Paola Balcaza Buenos Aires, julio 2022. EDICIÓN ÚNICA
INDICE Proyecto
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Ideas para una escultura
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Memoria conceptual
4-5
Estructura del hongo / escultura
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La forma
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Operativas constructivas
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El color
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Proceso
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Textura
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Montaje
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Fuentes
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Diseño e investigación Paola Balcaza Realizado para ELEMENTOS FORMALES DEL ARTE TEXTIL Docente Gisela Pozzetti Seminario de Posgrado de EPATC Dpto. de Artes Visuales / UNA, Universidad Nac. de las Artes Buenos Aires, julio 2022
PROYECTO Los organismos que pertenecen al reino de los hongos encarnan, en sus hermosas y alucinantes formas, la resiliencia y sabiduría del mundo natural. En diciembre de 2021, sin querer, se descubre una nueva especie de hongo que en homenaje a los sobrevivientes de la pandemia, la ciencia llamará ”Hongo Resiliens”. Su principal característica es que posee un brillante, y único, color naranja. Además de una “geometría” y texturas que lo emparentan al mundo textil.
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“Mira profundamente en la naturaleza y entonces comprenderás todo mejor”. Albert Einstein
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IDEAS PARA UNA ESCULTURA “Malraux desarrolla un buen concepto filosófico, dice una cosa muy simple sobre el arte. Dice que es la única cosa que resiste a la muerte. (...) Todo acto de resistencia no es una obra de arte aunque de alguna manera lo sea. Toda obra de arte no es un acto de resistencia y sin embargo de alguna manera, lo es”. Gilles Deleuze (1987). ¿Qué es el acto de creación?
Naturaleza. Hongos. Color naranja. Aplicación del color como refuerzo conceptual. Minimalista. Geometría. Formas orgánicas. Contraste de texturas, técnicas y materiales. Plisados y tramas.
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MEMORIA CONCEPTUAL
“¿Cómo saber sobre el Otro sino por lo realizado?”. Marta Zátonyi (2011). Arte y creación. Capital Intelectual.
Deleuze dijo que ”el arte resiste a la muerte”*, y de igual manera ”los hongos” construyen desde la muerte, resisten a ella. Los hongos son alimento, una medicina salvadora y los hay mortalmente venenosos. Son hermosos, se reproducen esparciendo sus esporas y generan vida donde hay muerte. Ellos siguen el principio del beneficio mutuo, de la cooperación y son los “invisibles” interconectores del ser. Pura energía, intuición y supervivencia, son descomponedores y creadores a la vez. Estos diminutos y llamativos seres vivos que generan miedo, respeto y admiración, que son un eslabón indispensable en el ecosistema, encarnan la fuerza y el poder femenino. Por ello, hoy nos reinventamos como hongos. Hoy volvemos a conectar(nos).
Género Escultura blanda Técnica fieltro agujado, costura, bordado Materiales lana merino, hilos de algodón, gasa muselina, gasa crepe, canutillos/mostacillas de vidrio, corcho natural Medidas 29 x 22 x 28 cm. * Gilles Deleuze (1987). ¿Qué es el acto de creación? 5
ESTRUCTURA DEL HONGO sombrero escamas cutícula himenóforo (láminas)
pedúnculo (tallo)
micelio ESCULTURA sombrero
tallo
base
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LA FORMA
“El punto es la mínima forma temporal. Para nuestros sentidos, el punto es el principal, el único puente entre palabra y silencio”. Vassily Kandinsky (1926). Punto y línea sobre el plano.
Comienzo a trabajar desde ”el punto”, el círculo, como forma predominante, para generar el sombrero del hongo. El tronco pasa de una línea a un plano tubular. La base se genera desde el pase de dos círculos que crean una forma irregular orgánica, desde la cual se proyectan las texturas. En el círculo superior hay una condensación de puntos y líneas que se ordenan de manera concéntrica. Desde la altura se fugan líneas blancas y líneas de puntos direccionando a la base. El plano de la base pasa de una condensación de puntos desordenados, que se elevan, generando pequeños volúmenes irregulares. En síntesis, tenemos dos formas predominantes unidas por un tronco perpendicular. Tanto el “sombrero” como la “base”, ambos mantienen equilibrio de proporciones que en lo visual transmiten unidad. No son formas simétricas, pero la base surge del círculo del sombrero, abriéndose (junto a un círculo más pequeño) en una forma blanda que emparenta con la irregularidad de la naturaleza. 7
OPERATIVAS CONSTRUCTIVAS
“Sea como fuere esta realidad, la creamos nosotros”. Marta Zátonyi (2011). Arte y creación. Capital Intelectual.
Desde una moldería geométrica y minimalista, se implementan operativas de construcción que aportan a la obra complejidad visual y táctil. La elección del fieltro por medio del agujado en seco, me permite trabajar libremente, bajo el concepto de ”escultura clásica” . Es así que por medio del modelado genero una tela orgánica que simula la naturaleza. La costura a mano y el bordado terminan de dar forma a la escultura, reforzando el volúmen con pliegues y frunces. ”La Representación no es más que un cuerpo de expresiones para comunicar a los demás nuestras propias imágenes”*. Los pliegues que forman el interior del círculo son responsables de esta imagen de mi realidad. La elección de las telas (gasas) son las que complementan el concepto de etéreo y movimiento, que poseen los hongos. Y a su vez, es una materialidad que se hace cómplice al momento de intervenir. Los canutillos y mostacillas, que hacen de puntos y líneas, motivan a una experiencia táctil para el observador. * Gastón Bachelard (1965). La poética del espacio. 9
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EL COLOR
“Un mismo color permite innumerables lecturas”. Josef Albers (1979). La interacción del color. Alianza Forma.
Color cálido con una fuerte relación con la tierra, el atardecer, la juventud, el otoño y los cítricos y por lo tanto con lo saludable, los aromas y sabores. Es el color que más sensaciones positivas transmite: alegría, optimismo, confianza. Lo negativo, también puede transmitir frivolidad. Desde lo espiritual tiene un papel muy importante, se asocia al segundo chakra y los budistas lo visten como símbolo de felicidad, iluminación y espiritualidad. La psicología del color naranja alude a la alegría. Estimula la creatividad, la ambición y la capacidad de estar en activo. El color, en esta obra, define el proceso creativo. El “naranja” atraviesa toda la escultura y solo se agrega la inclusión del blanco, generando una tensión lumínica (haces de luz generados por canutillos translúcidos). La paleta cromática se compone por sus variables de valor que generan diferentes temperaturas, reforzadas por la materialidad y su textura. Hay una fuerza visual y táctil dada por el contraste de texturas, transparencias y silencios. 11
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TEXTURA
“Conservar el espíritu de la infancia dentro de uno durante toda la vida quiere decir conservar la curiosidad por conocer, el placer de comprender, el deseo de comunicar”. Bruno Munari (Milán, 1993).
Bruno Munari decía sobre sus “Libros Ilegibles”: un libro elaborado así, sin texto, es un libro que comunica a través de formas y colores, de secuencias, de materiales […]. Es un libro de comunicación plurisensorial más que visual. Siguiendo esta idea, nuestra escultura hongo, se encuadra en una obra plurisensorial. De textura orgánica en relieve, generada a partir de la repetición de pequeños volúmenes en la base o por pliegues que copian la realidad, en el sombrero. LA OPERATIVA Sombrero: Por medio de pliegues, como intervención textil, se obtiene una textura réplica de las láminas de los hongos. Tronco: Se interviene con bordado. Base: Densificación producida en una trama (no tejida) de manera irregular. Por medio de una costura libre con hilo elástico a máquina, se genera un plano orgánico de vibraciones visuales. 13
“Porque vivida desde dentro, sin exterioridad, la existencia sólo puede ser redonda. El mundo es redondo en torno al ser redondo”. Gastón Bachelard (1965). La poética del espacio.
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MONTAJE Buscar una cercanía a la mirada, para reforzar la experiencia “visual/táctil” es el objetivo en el montaje de esta escultura. Teniendo en cuenta sus medidas, debe colocarse a una altura del piso que acerque la escultura al nivel visual del espectador y le permita un recorrido circular. La base debe ser blanca. Y la luz, no necesariamente debe ser puntual, pero sí, es indispensable que sea una lúz cálida blanca. En estas dos fotos muestro lo que “NO” se debe hacer. En ambas no hay posibilidad de un recorrido, por lo que se pierde ver uno de los lados del sombrero (interior/exterior). En el caso del MAP, la sala contaba con una luz roja y base roja en donde se apoya el hongo, esto hace que el naranja de la obra pierda fuerza y sea absorbido por el entorno.
Casa Boni, espacio de arte y diseño contemporáneo
MAP, Museo de Arte Popular José Hernández 15
FUENTES VIDEO Louie Schwartzberg, Mark Monroe (2019). Fantastic Fungi: El documental sobre el mundo de los hongos. BIBLIOGRAFÍA • Vassily Kandinsky (1926). Punto y línea sobre el plano. Ediciones Libertador. • Gastón Bachelard (1965). La poética del espacio. Fondo de cultura económica. • Josef Albers (1979). La interacción del color. Alianza Forma. • Gilles Deleuze (1987). ¿Qué es el acto de creación?. • Marta Zátonyi (2011). Arte y creación. Capital Intelectual. • Bruno Munari (2016). Diseño y comunicación visual. Gustavo Gili.
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