Hablamos con el ilustrador ‘Pierna Cruzada’, activista de la comunidad LGTBI. Pág. 14
Algunos lugares que te podrían interesar en la capital del país para un mejor look. Pág. 4
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Conoce a nuestra
IT GIRL
El diseño independiente se ha tomado la capital colombiana gracias a Estudio Pág. 7 y 8 Oculto.
Entrevista con el cartagenero Camo Delgado El artista nos cuenta sus vivencias como fotógrafo en el mundo de la moda. Pág. 15 y 16
Muestra gratis del mes de Junio. Prohibida su reproducción parcial o total.
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LO NUEVO
Colombia se abre campo en la moda con el Medellín Fashion Film Festival
Fotografía por Medellín Fashion Film Festival.
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Por: María Castro
l festival de cortometrajes de moda realizado el 29 y 30 de abril en la ciudad de Medellín, en el museo de Antioquia se desarrolló exitosamente. Diferentes empresas audiovisuales, de moda y otros productos como automóviles y lico-
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Medellín Fashion Film Festival del 29 al 30 de Abril.
res destacaron a lo largo de festival, inclusive en la fiesta de clausura del evento. El interés del evento era dar a conocer estas empresas y marcas que constantemente tienen contacto con el mundo de la moda en diferentes lugares del mundo, además de esto se ofreció la experiencia de Fashion Films 360 de realidad virtual, conferen-
cias, concursos y workshop relacionadas con el tema. Los conferencistas invitados fueron Alexandra Bondi de Antoni, Felipe Espinosa, Camilo Echeverri, Niccoló Montanari, Isabel Brenz, Toñó Cabanelas y Catalina Marín, describiendo cómo ha sido la evolución de los fashion films, la importancia que tiene una producción
con este tipo de contenidos y que le espera a los próximos fashion films alrededor del mundo y del tiempo. Entre los ganadores en la premiación del evento se encontró a Louis de Caudes, en la categoría de Mejor Fotografía; Dan Gianini, en Mejor Diseño de Sonido; Víctor Claramunt, en Idea o Guión, y Tarik Malak y Timothy Dou-
glas como ganadores del festival en general en la primera edición de MedellínFFF, entre las 250 propuestas enviadas por mas de 25 países. Por último la clausura estuvo abierta al público dando boletas en taquilla para los interesados, compartiendo una noche de buena música y mucho estilo en la ciudad de Medellín.
Cifras oficiales de colombiatex 2016
Fotografía por Zona Cinco.
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Por: Arantxa Díaz
urante la pasada entrega del encuentro textil más grande de colombia, realizado en Medellin a inicos de año, asitieron 21.300 personas,
Textiles como protagonistas del Colombiatex de las Américas.
510 expositores nacionales e internacionales, 1.770 compradores internacionales y 12180 nacionales. Anualmente se renueva la fuente de proveedor y suministros, esto para mejorar la calidad a los clientes.
Ser para hacer fue el eslogan de la pasada entrega de este encuentro, “Actuar con individualidad, para vibrar y sentir al ser humano, es el llamado que Colombiatex de las Américas 2016 hace a las marcas que hoy están
siendo retadas a impactar.” Comentan en su página web. Adicionalmente así es como invitaron a participar de esta entrega: Colombiatex de las Américas será el espacio de marcas nuevas, será un espacio de compartir,
vivir y recoger experiencias. Marcas humanas, marcas que cuentan historias, marcas que quieren cambiar y romper esquemas, marcas nacionales, marcas que son para hacer historia. Bienvenidos a Colombiatex de las Américas.
Redacción: Arantxa Díaz, Aguirre, María Castro, Nicolás Moreno, Margarita Muñoz, Alisson Cantor. Diseño: Alisson Cantor. Fotografía: Arantxa Díaz, María Castro, Nicolás Moreno, Margarita Muñoz, Alisson Cantor. Publicidad: Arantxa Díaz, María Castro, Nicolás Moreno, Margarita Muñoz, Alisson Cantor. Directora general: Alisson Cantor. Impresión: In colors.
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¿Qué hay en una Bogotá Fashion Week? Este año el evento trajo para sus asistentes nuevas alternativas que ofrecen una experiencia incomparable.
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Por: Alisson Cantor
l 20 de mayo se dio por terminada la segunda edición de la Bogotá Fashion Week, este es un evento que se hace en las capitales más importantes del mundo, allí los mejores diseñadores de cada país muestran sus nuevas colecciones según la temporada que se acerca, como primavera-verano u otoño-invierno. Los espectadores tuvimos cuatro escenarios en la ciudad de Bogotá para participar en las actividades que el evento y sus organizadores trajeron a la capital del País. El primero fue el Aeropuerto Internacional el Dorado, donde diseñadores como Johanna Nodier y Little Lucía (Natalia Criado y Bastardo), mostraron el performance de sus colecciones en horas de la tarde. También estuvo el Museo Nacional Fotografía por Douglas Osorio.
donde se inauguró la segunda edición del evento y en la Cámara de Comercio de Bogotá sede Salitre, se realizó el Foro de Moda y Negocio. Por otro lado estuvo el Museo del Chicó donde además de poder apreciar las diferentes colecciones de la parrilla de diseñadores que se presentaron allí, tuvimos la oportunidad de visitar la zona comercial, donde diseñadores independientes, instituciones nacionales e internacionales de educación en moda y otros, tenían stands donde obsequiaban algunas muestras y folletos para conocer la información de cada una de las empresas que estaban allí. Los diseñadores que presentaron sus colecciones en el Museo del Chicó tuvieron una carpa cerrada con puestos VIP y generales, una pantalla, luces y por supuesto la pasarela. El 18 y 19 de Mayo
Fotografía a nuestra Directora, Alisson Cantor.
diseñadores como Isabel Henao, Isabel Caviedes, Daniela Battle y Fernando Lemoniez
Miles de asistentes llegaon a los diferentes puntos de encuentro en la ciudad
mostraron sus propuestas para la temporada que viene, no solo para mujeres sino tam-
bién para hombres y niños. La vallecaucana y ganadora del premio Hilando Talen-
La pasarela se vistió de rojo con la colección de Isabel Caviedes.
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FM tos del Cali Exposhow, que recibió el año pasado con su colección ‘Resplandor’, Isabel Caviedes, fue una de las favoritas de esta edición de la semana de la moda. Mos-
Fotografía por Douglas Osorio.
‘Bomber jackets’, protagonistas de la pasarela de Isabel Caviedes.
tró una propuesta diferente que describe como “la luz y la sombra convergen para crear una atmósfera enigmática, inspirada en la mujer real y urbana”. Esta colección tuvo como protagonistas las ‘bomber jackets’ en tonos cálidos y acompañados con prendas elegantes y boleros. Otro de los protagonistas llegó desde el país invitado, España. Este fue Fernando Lemoniez con su colección para niñas llamada ‘Señorita Lemoniez’ que presentó en el Museo del Chicó y en el Aeropuerto Internacional el Dorado, y que además fue un éxito en la Semana de la Moda de Madrid y de Francia. Las prendas principales fueron los enterizos y vestidos que tienen nombres de poetisas, y que además se caracterizan por ser elegantes y frescos, en tonos cálidos y neutros. Todos estos acontecimientos se vivieron con distintos personajes del mundo de la moda y de la farándula, como Kika Rocha, El Mono Casas, Franklin Ramos, Andrea Serna, Paola Turbay, y muchos más que mostraron su estilo en la alfombra roja. Los asistentes también llegaron a los distintos escenarios que ofrecía este evento con sus mejores ‘outfits’.
¿Cuánto cuesta asistir a Colombiamoda?
Fotografía de Colombiamoda 2016.
Por: Margarita Muñoz
No te quedes sin la boleta de Colombiamoda 2016.
A menos de tres meses de Colombiamoda, Colombia Fashion Week 2016, ya se publicó la lista de precios para INGRESAR esta edición, incluyendo fechas y descuentos dependiendo del estatus (comprador internacional, comprador nacional, estudiante, prensa) y los posibles tiempos de compra. Para el estatus de Estudiante hay mayores ventajas, pero que son acompañadas por varias condiciones. El valor de la boleta será de $35.000 por persona pero deberá tener entre 18 y 25 años,
ser estudiante de pregrado en una carrera relacionada con el “fashion system” (diseño, marketing, comunicación, publicidad, estudiantes del SENA o programas relacionados con lo textil y la industria), demostrarlo con un carnet o certificado de estudios y será válido para la feria en Plaza Mayor. En el caso de los Compradores Nacionales se deberá ser mayor de 18 años. (con compradores nacionales se hacer referencia a cualquier colombia-
no que desee asistir a la feria). Existen dos fases de venta de boletería. La fase 1 comienza el lunes 2 de Mayo y acaba el
Para el estatus de estudiante hay mayores ventajas, pero que son acompañadas por varias condiciones. viernes 1 de julio. La fase 2 comienza el sábado 2 de julio
y acaba el viernes 22 de julio. La boletas tendrán un valor de COP$100.000 por persona. Durante la feria (del 26 al 28 de julio), la boletería costará COP$200.000 por persona. Los Compradores Internacionales tanto en las dos fases de compra como en los días de la feria, contarán con un descuento del 50% en el valor de la boleta, haciendo que el costo sea de US$50 por persona. A demás de cumplir con la regla de ser mayores de 18 años.
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Opciones de barberías en Bogotá
ESTILO
La barbería es un oficio que se realiza desde antes del año 1600 y que ha tenido sus épocas doradas como otras de olvido. En la actualidad han vuelto a tomar fuerza ya sea por la moda de los hipsters o por simple gusto de muchos hombres de ser atendidos en ambientes bastante masculinos. Cualquiera de las razones que sea ha
Fotografía por Margarita Muñoz.
Por: Margarita Muñoz
Beard Men Club Esta barbería es bastante nueva, lleva tan solo un mes en funcionamiento, y según los dueños ha sido toda un reto y una nueva experiencia ya que son nuevos en este negocioy
Las barberías como nuevos espacios de encuentro en Bogotá.
en un mercado naciente. Es atendida por estilistas entrenados por los dueños del lugar, garantizando la calidad de sus cortes y la satisfacción de sus clientes. Beard Men Club está ubicada en la localidad de Chapinero, específicamente en la carrera 13 No. 65 – 25. Atienden de lunes a sábado de 9 de la mañana a 8 de la noche. Para agendar cita se puede llamar al número 319 604 6613 o al 320 285 3804.
Cut Club Es una barbería mas posicionada y con algo de reconocimiento. Es atendida por hombres y mujeres y en ella las mujeres también son atendidas. A pesar de la oscuridad del lugar, se siente un ambiente muy tranquilo y amable para quienes lo visitan para un corte. Además ofre-
ce bebidas y entretenimiento que lo convierte, mas que en una barbería, en un sitio para estar con amigos. Cut Club seu ubica en la calle 83 No. 14 A – 09 y para hacer reserva se debe llamar al número 4 80 4405 o al 300 792 2785.
Barbers And Fella’s
Esta barbería se enorgullece de su estilo, un poco mas tradicional y de sus productos para el cuidado del cabello y de la barba. Es un ambiente de creado para los hombres, atendido por hombres y que crea la sensación de familiaridad entre clientes y empleados. Se encuentra en la autopista norte con calle 83, costado occidental y atiende de lunes a sábado de 9:30am a 7:30pm.
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130 AÑOS SIENDO UN FARO DEMOCRÁTICO EN EL PAÍS
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¿De dónde es tu estilo?
Fotografía por Alisson Cantor.
¿Vistes acorde a la universidad en la que estudias?
Sabemos que cada una de las elecciones que tomamos refleja nuestra manera de ser, nuestro estilo y como queremos que las personas nos vean. Esto mismo sucede cuando escogemos nuestra universidad, ya que cada una de ellas tiene un estilo y una manera de vestir predominante. Fuimos a cinco universidades de esta ciudad queriendo demostrarte lo que poco a poco se fue haciendo evidente, sigue con el artículo y descubre a qué universidad pertenece tu estilo. Decidimos escoger cinco universidades en donde pudimos encontrar los marcados de la liga es bastante repetidas, la Universidad de los andes, Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Pontificia Universidad Javeriana, y por último la universidad externado de Colombia. Por: María Castro Ilustraciones: Alisson Cantor
Esta universidad está ubicada en el centro de la ciudad y es reconocida más que todo por la carrera de diseño gráfico, esto es algo muy importante ya que el destino alternativo, relajado y rebelde al mismo tiempo tomó no sólo a los estudiantes de estos programas sino a toda la universidad. Cuando vemos a una chica vestida con: chaquetas tipo abrigo impermeable preferiblemente en colores verde militar, Amarillo mostaza
o azul oscuro; pantalones vaqueros, negros o de rotos; camisetas básicas con estampados estilo hipster y camisas de cuadros; maleta de alguna de las marcas comerciales como Bershka, Stradivarius, Pull and Bear, entre otros; Botas Dr. Martens (en colores), zapatos de charol y botas que mantengan ese mismo estilo; cabello de diferentes colores sabremos que hace parte del estereotipo que cumple una estudiante de la Tadeo.
Universidad Jorge Tadeo Lozano
Pontificia Universidad Javeriana Está ubicada en el sector de Chapinero, todo tipo de programas académicos desde artes escénicas y arquitectura a medicina y ciencias políticas, en esta universidad se puede respirar un ambiente de libre
expresión, relajación y diversión. El estilo que manejan los Javerianos está dirigido hacia lo hippie, camisetas de florales, camisas polo o camisetas básicas, sacos de estilo sport o informal; pantalones vaqueros y maleta jansport.
Con este estilo se puede reflejar la variedad que se encuentran en esta universidad, ya que no es algo muy representativo de una identidad sino que está destinado más a la comodidad para un ámbito académico.
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1 de Junio Universidad de los Andes
Al igual que la Tadeo está ubicada en el centro de la ciudad y tienen diferentes programas académicos de todas las ramas de estudio, por lo cual sabemos que tenemos una gran diversidad ideológica en este lugar. La estudiante uniandina puede variar entre dos estilos. El estilo número uno hace referencia a la chica que lleva el cabello largo, poco maquillaje, pantalones vaqueros o negros en su defecto, camisa de cuello apuntada desde el primer al último botón bajo un saco tejido de colores neutros y los típicos converse blancos o botines cortos color negro. Por otro lado encontramos a la chica fitness, vestida con licras manejando marcas como Nike, Adidas y Reebok, zapatillas deportivas de las mismas marcas en tonos llamativos, Sudaderas en tonos oscuros, llevando
su cabello recogido, una maleta o bolso deportivo grande en los hombros, acompañado de un termo o botella de agua en una mano y el celular de preferencia Iphone en la otra. Estos dos son los modelos de las estudiantes que todos los días cruzarán los pasillos de esta universidad, aprovechando cada uno de los espacios que tiene este lugar. La maleta jansport continúa siendo parte del estilo juvenil en esta y casi todas las universidades de Bogotá. Estos looks logran ubicarse entre lo relajado y organizado para un día normal de clases.
Universidad Externado de Colombia
Esta universidad a diferencia de las otras, tiene carreras enfocadas únicamente a las ciencias sociales y es la mejor universidad en la ciudad en la carrera de Derecho, es reconocida por ser muy exigente y tener una carga académica bastante pesada, por esto mismo los estudiantes de esta universidad reflejan o tienen un estilo organizado en el cual predominan los colores neutros como lo son el negro, azul oscuro y blanco. El estilo del externadista maneja camisa de cuello; sacos tejidos; pantalones vaqueros, pantalones formales y leggins; botines cortos, botas de caña alta y los infaltables convers blancos; cabello largo y poco maquillaje; la diversidad se encierra entre bolsos formales y maletas y por último bufandas o cuellos tejidos. Esta Universidad cuenta con zonas ecológicas con gran vegetación y espacios abiertos lo cual hace de la sombrilla un básico necesario debido a las lluvias diarias que se presenta en el centro de la ciudad.
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Un faro de moda en la capital
Por: Nicolás Moreno
A pesar de que su nombre sea Estudio Oculto, este lugar se ha convertido en
un faro de moda en la capital colombiana. Ubicado en la calle 85 # 19 A- 25 Estudio 202B, en medio
de sus paredes a semejanza de un pasaje comercial, se encuentran 6 marcas diferentes, exponiendo lo
mejor del diseño independiente de Bogotá, pasando desde trajes de baño, a zapatos de plataforma
y hasta plantas decorativas; todo tejido por una atmósfera de prendas, en su mayoría de color negro.
BLACK LAB Debbie Jo y Daniel Abril en el año 2014, con sus conocimientos como diseñadores de moda decidieron crear una marca inspirándose en la estética de la oscuridad, a partir de piezas que evocan la parte oscura de cada ser. Los diseños de Black Lab se distinguen por la delicadeza de la elaboración de sus prendas, además de la exclusividad de cada una, ya que la indumentaria que se diseña por colección es contada con los dedos de la mano, e incluso se ofrecen la opción de invención junto con sus clientes, lo que brinda un mayorgradodepeculiaridad.
FRATER PROJECT Jugando con los colores minimalistas, y las figuras geométricas, Nicolás Rozo creó esta marca dirigida a la juventud capitalina. Esta presenta prendas básicas para los jóvenes, como lo son: chaquetas, bombers, chamarras y camisetas, jugando con una paleta de colores oscuros, con pequeños detalles realizados a mano.
LE’ ZAPATIERE
Fotografías por Nicolás Moreno.
A la ziquierda una fotografía de ‘La Formaleta’, y a la derecha una de las chaquetas favoritas de la colección.
Esa marca fue creada para los fashionistas más arriesgados, ya que los zapatos que crean los hermanos Natalia y Nicolás Campuzano, tienen un carácter memorable. Ya que los diseños cuentan con plataformas, piel sintética, y cortes que hacen al calzado de esta marca colombiana único e irrepetible.
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Fotografías por Nicolás Moreno.
Exhibiciones de ‘Frater’ y ‘Gang’.
Le’ Zapatiere fue el resultado de la falta de variedad en el mercado de zapatos que evidenciaron sus creadores, hace ya seis años en el 2010. El éxito sus diseños se ha visto reflejado en las colaboraciones realizadas con las también marcas colombianas JUAN y Lina Cantillo y también su aparición en la semana de la moda de Londres del presente año. Además de adicionar a su última colección una lista de accesorios, como correas, chokers, y morrales.
lo viejo puede volverse trendy en cualquier momento, ya que a través de diversas modificaciones el diseñador Andres Nash, le da nuevos aires a piezas, como chamarr as de cuero o chaquetas de jean, que según él mismo específica a sus clientes, fueron sacadas de una venta de garaje o algún mercado de las pulgas, y datan de los decenios de 1980 y 1990. Aunque también, cuenta con creaciones propias y atrevidas que dan cuenta de la imaginación de la marca.
GANG
HOTMAMA SWIMWEAR
Esta marca que combina los estilos vintage y futurista fue creada por Andres Nash. Sus prendas son la prueba de que
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Esta es una marca creada por mujeres para mujeres. Las diseñadoras Paulina
Torres y Ángela Rodríguez se inspiraron en las décadas de 1940 y 1950, para crear trajes de baño de cintura alta y colores impactantes cuya misión es el empoderamiento femenino. Así es, la moda también puede ser una declaración de aceptación, ya que con cada diseño estas jóvenes colombianas quieren que sus clientes amen su cuerpo tal y como es y lo luzcan como tal. También, están incursionando en la línea del cuidado personal, con pequeños jabones de ingredientes naturales tales como: eucalipto, moca, limón y coco.
LA FORMALETA Este fue el último espacio en unirse al showroom. Ofrece a los clientes pequeñas plantas decorativas para los interiores. A su vez, estas están ubicadas en materas que juegan con la geometría.
CHRISTIAN COLORADO La marca de 10 meses de antigüedad fue creada por Christian Colorado. Hasta el momento ha lanzado dos colecciones: YOUTH e Hybrd.do . Esta última recibe este nombre, ya que sus prendas combinan lo mejor de la línea anterior, con ideas frescas de la nueva temporada. Las chamarras, pantalones y camisetas no solo son originales por sus modelos, sino por sus texturas, puesto que el diseñador se aventura en la búsqueda de telas y al momento de confeccionar, no teme hacerlo con tejidos que normalmente serían exclusivos para muebles o ropa deportiva.
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“Ellos empiezan a hacer parte de la escena capitalina, recon do su titulo de personas “it”. Asisten a eventos y fiestas con su especializados en el tema. Fashion mirror, les tra
IT GIRL
Nombre. Daniela Herrera.
Profesión. Ingeniería industrial y modelo de agencias de moda.
¿Qué define su estilo? “Que soy una chica super alegre y consentida.”
Accesorio favorito. “Aretes, entre más grande mejor porque afortunadamente tengo el cuello largo.”
Infaltable en un clóset. “Nunca pueden faltar unos buenos jeans, salen con todo.”
¿Qué es moda para ti? “Comodidad y estilo.”
¿Por qué es importante la moda en la vida de las personas? “La moda es algo subjetivo, cada persona tiene su estilo entonces es importante seguir su estilo y no las tendencias.”
¿Qué se necesita para desarrollar el estilo personal? Personalidad y buena actitud.
¿Algún cuidado para el cutis y el cabello? Sí, siempre antes de dormir desmaquillarte, usar agua de rosas y humectante.
¿Cuáles son los zapatos más versátiles para una mujer? Botas, combinan con todo.
Una frase que la defina. “Amo la moda, pero mi mejor estilo es ser una mujer guerrera, emprendedora y segura de sí misma.”
Vestida por Milssh.
Por: Alisson Cantor
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nocidos por su estilo y audacia a la hora de vestir, han ganaus mejores outfits, y aparecen en las publicaciones de medios ae los mejores tips y datos de estos personajes.
IT BOY
Nombre. Juan Camilo Betancurt.
Profesión. Estudiante de Artes Escénicas. Trabaja en 3 bares y es promotor de fiestas.
¿Qué define su estilo? Es un hombre sensible “Según como me siento, mi cuerpo lo transmite y mi ropa también.”
Accesorio favorito. Su collar le da buena suerte ‘’Siempre que me tomó una foto con este collar, pasan cosas buenas.’’
Infaltable en un clóset. Nunca puede faltar la chaqueta de cuero negro en el armario.
¿Qué es moda para ti? ‘’Moda es como tú puedes encontrar en la ropa algo que te identifique.’’
¿Por qué es importante la moda en la vida de las personas? “El ser único te hace diferente. Cuando buscas tu propio estilo empiezas a ser distinto y diferente.”
¿Qué se necesita para desarrollar el estilo personal? Es necesario desarrollar el estilo personal, porque si no haces algo para que seas único, serás cualquier persona del montón.
¿Cuáles son los zapatos más versátiles para un hombre? ‘’Puedes caminar todo con un par de tennis.‘’
Una frase que la defina. “El ser único te hace diferente. Cuando buscas tu propio estilo empiezas a ser distinto y diferente.” Por: Nicolás Moreno
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Escuelas de diseño en Bogotá
¿Qué pasa cuando te das cuenta que lo que quieres es estudiar diseño de interiores, o diseño de modas, o fotografía o cualquiera de estas carreras, para muchos, “no formales”? La primera respuesta de la gente es criticar y preguntar sí eso es rentable , que sí de eso vas a vivir, que para qué sirve o que si no es un hobbie más. Son preguntas que tú mismo ya te debes haber planteado en su momento y que después de una larga meditación descubriste que es verdaderamente lo que te gusta y que sí te ves teniendo un grandioso futuro con eso. Pero ahí es cuando surge, tal vez, la pregunta más importante de todas: ¿dónde se pueden estudiar este tipo de carreras? Por eso, a continuación te presento unas cuantas escuelas con programas más adecuados, para que sepas cual es la apropiada para ti y tu arte. Por: Margarita Muñoz
LCI Bogotá Tel: 217 47 57 Sede Bogotá Sede Barranquillla Horario Nuestro horario de atención es de: Lunes a Viernes de 8:00 am a 5:00 pm Sábados de 8:00 am a 1:00 pm.
Arturo Tejada Cano. La Salle Collegue. Es una de las escuelas más populares de diseño, gastronomía y fotografía en Bogotá. Cuenta con reconocimiento internacional ya que tiene otra sede en el país y varias mas a nivel mundial haciendo, algo mas fácil, los intercambios. Su sede
principal queda en Montreal, Canadá. Sus programas académicos son: Diseño y Patronaje de Modas, Diseño Grafico, Animación, Multimedia, y Paginas Web, Maquillaje Artístico, Fotografía e Imagen digital, entre otros.
Calle 77A # 13-12 Bogotá, Colombia PBX: (+571) 232 8020 FAX: (+571) 288 6696 Calle 34 No. 6-03 Bogotá D.C. Colombia.
Taller 5 Centro de Diseño. Autopista Norte Kilómetro 19 Teléfonos: 6760448 - 6763926 6764096, 6763358 Celular: 313 4515451 Fax Administrativo: ext 201 Fax Académico: ext 202 E-mail: taller5@taller5.edu.co Bogotá D.C. Colombia Código SNIES 4835
Arturo Tejada. Escuela de diseño y mercadeo de moda: Como bien su nombre lo dice, esta escuela se especializa en el “diseño estratégico y la innovación, en el diseño y desarrollo de producto y en el diseño de espacios comerciales y mercadeo visual, orien-
tada hacia los sectores textil, confección, moda, calzado y marroquinería”. Cuenta con sedes en Bogotá y Medellín. Y tienen más 50 años de experiencia enseñando sobre estas artes. Sus programas académicos son Mercadeo y Diseño de Modas.
Escuela Colombiana de Diseño y las Artes. Escuela Colombiana de diseño y artes. Es una escuela bastante nueva fundada por el diseñador de interiores Ricardo Ávila Gómez. “En ella se garantiza una formación integral la cual permite articular los conocimientos adquiridos de una manera decidida en el mercado laboral colombiano”. Tiene convenios
internacionales con el International Federation of Interiors/ Designers y con la Internacional Society for the Performing Arts. Sus programas académicos son Interiorismo y Decoración Integral de Espacios, Artes Escénicas, Paisajismo, Jardinería y Arte Floral entre otros.
Calle 119 # 15 - 59 / PBX: 213 6331 mail: info@esdiart. edu.co Resolución No. 010155 del 13 de diciembre de 2013. Resolución No. 010048 del 30 de agosto de 2013. De la Secretaría de Educación Distrital.
Taller Cinco. La Corporación Universitaria Taller Cinco Centro de Diseño es una escuela que busca exaltar la imaginación, al incentivar la creatividad y la investigación. Tiene una trayectoria de 40 años que le otorga gran experiencia en la educación y formación de diseñadores críticos, éticos y humanistas
con capacidades creativas lo que hace que sus estudiantes puedan “responder de manera eficiente y competitiva a los desafíos actuales”. Los programas son: Diseño Grafico, Diseño de Alta Costura, Diseño de Interiores, Diseño Textil, Publicidad y Marketing, entre otros.
Por: Arantxa Díaz
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Kika rocha revela sus consejos en “Tips de kika”
CELEBRIDADES
Por: Arantxa Díaz
Fotografía por Arantxa Díaz.
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n el marco de la 29° Feria Internacional del Libro llevada a cabo en Corferias en Bogotá, el pasado 22 de abril se dio el lanzamiento del libro “Tips de Kika” la más reciente publicación de la directora de moda y belleza de la revista People en español Kika Rocha. La presentación
Libro/agenda de Kika Rocha.
del libro se dio con la colaboración de Carolina Tamayo, maquilladora y estilista quien paralelo a la muestra de los tips, maquilló en vivo a Tatiana Martínez, modelo y virreina de Miss Mundo Colombia. Los ‘Tips de Kika’ nacen de la recolección de consejos que durante años conservó en su blog online y que ahora,
comparte con sus seguidoras en forma de agenda didáctica, para quienes la tengan puedan tomar apuntes diarios. “Esta es una forma de sacar del blog, y acordarnos de la magia del papel, es algo también que podemos cargar con nosotros todos los días, o tener en la oficina, pero esto le da al libro un doble propósito. Yo estoy en este mundo editorial, sé que la gente lee poco, y sé que muchos de estos libros terminan archivados en un librero, entonces esta es una forma de asegurarme que el libro a las personas que les importa tenga ese uso especial y que los pueda acom-
pañar más tiempo”, comentó Kika para Fashion Mirror. Adicionalmente sobre por qué crear un libro como agenda y no como contenido literario comentó: “Quería hacerlo breve, simple y quería que mis apuntes, (porque este es un cuaderno de apuntes más que un libro) se mezclaran con los apuntes de ustedes, que ustedes tengan un espacio lindo y en blanco para poner también las cosas que necesitan, las cosas más importantes, las cosas más sencillas, un diario, pensamientos bonitos, entonces por eso era la idea de hacerlo así, y de que en el
papel los dibujos de Carolina salieran más bonitos, porque esos dibujos archivados en la web, yo decía, es un crimen tener todos esos dibujos ahí” La idea del maquillaje en vivo durante la presentación del libro, era tener interacción con el público, pues la intención de Kika era mantener un diálogo y responder las inquietudes de sus asistentes con respecto a belleza y maquillaje. Durante la presentación Kika se mostró abierta al público, resaltando su carisma. Al final de la presentación obsequió un kit de belleza para cada una de las participantes.
Pierna cruzada
Ilustración de ‘Pierna Cruzada’.
Por: Nicolás Moreno
Gonzalo Ángulo es un mexicano de 24 años oriundo de Cancún. En octubre de 2014 subió al internet la primera ilustración de Pierna Cruzada, una serie de caricaturas en las cuales aborda temas que tocan a la comunidad gay. A través de un poco de humor él ha brindado lecciones para reducir la discriminación y brindar tolerancia hacia la comunidad LGBTI y entre la misma. El domingo 8 de
mayo publicó su primer vídeo en el canal de YouTube con el nombre de sus ilustraciones. El pasado lunes 2 de mayo, en su paso por Colombia, tuve la oportunidad de conversar con él acerca de este proyecto. ¿Cómo inició pierna Cruzada? Gonz: Inició como de una necesidad por querer hacer algo gay, que me pudiera gustar a mí completamente, porque había cosas en el internet que quizás veía y no me gustaban como visualmente o los temas.
Entonces yo dije bueno… Me gustaría hacer algo mío, con mis puntos de vista, pero no sé qué hacer. Intenté grabar algo, pero no tenía buena cámara, o escribir, pero me daba mucha flojera. Y justo en ese momento estaba trabajando en una revista, en la parte editorial y como que ya estaba muy empapado del diseño, y dije ‘’bueno, voy a intentarlo’’, tenía mi tableta gráfica y pues ya salió el personaje. Al principio eran muy feos los dibujos, pero ya los he
El ilustrador ‘Pierna Cruzada’ como persona y como activista de la comunidad LGTBI.
ido mejorando con el tiempo. Todavía estoy empezando, entonces soy relativamente amateur en el área de ilustración, pero bueno tengo muchos amigos ilustradores que me han dado consejos. ¿Por qué se llama Pierna Cruzada? Quería llamarlo como yo, Gonzalo o Gonz, pero dije ‘’que ridiculez que se llame como yo’’, y luego dije ‘’Yo cruzo mucho la pierna, varios chicos gays cruzan la pierna’’ y en México
si cruzas la pierna, es como una actitud femenina, entonces pensé que tiene mucho sentido con lo que estoy haciendo, que son temas de: discriminación, temas gay, LGBTI. Y encajó perfecto. ¿Cómo se te ocurren las temáticas de tus ilustraciones? Pues eran como muchas cosas que ya tenía en mente que me chocaban, que veía en internet, como eso que me dijiste de tener amigos, como ese tipo de cosas que uno piensan
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que le chocan, pero no sabe cómo expresarlas y pues así nacieron un par de ideas que tenía y ya… Últimamente me he quedado sin más ideas, pero bueno, es como normal. ¿Cómo crees que tus ilustraciones ayudan a la comunidad LGBTI? Pues al principio yo creí que no ayudaban, pero luego me decían como ‘’gracias a ti le dije a mi mamá que soy gay’’. Y lo que quiero hacer más ahorita, es que la gente sea como sea, que no te li-
mites a tener conductas más femeninas, y que no discriminen a alguien como ‘’¿Por qué eres femenino? Deberías ser más masculino’’, entonces es como: Tu puedes ser como quieras. Eso es lo que quiero recalcar ahorita. A pesar de que tus ilustraciones están en contra de la discriminación hacia la comunidad gay, ¿Por qué también creas sátiras combatiendo la discriminación entre la misma comunidad?
Eso fue como lo primerito con lo que empecé ilustrando, y como que nadie lo había tocado mucho. Pues es que sí es verdad, y toqué mucho ese tema en un punto y creo que ya lo exploté demasiado y no lo he tocado últimamente, pero quizás vuelva a tomarlo alguna vez. Porque fueron esos temas los que me tocaron mucho para empezar a ilustrar. ¿Has pensado en realizar o un libro o un vídeo blog a partir de la posición que ya tiene Pierna Cruzada?
FM Un libro ilustrado es como lo que me querría hacer. Estoy aplicando para becas ahorita, porque no estoy como tan dentro del mundo de la ilustración, digo, soy de Cancún y no hay mucho de eso allá. Y apenas estoy como entrando en el D.F y ya me han contactado sectores que son cero gays o LGBT, son como del gobierno, algo muy aparte y eso está bien, porque hago ilustraciones de otras cosas, pero sí, mi plan a futuro es crear algo, eso es lo que más
me encantaría hacer, todo lo que hago es para eso. Y un poco en YouTube, también estoy empezando. A partir del 30 de enero del presente año, lo que solía llamarse D.F, ahora es una unidad federativa se llama CDMX, esta tomará las riendas en la administración de los recursos federales asignados a excepción del financiamiento a la educación y los servicios de salud, los cuales seguirán siendo responsabilidad del Gobierno Federal.
Camo Aguilera, un fotógrafo sin tapujos Por: Arantxa Díaz
Camo Delgado es su nombre artístico, pero su nombre real, “el de la cédula” como dice él es: Camilo Andrés Delgado Aguilera. Nació en Cartagena hace 33 años, es fotógrafo, modelo y docente. Estudió Medios Audiovisuales en el Politécnico Grancolombiano, y aunque estudió cine, actualmente se dedica a la fotografía de moda, profundizando en cortos de moda o fashion films. Por su lente han pasado personajes como Liliana Saumet (vocalista de la banda Bomba Estéreo) Catalina García (vocalista de Monseur Periné) y (actriz y cantante) entre otras. Es sonriente, amable y acelerado. En una cálida y breve charla con él, logré visualizar su calidad como hombre, su profesionalismo en el campo de la moda y la alegría que lo caracteriza. ¿Por qué entrar en el mundo de la moda? ¿En qué momento decide tomar la moda como su enfoque visual? Camo Delgado: desde que estaba en la universidad, por el hecho de estudiar como artes audiovisuales o artes visuales, uno se encarga de tener muchas referencias, nunca me cegué a una sola porque me pude haber encerrado en un cubículo en la universidad, en la biblioteca a ver películas que fue lo que hice, pero aparte de eso, veía libros, de hecho por ahí tengo unos, libros de moda, como de Taschen, algunas revistillas, veía libros de arte, y cuando consultaba eso libros de arte contemporáneo veía que la moda siempre estaba un poco ahí metida, inclusive artistas colaboraban con la moda, artistas dentro del cine, la fotografía y eso. Luego me entro, se me dio la idea de ser un fotógrafo, así sea dentro del cine o la fotografía porque
me parecía un acto mucho más individual y comencé a crear esta estética, y dentro de esta estética, la que llame camografía obviamente esta la moda, porque era de esos recurso bibliográficos, que yo consulté mucho en la universidad, no solo las tareas eran, cuando hablábamos de estética y de historia del arte a mi me gustaba referenciar un poco en el arte contem-
comercial y el mundo artístico y envolverlo en un solo mundo. Entonces vi que en la fotografía en moda, uno podría ser un poco más descarado, provocador, podría de verdad vender una estética o una propuesta, y gracias a la moda fue uno de esos campos en donde primero di a entender y mostré lo que eran las camografías, y fue gracias a la moda, porque me dio esa
conocer? CD: Emm.. Viendo ahorita como está hoy en el ahora, vemos que todo es mediático, yo creo que nací en esa época en que comenzó, en esa transición entre las cosas que eran un poco más de encargos a las cosas que se te encargaban a través de la red, entonces yo estuve en ese punto, si tú hablas ahorita con un youtuber o estos chicos en Instagram
poráneo y la moda, entonces siempre veía estos libros, y siempre dije quiero ser fotógrafo y cuando hablaba de fotógrafo me veía haciendo fotos de moda, porque me parecía que era coger el mundo
libertad un poco de ser técnicamente muy bueno y conceptualmente proponer algo. ¿Cómo ha sido esta trayectoria, una vez usted entra al mundo de la moda, el avance, ser reconocido, darse a
o todo esto, creo que eso fue consecuencia a la época en que yo también comencé. Mis primeros trabajos fueron a través de Flikr, mi portafolio, yo nunca tenía una página www.camo.com.co sino todo
lo mostré a través de MySpace Flikr inclusive las producciones que yo hacía de manera independiente las mostraba a través de la web, llámese, primero fue Flikr, después vino Facebook y ahora Instagram; entonces yo me iba al pulguero, por ejemplo compraba ropa de segunda, la intervenía, yo tenía un estudio en Mapateatro que es un laboratorio de artistas acá en el centro, yo tenía un estudio, un taller, ahí invité a amigos, personas que conocía o de pronto hacía cosas de algunos clientes ahí, todo nació como en ese momento, yo intervenía estas cosas y se las ponía a mis modelos, de pronto tenía, no sabía maquillar pero también buscaba alguien que estaba como conmigo haciendo portafolios que me ayudaba, entonces allí llego una chica llamada Vivian Saler, que me ayudó mucho en aquella época, entonces todo lo hacíamos de manera muy independiente, era un poco underground pero con ese sabor de ponerlo a vista de todo el mundo mainstream y en aquella época, Facebook y Flikr, no existía Instagram, estaba en boga, comenzaba a ser en boga entonces gracias a nosotros los artistas visuales de aquella época, fue que nos convertimos como en Coolhunters porque gracias a las imágenes que nosotros hacíamos, esas grandes alrededor del mundo, y no estoy diciendo yo solo, sino mucha gente que yo veía que tenía el mismo feeling mío, yo creo que esas grandes marcas mediáticas comenzaron a estudiar esas tendencias de los artistas visuales y crearon lo que vemos ahorita en Instagram por ejemplo. (…) Entonces me considero un artista que nació en esa época, no era como ahora, las selfis no existían, nos hacíamos auto-retratos con cámaras pesadas en ese tiempo, y entonces
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Fotografía por Camo Delgado.
ha sido un mundo que ha cambiado y ahí fue donde nací yo, y yo comencé a recibir trabajo a través de lo mediático. Muy pocas veces yo me fui, si, fui a presentar mi portafolio a varias empresas o revistas, sin suerte, porque sentían que las fotos eran muy, muy puras, me decían que eran muy bonitas, pero decían que las fotos eran muy espontáneas, muy naturales, muy crudas, y yo decía, es que para esto es pa donde van las cosas y ahorita mira y todo es así, así es Instagram y te piden que sea natural en muchas cosas. Entonces considero que soy un artista que se mueve tanto en el mundo del mainstream como en el underground y aún existe en la ciudad ese mundillo. ¿Qué retos ha tenido durante su carrera? CD: He tenido rechazos, he tenido retos, le reto más grande, puedes tener tu como ar-
Fotografía por Camo Delgado.
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tista es tener una estética y una factura reconocible me entiendes, que una foto la vean y digan “esto es Camo” y cuando ya tu logras eso ya enfócate en conseguir dinero haciendo lo que sea, entonces ese es el punto en el que estoy, no fue fácil, fue un gran reto, de hecho lo que le digo a mis estudiantes es eso, como consigan su propio lenguaje, y métanselo en la cabeza, taládrenselo a la gente, a los medios y sean un personaje, yo me cree un arte ego que se llama Camo, entonces no sé de qué manera van a hacer ellos, cuando yo me inventé Camo, esto fue hace 15 años, y después fue que uno comenzó a llamarse en la red de cierta manera, y se volvió como que el nickname y eso que tu vez ahorita, antes éramos como personajes ahí como entre la bruma, baja, que era como yo me llamo tal, era como crear persona-
Fotografía en Estudio.
jes y ser otra persona en la red, no sabíamos que esto iba a llegar así como tan lejos y ahora todo el mundo tiene un arte ego y es otra persona y muestra otra persona, ese fue un reto. O sea tratar de crear este personaje llamado Camo, pero que es Camilo y es Camo y dejar unos demonios atrás y encontrar nuevos caminos, nuevos amigos, nuevos clientes, nuevo trabajo pero no, sobre todo fue crear tu estética. Usted nombro dos aspectos importantes, estos son: por un lado el dinero, y por el otro la docencia. Usted cree que en su trayectoria como fotógrafo ha logrado obtener los recursos económicos suficientes. CD: Al comienzo fue muy complicado y lo sigue siendo y lo será, por qué fue complicado, porque siempre fui y cuando comencé dentro del negocio, del medio, siempre fui un artista provocador, mis imágenes estaban cargadas de mucho erotismo, inclusive había sexo, pero todo estaba tratado de una manera muy impecable, pero aun así era muy complicado que te vieran como un fotógrafo comercial, que te puede hacer un trabajo, porque todo está viciado, y si a ti te dicen hazme esto yo te lo hago con mi estilo pero te lo hago, con una buena factura, pero antes decían pero es que este es artista y es un artista un poco provocador, que tal que nos quede mal, que tal que no sé qué. Entonces como que yo me sentía en un limbo porque también en el mundo donde yo venía todo el mundo comenzaba a decir pero ahora Camo, intentando hacer fotos pa revistas y a mujeres celebres y a famosos, o sea donde está todo ese legado que él decía de una fotografía espontanea, me en-
Fotografía en estudiio.
tiendes, pero todo es así, todo nace muy independiente underground, y va transmutando, eso pasa en la música y se vuelve mainstream, pero lo bonito es que hay un proceso, y yo llegue con ese proceso y como te digo lo taladré, pero me sentía en un limbo. En el mundo el arte decía “no, pero Camo el vendido, el que cree que es un artista, pero está haciendo fotos no sé qué” y en
el mundo de allá de lo comercial decían, no pero es difícil de pronto con Camo porque es un artista, y tiene una visión muy marcada y pensamos que de pronto no nos sirve, porque nos puede quedar mal, porque es muy loco, esa fue la etapa más difícil en la que no recibí dinero y por eso fue muy complicado.
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La revolución llamada ‘’Susana y Elvira’’
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Por: Nicolás Moreno
uando María Fernanda Moreno y Marcela Peláez, crearon el blog SusanayElvira.com en el 2008, nunca se imaginaron que este se convertiría en una de las más grandes declaraciones de feminismo en el país. ‘’Ha sido el gran proyecto de nuestra vida. Empezó sin ninguna expectativa -pues nunca creímos que alguien fuera a leernos- y empezó a crecer y crecer. Ha sido muy importante porque nos ha dado una visibilidad que nunca esperamos y una libertad enorme de expresarnos y desarrollar un discurso y una manera de pensar muy nuestro.’’ El éxito de este proyecto se debe a que, así como Madonna es considerada la reina de la re-invención; estas dos mujeres han sabido mantenerse a la vanguardia en esta era tecnológica. Y así definen este proceso: ‘’El blog empezó como un espacio donde empezamos a escribir lo que pensábamos, lo que nos pasaba a nosotras y a nuestras amigas. Cuando empezamos a crear la serie, sabíamos que teníamos que debía ser diferente al blog, por lo que era importante que fuera ficción. Entonces tomamos algunos posts que habíamos escrito, definimos los personajes y creamos todos los arcos dramáticos de los personajes. Ya con los libros, nos fuimos por el lado del ensayo, de investigar sobre temas que creemos son relevantes, por lo que, aunque utilizamos muchísimos referentes de cultura popular y nos inventamos historias, los utilizamos para reforzar lo que investigamos y así darle el tinte cómico que caracteriza Susana y Elvira. Realmente, las transiciones se definen según el formato, pues cada contenido se adapta a la naturaleza del formato que utilizamos.’’ A pesar de que simple vista sus productos parecen encaminados a un público femenino, la verdad es que también han podido
Fotografía por Alisson Cantor.
llegar al público varonil, tanto heterosexual como homosexual. Según ellas, esto ocurre ‘’Por los temas que tocamos, porque hablamos de cosas que nos pasan a todos y en un tono cercano. Sabemos que los hombres a los que les llegamos, unos nos leen o nos ven porque quieren tratar de entender a las novias a través nuestro, y tenemos una comunidad LGBTI importante pues creemos que se sienten identificados e incluidos en lo que hacemos y decimos.’’ De hecho, hace menos de un mes lanzaron el sitio web LoQueImporta.co, un lugar donde junto con otros escritores, tocan temas relevantes para la sociedad colombiana actual, e incluso para el mundo entero. Este nuevo portal fue creado por una necesidad de abordar temáticas, de las cuales no pudieron escribir en su libro pero
Marcela Pelaez (Elvira), en la Fería del Libro de Bogotá
que aún así consideraban importantes. ‘’Porque hay cosas de las que es necesario hablar más y en Colombia no se habla lo suficiente. Temas atados al género, a la raza, a la inclinación sexual, y todas estas cosas que hacen que la desigualdad en este país siga creciendo. Además, después de todo lo que investigamos para escribir ‘Con fecha de vencimiento’ nos dimos cuenta de que había una cantidad de temas que queríamos abordar y no íbamos a poder meter en menos de 300 páginas.’’ Pero no todo ha sido color de rosa, ya que, en un país mayormente conservador, y en dónde a pesar de la visibilidad que han logrado las mujeres, aún se nota la brecha entre los géneros, María Fernanda y Marcela, lo han sentido en carne propia: En ‘Con fecha de vencimiento’ nosotras hacemos mucho hin-
capié en nuestro privilegio como mujeres que crecieron en la capital del país con beneficios como haber tenido una familia que siempre nos ha apoyado en lo que hemos hecho y en nuestras decisiones. Por eso, si nos hemos sentido discriminadas en algunas ocasiones, no ha sido el tipo de discriminación que enfrentan miles de mujeres en Colombia. Pero si, nos han atacado por hablar de feminismo, por hablar de las brechas que existen, y muchísimas veces nos hemos visto en situaciones en que un hombre habla por encima nuestro, o nos calla. Todo eso que ahora se llama “mansplaining” lo hemos vivido muchísimo. En cada uno de sus productos: el blog, la serie y sus tres libros publicados (Lo entendimos todo mal, Consejos viscerales para casos reales y Con fecha de vencimiento), estas
mujeres de treinta y pico, se han convertido en un icono de empoderamiento para la sociedad entera. Lo hacen a grandes rasgos, cuando por ejemplo en su último libro existe un capítulo titulado ‘’La maternidad restringida’’, en este no tratan problemas como la depresión post-parto, sino el posible aumento de la licencia de maternidad o el posible trato que reciben las mujeres en el trabajo cuando están embarazadas o cuando ya tienen hijos. Si usted ya conocía a Susana y Elvira, y se declara fan de ellas, se vienen cosas nuevas, así lo declararon al final de esta entrevista: ‘’El blog seguirá como siempre y la serie… si regresa volverá un poco diferente, pero no lo sabemos. Lo que sí, es que muy pronto lanzaremos un nuevo proyecto que esperamos que sea un hit porque está bien divertido.’’
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Cuidemos BELLEZA nuestra piel en Bogotá
Por: María Castro Ilustraciones: Alisson Cantor
Bogotá es una ciudad que sufre diferentes cambios climáticos al día y estaba variabilidad no solamente afecta nuestra manera vestir sino también nuestra piel, diferentes factores como el roce con el aire y el sol la deterioran. Por esta razón hablamos con la dermatóloga Judy Pinzón quien nos da una serie de consejos enfocados hacia la mujer capitalina y el cuidado en la piel de nuestro rostro. Debemos prevenir la deshidratación, enfocando nuestra rutina de la mañana para cuidar nuestra piel y darle lo necesario para el resto del día, esto implica antes del maquillaje aplicar una capa de crema hidratante para tu piel. Cuida tu sueño, una mujer debes descansar entre 7 y 9 horas, Éste tiempo le permite a nuestra piel recuperar todos los nutrientes perdidos durante el día. Una alimentación balanceada no sólo te va a ayudar a tener una piel perfecta, sino también verte mejor y a protegerte de los efectos de la contaminación. Si evitas las comidas refinadas tu rostro se verá más ligero. Estas comidas pueden tener efectos inflamatorios a causa del exceso de agua y conservantes en tu piel, la oferta de gastronomía orgánica en la ciudad es muy amplia, ¡aprovecha! Evita la exposición solar no sólo con bloqueadores, sino también con barreras físicas. Aquí tienes la excusa perfecta para usar accesorios como sombreros que cumplen con este objetivo. No compres productos de belleza aceitosos o grasosos, aunque se esté tratando de una piel seca ya que esto va a ser el causante de futuras manchas en tu piel . ¡Evitemos el estancamiento! Debes elegir entre si comes o bebes, necesitamos un equilibrio entre la cantidad de nutrientes, antioxidantes y azúcares que llegan a nuestro organismo, el exceso de esos causan acné. No hagas dietas mágicas que requieran de eliminar un grupo alimenticio por completo, esto puede causarnos deterioro en nuestra piel, hacer notorias líneas de expresión y formar manchas por estrés. Toma agua en la mayor cantidad que puedas, no solamente va a hidratarte, sino que también acelerará tu metabolismo y la reconstrucción de células en el exterior de tu rostro. Visita tu dermatólogo mínimo una vez al año, esto es muy necesario para lograr tener la piel que deseamos, junto a los productos indicados para nuestro tipo de piel.
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Y MÁS
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Por: María Castro
rincipalmente vamos hablar de esta nueva iniciativa y de la desvalorización de esta industria, ya que fueron los ejes protagónicos en el foro de moda y emprendimiento en la Cámara de Comercio el 30 de abril, luego de Bogotá Fashion Week En este foro además de tratar temas de la moda como negocio en auge en la ciudad, campañas para conservar el valor artístico que trae el diseñar, y la creación de nuevas marcas, quiso dar apertura al evento con el lanzamiento de la nueva apariencia de la marca capitalina "Bogotá 2600 metros más cerca de las estrellas" presentando a esta ciudad como el lugar que sea abre campo en el sector de la moda a nivel de
Fotografía por María Castro.
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¿No has pensado en iniciar una compañía de moda aquí en Bogotá? ¿qué se considera moda hoy en día? América Latina. Esta propuesta viene respaldada por cifras que generan las industrias textiles anualmente: el 15% del PIB, 1075 millones en exportaciones, 6000 empresas que se enfocan en este tema, 31,000 empresas prestigiadas dedicas a la publicidad comunicaciones y lanzamientos de moda, 92% en servicios creativos, entre otras, todas por supuesto ubicadas en la capital del país. Este foro se dividió en cinco conferencias, dos estuvieron enfocadas hacia la creación de marca y manejo de marketing y publicidad, una estuvo dirigida para los diseñadores emergentes al poder dialogar con un diseñador que se ha venido posicionando en esta industria presentando sus colecciones en MadridFW y NYWF Y el segundo bloque compren-
dido por dos conferencias, quiso hacer conciencia frente a lo que contemplamos como moda y la evolución que ha tenido esta industria a lo largo del tiempo. En primer lugar se encuentra a Salvador Suárez quién es docente en el programa de Master Internet Business en el Instituto superior ISDI y IED, además de ser especialista en negocios de moda online y medios digitales. Salvador inicia ubicando a Colombia como el país del mundo en redes sociales y como esto nos ayuda a estar preparados para el nuevo sistema de publicidad que la tecnología va creando progresivamente, explica cómo ahora las empresas deben ser quienes se adapten a las nuevas necesidades de sus clientes, siempre y cuando cuenten con una identidad digital, lo cual
El foro se llevó a cabo en la Cámara de Comercio de Bogotá.
hará que sus compradores y las personas que se interesen por conocer el producto se sientan cada vez más atraídos a la marca, encontrando algo que los hace sentir identificados en el producto con su manera de vivir. ¿Cómo se logra esto? Transformando los valores digitales y evolucionando a la misma velocidad en la que las plataformas que utilizamos y que usan nuestros usuarios como las redes sociales lo van haciendo, generado una potencialidad en la audiencia y al mismo tiempo las ganancias de la empresa. Ignacio Ramos presidente del grupo de imagen y comunicación corporativa, es quien dirige la segunda sesión de negocios explicando qué es lo que debemos hacer para tener una marca exitosa, en qué se debe pensar acerca de la percepción que tiene el público frente a lo que se ofrece, finalmente esto es lo que constituye nuestra Marca. La importancia de conocer la estrategia de negocio y la forma en la que vamos a desarrollar la estrategia de identidad de la marca irá dirigido hacia cual es la visión de marca, es decir, como se podrán vender experiencias, sensaciones, formando un estilo de vida. Otro de los aspectos importantes a la hora de crear una marca es cual es el imaginario que se le vende al cliente haciéndolo pensar que él es el que creador del estilo que diferencia nuestra marca de las demás y como lo refleja cada uno de los productos que le ofrecemos. ¿El fin principal? Sentido de pertenencia. Roberto López diseñador de moda de Barcelona, corta con los proyectos de emprendimiento para iniciar con el diseño de moda y el sentido artístico de este medio. Roberto ha presentado colecciones durante Madrid Fashion Week y ganado el premio L'Oréal a la mejor colección, su marca fue seleccionada para representar a España en la segunda petición de la Maisón de la Création de Marsella, entre otras cosas. Éste hombre amante de las pieles y estilos extravagantes cuenta al público de que manera se desarrolló su carrera, como son sus procesos de creación de cada una de las colecciones, su reconocimiento por su trabajo, con la intención de
darle un nuevo significado a la moda masculina con su estilo autentico que maneja. Tuvo u espacio donde respondió a las preguntas del público y motivó a los nuevos diseñadores a crear algo diferente de lo que ya se conoce y acostumbra, a no parar de soñar, siempre y cuando los sueños vengan respaldados de trabajo y esfuerzo. Miguel Malaspina diseñador de modas de España, Iniciando el bloque de reflexión y concientización de lo que era la moda y ahora es, centra su monólogo en dar respuesta a la pregunta ¿La moda es un error?. Cuenta como se ha adoptado en el mundo la ideología fast fashion, como la manera de competir se transformó con la creación de las industrias textiles masivas y el desequilibrio en cuanto a la densidad intelectual en los diseños textiles que se visten hoy en día. Malaspina busca que el diseño de modas vuelva tener emoción, peso ideológico y se pueda considerar como un verdadero arte. ¿Que se puede considerar como estilo hoy en día? Preguntaba, contando a las personas del auditorio como se le considera con estilo a la persona que tenga información de la historia de la moda, que entienda que comprar menos y pagar más por una prenda de vestir sigue la línea del buen gusto por la calidad y el arte y que ese es el fin de su exposición, buscar un punto medio entre la moda artística y la moda masiva. Por último hace énfasis en que la copia no tiene profundidad en su intento de representación y que los diseñadores deben creer en ellos y no pensar que son buenos porque las industrias masivas los representen o copien. Por último Vanessa Rosales realiza una reflexión frente al cambio ideológico respecto a la cultura de la moda contemporánea, constituida por tres ejes, en primer lugar la estética del diseño de modas, su cambio es del cielo a la tierra al no ser actualmente un privilegio para mujeres por lo general de tallas grandes, mayores y casadas, ahora se ve que la moda es consumida por mujeres jóvenes, delgadas y solteras, pero siempre manteniendo la moda como algo que indica una posición social. Además de esto recalca la contrarie-
FM dad entre lo que es para una mujer vestir de moda y vestir con el interés de verse atractiva ya que el mismo peso intelectual del que hablaba Malaspina no lo permite. Respecto al eje de velocidad en el tiempo se discute la liberación espacio temporal que existe hoy día, en la actualidad la moda está con nosotros en nuestros celulares y dispositivos móviles lo cual permite que ninguna tendencia salga o entre a ser moda, esta misma velocidad que existe entre los ciclos o temporadas que a su vez establecen tendencias se han deteriorado, las mujeres intentan jugar con todo aprovechando estos ciclos cortos, el llamado reciclaje. Por ultimo Vanessa habla de la descentralización que se ha causado, ahora se ve que la moda es para todos y esto es lo que está afectando la identidad de cada persona y al mismo tiempo la pérdida de ideologías culturales que se deberían conservar, ahora la moda se contempla como el deseo de tener algo y no como el querer lograr un estilo propio. "Si conocemos su historia y el momento en el que nos encontramos, podemos cambiar nuestro estilo y
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Fotografía por María Castro.
no hacerlo de todos los días" con esta frase termina dejando abierta la pregunta de qué es lo verdaderamente nuevo y diferente en nuestros días. Cada una de las posturas de quienes expusieron en este foro ayudan a los nuevos emprendedores a saber que hay que tener presente en cuanto a la creación de una marca de ropa y como la autenticidad juega el roll principal para un
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Roberto López y Salvador Suárez en el foro de la Bogotá Fashion Week.
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Libros para Fashionistas
Por: Alisson Cantor
Todo amante de la moda necesita saber sobre la historia, diseño, ilustración y consejos sobre moda, aquí traemos cuatro libros que te encantarán. Ahora hablaremos de diseño. El libro que trae la diseñadora de modas Anna Kipper es completamente visual, aquí podremos apreciar la figura humana, las facciones, la textura de las telas y los materiales que vamos a necesitar como base para comenzar a pintar o a dibujar como ilustradores profesionales. Hay que tener en cuenta que los figurines de moda son la base de todo diseño.
Corto y diferente, Nina García, Editora de Marie Claire, nos trae una nueva propuesta acompañada de ilustraciones de Rubén Toro. Esta trae consigo recomendaciones y consejos de diferentes personajes que podemos encontrar
en el mundo de la moda. Si buscas frases y consejos para inspirarte en temas de moda éste es el libro ideal para ti, ya que podrás encontrar temas como el cuidado personal hasta consejos para una alfombra roja.
El fotógrafo Ceal Beaton creó una obra maestra. Para todos los seguidores de la historia, de la política y de la moda este es su texto ideal. Aquí podremos ver desde las primeras tendencias, pasaremos por vivencias del autor y terminaremos en una época cercana, acompañada de todos los cambios socio-culturales que se ven reflejados en la tela y por supuesto en la moda. Es un libro claro y fácil de comprender.
Ana María López trae para nosotros siete ilustradores internacionales dando sus mejores trucos en el diseño, en el dibujo y por supuesto en la moda. Aquí podremos ver diferentes estilos de dibujo, que se usan con diferentes técnicas, y en diferentes medios como el papel, como el acetato o como la pantalla de nuestras computadoras.
El segundo documental con Anna Wintour
Por: Alisson Cantor
Después del documental “September Issue” dirigido por R.J Cutler, llega “First Monday in May” por el Director Andrew Rossi, quien en esta ocasión no va a mostrar la
realización de una edición de una de las revistas de moda más importantes e influyentes del mundo, Vogue, sino que va a mostrar la preparación de la exposición de moda del museo Me-
tropolitan de New York titulada “China: Through the Looking Glass”. En este film hay que resaltar la importancia de un nuevo personaje que será la mano derecha de Anna Wintour durante toda la
organización del evento (como lo fue Grace Coddington en “September Issue”), y ese es Andrew Bolton, Director del instituto de moda del MET. Como extra podremos ver el evento y todas las celebridades que participaron allí como Rihanna, Sarah Jessica Parker o Beyoncé. Además podremos apreciar los diseños de Chanel, Louis Vuitton o Jean Paul Gaultierre, durante la alfombra roja de uno de los
eventos más importantes para el mundo de la moda. El documental fue lanzado el 13 de abril del 2016 en el festival de cine Tribeca, y desde el primero de mayo es proyectado en diferentes salas de cine en Estados Unidos. Todavía no tenemos certeza del día en que el film llegará al país o de cuándo estará disponible en alguna de las plataformas que aparecen en la página del documental.
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Más allá de lo superficial Por: Margarita Muñoz
La ropa ha sido preconcebida como objeto que cumple la función de vestir a las personas para protegerlas del clima pero también de protegerlas en el quehacer de ciertos trabajos, creando códigos específicos de vestimenta y con ello distinciones entre clases. Este es el comienzo de la moda. La palabra moda se define como un estilo o tendencia aceptada por ser ‘algo bello’ y que al imponerse promueve su imitación. Es usada como una forma de integración y diferenciación de unos con otros basándose en la apariencia. Y tiene la cualidad de ser controlada por la población en general que decide si adoptar o no una tendencia y volverla moda. Pero más que ser una tendencia que hace una diferenciación entre personas, puede ser visto como un rastro de los cambios culturales, sociales, artísticos, entre otros, que ha vivido la humanidad durante su historia, especialmente la reciente. Esto se ve en periodos de la historia como la revolución francesa y la icónica imagen de una mujer con los pechos al aire y el corsé roto levantando la bandera
de Francia. Una prenda tan importante entre las mujeres de la época (que les oprimía el tórax para crear cierta figura) y que en esta imagen se representa como el símbolo de liberación de la opresión y abandono de un rey hacia su pueblo. O también el que Coco Chanel comenzara e impusiera como moda el uso de pantalones entre las mujeres francesas de los años 20 post guerra, como una forma mas cómoda de vestir pero con elegancia. También se podría anotar en los hippies en los 60´s, que mas que una moda o forma de vestir, eran un estilo de vida, una forma de pensar y toda una cultura que se oponían a ciertas ideas políticas y sociales. Pretendo decir que la moda no es tan banal como muchos lo piensan ya que hace parte importante de momentos relevantes de la historia y de la economía con grandes industrias alrededor del mundo. Está llena de significados y representan los distintos periodos de tiempo que ha vivido la humanidad. La moda representa cultura y sus cambios son, en su mayoría, consecuencia de algún suceso que marca la historia. Por otro lado, cabe men-
cionar que esta industria es bastante competitiva lo que la llena de ambientes tensionantes y pesados. Lo que me lleva a pensar que la gente que está involucrada, por lo general, es muy exigente, critica y llena de presiones para que sus productos sean ‘perfectos’ o que alcancen altos estándares de lo que es considerado como bello. La moda ha sido, por mucho tiempo, vinculada con las cosas superficiales y materiales, con los lujos y las altas clases sociales. Esto tiene una razón lógica de ser que va relacionada con la historia general de la humanidad pero también debe ser entendida como algo que afecta a sociedades enteras, de manera importante, y no sólo a unos pocos. Esto puede verse reflejado en momentos importantes de la historia como en la Revolución Francesa (1789-1799) y la icónica imagen de una mujer con los pechos al aire y el corsé roto levantando la bandera de Francia. Una prenda tan importante entre las mujeres de la época (que les oprimía el tórax para crear cierta figura) y que en esta imagen se representa como el símbolo de liberación de la opresión y abandono
de un rey hacia su pueblo. O también cuando Coco Chanel impuso como moda el uso de pantalones entre las mujeres francesas de los años 20 post primera guerra mundial, como una forma más cómoda de vestir, pero con elegancia. Algo que cambio el pensamiento de muchas mujeres y ayudó a impulsar el feminismo. Por otro lado, cabe mencionar que esta industria es bastante grande (por ejemplo en la edición del año 2015, Inexmoda logro un monto de US$306 millones en transacciones), creando nuevos empleos y oportunidades para muchas personas gracias al constante cambio y competitividad de los diseñadores y las marcas. Es una industria compleja, por las cantidades de dinero que maneja, todas las personas que se involucran, por como se ve relacionada con las culturas en su forma de ver y concebir la belleza, como mueve muchos sectores de la economía global y que se base en la aceptación del
público a las tendencias propuestas por los diseñadores. Lo que requiere de estudios de mercadeo, de movimientos sociales y de conocimientos de diseño, publicidad y economía, entre otros. Por estas cosas pienso que la moda no es tan banal como muchos lo creen, ya que implica mas que tener dinero o `buen gusto´. La moda es historia, economía, arte, diseño, publicidad, estudios sociológicos y mucho más. Gracias a ella se han desarrollado grandes industrias alrededor del mundo. Además de estar llena de significados y representan los distintos momentos que ha vivido la humanidad. Y ser una cultura construida de cambios que han ayudado a cambiar la historia o como consecuencia de sucesos que la han marcado. Además ya se ha comprobado que se puede marcar tendencia o estar a la moda sin que se gaste mucho dinero. Solo se necesita conocer la figura propia, saber combinar y tener mucha actitud.