CONSTRUCCION DE SU MIRADA / DIBUJOS Y PINTURAS
CARLOS GORRIARENA
26 de agosto al 21 de septiembre 2014
Autorretrato, 2003, tinta sobre papel, 30 x 20 cm
Gorriarena o la tarea del pintor Considero infinitos los caminos hacia la realidad Carlos Gorriarena
¿Qué es lo que narra una imagen y qué es lo que representa? Para el cineasta alemán Alexander Kluge “debe ser posible representar la realidad como la ficción histórica que es”. Para Régis Debray, la ficción histórica es vista a través de la lente fotográfica que autoriza al aficionado a no mirar lo que capta “forzando así al pintor a pintar mejor”. Imagen y representación están presentes en el proceso creativo de Carlos Gorriarena: “parto casi siempre de una imagen realista: puede ser un objeto, una persona o simplemente una fotografía. Esto me da pie para ensayar una imagen que es figurativa en la superficie pero abstracta en el interior. (…) Esas dualidades dificultan una lectura textual de mis cuadros. Y eso es precisamente lo que pretendo, que finalmente se vean como lo que son: pinturas”, expresó en 1998. Por eso es aplicable a Gorriarena lo dicho por Gastón Bachelard en La poética del espacio: “en un arte como la pintura, que lleva el testimonio de un oficio, los grandes éxitos son ajenos al oficio”. En efecto, los cuadernos de trabajo revelan la construcción
de la mirada artística de Gorriarena: a partir de una imagen “real” apunta prebocetos que transforma en el boceto sobre el que hace un dibujo que luego es plasmado como pintura. El éxito de su pintura radica, siguiendo a Bachelard, en la transformación de la mirada sobre cierta realidad. Lo antedicho permite reflexionar en torno de lo pictórico en Gorriarena. La figura humana es el motivo principal de sus obras. Pero esa figura que representa la realidad es transfigurada una vez que fue quitada de su contexto original (que no es otro que el de la ficción histórica). Así, una serie de fotos de punks recortadas de revistas y diarios le permitieron hacer varios ensayos (prebocetos) donde apuntó colores y pequeños cambios figurativos; esos prebocetos definieron el boceto del que surgió la pintura Pin-Pan-Punk que en 1986 obtuvo el Gran Premio de Honor del LXXXV Salón Nacional. Las pinturas, dibujos, tintas, estudios y apuntes que se exhiben en esta muestra permiten adentrarnos en el universo creativo de uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX. Oscar Smoje Director Palais de Glace - Palacio Nacional de las Artes Ministerio de Cultura de la Nación
La fuerza de la intimidad de Venus, 1991, acr铆lico sobre tela, 200 x 140 cm Colecci贸n particular
Pelotari, sin fecha, acr铆lico sobre papel, 22 x 31 cm
Pelotari, sin fecha, tinta sobre papel, 23 x 31 cm
Pelotari, 1977, tinta sobre papel, 25 x 32 cm. Colecci贸n particular
Pelotari uno, 1970, acrĂlico sobre papel, 70,5 x 53,5 cm
El artista, cuando llega al final del “viaje” se enfrenta a un “producto” que no había imaginado, que puede llegar a desdibujar sus propios criterios. Se ha internado en la espiral de la contradicción. Pero sin ella, generalmente, no existe la pintura. Carlos Gorriarena, 1993
Sin título, 1964, carbonilla sobre papel, 31 x 21 cm Sin título, 1964, carbonilla sobre papel, 31 x 21 cm
Sin t铆tulo, 1975, pastel tiza sobre papel, 70 x 50 cm. Colecci贸n particular
Joven frente a una ventana, 1977, acrĂlico sobre tela, 70 x 80 cm
Sin tĂtulo, 1978, tinta sobre papel, 33,5 x 34,5 cm Sin tĂtulo, 1985, tinta sobre papel, 24 x 33 cm
Como Dios manda, 1978, acrĂlico sobre tela, 100 x 70 cm
Sin tĂtulo, 1980, tinta sobre papel, 17,5 x 25 cm
Parto casi siempre de una imagen realista: puede ser un objeto, una persona o simplemente una fotografĂa. Esto me da pie para ensayar una imagen que es figurativa en la superficie pero abstracta en el interior. Carlos Gorriarena, 1998
For export, 1998, acrílico sobre tela, 160 x 200 cm. Colección particular
Sin título, sin fecha, tinta sobre papel, 25 x 32,5 cm, estudio
Cuadernos de trabajo
Pin-Pan-Punk, 1985, acr铆lico sobre tela, 200 x 200 cm. Patrimonio del Palacio Nacional de las Artes - Palais de Glace, Ministerio de Cultura de la Naci贸n
Las alas del deseo, 1989, acrílico sobre tela, 200 x 500 cm, tríptico. Colección Museo Casa Rosada - Museo del Bicentenario
QuizĂĄ se pueda trazar un paralelo entre un artista que pinta con alguien que en la vida viviera constantemente en el lĂmite del riesgo. Una forma, un espacio, un color se transforman en expresivos por su grado de ruptura. Las grandes experiencias visuales no son fundamentalistas, nunca arriban al desgarramiento, pero amenazan e intranquilizan. Un artista sabe verdaderamente lo que quiso hacer luego de haberlo hecho. ...La pintura es forma, materia, color, espacio. No creo en los que pintan discursos. Carlos Gorriarena, 2006
Sin tĂtulo, sin fecha, tinta sobre papel, 27 x 25 cm, estudio
El retorno de los dinosaurios III, 1999, acrĂlico sobre tela, 138 x 138 cm, detalle
Yo creo que la armonía, la estética, todo lo que se denomina de algún modo "formal", es siempre una consecuencia, nunca un punto de partida, y si es un punto de partida no estamos en presencia de un artista, estamos en presencia de un académico. Pienso que, de algún modo, los artistas se autodefinen por lo que eligen del amplio campo de la realidad. Interrogamos y a la vez somos interrogados por el objeto elegido. Carlos Gorriarena, 1983
Pasarela cuatro, 2003, acrílico sobre tela, 144 x 89 cm. Colección particular
Pangaea, 1996, acr铆lico sobre tela, 160 x 140 cm. Colecci贸n particular
Nosotros, los artistas argentinos, no podemos crecer sin una ética y sin un pueblo que cree su propia política. Es en ese sentido que desconfío profundamente de la estética y del ideologismo. Carlos Gorriarena, 1982
Soy de los que fogonea que uno debe romper la pared con un cuadro, no supeditarse a las costumbres y a los condicionamientos sociales o culturales, sino hacer lo que uno tiene que hacer, con la armonía como consecuencia y no como una meta. No hay que pensar ni en el equilibrio ni en la composición porque los hechos artísticos se dan desde la desarmonía. Carlos Gorriarena, 2004
Cuadernos de dibujos
Sobre el escenario de la vida, 2006, tinta sobre papel, 30 x 20 cm cada uno
Parte de mi pintura tiene que ver con hechos de la sociedad, pero no hago una obra ideologista (…) La realidad es muy rica y compleja. La realidad puede ser también una situación íntima. Carlos Gorriarena, 2006
1925, 2003, carbonilla y lápiz sobre papel, 76 x 54 cm
1925, Retrato imaginario de mi madre, 2003, acr铆lico sobre tela, 178 x 144 cm Colecci贸n Fundaci贸n Mundo Nuevo
Realidad + realidad, 1986, acrílico sobre tela, 159 x 140 cm
Sin título, sin fecha, tinta sobre papel, 35 x 25,5 cm, estudio Sin título, 1983, tinta sobre papel, 38,5 x 28 cm
Gorriarena como gran parte de los artistas de la modernidad, estaría alejado de cualquier forma de clasicismo. Sus visiones –deambulen por donde deambulen– siempre serán primitivas, medievales o de cualquier momento donde el espacio no aparezca como un continuo. Para él existe arriba, abajo, derecha e izquierda y una casi obstinada negación al fondo. Raúl Santana, 1990
Nadie recuerda a nadie II, 2002, acrílico sobre tela, 144 x 234 cm
…Se podría decir que hay un blanco Gorriarena, un amarillo Gorriarena, un azul Gorriarena y hasta una trampa Gorriarena: de cerca, algunos de sus cuadros se aplanan, vienen en bloque hacia el que mira; de lejos se complican y se ahondan. Miguel Briante, 1990
Sin título, 1981, pastel tiza sobre papel, 70 x 50 cm. Colección particular
Sin título, 1978-79, tinta china sobre papel, 22 x 22 cm Colección particular
Hecho, 1985, acrílico sobre tela, 200 x 200 cm
Pasaje, 1997, acrílico sobre tela, 200 x 160 cm
Sin título, sin fecha, tinta sobre papel, 46 x 38 cm, estudio Sin título, 1994, tinta sobre papel, 38 x 28 cm, estudio
Dibujaba indicando la “cosa” referida con gran soltura y precisión, pero era el color –que utilizaba como adjetivo calificativo– su espada de combate. Luis F. Noé, 2007 Alguien ha dicho elogiosamente alguna vez que Gorriarena utiliza el color como adjetivo calificativo. Por el contrario, en su obra el color no adjetiva en la tela objetos ni acciones, que así se supondrían previos y vestidos por el color. Lo que hace es destruir toda gramática formal de la imagen. Violento o no, el color es verbo, acto, cuerpo y pulsión. Como pedía Cezanne. Germán Gárgano, 2010
Sin título, sin fecha, tinta sobre papel, 27,5 x 19 cm, estudio Nacional y popular, 2004, acrílico sobre tela, 144 x 89 cm Colección particular
Curaduría: Oscar Smoje Diseño de montaje: Fernando Brizuela
Agradecimientos: Julio Born Marcelo Céspedes María Teresa Constantin María Cecilia Garino Carlos Gonzalez Gandhi Michèle Guillemont Paz Pinto Sylvia Vesco Fundación Mundo Nuevo Museo Nacional de Bellas Artes Museo Casa Rosada - Museo del Bicentenario
Carlos Gorriarena, Buenos Aires, 2006. Fotografía de Gustavo Lowry
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Imagen de tapa: Sobre el nuevo mundo, 1992, acrílico sobre tela, 160 x 140 cm