Universidad Veritas
Facultad de Diseño Diseño Publicitario
Identificador Estructural
Prof: Carolina Valencia B. Paola Rodríguez. Diego Wolf.
Identificador Estructural Formatos de papel: Los formatos de papel estándar en la mayor parte del mundo se basan en los formatos definidos en el año 1922 en la norma DIN 476 del Deutsches Institut für Normung ("Instituto Alemán de Normalización" en alemán), más conocido como DIN. Este estándar ha sido desarrollado por el ingeniero berlinés Dr. Walter Porstmann y se parece a bocetos olvidados datados en la época de la Revolución francesa. La norma alemana ha sido la base de su equivalente internacional ISO 216 de la Organización Internacional para la Estandarización que, a su vez, ha sido adoptada por la mayoría de los países. En general, tan sólo existen diferencias en las tolerancias permitidas. Paralelamente siguen existiendo, por ejemplo en los EE.UU. y en Canadá, otros sistemas tradicionales. Esto ocasiona regularmente problemas y costos adicionales.
Otros formatos Aunque algunos están en desuso, existen otros formatos de papel normalizados. El folio, palabra que ha quedado asociada a hoja de papel en algunos países como España, mide 215×315 mm; la mitad de un folio es una cuartilla (o cuarto) y la mitad de una cuartilla, una "octavilla" u octavo. También se conoce como Folio el formato de 8.5 pulgadas por 11 pulgadas. También existía la holandesa (ya en desuso), de mayor ancho que el folio (220 mm) pero más corta (unos 280 mm). Aunque usualmente el tamaño del papel viene dado por el tamaño del producto final que se quiere obtener y el tamaño de las máquinas impresoras, los fabricantes de papel crean otras normas. Los tamaños más habituales para Europa son (expresados en centímetros): 65×90 70×100 45×64 43×61 32×45
En los Estados Unidos, Canadá y algunos países de Latinoamérica, no se han llegado a adoptar las normas internacionales sobre las medidas del papel, manteniéndose los formatos basados en el sistema de medidas anglosajón: Nombre
medida (pulgadas)
medida (mm) ancho-alto
Letter (Carta) 11 × 8½
279 × 216
1:1,2941
Oficio o Folio
13 × 8½
330 × 216
1:1,5295
Legal
14 × 8½
356 × 216
1:1,6471
Tabloid
17 × 11
432 × 279
1:1,5455
Diagramación: Esta técnica de espacios también se le conoce como maquetación y es muy utilizada por diseñadores gráficos y valga un poco la redundancia, diagramadores profesionales y junior’s los cuales plasman sus habilidades creativas en trabajos tales como, revistas, folletos, libros y otros. En la diagramación o maquetación existen varios aspectos que deben de tenerse en cuenta a la hora de realizar un trabajo bajo esta técnica. Algunos de esos aspectos son: Texto. Titulo y Titulares. Fotos. Artes. Color. Tipografía. Estos elementos se podría decir que son los más básicos al momento de la diagramación de artículos. Pasando del título al texto y del texto a la tipografía y color, se llega a la ubicación del arte o la foto, está ultima resulta muy importante y hasta veces imprescindible porque es la que logra darle el punto final y profesional a nuestro trabajo. Hoy en día existen varios programas para la diagramación o maquetación de archivos, pero dependerá de con cual el diseñador se sienta más cómodo y que le ofrece todas las herramientas necesarias al momento de trabajar con el software. La composición de la diagramación «Las estrategias visuales del diseño no son absolutos universales; generan explotan y reflejan convenciones culturales» Jacques Derrida* ¿Forma o función?, la tarea de escribir correctamente se acompañaba de una composición tipográfica lo suficientemente ordenada para permitir una lectura fluida. Probablemente las técnicas de composición no permitían mayores indagaciones formales. Con el advenimiento de la informática y las posibilidades
que ofrecieron los programas para el diseño gráfico se presentó la oportunidad para armonizar sin mayores dificultades la función y la forma. La capacidad de manejo tipográfico y de color por parte de los programas llevaron a los primeros operadores de computadora a una exagerada utilización de esos recursos formales desvirtuando precisamente aquello que se buscaba: diseñar para facilitar la lectura del mensaje. El uso desmedido de tramas, texturas, líneas, variedad de tipos, etc., recargaban las páginas convirtiéndolas en prácticamente ilegibles. La aparición de centros de capacitación en el campo del diseño está contribuyendo a reorientar el uso de los programas gráficos. Los diseñadores saben que las bases del diseño se dan fuera de las plataformas informáticas, que el ordenador como el estilógrafo, el lápiz, las escuadras son instrumentos para hacer realidad las ideas. Por lo tanto los criterios de composición tendrán que entenderse en este marco. «... El proceso de composición es el paso más importante en la resolución del problema visual...»*, así podemos entender el valor que tiene esta parte de nuestra exploración. Verticalidad y horizontalidad Tratemos de entender el comportamiento de los objetos: «... el punto se mueve y surge la línea. La línea se mueve y produce una superficie plana y la unión de superficies planas crea un cuerpo...»**. Para Vasily Kandinski la línea expresaba el movimiento: «...es la traza que deja el punto al moverse y es por lo tanto su producto. Surge del movimiento al destruirse el reposo total del punto...». El hombre desde que nace busca identificar e identificarse con su entorno, lo modifica si es necesario para lograr el confort. Esa adaptación permanente se relaciona con esa necesidad natural de buscar el equilibrio individual y social, físico y sicológico. La acción natural de la gravedad de mantener a los seres sobre la superficie y en posición equilibrada asociada ésta a la verticalidad, se expresa también en los deseos de querer que todo lo que le rodea también debe estar en equilibrio.
Teoría sistema de retículas: Elegir la retícula adecuada para imprimir en serigrafía. Últimamente este tipo de retícula halla una aplicación cada vez más amplia en la gráfica moderna. La retícula de grano se imprime generalmente en un solo color. Debido a la estructura irregular de los elementos de la retícula, no se produce el efecto de "moaré" como es el caso en la impresión con retículas normales. Por tanto, la retícula de grano es ideal para la impresión serigráfica y no presenta ninguna dificultad. En la estampación al cuadro o a la lyonesa (denominación que se da a la estampación textil) se conoce desde hace muchos años una retícula de grano denominada "Procedimiento DIRACOP". Hoy día, las separaciones de colores destinadas a la impresión serigráfica, aún se obtienen manualmente con pincel y pluma. Para el dibujo se utiliza una lámina lisa y transparente. La consecución de la escritura de la retícula por el procedimiento DIRACOP requiere una lámina granulada y se consigue el dibujo con lápiz de creta grasa. Las diversas tonalidades se logran modulando la presión del lápiz. Acentuando la presión se obtienen tonos intensos, mientras con una presión ligera se consiguen partes iluminadas. El procedimiento DIRACOP permite utilizar láminas con grano de diversa finura. Una vez completado
el dibujo, puede protegerse la diapositiva con un barniz transparente. Si se adopta un procedimiento fotográfico, la retícula de grano se obtiene generalmente por medio de retículas de contacto. · Retículas de líneas Estas retículas encuentran frecuente aplicación en la reproducción de ilustraciones técnicas. Es muy usual también en cartografía. Al igual que las retículas de grano, las retículas de líneas se destinan a la reproducción a una sola tinta o colorante. · Retículas de círculos También las retículas circulares se adaptan a la impresión monocolor; tienen la propiedad de aumentar la atención del observador sobre ciertas partes del dibujo: precisamente aquellas en que se ha situado el centro de las tramillas concéntricas. · Retículas de puntos La retícula normal de puntos, con su simetría tetragonal, proporciona un fondo de puntos cuya forma aparece a la vista como aproximadamente cuadrada, con valores de la superficie cuadrada alrededor del 50%. Otros valores superiores o inferiores producen puntos de aspecto más redondeado. Las retículas de puntos hallan aplicación frecuente en la impresión unicolor o a cuatro colores (cuatricomías). · Retículas perladas Hasta un 50% de superficie cubierta, esta clase de retículas produce a la vista una sensación como de puntos elípticos, cuya sucesión (para retículas con más del 50% de superficie cubierta) recuerda las perlas ensartadas en el hilo del collar. Con su utilización se alcanzan más delicadas transiciones luz-sombra que con la forma cuadrada; estas transiciones con retículas más cerradas que 50% se unen en ambas direcciones. Se usan para retratos, representación de porcelanas, etc. Son las retículas fotográficas ideales para la serigrafía. Finura de las reticulas Este tema ya ha sido objeto de numerosa conversaciones y ha sido tratado en gran número de artículos. Además, se diría que una ambición errónea se ha apoderado de ciertos serígrafos: su celo profesional les induce a querer producir impresiones con retículas cada vez más finas. Por "retículas finas" entiende el serígrafo las retículas con 36 hasta 48 puntos por centímetro lineal, e incluso más. De este modo, la serigrafía pretende concurrir seriamente con el procedimiento offset; no obstante, tenemos que ser realistas sin olvidarnos que la serigrafía es un proceso de impresión por penetración y no por transferencia, como es el caso de la impresión offset. En offset, la copia se transfiere sobre la placa, sin necesidad de incluir en la copia los
molestos hilos del tejido soporte. La cantidad de color que se aplica por el método offset es netamente inferior a la que es necesaria en serigrafía; dicho de otro modo: la aplicación de una capa delgada de color no plantea ningún problema en las partes sombreada. Es sabido que la ventaja de la serigrafía consiste en la posibilidad de aplicar una capa de colorante o tinta espesa y cubriente. En la impresión o estampación con retícula esta propiedad resulta tal vez un inconveniente. En efecto: cuanto más fina es la retícula y elevado el porcentaje de superficie cubierta, tanto más difícil resulta impedir el escurrimiento en profundidad del colorante. Conviene distinguir claramente entre la impresión con retícula destinada a obtener efectos artísticos y la impresión de tipo puramente comercial. En este último caso habrá que renunciar a toda experimentación. Cada pantalla tiene que prepararse una sola vez, sin otros requerimientos especiales. Visto de este modo, la impresión con retículas es un interesante complemento de la impresión serigráfica; establecidas estas premisas, puede concurrir, sin más, con el procedimiento offset. No hay que olvidar que el offset permite obtener tiradas de 500 ejemplares o incluso inferiores. Los tiempos han cambiado y la lucha con la competencia se hace cada vez más difícil. La situación de la impresión serigráfica es totalmente distinta en cuanto se refiere a los efectos artísticos. En este sector, existe un margen más amplio para establecer los precios y aún es factible trabajar con colores suplementarios para lograr una reproducción a cuatro colores. Un impreso publicitario no puede compararse con una reproducción artística. En autopistas y fachadas de edificios nos es dado observar a menudo eficaces letreros -uní o multicolores- obtenidos con retículas. Observados a distancia conveniente, estos letreros resultan increíblemente plásticos. Examinándolos mas atentamente nos percatamos con asombro de que se trata de retículas con 5 u 8 puntos por cm. Con esto queda demostrado que la distancia que media entre el observador y el artículo impreso es, en todo caso, un elemento determinante por lo que se refiere a la finura de retícula.
Caja y anti-caja: La caja se usa para diagramar según una retícula y la anti-caja se deriva de la caja.
Resumen de Diseño, teoría, acción y sentido. Gráfica Editorial El Formato Es importante considerar las características físicas y de forma de un libro ya que cada una de ellas va a tener un impacto en el futuro usuario. Es importante la estructura, la impresión, el espaciado, el material el grosor, la proporción ya que van a ser el cuerpo y la unidad. La proporción Se refiere al área total de utilidad de una doble página de un libro. La proporción d le formato depende de las intenciones de cada publicación y su diseñador. Se trata de aprovechar el área total del formato. Es importante conocer cómo funciona el cuadrado y el rectángulo a la hora de diagramar. El cuadrado posee cuatro lados iguales y la suma de sus ángulos da 360°. Rectángulos los hay de dos tipos los estáticos y los dinámicos. Los estáticos son los que son generados en relación a los lados del cuadrado y los dinámicos en relación a la diagonal de un cuadrado. Descomposición armónica del cuadrado A partir de una diagonal o una línea recta se va repartiendo el espacio interno del cuadrado. Esto permite configurar lo que se quiera dentro de su forma de manera justificada.
La diagramación Es el esquema, estructura o esqueleto básico de la doble página. Se deben tomar en cuenta dos páginas ya que a la hora de leer se tienen dos páginas juntas. La diagramación surge de la descomposición armónica de estas dos páginas con diagonales y batientes. Es muy importante ya que de esta forma se distribuye el espacio determinado para los titulares, subtitulares, tipografía, elementos visuales, etc. Composición de páginas Es importante respetar la diagramación que se realizo antes de componer la pagina, los títulos, y subtítulos, textos e imágenes deben llevar una relación
mutua para no romper la unidad. Si se rompe la unidad y el orden las páginas pueden perder carácter, personalidad y con ello su identidad. Es importante tomar en cuenta el texto, sus medidas, altura, ancho, y diseño ya que ello afecta la intención del mensaje. Los elementos visuales, sean ilustraciones, imágenes, dibujos o fotografías deben estar alineados con la línea superior del renglón de texto. Diseño del libro Es importante para el diseñador leer el contenido del libro antes de comenzar a diseñar, conocer el producto. Un carácter tipográfico puede intensificar, clarificar o aumentar el contenido de un texto. El publico meta al cual se dirige es importante tomarlo en cuenta para escoger el carácter que mejor se adapte. El tipo de papel cambia el volumen y la textura de la obra. La estética de las paginas iniciales será otra a la de las del cuerpo y conclusión ya que estas deben captar la atención del lector. La revista En la revista a diferencia del libro hay que trátatela con más dinamismo y variedad ya que es una publicación periódica y es necesario evitar la monotonía. También el logotipo es muy importante, inclusive el nombre de la publicación puede convertirse en un elemento identificador. El periódico Al igual q la revista, este debe ser dinámico, pero aun mas ágil y que estimule ya que a veces se tiene menos tiempo para leer uno que una revista por lo que debe ser muy claro, conciso y directo.
Diseño Web El diseño web es una actividad que consiste en la planificación, diseño e implementación de sitios web y páginas web. Se debe tener en cuenta la navegabilidad, interactividad, usabilidad, arquitectura de la información y la interacción de medios como el audio, texto, imagen y vídeo. Un buen diseño con una jerarquía bien elaborada de contenidos aumenta la eficiencia de la web como canal de comunicación. El diseño visual de la información que se desea editar se trabaja distribuyendo el texto, los gráficos, los vínculos a otros documentos y otros objetos multimedia que se consideren adecuados. Es importante que antes de trabajar sobre el computador se realice un boceto sobre el papel. Esto facilitará tener un orden claro sobre el diseño. Una vez que se tiene este boceto se pasa a 'escribir' la página web. Para esto, y fundamentalmente para manejar los vínculos entre documentos, se creó el lenguaje de marcación de hipertexto o HTML. El posicionamiento en buscadores optimiza la estructura del contenido para mejorar la posición en que aparece la página en determinada búsqueda.
Mapa Conceptual
Identificador Estructural
Teoría de sistema de retículas:
Retículas de líneas Retículas de círculos Retículas de puntos Retículas perladas Repitibilidad Composición Comunicación
Sistema de medida tipográfica:
Diagramación:
Sistema Didot Sistema Pica
Libro Revista Web Periódico Papel
Formatos de papel:
Tipos de formato Diagramación del papel Horizontalidad y Verticalidad
Conclusión Los conceptos estudiados anteriormente son herramientas importantes con las que debe contar un diseñador antes y a la hora de diseñar cualquier cosa desde un logotipo, un papel, una obra de arte hasta un libro una revista y un periódico. Es importante entender que la espontaneidad es un recurso de inspiración importante pero no es uno justificable ya que es importante la estructuración de una obra y no un "así porque si". La diagramación simplifica este proceso ya que atreves de las figuras geométricas más simples descompone cualquier formato o ambiente en el cual se quiere diseñar y justifica cada línea y punto realizado en base a otra línea y punto. La tipografía, la imagen el color, todo debe llevar una justificación teórica y matemática por la cual se desea realizar y por lo cual va a funcionar. En un mundo de reproducibilidad y estandarización es necesario que cada diseño este justificado a la hora de su reproducción y distribución.
Bibliografía http://es.wikipedia.org/wiki/Dise%C3%B1o_web Libro Diseño, Teoría, acción, sentido, Luis F. Quirós