Diseño gráfico - Diseños gráficos comentados

Otros títulos de la editorial relacionados con el diseño gráfico

Diseños gráficos comentados presenta la práctica del diseño contemporáneo desde una perspectiva profesional, concediendo frecuente— en detalle su trabajo. En el libro, siete famosos diseñadores de todo el mundo abren su portafolio, seleccionan “siete de sus mejores trabajos” y comentan los pormenores de cada Fundamentos de diseño gráfico 192 páginas 978-84-342-3505-2

Fundamentos de diseño productos 192 páginas 978-84-342-3557-1

proyecto y las particulares soluciones gráficas que encontraron en

Fundamentos del management del diseño 208 páginas 978-84-342-3666-0

cada caso. Se examinan siete categorías de diseño: trabajos para nuevos clientes, obras sociales, diseño sin restricciones, clientes

Colección Bases del diseño 176 páginas Títulos publicados: 1. Formato 2. Layout 3. Tipografía 4. Imagen 5. Color 6. Impresión y acabados 7. Retículas 8. Metodología del diseño

habituales, proyectos de bajo presupuesto, colaboraciones y tareas con plazo de entrega ajustado. 978-84-342-2673-9 978-84-342-2802-3 978-84-342-2671-5 978-84-342-2854-2 978-84-342-2855-9 978-84-342-2909-9 978-84-342-3354-6 978-84-342-3663-9

Este libro compara “iguales”. Reúne siete proyectos, uno de cada categoría, de cada uno de los siete diseñadores escogidos. La presentación de varios proyectos con un origen similar pero con soluciones muy particulares y originales permite identificar y desmitificar el enfoque y el método de cada diseñador. Diseños gráficos comentados apoya así la energía, diversidad e inventiva que caracteriza el actual mundo del diseño. Michael Evamy, periodista y redactor afincado en Londres escribe sobre diseño. Trabaja con renombrados diseñadores del área de comunicación de marcas para clientes como BAFTA, Burberry, Oli, B&W Loudspeakers, la Biblioteca Británica, el British Council, RIBA, The Climate Group, Lend Lease y Land Securities.

ISBN 978-84-342-3707-0

Cómo usar imágenes en diseño gráfico 208 páginas 978-84-342-3672-1

Manual de Poducción 208 páginas 978-84-342-3427-7

Layout 208 páginas 978-84-342-3307-2

www.parramon.com

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Diseños Gráficos Comentados

M. Evamy

la palabra a los diseñadores para que expliquen —algo poco

Diseños Gráficos Comentados 7 diseñadores top, 7 proyectos, 49 soluciones... en sus propias palabras Michael Evamy

Incluye los diseños de: • BROWNS DESIGN • COAST • MARIO ESKENAZI • INKAHOOTS • KINETIC • MILKXHAKE • NUMBER 17

Diseños gráficos comentados

SUMARIO

Título original: Graphics Explained Editor del proyecto: Nicola Hodgson Director artístico: Tony Seddon Diseño: Fineline Studios

Coordinación editorial: Tomàs Ubach Soler Traducción: Lucía Borrero Gutiérrez Corrección: Andrés Pozo Cueto Edición y redacción final: Parramón Ediciones

Introducción

6

los estudios de diseño

8

CAPÍTULO 1: EL NUEVO CLIENTE

12

Browns Design: Hiscox

14

Coast: Dockers San Francisco

18

Mario Eskenazi: Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación (DDI)

Primera edición en castellano: septiembre de 2010 © RotoVision S.A. 2009 Derechos exclusivos de edición en español © 2010 Parramón Ediciones, S.A. Rosselló i Porcel, 21 9ª planta 08016 Barcelona (España) Empresa del Grupo Norma de América Latina

www.parramon.com ISBN: 978-84-342-3707-0 Impreso en China Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra mediante cualquier recurso o procedimiento, comprendidos la impresión, la reprografía, el microfilm, el tratamiento informático o cualquier otro sistema, sin permiso escrito de la editorial. 28501723

24

Inkahoots: Departmento de Servicios de Emergencia, Queensland

26

Kinetic: Wong Coco Pte Ltd.

30

Milkxhake: Studio RBA (Ruggero Baldasso Architetto)

34

Number 17: Edificio Zinc, Manhattan

38

CAPÍTULO 2: Una buena causa

42

Browns Design: The Climate Group

44

Coast: Eurodad

48

Mario Eskenazi: Fundación Lilian Thuram (FLT)

52

Inkahoots: Memefest

56

Kinetic: Centro para la Promoción de Alternativas a la Violencia (PAVe)

60

Milkxhake: Hug&kiss

64

Number 17: National September 11 Memorial and Museum en el World Trade Center

66

Sumario 5

CAPÍTULO 3: libertad creativa

72

CAPÍTULO 6: Nuevos Territorios

164

Browns Design: Howard Smith Paper

74

Browns Design: David Stewart

166

Coast: British American Tobacco

78

Coast: Exposición “Building(s) for Europe”

170

Mario Eskenazi: Grupo Tragaluz

82

Mario Eskenazi: Señalización del Fórum de Barcelona

174

Inkahoots: State Library of Queensland, Brisbane

88

Inkahoots: Fundamental Sounds

180

Kinetic: Envases para dispensadores reutilizables

92

Kinetic: Woof! Love

184

Milkxhake: Asociación de Diseñadores de Hong Kong

94

Milkxhake: Libro 3030: Nuevo diseño gráfico en China

186

Number 17: Very Short List

98

Number 17: Envases para Homemade Baby

190

CAPÍTULO 4: Repeat Business

102

CAPÍTULO 7: Trabajos urgentes

194

Browns Design: Invesco Perpetual e Invesco Ltd.

104

Browns Design: Libro Dries van Noten 01-50

196

Coast: Teatro Wolubilis, Bruselas

108

Coast: Estuche del CD Death Disco

200

Mario Eskenazi: Grup Banc Sabadell

112

Mario Eskenazi: Colección de libros Asterisco

204

Kinetic: Zuji.com.sg

208

Inkahoots: Programa Aguja y Jeringa, Departamento de Salud Pública, Queensland, Australia

116

Inkahoots: AustLit

212

Kinetic: Lorgan’s The Retro Store

120

Milkxhake: October Contemporary

214

Number 17: Saturday Night Live

218

Milkxhake: Microwave International New Media Arts Festival

124

Number 17: River To River Festival

128

CAPÍTULO 5: bajo presupuesto

132

Browns Design: Paul Davis

134

Coast: Modo Bruxellae

136

Mario Eskenazi: Fundació Sida i Societat (SiS)

142

Inkahoots: Museum of Brisbane

146

Kinetic: Estuche del CD Time of Rebirth

150

Milkxhake: Revista calendario The Very First Magazine

152

Number 17: Obsequios navideños promocionales

158

ÍNDICE

222

aGRADECIMIENTOs

224

112 Clientes habituales

Estudio de diseño:

Mario Eskenazi Cliente:

Grup Banc Sabadell, un grupo financiero español. ProjectS:

Identidades corporativa y de marca.

1

2

Mario Eskenazi: “El Banc Sabadell se fundó en la ciudad de Sabadell en 1881. Siguió un curso de evolución natural hasta 1995, cuando una generación más joven accedió a los niveles directivos. Josep Oliu se convirtió en presidente en 1996, y nombró asesora de comunicaciones a Victoria Quintana. Aunque el banco tenía un departamento de márketing, su estructura era anticuada y querían una renovación completa. Victoria y yo nos habíamos conocido en otros proyectos y ella me recomendó como alguien muy capaz de ayudar al banco en su nuevo reto: expandirse en España a partir del germen de un nuevo banco, Solbank.

3

Mi primer encuentro con el presidente fue para presentar la identidad corporativa de Solbank. Éramos cuatro personas: Josep, Victoria, el subdirector y yo. De entrada, ellos se mostraron muy entusiasmados con la solución que les presenté, la encontraron muy lógica y natural. Quizás eso hizo que nuestra reunión fuera tan informal: parecíamos un grupo de viejos amigos tratando de resolver juntos un problema. A esas alturas ya teníamos un lenguaje común, los conceptos”. 4

5

1 El escueto y sencillo sistema de la identidad del Banc Sabadell y sus cuatro marcas representaba un enorme giro en la tradición de los bancos españoles.

2 Logotipos para empresas y actos patrocinados por el Banc Sabadell, que ilustran la flexibilidad de la identidad básica.

3 Aplicaciones de la identidad de Sabadell Atlántico.

4 Membretes de tres bancos del grupo.

5 Carteles para el torneo de tenis Open Sabadell Atlántico 2008, disputado en Barcelona.

Mario Eskenazi 113

“Tuve casi total libertad. Solbank ya estaba establecido cuando el Banc Sabadell absorbió a NatWest en España en 1996 para iniciar su expansión a nivel nacional. El único requisito era mantener algo en común con la identidad corporativa de NatWest. Mantuve la tipografía Franklin de palo seco en lugar de la Helvética, y un color similar. NatWest usaba el Pantone 201, que es un rojo oscuro, y lo cambié por una tonalidad más viva, rojo rodamina. Este rojo es menos común que el Pantone 485, utilizado en más del 70 % de los logotipos en todo el mundo. Se trataba de cambios obvios que no afectaban al diseño. Con ese nombre (Solbank, que significa ‘banco del Sol’), era razonable utilizar un rojo más vivo. Y en la idea del círculo con la ‘S’ no había lugar para perfiles, de ahí la selección de la tipografía.

6

Creo que el éxito de esta identidad se debió tanto a su notoriedad como al uso de los colores y la sencillez del símbolo. Hasta ese momento, las identidades de los bancos españoles habían sido bastante barrocas, con la idea de representar riqueza más que funcionalidad. Cuando estaba desarrollando la identidad de Solbank, los clientes me expusieron una inquietud. ¿Podía converger con la del Banc Sabadell? Y si, en el futuro, el Banc de Sabadell se convertía en un grupo de marcas de bancos, ¿sería posible, desde el punto de partida de la identidad

7

6–7 Informe anual y estado de cuentas del Banc Sabadell en 2006, con la nueva identidad.

124 Clientes habituales

Estudio de diseño:

Milkxhake Cliente:

Microwave, una entidad promotora de media art, Hong Kong.

2

3

Proyecto:

Identidad y campañas para el Microwave International New Media Arts Festival.

Javin Mo, director creativo de Milkxhake: “Trabajamos por primera vez con Microwave en 2006, cuando nos encargaron el diseño de su nueva identidad, primero, y luego todo el material gráfico impreso, los artículos de promoción y un sitio web para el Microwave International New Media Arts Festival en 2006, todo en un lapso muy breve, apenas dos meses. Microwave presenta lo último del media art de diferentes partes del mundo y su festival anual existe desde hace más de diez años.

1

Antes de ponernos manos a la obra, nos reunimos varias veces con el cliente y conversamos sobre la identidad que ya tenían. Como conformaban un equipo totalmente nuevo, su actitud era abierta y buscaban un cambio estimulante, definimos hasta dónde debíamos llegar más allá de la identidad existente. También estudiamos a fondo la identidad de varias organizaciones artísticas de Hong Kong: hasta entonces, ninguna de ellas había concedido mayor importancia a su identidad ni a su material promocional impreso, como trípticos y folletos. Esto nos permitió definir con nitidez el objetivo del proyecto: posicionar a Microwave como la más importante organización del new media art en Hong Kong, que presenta los últimos desarrollos de la fusión entre tecnología y arte; y posicionar el festival a nivel internacional como emblema del new media art”. 1 Papelería de Microwave 2006. Se aprecian algunos elementos de un completo programa de identidad desarrollado por Milkxhake en sólo dos meses.

2 Logotipo de Microwave 2006.

3 Carteles para Microwave 2006.

Milkxhake 125

4

“El siguiente paso era concebir la identidad. Creamos una nueva forma de identidad ‘en evolución’, inspirada en la figura básica de una onda, o ‘m’, que proyecta estabilidad pero comunica al mismo tiempo una vigorosa sensación de flexibilidad y movimiento cuando se observan juntos varios logos de Microwave. Los nuevos colores fosforescentes de la marca establecen una estrecha relación con los nuevos medios y la luz, y dan la idea de una identidad en evolución. Todos los artículos promocionales y el sitio web para la edición de 2006 se elaboraron basándonos en una tipografía en movimiento que mezclaba colores naranja y verde fosforescentes. En los años siguientes se usaron otros colores fosforescentes, uno para cada festival”.

5

6

4 Páginas dobles del folleto para Microwave 2006.

5 Logotipo animatrónico para Microwave 2006.

6 Evolución del logotipo y su desarrollo tipográfico, con la “m” de una onda angulosa y con cuadrícula.

158 Bajo presupuesto

Estudio de diseño:

Number 17 Cliente:

Iniciativa propia. Proyecto:

Obsequios navideños promocionales.

1

Bonnie Siegler, presidenta de Number 17: “Es muy satisfactorio encontrar soluciones elegantes con bajos presupuestos. Jamás tratamos con ligereza el dinero de otras personas y, normalmente, no creamos soluciones con grandes presupuestos para su producción. Para nosotros, una idea siempre trae su solución, no un ornamento caro. Cada año intentamos enviar un obsequio de Navidad, y algunas veces tenemos éxito. Deberíamos pensar en agosto, pero por lo general lo hacemos en octubre. Siempre nos decidimos a última hora, cuando ya es muy tarde para encargar, imprimir o fabricar a toda prisa, lo que es estresante. La ventaja es que, para hacer todo de forma económica y rápida, nos guiamos por reacciones viscerales, y a menudo inventamos nuevas formas de empaquetar las cosas (como en el caso de la bufanda). Empezamos en 1993 con las camisetas. Hubo tres versiones: cada una tenía un número (que no era el 17) y luego las palabras ‘Number Seventeen’ escritas cerca de ese número no 17. Eso nos divirtió mucho, pero creemos que a otras personas les confundió. Lo que más nos gustó es que, como la temática de la camiseta eran las carreras, en la dirección del remitente podía leerse que nuestra oficina quedaba en la ‘Vrooom 650’”.

2 1–2 Pensar en un obsequio de Navidad para cientos de contactos de negocios y amigos, que no cueste demasiado

—como la toalla de playa en 2007—, es el reto al que Number 17 se enfrenta cada octubre.

Number 17 159

“En 1995 se nos pasó la Navidad, así que enviamos una tarjeta por San Valentín. Tenía un tatuaje temporal que decía ‘LOVE NO. 17 STYLE’ (una parodia del logo de una serie de 1970, Love American Style). Nuestro gorro tejido de 1996 fue el inicio de una serie de regalos de prendas de vestir invernales. Diseñamos un logotipo con el No. 17 para la parte frontal del gorro, que debía parecerse a uno de la Super Bowl. Pensamos que eso era cool; y se nos ocurrió que sería una buena idea enviar los gorros en bolsas transparentes termoselladas, de manera que todo el mundo pudiera ver enseguida el gorro. Serigrafiamos el mensaje en la bolsa transparente y quedó genial. Luego, los enviamos por correo.

3

3–4 La “confusa” camiseta con muchos números que regalamos en la Navidad de 1993, y su envase.