Decorarte 12 by pzea

Año 2. Edición Núm. 12

a l n o c e t a t c é n o C a ez l a r u t a n

Tela: KA International (España) Colección: Spirit

10 avenida 11-35 zona 14 Plaza Las Conchas Tel : +(502) 2366 - 7565, +(502) 2363 - 2291 www.decoreuro.com www.sunbrella.com.gt

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Dirección General Ana Isabel Conde, Esmeralda de Salazar info@decorartemagazine.com Redacción y estilo Equipo DecorArte Diseño Gráfico / Producción Audiovisual Pablo Zea (Artesanos Media) Medio Digitales: Equipo DecorArte Ventas: ventas@decorartemagazine.com Colaboradores Aida Fernández de Mayorga Vincent Van Gogh

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TA B L E A D E C O N T E N I D O

¿Quieres anunciarte o hacer un comentario sobre esta edición? Puedes escribirnos al correo info@decorartemagazine.com DecorArte Magazine es una marca registrada. Se prohíbe la reproducción del contenido de esta edición. Esta revista es producida, editada e impresa en la Ciudad de Guatemala, Centroamérica, en su totalidad.

@DecorarteMagazineGT @decorartemagazine www.decorartemagazine.com Artista en portada : Alejandro González Obra: Sueños itinerantes Técnica talle en madera y óleo 33 x 18 cm

Arquitectura Arquitecto Peter Giesemann

Interiorismo Tzol Arquitectura

Arte Roberto Rivera

Arte Vincent Van Gogh

Arte Luis Ricardo Castillo

Arte Alejandro González

Expo - Gala Asodi, Expo - Gala 2019

@PulccinoGuatemala @Pulccinogt +(502) 3020 - 4719

satisfacción

Es la sensación de haber hecho algo bueno, ese sentimiento de bienestar de haber concluido algo o haber llenado una necesidad. ¡Qué sensación tan grata cuando terminamos un día sintiéndonos plenos y satisfechos!

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C A R TA E D I T O R I A L 1 2

Todos sabemos que cada día trae su propio afán y con él un nuevo reto, pero independientemente de esa prerrogativa diaria, existe en nosotros una condición nata de querer ser mejores y eso es lo que nos hace aceptar constantemente una nueva visión. Sin embargo, no debemos olvidar que al terminar una meta o alcanzar un objetivo, es importante tomar un descanso, reflexionar sobre lo que hemos hecho, aprender de nuestros errores, aplaudir nuestros logros y llegar al punto de ver los resultados con optimismo, sabiendo que todo esfuerzo trae consigo una recompensa. Te motivamos a buscar, la excelencia, no a ser prisionero de la perfección, y así poder tener satisfacción en todo lo que emprendas. No olvidando que cuando hay satisfacción, hay agradecimiento y el agradecimiento te lleva a avanzar. ¡Busca lo bueno, no lo perfecto! Decorarte magazine. Genesis 1:31

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Artista: Alejandro González Obra: Hogar Técnica terracota 40 x 40 cm

ARQUITECTO

PETER GIESEMANN Nací en la ciudad de Guatemala, el 12 de junio de 1939. De profesión Arquitecto, egresado de la Universidad de Harvard, Estados Unidos en 1965 e incorporado a la Universidad de San Carlos de Guatemala en 1968, con una trayectoria profesional de más de 50 años dentro de la arquitectura guatemalteca e internacional.

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ARQUITECTURA

Fui docente en la Universidad de San Carlos de Guatemala, fundador de la facultad de Arquitectura de la Universidad Francisco Marroquín, así como miembro del Consejo de dicha facultad e integrante del Tribunal de Honor del Colegio de Arquitectos. Uno de mis principales fundamentos es involucrar al cliente en su proyecto con el objeto de ir resolviendo conjuntamente sus necesidades, tratando de alcanzar su satisfacción total, con una arquitectura única, funcional y práctica, que conjugue la luz, el espacio y la naturaleza, eliminando paredes que limitan la vista y el flujo de espacio – al hacer esto, un ambiente le presta espacio a otro y se logra un ahorro que le beneficia al cliente. Los materiales más nobles que tenemos en Guatemala son el barro, la piedra y la madera natural. Acompañando a estos materiales está el concreto expuesto que no pelea con ninguno de ellos.

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Con toda esta filosofía de gozarme la profesión y el trato hacia el cliente, comencé siendo dibujante de Raúl Minondo y después su socio en Minondo & Giesemann. El siguiente paso fue fácil de hacerlo también, en la formación de Seis Arquitectos. Con Solares & Lara hicimos equipo para trabajar en varios edificios y hubo una compatibilidad inmediata en la manera que nos disfrutamos el diseño, al igual que con la firma Tinoco & Porras. Al fallecer Raúl Minondo vino a incorporarse como socio Carlos Castellanos y recientemente se adhirieron como arquitectos asociados Rodrigo Coronado y Adolfo Orantes. En Seis Arquitectos no nos identificamos con ninguna corriente estilística determinada ni nos amarramos a las tendencias de moda. No nos inquieta adjudicarnos la autoría de ningún proyecto en particular, pues lo consideramos siempre como resultado del trabajo en equipo. Criticamos y aceptamos la crítica entre nosotros, ya que es un ejercicio que se traduce en el mejoramiento continuo de una idea y lo hacemos en un marco de amistad y buen humor. Escuchamos al cliente, analizamos sus necesidades, le aconsejamos acerca de las opciones que, a nuestro criterio, las resuelva mejor y le ayudamos a tomar las decisiones necesarias.

ARQUITECTURA

Con paciencia uno va guiando, al estudiante o al cliente – al involucrarlos a ellos, el entusiasmo origina creatividad y el proyecto gana. Al trabajar con este esquema, el resultado final puede generar muchas sorpresas. Con el uso de los materiales descritos, se buscan líneas clásicas que nunca pasan de moda.

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A través del tiempo, los estudiantes que uno ha tenido en la docencia, tanto en la Universidad de San Carlos como en la Universidad Francisco Marroquín, son muy parecidos a los clientes que uno atiende en la oficina. La primera idea y sueño que le traen a uno en ambos casos para un proyecto, los enfoco en los tres factores antes mencionados que hay que balancear. Sea una oficina, un cuarto de hospital o una residencia, tienen que estar acompañados por estas tres condicionantes básicas.

Hemos crecido exponencialmente y establecido una especie de marca en el mercado centroamericano, que ahora se expande en una asesoría preliminar de terrenos, su localización, su vocación, etc. Con el elemento humano que nos acompaña, desarrollamos proyectos propios y ya estamos en una posición de ofrecer asesoría en qué hacer y cómo hacerlo. Con Seis Arquitectos participamos en la exposición fotográfica de arquitectura guatemalteca que se llevó a cabo en el 2007 en el Gran Arco de Paris, Francia. Una de mis obras, La Casa de Cristal, fue escogida para participar en el reportaje para la televisión “Casa Latinoamericana 2000” realizado por el canal People & Arts.

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Entre - los reconocimientos que he recibido puedo citar los siguientes: - Premio Internacional a la Excelencia 2008: The Association of Pool & Spa Professionals: Medallas de oro y plata, por diseño de piscinas en residencias guatemaltecas. - Premio “Trayectoria 2010” organizado por Watermanía. Categoría: Arquitectura. - Cementos Progreso y Cámara Guatemalteca de la Construcción, año 2005: Diploma por la valiosa participación en el diseño del Centro Comercial “Miraflores”. - Premio a la Excelencia 2005 - “Firma de Arquitectos del Año 2010”: Reconocimiento otorgado a Seis Arquitectos por el Colegio de Arquitectos de Guatemala.

ARQUITECTURA

- Architectural Record - Architectural Plus - World Studio Sphere - Excelencia Empresarial - Perspectivas - Estilos y Casas - Espacio Inmobiliario - Rara - Harvard Review - Planos & Estilos, - Habitart.

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He sido invitado a colaborar en diversas publicaciones tanto a nivel nacional como internacional, pudiendo mencionar entre otras a:

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pasiรณn, diversiรณn y responsabilidad ambiental

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INTERIORISMO

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La pasión, la consciencia y la exploración conceptual serían las palabras más adecuadas para describir a esta emergente firma guatemalteca. Tzol arquitectura se dedica al diseño contemporáneo consciente. Su especialidad abarca el diseño de mobiliario, interiorismo y arquitectura. Es una firma joven que ha ido creciendo aceleradamente y explorando diversas áreas del mundo del diseño. Esto es gracias a sus estándares de calidad, compromiso con el ambiente y su manera tan particular de entender la vida.

INTERIORISMO

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INTERIORISMO

24 Tzol arquitectura nace en el 2016 fundada por dos jóvenes con mucha creatividad y ganas de hacer las cosas a su manera. Jaime Malouf y Jorge Ramos se conocieron en la universidad y desde entonces han sido muy compatibles. Jaime es el director creativo de la firma, y Jorge el director ejecutivo. Sus personalidades tan distintas, pero alineadas a una misma visión es lo que los ha materializado en lo que son hoy. Los proyectos de la firma tienen mucha esencia y mucho concepto. Sin importar si es una silla o un edificio, el proceso de creación es el mismo. Se establece un concepto fuerte y predominante que fluya como un todo. Se exploran los materiales óptimos y formas de ejecución, tomando en cuenta los mayores beneficios para el medio ambiente, el usuario y el cliente. Se crean prototipos virtuales y a escala para visualizar el proyecto de la mejor manera posible. Se capacita e involucra a personas de las comunidades de donde se desarrolla cada proyecto. Se procura un resultado muy estético y atemporal, anteponiendo los parámetros funcionales y conscientes como herramientas de diseño.

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Tzol arquitectura es una firma dinámica en constante evolución, siempre aprendiendo y buscando la innovación. Han ganado varios premios a nivel nacional e internacional, y han participado en exposiciones en lugares como El Museo del Jade en San José, Costa Rica y el Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México. En 2018, fueron nombrados diseñadores de interiores del año según la Asociación de Interiorismo de Guatemala. Tzol arquitectura y sus integrantes, aman lo que hacen, y eso se manifiesta en sus proyectos. “Es algo muy gratificante cuando una filosofía de vida, de cuidarse a si mismo, de cuidar el planeta, de ser responsable con lo que creamos y manifestamos, se ve reflejada en una obra arquitectónica, en un mueble o en una cafetería. En Tzol somos muy conscientes con lo que diseñamos, pues somos muy conscientes con nuestro estilo de vida y el impacto positivo que podemos tener en la tierra con buenas prácticas de diseño.

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Para Tzol la vida es un como un juego. “En este juego nos tenemos que tomar muy en serio ciertas cosas: la pasión, la diversión, la responsabilidad ambiental, y poder crear una experiencia gratificante para los usuarios. La pasión, pues le entregamos toda nuestra esencia y nuestro espíritu a los proyectos en los que trabajamos. La diversión, pues amamos lo que hacemos y nos divertimos mientras creamos las mejores propuestas que podamos. La responsabilidad ambiental, pues somos conscientes de que tenemos que cuidar el planeta. La arquitectura y la construcción pueden ser muy nocivas para el ambiente, o pueden ser regenerativas. Entre más maduramos como firma, más exploramos la opción de una arquitectura renovable, más orgánica y consciente. Creamos las experiencias más originales posibles a través de nuestros productos y nuestros espacios. Nos gusta que los usuarios se emocionen y despierten sus sentidos al interactuar con nuestros proyectos”. JM

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Actualmente, la firma está trabajando en distintos e interesantes proyectos en varios puntos del país. La construcción de una casa en Escuintla, una casa en Fraijanes, remodelación de dos casas en la ciudad, el diseño de una casa en San Lucas, la remodelación de un Centro Comercial en Escuintla y uno en Quetzaltenango, un hotel en El Paredón, el diseño de un complejo comercial en República Dominicana, entre otros pequeños proyectos que toman por el gusto del diseño. Además, tienen una línea de muebles que venden bajo pedido.

piezas en foto diseñadas por tzol

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INTERIORISMO

Ciempiés: nace de la fusión entre la sensualidad humana y una ergonometría detalladamente estudiada. Su forma y estructura están inspiradas en la posición de yoga Utkatanasana, conocida también como “la silla”. Fabricada con una sola plancha de madera laminada, cultivada y certificada por comunidades mayas del norte del país. Se diseñó digitalmente para ser cortada en planos seriados con tecnología CNC (Control Numérico Computarizado). Su nombre nace de sus multiples patas, su diversidad cultural y la selva tropical de donde proviene su materia prima. Carpintería digital. Madera digital y poliuretano. 2016 Mesa laguna: pieza que alude las capas orgánicas formadas al contener un cuerpo acuático. Su interior juega con la profundidad de una laguna mientras el exterior dota el poder del tacto a los ojos. Carpintería digital. Madera laminada y poliuretano.

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Roberto Rivera nace en Santa Ana, El Salvador el 30 de noviembre de 1986; inicia formalmente como un artista autodidacta, creando de forma empírica sus primeras pinturas y esculturas, con el tiempo interiorizo en teoría de color, composición, historia del arte, arte contemporáneo y todo lo que le sirviera para desarrollarse los próximos años.

ARTE

El artista comienza a trabajar con materiales y formas, los cuales lo llevan a descubrir las técnicas que él utiliza para componer sus pinturas actualmente. Su estilo se define como una mezcla de arte abstracto geométrico y en sus pinturas abstracto informal.

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ROBERTO RIVERA Roberto ha estado influenciado con todo tipo de formas, figuras, colores, luces, sombras, aspectos cotidianos y demás elementos que son parte fundamental de su trabajo, se ha valido más que todo de su ansia por crear y llevar a la práctica todo lo que su día a día retoma y lo convierte en Arte. Ha logrado también tener un buen manejo de la proporción que se ve reflejado en sus ultimas esculturas, del color en sus diversos cuadros geométricos y así de manera única ha desarrollado su estilo propio. A través de su obra el artista nos lleva a su mundo particular de sensibilidad interior y de cómo adquiere su propio compromiso con el mundo del Arte. El interes del artista en exponer y salir de su país, el cual representa con sus piezas, ha sido parte clave del desarrollo y la madurez de su propia obra, así como las experiencias que le han aportado estar dentro de galerias de arte con artistas de renombre. Arte hoy en dia: El arte hoy en dia sigue siendo el puente o canal que conecta al artista que esta día a día produciendo e inmerso en un mundo que no es más que expresar una realidad o asimilarla y convertirla en una pieza de arte, y con la cual llegará y tocará la sensibilidad del cliente o coleccionista en el mayor de los casos. En el mercado del arte cada vez es más complicado el hecho de establecerse como artista y más cuando la oferta es cada vez mayor, las galerías de arte juegan un papel muy importante y fundamental para el apoyo y la difusión del arte en un país, contar con un espacio para que los artistas expongan sus piezas y sea una vitrina para el arte considero que es una de las mejores formas para mantener la circulación y que el artista sienta que su trabajo esta siendo valorado. Las nuevas generaciones de artistas que quieran dedicar su vida al arte en la rama que quieran desarrollarse, tiene un reto cada vez más grande pues lo que hasta ahora se ha visto en ferias, bienales y museos es mucho trabajo, creatividad y deseos de expresar al mundo lo que en la actualidad se tiene que decir a través del ARTE.

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ARTE

Roberto Rivera Escultor y pintor salvadoreĂąo

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Texto por: Aida Fernández de Mayorga

VINCENT VAN GOGH 34

Hay artistas que no necesitan vivir mucho tiempo para dejar una huella y trascender, para nunca ser olvidados. Este es el caso de Van Gogh, que a pesar de su corta vida nos dejo un legado de mas de 900 cuadros y 1,600 dibujos que aun ahora nos transportan a un mundo lleno de color con un dejo de melancolía, pintaba con el corazón y sentía con el alma, impregnándolo todo con una pasión inconmensurable.

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ARTE

Hijo de un pastor, fue criado en una atmósfera religiosa. Antes de decidirse por la pintura, trabajó como empleado de una librería y como predicador. Cuando finalmente se decide ser artista inicia estudios de arte dedicado a dar felicidad creando belleza a su alrededor. Sus ojos trabajaban como una cámara, miraba a través de las sombras para encontrar la luz. Su gran apoyo fue su hermano Theo, que era marchante de arte en Paris, y que a lo largo de su vida siempre estuvo a su lado. A él le escribiría infinidad de cartas, a través de las cuales hemos podido conocer sus pensamientos más íntimos. En sus inicios fue admirador de Rembrandt y Rubens, tomando de ellos el carácter realista y monocromático típico de la pintura holandesa, realizando obras como Los comedores de patatas y pinturas sobre los tejedores, personas comunes y de los mineros. En su segunda etapa, en Paris en 1886, su estilo se afianza y se vuelve colorido y con pinceladas libres que lo llevarían directo al impresionismo, que en aquel momento era un movimiento que pretendía alejarse del academicismo de la época para impregnar las obras de un toque mas natural utilizando los sentidos para representar lo que veian. En Paris entra en contacto con Henry de Toulouse Lautrec, Paul Signac, Paul Gauguin y Paul Cezanne. Junto a ellos desarrollan una nueva forma de percibir la luz y el color, al que le da una mayor intensidad, aprendiendo la división de las gamas claras y oscuras. Como él mismo diría ¡qué sería de la vida si no tuviéramos el valor de intentar cosas nuevas!

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LUIS RICARDO CASTILLO

Ricardo asume el alambre como línea, lo que le permite situar el dibujo en tres dimensiones; del dibujo al tejido. Como material el alambre otorga una libertad plena, ya que al moldear la línea dibujada, esta traza un “algo” en un espacio definido. Las líneas lanzadas en el aire, se van anudando, crean superficies y texturas, permitiendo dibujar en la hoja en blanco del vacío. Es además un material marginal -utilizado principalmente en construcción-, lo que contrasta, o más bien reafirma la sensibilidad y carácter de las piezas. Castillo comenzó a descubrir el material dibujando remakes de obras de artistas como Basquiat, Picasso, Magritte, Duchamp, Velázquez, Van Gogh, Goya, Caravaggio, entre otros. Sin embargo su obra fue evolucionando, tomando fuerza y forma, junto con su comprensión hacia el material, hacia sus manos y hacia sí mismo. Ha trabajado la imagen de Buda, ha construido tiburones y hombres a tamaño real, algunos de ellos rotos o fragmentados con líneas violentas e independientes. Un ejemplo, es su serie de caballos tejidos a escala real, que encarna la leyenda de Troya, la cual describe el empoderamiento de una ciudad a través de una escultura repleta de soldados. “La diferencia entre mito e interpretación,” explica el artista en múltiples ocasiones, “radica en que mis caballos están vacíos, son traslúcidos, no contienen ninguna trampa. Y es la transparencia la que permite que el entorno las penetre. Son alegorías, antimonumentos, por esa calidad itinerante y fugaz que dan la luz y el vacío, que además le permite el fácil desplazamiento e instalación. Es la metáfora que propongo para empoderarme, y tomar un espacio, una galería, la calle. Cada escultura marca una presencia. Y es esta la extraña metáfora, la de imaginar en cada momento a mis esculturas invadiendo un sitio desde adentro, lo que me hace sentirme parte de este mundo dividido en el que nos tocó vivir.” Texto: Mia Olazábal y Maria Fátima Castillo

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Ricardo Castillo (1,967) frente a su obra y frente a su vida como ser sensible y pensante, ha elegido el camino de la confrontación y la resistencia. Durante más de 25 años de carrera ha buscado siempre ahondar y cuestionarse a sí mismo, a lo que piensa, a lo que ve. Ha explorado técnicas como pintura, fotografía, grabado y composición musical. Sin embargo, en los últimos 12 años decidió enfocarse principalmente en la escultura, eligiendo el alambre como su material predilecto a la hora de realizar obras no solo visualmente fascinantes, sino coherentes con su personal e intuitiva búsqueda. Sus piezas son de carácter autorreferencial, nacen de la necesidad natural de crear, no buscan complacer y son ajenas a las consideraciones que impone el mercado del arte, y en general a los condicionamientos que plantea el mundo en el que vivimos. Lo cual nos hace preguntarnos si todo lo que la sociedad considera arte es verdaderamente una expresión completa.

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Manifiesto: El arte es un oficio. Tanto como lo es la cocina, el tejido, el diseño, la medicina y todos los saberes tradicionales. Saberes creados por y para los hombres. Como decía Joseph Beuys, artista alemán, “Todo hombre es un artista”. El arte redimensiona y potencia las posibilidades de expresión; es una especie superior del saber, pues no es creado por ni para ningún hombre, sino por y para los hombres, como un modo de expresión individualmente colectivo. Se puede aprender la técnica, estudiar los estilos, comprender las innumerables formas de composición, pero, a diferencia de los saberes aprendidos o los “tradicionales”, el arte es innato en nosotros; el arte sucede “cuando el espíritu se hace forma”, según el escritor estadounidense, Charles Bukowski. Por lo tanto, todo ser humano está en la capacidad de ser un artista al ejercer su voluntad creadora libremente. El arte es la intención que nace del libre albedrío, vivifica el lenguaje de la cultura y se traduce en una técnica. Ya sea, en forma de susurros o alaridos, trasciende con su belleza toda moda o cliché, toda experiencia habitual y nos confronta violentamente con nuestra capacidad de ser absolutamente sinceros y contemporáneos, invadiendo directamente los sentidos, literalmente nuestras vísceras.

alejandro gonzález Caldo de frijoles para encontrar inspiración. En busca de la iluminación me descubrí humano. Cuando inicie con esto del arte, simplemente no sabía a qué me estaba metiendo. Una de las situaciones con las que me enfrente desde el principio era el conflicto de intentar saber que es Arte, de si estoy haciéndolo, o si no más me estoy haciendo (a mí mismo) el tonto, el inteligente, etc. En algún punto descubrí que la historia del arte está marcada por muchas situaciones en las que el artista famoso no necesariamente es el que debería estar allí. Esto me preocupó un poco, al mismo tiempo que me tranquilizó porque pensé que era importante construir Arte más que construir un artista.

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ARTE

En un principio fue importante la aceptación, luego descubrí que mi centro de contemplación era externo, y es que el arte en algún momento se encuentra con muchas miradas, estas con criterios tan dispares. Porque cada cual verá desde sus gustos o aversiones, que pueden llegar a ser tan subjetivos al momento de observar por ejemplo una pintura. Así que entendí que hay que buscar ser objetivo, porque en el entorno hay confusión respecto a lo que es bello, por ejemplo. Personalmente hay temas y obras que no me gusta la manera en que están tratadas, pero aprendí a notar su valor artístico (cuando lo tiene). Sin saberlo me dejé guiar por los maestros, estos tenían el criterio, el conocimiento, la técnica y la palabra. Comencé con la técnica -aunque para muchos pueda no ser necesaria- dibujé bodegones, dibujé figuras geométricas, dibujé figura humana, etc.; encontré más gusto en unas que en otras, en algún punto entendí que el material es importante para la técnica, que el mejor material me proveerá de mejores resultados, pero también en momentos el mejor material no es el idóneo, porque en ocasiones la belleza también está en la imperfección. Encontré profesores que no se esmeraron en enseñar correctamente la técnica, en ese entonces para mí era importante, porque creía tener una idea del lugar al que debía llegar en el arte, luego aprendí que la técnica es puro trabajo, que se consigue ser maestro en el hacer. La técnica no lo es todo. Ahora me doy cuenta que es importante aprender cosas que aparentemente no tienen relación con hacer arte, es decir se aprende a hacer arte de manera indirecta. Al final la técnica solo es el soporte de lo que soy. Tradicionalmente hay varias técnicas con las que se puede hacer Arte, y cada una de ellas requiere de diferentes niveles de trabajo: el dominio del color, del pincel, de la tinta, de la gubia, del cincel, de la máquina, en fin, cada una de ellas me ha llevado horas de trabajo, aunque en ocasiones uno busca recetas, pero la verdad es que las mejores ideas han llegado con la disciplina, aunque para mí esto ha sido un poco difícil asimilarlo; es decir, hacer algo solo porque estoy en el ánimo correcto.

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Eric Fromm en su libro El Arte de Amar habla al respecto de características que una persona debe poseer al momento de embarcarse en la tarea de aprender un arte, por ejemplo: la concentración, la disciplina, la paciencia, y la preocupación; menciono esto porque ya no busco recetas, en la técnica hay procesos que se repiten de manera estoica si se quiere obtener determinado resultado, pero en el arte hay que reinventarse, así que resolví ir en busca del arte adentro de mí, en mi historia, en las cosas que me rodean, en lo que vivo, en lo que pienso, en lo que siento. Actualmente materializo en la escultura o la pintura una serie de emociones ligadas a lo que experimento como un deseo de conectar con “eso que sucede” fuera y dentro de mí. Lo que hago es una muestra de situaciones que conforman una estructura individual y particular de vivir la existencia en la que sobresale la necesidad de estar conectado. Me interesa principalmente dejar suspendido un gesto sencillo, algunas veces tan común, tan obvio, tan constante, que concluye su expresión en un silencio. En el quehacer de la escultura y la pintura encuentro una dificultad básica: la intimidad. Mi trabajo representa la intimidad, así nace: alejado, en la oscuridad, en el silencio, a veces cómplice de algo (alguien), y al presentarlo es un trabajo tímido que requiere de ese grado de interés que implique permanecer en ese estado de intimidad. No es un trabajo que pretenda irrumpir con violencia en el mundo, es más bien el deseo de permanecer, de hacer extenso e indefinido un gesto sencillo; esto no está planteado como una meta, es más bien una extraña necesidad de contradicción, de lo que podemos llamar importante.

Garaki ganador de categoría Junior

Lábrica ganador de categoría Senior

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EVENTOS

Proyecto Sublime Empresa: Lábrica Diseñador: Rodolfo Velázquez. Ejecución: Lorena Velázquez.

Proyecto Gimnasio Voltio Empresa: Garaki Diseñador: Andrea Pinto y Erick Perez. Diseñador de Iluminación: Christian Antillon.

Evento que pretende ser una plataforma que convoca a una comunidad de diseñadores para dar visibilidad a su trabajo y trayectoria.

Por lo que se convocó a los arquitectos y diseñadores (asociados y no asociados de ASODI) así como otros profesionales y entusiastas del Diseño de Interiores a participar exponiendo sus mejores proyectos, con el fin de elegir al que, por sus características: innovación, experimentación, emprendimiento, sostenibilidad y creatividad, se le reconoce como el mejor del año. Estas son las categorías que se premiaron:

• Junior: profesionales menores de 40 años. • Senior: profesionales a partir de los 40 años.

Estos reconocimientos fueron otorgados por un jurado internacional de alta calidad conformado por:

• Dr. Arq. Bernardo Gómez de México. • MG. DI Margaret Díaz M. de Puerto Rico. • MDI. Claudina Flores de México.

Ellos evaluaron los proyectos y otorgaron premios especiales que consistían en obras de arte donadas por los artistas:

• Mariela Siebold quien donó una escultura. • Álvaro Sánchez quien donó una pintura en técnicavmixta.

Los galardonados de la noche fueron:

EVENTOS

Esta actividad tiene como objetivo primordial reconocer la excelencia de los arquitectos y diseñadores guatemaltecos en los últimos años y presentar al gremio e interesados, los avances del interiorismo en nuestro país, promoviendo la cultura del diseño.

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EXPO-GALA 2019.

• Reconocimiento al Diseñador del año en categoríavSenior: Lábrica por su proyecto: Sublime. Se adjunta lámina del proyecto. • Reconocimiento al Diseñador del año en categoría Junior: Garaki por su proyecto Voltio. Se adjunta lámina del proyecto.

Día del Interiorismo a nivel Internacional: El día Internacional de Interiorismo es un evento anual encabezado por la Federación Internacional de Arquitectos de Interiores (IFI) y instituido para promover el diseño de interiores. Este evento involucra activamente a los profesionales, organizaciones nacionales, entusiastas del diseño y el público en general para explorar la creatividad, la imaginación, la visión y la pasión en relación con el papel del diseño de interiores en la sociedad y la cultura.