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Queridos lectores,
Noviembre trae consigo una nueva oportunidad de explorar el lujo, la cultura y las tendencias que nos conectan con el mundo a través de las páginas de Página Uno. En esta edición, el protagonista de nuestra portada es el imponente Bulgari Hotel Milano, un símbolo de elegancia y estilo, que nos recuerda cómo la hospitalidad de lujo se entrelaza con el arte y el diseño.
En nuestra sección de moda, te presentamos dos colecciones clave para esta temporada: Delcore Otoño-Invierno 2024 en su línea femenina (SHE), y Ami París Otoño 2024, que redefine la moda masculina (HE) con una sofisticación minimalista. Ambos diseñadores han capturado la esencia de la temporada con propuestas que combinan vanguardia y practicidad.
En el campo de la arquitectura, nos enorgullece traer la entrevista exclusiva con **Guindi Arquitectos**, dos primos que están innovando en la arquitectura de la Ciudad de México. Sus proyectos modernos y audaces han elevado los estándares del diseño en la capital, tanto en proyectos residenciales como comerciales.
La sección On the Road de este mes destaca el elegante Cadillac Sollei, un automóvil que encapsula la perfecta combinación de estilo y rendimiento, ideal para aquellos que buscan distinción al viajar.
En música, revelamos a los 10 artistas latinos con mayores ganancias de todos los tiempos, según Billboard Boxscore. Esta lista celebra el impacto de la música latina en el escenario global, mostrando cómo estos íconos han alcanzado nuevas alturas tanto en su arte como en sus finanzas.
Para los amantes de los relojes de lujo, no te puedes perder la pieza destacada del mes: el Bianchet B1618 Grande Date Sapphire, una obra maestra que lleva la relojería a un nuevo nivel de precisión y belleza.
En nuestra sección de viajes, nos transportamos a un paisaje surreal: la espectacular playa negra de Reynisfjara en Islandia, un lugar que parece sacado de otro mundo y que invita a la reflexión sobre la majestuosidad de la naturaleza.
Finalmente, en el arte, exploramos la obra de Mathieu Forget, un fotógrafo que ha perfeccionado el arte de capturar el movimiento en imágenes que parecen suspender el tiempo. Y para los aficionados al deporte, celebramos la trayectoria de los Manning, una dinastía que ha dejado una marca indeleble en la historia del fútbol americano.
Esperamos que esta edición de Página Uno te inspire a explorar, disfrutar y conectarse con las múltiples facetas del estilo y la vida moderna.
Con cariño,
Samia Becil Canavati
Año Once, No. 139
Segunda Época, Noviembre 2024
Presidente Fundador
Naim Libien Tella
Director General
Naim Libien Abouzaid
Editora
Samia Becil Canavati
Director de Operaciones
Tannus Sarkis Libien Abouzaid
Director de Finanzas
Karim Libien Abouzaid
Diseño Gráfico
Diego Agustín Lorenzo Ruíz
Diseño Audiovisual Contenido
Lizbeth Luciana Molina Salgado María Fernanda Andraca Díaz
O. David Muciño Corona Denisse Jiménez Tavira Arlet Yusit Zamora Bello
Colaboraciones Especiales Luis Wertman Zaslav
PRESENTADO POR:
Todas la imágenes, nombres, marcas y logotipos aquí presentados son Copyright de sus respectivos autores y son utilizados con fines informativos bajo los estatutos constitucionales de libertad de prensa. Página Uno, Año Once, número ciento treinta y nueve, Segunda Época. Publicación mensual. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2013-011413381700-107. Certificado de Licitud de Título y Contenido en trámite. Todos los artículos son responsabilidad de su autor y no reflejan necesariamente la opinión y punto de vista de Página Uno. La información contenida en los artículos puede variar por razones ajenas a nosotros, por ello Página Uno no se hace responsable.
DESIGN
GUINDI Arquitectos
ON THE ROAD
Cadillac SOLLEI
TRAVEL
BVLGARI Hotel Milano
MUSIC
Luis Miguel la gira mas exitosa
SPORT
Los Manning
El Kodak Slide N Scan es la herramienta perfecta para quienes desean conservar sus recuerdos fotográficos de manera digital. Este escáner de películas y diapositivas permite convertir tus antiguos negativos en archivos digitales de alta calidad, con una resolución de hasta 22MP. Ya sea en blanco y negro o a color, podrás visualizar, editar y almacenar tus imágenes directamente en una tarjeta SD. Su pantalla LCD de 7 pulgadas facilita la previsualización y edición de tus fotos, siendo ideal para compartir momentos nostálgicos con amigos y familiares.
Con su elegante diseño, el Kodak Slide N Scan se integra perfectamente en cualquier espacio. Su sistema de carga rápida de películas simplifica el proceso de digitalización, permitiéndote escanear de manera continua y eficiente. Además, el dispositivo es compatible con múltiples formatos de película y ofrece una experiencia de edición intuitiva con solo un botón.
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La máquina de helados Mix it In de Cuisinart transforma la creación de helados caseros en una experiencia gourmet. Con capacidad para 1.4 litros y funcionamiento completamente automático, te permite disfrutar de helados, sorbetes y yogures cremosos en tan solo 20 minutos. El recipiente con doble aislamiento asegura resultados rápidos y perfectos, garantizando una textura suave y deliciosa en cada preparación.
Lo que distingue a la Mix it In son sus dispensadores de toppings integrados, que permiten agregar hasta tres ingredientes diferentes con solo girar una perilla. Además, la base de calentamiento es perfecta para incorporar chocolate o caramelo caliente, llevando tus creaciones a otro nivel.
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Huawei ha elevado la competencia en el mercado de los teléfonos plegables con el lanzamiento del Mate XT Ultimate Design, el primer smartphone comercial con un sistema de triple pliegue. Este dispositivo se distingue por su pantalla táctil OLED de 10,2 pulgadas que puede desplegarse en tres configuraciones: simple, doble o triple, lo que lo convierte en un híbrido entre teléfono y tableta, ofrece una experiencia visual excepcional.
El avance más significativo radica en su sistema de bisagras de doble dirección, compuesto por 26 levas de precisión. Estos permiten un plegado suave hacia adentro y hacia afuera, optimizando el grosor del dispositivo. Plegado, mide 12,8 milímetros, y completamente abierto, tan solo 3,6 milímetros, Este lanzamiento posiciona a Huawei en la vanguardia de la innovación móvil, mientras que marcas como Apple y Google intentan alcanzar esta tendencia.
El Mate XT Ultimate Design solo estará disponible en China, limitando su impacto global inicial.
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El Mini Gr2 Espresso es la solución ideal para los amantes del café que buscan calidad de barista en la comodidad del hogar. Con su innovador sistema 3 en 1, esta máquina permite preparar espresso, café de goteo bien equilibrado y cold brew en cuestión de minutos. Ya sea que prefieras un espresso doble, café clásico o una bebida fría, este equipo garantiza una experiencia guiada y sin complicaciones, adaptándose a tus preferencias con precisión.
La Mini Gr2 incorpora un molinillo de muelas cónicas con 25 configuraciones para moler cada grano a la perfección. Además, su sistema de dosificación por peso y espumador de leche automático aseguran que cada taza esté balanceada y con la textura perfecta, ya sea con leche tradicional o alternativas vegetales.
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Technics ha presentado el SL-1300G, un tocadiscos de alta fidelidad que promete una experiencia auditiva superior. Este modelo forma parte de la serie Grand Class y destaca por su avanzada tecnología de transmisión directa, que reduce al máximo las vibraciones no deseadas. El SL-1300G integra el ΔΣ-Drive (Delta Sigma Drive), que debutó en el SL-1200GR, y mejora la rotación gracias a su motor de rotor doble sin núcleo de hierro y estator único, garantizando una lectura más precisa de los surcos. de los vinilos.
Para lograr una reproducción aún más fiel, el SL-1300G cuenta con un plato de aluminio de tres capas y un chasis de dos capas, además de una estructura antivibración y aisladores de silicona. El brazo de alta sensibilidad contribuye a un sonido limpio y detallado. Con un diseño minimalista y elegante en negro o plateado, y un precio de 3,299 dólares, este tocadiscos se posiciona como una opción destacada para los audífilos más exigentes.
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El Google Pixel 9 Pro redefine el concepto de smartphone con su potente integración de IA y su diseño de primera calidad. Equipado con una pantalla Super Actua de 6.8", este dispositivo garantiza un brillo y fluidez excepcionales, incluso bajo la luz directa del sol. Su sistema de triple cámara trasera ofrece fotos de nivel profesional, permitiendo captar primeros planos y escenas con poca luz de forma impecable. Además, gracias al Zoom de Vídeo de Alta Resolución, es posible grabar videos de calidad óptima con un aumento de hasta 20x.
El Pixel 9 Pro destaca por su diseño refinado, con un elegante panel trasero de vidrio mate y un marco metálico pulido. Además de su estética, el dispositivo incorpora herramientas avanzadas como el Editor Mágico y Gemini, un asistente de IA que facilita la edición de imágenes y la organización de información. Con su tasa de refresco de 120 Hz, navegar y jugar es una experiencia fluida y envolvente.
Louis Vuitton ha elegido a Lisa, miembro de Blackpink, como su nueva embajadora global, fusionando así el estilo icónico de la casa de moda con el carisma de la super estrella surcoreana. Con un estilo audaz que marca tendencia, Lisa ha capturado el espíritu contemporáneo de la moda y se ha posicionado como referente mundial, tanto en las pasarelas como en sus elecciones de vestir.
La relación entre Louis Vuitton y Lisa se ha cimentado en una colaboración que resalta la visión de estilo individual y la presencia escénica de la cantante. En su reciente aparición en el desfile de Louis Vuitton en París, la cantante lució un conjunto que refleja la estética de la colección otoño/invierno 2024: una fusión de texturas, cortes asimétricos y detalles estructurados que transmitían elegancia y empoderamiento. Su atuendo destacó la meticulosa selección de Ghesquière, quien suele combinar elementos tradicionales de la moda francesa con detalles innovadores, una filosofía en la que Lisa encaja de manera perfecta.
Lisa ha demostrado una habilidad única para reinterpretar las tendencias y convertir cada prenda en una declaración personal. Desde sus inicios en Blackpink, ha optado por una moda urbana y atrevida, integrando prendas estilizadas en looks cotidianos y combinando accesorios con una esencia relajada y juvenil. Esta habilidad para adoptar elementos clásicos y darles un giro moderno la ha convertido en la figura ideal para representar a Louis Vuitton, una marca que busca constantemente reinventarse sin perder su esencia.
La influencia de la cantante en la moda se extiende más allá de las pasarelas y alcanza su estilo en redes sociales, donde millones de seguidores siguen sus elecciones de vestuario. Sus outfits reflejan un equilibrio entre lo sofisticado y lo accesible, eligiendo desde blazers estructurados y vestidos fluidos hasta tops crop y pantalones con cortes definidos. Este estilo permite a sus fans inspirarse en un estilo elevado y versátil, posicionándose como referente en múltiples tendencias.
Cabe resaltar que durante el desfile de Primavera 2025 de Louis Vuitton, Lisa fue vista junto al presidente de LVMH, Bernard Arnault, compartiendo protagonismo con otras figuras como Zendaya y Cate Blanchett.
Guindi Arquitectos lleva el apellido que estos primos y socios comparten, y aunque ninguno de los dos tiene el título de arquitecto, han formado un equipo que los distingue de cualquier otro despacho en la industria. Alan se encarga de la parte administrativa, mientras que Moises lidera la parte creativa. "La mayoría de nuestros competidores directos son dos o tres arquitectos. Nosotros, al haber estudiado cosas diferentes, podemos ofrecer a nuestros clientes un mejor control del proyecto, los alcances y el presupuesto", comenta Alan.
Actualmente, su equipo cuenta con 20 personas, de las cuales 14 son arquitectos. Comenzaron hace nueve años, cuando ambos aún cursaban sus carreras universitarias: Moises, con 23 años, estudiaba
diseño industrial; Alan, con 21, administración. "Justo estaba saliendo de una empresa de publicidad cuando Moi estaba trabajando con un tío que es arquitecto, haciendo algunos muebles y teniendo algunos proyectos pequeños y un día le dije que le quería aportar algo", relata Alan. Moises agrega: "Lo más interesante de esta relación laboral es que a mí me cayó del cielo, porque yo me encargaba de la parte creativa, pero no tenía ninguna estructura. Cuando nos unimos, estaba haciendo la casa de un amigo y Alan se dio cuenta de que estaba perdido en cuanto a la administración. Ahí establecimos los roles: yo volar, diseñar y crear, y él estructurar las bases. Así comenzó nuestra mancuerna, y puedo decir que al día de hoy muy pocos despachos tienen algo similar."
¿DE DÓNDE SACAN SU INSPIRACIÓN?
Moisés: Una de mis grandes ventajas es que no soy arquitecto, soy diseñador industrial, lo que me da una mentalidad completamente distinta. Con mi formación, aprendí a diseñar desde lo más pequeño, desde un salero, así que mi enfoque es de adentro hacia afuera. Mi mayor fuente de inspiración es la calle: caminar, ir a un hotel, visitar tiendas, restaurantes, hoteles... Eso es lo que realmente alimenta mi creatividad.
¿QUÉ ES LO QUE MÁS LES GUSTA HACER?
Moisés: La construcción de casa habitación. Que nos den un lote desde cero, estudiar el perfil del cliente, sus necesidades, y empezar a trabajar con una hoja en blanco. Esto nos permite a nosotros y al cliente elegir todo: desde la orientación del sol y la ventilación, hasta cómo
interconectar las zonas. Las casas nos dan la oportunidad de cumplir con la mayoría de los deseos de nuestros clientes. La mayoría de nuestros proyectos actuales son departamentos residenciales de lujo y también nos gusta porque el nivel de detalle es espectacular y trabajamos con materiales increíbles, pero los edificios tienen sus limitantes.
Alan: Este año comenzamos con proyectos de construcción, pero la mayoría de nuestros trabajos son remodelaciones integrales. También estamos haciendo proyectos corporativos, como oficinas y la sede de una agencia de coches. Lo que hacemos es un trabajo a la medida. Nos enfocamos mucho en entender al usuario, porque el diseño realmente es subjetivo. Nuestra fórmula es conocer las necesidades del espacio, los gustos del cliente y crear un proyecto personalizado a partir de ello.
¿CÓMO DESCRIBIRÍAN A GUINDI ARQUITECTOS? ¿CUÁL DIRÍAN QUE ES SU ESENCIA?
Alan: Transparencia, comunicación y entrega total al proyecto. A medida que crecimos, algunos decían que ya estábamos en otro nivel, o nos veían como una marca muy costosa, pero siempre tenemos espacio para todo tipo de proyectos, siempre y cuando estemos alineados con el cliente y el proyecto sea viable en términos de alcance e inversión. Siempre les decimos a nuestros clientes: "Aunque no cierres con nosotros, elige a quien más confianza te dé". El diseño te lo puede ofrecer cualquier empresa reconocida, la clave realmente está en la seguridad que te da el equipo que está detrás.
Moisés: Ofrecemos un servicio humanizado. Tratamos con personas, no con robots, ni somos el arquitecto rígido que no tiene flexibilidad. Somos humanos y trabajamos para humanos. Siempre le digo a mis clientes: "Trátame como a tu doctor. Dime qué te duele y sabré darte la medicina, la solución. Si escondes los síntomas, no podré darte lo que realmente necesitas". Es un enfoque de servicio centrado en el ser humano.
¿QUÉ IMPACTO CREEN QUE TIENEN LAS TENDENCIAS ACTUALES EN SU TRABAJO?
Moisés: Muchísimo. Hoy en día, las plataformas digitales permiten a los clientes acceder fácilmente a inspiración y querer algo personalizado y especial. Antes, cuando el acceso a internet no era tan sencillo, confiaban más en el estilo del arquitecto. Ahora nos llegan con referencias de películas o imágenes, pidiendo cosas como una vista doble altura cuando su departamento no lo tiene (risas). Las tendencias actuales nos desafían constantemente y nos impulsan a crecer.
"Si planeas bien, harás menos obra; si planeas mal, la obra será un desastre." - Moi
¿QUÉ LE DIRÍAN A ALGUIEN QUE ESTÁ EMPEZANDO EN ESTE MUNDO?
Moisés: Confía en ti mismo. Los clientes serán más grandes y tendrán más experiencia en algo, pero confía. Rodéate de personas que sepan más que tú, incluyendo a la gente que trabaja contigo porque el señor que te va a hacer un muro, probablemente ya ha hecho miles. También, todo está en la planeación: si planeas bien, harás menos obra; si planeas mal, la obra será un desastre.
Alan: Les diría que la teoría se aprende en la escuela, pero en la práctica descubres que esto es un negocio. Aunque tengas el lado artístico, para crecer y ser viable, necesitas entender el modelo de negocio que estás creando. Que se rodeen de expertos. Hoy en día, el mundo va hacia la especialización, no hacia los todólogos.
¿CUÁL ES SU SUEÑO? ¿ALGO QUE NO HAYAN HECHO Y QUE LES GUSTARÍA HACER?
Moisés: Tenemos tres. Uno es diseñar un hotel, desde las habitaciones, el lobby, hasta las amenidades; es algo por lo que vamos a luchar. Otro es crear un restaurante conceptual que impacte desde el momento en que entres. Y, por último, hacer el diseño
“El diseño te lo puede ofrecer cualquier despacho reconocido, la clave realmente está en la seguridad que te da el equipo que está detrás.” - Alan
interior de yates, ya que es un súper reto en cuestión de espacios, tienes que aprovechar cada centímetro y lograr la mezcla perfecta entre funcionalidad y lujo.
¿CUÁL CREEN QUE HAYA SIDO UNO DE LOS RETOS MÁS GRANDES AL QUE SE HAN ENFRENTADO EN EL PROCESO DE CONVERTIRSE EN UN DESPACHO DE ARQUITECTURA RECONOCIDO?
Alan: Garantizar al cliente que lo vamos a guiar paso a paso en el momento adecuado. Hay muchas decisiones que tomar, desde el look hasta el precio, y nuestro trabajo es evitar que se sientan abrumados, asegurando que todo funcione y se vea bien.
Moisés: Romper estigmas. En nuestra profesión, a menudo se dice que los arquitectos no cumplen con tiempos, costos o expectativas. Nosotros nos enfocamos en desmenuzar el proceso y explicarles a detalle. La relación con los clientes es como un matrimonio; pasas uno o dos años con ellos, hasta el punto de saber dónde guardan su ropa interior (risas). Les damos la confianza necesaria para que puedan disfrutar el proceso de hacer su casa y que sepan que son ellos los que toman las decisiones, mientras nosotros los guiamos para lograrlo. Al final, siempre terminamos siendo amigos de nuestros clientes.
Un viaje al fin del mundo
El lujo en el mar ha alcanzado nuevas alturas con el imponente superyate O'Ptasia, una joya flotante de 85 metros que representa lo último en diseño contemporáneo. Con capacidad para 12 huéspedes, distribuidos en 10 impresionantes camarotes, esta embarcación de élite ha capturado la atención del mercado de charters de lujo desde que ganó el premio Power 65m+ de la International Superyacht Society en 2019. Su fusión perfecta de diseño moderno, tecnología de vanguardia y un sinfín de comodidades lo convierte en un paraíso flotante para quienes buscan disfrutar del máximo confort y estilo en alta mar.
A bordo, la elegancia y el bienestar son una constante. Desde un helipuerto que permite un acceso rápido y exclusivo, hasta un gimnasio completamente equipado con vistas panorámicas al mar, cada detalle ha sido pensado para ofrecer a los huéspedes una experiencia única. Uno de los espacios más destacados es su espectacular club de playa, un oasis al borde del agua que incluye un bar, una zona de masajes y un baño de vapor. Las amplias puertas de vidrio plegables que conectan el club con el exterior permiten una transición fluida entre los espacios interiores y exteriores, potenciando la conexión con el mar.
En cuanto al diseño interior, el yate deslumbra con una mezcla de maderas oscuras y una paleta de colores claros que
infunden una sensación de calma y sofisticación. La iluminación empotrada y las soluciones arquitectónicas innovadoras crean un ambiente futurista, donde cada rincón parece diseñado para invitar al relax. Entre los espacios más impresionantes, la suite principal de 85 metros cuadrados en la cubierta superior y la suite VIP de 95 metros cuadrados en la cubierta principal ofrecen un refugio privado con paredes de eucalipto, vestidores y baños revestidos de mármol griego.
La zona de spa, con su sala de masajes y tratamientos, junto con el gimnasio panorámico, invitan a los huéspedes a combinar el relax con la actividad física. Además, la flota de embarcaciones auxiliares y juguetes acuáticos está diseñada para quienes desean combinar la aventura con el lujo. Entre las opciones más emocionantes se encuentran el Jetsurf, el Seabob, el Fliteboard y una piscina flotante en el océano.
Por supuesto, ningún viaje de lujo estaría completo sin una experiencia culinaria a la altura. O'Ptasia cuenta con la chef Valentina Argyropoulou, famosa por su participación en MasterChef Grecia, quien sorprende a los comensales con una exquisita mezcla de cocina local e internacional. Además, el chef pastelero Timoleon Vlachou ofrece postres y delicias que complementan una experiencia gastronómica inigualable.
El Cadillac SOLLEI es mucho más que un automóvil. Este descapotable eléctrico de lujo, concebido como un concepto de diseño, explora un nuevo horizonte en la creación de vehículos personalizados. Es la máxima expresión del diseño automotriz, un ejemplo del compromiso de Cadillac con el lujo, la sostenibilidad y la innovación. Con su nombre inspirado en el sol ("SOL") y el ocio ("LEI"), SOLLEI es una oda a la libertad de la carretera, donde el estilo de vida al aire libre se mezcla con el lujo moderno. Es un 2+2 totalmente eléctrico, equipado con una pantalla de 55 pulgadas que se extiende de pilar a pilar, creando un espacio visual futurista
y envolvente para el conductor. La iluminación exterior, coreografiada para las llegadas y salidas, añade un toque teatral, mientras que las consolas de comando delantera y trasera brindan una interacción intuitiva, conectando a los ocupantes con la tecnología de manera fluida.
Este vehículo no solo redefine el lujo, sino que también destaca por su compromiso con el medio ambiente. Cadillac ha integrado materiales innovadores, como el Fine Mycelium™, un material biológico desarrollado en colaboración con MycoWorks, que se utiliza en las alfombrillas de carga y en los bolsillos de las puertas. Esta apuesta por recursos renovables refleja la visión de Cadillac de fusionar lujo y sostenibilidad.
El exterior del auto exuda sofisticación. Con su carrocería baja y alargada, y proporciones audaces, se presenta como un símbolo de elegancia moderna. Las líneas limpias y los detalles precisos eliminan elementos tradicionales como las manijas de las puertas, sustituidas por botones discretos que contribuyen a un diseño aerodinámico. El color "Manila Cream", rescatado de los Cadillacs clásicos de finales de los 50, ha sido seleccionado y aplicado a mano, una muestra del meticuloso enfoque artesanal de Cadillac.
En el interior, el concepto destaca por su fusión de artesanía y tecnología. Un enfriador de bebidas integrado, vasos de cristal y una iluminación ambiental personalizable, con 126 opciones de color, añaden una capa de lujo y personalización única. Las chapas de madera sin teñir, cortadas y colocadas a mano, recorren todo el interior, conectando visualmente las puertas delanteras con la consola y el compartimiento trasero. Esta artesanía detallada es un testamento del compromiso de Cadillac con la excelencia y el lujo.
El Catrinas Fest 2024 será un homenaje vibrante a esta tradición ancestral con una oferta culinaria de primera clase, entretenimiento sofisticado y actividades pensadas para crear recuerdo inolvidables en el Four Season Punta Mita
La Riviera Nayarit será el escenario de una celebración inigualable, donde la majestuosidad del Día de Muertos se fusionará con la exclusividad y el lujo que solo Four Seasons Resort Punta Mita puede ofrecer. Durante tres días, los huéspedes podrán sumergirse en la riqueza cultural de México a través de una serie de eventos cuidadosamente diseñados.
El chef ejecutivo del resort, Jorge González, junto a renombrados chefs como Richard Sandoval, semifinalista de los premios James Beard, y Carlos Galán, de Guzina Oaxaca, crearán un banquete de sabores que exaltará la gastronomía mexicana.
Con cenas de varios tiempos, cocteles exquisitos y demostraciones culinarias, la cocina será una protagonista indiscutible, elevando la experiencia a otro nivel.
La magia comienza el 1 de noviembre con la Noche de Tertulia, una elegante cena multi-estaciones que fusionará arte culinario y entretenimiento. Músicos locales y artistas caracterizados convertirán
el ambiente en un fascinante tributo visual y sonoro al Día de Muertos.
El día 2, una demostración de barbacoa tradicional mostrará las técnicas ancestrales mexicanas, seguido de una fastuosa cena donde cada chef interpretará esta celebración con platos únicos. La noche continuará en el bar MEZ con el Clase Azul Takeover, una experiencia sensorial que combinará más de 70 variedades de mezcal y tequila.
El 3 de noviembre, el festival culminará con el exquisito La Vida Brunch, donde los comensales podrán disfrutar de una selección de delicias tradicionales acompañadas por la icónica Bloody Catrina y música en vivo. Los niños, por su parte, disfrutarán de actividades culturales en el Kids Club, mientras que los adultos podrán sumergirse en talleres artesanales y creativos.
El Catrinas Fest 2024 promete ser una celebración donde la tradición, la alta cocina y el lujo convergen en un entorno paradisíaco. Para más información y reservaciones, visita la página web de Four Seasons Resort Punta Mita.
Iris Apfel, la influencer de la moda más longeva de la historia, dejó una huella imborrable en el mundo del estilo antes de su fallecimiento a los 102 años. Su reciente libro póstumo, Colourful, es más que una recopilación de historias; es un manifiesto sobre el arte de vivir plenamente, celebrando cada arruga y cana como un símbolo de valentía. En un mundo donde la juventud y la belleza superficial son a menudo la norma, Apfel cambió la narrativa, convirtiendo las marcas del tiempo en un homenaje a la autenticidad.
El mantra de Apfel era claro: "Disfruta, disfruta, disfruta... y agradece la vida". Con esta filosofía, invitaba a sus lectores a colorear su existencia con experiencias vibrantes, subrayando que el color no solo embellece, sino que también eleva el espíritu. Para Iris, la moda no era simplemente un medio de expresión, sino un camino para explorar y celebrar la vida misma. En su estilo personal, Iris desafió las normas de belleza convencionales. "Sé tu propio icono de estilo", afirmaba, defendiendo la autenticidad por encima de las tendencias. Para ella, las arrugas no eran motivo de vergüenza, sino "una insignia de valentía".
En un entorno que a menudo desprecia la singularidad y el paso del tiempo, su actitud hacia el envejecimiento nos enseña a ver la belleza en nuestras diferencias y a abrazar lo que nos hace únicos.
Iris Apfel se convirtió en un faro de inspiración en un mundo obsesionado con la juventud. Su legado nos invita a celebrar cada etapa de la vida, a convertir las canas en una declaración de individualidad y a ver las arrugas como historias grabadas en la piel. Como ella misma decía, "la edad no debería ser motivo de vergüenza, sino de orgullo". Esta perspectiva radicalmente positiva hacia el envejecimiento es un recordatorio de que cada línea en nuestro rostro representa una experiencia vivida, un desafío superado o un momento de alegría.
“Nunca serás guapa, pero tienes estilo”, le dijo la dueña de una tienda departamental a una joven Iris. Esta frase encapsula la esencia de lo que significó Apfel en el mundo de la moda: el estilo es, en última instancia, una forma de belleza que trasciende lo físico. Desde sus emblemáticas gafas redondas hasta sus prendas de moda maximalista, su estilo desafió las expectativas y rompió con las convenciones de lo que se considera bello.
Durante su siglo de vida, Iris Apfel fue testigo de múltiples modas, desde el estilo de las flappers en los años veinte hasta el coquette contemporáneo. En un mundo donde las modas son a menudo pasajeras, ella permaneció fiel a su propio sentido del estilo, abogando por un enfoque que prioriza la expresión personal sobre las tendencias.
Apfel también utilizó su clóset como una forma de arte, un "pequeño museo de la moda" que la llevó a colaborar con el Museo Metropolitano de Nueva York. Su influencia trascendió el ámbito de la moda y se convirtió en una declaración cultural que resonó con generaciones de mujeres.
U na gota de cristal q U e encierra todas las emociones f U ertes y paradójicas de n °5 y de la m U jer q U e lo lleva
Por primera vez, N°5 L'EAU de CHANEL se libera de las restricciones del icónico frasco original, presentando una reinterpretación audaz de la gota más legendaria en la historia de los perfumes: la famosa gota de N°5. Este nuevo diseño de edición limitada, conceptualizado por Sylvie Legastelois, Directora de Creación de Envases y Diseño Gráfico de CHANEL Fragancias y Belleza, busca encapsular la esencia de lo que significa la pureza en el mundo de las fragancias.
La propuesta visual es minimalista y etérea, evocando la forma de una gota de perfume. Su frasco de cristal transparente simboliza una pureza casi palpable, invitando a los amantes de la fragancia a sumergirse en un mundo donde cada gota cuenta. En palabras de Legastelois: "Todos necesitamos una gota de deseo, de misterio, de alegría". Esta frase resume la filosofía detrás de esta nueva creación, que busca no solo ser un perfume, sino una experiencia sensorial.
La fragancia se caracteriza por ser una explosión de frescura. Su composición es floral
y abstracta, emanando una vibrante mezcla de notas cítricas y aldehídos que evocan sensaciones de vitalidad. En el corazón de esta creación, un torbellino de flores se entrelaza con notas de vetiver, cedro y almizcle suave, creando una estructura olfativa perfectamente equilibrada. Esta combinación de aromas ofrece un impulso imparable, infundiendo a N°5 un carácter fresco y exclusivo que lo distingue de sus predecesores.
Su esencia está diseñada para atraer a quienes buscan un perfume que irradie energía y modernidad. Cada gota es un reflejo de la elegancia atemporal de CHANEL, reinterpretada para el mundo contemporáneo. Con esta nueva edición, la casa de moda francesa continúa su legado de innovación y creatividad en el ámbito de las fragancias.
Con N°5 L'EAU, CHANEL invita a todos a descubrir una nueva dimensión de la fragancia. Esta edición limitada es más que un simple perfume; es una celebración de la esencia misma de la marca: sofisticación, modernidad y un toque de magia en cada gota. ¿Listo para experimentar la pureza y frescura de N°5 L'EAU? Deja que esta fragancia te lleve en un viaje sensorial hacia lo desconocido.
La famosa playa negra de Islandia es un destino cautivador que destaca por sus paisajes únicos y su entorno dramático. Con sus arenas de basalto, impresionantes formaciones rocosas y olas poderosas, este rincón islandés se ha convertido en un verdadero ícono del turismo en Islandia.
Las olas en esta región son notoriamente fuertes y han dado lugar a numerosas leyendas locales, atribuyéndose un aura de misterio que rodea toda la playa. Las columnas de basalto que bordean el litoral, formadas por la lenta solidificación de la lava, añaden un toque casi sobrenatural al paisaje, haciendo que cada rincón se sienta sacado de una obra de arte natural.
El contraste entre la arena negra y las olas blancas es un espectáculo visual que no deja indiferente a nadie. Los sonidos del mar golpeando las formaciones rocosas son profundos y envolventes, como un eco constante que amplifica la atmósfera enigmática del lugar. Las formaciones de Reynisdrangar, picos de roca que emergen del mar, son otro de los atractivos fascinantes de esta costa, que, según el folclore islandés, eran trolls petrificados por la luz del sol.
Este lugar no es solo conocido por su belleza, sino también por sus peligros. Las olas, conocidas como "olas de sneaker", pueden ser extremadamente traicioneras y aparecer repentinamente, atrapando a los visitantes desprevenidos. Este carácter impredecible de la marea ha reforzado su reputación como un destino impresionante y salvaje, donde la naturaleza se manifiesta en su forma más pura y poderosa.
La playa negra ha servido como locación para numerosas producciones cinematográficas y series de televisión, lo que no es una sorpresa considerando su apariencia casi sobrenatural. Ha sido el telón de fondo para escenas de fantasía y ciencia ficción, aumentando su notoriedad a nivel mundial. Su atmósfera envolvente y su estética única la han consolidado como una de las playas más emblemáticas de Islandia.
Reynisfjara es mucho más que una playa; es una obra maestra de la naturaleza. Sus formaciones de basalto, el contraste dramático entre la arena y el mar, y su rica historia de leyendas locales hacen de este sitio un destino realmente inolvidable dentro del turismo en Islandia. La combinación de belleza y peligro en este entorno crea una experiencia que no se encuentra en muchos otros lugares del mundo.
Interihotel Madrid 2024 se perfila como el evento clave para los profesionales del diseño hotelero en Europa, destacando por su enfoque en la sostenibilidad, innovación y tendencias en interiorismo. Del 19 al 21 de noviembre, expertos en diseño de todo el mundo se reunirán para compartir su visión y transformar la industria. Un congreso con exposiciones de marcas internacionales y Concept Rooms harán de esta edición una experiencia única para arquitectos y diseñadores especializados. Interihotel, organizado por el AMBIT Living Spaces Cluster, ha crecido hasta convertirse en el evento más destacado de Europa en el diseño de interiores para hoteles y restaurantes.
Se distingue por su enfoque integral, combinando lo mejor de un congreso con un ambiente de showroom boutique y un espacio para la innovación y tendencias en el sector hotelero. La próxima edición, que se celebrará en Madrid, contará con presentaciones exclusivas, ponencias de profesionales
reconocidos, y espacios de exposición que buscan inspirar a los asistentes.
Este evento reúne a los principales actores del diseño, la arquitectura y la hotelería, con un enfoque en las últimas tendencias y soluciones innovadoras. Entre los destacados invitados se encuentran figuras como Joaquim Solana, Cluster Manager de AMBIT; Cristina Rebolo, fundadora de wethinkwide y directora creativa de interihotel; y Toni Zaragoza, director de interihotel, quienes compartieron los detalles de esta edición durante una presentación a medios especializados. El tema central de esta edición será "Supernova", un concepto que simboliza el impacto y transformación que el diseño puede lograr en la industria hotelera. Supernova promete ser un catalizador para las empresas que buscan proyectarse hacia nuevos horizontes a través de la creatividad y la innovación. Este concepto se materializa en tres sesiones inspiradoras, cada una explorando diferentes aspectos del diseño.
La primera sesión será el 19 de noviembre, con"Bloom Design" que explorará el poder del diseño para crear experiencias inolvidables, siendo un reflejo del fenómeno de las experiencias Stendhal.
El 20 de noviembre, "Impact Design" destacara cómo el diseño influye en la conciencia colectiva y en la creación de un impacto positivo y finalmente, el 21 de noviembre, "Diseño Visionario" estará dedicado a la innovación y la tecnología como herramientas para imaginar el futuro deseado.
Cada una de estas sesiones estará dirigida a diseñadores, arquitectos y profesionales de la hotelería, que buscan aplicar estos conceptos en sus propios proyectos.
El sector turístico en España ha
mostrado un crecimiento sostenido, liderando en Europa y generando un impacto significativo en la economía del país. En 2024, se estima que España recibirá más de ciento trece millones de turistas internacionales, un aumento que refleja la recuperación y el dinamismo del sector. Este flujo de visitantes no solo representa una fuente importante de ingresos, sino que también impulsa inversiones en infraestructura hotelera y proyectos de renovación de espacios de hospitalidad.
El aumento de la demanda en el turismo y el ocio en España también ha generado una mayor inversión en el diseño de interiores de hoteles y restaurantes.
La organización de interihotel espera recibir entre ocho mil quinientos y nueve mil visitantes profesionales únicos, un crecimiento del quince al veinte por ciento respecto al año anterior. Esta edición contará con la participación de más de 220 marcas expositoras, destacando nombres reconocidos en el diseño como Roca, IKEA y ABB/Niessen, quienes además serán patrocinadores de este evento.
AMBIT, entidad organizadora, ha agradecido a las treinta y una entidades colaboradoras que siguen apoyando a Interihotel. Estas asociaciones y gremios de diseño, escuelas de arquitectura y administración pública reafirman la importancia de este evento en la industria del diseño hotelero. Con esta proyección internacional y la participación de profesionales y empresas de más de cincuenta países, Interihotel Madrid 2024 se posiciona como una plataforma esencial para la innovación y el desarrollo de la industria hotelera.
Mathieu Forget, conocido en el mundo del arte como Forgetmat, es un fotógrafo y director creativo de renombre mundial, aclamado por sus impactantes imágenes que fusionan la danza y la estética del movimiento.
Nacido en París, este artista multidisciplinario ha redefinido la forma en que percibimos el arte del movimiento, llevando la fotografía a nuevas alturas, tanto figurativa como literalmente.
Desde una edad temprana, la pasión de Mathieu por la danza se avivó al ver los vibrantes clips de video de MTV. A los 15 años, se embarcó en un viaje que lo llevaría a Estados Unidos, donde pasó una década descubriendo el mundo del baile y las redes sociales.
Esta experiencia no solo expandió su horizonte artístico, sino que también le permitió experimentar de primera mano la magia de la fotografía. A través de su lente, capturó no solo momentos, sino también emociones y movimientos que transforman la danza en poesía visual.
Mathieu se ha ganado el apodo de "El hombre volador" gracias a sus sorprendentes imágenes de levitación. Con sus fotos y videos que desafían las leyes de la gravedad, Mathieu ha cautivado a millones en las plataformas digitales. Su trabajo no es simplemente una representación visual, sino una exploración de la libertad de expresión y la superación personal. Sus imágenes surrealistas y poéticas invitan a los espectadores a adentrarse en un mundo donde la danza y la arquitectura se entrelazan en un balé visual.
"Cuando bailo y me hago fotos, es tanto un reto deportivo como una representación artística", dice Mathieu. Durante esos efímeros momentos de levitación, encuentra una forma de escapar de la realidad. "Suspendido entre la tierra y el cielo, me emancippo, floto y vivo un momento mágico". La fotografía, para él, no solo es un medio, sino un viaje hacia un nuevo ángulo de percepción que permite capturar la esencia misma del movimiento.
La influencia del entorno arquitectónico también se refleja en su trabajo. Mathieu sabe cómo resaltar la belleza de los espacios que lo rodean, creando composiciones que parecen sacadas de un sueño. Cada imagen es una invitación a un viaje hacia lo desconocido, un viaje donde la estética de la danza y la fotografía se entrelazan para contar historias únicas.
Mathieu Forget busca más que capturar imágenes; su meta es desafiar las normas y abrir nuevos caminos en el arte contemporáneo. Su pasión por la danza y la fotografía se combinan para ofrecer un espectáculo visual que nos lleva a explorar el espacio, el tiempo y la emoción en un solo fotograma. En su búsqueda constante por ir "siempre más alto y más lejos", Mathieu se convierte en un testimonio de lo que significa volar—no solo físicamente, sino a través de la expresión artística.
En este viaje suspendido entre el cosmos y la gravedad cero, Mathieu Forget nos invita a contemplar el poder del movimiento y la belleza estética de la fotografía. ¿Estás listo para despegar con él?
Enclavado en una de las zonas más distinguidas de Milán, Bvlgari Hotel Milano representa la máxima expresión de exclusividad y refinamiento. Situado a solo unos pasos de la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Brera, la emblemática Iglesia Santa Maria del Carmine y el legendario Teatro de La Scala, este hotel encarna a la perfección el glamour y la sofisticación que definen a la histórica casa Bvlgari.
Este establecimiento no solo es un homenaje al lujo,
sino un oasis de paz y serenidad en el vibrante centro de la ciudad, ofreciendo a sus huéspedes una experiencia incomparable de lujo, diseño y privacidad. Inaugurado en 2004 como la primera propiedad de la prestigiosa colección Bvlgari Hotels & Resorts, el Bvlgari Hotel Milano se ha convertido en un referente del lujo atemporal. Con una fachada de mármol blanco que contrasta elegantemente con las edificaciones históricas de piedra circundantes, este hotel destaca por su arquitectura sobria y refinada.
Las ventanas, enmarcadas por aleros de granito negro y perfiles de roble teñido, aportan un sutil contrapunto visual, integrándose armoniosamente con la fachada restaurada del siglo XVIII que conserva el espíritu del Milán histórico.
El enfoque de diseño del hotel se extiende más allá de su exterior. Al acercarse a la imponente estructura, los huéspedes son recibidos por un espléndido jardín privado. Este espacio verde, cuidadosamente diseñado, se refleja en los ventanales, creando una sensación de amplitud y conexión con la naturaleza. La transparencia de los cristales permite vislumbrar el interior, donde el lujo y la serenidad convergen en un ambiente de absoluta sofisticación. Materiales nobles como el granito negro y la teca de Birmania se han empleado para crear un entorno cálido y acogedor, donde cada elemento ha sido seleccionado con meticulosa atención al detalle.
El diseño interior del complejo es una obra maestra de la fusión entre tradición y modernidad. El reconocido estudio de arquitectura Antonio Citterio-Patricia Viel ha sabido combinar magistralmente la arquitectura clásica italiana con un enfoque contemporáneo, dando como resultado espacios elegantes y funcionales. Las habitaciones y suites del hotel han sido recientemente renovadas con una paleta de tonos neutros, predominando el lino crema, que aporta una sensación de ligereza y serenidad. Los muebles, pertenecientes a las exclusivas colecciones Flexform de Antonio Citterio y Maxalto, junto con las cortinas de Enzo degli Angiuoni y las lujosas alfombras de Altai, complementan a la perfección la atmósfera refinada del hotel.
En las áreas públicas del hotel, el diseño alcanza su máxima expresión de sofisticación y arte. Se han integrado bocetos originales de los famosos “spille Giardinetto” (broches del jardín) de Bvlgari, creados en la década de 1950, junto con fotografías de figuras icónicas del cine italiano, como Monica Vitti, Sophia Loren y Anita Ekberg, todas profundamente vinculadas a la historia de la marca. Este homenaje al legado artístico y cultural de Italia crea una atmósfera única, donde la elegancia del pasado se fusiona con la vanguardia del presente.
Dentro del Bvlgari Hotel Milano, destaca la exclusiva Suite Bvlgari, un refugio privado que redefine el concepto de lujo. Esta suite ha sido
diseñada para ofrecer a sus huéspedes una experiencia de confort absoluto, combinando la elegancia del diseño contemporáneo con el máximo nivel de privacidad. La suite cuenta con un vestidor amplio y elegante, que conduce a un lujoso baño principal presidido por una bañera esculpida en piedra Brera, desde la cual se puede disfrutar de vistas panorámicas sobre la ciudad, creando una sensación de serenidad inigualable.
El salón de la suite, decorado con una chimenea y una estantería cuidadosamente seleccionada, evoca el ambiente de una residencia privada. La combinación de mobiliario exclusivo y materiales nobles genera una atmósfera cálida y acogedora, ideal para relajarse tras un día explorando las maravillas de Milán. Además, tanto el salón como el dormitorio tienen acceso directo a una terraza de 90 metros cuadrados, que ofrece vistas extraordinarias del Jardín Botánico y del casco antiguo de la ciudad.
Este espacio al aire libre es perfecto para disfrutar de una cena privada preparada por el equipo del chef Niko Romito, galardonado con tres estrellas Michelin. La propuesta gastronómica de Romito, basada en la exaltación de los ingredientes locales y la simplicidad refinada, complementa a la perfección la experiencia de lujo que ofrece la suite.
Bvlgari Hotel Milano es mucho más que un hotel de lujo; es un concepto integral donde cada detalle ha sido cuidadosamente pensado para ofrecer una experiencia única y memorable. La arquitectura, el diseño interior y el servicio se entrelazan de manera armoniosa, creando un entorno de excelencia sin concesiones. Cada elemento del hotel, desde los materiales utilizados hasta los servicios ofrecidos, ha sido diseñado para reflejar la filosofía de Bvlgari: la búsqueda constante de la perfección y la elegancia.
El enfoque en la calidad y la atención al detalle también se extiende al servicio, que se caracteriza por su discreción y su capacidad para anticipar las necesidades de los huéspedes. En Bvlgari Hotel Milano, el lujo no se trata solo de opulencia, sino de ofrecer un entorno donde el confort, la privacidad y el bienestar sean absolutos.
Ubicado en un jardín privado de 4,000 metros cuadrados, Bvlgari Hotel Milano ofrece a sus huéspedes un oasis de tranquilidad en pleno
centro de la ciudad. Este jardín, que se encuentra junto al antiguo Jardín Botánico, es un espacio verde cuidadosamente diseñado, donde los huéspedes pueden relajarse y disfrutar de un ambiente de paz y serenidad, lejos del bullicio de la ciudad. Este entorno privilegiado permite a los visitantes disfrutar de lo mejor de ambos mundos: la vibrante vida cultural y artística de Milán, y la tranquilidad y el lujo que solo un hotel del mas alto nivel puede ofrecer.
Con su combinación única de diseño contemporáneo, lujo atemporal y un servicio impecable, el hotel se ha consolidado como uno de los destinos más exclusivos y codiciados del mundo. Este hotel es el punto de partida perfecto para descubrir la riqueza cultural e histórica de Milán, mientras se disfruta de un nivel de confort y sofisticación sin igual. Ya sea por un viaje de placer o de negocios, este recinto promete una experiencia inolvidable en un entorno de absoluta distinción y elegancia.
Luis Miguel, una de las figuras más emblemáticas de la música latina, continúa consolidando su legado con una gira que ha roto todos los récords. Según Billboard Boxscore, la gira "Luis Miguel 2023-24" ha recaudado 318.2 millones de dólares y vendido 2.2 millones de entradas en sus primeros 146 conciertos, convirtiéndose en la gira más taquillera de un artista latino en la historia.
El 28 de agosto en Caracas, Venezuela, fue una noche histórica para el "Sol de México", ya que superó las cifras de la gira "World’s Hottest Tour" de Bad Bunny y la de "Mañana Será Bonito" de Karol G, ambas superadas por Luis Miguel en ingresos. La hazaña fue reafirmada días después en Juárez, México, extendiendo el récord del Latin Boxscore.
La gira arrancó en el verano pasado con un éxito rotundo en el Movistar Arena de Buenos Aires y Santiago de Chile, donde realizó diez conciertos en cada ciudad, recaudando 28.1 millones de dólares y vendiendo 227,000 entradas. Desde entonces, Luis Miguel ha recorrido escenarios en Estados Unidos, México, América Latina y Europa, batiendo marcas personales y colectivas.
En Estados Unidos, recaudó 49.8 millones de dólares en su primera etapa, pero el regreso a México fue aún más espectacular, con 20 conciertos que sumaron 57.5 millones de dólares. Para finales de 2023, había alcanzado los 141 millones de dólares, superando ampliamente su gira "México Por Siempre" de 2018-19, que recaudó 101.4 millones, estableciendo así un nuevo hito en su carrera.
El éxito no se detuvo ahí. Luis Miguel continuó su gira por América Latina, recaudando otros 73 millones de dólares en estadios, seguido de 65.6 millones en arenas de Norteamérica hasta mediados de junio de 2024. En España, su serie de 12 conciertos generó 27.6 millones de dólares, y su regreso a Centroamérica agregó 10.7 millones más con cinco presentaciones en agosto.
El cantante tiene programados otros 30 conciertos en México hasta el 25 de noviembre, con un punto destacado: diez presentaciones en la Arena CDMX entre el 8 y el 24 de octubre. Se espera que estas fechas establezcan un nuevo récord para la gira, superando los 14.6 millones de dólares recaudados en siete conciertos en el mismo recinto en noviembre pasado.
Desde su debut en noviembre de 1991 en The Paramount de Nueva York, Luis Miguel ha recaudado un total de 633.1 millones de dólares y vendido 6.3 millones de entradas en 701 conciertos reportados. Ahora, con su gira 2023-24, busca convertirse en el primer artista latino en alcanzar los 400 millones de dólares en recaudación, consolidando su posición como una leyenda viva de la música y un ícono de la cultura latina.
Bianchet, reconocido por su habilidad en la creación de relojes tourbillon, introduce la Edición B 1.618 Grande Date Sapphire, una auténtica obra maestra que redefine el concepto de transparencia en la alta relojería. Este modelo, una evolución del galardonado Flying Tourbillon Grande Date B 1.618, presentado recientemente en Geneva Watch Days, destaca por su exquisita combinación de materiales y su sofisticado diseño. Inspirado en la proporción áurea y la secuencia de Fibonacci, este reloj es el reflejo de la búsqueda de armonía y perfección que caracteriza a la marca.
La Edición Grande Date Sapphire no solo es innovadora, sino que establece un nuevo estándar al integrar cristal de zafiro con caucho en su caja. El zafiro, uno de los materiales más duros conocidos, después del diamante, se ha trabajado con maestría para revelar la complejidad de su movimiento interno. Los detalles de caucho en las juntas resaltan la pureza del diseño, mientras que el cristal transparente permite admirar la precisión del calibre de Bianchet, creando una conexión única entre forma y función.
El diseño de la caja tonneau ha sido estilizado aún más, logrando una transparencia máxima que enmarca con elegancia el movimiento interno.
Los detalles de caucho en las juntas resaltan la pureza del diseño, mientras que el cristal transparente permite admirar la precisión del calibre de Bianchet, creando una conexión única entre forma y función.
El diseño de la caja tonneau ha sido estilizado aún más, logrando una transparencia máxima que enmarca con elegancia el movimiento interno. Las suaves curvas de la caja se complementan con la fluidez de los componentes, los cuales parecen cobrar vida bajo la luz, creando un fascinante juego de sombras y reflejos. Este diseño no solo es estéticamente cautivador, sino que también está impregnado de una rica herencia matemática, con proporciones basadas en la secuencia 1.618.
En el corazón de este reloj late el Flying Tourbillon, un movimiento excepcional que desafía la gravedad y parece flotar dentro de la caja gracias a un ingenioso sistema de rodamientos. Este tourbillon es símbolo de la precisión y maestría técnica que define a Bianchet, haciendo de cada pieza un testimonio de la alta relojería suiza.
El conjunto se completa con una correa de caucho blanco vulcanizado y un cierre de titanio, ambos diseñados para complementar el estilo contemporáneo del reloj. La parte trasera continúa el tema de la transparencia, permitiendo una vista clara del mecanismo interno, donde cada componente ha sido cuidadosamente colocado para lograr una armonía visual perfecta.
El apellido Manning es sinónimo de grandeza en la NFL. La historia comenzó con Archie Manning, quien jugó trece temporadas con los New Orleans Saints, Houston Oilers y Minnesota Vikings. Luego, sus hijos Peyton y Eli Manning llevaron el legado familiar a otro nivel, ganando múltiples Super Bowls con los Colts, Broncos y Giants. Ahora, con Eli y Peyton retirados de los emparrillados, el futuro de esta dinastía apunta a una nueva promesa: Arch Manning, hijo de Cooper Manning.
Criado en un ambiente de élite y rodeado de pasadores legendarios, Arch comenzó a destacar desde joven en la Isidore Newman School de Nueva Orleans, la misma preparatoria donde brillaron sus tíos Peyton y Eli. A diferencia de ellos, que no fueron titulares hasta su segundo año, Arch asumió el liderazgo del equipo desde su primer partido, mostrando su talento precoz y un instinto natural para el juego.
Su abuelo, Archie, ha establecido expectativas altas para el joven quarterback. Según él, Arch ya podría estar un paso adelante de donde estaban Peyton y Eli a su edad. "Está jugando bien, tiene un buen equipo y está disfrutando del fútbol, como debe ser", comentó. Con 6 pies 4 pulgadas y 215 libras, Arch combina su talento con una imponente presencia física, lo que le ha permitido destacar no solo como pasador, sino también mostrando habilidades atléticas para correr cuando es necesario.
Arch anunció su compromiso con los Texas Longhorns, el equipo de la Universidad de Texas en Austin, en 2023. Desde entonces, ha evitado el centro de atención tanto como ha sido posible, aunque su talento ha estado en el radar del fútbol americano desde su etapa en la preparatoria. No obstante, su potencial lo convirtió en el mejor recluta de la clase de 2023, independientemente de la posición, captando la atención de los medios deportivos cuando decidió su destino universitario.
En su primera temporada en la NCAA, Arch no comenzó como titular, pero la lesión del quarterback Quinn Ewers le abrió la puerta para sumar sus primeros dos inicios. Con solo 19 años, ha mostrado una madurez inusual y la capacidad de manejar la presión en la cancha, algo que parece haber heredado de su familia. Hasta ahora, ha recibido buena cobertura por parte de su línea ofensiva, lo que le ha permitido encontrar a sus receptores con precisión y aplomo.
El legado de los Manning sigue vivo y, con Arch en el horizonte, parece que la dinastía del fútbol americano aún tiene muchas historias por contar. El tiempo dirá si el joven quarterback logrará superar a sus tíos o si escribirá su propio capítulo en la historia del deporte, pero una cosa es segura: la presión no parece asustarle.
BILLBOARD BOXSCORE
Desde la década de 1980, Billboard Boxscore ha sido la referencia clave en el seguimiento de las giras musicales a nivel global. La plataforma rastrea y clasifica a los actos en vivo más populares, abarcando una variedad de géneros que tradicionalmente han estado dominados por el rock clásico, el pop y la música country. Sin embargo, la tendencia ha cambiado en los últimos años, con artistas latinos que han emergido con fuerza, conquistando las listas y llenando estadios alrededor del mundo. El éxito de los artistas latinos en el ámbito de las giras ha sido
posible gracias a su capacidad de adaptarse a las demandas del mercado global, manteniendo su esencia.
La música latina ha dejado de ser un fenómeno regional para convertirse en una fuerza global. Más allá de un género, es un reflejo de la diversidad cultural de América Latina, España y las comunidades latinas en Estados Unidos y Canadá. Algunos de los nombres más icónicos de la música latina han logrado dejar una marca indeleble en la historia de las giras. A continuación, se desglosan los logros de algunos de los artistas más destacados en las listas de Billboard Boxscore.
#10 Maluma
El cantante colombiano ha conquistado escenarios a nivel global desde que irrumpió en la escena internacional en 2015. Con un monto bruto de recaudación de 115,6 millones de dólares y una asistencia de 1,3 millones de personas en 167 conciertos, Maluma se ha consolidado como una de las estrellas más influyentes de la música urbana latina.
#9 Chayanne
El icónico cantante puertorriqueño, que ha sido un referente en la música latina desde finales de los años 80, ha acumulado 125,1 millones de dólares en recaudaciones, con una asistencia total de 1,9 millones en 255 conciertos.
#8 Vicente Fernández
El legendario cantante mexicano de música ranchera también dejó una marca imborrable en la historia de las giras. Con un monto bruto de 138 millones de dólares y una asistencia de 1,8 millones en 238 presentaciones, Vicente Fernández se convirtió en un ícono no sólo de la música mexicana, sino también en la industria del entretenimiento en vivo.
#7 Juan Gabriel
Considerado uno de los más grandes exponentes de la música latina, el "Divo de Juárez" generó 157,2 millones de dólares con una asistencia de 2,5 millones en 298 shows reportados. Su primera presentación documentada fue en 1985 en el James L. Knight Center de Miami.
#6 Alejandro Fernández
El hijo de Vicente Fernández, Alejandro, ha forjado su propio camino en la industria, acumulando 176,5 millones de dólares y 2,7 millones de asistentes en 353 conciertos.
#5 Ricky Martin
Ricky Martin ha sido una fuerza innegable en la música latina y el pop desde su ascenso a la fama en los años 90. Con una recaudación total de 188,1 millones de dólares y 2,9 millones de asistentes en 274 shows, ha demostrado ser un artista de talla mundial.
#4 Jennifer Lopez
La "Diva del Bronx" no solo ha triunfado en la música, sino también en el cine y la televisión. En términos de giras, ha recaudado 191,6 millones de dólares con 1,4 millones de asistentes en 203 conciertos. Su debut en Billboard Boxscore fue en 2011 en el Mohegan Sun Arena de Connecticut. Entre sus mayores logros está su presentación en el Madison Square Garden en 2019, donde generó 5,5 millones de dólares.
#3 Daddy Yankee
Conocido como el "Rey del Reggaetón", Daddy Yankee ha acumulado 224,7 millones de dólares en 138 conciertos, alcanzando una asistencia total de 2,4 millones. Desde su primer concierto reportado en 2004, ha continuado batiendo récords, como los 23,6 millones de dólares generados en una serie de presentaciones en el Foro Sol de Ciudad de México en 2022.
#2 Karol G
La artista colombiana ha alcanzado cifras impresionantes en un período relativamente corto, con 400,9 millones de dólares en recaudación y 3 millones de asistentes en 128 conciertos.
#1 Bad Bunny
Encabezando la lista se encuentra Bad Bunny, quien ha revolucionado la música latina con su estilo único. Ha recaudado 710 millones de dólares y atraído a 4,1 millones de asistentes en 219 conciertos.
El Museo Nacional de Arte (MUNAL) alberga actualmente una excepcional exhibición titulada "Diálogos de vanguardia", que reúne obras de renombrados impresionistas como Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet y Camille Pissarro. Esta colección, inaugurada el doce de septiembre de dos mil veinticuatro, se ha convertido en un hito cultural en la Ciudad de México, presentando piezas que nunca antes se habían visto en el país.
La llegada de esta muestra ha marcado un momento significativo para los amantes del arte, ya que incluye obras maestras de la Colección Pearlman. Entre las piezas destacadas se encuentran “Nude in a Landscape” de Renoir y “Young Woman in a Round Hat” de Manet. Además, se exhiben obras de otros grandes artistas como Vincent Van Gogh, Paul Cézanne y Edgar Degas, lo que convierte a este evento en una oportunidad única para apreciar la evolución del impresionismo.
La muestra y su impacto
"Diálogos de vanguardia" no se limita únicamente a las obras mencionadas. También incluye piezas como “Tarascon Stagecoach” de Van Gogh y “Still Life: Apples and Pears in a Round Basket” de Pissarro, entre otras. Este enfoque permite una conversación visual entre las obras clásicas y las interpretaciones modernas, ofreciendo al espectador una nueva perspectiva sobre el impresionismo.
El MUNAL ha hecho un esfuerzo considerable para asegurar que esta exhibición sea accesible al público. La muestra estará abierta hasta el doce de enero de dos mil veinticinco, brindando tiempo suficiente para que los visitantes puedan explorar cada obra con detenimiento.
El impresionismo fue un movimiento que desafió las normas establecidas en su época. Artistas como Renoir y Manet rompieron con las convenciones académicas, buscando capturar la luz y el color en formas innovadoras. Sus técnicas de pinceladas sueltas y la exploración de la luz natural revolucionaron la pintura y cambiaron la forma en que se percibía el arte. Este evento no solo destaca sus logros individuales, sino que también pone en relieve cómo su trabajo ha influido en generaciones posteriores.
La inclusión de obras mexicanas contemporáneas en la colección permite establecer un diálogo entre diferentes épocas y estilos artísticos. Al exhibir piezas de artistas actuales junto a los clásicos, el MUNAL invita a los espectadores a reflexionar sobre la continuidad y evolución del arte a lo largo del tiempo. Esta fusión no solo enriquece la experiencia del espectador, sino que también pone de manifiesto la relevancia del impresionismo en el contexto del arte contemporáneo.
La muestra ofrece una oportunidad para apreciar cómo las nuevas generaciones de artistas han sido influenciadas por el impresionismo, incorporando sus técnicas y conceptos en sus propias obras. La manera en que estos creadores contemporáneos interpretan temas similares, como la luz y la naturaleza, refleja la herencia duradera del impresionismo en el arte actual.
El MUNAL se ha consolidado como uno de los principales espacios culturales en la Ciudad de México. Su compromiso con la difusión del arte es evidente en cada una de sus exhibiciones. "Diálogos de vanguardia" no es solo un evento más; es una celebración del legado artístico que estos maestros han dejado al mundo. Con su ubicación estratégica en el Centro Histórico, el museo ofrece un ambiente propicio para la contemplación y el aprendizaje. Los visitantes pueden disfrutar no solo de las obras expuestas, sino también del entorno histórico que rodea al recinto. El museo ha implementado una variedad de actividades y programas educativos en torno a esta muestra, incluyendo visitas guiadas, talleres y charlas con expertos en arte. Estas iniciativas no solo enriquecen la experiencia de los visitantes, sino que también fomentan un mayor entendimiento del impresionismo y su impacto en el desarrollo del arte.
La exhibición "Diálogos de vanguardia" representa una oportunidad invaluable para todos aquellos interesados en el arte y su historia. No solo es un deleite visual, sino también un espacio para reflexionar sobre el impacto duradero del impresionismo en el panorama artístico global. Desde su inauguración y hasta su cierre en enero de dos mil veinticinco, esta muestra promete ser un punto culminante en la agenda cultural de la Ciudad de México. Visitar este evento único y sumergirse en el mundo del arte impresionista ofrece una experiencia enriquecedora que seguramente dejará una impresión duradera.
¡Este año se llevara a cabo la tradicional convención anual de JOMALI con sede en la bella ciudad de Merida!
@jomali_a.c
jomali A.C. - Página Oficial
JOMALI, Asociación de Jóvenes Mexicanos de Ascendencia Libanesa. Tiene como objetivo unir a los jóvenes que tienen raíces libanesas, creando lazos de amistad entre ellos.
rofundamente inspirado en la naturaleza, su simbiosis perfecta y sus colores; la casa de moda imprime un sentido natural y salvaje en su colección emblema del cierre de año y apertura 2025, con un espíritu de exploración
que encuentra eco en la vida urbana, llevando el parámetro de moda sofisticada a un nuevo nivel, ya que incorpora el espíritu de aventura a la vida de glamour y buen gusto. Prendas de femenina presencia que evocan lo natural en la nueva era de la moda internacional.
De los suburbios parisinos emergen como propuestas renovadas las colecciones de Ami Alexander, con outfits de elegancia clásica que bordean lo casual hasta convertirse en una fresca propuesta de dimensiones internacionales que ya acaparan las pasarelas y se convierten en la tendencia de
temporada. No solo hace alarde de confección de alta gama, atrae materiales premium en una conjunción de lo mejor para lo mejor. AMI, es el significado de “amigo” en francés, aunque también juega con las iniciales de Alexandre Mattiussi, quien es fundador y director creativo, convertido en uno de los influyentes de la moda global para este cierre de año.
Sheinbaum da inicio a trabajos preliminares del tren México - Querétaro
Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo
Gobierno del Estado de México reconoce a la UAEMéx por su compromiso con la inclusión e igualdad de género Carlos Eduardo Barrera Díaz
Reconocen a la Universidad Tecnológica del Valle de Toluca por su trabajo para erradicar la desigualdad Jorge Bernaldez García
¡Lo hizo de nuevo! Metepec se supera con Quimera 2024
Metepec
Gobernadora Delfina Gómez Álvarez atiende durante 15 horas de manera directa a más de mil
mexiquenses EDOMEX
Por primera vez, Consejo General del IEEM es integrado solo por mujeres
IEEM
68 66 70
72 74 76 78
PRESENTADO POR:
La presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo, marcó el inicio de los trabajos preliminares del Tren México-Querétaro, una obra de infraestructura que promete revolucionar la conectividad entre la Ciudad de México y la capital queretana. Este proyecto ferroviario, que partirá desde la estación de Buenavista en la Ciudad de México y finalizará en Querétaro, contempla un tiempo de construcción de tres años, con un enfoque en la modernización del transporte y el desarrollo regional.
En el evento, la mandataria destacó la colaboración del Agrupamiento de Ingenieros "Felipe Ángeles" de la Secretaría de la Defensa Nacional (Sedena), responsable de la construcción del tren, en coordinación con la Secretaría de Infraestructura, Comunicaciones y Transportes (SICT).
El tren de pasajeros contará con una longitud de 225 kilómetros, una reducción de 35 kilómetros respecto a la vía de carga actual. Además, la línea permitirá velocidades de hasta 160 kilómetros por hora y conectará las estaciones de Buenavista, San Juan del Río y Santiago de Querétaro. Este corredor ferroviario tendrá un impacto significativo en la movilidad de la región, reduciendo el tiempo de traslado entre la Ciudad de México y Querétaro a solo una hora y 40 minutos, una disminución del 40% en comparación con el tiempo de viaje real por carretera.
De acuerdo con la presidenta, el proyecto incluye la creación de dos nuevas rutas ferroviarias que partirán desde Querétaro hacia el norte del país: una hasta Nuevo Laredo, Tamaulipas, y la otra hasta Nogales, Sonora. Esta expansión permitirá una mayor integración comercial y abrirá oportunidades para la inversión extranjera, el turismo y el empleo.
El secretario de Infraestructura, Comunicaciones y Transportes, Jesús Antonio Esteva Medina, subrayó que la obra generará alrededor de 490 mil empleos, de los cuales 165 mil serán directos y 325 mil indirectos. Además, el proyecto beneficiará a seis millones de personas en 22 municipios y alcaldías, al contar con paraderos intermedios en localidades de la Ciudad de México, el Estado de México, Hidalgo y Querétaro.
El comandante del Agrupamiento de Ingenieros "Felipe Ángeles", Gustavo Ricardo Vallejo Suárez, explicó que la Sedena llevará a cabo la construcción utilizando sus propios recursos humanos, técnicos y materiales, a la vez que colaborará con la contratación de mano de obra civil y la adquisición de materiales locales.
En términos de infraestructura, el Tren México-Querétaro incluye 77 puentes, 12 túneles, tres viaductos y dos libramientos, además de dos distribuidores ferroviarios. Este conjunto de obras busca mejorar la conectividad entre diversas zonas del centro y norte del país, impulsando el desarrollo de las regiones involucradas.
Por su parte, el gobernador de Querétaro, Mauricio Kuri González, sostuvo la iniciativa y enfatizó que el tren abrirá oportunidades para fortalecer el comercio, la inversión y el turismo en el estado. Según Kuri, Querétaro ya cuenta con un alto nivel de inversión y empleo, y el tren servirá para consolidar su papel como un polo de desarrollo en el país.
Este banderazo inicial contó con la presencia de diversas figuras del gobierno federal, como la secretaria de Gobernación, Rosa Icela Rodríguez Velázquez, y los titulares de la Sedena, la Marina y la Secretaría de la Función Pública, lo que subraya la importancia de este proyecto para la administración de Sheinbaum y su visión de un México más interconectado y competitivo.
En el marco de la celebración del Día Nacional por la Igualdad y No Discriminación, el gobierno del Estado de México reconoció a la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx) durante la Entrega de Distintivos por Igualdad y Bienestar Laboral 2024, celebrada en el Patio del Centenario del Edificio de Rectoría.
Este distintivo reconoce a centros de trabajo, organizaciones sindicales, de la sociedad civil y organismos educativos que implementan buenas prácticas en materia de igualdad, no discriminación, y prevención y atención de la violencia, con el objetivo de mejorar la vida de las mujeres trabajadoras mexiquenses.
En representación del rector de la UAEMéx, Carlos Eduardo Barrera Díaz, la secretaria de Administración, Eréndira Fierro Moreno, comentó que este reconocimiento, otorgado por el gobierno estatal a través de las secretarías de las Mujeres, de Desarrollo Económico y del Trabajo, es testimonio del compromiso colectivo para construir espacios laborales libres de cualquier forma de discriminación de género.
Fierro Moreno aseveró que las 70 organizaciones galardonadas en este acto se han convertido en motores de cambio social, donde cada política implementada y cada decisión tomada a favor de la igualdad de género representan un paso firme hacia la consolidación de un estado justo que trabaja por el respeto de los derechos humanos.
En este sentido, puntualizó que en 2023, la Autónoma mexiquense fue la primera institución de educación superior en ser reconocida por el gobierno estatal con el "Distintivo Naranja por la Igualdad Laboral" en las modalidades de igualdad laboral, inclusión laboral y gestión de cuidados; mientras que en 2024 cumplió con la Norma Mexicana NMX-R-025-SCFI-2015 en Igualdad Laboral y No Discriminación, al implementar prácticas igualitarias para todas las personas trabajadoras de esta institución pública.
En representación de la gobernadora del Estado de México, Delfina Gómez Álvarez, la secretaria de Medio Ambiente y Desarrollo Sostenible, Alhely Rubio Arronis, puntualizó que el gobierno estatal trabaja por la creación de una sociedad más íntegra y paritaria, donde las mujeres son consideradas en todos los aspectos y espacios.
En este marco, señaló que, a través de este distintivo, las organizaciones demuestran que juntos y juntas se pueden construir nuevos caminos desde la sororidad, permitiendo que la participación femenina sea más fuerte y el desarrollo de las mujeres sea íntegro y libre de cualquier limitación que les impida desempeñarse completamente en todos los aspectos de su vida.
En su intervención, la secretaria de las Mujeres, Mónica Chávez Durán, comentó que es fundamental garantizar el ascenso y acceso de las mujeres en el sector laboral, por lo que este distintivo fue otorgado a aquellas organizaciones que cuentan con un proceso de reclutamiento y selección de personal sin discriminación, que garantizan una igualdad salarial y que realizan acciones para la corresponsabilidad en la vida laboral, familiar y personal, promoviendo la igualdad de oportunidades.
Por su parte, el secretario del Trabajo, Norberto Morales Poblete, reconoció el esfuerzo y compromiso de las organizaciones que contribuyen a un cambio positivo en la entidad, logrando así que el empoderamiento femenino sea una realidad palpable en un país donde las brechas de género son cada vez menores.
Como parte del compromiso con el fortalecimiento de la sociedad a través de la igualdad, la Universidad Tecnológica del Valle de Toluca, encabezada por el Rector Dr. Jorge Bernaldez García, ha implementado buenas prácticas en materia de igualdad laboral que permiten ofrecer un entorno justo y equitativo.
Prueba del trabajo realizado al interior de la UTVT es la obtención del Distintivo por la Igualdad y Bienestar Laboral que otorga el Gobierno del Estado de México, a través de la Secretaría de las Mujeres, la Secretaría de Desarrollo Económico y la Secretaría del Trabajo.
“Este Distintivo es un reflejo del trabajo realizado en esta administración, tenemos el firme compromiso de construir y contribuir al fortalecimiento de una sociedad más incluyente que cuente con igualdad de acceso y oportunidades”, explicó el Rector Dr. Jorge Bernaldez.
El compromiso y esfuerzo continuo de esta Institución para fomentar un entorno justo y equitativo reflejan un alto nivel de responsabilidad social y un firme interés en el bienestar de sus colaboradores, en especial de las mujeres mexiquenses.
Entre las buenas prácticas realizadas por la UTVT se encuentran la implementación de protocolos de prevención, atención, sanción y erradicación de las violencias contra las mujeres en el ámbito laboral, fomento el autocuidado y la salud del personal, contribución a la igualdad de oportunidades laborales y a la reducción de la brecha salarial, mecanismos de inclusión laboral para mujeres en situación de vulnerabilidad, visibilización del trabajo de las mujeres e impulsar su ascenso a puestos de toma de decisiones, entre otros.
El Distintivo por la Igualdad y Bienestar Laboral es un reconocimiento que otorga el Gobierno del Estado de México a centros de trabajo, empresas del sector privado, organizaciones sindicales, organizaciones de la sociedad civil y organismos educativos que implementan buenas prácticas en materia de igualdad laboral entre mujeres y hombres, y contribuyen a la creación de espacios libres de violencias y discriminación.
Tiene como objetivo incidir en la mejora de la vida de las mujeres trabajadoras reconociendo a los centros de trabajo establecidos en el Estado de México que implementan buenas prácticas en materia de igualdad laboral y contribuyen a la creación de espacios libres de violencias y discriminación.
El Festival Internacional de Arte y Cultura Quimera 2024, celebrado en Metepec, cerró con un rotundo éxito el pasado domingo 20 de octubre. El evento, que reunió a más de 300 mil personas, dejó una derrama económica superior a los 87 millones de pesos, consolidándose como uno de los festivales más relevantes de la región.
El alcalde de Metepec, Fernando Flores Fernández, destacó el regreso de la esencia cultural que ha caracterizado al festival durante 34 años. “Estamos muy contentos por esta gran fiesta que tuvimos en Quimera, porque le regresamos su esencia, el amor, la cultura, y nos dimos cuenta de que en Metepec están felices, porque lo demostraron en todos los escenarios”, señaló Flores Fernández.
A lo largo de 10 días, el festival se desarrolló con saldo blanco y en una atmósfera completamente familiar, ofreciendo más de 200 eventos que abarcaron diversas expresiones artísticas y culturales.
Desde conciertos hasta exposiciones de arte, la programación fue recibida con gran entusiasmo por los asistentes, quienes abarrotaron los recintos y disfrutaron de la diversidad de actividades.
La presencia de artistas locales, nacionales e internacionales fue uno de los puntos más destacados de esta edición. Además, la participación de pintacaritas y artistas callejeros fue especialmente celebrada.
Una de las innovaciones más notables en esta edición fue la creación de un consejo consultivo ciudadano, encargado de definir la selección de artistas y la programación de actividades. “Por primera vez hubo un consejo consultivo ciudadano que definió quiénes eran los artistas que iban a estar, los escenarios, y además se involucró toda la administración pública”, explicó el alcalde. Esta participación ciudadana, junto con la colaboración de las distintas direcciones del gobierno municipal, fue fundamental para el éxito de Quimera 2024.
Con una inversión de 12.6 millones de pesos, el festival logró un impacto económico significativo, superando los 80 millones de pesos inicialmente estimados. El evento también se destacó por la promoción de productos locales, como artesanías, textiles, joyería y bebidas artesanales, lo que contribuyó a fortalecer la economía de la comunidad. El alcalde Fernando Flores Fernández enfatizó la importancia de la accesibilidad del festival, resaltando que todas las actividades fueron gratuitas y sin necesidad de boletos. “La gente ya está involucrada, he recibido muchas llamadas preguntándome dónde consiguen boletos... no hay boletos; solo hay que llegar”, puntualizó. Este enfoque permitió que miles de visitantes disfrutaran del evento de manera espontánea, generando un ambiente de convivencia y celebración.
La edición de Quimera 2024 demostró el compromiso de la administración municipal por fomentar el arte y la cultura, así como por promover la participación ciudadana. Con un equipo joven y entusiasta, el gobierno de Metepec logró proyectar al municipio como un referente cultural en el Estado de México, posicionando al festival como uno de los más importantes de la región.
Este éxito es testimonio del poder de la colaboración y la organización comunitaria, que busca continuar poniendo en alto el nombre de Metepec en cada edición de Quimera.
El pasado martes 15 de octubre, la Gobernadora del Estado de México, Delfina Gómez Álvarez celebró con éxito la Tercera Audiencia Ciudadana, con un récord de 15 horas continuas de escuchar a más de mil personas provenientes de los 125 municipios mexiquenses y atender 400 asuntos que fueron canalizados a las Secretarías correspondientes para dar seguimiento a cada caso.
“Quiero informar que se atendieron 400 asuntos con un total de mil ciudadanos, y ahora viene el reto de todos y cada uno de los que integran las Secretarías para darle seguimiento en la medida de lo posible a los ciudadanos que vinieron a pedir un apoyo”, indicó la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez.
En la audiencia ciudadana, que comenzó a las 10:15 horas del martes y concluyó a las 01:15 horas del miércoles, la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez atendió a mujeres, adultos mayores y personas con discapacidad; así como docentes, campesinos e integrantes de los pueblos originarios y grupos religiosos. Entre los principales temas que se presentaron estuvieron los relacionados con trabajo, agua, educación, salud y obra pública.
Con esta Tercera Audiencia Ciudadana se han atendido a más de 3 mil personas y se han gestionado mil 317 asuntos.
La Gobernadora Delfina Gómez Álvarez agradeció a cada uno de los ciudadanos su confianza y participación en este ejercicio que busca garantizar la transformación del Estado de México. En tanto, en un gesto de gratitud, los asistentes le obsequiaron a la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez pan, quesos artesanales, peluches, cuadros y flores, entre otros.
Para participar en las audiencias es necesario realizar la solicitud a través de la Coordinación de Atención Ciudadana por vía telefónica en la línea 722-167-8350, así como en el sitio web: www.edomex. gob.mx/atencion.ciudadana
Thurgood Marshall mantiene hasta hoy el récord de victorias (29 de 32) en juicios llevados ante la Suprema Corte de los Estados Unidos y también el no menos importante de asuntos presentados ante ese tribunal. Nunca sabremos si esos dos logros influyeron en su nominación a Ministro en 1967; aunque sí parece que fueron determinantes en su nombramiento como Procurador General de Justicia en la administración del presidente Lyndon Johnson.
Marshall fue un brillante abogado, tal vez el mejor litigante en la historia de la defensa de los derechos civiles en Estados Unidos. Había sido rechazado por la Facultad de Derecho de la Universidad de Maryland, que en ese entonces no aceptaba estudiantes de color. Años después llevó con éxito una demanda en contra de esa misma Facultad por negarle el acceso a otro estudiante basándose solo en su raza. Creía, como le dijo alguna vez uno de sus profesores, que la ley podía ser un instrumento de cambio social. Se le conoció, hasta su fallecimiento, como “el gran
disidente”. Tiene una frase poderosa: “el proceso de la democracia es uno de cambio. Nuestras leyes no están congeladas de forma inmutable; están constantemente en el proceso de revisión en respuesta a las necesidades de una sociedad cambiante”.
Si la idea de justicia no se refleja en los actos más simples de la convivencia social, el sistema legal no es creíble. Si, peor, está al servicio de intereses que están por encima de la protección de derechos y garantías ciudadanas, pierde toda conexión con la mayoría de las personas. Y un sistema jurídico que no cuenta con credibilidad, ni con la vinculación con la ciudadanía, se encuentra lejos de esa realidad que debe moderar, a partir de la aplicación correcta de las leyes y de las normas.
Por mucho que discutamos en las redes sociales y opinemos sobre escenarios catastróficos, el único análisis objetivo posible es observar si hay justicia en la vida cotidiana de las personas. Todo lo demás, importante solo para el debate, se vuelve secundario para una sociedad que forcejea de tiempo completo con la inequidad y el abuso.
Claro que las instituciones de seguridad, las fiscalías y los ministerios públicos tienen mucha responsabilidad en ello, nadie está argumentando lo contrario, pero la decisión última está en un sistema de justicia que siempre se ha presentado ante nosotros como cercano a lo infalible y, por supuesto, inapelable.
Durante años supimos poco acerca de las bondades de este entramado, aunque conocíamos de primera mano sus defectos. En un acto de reflexión, podríamos analizar si la decisión mayoritaria de la última elección federal estuvo impulsada en parte por esa evidente opacidad y poca congruencia de un sistema que, al menos en su contacto directo con la gente, se mueve bajo otros principios que no tienen nada que ver con los de ofrecer justicia pronta y expedita.
Un reto diario de las instituciones, y de las personas que las representan, es adaptarse a los cambios de la sociedad. No somos los mismos de hace seis años y, por mucho, no somos los de hace veinte. Esa brecha entre lo que pide la gente y lo que proporcionan las instituciones a cambio es la respuesta de lo que sucede en este momento. Generar confianza es un proceso que se mide en décadas y que puede destruirse en horas; ninguna institución que goza de ésta se tambalea, pero cualquiera que no la tiene, desaparece en breve.
Escribo como ciudadano, porque eso es lo que soy en primer lugar, y mis experiencias con el sistema de justicia mexicano no son diferentes a las de millones de personas que no han encontrado lógica en veredictos y sentencias, cuando las hay. El argumento que he recibido tampoco es ajeno a nadie: así funciona. Ni siquiera grandes amigos, que son también grandes abogados, han podido ir más allá de esas dos palabras y eso que ellos se dedican profesionalmente a tratar de que funcione mejor.
Desde mi punto de vista, todas las opiniones se han vertido alrededor de las reformas actuales al sistema de justicia. Nadie se ha quedado callado y menos se ha reservado su inconformidad. Sin embargo, el mandato social es uno y consiste en adaptar estas instituciones a la realidad del ciudadano común. Podemos invocar muchos preceptos, no obstante, siempre topan con un hecho incontrovertible: hubo muchas oportunidades de modificar el sistema y de mejorarlo; se perdió el tiempo y se enfrentaron los poderes y los intereses, en lugar de dialogar y encontrar salidas. Era momento de consensos y no se interpretó así, subestimando una voluntad popular que hoy tiene un peso enorme.
Thurgood Marshall tiene otra frase que comparto: “la forma de medir la grandeza de una nación es su habilidad de mantener la compasión en momentos de crisis”. Ésta no es una crisis, como sí es un cambio de paradigma. Entre todos, avancemos para lograr la máxima aspiración de cualquier sociedad que es la justicia sin distinciones.
El Instituto Electoral del Estado de México (IEEM) marca un hito histórico con la conformación de su Consejo General integrado exclusivamente por mujeres. En una sesión solemne, la Consejera Presidenta, Amalia Pulido Gómez, tomó protesta a las nuevas Consejeras Electorales: July Erika Armenta Paulino, Sayonara Flores Palacios y Flor Angelí Vieyra Vázquez. Este cambio, señaló Pulido, abre una nueva etapa para la inclusión de las mujeres en el servicio público, destacando que este Consejo trabajará desde la sororidad y la igualdad sustantiva.
La presidenta subrayó la importancia de mantener el diálogo y el trabajo en equipo para enfrentar los próximos desafíos, como la implementación de la reforma judicial y la mejora de los procesos electorales. Las nuevas integrantes, designadas por el Instituto Nacional Electoral (INE), aportan experiencia que, según Pulido, garantizará que el IEEM mantenga su prestigio entre las instituciones. Por su parte, la Consejera Electoral Paula Melgarejo Salgado, indicó que con esta designación, el IEEM refrendó su autonomía y su independencia en el desarrollo y vigilancia de los procesos electorales al integrarse, por primera vez, por siete consejeras electorales con diferentes formaciones profesionales,
La Consejera Patricia Lozano Sanabria, reiteró que este día fue histórico para la sociedad mexicana, debido a que el instituto, no solo se convierte nuevamente en un referente nacional, sino también es la muestra clara de la conquista de los espacios institucionales
por parte de las mujeres, en su momento la Consejera Electoral Karina Ivonne Vaquera Montoya, resaltó que es tiempo de mujeres y de un consejo general histórico, sobre todo, en una entidad donde la población femenina representa más del 50% de sus habitantes
Cada consejera se comprometió a contribuir con su experiencia para asegurar la calidad de los procesos electorales y consolidar al IEEM como referente nacional en la democracia. Este hecho representa un avance significativo para la participación femenina en la vida política y democrática de México, posicionando al IEEM como un ejemplo de inclusión y liderazgo.
