¿QUÉ ES EDUCACIÓN ARTÍSTICA? LDG Mariana Palet
Comprender cuál es el territorio propio de la Educación Artística
Plan y programas de estudio para la educación básica www.aprendizajesclave.sep.gob.mx/descargables/ARTES.pdf
• La Educación Artística es asignatura obligatoria del curriculo de Primaria y Secundaria y una de las áreas de actividades en la Educación Infantil.
ENFOQUE PEDAGÓGICO
En educación básica, las Artes forman parte del segundo componente curricular. Desarrollo personal y social, por lo que se centran en el desarrollo integral de la persona poniendo énfasis en los procesos creativos y en la libertad de expresión. Las artes en el contexto escolar contribuyen a la equidad y calidad de la educación, al brindar a los estudiantes experiencias de aprendizaje sólidas y desafiantes en relación con la práctica artística, la apreciación estética y el desarrollo del pensamiento artístico, sin que esto implique la formación de artistas. Las manifestaciones artísticas que se incluyen en el currículo nacional son Artes visuales, Danza, Música y Teatro; y para su trabajo en el aula se organizan en ejes y temas que se abordan con mayor complejidad en cada nivel educativo, y que guardan una relación de gradualidad entre sí.
• El alumnado entiende que la Educación Artística consiste en pintar y dibujar. Incluye muy variadas estrategias y sistemas de creación de imágenes y objetos, como la fotografía, el vídeo y la computadora. • Tradicionalmente, esta materia se llamó dibujo. A partir de mediados del siglo XX comenzaron a utilizarse un nuevo tipo de denominaciones: artes plásticas, expresión plástica, educación visual,... que siguen cambiado con motivo de las habituales reformas educativas.
• La asignatura de Educación Artística no incluye todas las manifestaciones artísticas sino que se refiere principalmente a las artes visuales. La Educación Artística no debería llamarse así, sino simplemente artes visuales.
Las conductas y capacidades básicas que ponen en juego las actividades y tareas propias de la Educación Artística son las relacionadas con la percepción visual, táctil y cinestésica, la creatividad, la inteligencia espacial, el pensamiento visual, la imaginación y la memoria visual, la capacidad de valoración y evaluación cualitativa de imágenes y objetos, y la sensibilidad estética.
• Los lenguajes y sistemas, los materiales y las actividades distintivas del aprendizaje artístico son los propios de las Artes Visuales. • Las acciones y actividades básicas en Educación Artística son la creación de imágenes, de objetos y construcciones, así como el conocimiento y comprensión de las obras que hacen o han hecho otros.
• En Educación Artística se trabaja fundamentalmente con los lenguajes visuales, con el dibujo y los sistemas de representación objetiva del espacio. Los materiales son los pigmentos, las arcillas, los papeles y cartones, las telas, maderas, plásticos, piedras, los espacios y las luces, y en general cualquier material que nos atraiga manipular o transformar.
Descubrir la amplitud y variedad, los tipos y cualidades de las imรกgenes y artefactos que configuran nuestros modos de entender el mundo, nuestras creencias, actitudes, valores, nuestra imaginaciรณn y deseos.
HISTORIA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
El antecedente de la didáctica de la expresión plástica es la pedagogía del dibujo o enseñanza artística –el término expresión plástica que ahora utilizamos abarca un más amplio campo que el dibujo, aunque este sea la base de todas las artes plásticas–. Las primeras manifestaciones expresivas registradas en la historia son las artísticas. Antes o simultáneamente al lenguaje literario escrito, musical o matemático, aparece la expresión gráfico-plástica. Consideraremos 3 aspectos en el estudio de la pedagogía del dibujo: los objetivos o finalidades (necesidades que ha cubierto el arte a lo largo de la Historia), la acción gráfico-plástica y los procedimientos o metodologías empleados en su enseñanza.
En la antiguedad
LA EDUCACIÓN EN LA CULTURA AZTECA Propósito: Formar la personalidad del individuo: in ixtli, in yollotl “alcanzar el rostro y el corazón”. El aprendizaje daba inicio por la vía del consejo de padre o maestro. Se les enseña amor y pasión por su oficio. Entrada del niño a centros educativos: Tepochcalli (arte de guerra/civismo, arte y oficios) o Calmecac (nobles/sacerdotes). La razón de ser del aprendizaje tenía su esencia en algo más profundo y significativo que lo material.
https://prezi.com/pkfjkiamxdrf/la-educacion-en-la-cultura-azteca/
En la antiguedad 1
En la infancia que es el periodo de crianza y el principio de la formación de hábitos. Aquí el aprendizaje (la educación) principal estriba en los movimientos corporales.
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La segunda etapa llega hasta los cinco años de edad. Hasta aquí no debería haber lecciones que estudiar ni quehaceres obligatorios. En esta etapa son importantes las habilidades físicas y los juegos.
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La tercera etapa es muy breve, va de los 5-7 años y es una continuación de la educación anterior, cuando los niños empiezan a observar y a remedar a los demás niños.
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6 Aristóteles, Liceo, Escuela Peripatética
De los 7 años a la pubertad… y de la pubertad a los 21 años, reciben educación pública, dirigida por el Estado, en el cual se infunde a los niños las capacidades básicas y el conocimiento necesario para un funcionamiento bueno y continuo del Estado. Es cuando se deben estudiar materias como: lectura, escritura, música dibujo y gimnasia. Las anteriores asignaturas llevan el propósito de preparar al ciudadano para el periodo sexto y definitivo de su educación, que ha de durar el resto de su vida y va más allá de los confines de la escuela. Siguen los estudios que Aristóteles enseñaba en el Liceo: matemáticas, lógica, metafísica, ética, política, música, poesía, retórica, física y biología; equivale al periodo de estudios que hoy se realizan a nivel universitario.
Define como ARTE cualquier actividad humana de producción consciente basada en el conocimiento y realiza la siguiente clasificación: Imitativas: La imitación como medio y fin. Ésta es algo natural en el ser humano y produce placer. El término imitación era para él diferente al actual; así, escribió que el arte debía representar lo universal frente a lo particular, y que importaba más la armonía de lo representado que su fidelidad con el modelo real. No imitativas: Las que no expresaban emociones. Ejemplo de ello es un tratado científico. Nótese que, aunque un tratado no se consideraría arte hoy en día, cabía en la definición aristotélica y en la conciencia griega antigua en general.
La educación para Aristóteles, como Platón, tiene una gran importancia (tanto es así que la consideran tarea propia del Estado). Realizan las primeras reflexiones sobre el interés y la orientación de la educación artística. Con éstas marcan las cuatro disciplinas básicas: leer y escribir, gimnasia, música y dibujo. La enseñanza del dibujo tiene dos funciones principales; por un lado una utilidad práctica enfocada a fines comerciales, y por otro otorga la capacidad de observar la belleza de los cuerpos.
En la edad media
www.odisea2008.com/2010/07/las-corporaciones-de-oficios-en-la-edad.html
Época Medieval
En general toda la cultura en la época medieval se refugia en los monasterios y la enseñanza del dibujo se circunscribe a los talleres de los artistas que se organizan en gremios como unos artesanos más. Durante los siglos IV al IX la enseñanza es impartida por diferentes órdenes religiosas: benedictinos (fundados en el año 529) y congregaciones que nacieron en este tiempo. Un monje benedictino, Teófilox escribió, entre el siglo IX o X, la primera obra acerca de la enseñanza del dibujo para los infantes.
Didáctica específica de la expresión plástica, https://goo.gl/SqkDst
Renacimiento
Se enmarca en un triángulo formado por la burguesía –el arte religioso es de lenguaje y espíritu laico–, el humanismo y la recuperación de los modelos clásicos. Otras características son: la claridad compositiva y estructural, y la majestuosidad, todo ello fruto de la reflexión teórica y técnica. La enseñanza artística en el Renacimiento estuvo repartida entre los talleres profesionales y las Academias, instituciones creadas por la nobleza italiana, que adquieren una importancia extraordinaria. Nacen con el propósito de una mejor preparación de los futuros maestros de las Bellas Artes. Sin embargo, con el tiempo, este tipo de enseñanza en las Academias, volcado en exceso a la copia detallada de las partes, hará surgir una reacción contra este tipo de enseñanza.
Aparecen academias de dibujo como la de Giorgio Vasari en Florencia que impartían una educación especializada y profesional, con nociones de geometría y copias de dibujo siguiendo una secuencia de aprendizaje, y aparecen los estudios teóricos sobre anatomía, teoría de la proporción, historia del Arte y estética. www.aparences.net/es/periodos/el-manierismo/florencia-y-la-academia-de-dibujo/
Todos estos objetivos podemos atribuírselos a La Salle y a la institución de los Hermanos Cristianos creada por él. Su influencia en la pedagogía del dibujo es evidente.
El dibujo pasa en 1833 a ser obligatorio en las Escuelas Normales francesas, como consecuencia de la actividad de los lasallistas se prescribe como materia obligatoria en primaria. En 1898, se fija en qué consistirá la prueba de examen de dibujo para la obtención del certificado de estudios primarios elementales. Es de hacer notar que en la misma se proscribe explícitamente la copia del dibujo de láminas, debiendo realizarse tres temas: 1) sobre un dibujo imaginativo, ilustración de un cuento; 2) un dibujo del natural sobre modelo de escayola y 3) un croquis acotado de un objeto.
Primera mitad SIGLO XX
Se descubre el dibujo infantil. Surgen las primeras orientaciones contrapuestas en torno a la educación artística: aprendizaje del dibujo, desarrollo espontáneo y natural de la evolución creadora, función del buen gusto. Se considera el arte infantil como protoarte puro y primigenio. Cizec lo consideró como estilo artístico verdadero y a tener en cuenta, pero su propuesta fue rechazada para más adelante obtener permiso. Se investiga el arte infantil en la investigación psico-educativa y la necesidad de estimular esta actitud.
“Esforzaos y convertid vuestro esfuerzo en placer: está es la clave de la buena vida”. William
Morris,
Arts
especializada de Arte.
&
Crafts,
Escuela
Segunda mitad SIGLO XX INSEA (Sociedad Internacional de Educación a través del Arte) Fue creada por la UNESCO en 1951, en un seminario sobre Educación Artística en Bristol, para regularla bajo tres fundamentos: -Los conocimientos y tecnica pueden servir para desarrollo profesional, esparcimiento y apreciación de la belleza natural. -Las artes son un factor para el desarrollo personal y conocimiento de la realidad -El fomento de la educación visual es necesario para orientar la inteligencia y formar gustos. También hace obligatoria la educación artística en primaria y aboga por la pintura o el modelado libres.
http://insea.org/insea/sociedad-internacional-de-educaci%C3%B3n-por-el-arte
Eliott Eisner: La revisión disciplinar de la autoexpresión creativa. Actividad artística como proceso creativo espontáneo y natural, elaborada construcción de conocimientos distintivos de cada cultura, en la década de los 70 promueve proyectos educativos artísticos en los diferentes aspectos curriculares, dando origen a Educación Artística Basada en la Disciplina (DBAE) Se trata de un proyecto educativo para la educación artística en principio para la escuela primaria, posee una sólida fundamentación interdisciplinar, ideas actuales sobre educación, psicología del desarrollo, movimientos artísticos de vanguardia, colaboración con especialistas en educación artística y calidad de publicaciones y materiales didácticos. Su objetivo es desarrollar habilidades y conocimientos para aprender y apreciar el arte, conocimiento de teorías, conceptos artísticos y expresión creadora. La asignatura de educación artística dispone de un elaborado sistema curricular Estética, crítica, historia del arte y modalidades artísticas son las cuatro disciplinas principales. Las obras de arte ocupan un lugar central en la organización del currículo y en los conceptos específicos de las cuatro disciplinas, se debe estudiar todo tipo de artes de todas las épocas. A parte de criterios y procedimientos de evaluación, se debe mostrar los resultados del aprendizaje. La creatividad no es una capacidad innata, hay que dejar que se desarrolle y se manifieste alejada de las normas sociales, es una capacidad para dar con respuestas innovadoras a partir de un conocimiento de las convecciones artísticas.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=6&v=QkPG8XZW638