Universidad Veritas
Facultad de Diseño Diseño Publicitario
Identificador Cromático
Prof: Carolina Valencia. Paola Rodríguez. Diego Wolf.
Identificador Cromático Introducción Dentro de lo que constituye una imagen corporativa, está el color. Es un elemento de suma importancia para la identidad ya que forma parte del marco de referencia para identificar una marca. La correcta utilización del color le otorga "pistas" o más bien "dirige" al espectador o publico a la elección de la marca, de alguna forma la tienen "pregrabada" en la mente para que cuando se busque un producto se piense antes en la marca que el producto en sí. Dentro de los identificadores este, el del color, es quizás el que se procesa de forma mas rápida en la mente, de ahí su importancia de una adecuada elección a la hora de representar una empresa. El color es de suma importancia para los sentimientos y sensaciones, existe toda una psicología por detrás por lo que una empresa que vende comida utilizara una paleta cromática diferente a una empresa financiera o una automovilística.
El color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético.
Historia del color: El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo. Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como propio de la materia, adelantó un poquito más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla. Isaac Newton, la luz es color Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro.
Lo que Newton consiguió fué la descomposición de la luz en los colores del espectro. Estos colores son básicamente el Azul violaceo, el Azul celeste, el Verde, el Amarillo, el Rojo anaranjado y el Rojo púrpura. Este fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico. También cuando llueve y hace sol, las gotas de agua de la lluvia realizan la misma operación que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo los colores del arco iris. Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben. Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo una superficie de un material que contiene un pigmento el cual absorbe todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca con excepción de la roja, la cual al ser reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada por el cerebro como el color denominado rojo. Johann Göethe (1749-1832) estudió y provó las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores. Para Göethe era muy importante comprender la reacción humana a los colores, y su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios rojo, amarillo y azul. Tuvo en cuenta que este triángulo como un diagrama de la mente humana y relacionó a cada color
Psicologia del color: La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa. Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño arquitectónico, la moda, la señalética y el arte publicitario.
Teoría del color: En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el
azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro.
Teorías: Teoría de Ostwald La Teoría del color que propone Wilhelm Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y dos sensaciones acromáticas con sus variaciones intermedias.
Modelos del color: En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Para Newton, sólo los colores espectrales pueden considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color. Impresión que produce en el ojo la luz emitida por los focos luminosos o difundidos por los cuerpos. Modelo RYB
En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios. El modelo RYB es utilizado en general en conceptos de arte y pintura tradicionales, y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos, el modelo RYB no representa con precisión los colores que
deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. En el año 2004, se reconoció mediante la ciencia que este modelo es incorrecto, pero continúa siendo utilizado habitualmente en el arte. Modelo de color RGB
La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul. Modelo CMY
Para impresión, los colores usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY. En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Como la mezcla de los colores es substractiva, también es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo CMYK.
Recientemente, se ha demostrado que el modelo de color CMY es también más preciso para las mezclas de pigmento. Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos primarios son conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.
Escala de colores:
Escalas monocromas: Son aquellas en las que hay un solo color, y se forma con todas las variaciones de este color, bien añadiendo blanco, negro o la mezcla de ambos(gris). Dentro de esta escala se diferencia: Saturación, cuando al blanco se le añade un cierto color hasta conseguir una saturación determinada. Luminosidad o del negro, cuando al color saturado se la añade sólo negro. Valor, cuando al tono saturado se le mezclan al mismo tiempo el blanco y el negro, es decir , el gris. Escalas cromáticas: Estas se distinguen a su vez, en altas, medias y bajas. Altas, cuando se utilizan las modulaciones del valor y de saturación que contienen mucho blanco. Medias, cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del tono puro saturado del color.
Bajas, cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad que contienen mucho negro. Polícroma, a aquellas gamas de variaciones de dos o más colores, el mejor ejemplo de este tipo de escala sería el arco iris.
Colores: El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios, con los que se pueden obtener los demás colores. El primer grupo de primarios segun los artistas diseñadores: amarillo, rojo y azul. Mezclando pigmentos de éstos colores se obtienen todos los demás colores. El segundo grupo de colores primarios: amarillo, verde y rojo. Si se mezclan en diferentes porcentajes, forman otros colores y si lo hacen en cantidades iguales producen la luz blanca El tercer grupo de colores primarios: magenta, amarillo y cyan. Los utilizados para la impresión. Definimos como los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporción de los colores primarios. Consideramos como colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los colores terciarios, surgen de la combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario. Colores complementarios: Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente.
Con respecto la imagen anterior, el complementario es el color que se combina con 2 primarios pero el color que no esta haciendo combinación es el complementario: rojo – verde / azul – naranja / amarillo – morado.
La Expresividad Cromática "El color fabrica todo un universo imaginario. Nos hace viajar a las islas, nos sumerge en el mar o nos sostiene en pleno cielo" -Abraham Moles (Grafismo Fundamental). El color denotativo, es el que va de la mano con la figura u objeto que representa. Es el atributo natural de cada cosa. Se divide en tres partes. El color icónico es una de ellas, este es de función identificadora, cada cosa con su color, el pasto es verde, el cielo azul, etc. Cuando esto no es así, por ejemplo en una foto blanco y negro, la realidad se nos presenta de forma ambigua por lo que un banano de color amarillo es mas fácil de asimilar que uno gris. El color saturado, es un cromatismo que exalta la realidad, debido a que los colores se presentan más densos, mas iluminados y mas contrastados que la realidad. Surge debido a la competitividad de los medios visuales ya que la artificialidad de los colores se ha convertido en un signo de calidad y espectáculo visual. El cine, la fotografía, la ilustración, la televisión, los carteles, hacen uso de esta rama cromática. El color fantasioso es aquel en el que la fantasía o manipulación nace como una nueva forma expresiva. Por ejemplo las fotografías solarizadas o coloreadas a mano, en las que no se altera la forma pero si el color. El color connotativo corresponde a valores que no son perceptibles fisiológicamente, sus dos variables son la representación psicológica y la simbólica. En el psicológico el color toma el papel de ambientador, puede emanar sensaciones de calma, sosiego, ira, temor, solitud, felicidad etc. El simbólico apela a los acuerdos sociales que se les ha atribuido a los colores, por ejemplo el blanco es la paz, el negro el luto.
Mapa Conceptual
Identificador Cromático
Qué es
Historia
El color es una interpretación del espectro electromagnético en nuestro cerebro.
Aristóteles definió 4 colores básicos. Luego Da Vinci los catalogo, de acuerdo a los elementos naturales. Isaac Newton descubrió que el color es luz. Johan Goethe estudio la reacción del humano al color.
Modelos cromáticos
RYB RGB CMYK
Escalas de Color Escala Monocroma: Saturación, Luminosidad, Valor. Escala cromática: altas, medias, bajas, policromas.
La expresividad cromática
Denotativo Saturado Icónico Fantasioso Connotativo
Color Colores primarios: rojo, amarillo, azul. Colores Secundarios: verde, violeta, naranja. Colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo.
Identificador crom谩tico personal:
Trabajos hechos por Paola
Este trabajo es una bolsa hecha con los 3 colores primarios Rotulaci贸n y Delineado
Este trabajo es de los colores complementarios. La piel esta cercano al color primario amarillo entonces su complementario es el morado. T茅cnicas de presentaci贸n 1.
Mi paleta de color personal no es muy explosiva en cuanto a color, más bien me agradan mas las variaciones de grises cromáticos y acromáticos de los colores que use. Esto es una obra de arte que encontré en deviantart.com y refleja mucho las tonalidades que a mí me agradan. (Diego)
Conclusión
La importancia del color radica en que el diseñador tiene una muy poderosa arma para evocar emociones. Es uno de los medios más subjetivos, tiene gran fuerza y puede usarse para reforzar la información visual. El diseñador debe saber el poder de rechazo o aprecio que existe detrás de la escogencia de una adecuada paleta de color. Cada color tiene un significado y expresa una sensación agradable o desagradable, fría o cálida, positiva o negativa. El estudio de la influencia psicológica de los colores, es hoy en día una ciencia que se aplica a muy diferentes campos debido a la importancia que puede tener en los ambientes, en la vida diaria y en la publicidad. También hay que tener en cuenta, que el color puede cambiar su significado dependiendo del país y su cultura..
Bibliografía: http://www.fotonostra.com/grafico/complementarios.htm
www.arqhys.com/el-color.html www.desenredate.com/.../teoria-psicologia-color.php www.desarrolloweb.com/articulos/1527.php http://www.mailxmail.com/curso-nociones-basicas-diseno/importanciasignificado-color-color-convencional http://www.newsartesvisuales.com/funda/COLOR7.HTM http://chgblog.com/la-importancia-del-color-en-la-identidadcorporativa/