al producirse en las capas altas de la atmósfera, por encima de las nubes, además, entran en juego factores climatológicos para que podamos contemplarla y fotografiarla. Esta conjunción de factores hace que en muchas ocasiones, el hecho de que una aurora sea visible se atribuya a la suerte. Imagen de Patrick Shyu.

suerte hay una serie de factores inherentes a cualquier situación en la que el azar entra en juego. Estos factores pueden ser asimilables, predecibles y controlables por

nosotros de tal modo que aquello a lo que llamamos suerte es posible que no dependa exclusivamente del azar, atrévete a perseguir la suerte.

Las 5 características del fotógrafo con suerte… Puede ser una sencilla cuestión de perspectiva el hecho de que una persona que ha tenido éxito atribuya al trabajo duro su situación y el resto coincida en que ha tenido suerte. El esfuerzo, la preparación, el talento y un largo etcétera son cualidades estrechamente

relacionadas con la suerte pero, desde un punto de vista fotográfico ¿en qué medida podemos controlarlos? Cuando fotografiamos entran en juego una infinidad de factores, desde el manejo del equipo hasta

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las condiciones atmosféricas con las que nos encontramos. Es imposible ignorar el vínculo que existe entre conseguir buenas imágenes y el control que ejerzamos sobre estos factores, pero es sorprendente que tendemos a atribuirle un mayor peso a la suerte a medida que ignoramos, o no tenemos la capacidad de predecir qué ocurre ante determinadas situaciones. Nuestra preparación es determinante a la hora de conseguir que la calidad de nuestras fotografías dependan de la suerte. Si no conocemos cómo responde nuestro equipo ante una determinada situación lumínica es probable que las posibilidades de que ajustemos de una manera óptima la configuración de la cámara se reduzcan, en tal caso será el azar el que nos lleve a dar con los parámetros que se ajusten a la luz de la escena. Puede que muchos de los que observan la imagen a la izquierda de estas líneas crean que el autor, Luciano Giordano, ha sido muy afortunado al poder conjugar en una escena una situación lumínica realmente extraordinaria y un rayo sobre el horizonte. Pero un análisis técnico de la captura nos lleva a atribuir un mayor peso sobre las capacidades del autor que sobre la fortuna: el uso del polarizador Gold'n'Blue, el tiempo de exposición para capturar el rayo, la compensación de luminosidad entre la zona del cielo y la del mar... todo está conjugado para crear una escena muy visual y atractiva.

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Es aquí cuando podemos determinar que en la percepción de la suerte tiene mucho peso la subjetividad. Lo que alguien puede considerar preparación otro puede atribuirlo a la suerte si desconoce los requisitos técnicos que influyen en una imagen. La percepción subjetiva de la suerte carece de argumentos ante los procesos técnicos que requiere una fotografía: a mayor preparación mayores posibilidades de realizar una buena imagen; pero esta percepción subjetiva se vuelve verosímil cuando, los elementos que le atribuyen el atractivo a una imagen son predecibles pero no controlables. La climatología es un factor determinante en fotografía de paisaje: consideramos que alguien tiene suerte, por ejemplo, cuando al fotografiar un atardecer el sol ilumina con tonos dorados las nubes, cuando la niebla inunda un bosque otoñal, un atardecer sin viento nos permite capturar los reflejos en un lago... hay muchas circunstancias en las que nos podemos considerar afortunados en lo que se refiere a climatología. En la actualidad contamos con numerosas webs que nos facilitan datos tan certeros como fiables para que, a través de una interpretación basada en la experiencia, podamos predecir cómo se comportará el clima y como éste afectará a nuestros propósitos fotográficos. El clima es el principal elemento ajeno a nosotros que depende del azar, como hemos dicho, es predecible pero no controlable. Uno

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de los grandes atractivos de la Sergi Boixader

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fotografía de paisaje natural es eso mismo, que nos movemos en un ambiente natural y esto significa cambio y arbitrariedad. Los cambios en la naturaleza son cíclicos, la recurrencia de las estaciones, el comportamiento de las especies vegetales en diferentes latitudes, la hidrología, la orografía... nuestro grado de conocimiento en los factores naturales, o sea, ciencias naturales, condicionará en buena medida que nuestras fotografías encajen en nuestros objetivos y el resultado esté poco condicionado por este comportamiento arbitrario (pero recurrente) de la naturaleza. Este conocimiento, para fotografiar paisaje, nos permitirá estar en el momento adecuado en el lugar adecuado.

"Lo que alguien puede considerar preparación otro puede atribuirlo a la suerte si desconoce los requisitos técnicos que influyen en una imagen" A la hora de crear una fotografía hemos visto que la preparación es un factor propio del fotógrafo sobre el que se puede trabajar para que el resultado de nuestras fotografías no sea azaroso. Con mayor o menor

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esfuerzo podemos aprender la técnica fotográfica y aplicarla correctamente para conseguir unos ajustes precisos en función de nuestros objetivos, pero la fotografía no se queda en una mera reproducción de la realidad, es inevitable que entre en juego la percepción subjetiva de quién dispara. Atender a procesos emocionales en una imagen no depende exclusivamente de la preparación, ahora entra en juego el talento. Nos llevaría muchas líneas desarrollar qué es y cómo influye en la creación fotográfica el talento pero hay una característica muy propia y es que está repartido aleatoriamente. No todos nacemos con las mismas capacidades para realizar todo tipo de tareas, desde que somos pequeños descubrimos que hay cosas que hacemos con más soltura o nos resultan más atractivas que otras; esto es lo que ocurre con la fotografía, la capacidad de cada uno para transformar la realidad en lenguaje fotográfico es algo con lo que, en mayor o menor medida nacemos. Tener la capacidad de visualizar la silueta del pico Midi d'Ossau con la luz de la luna y el resto de elementos que componen esta escena capturada Sergi Boixader requiere no sólo un conocimiento preciso de la técnica fotográfica, sino también una predisposición innata para saber transformar el lenguaje visual en fotografía. Resulta extraordinariamente paradójico que el talento, una cualidad del ser humano que consigue que lleguemos a unos resultados sin depender de la suerte, sea algo

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repartido entre nosotros azarosamente ¿es una suerte tener talento?

"¿es una suerte tener talento?"

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Es cierto, nacemos con una predisposición mayor o menor para desarrollar habilidades en unas materias, lo que es el talento, pero si bien es cierto que podemos trabajar sobre él, y que existe algo llamado tenacidad, que en muchos casos puede cubrir aquellos huecos que deja libre el talento y en otros ambos, talento y tenacidad, pueden convertirse en compañeros de viaje ideales para que florezca la obra de los mejores fotógrafos de la historia.

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La suerte de ser tenaz… Nos encontramos en otro país, muy lejos de nuestra casa, sabemos que jamás vamos a volver a clavar nuestro trípode en la arena de esta playa. Las predicciones meteorológicas no son buenas, el cielo está demasiado cubierto, sin embargo ahí estamos, esperando que la suerte nos acompañe y podamos capturar una luz extraordinaria en ese lugar que sabemos que no volveremos a visitar. Esto es tenacidad. Otra persona vive cerca de esta playa baja cada vez que tiene la oportunidad con su trípode, espera que decenas de visitas infructuosas puedan derivar en algo productivo. También tiene la esperanza de poder capturar una luz extraordinaria en ese lugar en alguna de sus visitas. Esto también es tenacidad.

La tenacidad está estrechamente relacionado con el empeño que invertimos en alcanzar nuestros objetivos fotográficos. Este empeño se traduce en algo tan fundamental como la oportunidad: cuanto mayor es nuestra tenacidad mayores serán nuestras oportunidades y por lo tanto será más posible que podamos tener un golpe de suerte. El hecho de que no desistamos ante situaciones adversas o que insistamos con la esperanza de encontrar la situación que creemos que más nos va a favorecer nos permitirá, como dije anteriormente, estar en el momento adecuado en el lugar adecuado. Es posible que haya ocasiones en las que la mera esperanza de poder capturar una imagen nos lleve a comportarnos tenazmente. Con la

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tenacidad podemos conseguir que ocurra ese suceso fortuito, azaroso y casual que nos permita capturar una imagen con la que soñamos e incluso otra que no llegamos a imaginar. Algo parecido le ocurrió a Johan Georget, se encontraba realizando un viaje por el continente Africano, al llegar al parque nacional de Etosha, en Namibia, decidió acampar varios días junto a un abrevadero con la esperanza de poder fotografiar los animales que lo frecuentan. Pasó un día aburrido, cielo plomizo y sin actividad animal, pero se mantuvo firme y esperó que la suerte le favoreciera. Vaciló una hora antes del atardecer y estuvo a punto de recoger, pero decidió esperar, la suerte le sonrió cuando el cielo comenzó a adquirir una tonalidad realmente atractiva, y por si eso fuera poco, un rinoceronte asomó entre la maleza para crear un perfil y un reflejo perfectos.

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¿Un golpe de suerte? tal vez muchos lo vean así, pero otros ven tenacidad, esperanza y una búsqueda de la oportunidad. Invertir nuestro esfuerzo y nuestro tiempo en algo que no tenemos la certeza de que vaya a suceder exige que la mera esperanza de poder conseguirlo nos anime a realizar un sacrificio a fondo perdido. Nos planteamos ahora en qué medida la propia esperanza nos lleva a ser tenaces, todo lo planteado en los párrafos anteriores parte de premisa de que, en mayor o menor medida, podemos definir el resultado al que queremos llegar. Pero existe otra tenacidad, que emocionalmente nos lleva a un sentimiento de valor más elevado, y es el hecho de sintamos un impulso que nos lleva a tratar de conseguir un objetivo fotográfico que no

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hemos definido, pero que sabemos que la insistencia puede ser la clave. Este caso encaja mejor con lo que le ocurrió a Karim Bouchetata, el autor de la imagen del desierto nevado que se ha hecho viral y ha aparecido en las publicaciones de todo el mundo. El hecho de que la nieve cubra las dunas del desierto argelino es algo que no ocurre todos los días,

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de hecho muchos medios afirman que no nevaba en este lugar desde antes que naciera este autor, desde el año 1979. Realmente la tenacidad de Karim le ha llevado a estar en el momento adecuado en el lugar adecuado ¿esperaba encontrar nieve en el desierto? ni mucho menos, pero surgió la oportunidad y estaba ahí para conseguir una imagen única, un hallazgo fortuito.

Un encuentro fortuito… Una fotografía que no imaginamos que fuera posible es el fruto de la insistencia, de encontrarnos en la situación que nos permite capturarla. Podemos conseguir una imagen extraordinaria, en la que se conjugan una serie de elementos de forma fortuita cuando no era eso lo que tratábamos de conseguir, pero ¿por qué ha ocurrido esto? ¿Por qué hemos conseguido algo extraordinario que no estábamos buscando? a esto se le llama serendipia. Conseguir una fotografía o descubrir una técnica de manera fortuita implica necesariamente que estuviéramos trabajando, aunque fuera en una línea totalmente opuesta al resultado que hemos conseguido. Otro factor que entra en juego en este tipo de suerte

fotográfica llamada serendipia es el hecho de que debemos contar con la preparación que nos permita conseguir identificar ese descubrimiento y poder reproducirlo en el futuro. Una vez hemos llegado a la serendipia podemos incorporar ese descubrimiento fortuito a nuestro repertorio o nuestra carta de habilidades. Como hemos dicho anteriormente para que se produzca la serendipia implica que estamos fotografiando, cuanto más fotografiamos y trabajamos mayores serán las posibilidades de que la suerte nos sonría, lleguemos al hallazgo fortuito y podamos incorporarlo a nuestro repertorio ¿no es esto la esencia de la experiencia? ¿No es cierto que la práctica nos lleva a ser más experimentados?

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Durante un instante los rayos de sol al atravesar los cristales de hielo formaron en la superficie helada un tapiz de colores. El hecho de disparar cuanto antes para capturar este fenรณmeno hizo que no prestara atenciรณn al enfoque. Trataba de fotografiar un lecho de hierba congelada y la serendipia me llevรณ a un abstracto de color que por mis propias capacidades de aquel momento no pudiera haber llegado a fotografiar.

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Como conclusión… Las conclusiones nos llevan a trazar un camino hacia la suerte pero que bajo ninguna circunstancia será lineal. Para alcanzar nuestros objetivos fotográficos es posible que en algún momento necesitemos una dosis de azar pero esto no nos debe distraer del hecho de que para que podamos tener suerte es necesario esforzarnos, adquirir conocimientos, ser tenaces y, especialmente, saber identificar nuestras oportunidades: cualquiera puede tener suerte, pero los afortunados son a los que les sorprende trabajando.

Es muy sencillo confiar en la suerte cuando ya nos ha sonreído, puede que factores como la esperanza y la suerte sean cuestiones que van más allá de lo humanamente tangible y escapen a nuestro control y por eso, ante un optimismo vital, no haya adversidad que pueda aplacar nuestra certidumbre de que la suerte nos favorecerá, pero es un hecho objetivo que la suerte que tengamos en el mundo de la fotografía crece exponencialmente en función a nuestra preparación, nuestro esfuerzo y nuestras capacidades. Confiar en la suerte como único camino para alcanzar nuestras

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"cualquiera puede tener suerte, pero los afortunados son a los que les sorprende trabajando"

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metas nos llevarรก, no sรณlo a perdernos los logros que alcancemos como fruto de nuestro esfuerzo (que serรกn los mรกs importantes), si no que no estaremos capacitados para aprovechar las situaciones favorables que se nos puedan presentar. Esto queda patente en algo que dijo hace mucho Umberto Eco, y es que ser supersticioso trae mala suerte.

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PICTIO: EL ARTE EN LA NATURALEZA DE PORTFOLIO NATUAL

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Desde que una idea para realizar una fotografía ronda nuestra cabeza hasta que se materializa puede transcurrir un espacio de tiempo considerable, un esfuerzo que se transforma en dedicación para conseguir una o un grupo de fotografías que plasman un concepto, una técnica o una temática que nos parece atractiva. Otras veces las fotografías surgen de modo autómata, como si estuviéramos programados para realizar esa imagen. En la mayoría de las ocasiones, esa fotografía termina en el momento que la realizamos, la guardamos en nuestro ordenador, la publicamos en una web... pero hay vida más allá del archivo digital. En la mayoría de ocasiones los autores que desarrollan su actividad fotográfica en formato digital no llegan a imprimir las fotografías, tendemos a pensar que el proceso termina cuando pulsamos "Guardar como..." en Lightroom o Photoshop. La fotografía cobra vida cuando pasa al papel, cuando imprimimos completamos la segunda parte del proceso de

fotografiar y esta fotografía puede pasar a formar parte de una exposición, como la que presentamos hoy aquí. En este artículo presentamos la exposición "Pictio, en compañía de la Pintura" del colectivo de autores de fotografía de naturaleza Portfolio Natural. Comenzaremos por una breve introducción sobre este grupo de autores, su historio y sus integrantes; y profundizaremos un poco más en la innovadora temática de la exposición para analizar por qué constituye un importante hito en la historia de la fotografía de naturaleza en nuestro país.

"La fotografía cobra vida cuando pasa al papel, cuando imprimimos completamos la segunda parte del proceso de fotografiar"

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Portfolio Natural... Antes de hablar de la exposición propiamente dicha es importante conocer un poco más sobre quienes son los autores y su trayectoria. Portfolio Natural es para muchos un grupo de fotógrafos de naturaleza de referencia, este grupo surge de la necesidad de promocionar la fotografía de naturaleza dentro de los circuitos artísticos y comerciales, su objetivo podría definirse como hacer emerger de la oscuridad esta disciplina.

repercusión a la altura de otras disciplinas fotográficas. Desde que hace trece años se fundara el grupo no ha parado de crecer hasta la casi treintena de integrantes que lo forman hoy en día. Se trata de un grupo dinámico en la que los fotógrafos aficionados o profesionales que sientan las mismas inquietudes y se integren en el modo de trabajar podrán formar parte del mismo.

Algunos de los miembros de Portfolio Natural. De izquierda a derecha y de arriba a abajo: Luis Gil, Uge Fuertes, Mario Suárez, Juan Tapia, David Santiago, Jesús Rodríguez, Javier Alonso, Pere Soler, Pedro Javier Pascual y Juan Santos.

La fotografía de naturaleza durante muchos años ha estado reducida a la representación científica, documental o utilizada como producto comercial o turístico. Este grupo de 28 de los mejores fotógrafos de naturaleza de España está consiguiendo ampliar las fronteras de la fotografía de naturaleza para que esta tenga una

La mayoría de los que fotografían en la naturaleza son conscientes de la sensibilidad del medio y de la necesidad de proteger la naturaleza, los miembros de Portfolio Natural no son ajenos a este sentimiento. Quieren que las imágenes tengan un valor añadido para la protección del medio ambiente y, por una parte, la

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belleza de las galerías es una herramienta terriblemente eficaz para este objetivo pero, por otra parte, ofrecen la posibilidad de colaborar con asociaciones y organizaciones comprometidas con la conservación de la naturaleza. En sus años de recorrido Portfolio Natural siempre ha sido consciente de que la mejor forma de aprender, evolucionar y ampliar su forma de fotografiar la naturaleza es mostrar su trabajo, intercambiar

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conocimientos y opiniones, dejarnos sorprender por el trabajo de artistas de otras disciplinas y no dejarnos seducir por el camino fácil. Fruto de esta premisa publicaron el libro “Natura: Regards créatifs sur la nature” (Editions Altus) o las exposiciones itinerantes “Arte y Naturaleza: Una mirada creativa”, “Natura: Regards créatifs sur la nature”, “Abstract: Así vemos la naturaleza” y ahora, la nueva exposición “PICTIO, en compañía de la pintura.”

La exposición Pictio... Esta muestra de 56 impresiones reflejan un modo de mirar en la fotografía de naturaleza, en el que el fotógrafo influenciado y atraído por corrientes pictóricas, tales como Impresionismo, Romanticismo, Minimalismo... y la estética visual que caracteriza a éstas, visualiza el resultado del proceso fotográfico con un estilo propio en el que se perciben o predominan, según sea el caso, estas influencias. Pictio pretende mostrar una manera de “ver” en la que los autores sienten el resultado de estas influencias. Este resultado es fruto de una evocación no siempre consciente, a la manera de entender la imagen de la pintura,

consiguiendo un estilo enriquecido de plasmar la naturaleza y el paisaje, en el que se combinan los valores fotográficos/pictóricos. Una suerte de nuevo estilo fotográfico no reñido con las disciplinas fotográficas más conocidas. Los 28 miembros de Portfolio Natural han aportado dos imágenes cada uno para completar esta muestra comisariada por Juan Tapia y David Santiago. La producción ha sido obra de Koldo Badillo y la exposición ha sido coordinada por Juan Santos, un trabajo colectivo en el que muchos de los mejores fotógrafos han vertido sus esfuerzos para que esta exposición sea una realidad.

"consiguiendo un estilo enriquecido de plasmar la naturaleza y el paisaje, en el que se combinan los valores fotográficos/pictóricos"

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La selección de imágenes surge de un proceso de depuración del trabajo de los miembros de Portfolio Natural, en la que las imágenes que se muestran se clasifican según siete corrientes artísticas por las que se han podido ver influenciadas, de este modo podemos encontrar: Abstracción El arte abstracto surgió como oposición al realismo y a la fotografía. Este movimiento busca la emotividad a través de estructuras, colores y formas geométricas. Juega siempre con el ocultismo y el misterio, provocando en el espectador un estado de búsqueda e interpretación entre lo que ve y lo que le sugiere.

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Simbolismo El simbolismo no pretende plasmar el mundo exterior, sino el de los sueños y fantasías. Su recurso narrativo, el símbolo, se convierte en un mensajero capaz de sugerir, comunicar emociones y trascender el significado objetivo de las cosas en busca siempre de una interpretación abierta, espiritual e idealizada entre autor y espectador. Con el tiempo inspiraría al movimiento Surrealista.

Imagen de Enrique F. Ferrá. Imagen de Mario Suárez.

Imagen de Pere Soler.

Imagen de Juanjo Sierra.

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Surrealismo El surrealismo es un movimiento artístico que busca explorar el inconsciente, dando su máxima importancia a la interpretación de la realidad a través de los sueños e imaginación irracional del autor. “Animar lo inanimado” describe perfectamente su principal recurso narrativo, “La Metáfora”.

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Pintura romántica Movimiento artístico que dio fuerza, emoción, libertad e imaginación a la clásica corrección de las formas del arte, fue una rebelión contra las convenciones sociales. Supone una renovación técnica y estética de importantes consecuencias para el futuro: La pincelada es libre, viva y llena de expresividad, se recupera la potencia sugestiva del color, la luz es de suma importancia y los paisajes son fantásticos, imaginativos, de estudio, evocados.

Imagen de Uge Fuertes. Expresionismo abstracto El azar juega un papel muy importante en el proceso creativo de este movimiento. La distorsión de la realidad, mediante la emotividad de un trazo espontáneo y dinámico, lo alejan del arte figurativo, aunque a veces es incorporado en su obra.

Imagen de Juan Santos.

Imagen de David Santiago. Minimalismo Corriente estética que solo utiliza elementos mínimos y básicos. La intención es generar sentido a través de lo mínimo, reducir a lo esencial, y requiere simplificar los elementos utilizados apelando a un lenguaje sencillo, formas geométricas sencillas, colores puros y líneas simples.

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Impresionismo Los impresionistas pretenden trasladar sobre el lienzo su particular impresión visual del objeto considerado, atendiendo más que a su realidad objetiva a la impresión que la luz produce a la vista, subjetiva o personal. Los impresionistas solían pintar sin intención de ocultar las pinceladas fragmentadas, y de esta forma, demuestran cómo bajo ciertas condiciones, la perspectiva permitía que distintas partes inconexas dieran lugar a un todo unitario. Imagen de Rafael Rojas.

Imagen de Luís Llavorí.

Imagen de Jesús Rodríguez.

Imagen de Javier A. Torre.

Un recorrido por estas siete corrientes pictóricas nos lleva a un mundo casi inexplorado, en el que los fotógrafos han dejado patente la influencia de la pintura y supone

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una experiencia novedosa y atractiva. La muestra merece una visita, es más, cualquier aficionado a la fotografía de paisaje encontrará entre estas imágenes algo más que un vehículo a la inspiración, podrá encontrar su propio camino en un contexto en el que la calidad, el buen hacer y el talento están presentes en cada centímetro de las fotografías. Este potencial no ha pasado desapercibido para los responsables de múltiples salas de exposiciones, que no han dudado en reservar un hueco en el calendario para

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"la calidad, el buen hacer y el talento están presentes en cada centímetro de las fotografías" exponer Pictio. De este modo, si estás interesado en visitarla, puedes consultar el calendario en la propia web de Portfolio Natural.

Como conclusión... Siempre es un placer compartir líneas con proyectos novedosos y de calidad. Cuando hablamos del colectivo Portfolio Natural no puede ser de otro modo, comienzas a conocer el modo de trabajar de sus miembros y te das cuenta que las iniciativas que llevan a cabo están condenadas al éxito. Esta iniciativa enriquece enormemente el panorama de la fotografía de naturaleza, demostrando que se trata de una disciplina fotográfica que va mucho más allá de la representación científica de un individuo. La visión

artística está presente en cada una de las personas que fotografían naturaleza y el colectivo Portfolio Natural a través de esta exposición ha reflejado el gran momento de creatividad y producción que vive esta disciplina en este momento. Esperamos que no pase demasiado tiempo hasta que nos vuelvan a sorprender con un nuevo libro u otra exposición colectiva. Todo el que siente una mayor o menor pasión por la fotografía de paisaje está de enhorabuena cada vez que este colectivo muestra un nuevo trabajo.

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LOCALIZACIONES

ORUX MAPS: EL COMPAÑERO FOTOGRÁFICO IDEAL ...................... 87 EL PRIMER FOTÓGRAFO DE PAISAJE EN MARTE .............................. 101

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ORUX MAPS: EL COMPAÑERO FOTOGRÁFICO IDEAL

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La mayoría de los que estáis leyendo este artículo es muy probable que recordéis esa sensación de gratitud al conseguir llegar a una dirección en una ciudad grande y desconocida gracias a un navegador GPS. Esa sensación de gratitud es posible que podamos volver a experimentarla a la hora de encontrar lugares para fotografiar paisaje gracias a una aplicación móvil tan práctica como eficaz. Oruxmaps es una aplicación gratuita y sin publicidad para Android que nos permite navegar por mapas online y offline. La primera versión de esta aplicación apareció en el Market de Android en el 2009 y desde entonces, a pesar de haber perdido la posibilidad de navegar sobre gran cantidad de mapas, ha ido mejorando notablemente con el tiempo.

En este artículo vamos realizar una pequeña introducción sobre el modo en que esta aplicación puede resultarnos útil desde el punto de vista de la fotografía de paisaje y pasaremos a describir detalladamente las principales funcionalidades que ofrece Oruxmaps en este sentido. No pierdas la oportunidad de descubrir todo lo que te puede aportar este nuevo compañero de aventuras cuando sales con tu cámara.

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¿Una aplicación fotográfica... Ni mucho menos es una aplicación de fotografía, se trata, como someramente hemos definido en la introducción, de una aplicación diseñada para visualizar mapas y navegador GPS. Esta aplicación no te va ayudar con la dirección del sol al amanecer, ni a calcular parámetros de exposición y ni muchos menos puede hacer cálculos de profundidad de campo; hay multitud de aplicaciones especializadas en este tipo de funciones como Photopills, Photo tools o DOF calculator, pero ¿cómo puede resultarnos útil un navegador para fotografiar paisaje? Hace varios años definimos, con mayor o menor acierto, los factores clave a la hora de realizar fotografías de paisaje "perfectas". Debemos dominar la técnica, expresarnos a través de la composición, trasladar una sensación de momento y lugar, pero además consideramos que tiene, en este sentido, cierto grado de importancia el factor de la localización. Localizar es un proceso de aprendizaje que requiere contar con los conocimientos que nos permitan identificar el potencial fotográfico de un lugar y exprimir ese potencial ubicándonos en el punto de vista adecuado. Para ayudarnos con la primera parte de la tarea, identificar el potencial fotográfico, hay técnicas que merecen ser analizadas pormenorizadamente en otro artículo, como revisar imágenes realizadas de ese sitio; pero a la

hora de ubicarnos en el punto de vista adecuado el software especializado en geolocalización como GE y aplicaciones como Oruxmaps son ideales. En primer lugar, tal como hemos explicado en el artículo "Google-Earth: herramienta para gestionar localizaciones" es un programa de escritorio cuya principal funcionalidad es la visualización y gestión de capas de mapa; sin embargo Oruxmaps como aplicación móvil incluye muchas de las funcionalidades de Google-Earth pero incluye los beneficios derivados de la navegación GPS:

- Nos permiten identificar nuestra posición en el mapa - Navegación GPS para seguir una ruta marcada - Guardar información sobre el trayecto que hemos visitado - Marcar nuestra localización e incluir información sobre el lugar marcado

Con el desarrollo de nuevas tecnologías podemos ir incorporando a la práctica de la fotografía de paisaje nuevos avances que nos permitirán trabajar

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Algunas fotografías de paisaje requieren de un trabajo muy minucioso de localización: desde que comienza en el escritorio con programas como GoogleEarth hasta que sobre el terreno utilizamos navegador GPS, mapas... Imagen de Iñaki Larrea.

de manera más eficiente, pero ¿más eficiente con respecto a qué? por una parte, cuando no disponíamos de teléfonos inteligentes, había en el mercado una serie de GPS orientados a la práctica de actividades al aire libre, como los populares modelos fabricados por Garmin; por otra parte, antes de la llegada de los navegadores GPS outdoor, el único modo de orientarnos sobre el terreno para trabajar sobre una localización era el uso de mapas topográficos, muy visuales, muy prácticos pero que requieren unos mínimos conocimientos de orientación para poder trabajar con ellos.

considerable con respecto a los navegadores GPS outdoor y los mapas topográficos pero no están exentos de inconvenientes: el principal problema que nos encontramos es con el gasto de batería, activar la ubicación de nuestro dispositivo y permitirnos disponer de cobertura para llamadas y datos en lugares remotos es un esfuerzo que la mayoría de baterías no pueden soportar más que unas pocas horas, si nos planteamos una salida fotográfica que se extienda más allá de las cuatro horas debemos valorar la opción de activar el modo avión y/o utilizar baterías externas suplementarias.

Las aplicaciones para teléfonos inteligentes suponen un avance

El consumo de batería es un inconveniente para el que podemos

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encontrar una solución relativamente sencilla. Para analizar las ventajas que puede ofrecernos es más eficiente que pasemos directamente a la práctica y

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veamos las funcionalidades que puede ofrecernos para la fotografía a pesar de que Oruxmaps no sea una aplicación fotográfica.

Las funcionalidades imprescindibles... Mapa offline:

Hasta la llegada de aplicaciones como Oruxmaps la única opción para poder navegar sobre mapas topográficos, perdidos en medio de la naturaleza, eran los costosos navegadores GPS outdoor como los de Garmin. Oruxmaps nos permite acceder a una galería de mapas en línea que podemos explorar y sobre los que navegar si disponemos de cobertura de datos o accedemos a una red wifi; tal vez lo más revolucionario que aportó Oruxmap fue la posibilidad de descargar estos mapas para poder disponer de ellos cuando no tenemos cobertura ni accedemos a wifi (algo muy corriente si nos encontramos fotografiando paisajes remotos, lejos de la "civilización").

¿Cómo lo hacemos? Para descargar un mapa offline pulsamos sobre el icono de mapa, se nos abren las opciones y pulsamos "Herramientas mapa", a continuación en Creador mapa. En la parte inferior de la pantalla aparecen las herramientas e instrucciones para seleccionar la parte del mapa que queremos descargar. Es muy sencillo: imaginamos el cuadrado (o parte) del mapa que queremos descargar y pulsamos sobre la esquina superior izquierda y luego sobre la inferior derecha; si el recuadro coincide con nuestra elección pulsamos el icono de la derecha, para corregir y volver a marcar el de la izquierda y para salir del modo Creador mapa el del centro.

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Cuando pulsamos "Ok", el icono de la derecha, se nos abre una ventana para seleccionar los detalles que queremos descargar, los niveles de zoom, bajo estos el número de imágenes y el tamaño que ocupará en la memoria del teléfono (o tarjeta de memoria), nombre... selecciona los parámetros y pulsa Descargar. El cuadro de diálogo de descarga nos indica el

proceso, una vez terminado pulsamos el icono de mapa > Abrir mapa > "Offline" y seleccionamos el mapa o mapas que hemos descargado. Si no aparece el nombre del mapa que hemos descargado pulsa Actualizar en la parte superior (las dos flechas). Ya tendremos un mapa offline disponible sin cobertura de datos ni acceso wifi.

Cargar localizaciones:

calientes" por ejemplo: el bosque de Peloño, y dentro de este tenemos marcadas en Maps en Google-Earth o cualquier otra aplicación o software esos "puntos calientes" como por ejemplo puede, para seguir con el ejemplo, ser el arroyo que baja entre las hayas, el prado con vistas a Picos de Europa... podemos memorizar todos estos lugares pero va a ser mucho más sencillo si sobre el mapa offline que hemos descargado cargamos estas localizaciones.

Aunque hay tantos modos de organizar un recorrido fotográfico o una visita a una localización como cámaras es posible que podamos englobarlos en dos grandes grupos: por una parte una visita a una localización concreta, un lugar, por ejemplo la playa de Barrika; por otra parte están las visitas a un lugar más genérico en el que recorremos y exploramos una zona con potencial fotográfico en la que hemos identificado una serie de "puntos

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Cuando queremos volver a visitar una localización en la que ya hemos estado y que tenemos guarda, o queremos probar un punto de vista que hemos trabajado desde casa es un método muy eficaz cargar sobre nuestro mapa esas localizaciones. Imagen de Raico Rosenberg.

¿Cómo lo hacemos? Oruxmaps acepta varios formatos de archivo, entre ellos .kml y .kmz de Google. Podemos marcar las localizaciones sobre Google-Earth y las guardamos en estos formatos haciendo click sobre ellas con el botón secundario y pulsando "Guardar como...", guardamos el archivo y lo subimos al teléfono e incluso podemos alojar este archivo en la nube para descargarlo posteriormente desde el teléfono. Una vez que lo tenemos en la memoria del teléfono o la tarjeta pulsamos el icono del mapa > Opciones capa > Cargar capa KML, se nos abre una ventana de exploración de la memoria del

teléfono, tendremos que localizar en la memoria el archivo .kmz o .kml.

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Localizar el archivo que contiene las localizaciones puede resultar un poco complicado si no tenemos claro cรณmo llegar a la carpeta en la que hemos alojado el archivo o no estamos familiarizados con el modo de exploraciรณn que utiliza Oruxmaps

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para cargar archivos. Cuando hemos abierto la carpeta en la que estรก el archivo lo seleccionamos y pulsamos Aceptar, ya tenemos sobre el mapa que tenemos abierto cargadas las localizaciones. Ahora sรณlo tenemos que llegar hasta ellas.

Guardar ruta:

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Nos encontramos en el lugar que queremos fotografiar, sabemos que hay un punto de vista, una formación rocosa, un arroyo, un prado... que queremos fotografiar, que sabemos perfectamente dónde esta en el mapa pero no sabemos llegar hasta él. En los anteriores puntos nos hemos descargado el mapa y hemos puesto sobre él las localizaciones que queremos fotografiar, ahora tenemos que encontrar el modo de llegar hasta ellas y la forma más eficaz es sabiendo dónde nos encontramos en cada momento. Si Oruxmaps va marcando la ruta que seguimos, sabremos el lugar en el que nos encontramos, podremos

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calcular a qué distancia nos encontramos del lugar al que queremos llegar y tendremos una referencia clara sobre el camino que tenemos que seguir de vuelta por donde hemos venido. ¿Cómo lo hacemos? Tenemos que activar la ubicación de nuestro dispositivo, o lo que es lo mismo, conectar el GPS. Cuando tenemos pensado realizar una grabación de ruta que dure varias horas es conveniente activar previamente el modo avión, de este modo conseguiremos triplicar la duración de la batería. En Oruxmaps pulsamos el botón de ruta (flecha curva a la izquierda) > Iniciar GPS, a continuación Iniciar grabación.

Guardar la ruta que seguimos puede permitirnos, entre otras cosas, realizar el camino de vuelta por el mismo lugar por el que hemos venido. Imagen de Antonio Rodríguez.

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Oruxmaps comenzará a grabar sobre el mapa el trayecto que estamos realizando, nuestra ubicación aparecerá sobre el mapa por defecto con una flecha roja. Es conveniente saber que esta aplicación nos permite enviar una señal SOS cuando estamos

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grabando una ruta, para hacerlo debemos haberlo configurado previamente en los ajustes de la aplicación y, si tenemos activada la cobertura y disponemos de ella enviará automáticamente un SMS a un número de teléfono que hayamos introducido.

Guardar localización:

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Cuando nos encontramos en un espacio natural fotografiando, como hemos visto, es posible que llevemos nuestras localizaciones precargadas y vayamos directamente a ellas, a buscar esa foto. Va a ser irremediable que en alguna ocasión, y supongo que a todos nos ha pasado, que nos vamos a encontrar de camino a fotografiar a un lugar o de vuelta y hayamos observado que hay un buen punto de vista pero no es el momento adecuado o un lugar que creemos que podemos explorar con más detenimiento en otra ocasión. En este caso podremos guardar esa localización (incluso con una foto de lo que hemos visto) para disponer de ella en otra ocasión, también descargarla al volver a casa en Google-Earth o en el método que

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utilicemos para localizaciones.

gestionar

¿Cómo lo hacemos? Para guardar una localización tenemos varias opciones, la directa es mantener pulsado dos segundos sobre el punto del mapa en el que queremos ubicar el marcador, otra opción es pulsar la chincheta de la barra de herramientas superior, entre las opciones que se nos despliegan tenemos la opción de guardar el lugar tal cual o crear una fotolocalicación. Con la primera opción pulsamos Crear y se nos abre el cuadro de diálogo, asignamos un nombre y pulsamos "Ok" arriba a la derecha. Con la fotolocalización se nos abrirá la cámara y tras realizar la foto se nos abre el cuadro de diálogo para asignar las características a la localización.

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Ya tenemos nuestro marcador sobre el mapa, con una cámara si se trata de una fotolocalización. Si el marcador no se ha ubicado sobre el lugar exacto podemos pulsar sobre el durante dos segundos, el teléfono emitirá dos vibraciones y podremos moverlo y ubicarlo en el lugar adecuado. Ahora sólo nos queda guardarlos, para ello volvemos a

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pulsar la chincheta de la barra superior > Gestionar Wpts. y se nos abrirá una pantalla, seleccionamos las localizaciones que queremos guardar y pulsamos el logo del diskette en la barra de herramientas inferior, nos preguntará el formato y cuando haya terminado lo guardará en la carpeta del programa.

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Como conclusión... Para realizar algunas fotografías de paisaje vamos a necesitar material adicional al puramente fotográfico: realizar algunos tipos de fotografías marinas nos va a resultar más sencillo si utilizamos vadeador, para fotografiar en ambientes gélidos tendremos que utilizar guantes con dígitos plegables que nos permitan trabajar con el equipo pero manteniendo el calor en las manos. Desarrollar el trabajo fotográfico en la naturaleza va a requerir que sea aconsejable equiparnos con material adicional

que nos facilite esta labor, entre este material podríamos encajar un sistema de localización GPS como Oruxmaps que nos permita conocer con relativa precisión el lugar en el que nos encontramos. Aunque no sea imprescindible, este software nos va a facilitar notablemente el trabajo de localización fotográfica y nos va a permitir explorar y estudiar el terreno más eficientemente que con los tradicionales mapas topográficos, aunque estos no hay que dejarlos a

Algunas modalidades de fotografía de paisaje como las marinas puede requerir el uso de material no fotográfico adicional. Imagen de Jonathan Alonso.

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un lado. La combinación ideal es aquella en la que alternamos la navegación GPS con Oruxmaps sobre mapas offline con un mapa topográfico personalizado en el que hemos marcado información análoga o complementaria a la que llevamos en nuestro dispositivo. Para tomar como ejemplo de lo práctico que puede resultar Oruxmaps a la hora de salir a fotografiar diré que durante años mi dispositivo no era compatible con Oruxmaps, recuerda que sólo está disponible para el sistema operativo Android, durante todo ese tiempo dispuse de un teléfono inteligente de gama baja compatible con este sistema operativo para poder

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llevarlo durante las salidas fotográficas, además, no voy a negar que uno de los motivos por lo que mi actual dispositivo utilice Android sea para poder utilizar algunas aplicaciones exclusivas como Oruxmaps. Podéis saber más sobre esta aplicación en su web oruxmaps.com donde encontraréis manuales, foros, descarga e información adicional. Hay que añadir que este artículo es totalmente independiente a la aplicación cualquier información que contiene está exclusivamente recogida de la experiencia personal sin que hayan sido consultados los desarrolladores o responsables de la aplicación. Esperamos que os resulte útil este artículo.

"nos va a permitir estudiar y explorar el terreno más eficientemente"

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EL PRIMER FOTÃ&#x201C;GRAFO DE PAISAJE EN MARTE

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Puede ser la tierra se nos quede pequeña cuando comenzamos a soñar con lugares para fotografiar. Hay quienes afirman que la imaginación es el rasgo más característico del ser humano, algo que ningún otro ser vivo de la tierra posee. La imaginación nos permite saltar las barreras que nos impone la razón para llegar hasta dónde queramos, si queremos, somos invencibles; si queremos, somos gigantes; si queremos, podemos viajar a otro planeta ¿dónde está nuestro límite? en la imaginación. El planeta que habitamos contiene una inabarcable variedad de ecosistemas, la diversidad geológica y natural de la tierra es tan grande que una vida dedicada a la fotografía no sería suficiente para recorrerla entera. Marte es bastante más sencillo, pero increíblemente exótico: sus paisajes nos resultarán muy extraños, eso no será un inconveniente para que los encontremos tan atractivos que desde el primer segundo que vemos un paisaje de Marte ya sentimos la necesidad de pisar con nuestros propios pies las rocas y la arena del planeta rojo.

En este artículo os invitamos a realizar el viaje fotográfico más exclusivo que os podáis imaginar, queremos que nos acompañes en esta visita a Marte. Comenzaremos analizando los motivos que nos pueden llevar a realizar una hazaña tan extraordinaria ¿por qué vamos a marte? Hablaremos del viaje hasta allí ¿es posible llegar? No es un lugar sencillo para nosotros ¿cómo es Marte? Terminaremos recorriendo los lugares más increíbles que podáis imaginar ¿qué lugares elegiremos para fotografiar? Para comenzar nuestro viajes sólo queda responder a una pregunta: ¿nos acompañas?

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Viajar al planeta rojo... El turismo espacial comienza a ser una realidad, poco a poco, empresas especializadas del sector comienzan a plantear la posibilidad de realizar viajes que nos lleven más allá de la sensación de ingravidez. Viajar a Marte es algo tan atractivo como inalcanzable para el ser humano, un cóctel explosivo para aventureros que puede incentivar la ingeniería aeroespacial para conseguir realizar viajes hasta este planeta. Un avance al ritmo que crece la economía, de la demanda turística y los avances tecnológicos nos pueden llevar a pensar que una de las causas más probables de que

haya un fotógrafo en Marte sea por turismo. Aunque no se descarta un viaje tripulado por motivos científicos, la exploración científica y económica de otro planeta es mucho más sencilla, económica y segura con róvers (automóviles de exploración espacial controlados remotamente). Por una parte el coste de crear las condiciones de habitabilidad de un humano compensa económicamente la construcción de máquinas autónomas, y por otra, el riesgo de fracaso de una misión es demasiado elevada como para poner en juego vidas humanas contando con la alternativa de los róvers. De este modo la opción que más

Selfie realizado por el róver Oportunity.

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peso adquiere para que las personas vayamos a Marte es la curiosidad y la necesidad interior de explorar otro mundo. Crear una oferta turística basada en un viaje tan complejo requerirá un esfuerzo descomunal, especialmente si esperamos contar con la demanda que pudiera poner en funcionamiento viajes periódicos; por no hablar del precio, que en este contexto adquiere mayor significado decir que sería astronómico. En numerosas ocasiones hemos hablado del poder comunicador de la imagen. La fotografía tiene la capacidad de transmitir un mensaje de un modo directo y eficaz, pudiendo calar hondo en sensaciones de quien las observe. Desarrollar la mencionada oferta turística va a requerir contar, entre otras muchas cosas, con un conjunto de fotografías y el testimonio que ayuden a transmitir las sensaciones que Marte pueda provocar en los futuros visitantes.

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"la opción que más peso adquiere para que las personas vayamos a Marte es la curiosidad y la necesidad interior de explorar otro mundo" Lo que vamos a encontrar en Marte cuenta con el atractivo y el potencial para maravillar al más impasible de los humanos. Fotografiar las maravillas del planeta rojo, documentar la grandeza de los monumentos naturales que vamos a descubrir va a ser la misión del primer fotógrafo en Marte. Prepara las maletas, pues vamos a realizar el viaje más apasionante e intrépido de nuestras vidas.

Los riesgos del viaje en la actualidad... No es posible plantearnos la posibilidad de viajar hasta Marte sin haber pensado en los motivos que nos llevaría a realizar tan temeraria hazaña, has leído bien, he utilizado la palabra temeraria. Las

posibilidades de que ocurra un error técnico son muy elevadas, pero ese no sería el mayor problema al que nos enfrentaríamos. Como he mencionado en la introducción, en nuestros días, es casi una utopía que

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una persona pueda viajar hasta Marte. El motivo es la radiación cósmica de la que nos protege el campo magnético de la tierra, fuera de nuestro planeta somos muy vulnerables, mantenernos con vida en un planeta distinto a la Tierra sería un milagro en nuestros días. A la hora de plantearnos los requisitos que debe cumplir la tecnología aeroespacial para llegar a Marte hay que afirmar que, poco a poco, se van realizando avances que nos permiten ir tachando de la lista algunas de las limitaciones técnicas que nos permitan rebasar el margen de seguridad para los tripulantes. La cuestión es bastante sencilla: nuestro mayor problema es que partículas superenergéticas que llegan desde las grandes fábricas de energía de la galaxia (las supernovas, o el agujero negro que habita en su centro) nos llegarían a atravesar hasta 5000 veces por

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segundo; ante semejante panorama la única opción sería recubrir la nave con materiales que nos protejan de la radiación, pero eso supondría añadir 500 toneladas al fuselaje de la nave. El medio de transporte que nos lleve hasta Marte es una nave de requisitos muy exigentes por el hecho de tener que mantener con vida durante seis meses a seres humanos en el interior y poder transportar el equipo que les permita vivir en Marte el tiempo que dure la estancia. No existe ninguna lanzadera que pueda sacar al espacio este gran transbordador espacial pero recientemente se han realizado avances significativos de la mano de la empresa privada Space X. Como no podemos lanzar la nave desde la Tierra el único modo sería construirla modularmente en la órbita terrestre. Utilizar una lanzadera para poner en órbita cada módulo de la nave sería

Desde los primeros pasos hacia la exploración marciana siempre ha trascendido un mensaje colonialista que nos sitúa en un planeta hospitalario que espera ser descubierto. Ilustración de Pamela Lee.

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económicamente inviable pero, la compañía que está revolucionando la tecnología espacial, Space X, ha conseguido dar un paso de gigante con la lanzadera Falcon 9, que abre la puerta a las lanzaderas reutilizables y con un coste económico mucho más asequible. Una vez hemos aterrizado en Marte el peligro de la radiación cósmica continúa. Este planeta no cuenta con una ozonosfera

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apreciable que frene los rayos UV ni con un campo magnético que desvíe las radiaciones solares y cósmicas. Este problema, por tanto, continuaría sobre la superficie marciana. El lugar en el que permanezcan los viajeros, el medio de transporte y, en la medida de lo posible, el traje que se utilice para los "paseos" deberán contar con una protección eficaz contra la radiación, un enemigo tan invisible como letal.

"nuestro mayor problema es que partículas superenergéticas nos llegarían a atravesar hasta 5000 veces por segundo" Preparándonos para fotografiar... Ahora que hemos embarcado y estamos rumbo a Marte nos surge una duda muy sencilla pero difícil de responder: ¿puedo utilizar mi cámara en Marte? la respuesta podría reducirse a un sí o un no, pero dadas las diferencias y similitudes entre la Tierra y Marte tenemos que hacer algunos apuntes sobre el equipo fotográfico. De todos los planetas de los que disponemos de datos fiables sobre su composición, atmósfera, clima... Marte es el más parecido a la tierra, tan parecido que hay teorías que afirman que una vez hubo agua líquida en la superficie, encontrando una atmósfera muy parecida a la que tenemos hoy en la tierra. Acontecimientos hipotéticos como

la paralización de las corrientes de magma en el interior del planeta, una actividad volcánica desmesurada o el impacto de un descomunal asteroide son las que se consideran responsables de que

"De todos los planetas de los que disponemos de datos fiables [...] Marte es el más parecido a la tierra"

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hace mucho tiempo Marte se convirtiera en el planeta frío y seco que nos encontraremos. A lo largo de las décadas de exploración marciana no se ha encontrado agua en estado líquido en la superficie, ni una sola gota, y las temperaturas durante la estación más benigna de la zona ecuatorial rondan los agradables 20 °C del mediodía (al sol) y los -40 °C durante la noche. Este rango de temperaturas no debería ser un problema para nuestras cámaras, pues hay evidencias de equipos trabajando en la tierra en condiciones similares de temperatura, pero hay que tener en cuenta que fotografiar en latitudes medias o en estaciones más frías puede comenzar a suponer un problema para la cámara por

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debajo de los -40 °C por congelación de elementos mecánicos e incluso por funcionamiento, especialmente para las baterías. Como hemos mencionado, Marte cuenta con una atmósfera gaseosa, como la Tierra, pero la composición de esta es muy diferente. Mientras que en nuestro planeta abunda el oxígeno y el nitrógeno, en Marte está principalmente compuesta por dióxido de carbono en un 95%. Además, debemos de tener en cuenta la presión atmosférica, que en la Tierra es de 1013 mbar y la marciana es extremadamente tenue, con una presión de sólo 6 mbar. Pero esto son datos que deben preocuparnos si tenemos intenciones de quitarnos el casco y

Cuando observamos algunas de las imágenes realizadas en Marte, como esta, nos pueden transmitir una falsa sensación de hospitalidad. La aplicación de filtros a las imágenes tomadas, en esta ocasión por el róver Curiosity cerca del cráter Gale, nos muestran una fotografía que podría ser ubicada en alguno de los desiertos de nuestro planeta.

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respirar el aire fresco al salir a pasear, sufriríamos una muerte bastante desagradable, pero nuestra cámara puede trabajar perfectamente en esas condiciones. Pero la atmósfera encierra un enemigo casi invisible con el que ya nos hemos topado muchas veces en la tierra y probablemente nos haya traído muchos problemas, el polvo en suspensión. En Marte, este polvo es mucho más fino que en la tierra de apenas una micra, y si se nos ocurre cambiar de objetivo durante la sesión fotográfica es muy probable que comencemos a tener problemas con nuestro equipo. Ya sabemos que no podemos cambiar el objetivo al aire libre, si no lo hacemos el polvo podría afectar sólo a medio plazo a nuestra cámara, pero siempre sería recomendable que estas incorporaran un sellado especial contra este tipo de partículas. Pero el verdadero enemigo es

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invisible. Hemos hablado de la radiación que existe fuera de la protección de nuestro planeta y es que Marte no cuenta con un campo magnético que lo proteja contra este implacable enemigo. Analizando los datos de radiación del planeta hacen suponer que sea extremadamente remota la posibilidad de encontrar vida sobre la superficie. Según los datos analizados, que son dispares, una persona expuesta a esta radiación recibiría en el tiempo que dura el viaje una dosis de radiación que rondaría entre un tercio y el máximo aceptable para toda su vida, esto hace que, no disponer de la protección adecuada, suponga una limitación muy importante para nosotros, pero nuestra cámara puede trabajar con relativa normalidad en esas condiciones de radiación, pero su duración sería muy limitada. Durante el viaje nuestra cámara debe ir dentro del habitáculo, en la zona en la que viajemos protegidos de las

Caminar sobre la superficie de marte sin la protección adecuada contra las radiaciones nos expone a una alta probabilidad de desarrollar graves enfermedades, especialmente cáncer. Imagen tomada sobre la superficie de Marte por uno de los róvers de la NASA.

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radiaciones, y durante la estancia en Marte sería casi imprescindible contar con una carcasa o un cuerpo especialmente diseñado para proteger el sensor y los componentes electrónicos a salvo de las radiaciones. Ya disponemos de muchos datos sobre fotografía digital en Marte, las cámaras que incorporan los róvers y las sondas que orbitan el planeta han sido especialmente diseñadas para esta misión pero no difieren mucho de los equipos que utilizamos en la tierra. El róver Curiosity incorpora varias cámaras: MAHLI, MARDI, Hazcams... todas con nombre propio, pero las más importantes son las MastCam. Dos cámaras, una de 100 mm f/10 y otra de 34 mm f/8, ambas con un sensor de 1200 x 1200 píxeles. Si tenéis

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curiosidad y queréis saber más sobre estas cámaras podéis buscar más información el artículo del blog. Para resumir diremos que una cámara réflex o sin espejo como las que utilizamos en la tierra puede funcionar en Marte pero de manera muy limitada. Estas limitaciones son tan determinantes que nos llevan a plantearnos la posibilidad de fotografiar con un equipo muy similar pero especialmente adaptado para las duras condiciones del planeta rojo. Un sellado especial contra las finísimas partículas de polvo, un cuerpo recubierto de material protector contra radiaciones y un conjunto de baterías que permita mantener el interior de la cámara en condiciones de temperatura funcionales cuando nos

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encontremos a menos de -20 °C. Todas estas características nos permitirían disponer entre las manos de un aparato con un volumen y un

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peso manejable. El funcionamiento será casi idéntico a los de las cámaras que ya utilizamos en la tierra.

Pisamos un nuevo planeta... Nuestra travesía de seis meses hasta Marte ha sido un viaje duro, pero no hay sensación parecida a la de observar la esfera de tonos ocres a través de la ventana, por fin hemos llegado. Nos encontramos ante un planeta bastante más pequeño que la tierra, su diámetro es de casi 7.000 kilómetros, para hacernos una idea: la mitad que la tierra; también es mucho más ligero, su masa es de un noveno de la de nuestro planeta. Estas dos circunstancias, tamaño y masa, hacen que cuando pisemos la superficie nos sintamos muy ligeros, pues la gravedad es sólo un tercio a la de la tierra.

regiones en Marte que deben ser descartadas para los motivos de nuestra visita, por una parte Utopia planitia o Vastitas Borealis, dos grandes llanuras situadas en el hemisferio norte, carecen de interés si lo comparamos con otras zonas más accidentadas como el gran Domo de Tharsis, el Valle Marineris o Elysium Mons (ver mapa más abajo).

"el clima, predominantemente frío, será una limitación para poder realizar excursiones agradables con seguridad"

El tamaño de Marte no es un problema para poder disponer de superficie que explorar, aunque sea mucho menor hay que tener en cuenta que su superficie es equivalente a la que en la tierra emerge de los océanos. Hay

Cuando lleguemos a Marte lo haremos en una región y en una fecha concreta. Por una parte hablaremos de la región pues el clima, predominantemente frío, será una limitación para poder realizar excursiones agradables con seguridad. Las regiones situadas al norte del paralelo 30º y al sur del -30º pueden registrar temperaturas que dificulten cualquier expedición, especialmente teniendo en cuenta que se trataría de un viaje recreativo.

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La gran parte del perfil montaño del planeta se compone de suaves montañas romas cuya formación está relacionada con el impacto de meteoritos. Imagen adaptada de la captura del 10 abril de 2017 por el róver Oportunity.

Tal vez podríamos plantearnos saltar más allá de estos paralelos cuando nos encontremos en época estival. Marte cuenta con estaciones, como la tierra, el ecuador está inclinado respecto al plano de órbita, de este modo hay una mayor insolación en verano y menor en invierno, produciéndose así cuatro estaciones como en nuestro planeta, la diferencia la encontramos en la duración de estas que de media duran el doble que las de la tierra, por lo tanto un año marciano es de casi el doble de días que en nuestro planeta. Al terminar nuestro primer día tendremos la posibilidad de contemplar uno de los mayores espectáculos que se ofrecen a los turistas, los atardeceres marcianos. En la Tierra el color azul del cielo se debe a la dispersión tipo Rayleigh debido al vapor de agua, esta dispersión se producen principalmente en los

azules y ocurre cuando las partículas son de un tamaño comparable al de la longitud de onda de la luz. Al dispersase los azules, los rojos son atravesados, de ahí que el cielo diurno sea azul y el cielo del atardecer, rojo. Sin embargo, en Marte, las partículas de polvo son mucho mayores que las del vapor de agua, de ahí que se produzca una dispersión diferente, en este caso denominada tipo Mie. Esta dispersión es más pronunciada para los rojos que para los azules, de ahí que durante el día predomine un tono cálido en la bóveda celeste. En Marte se produce un efecto similar a los atardeceres con polvo sahariano en suspensión, podremos mirar directamente a un disco solar que comienza a reducir su intensidad al tener que atravesar una atmósfera cargada de polvo, el cielo se oscurecerá y la zona cercana al sol comenzará a lucir un manto azul oscuro.

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La composición de la atmósfera en Marte hace que la dispersión sea no sólo diferente a la que se produce en la tierra, también puede ser más compleja. Fenómenos en Marte equivalentes al cinturón de Venus en la tierra pueden ser totalmente sorprendentes cuando se estudien con detenimiento.

Hemos llegado en primavera, cerca del ecuador, una de las épocas del año en que las temperaturas pueden ser más benignas durante el día. ¿Hemos mencionado que Marte es un planeta frío? pero no tanto como para no permitirnos estar en la superficie con un traje más o menos ligero. La temperatura máxima registrada es de 35 °C y la mínima de -187 °C, aunque estos datos pueden ser variables en función de la fuente consultada. Para hacernos una idea, cuando lleguemos en primavera, rara vez superaremos los

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0 °C. Al atardecer, poco después de caer el sol, no deberemos encontrarnos demasiado alejados del lugar donde nos alojemos o del róver, si este cuenta con sistema de calefacción, pues la temperatura bajará rápidamente a los -50 °C. Sobre las temperaturas, en nuestro primer día, lo primero que nos advierten es que tengamos cuidado con la sombra, pues la variación de temperatura con respecto al sol puede ser de unos 40 °C menos con respecto al sol, esto es muy importante tenerlo en cuenta por nuestro equipo fotográfico, un cambio de temperaturas tan brusco puede ser letal. El hecho de llegar en primavera no es casual, en esta estación, y en el otoño de Marte, cuando se deshiela el polo norte y se empieza a congelar el polo sur (y viceversa), cuando se forman cirros en el cielo. Las nubes marcianas no están

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formadas por vapor de agua, como ocurre con mayor frecuencia en la tierra, en Marte están compuestas por cristales de hielo, ya sean de agua (menos frecuentes) o de CO2. Un dato importante a tener en cuenta sobre estas nubes es su altura, los cristales de CO2 se encuentran a unos 50 kilómetros de altura sobre la superficie, esto significa que durante el crepúsculo, cuando el cielo ya luce un aspecto nocturno estas nubes continuarán recibiendo luz solar, todo un espectáculo, similar al de las nubes noctilucentes, que no conseguiremos olvidar jamás y que debemos documentar como uno de los mayores atractivos para los futuros visitantes. Nuestros primeros días encontraremos algo que nos resulta muy familiar, y que facilitará mucho las visitas. La duración del día es muy similar a la tierra, 24 horas. Al llegar

Contemplar las nubes formadas por hielo de CO2 al anochecer será uno de los grandes atractivos de la visita a Marte.

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podemos ajustar nuestros relojes y comenzaremos a reponernos del largo viaje de seis meses. Nuestro primer día en Marte será extraño, durante las primeras horas habrá algo que puede que nos llame la atención pero no lleguemos a averiguar de qué se trata, pero en el momento que disparemos la primera foto nos daremos cuenta de que la temperatura de color de la luz solar en Marte oscila entre 4600 y 5400 K, dependiendo de las condiciones ambientales y de la época del año. También, otro aspecto fundamental a tener en cuenta con respecto a la luz es su intensidad. Marte se encuentra mucho más lejos del sol que la tierra,

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esto hace que la intensidad de la luz se reduzca considerablemente (de 1368 W/m^2 en la Tierra a 608 W/m^2 en Marte), aproximadamente la mitad de intensidad, no olvides revisar el histograma cuando fotografíes. Visitar Marte en primavera también nos permitirá evitar que las tormentas de polvo arruinen nuestro viaje. Las tormentas de polvo son algo muy frecuente en Marte y se producen anualmente, se alargan durante la época estival del hemisferio sur. Al final de la primavera, en algunas regiones, comienzan a formarse los vendavales, en pocos días la

Las tormentas de polvo pueden cubrir el planeta por completo. En estas imágenes del telescopio espacial Hubble puede verse como en poco más de dos meses el planeta se encuentra oculto por una tormenta global de polvo. Visitar Marte en estas condiciones puede aumentar considerablemente el peligro en un viaje ya demasiado arriesgado.

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tormenta se desata y llegará a cubrir el planeta entero durante meses. El polvo se eleva hasta grandes alturas y permanecerá en la atmósfera marciana durante mucho tiempo. Para un turista ya no hay mucho que ver, los paneles solares tendrán dificultades para funcionar, hay mediciones que estiman que la radiación solar se reduce un 90%, Marte deja de ser un atractivo turístico para convertirse en un lugar aún más inhóspito. Antes de que esto ocurra, si los planetas se encuentran en una posición favorable para volver, deberemos haber comenzado el viaje de vuelta. Dispondremos de dos a tres meses para recorrer y fotografiar en Marte, el mismo tiempo del que dispondrán los turistas para realizar

las visitas. Para este tiempo es necesario, como hemos mencionado, un viaje de seis meses, cuando comiencen las tormentas es poco probable que los planetas se encuentren en una posición favorable para emprender el viaje de vuelta, tendremos que esperar para realizar el viaje de retorno, que durará aproximadamente otros seis meses. Una visita a Marte implicará invertir dos años de nuestra vida, si no se consigue reducir el tiempo que dura el viaje, y esto parece poco probable que pueda ocurrir. Sin saber lo que nos vamos a encontrar muchos aceptaríamos el reto con los ojos cerrados, sin valorar las consecuencias e incluso ignorando la grandiosidad de los paisajes que esperan ser descubiertos en el planeta rojo.

Los lugares más fotogénicos... Somos el primer fotógrafo que tiene la labor de documentar los paisajes de Marte, nuestra misión es conseguir imágenes que consigan transmitir el atractivo de un lugar tan exótico como singular; estas imágenes deben captar la atención de los futuros visitantes. Contamos con un encargo muy claro y formamos parte de un equipo de personas que recorrerán estos puntos de referencia de un modo similar a como lo harán los turistas espaciales, cada uno con una misión definida: apoyo logístico, guías de viaje, científicos y nosotros, el fotógrafo de la expedición. Marte es un planeta que, a pesar de su reducido tamaño, cuenta con

monumentos naturales de dimensiones colosales. Encontramos aquí el mayor cráter de impacto del sistema solar, el mayor cañón y la montaña más alta. Para que nos familiaricemos con el planeta disponemos de un mapa, se trata de una representación de la topografía marciana en la que aparecen nombradas las regiones más importantes y los lugares más representativos. Podemos hacernos una idea muy aproximada de las dimensiones teniendo en cuenta el tamaño de uno de los lugares más representativos, el Olympus Mons, a la izquierda del mapa, su superficie es la equivalente a la península ibérica.

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Valles Marineris

Como hemos mencionado anteriormente, se trata del mayor cañón del sistema solar. No sólo será una de las paradas obligatorias en cualquier visita a Marte, sino que serán necesarios varios días, incluso semanas, para recorrer los más de 3.000 kilómetros de largo de esta colosal formación natural. Su enorme extensión nos dará la oportunidad de fotografiar algunos de los paisajes más espectaculares del planeta. Comenzaremos la visita por la zona oriental del cañón, en Nectaris Montes, una cordillera de 190 km de longitud cuyas cumbres se elevan 6.000 metros sobre el fondo del cañón. Las vistas de la gran brecha desde las cumbres de Nectaris nos hará comenzar a tomar consciencia de las verdaderas dimensiones de Valles Marineris.

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Recorreremos Corporates Chasma, el fondo del cañón en dirección oeste. Una travesía de 600 kilómetros entre dunas, valles y los restos del gran flujo de agua que una vez fluyó por aquí. Atravesar Corporates Chasma nos llevará hasta otra gran formación montañosa, Corporates Montes que, similares a Nectaris Montes, se elevan sobre el fondo del cañón más de 6.000 metros. El atardecer desde estas montañas, contemplando como el sol desciende sobre el cañón, es una de las experiencias más extraordinarias del viaje. Entre empinadas laderas, profundos valles, cráteres de impacto, dunas y formaciones geológicas casi indescriptibles recorreremos, unas veces visitando lugares en el fondo y otras por el borde del cañón los 1.500 kilómetros que nos separan del final de Valles Marineris.

La gigantesca brecha que atraviesa el planeta de este a oeste es el cañón más grande conocido por el ser humano. Imagen digital que simula este lugar.

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La gran montaña de Noctis Labyrinthus

Estamos ante el mayor complejo de cañones, valles y cadenas montañosas del planeta, y tal vez del sistema solar. Una superficie de más de 40.000 hectáreas imposibles de atravesar en la que encierra algunos de los valles y de las formaciones montañosas más espectaculares del planeta. En la entrada al gran laberinto de Noctis, al final de Valle Marineris, explorando la superficie, se ha encontrado la que tal vez sea la montaña más bella y representativa de Marte. Una cima sin nombre (al menos no hemos conseguido encontrarlo durante la documentación de este

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artículo) que se encuentra en la región más occidental de Valles Marineris, puerta de entrada a Noctis Labyrinthus. Será una visita ineludible en este viaje a través de las maravillas del planeta rojo. Se encuentra aproximadamente en 9394° E 7° S, y aunque tal vez no sea la pendiente con mayor inclinación del planeta, ni la más identificable tal vez pueda ser visualmente reconocida como lo que entendemos por una gran montaña. Las vistas de sus laderas desde la zona sur, que en un ángulo de hasta 75° se elevan hasta los 7.600 metros siendo una de las formaciones más apreciables y descomunales que podemos encontrar en nuestra visita.

Recreación de la gran montaña a la puerta de Noctis Labyrinthus, obtenida de la vista 3D de Google-Mars.

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El domo de Tharsis y Olympus Mons

Continúa nuestro viaje hacia el oeste, encontrándonos en una superficie elevada, una gran llanura formada por erupciones volcánicas de los tres gigantes que vamos a visitar. Ascraeus Mons, Pavonis Mons y Arsia Mons, tres grandes volcanes que se elevan entre 14.000 y 17.000 metros. Aunque la llanura que atravesamos ya se encuentra a 10.000 metros de altura estos montes serán tres grandes elevaciones suaves sobre el perfil de horizonte, sus grandes dimensiones y la suave pendiente de sus laderas hace que ninguna fotografía tomada desde el nivel del suelo pueda representar las dimensiones reales de estos grandes volcanes. Atravesar el gran domo de Tharsis y contemplar estos tres gigantes será el entrante antes de llegar al que tal vez sea el mayor atractivo del planeta. A medida que descendemos la suave pendiente del domo, constante durante 900 kilómetros, sobre el horizonte se hace cada vez más patente la silueta del gran Olympus Mons. Sus dimensiones son absolutamente

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descomunales, como hemos mencionado, ocupa una superficie equivalente a la península Ibérica. Al descender hasta Gordii Fossae, en la zona sureste del volcán, nos encontraremos con la plataforma basal de la montaña, una ladera casi vertical de 6.000 metros de altura, una vez hemos salvado este escalón comienza la ascensión hasta la montaña más alta jamás documentada por el ser humano. La cumbre de Olympus Mons se encuentra a una altura de más de 20.000 metros, la prominencia en la zona noroccidental es de más de 22.000 metros. Ascender a la cumbre puede ser la experiencia más extraordinaria del viaje, será muy dificultoso salvar este desnivel durante más de 400 kilómetros entre coladas de lava, roca y polvo, pero al llegar a la cumbre la línea del horizonte estará dibujada sobre terrenos muy lejanos del planeta. Nos encontramos sobre el nivel de la atmósfera marciana. Ahora el cielo deja de ser un manto amarillento para poder ver las estrellas a plena luz del día, una experiencia única e inolvidable.

Las huellas del pasado

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Nuestro viaje continúa hacia el oeste para completar un trayecto alrededor del planeta. En este viaje uno de los lugares que pueden ser más atractivos para los futuros visitantes serán los lugares que han recorrido los primeros marcianos. Por una parte serán los lugares en los que se asentarán los primeros humanos, las primeras huellas y los vestigios de los que podrían ser los primeros intentos infructuosos de colonización del planeta. Es imposible determinar cuál será el lugar, aunque es muy probable que durante nuestro trayecto lo atravesemos, pero si podemos saber el lugar en el que visitaremos los verdaderos pioneros en Marte, los róvers de exploración.

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El cráter Gale es uno de los lugares más famosos del planeta, pues aquí descansarán los restos del róver Curiosity cuando realicemos nuestra visita. Este cráter se encuentra en la frontera entre Elysium Planitia y Terra Cimmeria, más al oeste, cerca del final de nuestro viaje se encuentra el róver Oportunity, otro lugar de culto para quienes visitan Marte. Phoenix, Beagle 2, Spirit, Pathfinder, Viking, la saga de los Mars soviéticos... la lista de máquinas que en el pasado han explorado el planeta puede ser inabarcable para la visita. En nuestro encargo figurará fotografiar algunos de los lugares que recorrieron, sus huellas (si aún continúan visibles) y el lugar en el que se descansa la maquinaria.

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En la imagen la izquierda observamos la huella de un róver sobre el suelo de Marte, visitar los trazos que han dejado estos pioneros de metal y seguir algunos lugares del recorrido que están siguiendo en nuestros días puede ser uno de los grandes atractivos de la visita a Marte.

A la izquierda una captura del programa Google-Earth en su versión de Marte, en la que encontramos marcados varios lugares que podrían ser visitables: el módulo Phoenix, el escudo protector y el paracaídas. Un recorrido por la historia atropológica del planeta rojo.

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Montes, dunas y texturas

A lo largo de nuestro viaje, además de visitar los lugares históricos y los monumentos naturales más descomunales del planeta, tendremos la oportunidad de fotografiar y disfrutar de formaciones atractivas y exóticas. Algo tan atractivo como representativo pueden ser las dunas de arena negra como las que encontraremos en el fondo del cráter Moreux, la erosión producida por el agua en Margaritifer Terra o en el fondo de cañones como Olympica Fossae, al norte de Olympus Mons.

Aunque el poder de erosión eólica de una atmósfera tan tenue como la marciana no sea suficiente como para crear lugares similares a los que encontramos en la Tierra, la composición de los elementos, la antigüedad en millones de años de las formaciones de Marte y las condiciones particulares de erosión en este entorno serán los ingredientes esenciales para crear formas y superficies especialmente atractivas, y que podremos ver a lo largo de nuestro viaje.

Atractivas dunas de arena negra sobre la superficie de Marte, no podría faltar en nuestra visita el campo de dunas del cráter Moreux. En cualquier lugar del planeta puede sorprendernos una textura hipnotizante e increíblemente fotogénica. Imagen con perspectiva adaptada tomada sobre la superficie de Marte por uno de los róvers de la NASA.

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Otro mundo desde el aire

Nuestro viaje llega a su fin pero no sin antes haber disfrutado de uno de los platos fuertes. Una de las experiencias más singulares de la que podremos disfrutar en nuestra visita será contemplar el planeta desde el aire. En Marte encontramos multitud de formaciones realmente extraordinarias apreciadas desde las alturas por eso, un viaje no estaría completo sin sobrevolar los lugares más atractivos. Este vuelo nos permitiría por una parte contemplar las verdaderas dimensiones de Valles Marineris o los grandes volcanes, cosa que desde la superficie no tendríamos esa sensación; y por otra parte nos permitiría acceder a lugares que, o bien nos llevaría mucho tiempo, o

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bien por las condiciones climáticas y las bajas temperaturas nos resultaría inviable. Al acceder a las zonas polares y sobrevolar los casquetes polares nos permitirá fotografiar algunos de los paisajes más singulares, cuya formación, en muchos casos continúa siendo un misterio para los científicos que estudian la geomorfología del planeta. Es es estas regiones y en algunas más cercanas en las que se encuentran los paisajes aéreos más espectaculares. No debes preocuparte por el asiento, como fotógrafo de la expedición tienes un sitio reservado junto a la ventana con mejores vistas, sólo tendrás que preocuparte por hacer las mejores fotos y disfrutar de unas vistas únicas sobre el misterioso paisaje marciano.

Sobrevolar la el planeta desde poca altura nos permitirá observar las dunas que surcan la superficie.

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Tendremos la oportunidad de presenciar las extrañas formaciones que se dan en Marte. En esta imagen, a la izquierda y arriba hay campos de dunas, desde el centro hacia la derecha y surcos similares a los que el cauce de agua ha dejado en otras partes del planeta. Todo el panorama se encuentra desdibujado por líneas más oscuras, en algunas imágenes similares a esta este fenómeno es atribuído a los "dust devils", remolinos de viento de gran altura que son muy frecuentes y dejan una marca sobre la superficie.

Los cráteres de impacto serán uno de los platos fuertes en el viaje aéreo sobre el planeta. La atmósfera de Marte no tiene la capacidad de desintegrar los meteoritos, como sucede en nuestro planeta. Toda la superficie se encuentra poblada por una incontable cantidad de marcas del pasado.

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Como conclusión... Resulta tan sencillo soñar con la posibilidad de visitar Marte que cualquier excusa es suficiente para obviar los inconvenientes que implica viajar hasta allí. Antes de comenzar a escribir este artículo me preguntaba constantemente por qué continuábamos sin viajar hasta allí, no conseguía entender que no hubiera decenas o cientos de personas con una vinculación directa en las decisiones sobre administración de recursos destinados a la investigación espacial que compartieran mi inquietud. Redactar un artículo como este requiere de una documentación mucho más exhaustiva que otros pues es obvio que había algo que no acababa de comprender sobre Marte, cuando me planteé el artículo me faltaba tanto por aprender. Para que este artículo pueda contar con una base de conocimientos fiable es imprescindible recurrir a las personas que conocen mejor el planeta y los aspectos técnicos propios de una empresa como la que propongo en el artículo. Tengo que agradecer sinceramente la apertura de miras que me ha aportado D. Francisco Anguita, considerado uno de los mayores expertos en nuestro país sobre la geografía marciana, Anguita, autor del libro "Historia de Marte", ha sido catedrático de la Universidad Complutense de Madrid

en su facultad de Geología. Y digo que D. Francisco me ha aportado apertura de miras porque hay una frase que deja claro qué es Marte para un ser humano, según sus propias palabras: "Marte es un lugar terrible, donde la pura supervivencia rozaría el milagro". Otro aporte fundamental para este artículo lo ha realizado D. Carlos Eugenio Tapia, técnico del laboratorio LICA (Laboratorio de Instrumentación Científica Avanzada). Se trata de un especialista en óptica, un gran fotógrafo y con amplios conocimientos de astrofísica, que han sido determinantes para aportar datos precisos sobre algunos de los aspectos que se detallan en este artículo. En cuanto al equipo fotográfico tengo que reconocer es de un incalculable valor los datos aportados por Olympus España. Tito y David de Olympus han sondeado en el equipo de I+D de la compañía y han analizado datos basados en la experiencia en el uso de sus equipos para aportar una base fiable sobre la que desarrollar los aspectos fundamentales del equipo fotográfico que usaríamos en Marte. Quiero dejar patente mi más sincero agradecimiento a los cuatro por vuestros aportes, tengo que insistir en que han sido fundamentales para viajar a Marte con los pies en la tierra.

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CONSERVACIÓN

INCENDIOS DE PRIMAVERA ................................................................ 129 EL FOTÓGRAFO CONSERVACIONISTA DEL AÑO ............................. 137

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INCENDIOS DE PRIMAVERA

Desde este blog queremos hacer llegar a nuestros lectores esta importante información. Se trata de una adaptación de una nota de prensa de SEO/Birdlife publicada recientemente en los medios en la que se explica la complicada situación por la que está pasando la comunidad asturiana. La gravedad del daño ambiental que provocan estos incendios nos llevan a interrumpir nuestra programación de artículos, consideramos de vital importancia que esta información llegue al mayor número posible de personas.

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Tras la oleada de incendios de diciembre de 2015 en la franja cantábrica parecía que una situación tan terrible tardaría algunos años en llegar, nada más lejos de la realidad, sólo poco más de un año después, en el momento en que se han dado las condiciones de viento, baja humedad y temperaturas inusualmente altas para la estación los incendiarios han salido al monte para destrozar el patrimonio natural que todos respetamos y admiramos. "los incendiarios han salido al monte para destrozar el patrimonio natural que todos respetamos y admiramos"

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Uno de los incendios de esta primavera en Asturias, concretamente en Onís. El frente del incendio amenaza una superficie arbolada de alto valor ecológico. Imagen de Niko López. Los que asistimos al III encuentro para la conservación que AEFONA organizó en julio de 2016 vemos ahora como algunos de los bosques que visitamos han sido pasto de las llamas. Este encuentro pretendía poner de manifiesto el valor ecológico del bosque atlántico y la amenaza constante de los incendios a la que se enfrenta. Se hace patente, a través de estos incendios, tal como encontraréis en la nota de prensa, la adopción de medidas urgentes para la protección de un ecosistema tan rico como amenazado.

Uno de los incendios de esta primavera en Asturias, concretametne en Onís. El frente del incendio amenaza una superficie arbolada de alto valor ecológico. Imagen de Niko López.

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Los incendios de Asturias... Los incendios que en aquellos días asolaron amplias zonas de Asturias, y en puntos de Cantabria, León y Galicia están causando graves daños en el patrimonio natural y la biodiversidad, y debido a la falta de medios, están siendo un grave riesgo para las vidas del personal que está trabajando en las labores de extinción. Esta situación es especialmente grave en el caso de Asturias, donde

de siniestros y donde se han visto afectados espacios protegidos de alto valor ecológico, como los parques naturales de Somiedo o Ponga, la Reserva de Muniellos y zonas aledañas al Parque Nacional de los Picos de Europa. Estos incendios, se producen en plena época reproductora de muchas especies protegidas, como aguiluchos, tarabillas, currucas o pechiazules. El fuego está acabando con las crías de muchas

Imagen de uno de los incendios de esta primavera. Según datos de SEO/BirdLife la coincidencia de la primavera con los incendios que han estado varios días asolando Asturias, Cantabria, León y Galicia, tendrá graves consecuencias para la reproducción de muchas especies y para los ecosistemas. Imagen de AGUMNPA profesional de Guardas Natural del de Asturias). se (Asociación han producido el mayor númerodel Medio especies dePrincipado aves que están en

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pleno periodo reproductor y aunque los padres puedan escapar de las llamas, el impacto es muy grave, ya que no solo morirán los pollos calcinados en sus nidos, sino que además los adultos se habrán quedado sin lugares para intentar realizar un nuevo intento de cría y sin zonas de refugio o alimentación. Por otra parte muchas especies de vertebrados con movilidad reducida o de movimientos lentos, como anfibios o reptiles, y que se encuentran en primavera en plena actividad, tampoco pueden escapar de las llamas, así como numerosas especies de invertebrados polinizadores, como abejas, escarabajos o mariposas. También algunas zonas oseras de la cordillera están siendo castigadas por las llamas, en una época crítica para los osos. “Los incendios recurrentes producidos durante la primavera en estos ecosistemas suponen un grave desastre medioambiental“ afirma Nicolás López, responsable de Especies Amenazadas de SEO/BirdLife que añade que “en esta época tan crítica para la reproducción de muchas especies es cuando los incendios son más dañinos, provocando graves consecuencias en los ecosistemas, no

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solo por la acción directa del fuego sino porque se habrán eliminado las futuras generaciones de muchas especies y se habrá afectado de forma grave a muchos hábitats”. Las repercusiones negativas de estos incendios se prolongarán más allá de esta primavera por la grave erosión que están sufriendo los terrenos con cierta pendiente y el empobreciendo de los suelos. Los materiales arrastrados en los días sucesivos a los incendios cuando por fin llueva, acabarán en los ríos provocando también graves consecuencias en las poblaciones de salmónidos y en el resto de la fauna de los ríos y arroyos, ya que se provocará una grave alteración de los caudales y una pérdida de la calidad del agua, con un aumento de las concentraciones de sedimentos aportados, un aumento de la turbidez (y por lo tanto falta de entrada de luz), y un incremento de las concentraciones de nutrientes disueltos como nitrógeno y fósforo. En algunos casos, este conjunto de sucesos podrían provocar un fenómeno denominado eutrofización, que acaba con la vida de muchos peces e invertebrados.

“en esta época tan crítica para la reproducción de muchas especies es cuando los incendios son más dañinos [...] se han eliminado las futuras generaciones de muchas especies”

En la comunidad asturiana,

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Concentración en la atmósfera de Monoxido de carbono. Imagen obtenida de la web visual sobre corrientes de aire earth.nullschool.net, esta imagen nos permite hacernos una idea clara de los incendios en el oeste de Asturias y León.

independientemente del alto índice de intencionalidad de los incendios y de su causalidad, la reciente eliminación por parte del gobierno asturiano de los acotamientos al pastoreo de los terrenos quemados no ha contribuido precisamente a reducir el número y la gravedad de los incendios. Se va a modificar la Ley 3/2004 de Montes, eliminando los acotados al pastoreo en las zonas incendiadas y las denuncias y procedimientos sancionadores por esta razón quedarán anulados. O lo que es lo mismo, se elimina cualquier barrera legal a que se queme el monte por interés ganadero. Tras esta noticia arde media Asturias. Más de 200 incendios en dos días y hasta 70 simultáneos, nos llevan a pensar que no se trata de una casualidad. Es necesario acabar con la impunidad de unos sucesos tan graves como los ocurridos estos días

y que atentan gravemente contra el patrimonio de todos, recordando que se trata de delitos muy graves. Desde SEO/BirdLife piden la colaboración de la ciudadanía con los cuerpos de investigación de las Brigadas de Investigación de Incendios del Principado de Asturias y del SEPRONA para que se esclarezcan los hechos y se determine la responsabilidad legal de los presuntos autores. Asimismo, la ONG insta a que se cree una “mesa de diálogo” en Asturias para evaluar el modelo de gestión de las áreas incendiadas y sus consecuencias, y pone como ejemplo la “Mesa del Fuego” de Cantabria, que constituye una iniciativa consolidada de debate entre los agentes sociales implicados para sentar las bases de la futura gestión en la conservación del medio natural y el desarrollo rural y agroganadero del territorio.

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De nuevo en Jerte... Tal como hemos hecho en años anteriores a mediados de septiembre, tras la campaña estival de incendios, publicaremos un artículo en el que analizaremos detalladamente la situación del año, Pero tras esta nota de prensa es importante añadir otro terrible suceso, pues los incendios de Asturias no han sido los únicos en la península esta primavera. En el artículo sobre incendios

forestales del año pasado pusimos de manifiesto la gravedad del incendio del valle del Jerte (#IFJerte), un gran incendio que arrasó casi 1.000 hectáreas durante el verano. El 12 de abril de 2017, apenas medio año después se produce un nuevo incendio, que no sólo quema zonas de gran valor ecológico, se ha declarado en la garganta de los Papúos, uno de los parajes más emblemáticos del Jerte. Este incendio cuenta con el

El incendio de Jerte se inició miércoles 12 de abril, controlado el martes 18 de abril a las 19.45 horas y los técnicos del INFOEX lo dieron por extinguido a las 21.00 horas del domingo, 23 de abril. En la imagen de Raúl Blanco pueden observarse varios focos simultáneos, una característica que suele ser considerada como claro indicio de intencionalidad.

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agravante de producirse en una época especialmente sensible para el medio ambiente, tal como hemos comprobado en el caso de Asturias: los dos aportados por SEO/Birdlife en la nota de prensa son perfectamente extrapolables a este incendio. Se ha llevado por delante casi 1.000 hectáreas durante los once días que han necesitado los medios para declararlo extinguido. Te deja muy triste visitar la zona del Jerte unos días después del incendio y ver como algunos frentes del área quemada terminan en los neveros de las cumbres. Estamos llegando a una situación tan descabellada que a muchos nos asaltan preguntas para las que no encontramos respuesta en los medios, pero tal vez, si escuchamos la voz de nuestra intuición comencemos a obtener explicaciones: ¿estos incendios

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están provocados para la obtención de pastos para la ganadería? ¿Por qué año tras año quedan impunes los autores de estos delitos? ¿No tienen escrúpulos quienes los provocan? ¿Creen que son dueños del patrimonio natural que nos pertenece a todos? En definitiva, la temporada de incendios ha comenzado muy pronto y muy mal. El análisis de los datos meteorológicos y la presumible evolución de temperaturas y pluviometría nos hace prever una campaña de incendios especialmente peligrosa. Todo apunta a que, de no producirse un cambio importante a finales de primavera, el verano del 2017 puede ser uno de los más trágicos de la historia en la península en lo que a incendios forestales se refiere.

"el verano de 2017 puede ser uno de los más trágicos de la historia en lo que a incendios forestales se refiere"

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EL FOTÓGRAFO CONSERVACIONISTA DEL AÑO

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¿Un artículo de conservación? si, por favor. Es una tentación muy grande escribir sobre la interminable lista de problemas medioambientales que nos encontramos en diferentes medios: caza furtiva, sobrepesca, cambio climático... pero desde el punto de vista de un blog de fotografía de paisaje es mucho más tentador tratar los temas medioambientales desde un punto de vista más práctico y desde la perspectiva que más podemos aportar: fotografiar la naturaleza para protegerla. En este artículo vamos a hablar sobre el Premio José A. ValverdeAEFONA al fotógrafo conservacionista del año. Se trata de una distinción anual que ofrece la Asociación Española de Fotografía de Nautraleza (AEFONA) al fotógrafo que pretende desarrollar un proyecto o cuya labor fotográfica y documental es especialmente destacable para la conservación de la naturaleza.

volveremos a sumergirnos en el papel que juega nuestra labor fotográfica en la protección del medio ambiente. Contextualizaremos el premio haciendo un pequeño repaso a su historia y a la figura de D. José A. Valverde para terminar profundizando los detalles de las bases y os ofreceremos algunos consejos fundamentales para poder alcanzar tan distinguido reconocimiento.

Aunque ya hemos tratado este tema en algún otro artículo

"una distinción de la Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza al fotógrafo cuya labor es destacable para la conservación de la naturaleza"

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Somos protectores... La mayoría de las personas que fotografiamos en la naturaleza sentimos de un modo especial cualquier agresión que se produzca sobre esta. En muchas ocasiones, cuando estamos en un bosque, a lo lejos escuchamos el ruido sordo de la escopeta de un cazador o una motosierra retumbar. Los animales que pierden la vida y los árboles talados parece que fueran nuestra propia familia y una herida se nos abre cuando esto sucede ¿podemos hacer algo?. Por mucho que nos duela, la mayoría de las acciones que entendemos por agresión al medio

ambiente, se encuentran dentro de la legalidad. Un cazador que cuenta con una licencia y ejerce la acción cinegética dentro de periodo establecido por la administración está haciendo algo legal; el leñador que apea los árboles marcados por los agentes medioambientales de la zona está haciendo algo legal. Nuestro dolor puede convertirse en impotencia, rencor o incluso odio si nos enteramos de que ese cazador en lugar de disparar a una especie catalogada por la administración como cinegética, un conejo o una perdiz, ha decidido disparar a una rapaz por puro divertimento o el

Fotografiar en la naturaleza inevitablemente nos lleva a entrar en contacto con la problemática ambiental.

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leñador que ha ignorado la obtención de los permisos excusado en el hecho de que va a talar en una propiedad privada. Un porcentaje demasiado elevado de las explotaciones económicas directamente relacionadas con el medio ambiente incumple en mayor o menor medida la normativa establecida por la administración. Por una parte nuestra labor a la hora de fotografiar naturaleza puede complementarse con la documentación de este tipo de actividades que degradan los ecosistemas y afectan muy negativamente a la biodiversidad; por otra parte podemos ser conscientes de que, a pesar de que estas acciones se encuentren dentro de la legalidad las condiciones particulares del ecosistema en el

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que se desarrollen sean especialmente sensibles a esa acción o entendamos que hay valores medioambientales que merecen una especial atención y protección. Nuestra labor documental, nuestra sensibilidad, nuestra capacidad fotográfica y contar con la posibilidad de pasar muchas horas en el monte hace que los que fotografiamos naturaleza nos encontremos en la coyuntura ideal. Fotografiar naturaleza nos permite ejercer una labor de protección sobre el medio ambiente que, en los tiempos que corren, pueden ser una pieza fundamental para detener el terrible proceso de pérdida de biodiversidad en el que nos encontramos y ayude a proteger de la degradación humana las escasas zonas vírgenes y salvajes que quedan en nuestro entorno.

"entendemos que hay valores medioambientales que merecen una especial atención y protección"

La historia del premio... Sumergirnos en el recorrido de este premio es hacer mención a dos fases: la primera entre el año 2002 y 2008, y la segunda etapa, la actual, desde el 2015. El nacimiento de este premio estuvo íntimamente ligado a la figura de José A. Valverde, de hecho, fue el primero en recibirlo

honoríficamente en su primera edición, pero ¿quién es José A. Valverde?. Su reconocimiento no se extendió mucho más allá del ámbito científico. Es considerado el padre del Parque Nacional de Doñana

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autor de viarios libros científicos, promotor de numerosos proyectos de conservación... José A. Valverde es considerado uno de los pioneros en esta materia en nuestro país.

pues, para los humedales más importantes de la península la administración del gobierno de Franco tenía planeada su desecación y la plantación de eucaliptos y pinos; las águilas y linces eran tratados como alimañas y tiroteados por cazadores. Como conocedor de los valores ecológicos de Doñana, Valverde pronto emprendió acciones para proteger el lugar: buscó apoyos en el Fondo mundial para la protección de la vida salvaje (WWF) y en la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN), de la cual formaba parte del equipo directivo. Estas presiones internacionales consiguieron que en el año 1969 se declarara Doñana como parque nacional, Valverde fue nombrado su primer director. Pero los méritos de Valverde no terminan aquí, junto a otros biólgos fundó la Sociedad Española de Ornitología, hoy en día SEO/Birdlife, de la que fue presidente durante 20 años. Sus teorías sobre ecología fueron revolucionarias,

Durante la primera etapa del premio, el Comité de Conservación de AEFONA buscaba otorgar un reconocimiento en su congreso anual a aquellas personas, colectivos u organizaciones que destacaran excepcionalmente por su compromiso con la conservación de la naturaleza. En el congreso anual de AEFONA del año 2002 celebrado en Tres Cantos, Valverde recibía de manera honorífica esta primera edición del premio que lleva su nombre, unos meses después fallecía en Sevilla. En la segunda edición el premio "José A. Valverde de conservación" fue entregado durante el Festival internacional de fotografía de naturaleza de Lleida, el XII Congreso AEFONA. Lo recibieron Plácido Domínguez y Maribel Adrián, promotores de La cañada de los pájaros, un espacio de más de 7 hectáreas dedicadas a la conservación de aves. Dos años después se entrega el tercer premio a Roberto Hartasanchez en nombre de FAPAS, el Fondo Asturiano para la Protección de los Animales Salvajes. Hartasanchez fue ponente durante el III encuentro para la conservación en Asturias en 2016, ya hemos hablado de él en la crónica que realizamos en otro artículo, su labor para la conservación de la fauna salvaje del principado continúa siendo de gran valor en el Principado.

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Roberto Hartasanchez durante su ponencia en el III Encuentro AEFONA para la conservación: el bosque atlántico.

Durante dos años más se entregó el premio, el siguiente lo obtuvo la bióloga Astrid Vargas durante el congreso de Granada en 2007, por su labor como directora del programa de cría ex situ para la conservación del lince ibérico. Finalmente, obtuvo el quinto y último premio de esta primera etapa Aurelio Pérez, colaborador años atrás de Félix Rodríguez de la Fuente. El

premio

mantuvo inactivo durante varios años hasta que en 2014 comenzaron las propuestas para recuperar el concurso, finalmente la directiva de AEFONA en colaboración con el comité de conservación en junio de 2015 publicaron las bases del premio "José A. Valverde-AEFONA al fotógrafo conservacionista del año" dándole una importancia mucho mayor a la labor fotográfica pero manteniendo la esencia conservacionista y de dedicación al

"una importancia mayor a la labor fotográfica pero manteniendo la esencia conservacionista con la que nació doce años atrás"

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Andoni Canela trabajando. Imagen de Unai Canela.

medio ambiente con el que nació doce años atrás. En la primera edición de esta nueva etapa el premio fue concedido a Andoni Canela, fotógrafo con una dilatada trayectoria conservacionista y conocido tanto en el ámbito de la fotografía de naturaleza como en el periodístico y medioambiental. Han tenido especial repercusión sus trabajos con el lobo ibérico, que culminó en 2014 con la publicación del libro "Durmiendo con lobos", en el que el autor reúne las fotografías de los lobos ibéricos en libertad tomadas durante más de veinte años. En un momento en el que existe un feroz conflicto en el mundo rural sobre la gestión de poblaciones de lobo ibérico, las iniciativas como

la de Andoni ayudan a equilibrar la balanza en favor de los grupos, entidades y asociaciones que luchan día a día para tratar de encontrar una solución al conflicto que pone en peligro la especie más emblemática de la península, el lobo ibérico. Durante el congreso de Antequera de 2016 se entrega la II edición del premio a Óscar Domínguez, fotógrafo profesional cuyo trabajo se centra en especies en peligro de extinción, concretamente en el Sisón común (Tetrax tetrax). El declive de las poblaciones de este animal, debido a la degradación del hábitat y la caza, llevó a la UICN a incluirlo en la categoría NT (Near threatened). Óscar trabajó con la especie durante años publicando artículos

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Imagen del sisón común (Tetrax tetrax) del proyecto de Oscar Domínguez.

en medios internacionales como la BBC Wildlife Magazine. Cabe destacar en la edición del 2016 del premio el reconocimiento a los dos proyectos que llegaron a la fase final del concurso. El primero de ellos es el que lleva por título "La degradación de los fondos marinos de Ibiza" de Xavier Mas. Del segundo finalista ya hemos hablado en alguna ocasión en este blog, se trata del proyecto de conservación Jaizkibel Amaharri encabezado por José Manuel Cortizo. Uno de los aspectos que caracteríza esta segunda etapa del

premio (desde 2015) es que se trata de una competición. Durante las cinco primeras ediciones, del 2002 a 2008, se trataba de un certamen cerrado en el que el premio era entregado de manera deliberada a una personalidad del mundo de la conservación. Ahora puede optar al premio cualquier trabajo, esta apertura permite que la recompensa mediática y económica ayude a poner en mancha muchas propuestas conservacionistas por parte de fotógrafos que desarrollan su trabajo en el medio natural y son conscientes de problemáticas concretas.

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¿Te gustaría participar... El premio se otorga, como hemos dicho, a aquel fotógrafo profesional o aficionado cuyo proyecto destaque por promover una ética orientada a la protección del medio ambiente en el que juegue un papel protagonista la fotografía, pero ¿a qué se refiere con un proyecto? ¿cuál es el papel protagonista de la fotografía? Lo primero que tenemos que tener claro es en qué consiste el proyecto al que se refieren las bases del premio. Para participar no es necesario contar con un gran proyecto de conservación que ya esté en marcha, señalar esto es importante porque de proyectos que se han presentado en los últimos dos años, desde su denominación "El fotógrafo conservacionista del año", en la mayoría de las ocasiones los participantes presentaban un proyecto con un amplio recorrido. Tal como se indica en las bases la finalidad es tanto premiar como incentivar actuaciones en favor del medio ambiente en las que la fotografía tiene un papel protagonista. Las bases también hacen referencia a los aspectos a evaluar como guía de los puntos en los que el aspirante debe hacer especial hincapié. Aquí se diferencia claramente los aspectos que se evalúan en el caso de que se trate de un proyecto en marcha, además, se especifica que se evalúan complementariamente, no adicionalmente.

La participación requiere por una parte que seamos socios de AEFONA y presentar una documentación concreta. Lo primero es muy sencillo, si no eres socio poder participar en este premio puede ser una buena ocasión para animarte. La cosa se complica con lo segundo: la documentación. En la web de AEFONA se ha habilitado un formulario en el que rellenamos nuestros datos, debemos adjuntar una memoria del proyecto y una colección de fotografías. La memoria del proyecto consiste en un documento que contenga información sobre los puntos que se detallan en las bases. Está estructurado de tal modo que seguir los pasos y aportar información a cada punto nos permitirá encaminar nuestro proyecto. Aquí se vuelve a hacer referencia a la diferencia entre un proyecto que no ha comenzado y otro que ya está en marcha. En cualquier caso la organización del premio ha puesto a disposición de los aspirantes una

"Para participar no es necesario contar con un gran proyecto de conservación que ya esté en marcha”

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dirección de correo electrónico de consulta: soporte.fca@aefona.org. El premio cuenta con una amplia trayectoria. Desde que en 2002 lo recibiera José A. Valverde han sido muchos fotógrafos y personalidades del mundo de la conservación los que han tenido el honor de obtener el premio. Hoy en día, con la apertura de las bases, cualquiera de los que fotografiamos en la naturaleza podemos optar al premio, sólo tenemos que tomar conciencia de aquellos problemas o debilidades ambientales en nuestro entorno, documentarlos y preparar un dossier con la información que se nos pide.

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En cualquier caso lanzar un proyecto que nos permita optar a fotógrafo conservacionista del año puede que nos parezca que requiera mucho esfuerzo y muchas horas de trabajo. Cualquier esfuerzo se verá recompensado si tomamos consciencia del beneficio que pudiera aportar al medio ambiente el hecho de que la amenza o la agresión que documentamos en nuestro proyecto desapareciera. Os animo a participar, o al menos a una lectura de la bases. Es una oportunidad no sólo para lanzarnos a crear un proyecto, sino también para pertenecer a ese selecto grupo de aquellos que desde hace 15 años han obtenido este premio.

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LOS PAISAJES DEL AÑO 2016 Os presentamos la selección de fotografías de paisaje de El Paisaje Perfecto. A lo largo del año en los artículos publicados en este blog aparecen muchas fotografías destinadas a ilustrar los contenidos que se desarrollan. A través de esta iniciativa, denominada "Los paisajes del año" damos protagonismo y ofrecemos estos humildes premios a aquellas imágenes seleccionadas por nuestro jurado. Añadir que las imágenes han sido seleccionadas siguiendo escrupulosamente las bases publicadas en las bases, las cuales pueden ser consultadas en la página del concurso. El proceso de selección ha sido llevado a cabo por un jurado compuesto por: Koldo Badillo: fotógrafo de paisaje protagonista del artículo “Del Caos al laberinto". Jennifer de Castro: experta en patrimonio artístico y frecuente en este jurado. Pablo Sánchez: editor de El Paisaje Perfecto. Emitidas sus valoraciones se han seleccionado diez imágenes como "Los paisajes del año", además la

imagen que ha obtenido la mayor puntuación ha sido galardonada con el premio "Mejor fotografía de paisaje 2016". Se concede un "Premio especial de conservación”. A aquella imagen que muestra la fragilidad de los ecosistemas, plasma algún conflicto ambiental o la degradación del medio ambiente. Como cada año, en la sección del concurso y en redes sociales se publicaron las bases para concursar en "Los paisajes del año", cuya principal peculiaridad, como hemos dicho, es que la imagen debe haber sido utilizada para ilustrar un artículo del blog. Aunque en esta selección sólo aparezcan 12 fotografías para el blog todas y cada una de ellas son importantes, sin la generosidad de los más de 50 colaboradores fotográficos no hubiera sido posible conseguir "vestir" los contenidos de este blog:

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Mejor fotografía de paisaje 2016

Juan Tapia Casi por unanimidad se ha otorgado a esta imagen el premio a "Mejor fotografía de paisaje 2016". A medio camino entre el mundo de los sueños y el real, Juan nos representa un bosque que el mismo califica como otoñal. Un alarde de técnica, expresión y conceptualismo que le otorga a esta obra el atractivo necesario para seducir al jurado.

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Elentir Sencilla pero directa e impactante, esta imagen fotografiada durante uno de los muchos incendios que se han producido en la comunidad gallega en los Ăşltimos veranos nos muestra la figura de dos bomberos recordada contra las llamas. En medio de la noche el humo, que invade la escena es iluminado por las llamas para transmitirnos la impotencia ante el avance de las llamas.

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Tontxu GonzĂĄlez El aire misterioso que envuelve esta imagen es aterrador. La escena, fotografiada desde el interior de una cueva, nos permite distinguir la silueta de las afiladas rocas del techo, una persona en la entrada y una neblina teĂąida de verde; todas las piezas parecen estar perfectamente encajadas para situarnos entre el miedo y el misterio.

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Jonathan Gascó Nuestra mirada es conducida casi de manera involuntaria hacia lo que se puede identificar como la figura de un corzo que se encuentra en el claro del bosque nevado. De lo primero que nos percatamos es que el animal nos mira y eso nos ayuda a empatizar, a hacernos partícipes del frío y la soledad que Jonathan ha conseguido transmitirnos en esta sensacional y sencilla imagen.

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Ronan Lambert Lejos de los convencionalismos y de imรกgenes tan complejas como incomprensibles, de nuevo, la sencillez ha cautivado una vez mรกs a los miembros del jurado. El tono azul que cubre estas cumbres pirenaicas es idรณneo para que cuando observamos con detenimiento esta escena volvamos una y otra vez al momento en que Ronan la capturรณ.

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Jonathan Gascó Colando una segunda imagen entre los paisajes del año Jonathan vuelve a hacer que las votaciones se decanten a su favor con otra escena en la que el reino animal es el protagonista. Un solitario cormorán en un lateral de la imagen observa el vacío resuelto mediante una clave alta para transmitirnos una sensación de aislamiento y profunda melancolía.

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Eladio Aires Esta imagen cuenta con todos los ingredientes para seducir a quien la observe. Eladio ha sabido combinar a la perfección tonos cálidos y fríos en un entorno armonioso en el que las aguas tranquilas reflejan el perfil de las montañas y las ramas invernales deshojas. Un mensaje directo y bien estructurado para transmitirnos tanta sensación de calma como de misterio.

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Roberto Graña El pie de foto en el artículo en el que aparece esta imagen dice literalmente: "el trabajo de composición meticuloso salta a la vista", y es cierto pues el impacto y el equilibrio están perfectamente conjugados para presentarnos una escena muy armoniosa. Roberto, que ya ha aparecido en esta sección con un paisaje montañoso demuestra que el mar también es un medio adecuado para sus fotografías.

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Eladio Aires Construir una buena fotografía marina incluyendo un arco como este puede parecer sencillo, pero un buen plano y un adecuado equilibrio en las luces es fundamental. Eladio nos transporta a una escena cargada de misterio y dinamismo a través del remolino que forma la espuma de las olas, toda una recompensa visual, especialmente para los que practican este tipo de fotografía.

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Sergio Mestre Visualmente los bloques de hielo de esta playa islandesa podrían parecernos diamantes pero además fotográficamente los son. No hay fotógrafo que se resista a capturar la magia del hielo arrastrado por las olas en esta playa de arena negra pero además, Sergio le aporta a la escena dinamismo a través del movimiento de las olas y crea un punto de analogía entre el cielo oscuro y la arena.

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Miguel Valdivieso Ya tuvimos el honor de tener a Miguel entre los paisajes del pasado año y otra de sus imágenes vuelve a ser seleccionada por el jurado este año. Tal vez el denominador común sea la destreza de este autor para conseguir una intensa carga emocional en sus imágenes.

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Ben Horne Este popular fotógrafo americano recorre algunos de los lugares más icónicos acompañado por su cámara de gran formato para conseguir algunas tomas realmente únicas como esta. Un paisaje íntimo, cargado de las emociones que nos transmiten esta mezcla de colores, el agua sedosa y el ambiente sombrío.

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AGRADECIMIENTOS Cuando concluye este quinto año recapitulas y te das cuenta que de un modo u otro son más de 300 personas las que colaborado con El Paisaje Perfecto: autores entrevistados, colaboraciones, fotos, comunicación… son muchos proyectos dentro de lo que parece uno solo. Pero este año tengo que poner nombres propios y por eso me gustaría comenzar por el principio. El artículo principal de este año ha sido el de la abstracción, por eso tengo que agradecer sinceramente a Dori Fernández su ayuda, colaboración y coordinación para poder llevar a cabo la labor de documentación. Siguiendo con la abstracción fueron Lluis Ibáñez, Juan Santos y Juan Tapia quienes tengo que agradecer su predisposición a decir “sí” cada vez que les propongo colaborar con algo del blog. Aunque ya hice alusión a ellos, no quiero dejar en el tintero al equipo del artículo de Marte: Francisco Anguita, Carlos Eugenio Tapia y el equipo de Olympus, pudiendo formar un grupo interdisciplinar para crear un artículo tan especial. No me puedo olvidar de Antonio Miranda, cuya ayuda ha sido crucial con el artículo del Torcal. Y dejo para el final a Niko López, responsable del artículo de los incendios de primavera y de este gran prólogo. Y a ti, muchas gracias por leer El Paisaje Perfecto.

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PRÓXIMAMENTE EN WWW.ELPAISAJEPERFECTO.COM Me gustaría cerrar con un adelanto de lo que llegará a lo largo del próximo año, pero a día de hoy resulta imposible adelantar acontecimientos. Lo único que puedo decir es que el blog cambiará, se adaptará a los nuevos formatos que el público demanda. Comienza así una nueva etapa, un proceso de cambio, pero no os preocupéis, seguiremos publicando artículos con cierta regularidad (aproximadamente uno al mes) y al final del año tendréis todos recopilados en una revista como esta. ¿Tienes alguna sugerencia? ¿Hay algo que te gustaría encontrar en el blog o en la revista? Recuerda que tienes a tu disposición el correo elpaisajeperfecto@post.com, atenderemos tus demandas encantados.

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