Catálogo Salón Nacional de Artes Visuales 2012

101ยบ EDICION SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2012

Autoridades Presidenta de la Nación Cristina Fernández de Kirchner Vicepresidente de la Nación Amado Boudou Secretario de Cultura de la Presidencia de la Nación Jorge Coscia Subsecretaria de Gestión Cultural Marcela Cardillo Director Palais de Glace Oscar Smoje Palacio Nacional de las Artes - Palais de Glace Coordinador General: Fernando Czarny Administración: Lautaro Aragón - Teresa Di Yorio - Liliana García - Sofía Jones Walter Mercado - Felicitas Rivas - Claudio Villegas - Lucas Zambrano Biblioteca y archivo de documentos: Susana Ibani - Mirta Ojeda Conservación: Susana Cagliolo - Dina Kawer - Florencia Vassallo Lagos Diseño gráfico: Virginia Buitrón - Natalia Crego Educación: Florencia Alvarez Guardo - Mariana Luterstein Fotografía: Federico González Lentini Kino Palais - Espacio de Artes Audiovisuales: Tomás Dotta Legales: Giselle Amparan Patrimonio: Laura González - Betiana Tkaczyk Personal técnico: Roberto Camacho - Delfor Moreira - Lino Segundo Pablo Trucco - Sergio Vila Prensa: Fernando De Leonardis Producción: Mariana Fernández - Ana Schwartzman Taller de marcos: Diana Klainer Web: Virginia Buitrón

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ARTE CERAMICO ARTE TEXTIL DIBUJO ESCULTURA FOTOGRAFIA GRABADO NUEVOS SOPORTES E INSTALACIONES PINTURA

Instituciones participantes Academia Nacional de Bellas Artes (ANBA) Artistas Premiados Argentinos (APA) Asociación Argentina de Artistas Escultores (AAAE) Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA) Asociación de Artistas Visuales de la República Argentina (AAVRA) Asociación de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes (MEEBA) Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA) Asociación Estímulo de Bellas Artes (AEBA) Centro Argentino de Arte Cerámico (CAAC) Centro Argentino de Arte Textil (CAAT) Escuela Argentina de Fotografía (EAF) Federación Argentina de Fotografía (FAF) Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP) XYLON (Sociedad de Grabadores)

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Jurados Arte Cerámico Teodolina García Cabo Carlos Leporace Héctor Rodriguez Alves Alicia Romero Ricardo Oliva (designado por Secretaría de Cultura de la Nación) Arte Textil Mireya Baglietto Gracia Cutuli Carla Rey Silke Andrea Elías (designada por Secretaría de Cultura de la Nación) Dibujo Jorge Alvaro Diego Perrota Armando Sapia Inés Vega Ernesto Pesce (designado por Secretaría de Cultura de la Nación) Escultura Mercedes Casanegra Pájaro Gómez Edgardo Madanes Lucia Pacenza Virginia Agote (designada por Secretaría de Cultura de la Nación) Fotografía Carlos Bosch Elda Harrington RES Marcos Zimmermann Julie Weisz (designado por Secretaría de Cultura de la Nación) Grabado Natalia Giachetta Hilda Paz Marta Pérez Temperley Carlos Scannapiecco Jorge O. Torres (designado por Secretaría de Cultura de la Nación) Nuevos Soportes e Instalaciones Rodolfo Agüero Fernando García Delgado Gabriela Golder Horacio Zabala Daniel Ontiveros (designado por Secretaría de Cultura de la Nación) Pintura Ana Eckell Eduardo Hoffmann Alfredo Prior Marino Santamaria Eduardo Medici (designado por Secretaría de Cultura de la Nación)

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101ª edición del Salón Nacional de Artes Visuales 2012

Sin duda, la Argentina es un país en movimiento. En los últimos nueve años, hemos avanzado en todas las áreas de nuestra vida en común, dando cauce a demandas de tiempos largos, y mejorando la vida material, pero también simbólica, de cada argentino. A cada paso, el Salón Nacional de Artes Visuales, institución centenaria y faro fundador del campo artístico en el país, ha seguido esta ruta, hasta convertirse hoy en el principal patrocinador de las disciplinas artísticas contempladas por el certamen.

El talento no se compra, ni se importa, ni se inventa. Y si hoy la Argentina es un país donde cientos de miles de fotógrafos, pintores, ceramistas, escultores y dibujantes encuentran un territorio fértil para su arte, es porque el Estado se ha comprometido a apoyar la cultura y garantizar las condiciones materiales de producción de sus hacedores.

Esto es construir cultura desde el Estado.

Lo que complementa esta convicción sostenida desde el Estado es la tarea irrenunciable en pos del estímulo de las artes visuales que ha asumido el certamen más prestigioso de su tipo en el país y referente de la región. Porque los miles de artistas que, año tras año, envían sus creaciones al Salón Nacional, cumplen una función social: nutrir nuestro patrimonio cultural; relatar la historia del arte argentino actual; expandir, con la variedad de sus miradas y lenguajes, y la calidad de sus obras, las fronteras simbólicas de nuestra identidad.

Vaya un especial reconocimiento a los autores, a los organizadores y al distinguido jurado de este concurso federal, y una invitación a todos los argentinos a reflexionar sobre nuestro tiempo y mirar el futuro con los ojos del arte.

Jorge Coscia Secretario de Cultura de la Presidencia de la Nación

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Por otros cien años más

En 2011, el Salón Nacional de Artes Visuales cumplió 100 jóvenes años. El oxímoron encierra esta verdad: en términos históricos, son unos pocos años de vida artística regular y organizada, pero joven también es nuestra República. Con el afán de acompañar desde la gestión cultural la consolidación de una Nación federal e integrada, seguimos apostando al desarrollo del arte argentino. En este sentido, el Salón Nacional es, por un lado, la plataforma de lanzamiento de lenguajes expresivos inéditos o que entroncan en tradiciones más o menos transitadas; por el otro, el albergue de obras producidas por artistas emergentes y consagrados. Obras clásicas, de ruptura, laboratorio creativo, espacio de legitimación: el Salón Nacional, además de seguir siendo el concurso de artes visuales más importante del país, es también un foro de discusión e intercambio que permite apreciar la vigencia, el vigor y el rigor de nuestros diversos creadores.

Podemos jactarnos de que el Salón Nacional es un centro cultural en constante ebullición. En una primera instancia, atrae a numerosos artistas de todo el país cuyos trabajos son seleccionados y premiados mediante mecanismos transparentes. Luego, mientras las obras se exhiben, son los espectadores quienes con su capital simbólico dotan de nuevos sentidos a la obra y viralizan la experiencia cultural. Así, artistas y espectadores son el acicate de la gestión institucional que tengo el honor de motorizar desde la dirección del Palais de Glace.

En 2012, la 101ª edición del Salón Nacional de Artes Visuales nos invita a celebrar la consagración de la primavera, el primer mojón en el camino a su bicentenario en nuestra bicentenaria Argentina.

Oscar Smoje Director Palais de Glace Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación

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BACKSTAGE El Salón Nacional se prepara con mucha antelación ya que abarca vastas tareas y diversos actores. Suerte de puzle inmaterial y al mismo tiempo orgánico, son varias las piezas que deben engarzarse en el Palais de Glace, pues además de artes visuales, la programación incluye muestras de cine, ciclos de música y conferencias, entre otras actividades culturales.

Una vez diagramados los tramos de exhibición de las ocho especialidades artísticas y antes de lanzar la convocatoria pública, se arma el cronograma con las fechas de recepción de obras, de actuación de jurados y de devolución de trabajos no seleccionados.

Cada una de estas etapas compromete el esfuerzo y la coordinación de todos los que trabajan en el museo, desde el departamento jurídico que asiste a quienes redactan el reglamento hasta el personal de seguridad que cuida las obras recibidas, pasando por el área de producción que planifica el montaje y la puesta en escena, los administrativos que llevan el registro de los acontecimientos, las diseñadoras gráficas y el encargado de prensa que detallan la comunicación, et al.

A este trabajo rigurosamente pautado y ejecutado se suma el de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación que brinda todo su apoyo institucional, el de los artistas que llegan con su trabajo cristalizado (la obra de arte) y el de los jurados que fallan.

Ahora sí, ¡a disfrutar!

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ESTADISTICAS 101º Salón Nacional de Artes Visuales 2012 Participantes, aceptados y premiados % participantes por región Categorías Arte Cerámico Arte Textil Dibujo Escultura Fotografía Grabado Nuevos Soportes Pintura Total Categorías Arte Cerámico Arte Textil Dibujo Escultura Fotografía Grabado Nuevos Soportes Pintura Total

Participantes 523 172 287 341 87 258 192 183 2043 C.A.B.A. 278 107 166 250 42 155 111 104 1213

G.B.A. 152 49 93 64 33 69 58 51 569

Aceptados 47 67 49 41 30 51 32 36 353

Premiados 8 8 8 9 8 8 9 8 66

Pampeana 66 7 22 22 10 24 18 22 191

N.O.A. 6 1 1 4 0 2 2 1 17

C.A.B.A G.B.A Pampeana N.O.A N.E.A Patagonia Cuyo

N.E.A. 9 0 0 0 1 1 0 0 11

Patagonia 6 3 2 1 1 2 2 3 20

Cuyo 6 5 3 0 1 5 0 2 22

Total 523 172 287 341 88 258 191 183 2043

Participantes, aceptados y premiados por género Participantes Mujeres 261 114 121 166 68 227 111 73 1141

Categorías Arte Cerámico Arte Textil Dibujo Escultura Fotografía Grabado Nuevos Soportes Pintura Total

Hombres 262 58 166 175 19 31 81 110 902

Aceptados Mujeres 9 43 9 15 21 43 18 15 173

Hombres 38 24 40 26 9 8 14 21 180

Premiados Mujeres 1 4 1 5 4 5 5 3 28

Hombres 7 4 7 4 4 3 4 5 38

Porcentaje de participantes por género Aceptados

Participantes Categorías Arte Cerámico Arte Textil Dibujo Escultura Fotografía Grabado Nuevos Soportes Pintura Total

Mujeres 49.90% 66.28% 42.16% 48.68% 78.16% 87.98% 57.81% 39.89% 55.85%

Hombres 50.10% 33.72% 57.84% 51.32% 21.84% 12.02% 42.19% 60.11% 44.15%

44%

56%

51%

49%

42%

58%

Mujeres Hombres

Participantes por edad

Participantes por edad Categorías / Edades Pintura Grabado Dibujo Fotografía Arte Cerámico Arte Textil Nuevos Soportes Escultura Totales (*)

Premiados

18-25 20 5 16 24 3 2 2 3 75

25-35 96 32 61 106 17 59 55 35 461

35-45 144 31 57 97 12 55 47 33 476

45-65 210 73 124 86 45 120 76 85 819

(*) el 2,84% no completó su fecha de nacimiento en la ficha de inscripción

65 (+) 38 30 23 15 5 13 9 21 154

Total 508 171 281 328 82 249 189 177 1985

65 (+) 8%

18-25 4% 18-25 25-35 23%

45-65 41%

35-45 24%

25-35 35-45 45-65 65 (+) 15

ARTE CERAMICO

101º EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2012

Gran Premio Adquisición Ernesto Arellano Primer Premio Adquisición Julio Cando Segundo Premio Fernando Mascetti Tercer Premio Beba Zabel Mención Mirtha Cappellari Florencia Melo Nicolás Rendtorff Mención del Jurado Claudia Schnaider

Ernesto Arellano Nace en 1971 en Buenos Aires. En 2000 obtiene la Beca para la Creación Artística del Fondo Nacional de las Artes. Ese mismo año es artista invitado para la realización de obras en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Entre 2004 y 2006 es curador de “La Línea Joven Plástica”, Fondo de Cultura del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta. En 2011 realiza en Tecnópolis la “Instalación Proyecto Karel”, escultura cerámica, video instalación y dispositivos interactivos electrónicos de diseño y fabricación nacional. En 2010 obtiene el Primer Premio Adquisición de Arte Cerámico del Salón Nacional de Artes Visuales.

Muestras individuales •2010 - “Yo Soy Under”, Galería Zavaleta Lab. •2009 - “Superstición”, Centro Cultural Recoleta.

•2005 - “Fandom”, Centro Cultural General San Martín.

- “Calendario Arellano”, Galería Silvia Vesco.

•2003 - “Cuatro Fábulas”, Galería Ruth Benzacar.

•2002 - “Instalación Manga”, Barrio Joven arterBA 2002, Galería Ruth Benzacar.

•2000 - “Dibujo”, Galería Belleza y Felicidad.

•1998 - “Individual”, Centro Cultural Ricardo Rojas.

•1997 - “Pintura”, Espacio Giesso.

•1996 - “Ciclo Arellano”, Centro Cultural Recoleta.

Muestras colectivas •2010 - “Otaku”, Fundación Federico Klemm.

•2010/2009 - “Sinestesia”, Fundación Itaú.

•2008 - “Las Perlas del Atlántico”, Fundación OSDE. •2007 - “Arellano Londaibere”, Jardín Botánico de Buenos Aires.

•2006 - “Antología Caníbal”, Complejo Chacra de los Remedios, escultura, pintura y xilografía, Buenos Aires.

•2006/2004 - “Civilización y Barbarie (Argentinos Contemporáneos). Itinerancia”, Espacio cultural Renato Russo, Brasilia, Brasil; Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala; Museo del Canal Interoceánico, Panamá; Museo Nacional de Arte Contemporáneo Santiago de Chile; MACRO, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario.

•2005 - Estudio Abierto Escultura.

•2002 - “Dibujo instalación”, Galería Ruth Benzacar; Basel, Miami, Estados Unidos; MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

•2000 - “Escultura cerámica”, Centro Cultural Ricardo Rojas; “Dibujo instalación”, Ciclo Panoramix, Fundación Proa.

•1998 - “Balance `98”, escultura cerámica, Fundación Proa.

•1996 - “Pintura”, Galería Salentein Kunst, Nijkert, Amsterdam, Holanda; Museo Jan van Torgt, Amstelveen, Holanda.

•1990 - Segunda Bienal de Arte Joven Dibujo de Buenos Aires.

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GRAN PREMIO ADQUISICION

Ernesto Arellano Negrita, 2012 Modelado por planchas, esmaltada a 1040ยบC, 198 x 80 x 80 cm.

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PRIMER PREMIO ADQUISICION

Julio Cando Descubriendo el espacio, de la serie Alados, 2012 Porcelana, 120 x 120 x 80 cm.

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SEGUNDO PREMIO

Fernando Mascetti N2O2, 2012 Gres, esmalte, porcelana, 100 x 100 x 15 cm.

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TERCER PREMIO

Beba Zabel Sin título, 2012 Modelado, reproducción por colada. Piezas con terra sigillata bruñida y una pieza en raku sin esmalte (naked raku), 135 x 135 x 16 cm.

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MENCION

Mirtha Cappellari Supremacía, 2012 Cerámica modelada con arcilla lisa, esmaltes, calcos, 25 x 52 x 200 cm.

Florencia Melo Esperando a Ulises, 2012 Cerámica esmaltada, mosaico veneciano, vicri y smalti, 50 x 120 x 30 cm.

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MENCION

Nicolรกs Rendtorff Siete encuentros para compartir, 2012 Vibrocolado, sinterizado, esmaltado, 60 x 40 x 180 cm.

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MENCION DEL JURADO

Claudia Schnaider Vacíos de identidades, 2012 Cerámica esmaltada y ébano desbastado, 32 x 40 x 120 cm.

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ARTE TEXTIL

101º EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2012

Gran Premio Adquisición Roberto Fernández Primer Premio Adquisición Gabriela Nirino Segundo Premio Alejandro Bovo Theiler Tercer Premio Delia Tossoni Mención Liliana Adragna Rodolfo Altamiranda María Elena Jalil Mención del Jurado Stella Maris Tessitore

Roberto Fernández Nace en 1951. Desde 1983 participa en concursos y muestras colectivas e individuales, incluyendo performances callejeras. Realiza más de 70 muestras colectivas en el país y en el exterior. Cursa estudios en la carrera de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires (UBA).

Entre 1985 y 1989 es profesor de la materia Morfología I de la carrera de Diseño Gráfico de la UBA. Es cofundador de la “Casa de Oficios - Galería de Arte” de Papelera Palermo, donde entre 2000 y 2006 realiza la curación de once muestras.

Premios •2012 - Premio Konex Diploma al Mérito, categoría Arte Textil. Fundación Konex, Argentina.

•2010 - Primer Premio Adquisición, categoría Arte Textil, Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires.

•1997 - Mención de Honor, Premio Gunther de Pintura, Centro de Arte y Comunicación (CAYC), Buenos Aires.

•1995 - Segundo Premio Trienal de Pintura, Museo de Bellas Artes, La Plata.

•1992 - Primer Premio de Pintura Consejo Deliberante - Banco Ciudad, Buenos Aires.

•1984 - Mención Especial del Jurado, Premio Air France Tridimensional, Centro de Arte y Comunicación (CAYC), Buenos Aires.

Exhibiciones •2012 - “Pampa de carne”, Galería Vesco-Gorriarena, Buenos Aires.

•2011 - Muestra colectiva “Economía y Política, 200 años de historia”, Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires.

- “Se va”, Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro, Tucumán.

•2010 - Muestra colectiva “El espacio en cuestión”, Fundación OSDE, Buenos Aires.

•2008 - “Flota”, Palais de Glace, Buenos Aires.

•2001 - “Solve et coagula”, Casa de Oficios – Galería de Arte de Papelera Palermo, Buenos Aires.

•2000 - “Niumisin”, esculturas de personas recién detenidas exhibidas en las veredas de la Avenida Corrientes entre las calles Callao y Rodríguez Peña, Buenos Aires.

•1998 - “El Borda”, Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

•1998 - “Fotos cosidas”, VI Bienal de Arte de La Habana, Cuba.

•1998 - Muestra colectiva “Neo-abstracción contemporánea”, Fundación Proa, Buenos Aires.

•1992 - “Festival Les Allumées”, Nantes, Francia.

•1989 - “Lo mismo”, Salas 4, 5 y 6 del Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

•1986 - “Encuentros”, esculturas de ropa hueca exhibidas en distintas avenidas de la ciudad de Buenos Aires.

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GRAN PREMIO ADQUISICION

Roberto FernĂĄndez Adentro es azul, 2011/12 Estructura forrada con mĂşltiples capas de film poliester cosidas y cauterizadas con fuego, pintado con tintas y anilinas, 140 x 40 x 40 cm.

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PRIMER PREMIO ADQUISICION

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Gabriela Nirino Hilanderas. Inspirado en fotos de archivo alpargatas, 2012 Jacquard, materiales lino, algod贸n, lana, telar electr贸nico con pasada de trama manual, 155 x 109 cm.

SEGUNDO PREMIO

Alejandro Bovo Theiler Bolsa de hombre, 2012 Obra textil perfomรกtica, costura, bordado y ensamble textil, 160 x 95 x 40 cm.

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TERCER PREMIO

Delia Tossoni Purificando... cuerpos... almas..., 2012 Tejido a dos agujas, tanza, filtros de cigarrillos, 190 x ancho variable x 80 cm.

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MENCION

Liliana Adragna Vertidos, 2010 Sogas intervenidas con papel impreso, cartapesta, 120 x 60 x 90 cm.

Rodolfo Altamiranda Sudario, (detalle) 2012 TĂŠcnica mixta, 250 x 200 cm.

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MENCION

MarĂ­a Elena Jalil En casa de Mariquita. Homenaje al Himno Nacional Argentino, 2011 Bordado, costura, collage, 88 x 105 x 25 cm.

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MENCION DEL JURADO

Stella Maris Tessitore En las capas profundas de mi piel, 2012 Gasas, sedas, hilados, papel, 200 x 100 cm.

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D I B U J O

101º EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2012

Gran Premio Adquisición Jorge Pietra Primer Premio Adquisición Juan Andrés Videla Segundo Premio Emilio Reato Tercer Premio Marcelo Bordese Mención José De Marco Maximiliano Murad Elena Nieves Mención del Jurado Mauro Ariel Koliva

Jorge Pietra Nace en 1951 en Buenos Aires, donde vive y trabaja. Cursa estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Viaja para conocer diferentes culturas americanas por Bolivia, Perú, el Amazonas, Brasil y México. Vivió en Madrid y París.

Trabaja en los talleres de escenografía del Teatro Colón. Es director artístico de “Arte sin techo”, desde su comienzo en 2002 hasta 2005. Su obra se encuentra en museos y colecciones particulares de Argentina, México, Estados Unidos, Alemania, Francia, España, Perú, Corea del Sur y Brasil.

Premios •2012 - Premio Konex Pintura, quinquenio 2002-2006. Fundación Konex, Argentina.

•2011 - Primer Premio Pintura, Salón Nacional de Artes Visuales. Palais de Glace, Buenos Aires.

- Segundo Premio Dibujo, Salón Nacional de Artes Visuales. Palais de Glace, Buenos Aires.

•1994 - Primer Premio Pintura, Salón Municipal de Artes Plásticas, Buenos Aires.

•1993 - Segundo Premio Pintura, Salón Municipal de Artes Plásticas, Buenos Aires.

- Segundo Premio Salón de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires.

•1991 - Mención Dibujo, Salón Municipal Manuel Belgrano.

•1982 - Primer Premio Georges Braque, Beca a L’Ecole de Beaux Arts, París, Francia.

Exhibiciones •2011 - “El alma vuela”, Galeria Rubbers, Buenos Aires.

•2010 - “El tren del espacio”, Museo Emilio Caraffa, Córdoba.

•2009 - “Dado Vuelta”, Galería Rubbers, Buenos Aires.

•2008 - “Panorama de panoramas”, La línea piensa, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

•2007 - “Pintura Salvaje“, Galería La Estrella del Sud, Buenos Aires.

•2005 - “Algunas imágenes sobre mi gravedad interna”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

•2004 - “Argentine Alchemy”, Schopf Gallery on Lake, Chicago, Estados Unidos.

•2000 - “En la mitad del camino”, Zamora Arte, Buenos Aires.

•1998 - “El ojo en la cornisa”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

•1993 - “El Ascensor y otros viajes”, Galería Julia Lublin, Buenos Aires.

•1990 - ”Un paso grande, se va a ver menos”, Galería Elía, Buenos Aires.

•1984 - “Número Vivo”, Galería Elía, Buenos Aires.

•1983 - Hall Du Centre Chatelet, París, Francia.

- “Recuerdos de Colegiales”, Galería Elía, Buenos Aires.

•1980 - Fundación San Telmo, Buenos Aires.

•1976 - “Pintura sobre papel”, A.S.P.A.P., Lima, Perú.

- “Espacios añicos”, Dibujos, grafitos, Galería Carmen Waugh, Buenos Aires.

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GRAN PREMIO ADQUISICION

Jorge Pietra Zabala esquina Ganesha, 2012 Carb贸n, tinta china, pastel, 218 x 170 cm.

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PRIMER PREMIO ADQUISICION

Juan AndrĂŠs Videla Hacia el norte II, 2011 Grafito sobre placa, 60 x 200 cm.

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SEGUNDO PREMIO

Emilio Reato Jeef, vengan igual, 2012 Carbonilla sobre tela, 184 x 155 cm.

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TERCER PREMIO

Marcelo Bordese Lobizones I, 2012 Carbonilla y aguada sobre tela, 140 x 200 cm.

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MENCION

José De Marco Seca, 2012 Carbonilla sobre tabla, 110 x 200 cm.

Maximiliano Murad Me pasaré tres mil años escribiéndolo, 2012 Lápiz sobre papel, 91 x 150 cm.

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MENCION

Elena Nieves Sin título, 2012 Tinta acrílica sobre tela, 160 x 195 cm.

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MENCION DEL JURADO

Mauro Ariel Koliva #58, de la serie Nube elefante, 2012 Dibujo en birome sobre papel, 93,5 x 140 cm.

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ESCULTURA

101º EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2012

Gran Premio Adquisición Nadia Guthmann Primer Premio Adquisición Carola Zech Segundo Premio Irene Banchero Tercer Premio Pablo Dompé Mención Martín Carrizo Aníbal Garfunkel Norma B. Siguelboim Mención del Jurado Jardiel Valente

Nadia Guthmann Nace en 1964 en Buenos Aires. Doctora en Biología por la Universidad Nacional del Comahue, su formación artística transcurre paralelamente en diversos talleres y cursos. En 1999 es becada por la Fundación Antorchas, Programa de Formación de Artistas del Interior, y en 2005 por Fundación Trabucco, Perfeccionamiento. En 2009 participa en los simposios internacionales de escultura de Soria, España, y de Cipolletti, Río Negro; en 2012 de Llanquihue, Chile. Participa en encuentros regionales y nacionales de escultores. Desde 1977 reside en San Carlos de Bariloche, Río Negro.

Premios (Selección) •2009 - Primer Premio Escultura, XVI Salón de Arte de Río Negro.

•2008 - Segundo Premio Adquisición Escultura, IV Salón Nacional de Artes Visuales de Cipolletti, Río Negro.

•2008 - Mención Sin disciplina, II Encuentro de Artes Visuales de la Patagonia, Comodoro Rivadavia, Chubut.

•2006 - Tercer Premio Escultura, Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires.

•2005 - Mención de Honor Escultura, Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires.

- Mención Escultura, 50º Salón Manuel Belgrano, Museo Sívori, Buenos Aires.

•2003 - Primer Premio Escultura, XII Salón de Arte de Río Negro.

Exhibiciones (Selección) •2011 - “Amantes de la Naturaleza”, muestra individual, Galería Laguanacazul, Buenos Aires.

•2010 - “Los Acerados del Acero”. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

•2010 - “Austrocedrus”, Arte Contemporáneo a Cielo Abierto, Bariloche, Río Negro.

•2010 - Festival Cultural de Mayo, Guadalajara, México. Invitada especial.

•2010 - “Ecosistemas en la Sombra”, muestra individual. Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO).

•2008 - “Esculturas en el Jardín”, XVII edición, Museo Larreta, Buenos Aires.

•2007 - “Imprevisible y Discontinua, Río Negro”. Ciclo Pertenencia, Fondo Nacional de las Artes, Casa de la Cultura del FNA, Buenos Aires.

- “Esculturas en el Jardín”, XVI edición, Museo Larreta, Buenos Aires.

•2005 - “Arte de Río Negro”, Programa Argentina Pinta Bien, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

•2004 - “Patagonia Arte: Miradas”, Galería Marta Traba, Memorial da América Latina, San Pablo, Brasil.

•2003 - “Estudio Abierto – Retiro”, antiguas tiendas Harrod´s, Buenos Aires.

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GRAN PREMIO ADQUISICION

Nadia Guthmann Soberanía argentina, 2012 Hierro desplegado y tela metálica, 170 x 200 x 200 cm.

Fotografía: Nadia Guthmann

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PRIMER PREMIO ADQUISICION

Carola Zech Magnético 762, 2012 Acero, imanes, pintura bicapa acrílica, 200 x 150 x 70 cm.

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SEGUNDO PREMIO

Irene Banchero Tornado Nº4, 2012 MDF, pintura acrílica, espejo, 105 x 74 x 51 cm.

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TERCER PREMIO

Pablo Dompé Cumbayá, 2012 Chapa de hierro soldada y pintada, 167 x 110 x 44 cm.

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MENCION

Martín Carrizo (Crepu) Último piso, 2012 Albañilería, 50 x 43 x 43 cm.

Aníbal Garfunkel Victoria, 2011 Poliuretano, resina, cobre, 170 x 100 x 100 cm.

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MENCION

Norma B. Siguelboim Envoltura XX, 2012 Cuero, 104 x 80 x 80 cm.

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MENCION DEL JURADO

Jardiel Valente Olas para Okusai, 2012 Corte japonés en una sola pieza de lenga fueguina doblada por crecimiento celular de la fibra de la madera (técnica del autor). Escultura móvil, 55 x 45 x 197 cm.

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FOTOGRAFIA 101 º EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2012

Gran Premio Adquisición Helen Zout Primer Premio Adquisición Facundo de Zuviría Segundo Premio Martín Weber Tercer Premio Emiliana Miguelez Mención Verónica Caminos Lucila Heinberg Jorge Miño Mención del Jurado Gerardo Dell' Oro Gaby Messina

Helen Zout Nace en 1957 en Carcarañá, provincia de Santa Fe. Es cofundadora de la Fotogalería Omega de la ciudad de La Plata (1980) y miembro fundadora del Núcleo de Autores Fotográficos (1984). Desde hace 30 años realiza estos trabajos fotográficos de largo aliento vinculados a problemáticas sociales y de salud mental: relevamiento de grupos de inmigrantes e indígenas de la provincia de Misiones (1986-1987); en hospitales neuropsiquiátricos (1989-1990); con niños con SIDA (1989-2000) y sobre “Huellas de Desapariciones durante la última Dictadura Militar en Argentina, 1976-1983” (20002006) que fue declarado de Interés Nacional por la Secretaría General de la Presidencia de la Nación en 2005. Entre 1983 y 1986 es reportera gráfica del diario La Razón. Entre 1990 y 2007 es fotógrafa de la Cámara de Senadores de la provincia de Buenos Aires y entre 2007 y 2011 es curadora de fotografía en el Museo de Arte y Memoria de la provincia de Buenos Aires. En la actualidad se desempeña como fotógrafa de la Comisión Provincial por la Memoria de la provincia de Buenos Aires. En 2010 publica su libro Desapariciones (Colección Fotógrafos Argentinos, Buenos Aires, Dilan Editores). Sus obras forman parte de museos y colecciones privadas: Museum of Fine Arts de Houston, Estados Unidos; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina; Municipio de Torino, Italia; colección de Joaquim Paiva (Brasil), Arcimboldo (Argentina), Lisa Baker (Estados Unidos) y Rabobank (Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil).

Becas y premios •2011 - Premio a la Obra y a la Trayectoria, Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, Argentina.

•2002 - Beca John Simon Guggenheim, Estados Unidos.

•1996 - Primer Premio Miguel Gorman.

•1989 - Beca del Fondo Nacional de las Artes.

- Primer Premio de Fotografía, Secretaria de Cultura de la Nación.

Exhibiciones (Selección) •2010 - “Desapariciones”, Jardín de los Desaparecidos, Ginebra, Suiza.

•2006 - “Desapariciones”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

•1990 - “Fotografías”, Fotogalería del Teatro San Martín, Buenos Aires.

•2004 - “El Agua como Tumba”, Bienal de Fotografía, Fotofest, Houston, Estados Unidos.

•2000 - “Myths, Dreams and Realities in Argentine Contemporary. Photography”, La Maison de l’Amerique Latine, París, Francia; International Center of Photography, Nueva York, Estados Unidos; Houston Center for Photography, Houston, Estados Unidos; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.

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GRAN PREMIO ADQUISICION

Helen Zout Julio Jorge López, de la serie Desapariciones, 2000 Fotografía analógica, toma directa, negativo blanco y negro 120 mm., copia en gelatina de plata, 50 x 50 cm.

Julio Jorge López, militante popular sobreviviente de la última dictadura militar, fue secuestrado nuevamente en el año 2006 luego de testimoniar en el juicio al genocida Miguel Etchecolatz. Continúa desaparecido. Foto tomada en el año 2000. La Plata, Argentina.

Fotografía: Helen Zout

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PRIMER PREMIO ADQUISICION

Facundo de Zuviría Casita en la autopista, Liniers, 1984/2012 Fotografía directa, toma analógica en 35 mm. 75 x 100 cm.

Fotografía: Facundo de Zuviría

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SEGUNDO PREMIO

Martín Weber Cariño. Un Mapa de Sueños Latinoamericanos, 1992/2008 Archival pigmented print, 103 x 125 cm.

Fotografía: Martín Weber

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TERCER PREMIO

Emiliana Miguelez La conquista, de la serie Viaje conurbano, 2008 Toma directa, impresi贸n chorro de tinta, 70 x 100 cm.

Fotograf铆a: Emiliana Miguelez

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MENCION

Verónica Caminos Pistas, 2012 Fotografía digital sobre papel algodón, 85 x 99 cm.

Fotografía: Verónica Caminos

Lucila Heinberg Vago, de la serie Ahora, 2011 Fotografía directa, toma analógica 35 mm., 76 x 51 cm.

Fotografía: Lucila Heinberg

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MENCION

Jorge Miño De la serie Formas propias, 2010 Fotografía digital e impresión sobre papel metalizado, 103 x 160 cm.

Fotografía: Jorge Miño

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MENCION DEL JURADO

Gerardo Dell' Oro Helicóptero de guerra, Puerto Kent, Islas Malvinas, 2009 Toma directa, impresión chorro de tinta, 75 x 110 cm.

Fotografía: Gerardo Dell Oro

Gaby Messina Garrafas, serie Lima, Kilómetro 100, 2009 Fotografía directa, 120 x 120 cm.

Fotografía: Gaby Messina

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GRABADO

101 º EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2012

Gran Premio Adquisición Mirta Kupferminc Primer Premio Adquisición Néstor Goyanes Segundo Premio Esteban Soria Tercer Premio María José Saggese Mención Marcelo Aguilar Gabriela Alvarez Elena Dotta Mención del Jurado Rafael Gil

Mirta Kupferminc Nace en 1955 en Buenos Aires. Estudia grabado en las escuelas nacionales de bellas artes Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova. Estudia pintura y dibujo con Ideal Sánchez. Desde 1977 realiza más de 90 muestras individuales en Argentina y en el exterior. Su obra es exhibida en Argentina, Alemania, Cuba, China, España, Estados Unidos, Francia, Hungría, Inglaterra, Israel, Italia, Japón, Taiwán y Uruguay. Recibe distinciones nacionales e internacionales. En 1998 viaja a Japón como invitada especial de Printsaurus Society. En 2012 es la invitada latinoamericana de la celebración del 80º aniversario de la Printmaking Society de Japón, donde expone. En 2013 es la artista invitada y la curadora del envío argentino para la muestra de la Southern Printmaking Council en Milwaukee, Estados Unidos. Representa a su país en diversas bienales internacionales: Koichi, Kanagawa, Taipei, Cracovia, Gÿor, Lubjiana, Puerto Rico y Buenos Aires. Además de dirigir su estudio, dicta conferencias y clases en instituciones y universidades locales e internacionales: Library of Congress de Washington; Universidad de Austin; Universidad de Maryland; Universidad de Tel Aviv; HUC Jewish Museum de Nueva York; Dartmouth College de New England; Universidad de Minnesota; Universidad de Wisconsin; Universidad de Buffalo. Realiza con Andrés Segal el “Monumento de Memoria Activa”, emplazado en la plaza Lavalle, Buenos Aires.

Premios (Selección) •2010 - Premio Especial del Jurado, categoría Arte Textil, 99º Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires.

•2009 - Beca Memorial Foundation for Jewish Culture, Nueva York, Estados Unidos.

•2008 - Tercer Premio Trienal Internacional de Kochi, Japón.

•2007 - Premio Concurso Internacional IJAYA, Londres, Inglaterra.

•2006 - Segundo Premio Adquisición, Bienal Internacional de Taiwán.

•2001 - Primer Premio Adquisición, 78º Salón Nacional Anual de Santa Fe. •1999 - Mención de Honor, Bienal de Grabado de Taipei, Taiwán.

•1997 - Primer Premio Adquisición, Salón Nacional de Grabado y Dibujo.

•1993 - Segundo Premio de Pintura, Fondo Nacional de las Artes.

•1987 - Premio Adquisición Monocopia , Salón Nacional de Grabado y Dibujo.

Exhibiciones (Selección) •2012 - Fundación Alon para las Artes, Buenos Aires. Con textos de Manuela Fingueret.

•2009 - Muestra retrospectiva: 1998-2008, HUC-Jewish Museum, Nueva York, Estados Unidos.

•2007 - “Borges y la Cábala”, Instituto Cervantes, Chicago; Art Gallery of the University of Maryland.

•2006 - “Borges y la Cábala: senderos del Verbo”, con textos de Saúl Sosnowski, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

•2005 - “Kontact-Impact”, Universität Der Künste, Berlín, Alemania.

•2002 - “Peregrinajes”, Museo Sívori, Buenos Aires.

•2001 - Casa de la Comunidad Hebrea en Cuba, La Habana, Cuba.

•1992 - Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.

•1984 - Galería Praxis, Buenos Aires.

•1982 - Galería Rubbers, Buenos Aires.

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GRAN PREMIO ADQUISICION

Mirta Kupferminc Paisaje interior, 2012 Técnica mixta, gicleé, aguafuerte, troquelado, plegado, 109 x 136 cm.

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PRIMER PREMIO ADQUISICION

Néstor Goyanes ...Cartas a Sara..., de la serie Cartas de mar a mar..., 2011 Litografía, 78 x 106 cm.

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SEGUNDO PREMIO

Esteban Soria Sin título, 2012 Litografía sobre piedra, 78 x 98 cm.

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TERCER PREMIO

María José Saggese Pirca de la América anciana, 2011 Monotipo emplacado en bronce, 101 x 152 cm.

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MENCION

Marcelo Aguilar Los cuatro gobernantes de Lemurida, 2012 Técnica mixta, xilografía, serigrafía, 115 x 95 cm.

Gabriela Alvarez Tiempo en elipsis, de la serie Mirada de ciclista, 2012 Serigrafía, 80 x 120 cm.

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MENCION

Elena Dotta Vista aérea Litografía y cartapesta, 70 x 100 cm.

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MENCION DEL JURADO

Rafael Gil Detrás de las murallas, 2011 Litografía, stencil, 140 x 100 cm.

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NUEVOS SOPORTES E INSTALACIONES

101 ยบ EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2012

Gran Premio Adquisiciรณn Elba Bairon Primer Premio Adquisiciรณn Diana Schufer Segundo Premio Guido Ignatti Tercer Premio Valeria Conte Mac Donell Menciรณn Federico Barabino Beatriz Pinto Barros Adriana Poletto Menciรณn del Jurado Javier J. Plano Emiliano Quintana

Elba Bairon Nace en 1947 en La Paz, Bolivia. Desde 1967 vive y trabaja en Buenos Aires. Cursa dibujo y escultura en la Escuela de Bellas Artes y pintura china en la Biblioteca Nacional (ambas de Montevideo, Uruguay). En Buenos Aires, asiste al taller de grabado de Alfredo Devincenzo y a uno de litografía.

Becas y Distinciones •2009 - Residencia Capacete Entretenimientos, Río de Janeiro, Brasil.

•2008 - Premio 50 Aniversario del Fondo Nacional de las Artes.

•2007 - RIAA, Residencia Internacional para Artistas, Ostende, provincia de Buenos Aires.

•2001 - Premio Adquisición, Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires.

•1998 - Beca a la Producción Artística, Fondo Nacional de las Artes.

Exposiciones Individuales (Selección) •2011 - Instalación, Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires.

•2008 - Instalación, Galería Braga Menéndez, Buenos Aires.

- Instalación, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO).

•2006 - Instalación, Galería El Borde, Buenos Aires.

•2004 - “Danza con otros”, perfomance, Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires.

•2003 - Instalación, Galería Luisa Pedrouzo, Buenos Aires.

•2000 - Instalación, Galería Diana Lowenstein Fine Arts.

Exposiciones Colectivas (Selección) •2010 - “Elogio a la diversidad”, Consulado argentino, Río de Janeiro, Brasil; arteBA, Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires.

•2009 - “Antes de la lluvia”, muestra multidisciplinaria de la mujer, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

- “Estados de la materia”, Fundación Federico Klemm, Buenos Aires.

- “A través de la cordillera”, Museo Parque de las Esculturas, Santiago, Chile.

•2008 - “Mercado”, Proyecto C. Schiavi, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Buenos Aires.

•2007 - arteBA, Galeria Braga Menéndez, Buenos Aires.

•2006 - arteBA, Galería El Borde, Buenos Aires.

•2005 - arteBA, Galería El Borde, Buenos Aires.

•2004 - “Onírico y privado”, instalación, Fundación Telefónica, Buenos Aires.

- “Astica, Bairon, Stupía, Videla”, Instituto Ítalo-Latinoamericano, Roma, Italia.

•2003 - ll Bienal de Dibujo, Casona de los Olivera, Buenos Aires.

- “Resonancias”, naturalezas muertas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires •2002 - Centro Cultural Candido Mendes, Galería Pedrouzo, Río de Janeiro, Brasil.

•2000 - Art Bassel, Galería Diana Lowenstein, Basilea, Suiza.

•1999 - ARCO (Feria Internacional de Arte Contemporáneo), Galería Diana Lowenstein, Madrid, España.

- ARCO (Feria Internacional de Arte Contemporáneo), Fondo Nacional de las Artes, Madrid, España.

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GRAN PREMIO ADQUISICION

Elba Bairon Sin título, 2008 Yeso, ladrillos Retac, tabla de madera, esmalte sintético, 80 x 250 x 200 cm.

Fotografía: Nicolás Beraza

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PRIMER PREMIO ADQUISICION

Diana Schufer Gritos sordos II, 2010 Videoinstalación, medidas variables (cinco reproductores de video de 35 x 25 x 5 cm. cada uno).

Fotografía: Nicolás Beraza

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SEGUNDO PREMIO

Guido Ignatti #2 puesta o caída, de la serie Capturas en la rutina de alguien, 2011 Instalación. Persiana de madera, proyección de luz, empapelados y espejo, 120 x 156 x 52 cm.

Fotografía: Nicolás Beraza

81

TERCER PREMIO

Valeria Conte Mac Donell Conquista de lo inútil (registro del proceso), 2011 Videoarte, registro de una intervención en la naturaleza, 7´ 10´´. Cámara y edición: Paola Sferco.

Fotografía: Valeria Conte Mac Donell

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MENCION

Federico Barabino Silencio visual, 2011 Trabajo digital impreso sobre papel, 130 x 50 x 50 cm.

Fotografía: Nicolás Beraza

Beatriz Pinto Barros Sin título, 2012 Libro de artista, tramado de los libros "Manifiesto del Partido Comunista" de Karl Marx & Friedrich Engels y "Las riquezas de las naciones" de Adam Smith, 30 x 30 x 30 cm.

Fotografía: Nicolás Beraza

83

MENCION

Adriana Poletto Utensilios (amanecer), 2010 Video, 2´ 55´´.

Fotografía: Adriana Poletto

84

MENCION DEL JURADO

Javier J. Plano Quien admira, 2011 Video monocanal, 8´35´´.

Fotografía: Javier J. Plano

Emiliano Quintana Recopilación de datos, 2012 Técnica mixta, 250 x 250 x 250 cm.

Fotografía: Nicolás Beraza

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PINTURA

101º EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2012

Gran Premio Adquisición Duilio Pierri Primer Premio Adquisición Richard Sturgeon Segundo Premio Egar Murillo Tercer Premio Tulio R. de Sagastizábal Mención Julio Fierro Dante Montich Federico Taboada Mención del Jurado María Carballo

Duilio Pierri Nace en 1954 en Buenos Aires. Estudia en las escuelas de bellas artes Manuel Belgrano y Ernesto de la Cárcova. En 1974 viaja por Latinoamérica; en 1975 recibe una beca de estudios del gobierno francés y reside en París; en 1980 se muda a la ciudad de Nueva York; en 1984 regresa a la Argentina.

Premios (Selección) •1993 - Primer Premio Municipal Salón Manuel Belgrano.

•1988 - Primer Premio de Pintura, Fundacion Alfredo y Amalia Fortabat.

•1984 - Primer Premio Joven de Pintura Alfredo y Amalia Fortabat.

•1982 - Premio Adquisición, Asociación Amigos del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Buenos Aires.

•1977 - Primer Premio, Sociedad Hebraica Argentina.

Exhibiciones (Selección) •2011 - “Ulmen, El Imperio de las Pampas”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

•2007 - “El Moscardón Enardecido”, Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires.

•2006 - Presentación del libro Duilio Pierri. Obra. 1970-2006, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

•2004 - “Paisajes”, Fundación Elía-Robirosa, Buenos Aires.

•2003 - “Manos en la Masa”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

•1998 - “Duilio Pierri”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

•1996 - “Sangre Italiana“, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Buenos Aires.

•1991 - Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires.

•1989 - Bienal de San Pablo, Brasil; Galería O.M.R, México; Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires.

•1985 - Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires.

•1983 - Hal Bromm Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

•1982 - “The Fly”, Cayman Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

•1981 - “The Giant Fly”, Monumental Art Show, Gowenus Canal, Nueva York, Estados Unidos.

•1976 - “Pinturas”, Galería van Riel, Buenos Aires.

88

GRAN PREMIO ADQUISICION

Duilio Pierri La línea 8, 2012 Acrílico sobre tela, 180 x 200 cm.

89

PRIMER PREMIO ADQUISICION

90

Richard Sturgeon Jirafa garage, 2011 Ă“leo sobre tela, 250 x 200 cm.

SEGUNDO PREMIO

Egar Murillo Sin Título (El grito de Munch), 2011 Acrílico y tapitas plásticas encontradas sobre tela, 240 x 180 cm.

91

TERCER PREMIO

92

Tulio R. de Sagastizábal El sol en sombras s/n, 2010 Pintura acrílica sobre tela, 200 x 150 cm.

MENCION

Julio Fierro Incursión a la amnesia, 2012 Acrílico sobre tela, 143 x 173 cm.

Dante Montich Objetos de ansiedad, 2011 Acrílico sobre tela, 160 x 150 cm.

93

MENCION

Federico Taboada Sin tĂ­tulo, 2009-2012 2688 tabletas ahuyenta mosquitos usadas, pegadas sobre placa de madera y fibrofĂĄcil, 108 x 198 cm.

94

MENCION DEL JURADO

María Carballo Sin título, 2012 Esmalte sintético sobre tela, 200 x 150 cm.

95

A R T I S T A S SELECCIONADOS

1 0 1 ยบ E D I C I O N - S A L O N N A C I O N A L D E A RT E S V I S U A L E S 2 0 1 2

98

Arte Cerámico

Arte Textil

Andaluz, Eduardo Arellano, Ernesto Bangueses, Jorge Barberis, Laura Cando, Julio Cappellari, Mirtha Cerviño, Adriana del Castillo, Cristina Dickinson, Peggy Fromer, Darío Gabor, Mariana García, Silvia Alejandra Grosz, Alicia A. Iafigliola, Cristina Jones, Alejandra Loreto, Marcelo Gustavo Machado Rodríguez, Rosana Mascetti, Fernando Mastruzzo, Julieta Melo, Florencia Nario, Águeda Perino, Natalí E. Ramos, Franca Rendtorff, Nicolás Maximiliano Rotenberg, Marta Schmied, Adriana Schnaider, Claudia Vega, Lucio Verrat, Rosina Magalí Zabel, Beba

Adragna, Liliana Altamiranda, Rodolfo Antich, Alicia Aquilio, Mariela Basiglio, Mariana Batalla, Juan Battistetti, Gloria Bendjeskov, Evelyn Bonfiglio, Julia Borovinsky, May Bovo Theiler, Alejandro Bouzada, Susana Bressanello, María Castelo, Fernanda Chamot, Alicia Dalmon, Valeria Dalton, Laura Dasso, Mariana Dawidson, Alicia De Castro, Ernesto Diringer, Paula Fernández, Roberto Ferreiro, Marina Fierro, Mónica Foos, Ana Gaudin, Gabriela Giannone, Daniel Imbach, Carmen Jalil, María Elena Juarez, Daniel Kaethner, Lorena Katz, Zina Lucero, Silvia La Morticcela, Andy Marchi, Lucía Mantiñan, Carolina del Mar Mikkelsen, Celia Nieves, Laura Nirino, Gabriela Padilla, Julia Piparo, Vilma Pirosanto, Sofía Ramirez, Carmen Rossi, Julia Riva, Pedro Sarsale, Jorge Tessitore, Stella Maris Tossoni, Delia Turbiner, Silvia Vigil, Pilar Walfisch, Florencia

99

100

Dibujo

Escultura

Abraham, Luis Ajler, Ricardo Amico, Carlos Alberto Bordese, Marcelo Caputo, Mónica Carini, Cecilia E. Cedrón, Anibal Chervin, Catalina Corvino, Daniel Debairosmoura, Luis De Marco, José Escubet, Martín Feldstein, Gerardo Fernandez, Víctor G. Ferreira, Miguel Ángel Golubinsky, Liliana González Calderón, Sebastián Grimi, Esteban Kargieman, Gabriel Koliva, Mauro A. Marzoratti, Luis Mataran, Victoria Melcon, Miguel Méndez, Alberto Menza, Nicolás Miguel, Paulina Laura Mirocznyk, Gabriel Molina, Mariano Moscona, Sergio MUniEK Murad, Maximiliano Nieves, Elena Niveiro, Luis Odelot Ojeda Ortiz, Luis Eduardo Pacucci, Sandro Palottini, Martín Pietra, Jorge Ponce, Raúl Prandi, Daniel Ranieri, Juan Reato, Emilio Salas, Jorge Salvioli, Marcelo H. Salvo, Hernán Tejera, Ruben Omar Trotta, Liliana Vidal, Blas Videla, Juan Andrés

Abot, Natalia Abrevaya, Silvia Acuña, Gustavo Aranovich, Claudia Banchero, Irene Barragán, Claudio Bernasconi, Javier Borzone, Ana R. Carrizo, Martín (Crepu) Collemi, Raúl Oscar Coppola, Rocío de la Serna, Ricardo Alberto Dompé, Pablo Franco, Eric Garbati, Luciano Garfunkel, Aníbal Guallar, María Guthmann, Nadia Krüger, Guillermo Larsen, Gustavo Alfredo Milano, Margarita Miniotti, Fabio Moiseeff, Anastasia Nadalutti, Ricardo Luis Oliva, Marcela Ricciardi, Julio Siguelboim, Norma B. Sor, Betina Tales, José María Tejera, Ruben Omar Valente, Jardiel Van Asperen, Mónica Villalba, Zully Welschen, Héctor Williams, Alfredo María Zech, Carola

Fotografía

Grabado

Aguiar, Arturo Asseff , Ananké Caminos, Verónica Campisi, Oscar Coglitore, Marcelo Contrera, Liliana Couso Valdez, José Francisco D' Amico, María José de Zuviría, Facundo Dell' Oro, Gerardo Fasola, Sergio Felipe, Martín Ferlat, Juan Pablo Ferrari Urrutia, Juan Manuel Fraire, Cristina García Baltar, Mercedes Gerling, Alejandro Gil, Eduardo Guinot, Camilo Heffernan Courbet, Johanna Heinberg, Lucila Kirby, Lucas Lehmann, Pablo Levy, Florencia Lipszyc, Alejandro Lutufyan, Cecilia Maggi, Gonzalo Menna, María Laura Messina, Gaby Miguelez, Emiliana Millozzi, Gabriel Miño, Jorge Morgan, Katerina Muro, Tam Parcero, Tatiana Rivera, Patricio Iván Sandstede, Diego Tapia, Pablo Villalobos, Nicolás Weber, Martín Zout, Helen

Aguilar, Marcelo Alvarez, Gabriela Amato, Irma Argañarás, Eduardo Arjona, Juan Alberto Artola, Sergio Berzano, Mabel Bosch, Patricio Buratti, Graciela E. Castro Feijóo, Ana Chapman, Deborah Christiansen, Mónica Cimino Torres, Adriana Cimino, María Eugenia Coelho, Martín Contarino, Matías Corvino, Daniel Delgado, Susana Beatriz Diaz, Miguel Angel Diéguez, Carolina Inés Dotta, Elena Erman, Ana Estrada, Charito Flaiszman, Pablo Freixas, Luisa Gil, Rafael Gomez Moscoso, Cristina Goyanes, Néstor Gratta, Beatriz Gurevich, Nadia Jalil, Osvaldo Kupfmernic, Mirta Lamberti, Susana Lanao, Lina Larsen, Gustavo Alfredo Llamazares, Eva Maciel, Miguel Majdalani, María Soledad Marcos, Jesús Martinez, Paula Mastrandrea, Daniela Mealla, Oscar Moguillanes, Andrés Nespolo, Alfonsina Pandolfo, Adrián Passalia, Jorge Paulón, Silvina Perkins, Cynthia Puente, Mercedes Resnik, Susana Riera, Lucía Rodríguez Russo, Laura Saccomano, Blanca Saggese, María José Slipchinsky, Sara Soria, Esteban Stekelman, Juan Carlos Tapia Vera, María Inés

101

Thornton, Alejandro Toscano, Noelia Trotta, Liliana Troya, Viviana Ventura, Sergio Villamor, María Cristina Villarreal, Norma Yungano, Betiana Zori, Consuelo

102

Nuevos Soportes e Instalaciones Acosta, Graciela Álvarez, Esteban Autunno, Olga Bairon, Elba Barabino, Federico Barbará, Susana Blasbalg, Silvana Caiazza, Florencia Conte Mac Donell, Valeria Etchegoyhen, Marina Ferrando, Laura Fierro, Mónica Frasca, Claudio Guerrero, Martín Guinot, Camilo Gutfraind, Sandra Viviana Ignatti , Guido Joao, María Ester Khourian, Hernán Lo Pinto, Marcelo Nuñez, Leo Perez Paez, Andrea Pinto Barros, Beatriz Plano, Javier J. Poletto, Adriana Quintana, Emiliano Rey, Juan Schufer, Diana Szylder Dimant, Silvia Taboada, Federico Zerbarini, Marina

Pintura Álvarez, María Florencia Astica, Juan Barderi, Julieta Becú, Juan Canatakis, Miguel Capilla, Eduardo Carballo, María Corvino, Daniel De Monte, Pablo de Sagastizábal, Tulio R. Dowek, Diana Fierro, Julio Figueroa, Tomás Fraschina, Florencia Garavelli, Andrés Gárgano, Germán Garibotti, Leo Giribaldi, Juan Gómez, Julio Gonzalez, Luisa Gonzalez Gonzalez, Víctor M Guth, Martín Herrera, Juan Pablo Lozano, Pablo Macellari, Vicente Maldonado, Facundo Memo Méndez, Alberto Montaldo, Alejandro Montich, Dante Murillo, Egar Pierri, Duilio Pietra, Jorge Pino, Felipe Robertazzi, Leonardo Rojas, Juan Ramón Roux, Ricardo Santi, Maria Sarsale, Jorge Schamber, Mercedes Schvartz, Marcia Sturgeon, Richard Taboada, Federico Tejera, Ruben Omar Torretta, Marcelo Videla, Juan Andrés Viñas, Agustín

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CURRICULUM A RT I S TA S PREMIADOS 101ยบ EDICION - SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2012

Arte Cerámico Julio Cando - Primer Premio Adquisición Nace en 1966 en Avellaneda, provincia de Buenos Aires. Cursa estudios de técnico y maestro en cerámica en el Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda, donde desde 1986 ejerce como profesor y desde 1991 como coordinador de extensión cultural. Miembro de la Comisión Directiva del Centro Argentino de Arte Cerámico (2001-2005). Asiste a encuentros nacionales y provinciales para ceramistas en distintos puntos del país. Desde 1985 participa activamente de salones, concursos y exposiciones.

Premios •2009 - Segundo Premio V Bienal de Arte Cerámico de Berazategui, provincia de Buenos Aires.

•2007 - Mención Especial del Jurado III Salón Nacional de Artes Visuales Ciudad de Cipolletti, Río Negro.

•2006 - Tercer Premio Aduisición Salón de Rosario, Santa Fe. - Mención II Salón Nacional de Artes Visuales Ciudad de Cipolletti, Río Negro.

•2002 - Mención XVII Salón Nacional de Cerámica, Palais de Glace, Buenos Aires.

•1999 - Tercer Premio Salón Nacional de Cerámica, Palais de Glace.

•1998 - Primer Premio I Salón de Pequeño Formato del Centro Argentino de Arte Cerámico.

- Segundo Premio Adquisición Salón C. O. A. P., 25 de Mayo, provincia de Buenos Aires.

- Primer Premio Adquisición XXXVIII Salón Anual Internacional del Centro Argentino de Arte Cerámico, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

- Primer Premio VII Salón de Rakú del Centro Argentino de Arte Cerámico, Centro Cultural General San Martín, Buenos Aires.

- Mención XIII Salón Nacional de Cerámica, Palais de Glace, Buenos Aires.

Actividades •2012 - Exposición “Bellezas de la tierra”, Centro Cultural Coreano para Latinoamérica, Buenos Aires. Organizador y participante.

•2011 - “Arte Re”, Universidad Nacional de Lanús, provincia de Buenos Aires. Participante.

•2010 - Exposición “Bellezas de la tierra”, Centro Cultural Coreano para Latinoamérica, Buenos Aires. Organizador y participante.

•2009 - Exposición de cerámicas “Tierra, fuego y... la belleza”, Centro Cultural Coreano para Latinoamérica, Buenos Aires.

Curador.

•2005 - Exposición “Un proyecto con raíz”, simposios de Cerámica en Salas Nacionales de Exposiciones, Palais de Glace, Buenos Aires. Curador.

•1999 - Exposición “Uberlegende Schatten” del escultor español Manuel Martínez Expósito, Schultz, Viena, Austria. Curador.

•1996 - ARVITRA, Centro Cultural General San Martín, Buenos Aires. Invitado.

- arteBA, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Invitado.

•1992 - Seminario de Sargadelos, O. Castro, Sada, La Coruña, España. Participante.

Fernando Mascetti - Segundo Premio Nace en 1977 en Buenos Aires. En 1996 egresa como técnico electrónico del Instituto San José. Entre 1998 y 2000 cursa estu-

dios en la Escuela Nacional de Cerámica. En 2002 comienza a cursar en la Escuela Municipal de Cerámica de Avellaneda, de la que egrega como Técnico Ceramista en 2005. En la actualidad dedica su trabajo al arte cerámico y a tareas técnicas para la industria en Buenos Aires.

Premios •2009 - Mención Salón Nacional de Artes Visuales, categoría Arte Cerámico.

Exhibiciones •2010 - Salón Nacional de Artes Visuales, categoría Cerámica.

•2008 - Salón Nacional de Artes Visuales, categoría Cerámica.

•2005 - Bienal de Cerámica de Berazategui, provincia de Buenos Aires.

Beba Zabel - Tercer Premio Nace en 1945 en Buenos Aires. En la actualidad vive en Don Torcuato, provincia de Buenos Aires. Concurre a cursos de dibujo, pintura y escultura, y encuentra en la cerámica su forma de expresión.

Sus estudios cerámicos los realiza, entre otros, en el taller de Leo Tavella y es con Alejandra Jones donde desarrolla la mayor parte de sus conocimientos de escultura, esmaltes y raku.

Premios (Selección) •2011 - Segundo Premio, VI Bienal Nacional de Arte Cerámico, Berazategui, provincia de Buenos Aires.

•2005 - Primer Premio Escultura Cerámica, Salón Primavera, Malvinas Argentinas, provincia de Buenos Aires.

- Primer Premio Escultura, III Salón Imagomundi, Galería Central de Retiro, Buenos Aires.

•2004 - Primer Premio Escultura Cerámica, Salón Primavera, Malvinas Argentinas, provincia de Buenos Aires.

- Segundo Premio Escultura, II Salón Imagomundi, Galería Central de Retiro, Buenos Aires.

Exhibiciones (Selección) •2011 - VI Bienal Nacional de Arte Cerámico de Berazategui, provincia de Buenos Aires.

- 100º Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires.

•2010 - Budha Ba. •2009 - “Encuentros”, Bolsa de Comercio de Buenos Aires.

- “Camino al Bicentenario”, Galería Palermo H. - Museo de Esculturas “Luis Perlotti”, Centro Argentino de Arte Cerámico.

•2008 - Arteclásica.

- IV Salón de Artes Visuales Junín 2008, Cerámica.

•2007 - “Del Taller al Taller”, Bar “El Taller”, Buenos Aires.

- 4ª Bienal de Arte Cerámico, Berazategui, provincia de Buenos Aires.

•2006 - 14º Salón Nacional de Arte Cerámico, Rosario.

•2005 - “Lilliput Ceramics”, Zagreb, Croacia.

- XLVII Salón Anual de Cerámica, Museo Sívori, Buenos Aires.

- 3ª Bienal Nacional de Arte Cerámico, Berazategui, provincia de Buenos Aires.

•2004 - 13º Salón Nacional de Arte Cerámico, Rosario.

•2001 - “50 años de Amnesty Internacional”, Palais de Glace, Buenos Aires.

•1999 - “Obsesiones de fin de Siglo”, Centro Cultural San Martín, Buenos Aires.

•1997 - Honorable Consejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

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Arte Textil Gabriela Nirino - Primer Premio Adquisición Profesora de Letras (UBA) y Diseñadora Textil (UBA). Posgrado en Educación a Distancia y especialización en Antropología. En la actualidad cursa la Maestría CTS (UNQui). También ha estudiado cine de animación y participado en talleres y seminarios de dibujo, grabado, joyería, tapiz, estampación, encuadernación, conservación y de diversas técnicas textiles, tanto artesanales como industriales.

Ha profundizado sus conocimientos de tejeduría, con especial énfasis en Jacquard, en la Fondazione Arte Della Seta Lisio (Florencia, Italia), en el Centro de Textiles Contemporáneos (Montreal, Canadá) y en la Kawashima School (Kyoto, Japón).

Se ha desempeñado como diseñadora textil para diversas empresas durante 15 años. En la actualidad es Profesora Titular e investigadora en el área de Diseño Textil en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (UBA), en la Universidad de Lanús y en la Universidad Tecnológica Nacional. Participa como investigadora en el Programa de Color, Luz y Semiótica Visual de la UBA bajo la dirección de J. L. Caivano. Dirige un proyecto de investigación sobre fabricación de hilados con materiales de descarte en la Universidad Nacional de Lanús. En el marco de dichos proyectos ha expuesto en diversos congresos (Simposio Internacional de Colorantes Naturales, Congreso Internacional del Color, Seminario Nacional de Gráfica Digital) y ha publicado artículos en medios especializados. Ha coordinado el proyecto de extensión universitaria ”Diseño Textil y Desarrollo Comunitario” y ha participado del Programa del Voluntariado Ovino (FVet-UBA, bajo la coordinación de M. Coppola). Es miembro del Grupo Argentino del Color, el Centro Argentino de Arte Textil y la Surface Design Association.

Premios •1995 - Primer Premio Concurso Día del Diseñador, Buenos Aires Design Center.

•1993 - Mención Salón Minitextiles,Galería Tokio.

•1989 - Premio Mención categoría Animación, sección “La mujer y el cine”, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires.

Exhibiciones •2011 - Bienal de Arte Re, Universidad de Lanús. Instalación grupal.

•2000 - Salón “La mujer y su protagonismo cultural”, Museo de Bellas Artes, La Plata.

•2006 - Feria Puro Diseño, Stand Área de Diseño Estratégico del CMD, finalista de la Operación Piel Plata. Tejidos de chinchilla, lana y cuero.

•1999 - Salón del Diseño 99, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y Secretaría de Cultura de la Nación.

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Alejandro Bovo Theiler - Segundo Premio Nace en 1971 en Bahía Blanca. Artista Plástico. Licenciado en Escultura por la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Inicia su formación artística en Monte Buey durante su infancia. Desde 1990 desarrolla y expone su propuesta plástica en muestras individuales, colectivas y en otros proyectos interdisciplinarios. En 1995 se radica en La Falda. En 2001 es becado por el Programa de Cultura del Consejo Federal de Inversiones (CFI) para realizar un curso de perfeccionamiento con Jorge Gamarra.

Su obra forma parte de la colección oficial de la provincia de Córdoba y del CFI, y de coleciones privadas en Argentina y el

exterior. Trabaja en producción, investigación, capacitación y gestión en Artes. Participa del Colectivo Arqueológico Amigos del Museo Ambato de La Falda, Córdoba. Es parte de la Compañía La Comisura, dirigida por Marcelo Comandú. Integra el proyecto de investigación en Artes “Estudios de cuerpo y voz en performance. Lógica de tensiones/conexiones en la constitución de la presencia”, radicado en el Cepia (UNC). Integra 1eraJunta Colectivo Plástico.

Premios •2009 - Tercer Premio, Arte Textil, 98º Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires.

•2000 - Segundo Premio de Escultura , Salón Premio Federal, CFI, Buenos Aires.

•1993 - Primer Premio Tercer Salón de Arte Austero, Galería de Arte CID, Córdoba.

•1993 - Primera Mención (junto con Cecilia Gómez Franzl), Güemes, Es-cultura, Teatro La Luna, Córdoba.

Exhibiciones •2011 - “Ambigüedad para soltar”, textiles en performance, Laguanacazul, Buenos Aires. Curador: T. Ibáñez.

- “Soltar”, video-performance, La Falda, Córdoba. Guión: ABT Germán Geminale; registro: J. I. Trossero y M. Aldao.

- “Entonces… Chi Comanda?”, Proyecto Contengo Arte, Instituto Italiano de Cultura, Córdoba.

- Bienal Nacional de Bahía Blanca.

- “Mágico Textil”, IV Bienal Internacional de Arte Textil, México.

•2010 - “¿Chi Comanda?”, instalación, Laguanacazul, Buenos Aires. Curadores: T. Ibáñez y ABT. •2009 - “Instante Destino”, instalación, Laguanacazul, Buenos Aires. Curadores: T. Ibañez y A.B.T. - “Reato-Bovo Theiler”, Ciclo 222, CFI, Buenos Aires. Curadores: Pedro Roth y Facundo Maldonado.

•2008 - “Valle del Silencio”, vestuario, Córdoba. Unipersonal de Rodolfo Osés.

•2007 - “Etcétera”, instalación, Paseo del Buen Pastor, Córdoba.

Curadores: ABT y Concepción Ordoñez.

•2004 - “Mano Prensil”, textiles interactivos, CIART. Córdoba.

Curadora: Ana Mazzoni.

•1999 - “El Tremendal”, instalación, Centro de Arte Contemporáneo, Córdoba. Curadora: Dora Bugatto.

Delia Tossoni - Tercer Premio Nació en 1944 en Lincoln, provincia de Buenos Aires. Estudia técnicas textiles con Nora Correas y Mimí Bujalter, dibujo con Enrique Aguirrezabala y visión con Adriana Laurenzi (CAAT), entre otros. Participa en ferias Internacionales de Arte. Su obra forma parte de colecciones privadas de Buenos Aires y Estados Unidos.

Durante el período 2008-2010 preside el Centro Argentino de Arte Textil y actualmente forma parte de su Comisión Directiva.

Desde 2005 integra la Asociación de Amigos Museo José Hernández, donde organiza el Salón de Arte Textil -Pequeño y Mediano Formato-, declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Premios •2012 - Tercer Premio Arte Textil, 77° Salón de Otoño, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.

- Mención Arte Textil, Salón Pequeño Formato, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.

- Mención Segundo Salón de Verano, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.

•2011 - Tercer Premio, Paletas Artísticas, Homenaje a Benito Nazar Anchorena, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.

- Mención Arte Textil, Salón de Primavera, Homenaje a Raúl Soldi, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.

•2004 - Mención Premio Galerías Pacífico, Centro Cultural Borges.

- Mención Salón de Arte Textil, Municipalidad de San Isidro, provincia de Buenos Aires.

•2002 - Primer Premio Museo de la Shoá, Fundación Museo del Holocausto, Buenos Aires.

- Mención VII Salón Minitextiles, Centro Argentino de Arte Textil.

•2001- Mención Salón Nacional “La mujer y su protagonismo cultural”, Dirección General de Cultura y Educación, Museo de Bellas Artes, La Plata.

Exhibiciones •2012 - Museo de Artes Santa Rosa, La Pampa.

- Fundación Rómulo Raggio, Vicente López, provincia de Buenos Aires.

•2011 - Bienal de Arte Textil Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires.

- “Comida”, Galería de Arte Phos, Pilar, provincia de Buenos Aires.

•2010 - “En Comisión”, Centro Argentino de Arte Textil, Buenos Aires.

•2009 - Bienal Internacional de Arte Textil, Papel Sujeto objeto, Palais de Glace, Buenos Aires.

•2007 - Salón Minitextiles, Centro Argentino de Arte Textil, Buenos Aires.

•2006 - “7 Mujeres en el Arte Textil”, Centro Cultural Plaza Defensa, Buenos Aires.

•2005 - “Negro Textil Recoleta”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

•2004 - III Internacional Bienal Women in textile, Art Organization, Museo de la Ciudad de Valencia, Venezuela.

- Premio Galerías Pacífico, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

•2003 - Miniartextil, Como, Italia.

- Museé de l'Impression sur Etoffes, Mulhouse, Francia.

Dibujo Juan Andrés Videla - Primer Premio Adquisición Nace en 1958 en Temperley, provincia de Buenos Aires. Es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y del taller de Pablo Bobbio (1974-1979). Participa de gran cantidad de muestras colectivas a nivel nacional e internacional.

Recibe importantes premios en los más relevantes salones de nuestro país. Anualmente, desde 1991, realiza una muestra individual, alternando entre las galerías nacionales y del exterior que lo representan. Últimamente han sido de gran influencia sus viajes a la India y Nepal, y el contacto con la cultura tibetana y su ancestral sabiduría en la práctica de la meditación. De su muestra “Eso”, en la Galería Braga Menéndez, su colega y amigo Eduardo Stupía escribe: “Así, también podría pensarse que Juan Andrés Videla propone no sólo una manera de pintar sino una manera de mirar, para que la misma percepción pierda toda noción corpórea y se impregne de duda, de inquietud, aun frente a la certeza más nítida de estar frente a una escena inmediatamente tangible, perceptible, como si esa íntima insustancialidad que parece envenenar silenciosamente el estatuto consolidado de la imagen narrada fuera el camino para detectar su verdadera sustancia…”. Trabaja y reside en José Mármol, provincia de Buenos Aires.

Premios (Selección 2012-2008) •2012 - Premio Konex 2012 Artes Visuales, pintura, quinquenio 2007-2011.

•2011 - Segundo Premio, “Premios Trabucco, Edicion 2011”, sección pintura.

•2010 - Tercer Premio Pintura, LV Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano.

- Primer Premio Adquisición, “Premio Pintura 2010 Fundación Banco Nación”.

•2009 - Segundo Premio, “Premio Fundación Banco Central de Buenos Aires 2009”.

- Mención del Jurado, Salón Nacional de Artes Visuales, categoría pintura.

•2008 - Segundo Premio Adquisición, “Premio Pintura 2008 Fundación Banco Nación”.

- Segundo Premio, “Premios Trabucco, Edición 2008”, sección pintura.

Exhibiciones (Selección 2012-2010, individuales y colectivas) •2012 - “Juan Andres Videla, Pinturas”, muestra individual, Palacio Duhau, Buenos Aires.

- “Dubai Art Fair”, Stand Teresa Anchorena, Dubai, Emiratos Arabes.

•2011 - “Pinta New York”, Stand Teresa Anchorena, Nueva York, Estados Unidos.

- “Pinta Londres”, Stand Teresa Anchorena, Londres, Inglaterra.

- “El Jardín”, muestra individual, Galería Alejandro Bustillo, Buenos Aires.

•2010 - Muestra de Apertura del Museo de Mechita, provincia de Buenos Aires.

- “Pinta New York”, Stand Teresa Anchorena, Nueva York, Estados Unidos.

- “Realidad y utopía, 200 años de arte argentino”, Frankfurt, Alemania.

- “Eso, Pinturas Recientes”, muestra individual, Galería Braga Menéndez.

- “Casa Abierta / Open House 2010”, Ambassador´s Residence, Londres, Inglaterra.

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Emilio Reato - Segundo Premio Nace en 1962 en San Antonio de Padua, provincia de Buenos Aires. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Luján, obteniendo los títulos de Profesor Superior de Artes Visuales en Dibujo, Pintura y Grabado. Asiste a los talleres de José “Pipo” Ferrari, Claudio Caveri y Roberto Páez, y a la Clínica de Artes Visuales del Centro Cultural Rojas de la UBA. Integra el primer equipo muralista de la Escuela de Arte de Luján, actividad que continúa con el Grupo Muralista del Oeste y le permite participar y exponer en encuentros mundiales de arte público y monumental. Profesionalmente realiza trabajos en arquitectura, publicidad y docencia en todos los niveles educativos. Ha sido profesor titular de la cátedra de Grabado y Pintura en la Universidad de Morón. Se ha desempeñado como director de la Escuela de Educación Estética de Merlo. Dicta clases y clínica de obra en su taller particular y en el Programa Nacional de Cultura del Consejo Federal de Inversiones (CFI). Actúa como jurado en concursos nacionales y provinciales. Participa en diversos salones y obtiene más de 60 premios y reconocimientos. Participa en muestras individuales y colectivas, como así también en ferias de arte. Poseen obras suyas diversos museos de Bellas Artes del país y colecciones privadas de Argentina y del extranjero.

Premios (Selección) •2011 - Segundo Premio, dibujo, Cámara de Senadores de la provincia de Buenos Aires.

•2010 - Tercer Premio, Salón Nacional de Pintura.

- Mención, Salón Nacional de Dibujo.

•2009 - Mención, Salón Nacional Santa Fe de Dibujo.

- Primer Premio, dibujo, Tercera Bienal de Olavaría, provincia de Buenos Aires.

•2008 - Mención Especial del Jurado, Salón Manuel Belgrano.

- Primer Premio Bienal Regional de Bahía Blanca.

- Segundo Premio Salón Nacional de Pintura de Santa Fe. •2006 - Primer Premio Pintura, Salón Nacional de Luján.

•2005 - Segundo Premio Pintura, Salón Pampeano.

•2000 - Primer Premio Pintura, IV Premio Octubre, Buenos Aires.

•1998 - Primer Premio, Salón COAP, Junín.

•1992 - Primer Premio, 43º Salón de Artes Plásticas Florentino Ameghino, Luján.

•1990 - Primer Premio de Pintura Mural de la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires.

Exhibiciones (Selección) •2011 - Galería Masottatorres, Buenos Aires.

•2010 - Museo de Arte de Luján.

- Centro Cultural de la Rivera, Santa Fe. •2009 - MAC de Salta.

- MUMA de Junín.

- Museo de Arte de Bahía Blanca.

•2008 - Museo Provincial de Bellas Artes, La Plata.

- Museo López Claro de Azul.

- Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, UCLP, La Plata.

•2007 - Galería Sara García Uriburu, Buenos Aires.

- Museo del Banco Provincia de Buenos Aires.

•2006 - Universidad Nacional de La Matanza.

- Círculo Médico de Merlo y Marcos Paz.

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Marcelo Bordese - Tercer Premio Nace en 1962 en Córdoba. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas de Argentina, Italia, Francia, Alemania, Croacia, Suecia, Chile, Venezuela, España, Polonia, Portugal,

Estados Unidos, Canadá e Inglaterra. Publicaciones: Bordese, Buenos Aires, Portfolio del Rayo, 2011; El Banquete Merecido, Buenos Aires, Fundación Elía Robirosa, 1997; Contranatura, Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta.

Premios (Selección) •2011 - Mención Del Jurado, 100º Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires.

- Segundo Premio Adquisición (Pintura), LV Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano.

•1998 - Beca a la Creación, Fundación Antorchas.

•1997 - Beca a la Creación, Fondo Nacional de las Artes.

Exhibiciones (Selección) •2012 - “El Bosque de los desprecios”, Galería Perotti, Buenos Aires.

•2011 - “Washi, Luz y Color”, Instituto Cervantes de Tokio, Japón.

- “Intimate Roar”, Arte Argentino, (Bordese-Perrota-Piuma), Instituto Cervantes, Tokio, Japón.

•2010 - “Parallel Currents: Highlights of the Ricardo Pau-Llosa Collection of Latin American Art”, Snite Museum, University of Notre Dame, Indiana, Estados Unidos.

•2009 - “Umbral secreto”, Museo Salvador Allende, Santiago, Chile.

- “Los cordobeses”, (Bordese-Blato-Silva-Bizcarra), Asociación Erik van der Grijin y Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

- “Iluminaҫoes Discontinuas”, Museo de Lagoa, Portugal.

- “Bordese & Ronsino”, Morella Gallery, Hollywood, Estados Unidos.

- “Américas Latinas”, Latin American Contemporary Art, Milán, Italia.

•2008 - “O Reverso do Olhar”, Exposición Internacional de surrealismo, Museo de Arte de Coímbra, Coímbra, Portugal.

- “Huit Regards Argentins”, Galerie Syllabes D'Arts, Montrésor, Francia; Galerie Guy Billout, Tours, Francia.

- “Premio y subasta MoLAA 08”, Museo de Los Ángeles, Estados Unidos.

•2007 - Zones Art Fair, Scope Art Fair, Galería Blanca Soto, Madrid, España.

- “Bordese, Prophet of vertigo”, Farside Gallery, Miami, Estados Unidos.

- “The Good, the Bad and the Ugly: Latin American Art”, Farside Gallery, Miami, Estados Unidos.

•2006 - “Mother Quenn”, (Bordese-M. Burton), Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

Escultura Carola Zech - Primer Premio Adquisición Nace en 1962 en Buenos Aires. Es artista, investigadora y docente. Su obra se materializa en instalaciones, proyectos sitespecific, esculturas y pinturas a través de un sistema magnético.

Becas •2008 - “Interactivos 2008. Programa de Arte Interactivo IV”, Fundación Telefónica.

•2009 - Convocatoria para la participación en eventos internacionales, Secretaría de Políticas Universitarias, Ministerio de Educación de la Nación.

•2005 - Fondo de Cultura BA junto al Grupo de Arte Callejero Periferia.

Premios (Selección) •2008 - Primer Premio Escultura Salón Manuel Belgrano, Buenos Aires.

•2011 - Segundo Premio Honorable Legislatura de Tucumán, XL Salón Provincial de Pintura de Tucumán.

•2010 - Segundo Premio Escultura Salón Nacional de Artes Visuales, Buenos Aires.

Muestras (Selección) •2012 - “Geométricos hoy. Caminos en expansión”, Colección Macba, Uade Art y Museo Caraffa.

- Premio de Pintura Banco Nación.

•2011 - “Punto, línea, curva”, Centro Cultural Borges; Galería Vasari. Curador: Philippe Cyroulnik.

- Premio de Pintura Banco Nación.

•2010 - Premio Nacional de Pintura Banco Central, Museo Nacional de Bellas Artes.

- “El Espacio en Cuestión”, Fundación OSDE. - “Lux et Lumen, Ms Bleichen”, site-specific, Hafenmuseum, Hamburgo. Alemania.

•2010/2002 - Esculturas en el Jardín, Museo Larreta.

•2009 - Premio a las Artes Visuales Federico Klemm, Fundación Federico Klemm.

- “In between, Buenos Aires-Hamburg”, site-specific, Kubasta, Hamburgo, Alemania.

- Premio Nacional de Pintura Banco Central, Museo Nacional de Bellas Artes.

•2008 - “Kreuzwege 08”, intervenciones en el espacio público, Hamburgo, Alemania.

•2007 - “Múltiples magnéticos”, Galería Vasari.

- “Vogelfrei 7, Wintergarten, Kunstentdeckungen in Privatgärten”, site-specific, Darmstadt, Alemania.

•2007 - Premio Platt a las Artes Visuales.

•2006 - Segunda Semana del Arte en Rosario, MACRO. - Premio Platt a las Artes Visuales.

- Estudio Abierto, Buenos Aires.

•2006 - Premio Argentino de Artes Visuales OSDE. •2005 - Estudio Abierto, Buenos Aires.

- Premio Argentino de Artes Visuales OSDE. Irene Banchero - Segundo Premio Nace en 1955 en Buenos Aires. Se forma en los talleres de Demetrio Urruchúa (1967), Roberto Páez (1979), Roberto Parini (1984-1985) y Graciela Hasper (1996-1997). Expone tapices, dibujos y pinturas de 1982 a 1990. En 1996 comienza a trabajar en escultura. En 2003 realiza una residencia de trabajo en Arteleku, San Sebastián, España. Su obra está en las colecciones

públicas de los museos de arte contemporáneos de Bahía Blanca y de Rosario (MACRO).

Exhibiciones (Selección) •2012 - arteBA, Galería Van Riel - GC Arte, Buenos Aires.

•2011 - macroNUEVO, Colección festiva del Castagnino+macro, Rosario.

- “PLC. Punto, línea y curva”, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

- “Ecuador”, Galería Van Riel, Buenos Aires.

•2010 - “Aparato Reproductor, Radios / Artistas”, Centro Cultural Rojas, Buenos Aires.

- “¡Esto lo puede hacer mi hijo!”, MACRO, Rosario.

- “Transfrontaliers”, Le 10neuf, Centre Régional d'art contemporain, Montbéliard, Francia.

•2009 - SP ARTE, GC Estudio de Arte, San Pablo, Brasil.

- “Mi Ranchito”, Mark Morgan Garage, Buenos Aires.

•2008 - “Blanco”, Centro Cultural Borges (Buenos Aires), Museo de Arte Tigre (provincia de Buenos Aires) y Teatro Argentino de La Plata.

- “Femenino”, Mil100 Art Gallery, Buenos Aires.

•2007 - Bienal de Arte Geométrico, Buenos Aires.

- “Geometrías”, Zabaleta Lab, Buenos Aires.

•2006 - “Sistema Natural”, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.

- “La Geometría Fuerte”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

•2005 - “Naturaleza Artificial”, La Casona de los Olivera, Buenos Aires.

•2004 - “Verde que te quiero verde”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

- “Irene Banchero - Daniel García”, Galería Stein, Rosario.

- Jardín de las Esculturas, Buenos Aires.

•2003 - Bienal Nacional de Bahía Blanca, Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca.

- “Desde la geometría. 2+10”, Salas Nacionales de Exposición, Buenos Aires.

- “Espejismos”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

•2002 - “Trampas 02”, Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay.

- “Diálogos. Espacio 5”, Fundación Klemm, Buenos Aires.

- “Trampas 03”, Villa Ocampo, Mar del Plata.

•2001 - “Autorretrato”, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

- “Mascota y Musa”, Galería Del Infinito, Buenos Aires.

- V Premio Fundación Klemm a las Artes Visuales, Buenos Aires.

•2000 - “Irene Banchero”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

- LIV Salón Nacional de Rosario, Museo Castagnino, Rosario.

•1999 - Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca.

- I Bienal de Arte Latino-Americano, París, Francia - Gara Galería de Arte, Buenos Aires.

- “Las 6 diferencias”, Galería Del Infinito, Buenos Aires.

- Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca.

•1998 - “Tres Paredes”, Buenos Aires.

- “Mujeres”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

Pablo Dompé - Tercer Premio Nace en 1976 en Buenos Aires. Trabaja en París con el escenógrafo Rodolpho Natale (1999-2000). Estudia orfebrería con María Médici (2001-2003) y percusión en el Conservatorio José Hernández (2004). Trabaja como ayudante de diversos artistas en Buenos Aires (2004-2008) y en Alemania y Bélgica en la compañía De Vliegezwam.

Premios •2011 - Premio de escultura Alfredo Bigatti, Tercer Premio.

•2010 - l Salón de Escultura, Premio Tag, Mención del Jurado.

- Salón Manuel Belgrano, Museo Sívori de Buenos Aires,

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Mención de Honor.

•2009 - XII Bienal Internacional de Arquitectura en Buenos Aires, Tercer Premio, categoría arte y esculturas.

•2008 - Premio Paradigma Digital MacStation, Mención, categoría Videoinstalaciones.

•2007 - Premio Tecnoescena, Mención del Jurado.

Exposiciones (Selección) •2012 - Primera Muestra Internacional de Escultura, Sala Villacero, Monterre, México.

•2011 - International Sculpture Biennale, Saransk, Rusia.

- Mural del dique Maua, escultura emplazada en plaza Argentina, Montevideo, Uruguay.

•2010 - Noche de los Museos, Centro PAOF, Montevideo, Uruguay.

- Salón Pampeano de Artes Plásticas.

- Escultores en Acero, Fundación Villacero, Centro Cultural Recoleta y Hilton Hotel Buenos Aires.

- Tercer Encuentro Internacional de Escultores, Famaillá, Tucumán.

•2010/2007 - Esculturas en el Jardín, Museo de Arte Español Enrique Larreta, Buenos Aires.

•2009 - XII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires.

- Noche de los Museos, Museo de Arte Español Enrique Larreta, Buenos Aires.

•2008 - Organicidad Palpable, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

- Simposio Internacional de Escultura, Ciudad de Cipolletti, Neuquén.

- Cuarto Simposio Internacional de Escultura en Madera. Unquillo, Córdoba.

•2007 - Vocaciones y Legados, Ciudad Cultural Santa Cruz, Río Gallegos, Santa Cruz.

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Fotografía Facundo de Zuviría - Primer Premio Nace en 1954 en Argentina. Se dedica a la fotografía en forma profesional desde 1977 y a actividades institucionales y editoriales relacionadas con ella. Es fotógrafo de la revista dominical del diario La Nación (1977-1979), del suplemento del diario La Prensa (19801982), de las revistas Summa y D&D y colabora para medios de otros países. Entre 1983 y 1989 trabaja para el Programa Cultural en Barrios de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, donde fotografía la ciudad y organiza talleres de fotografía. En 1988 organiza junto con otros colegas las “Jornadas de Fotografía Buenos Aires-La Plata”, el primer festival fotográfico realizado en la Argentina.

Entre 1989 y 1991 dirige los proyectos de rescate y preservación del patrimonio fotográfico de la Argentina en la Fundación Antorchas, diseñando una fototeca y un programa archivista de aplicación nacional.

Con esa finalidad, en 1990 realiza un viaje de estudios por distintos museos y archivos de los Estados Unidos, Canadá, México, Brasil, España y Alemania. En 1992 y en 2012 recibe el Premio Konex a las Artes Visuales. En 1996 obtiene el Premio Leonardo a la Trayectoria del Museo Nacional de Bellas Artes. Es jurado en premios de fotografía de los museos de Arte Moderno, Nacional de Bellas Artes y del Fondo Nacional de las Artes. En 2009 crea, junto con Marjan Groothuis, una gran colección de fotografía argentina para RaboBank Argentina, exhibida en 2011 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Publica distintos libros con su obra personal: Montevideo, R&Z, 2011; Cartagena de Indias, R&Z, 2009; Buenos Aires: Coppola + Zuviría, Buenos Aires, Lariviere, 2006; La UBA, dos miradas: Fotografías de Grete Stern y Facundo de Zuviría, Buenos Aires, EUDEBA, 2005; Cada Vez Te Quiero Más, Buenos Aires, Lariviere, 2004; Siesta Argentina, Buenos Aires, Lariviere, 2003; Estampas Porteñas, 1996.

Exhibiciones (Selección) •2012 - “Buenos Aires y el Programa Cultural en Barrios: fotografías 1984-1989”, UCA, Buenos Aires.

•2011 - “Buenos Aires, dos miradas: Coppola + Zuviría”, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela.

•2010 - “Identidad del Sur: Arte Argentino Contemporáneo”, Smithsonian Gallery, Washington, Estados Unidos.

•2009 - “Proa en la Boca”, Fundación Proa, Buenos Aires.

- “BA+DF”, gigantografías en vía pública, Rejas de Chapultepec, Fotoseptiembre, México.

- “La ciudad en diálogo: Coppola+Zuviría”, Galería de Hacienda/Centro de la Imagen, México.

•2008 - “Acerca de Buenos Aires”, Biblioteca Nacional, Buenos Aires.

•2006 - “La ciudad en diálogo: Coppola+Zuviría”, Fundación Proa, Buenos Aires.

•2003-2004 - “Siesta Argentina”, Dabbah Torrejón, Buenos Aires; Centro Villa Elizabeth, Berlín, Alemania.

•2002 - “La Secuencia Decisiva”, Galería Sara García Uriburu, Buenos Aires.

•1999 - “Welcome to civilization”, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.

•1996 - “Estampas Porteñas”, Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

Martín Weber - Segundo Premio Argentino, nace en 1968 en Santiago, Chile. En 1992 es becado por el International Center of Photography de Nueva York, donde realiza sus estudios. Recibe numerosas becas y premios, entre otros: Silver Eye Award en 2008, No Strings Foundation en 2005, Prince Claus en 2004, Guggenheim en 1998, Hasselblad en 1999 y 2001 y el pri-

mer premio de la Fundación Klemm en 1999. Artista en residencia en IASPIS, Suecia, en Light Work, Syracuse, y en CPW, Woodstock, Nueva York. Participa en festivales internacionales como la Quinta Bienal de Estambul y la VI Bienal de La Habana, en 1997, el Mois de la Photo de París, en 2000, y PhotoEspaña 2001. En 2000 y 2002 expone en la Galería The Project de Nueva York, en 2004 en la de Los Angeles, y en The Photographers Gallery de Londres en 2003. Su obra se expone también en Italia, Suecia, México y Corea. Es profesor del International Center of Photography y ha dictado conferencias y talleres en Nueva York, Syracuse, Estocolmo, Barcelona y Buenos Aires. Hoy reside en Buenos Aires y es representado por la Galería Benzacar.

Becas y distinciones •2008 - Premio Silver Eye Award, Pittsburgh.

•2005 - Beca No Strings Foundation, Los Angeles.

•2004 - Beca Prince Claus Fund, Holanda.

•2001 - Beca Hasselblad Foundation, Göteborg.

- Primer Premio, Fundacion Klemm, Buenos Aires.

•1999 - Beca Hasselblad Foundation, Göteborg.

•1998 - Beca Guggenheim Fellowship, Nueva York.

•1996 - Beca del Fondo Nacional de las Artes, Argentina •1993 - Beca de estudios del International Center of Photography, Nueva York.

Exhibiciones individuales •2011 - Ruth Benzacar Gallery, Buenos Aires.

- Buenos Aires Photo, Palais de Glace, Buenos Aires.

•2009 - Silver Eye Center for Photography, Pittsburgh.

•2004 - University of Essex, Essex, Inglaterra; The Project, Los Ángeles, Estados Unidos; Center of Photography at Woodstock, Estados Unidos; Robert Menschel Galley-Light Work, Syracuse.

•2003 - The Photographers’ Gallery, Londres, Inglaterra.

•2002 - The Project, Nueva York, Estados Unidos; Ruth Benzacar Gallery, Buenos Aires.

•2001 - Estación Recoletos, Photo España, Madrid, España.

•2000 - The Project, Nueva York, Estados Unidos; Side Gallery, Newcastle.

•1996 - Teatro General San Martin, Buenos Aires Emiliana Miguelez - Tercer Premio Nace en1976 en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires.

Desde 2000 vive en la ciudad de Buenos Aires, donde trabaja como reportera gráfica. En 2001 termina la carrera de Fotoperiodismo, Fotografía y Edición en TEA y actualmente cursa la Licenciatura en Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. En 2005 es becada por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano para realizar un taller de fotografía documental con la fotógrafa y editora de la Agencia Magnum, Susan Meiselas. En 2009 participa en los talleres de ensayo fotográfico de Adriana Lestido. Desde 2000 desarrolla un trabajo de fotografía y textos sobre el territorio del conurbano bonaerense.

Premios (Selección) •2011 - Mención, Premio Libro de Fotografía de Autor FELIFA DOT. Exibiciones (Selección) •2011 - “Fotografía del Bicentenario”, Biblioteca Nacional, Buenos Aires.

•2009 - “Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino”, Palais de Glace, Buenos Aires.

•2008 - “Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino”, Palais de Glace, Buenos Aires.

•2007 - “Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino”, Palais de Glace, Buenos Aires.

•2006 - “Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino”, Palais de Glace, Buenos Aires.

•2001 - "Fotografía Callejera", Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

Grabado Néstor Goyanes - Primer Premio Adquisición Nace en 1960 en Buenos Aires. Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Estudia pintura con Ponciano Cárdenas y dibujo con Osvaldo Attila; se especializa en grabado con Alfredo De Vincenzo y Rafael Gil. Participa en el taller ”De La Gráfica de La Habana, Cuba” de diversas experiencias gráficas. Exhibe desde 1977, participa de salones nacionales, municipales e internacionales y obtiene diversas distinciones.

Su obra se encuentra en museos municipales y nacionales de bellas artes de la provincia de Buenos Aires y del interior del país, en De La Gráfica (La Habana, Cuba), en el Museo de Arte Contemporáneo de Cusco (Perú), en D.E.X.A. Universidad de Panamá (Panamá), en el Instituto de Cultura Puertorriqueña (San Juan de Puerto Rico), en el Florean Museum (Rumania), en Sakima Art Museum Okinawa Prefecture y Tama Art University (Japón); en España se halla en estos lugares, entre otros: Fundación Museo del Grabado Contemporáneo de Marbella, Biblioteca Nacional de Madrid (sección grabado contemporáneo) y Fundación CIEC de Betanzos (Galicia).

Premios y menciones (Selección) •2010 - Primer Premio Salón de Grabado de Tandil.

•2009 - Segundo Premio 98º Salón Nacional de Artes Visuales, categoría Grabado, Palais de Glace, Buenos Aires.

•2007 - Primer Premio Conectarte Internacional Art Contest 2007, Córdoba, España.

•2005 - Primer Premio y Premio a la Mejor Obra del Certamen, III Certamen Internacional de Artes Plásticas Aires de Córdoba, España.

•2003 - Segundo Premio Adquisición XLVIII Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano.

- Prints Tokyo 2007, International Print Exhibition Tokyo 2007, Japón.

Muestras nacionales e internacionales (Selección) •2012 - “Conexiones/Conexo”, Consulado General de la República Argentina, Río de Janeiro, Brasil.

- “Hermanos de tinta”, muestra itinerante, Flaiszman - Goyanes.

•2011 - “Estampasur”, muestra colectiva de grabados argentinos, Maison de L’ Argentine-Cité Internationale Universitaire de Paris, París, Francia.

•2010 - “El sol de 25...”, muestra individual, Galería Ática, Buenos Aires.

•2009 - “Litografía”, Porto Alegre / Buenos Aires, Paco Municipal, Brasil.

•2008 - “Estampasur”, Galerie Argentine, Embajada Argentina en Francia, París.

- “De la España que emigra a la España que acoge”, muestra itinerante, España.

•2007 - “De Viajeros, Inmigrantes y Aventureros”, muestra itinerante por Andalucía, Museo Antropológico de Huelva, España.

Esteban Soria - Segundo Premio Nace en 1980 en Monte Grande, provincia de Buenos Aires.

Desarrolla su actividad artística y docente en el campo de la pintura y el grabado. Egresa de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y posteriormente estudia en el IUNA la Licenciatura en Artes Visuales con orientación en Pintura. Se especializa en litografía en el Centro de Edición Litográfica. Participa en numerosos salones nacionales y provinciales. En 2010 es premiado con la Gran Beca Prilidiano Pueyrredón

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a la producción artística y creadora.

Premios (Selección) •2012 - Mención de Honor en el Salón Pampeano de Artes Plásticas, disciplina Grabado, Museo de Artes, Santa Rosa, La Pampa.

•2012 - Primera Mención XI Salón de Pequeño Formato, General Pico, La Pampa.

•2011 - Premio Adquisición Familia Pujato, LXXXVIII Salón de Mayo, disciplina Grabado, Museo Rosa Galisteo, Santa Fe. •2010 - Tercer Premio Prilidiano Pueyrredón, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

Exhibiciones (Selección) •2012 - Primer Simposio de Gráfica Contemporánea de Artistas Argentinos en Paraná, Entre Rios.

- LXXXIX Salón Nacional de Mayo, disciplina Pintura, Museo Rosa Galisteo, Santa Fe. •2011 - Cuarta Bienal Nacional de Pintura Rafaela, Museo Dr. Urbano Poggi, Rafaela, provincia de Santa Fe. - Bienal Premio Federal Artes Visuales, disciplina Pintura, Consejo Federal de Inversiones.

- XII Salón de Artes Visuales de Junín, disciplina Pintura, Museo de Arte Contemporáneo Argentino, Junín, provincia de Buenos Aires.

- Premio Estímulo Banco Provincia, disciplina Pintura, Archivo y Museo Histórico Dr. Arturo Jauretche, Buenos Aires.

- Anual de Gráfica Contemporánea Ushuaia 2011, Museo Marítimo de Ushuaia.

- Salón de Artes Plásticas Florencio Molina Campos, disciplina Grabado, Museo de Bellas Artes Emilio Petorutti, La Plata.

•2010 - Muestra Primer Aniversario Galería Original y Múltiple, Arte Grabado, Buenos Aires.

- Salón Provincial Arte Joven, disciplina Grabado, Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires.

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María José Saggese - Tercer Premio Nace en 1949 en Argentina. Grabadora. Se recibe de maestra normal, maestra nacional de Dibujo, profesora nacional de Grabado y profesora superior de Grabado (Escuela Superior Ernesto de la Cárcova). Completa su formación con cursos de perfeccionamiento de grabado con el artista plástico Alfredo de Viccenzo, en técnica de niveles, composición y teoría de la percepción con la profesora Irene Crespi, de procedimientos técnicos y utilización de nuevos materiales para la matricería de las artes gráficas con el maestro escultor Ricardo Giannettiros, entre otros. Ejerce la docencia desde 1974. Es profesora titular en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón, en 2003 concursa las cátedras de Oficio y Técnica y de Proyectual de Grabado y Arte Impreso en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) donde también se desempeña como Jurado y Directora de Tesis. Dicta cursos de técnicas de grabado en metal en las provincias de Salta, Jujuy y Formosa, y de perfeccionamiento docente en el departamento de Plástica de la Universidad Nacional de La Plata. Publica en la Segunda Jornada de Intercambio Artístico (IUNA) el trabajo “Lo Indicial en relación al Grabado y Arte Impreso”. En la Facultad de Arquitectura de la UBA diserta sobre “Las Estructuras Compositivas: Forma, Tono y Valor”. En el campo del diseño realiza grabados en cristales y espejos para alta decoración, logotipos empresariales y medallas conmemorativas. Participa con su obra y como jurado en salones nacionales, provinciales y municipales.

Premios •2004 - Mención Monocopia en el Salón Manuel Belgrano,

Museo Sívori, Buenos Aires.

•1975 - Mención Especial de Grabado, XIX Salón de Otoño de San Fernando, provincia de Buenos Aires.

•1973 - Mención Especial Monocopia, XVI Salón de Otoño de San Fernando, provincia de Buenos Aires.

Exibiciones •2011 -“Trayectos” (tercera parte), Artes Visuales IUNA Galería Ernesto de la Cárcova, Buenos Aires.

•2008/2007/2006 - “Clásico y Moderno”, grabados, Espacio de Arte Palermo, Buenos Aires.

•2003 - “De oro, plata, piedra y camino”, muestra individual, grabados, Museo Histórico de San Isidro Brigadier General Juan Martín de Pueyrredón, provincia de Buenos Aires.

•2002 - “Grabados en Trastienda”, muestra individual, Galería Hoy en el Arte, Pinamar, provincia de Buenos Aires.

- “Grabadores Contemporáneos”, Museo de Artes Visuales V. Roverano, Quilmes, provincia de Buenos Aires.

•2001 - “Artes Visuales IUNA”, grabado, Galería Quinquela Martín, Buenos Aires.

•1981 - “Cuatro Visiones”, grabados, Galería Rafael Moreno, Munro, provincia de Buenos Aires.

- Artistas Plásticos del Gran Buenos Aires, Ateneo Esteban Echeverría, San Fernando, provincia de Buenos Aires.

Nuevos Soportes e Instalaciones Diana Schufer - Primer Premio Adquisición Nace en 1957 en Buenos Aires. Es licenciada en psicología y artista visual. El desarrollo de su trabajo se despliega a través de instalaciones, muchas de ellas sonoras. El eje de su obra es el lenguaje de las relaciones interpersonales, el erotismo (en sus variantes del amor y la sexualidad), que generan recorridos de inmersión sensorial, en un vaivén entre lo público y lo privado.

Actualmente explora las huellas del abuso sexual valiéndose del dibujo y del video. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Premios •2012 - Segundo Premio FLAVIA (Festival Latinoamericano de Videoarte).

•1999 - Beca del Fondo Nacional de las Artes.

Exposiciones individuales y colectivas •2012 - “Yo te creé, yo te destruyo”, In-Out-House, circuitos de género y violencia en la era tecnológica, Valencia, España.

•2011 - “Gritos Sordos I”, Cuentas Pendientes, Edificio de la exESMA, Buenos Aires.

•2009 - “Gritos Sordos I”, Premio Fundación Klemm a las Artes Visuales, Buenos Aires.

•2008 - “Nocturno”, Museo Castagnino+macro, Rosario.

- “Souvenir”, Galería Isidro Miranda, Buenos Aires.

- “¿Qué estás pensando?”, Fundación Federico Klemm, Buenos Aires.

•2007 - “Nocturno”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

•2006 - “Hasta el final”, Residencia de la Embajada Argentina en Londres, Inglaterra.

•2005 - “Ocupado”, El Borde. Arte contemporáneo, Buenos Aires.

•2003 - “Sed”, Trazos y Trazados, Fundación Federico Klemm, Buenos Aires.

•2002 - “El abrazo”, Premio Fundación Klemm a las Artes Visuales, Buenos Aires.

•2001 - “Punto de fuga”, Políticas Corporales, Fundación Federico Klemm, Buenos Aires.

- “Pares - no pares”, Premio Banco de la Nación Argentina a las Artes Visuales, Buenos Aires.

- “La almohada”, Premio Fundación Klemm a las Artes Visuales, Buenos Aires.

•1997 - “Donde las cartas se unen...”, Sexta Bienal de La Habana, Cuba.

- “Puntos suspensivos...”, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

•1995 - “Donde las cartas se unen...”, Fundación Banco Patricios, Buenos Aires.

- “Las palabras se las lleva el viento”, Once x Once / Museo Castagnino, Rosario.

•1994 - “Cartas y camas de amor - a,e,i u o”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

- “La séptima cama”, Jornadas de la Crítica, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

Guido Ignatti - Segundo Premio Nace en 1981 en Buenos Aires, donde vive y trabaja. Es técnico en publicidad. Cursa estudios de escultura en el I.U.N.A. y de caracterización escénica en el Teatro Colón. Trabaja en obras de teatro independientes, en largos y cortometrajes, en fotografía y publicidad. Hace pasantías para el Teatro Colón en los sectores

de escenografía, ambientación, utilería y caracterización escénica. Trabaja en producción y montaje expositivo en el Espacio Fundación Telefónica. En la actualidad se dedica a la gestión, curaduría y producción de exposiciones para Braga Menéndez Arte Contemporáneo. Es co-fundador y editor de Sauna - revista de arte, donde escribe crítica y ensayos sobre arte contemporáneo argentino. Ha curado muestras sobre instalación, site-specific, pintura y fotografía contemporáneas. Ha escrito numerosos textos para muestras de artistas consagrados y emergentes, así como para varias revistas locales.

Premios •2011 - Premio CCEBA de arte joven argentino, Centro Cultural Parque España, Rosario.

•2010 - Premio CCEBA de arte joven argentino, Palais de Glace, Buenos Aires.

Exhibiciones •2012 - “La consulta”, muestra individual, Nora Fisch Arte Contemporáneo.

•2011 - “Humedad manifiesta”, muestra colectiva “Fuen7e”, Lordi Arte Contemporáneo.

•2011 - “Habitat”, Nora Fisch Arte Contemporáneo.

- “Collages y colaboraciones”, muestra colectiva “4ta Edición”, Proyecto EXIT/SALIDA, Barraca Vorticista.

•2010 - “El techo”, Microespacios M3, CCEBA. •2009 - “Diálogo. Cuerpo, Calle, Arte y Vida. La revolución (Afec) Efectiva…II”, Visual Brasil, Barcelona, España.

- “El capricho”, muestra individual, ThisIsNotAGallery.

- “Diálogo”, muestra colectiva “Self Fiction”, FNA. - “Holyhome”, muestra colectiva “See You At Home”, 145 Grove Lane, Londres, Inglaterra.

- “Coronal”, instalación en la muestra “La Familia de Juana Echeverría vda. de Temes muy agradecida” de Juan Tessi, Braga Menéndez Arte Contemporáneo.

•2008 - “La forma absurda”, muestra colectiva “02_Balneario”, La Munich Contemporánea.

- “Sin título (publicidad interior)”, intervención en la vía pública.

- “Poética intimista en un espacio que no le corresponde”, WarClub (Appetite).

Valeria Conte Mac Donell - Tercer Premio Nace en 1977 en Buenos Aires. Estudia en el Instituto Nacional de Artes Visuales (I.U.N.A), especialidad Pintura. Cursa el último año de su carrera en la cátedra de Carolina Antoniadis. Realiza clínicas de obra con Tulio de Sagastizábal, Eva Grinstein, Pablo Siquier, Fabián Lebenglik y Claudia Fontes. Desde 2003 reside en San Martín de los Andes, Neuquén.

Premios y becas •2012-2010 - Beca Art Boomerang. Programa Federal para las artes. Curador: Daniel Fischer.

•2012 - Beca Fondo Nacional de las Artes.

•2011 - XV Premio Klemm. Mención no adquisición.

•2011 - Beca Trabucco para capacitación. Tutores: Eduardo Stupía y Lara Marmor.

•2008 - Primer Premio para producción artística, II Encuentro de Artes Visuales de la Patagonia, Comodoro Rivadavia, Chubut.

•2005 - Beca para asistir a las Jornadas Regionales de intercambio en Gestión Artística organizadas por el programa TRAMA, Buenos Aires.

•2004 - Premio regional por la Patagonia del Premio Rioplatense de Artes Visuales, Fundación OSDE.

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Exhibiciones •2011 - XV Premio Klemm, Fundación Klemm, Buenos Aires.

- “… de Tránsitos”, Pertenencia (Puesta en valor de la diversidad cultura argentina), Fondo Nacional de las Artes, Casa de la Cultura, Buenos Aires.

•2010 - “Dibujar II”, muestra individual, La Línea Piensa, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

•2009 - “Dibujar”, muestra individual, Sala Municipal de Exposiciones, San Martín de los Andes, Neuquén.

- Residencia de artistas 2009 / Proyecto Pasamontañas. Trienal de Chile en Valdivia. Curadora: Eva Grinstein.

•2007 - ArteBA 2007 (Barrio Joven), Grupo Abre.

•2008 - Muestra selección Premio Platt, Galería Isidro Miranda.

•2005 - I Premio OSDE, Expotrastiendas.

•2004 - Premio Philips Arte Joven, Museu de Imagen e Sonido, San Pablo, Brasil.

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Pintura Richard Sturgeon - Primer Premio Adquisición Nace en 1952 en Argentina. Estudia pintura en los talleres de los maestros Aníbal Carreño y Carlos Gorriarena. Asiste a la Academia Americana de París donde cursa Composición. Crea “Arte en el Galpón” en el Ministerio de Educación de la Nación.

Es Jurado del Salón Nacional de Pintura 2011. Realiza un mural para el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en conmemoración del Bicentenario de la República Argentina. Obras suyas están distribuidas entre distintas colecciones de Estados Unidos, países de Europa y Argentina. Ha sido docente en el Museo Sívori y actualmente en su taller. Es Mención del Premio Fundación Fortabat de Pintura de los años 1988 y 2003 y Primer Premio del Salón Nacional de Pintura 2012.

Principales exposiciones colectivas •Premios Salón Nacional de Pintura.

•Premios Banco Central de la República Argentina.

•Premios OSDE de Pintura.

•Premios Fundación Telefónica de Argentina.

•Premios Fundación Fortabat de Pintura.

•Premios Trabucco (invitado en 2003 y 2008).

•Premios Aerolíneas Argentinas MNBA. •Premios Nacionales Manuel Belgrano.

•Premios Fundación Constantini MNBA. •Premios Universidad de Palermo.

•Premios Siemmens MNBA. •Premios Gunther MNBA. •Las Voces Emergentes MNBA •Astica-Stupía-Sturgeon en Galería Van Riel.

•arteBA con Galería Sara García Uriburu, Galería Art House, Galería Van Riel y Galería Elsi del Río.

Principales exposiciones individuales •Últimas Pinturas, Galería Elsi del Río.

•Pinturas, Galería Isabel Anchorena.

•Dibujos, La Línea Piensa, Centro Cultural Borges.

•Pinturas, Galería Wussmann.

•“Revisando los 80”, Galería Lila Mitre.

•Pinturas, Galería Van Riel.

•Museo de Arte Moderno "Gran Formato", Sala C del Centro Cultural Recoleta.

•Pinturas, Palais de Glace.

•Galería Art House.

•Galería Sara García Uriburu.

•Galerìa Alberto Elía.

Egar Murillo - Segundo Premio Nace en 1957 en Jujuy. Entre los años 1981 y 1986 estudia en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Vive y trabaja en Mendoza.

Distinciones y becas •2010 - “Poesía visual”, seminario dirigido por el artista Juan Carlos Romero, MMAM, Mendoza.

- “Intercampos”, seminario dirigido por el curador Fernando Castro Flores, ECA, Mendoza.

•1995/1994 - Beca Fundación Proa, “Taller de Formación y Desarrollo” dirigido por Guillermo Kuitca.

•1993 - Beca Estímulo, Fundación Antorchas.

Premios •2011 - Premio CFI, Primer Premio, dibujo, Buenos Aires.

•2007 - Premio CFI, Primer Premio, pintura, Buenos Aires.

- Premio Nacional Bienal de Rafaela, Segundo Premio, pintura, Santa Fe. •2006 - Premio Nacional Victoria, Segundo Premio, pintura, Mendoza.

- Premio Nacional Victoria, Primer Premio, grabado, Mendoza.

•2005 - Premio Regional Vendimia, Primer Premio, dibujo, Mendoza.

•2000 - Premio Regional Vendimia, Primer Premio, pintura, Mendoza.

Exhibiciones •2010 - “El Arte Señala”, Bienal del Fin del Mundo, muestra itinerante.

- “Dependencia de lo visible”, pintura, Museo Killka, Mendoza.

•2009 - Salón Manuel Belgrano, pintura, Buenos Aires.

- arteBA, Galería ED Mendoza, pintura, Buenos Aires.

•2008 - arteBA, Galería Mapa Líquido, Buenos Aires.

- Banco Nación, pintura, Buenos Aires.

•2007 - Cultural Chandon, Museo Nacional de Bellas Arte, Neuquén.

- Arte Mendocino Contemporáneo en MACRO, Rosario.

•2006 - “¿Por qué Pintura?”, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.

- “Interfaces”, objeto, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.

- Estudio Abierto, objeto, Correo Central, Buenos Aires.

- Expo Trastienda, objeto, Buenos Aires.

•2005 - Galería Helix, pinturas y monotipos, Florida, Miami, Estados Unidos.

Tulio Roberto de Sagastizábal - Tercer Premio Nace en 1948 en Posadas. Realiza estudios en los talleres de Alejandro Vainstein (1974), Luis Felipe Noé (1975) y Roberto Páez (1979-1981). En 1991 y 1992 es becado por la Fundación Antorchas para trabajar en el taller de Guillermo Kuitca. En 2000 realiza una residencia en Arteleku, San Sebastián, España. En 2008 participa en RIAA, Residencia Internacional de Artistas en Argentina, en el Viejo Hotel Ostende, provincia de Buenos Aires. Ejerce la docencia desde 1994 en programas de la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova (junto a Ahuva Szmilowicz y Pablo Suárez), el MAC de Bahía Blanca, la Fundación Antorchas, el proyecto TRAMA y el Fondo Nacional de las Artes, entre otros. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Premios (Selección) •2012 - Premio Konex de Pintura, quinquenio 2007-2011.

Fundación Konex, Argentina.

•2005 - Premio a la Acción Docente, Asociación Argentina de Críticos de Arte.

•1999 - Segundo Premio, Premio Universidad de Palermo, MNBA. •1999 - Tercer Premio, Banco Provincia de Buenos Aires, Museo Arturo Jauretche.

•1998 - Artista del Año, Premio Leonardo ‘98, Museo Nacional de Bellas Artes.

•1992 - Primer Premio, Salón del V Centenario del Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Exhibiciones (Selección) •2011 - “Heterónimos”, muestra individual, Galería Rubbers, Buenos Aires.

•2011 - “Pinturas y Apuntes (1999-2011)”, muestra individual, Galería Palatina.

•2010 - “Southern Identity”, Contemporary Argentine Art, Smithsoninan Institution, Washington DC, Estados Unidos.

•2010 - “Ir y Venir”, muestra individual, Galería Mar Dulce, Buenos Aires.

•2008 - Pintura Latinoamericana Contemporánea, Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, Guayaquil, Ecuador.

•2008 - “Antología Reciente (1997-2008)”, muestra individual, MACLA, La Plata.

•2005 - “Arte Abstracto (Hoy): Fragilidad+Resilencia”, CCEBA, Buenos Aires.

•2001 - “Pintura Existencial”, muestra individual, Diana Lowenstein Fine Arts, Buenos Aires y Miami (Estados Unidos).

•1998 - “L’Abstraction et ses Territoires”, Le 19, Centre Regional d’Art Contemporain, Montbèliard, Francia.

•1997 - I Bienal del Mercosur, Porto Alegre.

•1995 - “Antología Inestable”, muestra individual, Museo de Arte Moderno (Buenos Aires) y Museo de Arte Contemporáneo (Bahía Blanca).

•1991 - IV Bienal Internacional de La Habana, Museo de Bellas Artes, La Habana, Cuba.

•1990 - “Adiós Pampa Mía”, muestra individual, Galería Sara García Uriburu, Buenos Aires.

117

JURADOS

118

Arte Cerámico

Fotografía

Arte Textil

Grabado

Dibujo

Nuevos Soportes e Instalaciones

Escultura

Pintura

119

Smoje, Oscar Salón Nacional de Artes Visuales 101º Edición. 2012. - 1a ed. - Buenos Aires : Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, 2012.

120 p. ; 25x29 cm.

ISBN 978-987-9161-93-7 1. Historia del Arte. I. Título CDD 709.82 Fecha de catalogación: 21/08/2012

Diseño de catálogo Palais de Glace Natalia Crego Impresión Fotografías de obras Federico González Lentini, excepto las de las pp. 79, 80, 81, 83 y 85 que fueron tomadas por Nicolás Beraza.

Las siguientes han sido cedidas por los artistas: Nadia Guthmann p. 49, Helen Zout, p. 59, Facundo de Zuviría p. 60, Martín Weber p. 61, Emiliana Miguelez p. 62, Verónica Caminos p. 63, Lucila Heinberg p. 63, Jorge Miño p. 64, Gerardo Dell’ Oro p. 65, Gaby Messina p. 65, Valeria Conte Mac Donell p. 82, Adriana Poletto p. 84, Javier J. Plano p. 85 y RES p.118 (jurado fotografía).

Posadas 1725 / Av. del Libertador 1248 - C1112ADE - Ciudad Autónoma de Buenos Aires - +54 (11) 4804-1163/4324 - 4805-4354 Martes a viernes de 12 a 20 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. - Lunes cerrado. www.palaisdeglace.gob.ar 120

Autoridades Instituciones participantes Jurados Palabras del Secretario de Cultura de la Nación Palabras del Director del Palais de Glace Backstage Estadísticas

4 6 7 9 11 13 15

Arte Cerámico

17

Gran Premio Adquisición Primer Premio Adquisición Segundo Premio Tercer Premio Menciones Mención del Jurado

19 20 21 22 23 25

Arte Textil

27

Gran Premio Adquisición Primer Premio Adquisición Segundo Premio Tercer Premio Menciones Mención del Jurado

29 30 31 32 33 35

Dibujo

37

Gran Premio Adquisición Primer Premio Adquisición Segundo Premio Tercer Premio Menciones Mención del Jurado

39 40 41 42 43 45

Escultura

47

Gran Premio Adquisición Primer Premio Adquisición Segundo Premio Tercer Premio Menciones Menciones del Jurado

49 50 51 52 53 55

Fotografía

57

Gran Premio Adquisición Primer Premio Adquisición Segundo Premio Tercer Premio Menciones Menciones del Jurado

59 60 61 62 63 65

Grabado

67

Gran Premio Adquisición Primer Premio Adquisición Segundo Premio Tercer Premio

69 70 71 72

Menciones Mencion del Jurado

73 75

Nuevos Soportes e Instalaciones

77

Gran Premio Adquisición Primer Premio Adquisición Segundo Premio Tercer Premio Menciones Menciones del Jurado

79 80 81 82 83 85

Pintura

87

Gran Premio Adquisición Primer Premio Adquisición Segundo Premio Tercer Premio Menciones Mención del Jurado

89 90 91 92 93 95

Artistas Seleccionados

97

Curriculum de Artistas Premiados

105

Fotos de los Jurados

118

Auspiciantes

119

121

Este cat谩logo se termin贸 de imprimir en la Ciudad Aut贸noma de Buenos Aires, en septiembre de 2012.