Catálogo de Arte Textil Contemporáneo

Arte Textil Contemporáneo

CATÁLOGO 2021 - 2022

Paola Balcaza

ARTE TEXTIL CONTEMPORÁNEO

Desde muy pequeña se sintió atraída por las imágenes, los colores, los libros y la fotografía. Tuvo el incentivo familiar para explorar y experimentar estos mundos. Así su interés se fue cultivando y al terminar el colegio, ingresó en la carrera de Diseño Gráfico

En 1995 obtiene el título de Diseñadora Gráfica en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, e ingresa en su vida profesional, continuando activamente su formación en diferentes talleres.

Luego llegaron épocas de reinventarse, fue creciendo de la mano de la tecnología sin perder su origen artesanal e intuitivo.

En 2006, junto a su socio Samir Naït, dan forma a un emprendimiento de indumentaria unisex “ NSBP Diseño de Autor”. Esta experiencia la nutre de conocimientos exclusivos del mundo textil, que hoy sigue desarrollando.

En 2014 focalizó su formación fotográfica en una mirada creativa y callejera. Perfeccionando la técnica en una búsqueda constante de imágenes que representan y respetan su propio estilo, logrado por medio del diseño, enriqueciendo la comunicación.

Desde 2018 se focaliza en el arte textil con mirada en la recuperación de materiales para sus producciones.

En marzo 2020 regresa a su casa materna, en donde el tiempo de la pandemia, le permite armar su taller y dedicarse enteramente a un nuevo proceso creativo. Se presenta en varias convocatorias en las que puede mostrar su trabajo. Fue seleccionada en los dos últimos Salones de Arte textil del MAP, Museo de Arte Popular José Hernández. También en las muestras “EnREDadas”, “Percepciones” y “Contemporáneo” del Instituto Municipal de las Culturas de Almirante Brown y el MACAB, Museo de Arte Contemporáneo de Almirante Brown. Y, en el 4º Salón del CAAT en el mes de la mujer “Género y Derechos” y en el “Salón 3D: Objeto / Escultura Textil” del CAAT, Centro Argentino de Arte Textil.

Hoy cursa la “ Especialización en Prácticas Textiles Artísticas Contemporáneas” en la Universidad Nacional de las Artes, con el objetivo de profundizar sus conocimientos y anclar en un proyecto centrado en este universo textil.

“Y entonces descubrí sus ojos, su cara, dos orificios como cabezas de alfiler, enteramente de un oro transparente (..) No hay nada de extraño en esto, porque desde el primer momento comprendí que estábamos vinculados, que algo infinitamente perdido y distante seguía sin embargo uniéndonos”.

Julio Cortázar.

Esta escultura blanda es un intento de Axolotl que nace desde el cuento homónimo de Julio Cortázar.

A partir de un patrón de piezas que se unen y entrelazan, dí forma al personaje que gracias a los detalles bordados y el texto, terminan de significarlo.

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AXOLOTL 2021

Escultura blanda

Mixta 40 x 30 x 13 cm.

Hilos de algodón. Lienzo crudo algodón. Tul. Trapillo de lycra. Vellón siliconado

Esta muñeca es mi yo de tres etapas diferentes de la vida (1974 / 1988 / 2021) y los objetos que las vinculan:

Simboliza la ingenuidad.

El dibujo, mi forma de expresión, así como: el bordado, la fotografía, la cocina... mis manos.

La patita enyesada, desde muy pequeña (aún no caminaba) mi vida fue marcada por ese “yeso” que me hizo solitaria y autosuficiente en la búsqueda del quehacer. Así comencé a amar los libros y a disfrutar enormes momentos en soledad y quietud.

Hoy sé que gracias a ello soy fuerte.

Título:

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YO 2021

Objeto textil

Mixta 27 x 12 cm.

Hilos de algodón. Lienzo crudo algodón. Vellón lana merino. Vellón siliconado.

Sobre las 3R “reusar, reciclar, reducir” trabajé con descartes de jeans y bolsas de supermercado, en donde por medio de bordado a mano y bordado libre en máquina de coser, dí forma a un atardecer como símbolo del renacer a una nueva visión del mundo.

Título:

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ATARDECE QUE NO ES POCO

2021

Textil bidimensional

Mixta 24 x 24 cm.

Hilos de algodón. Jean. Descarte de bolsas de polietileno.

“Ven, bello gato, a mi amoroso pecho; retén las uñas de tu pata, y deja que me hunda en tus ojos hermosos”.

Charles Baudelaire.

Es una recreación de la patita de mi gato.

Se realizó una trama sobre descarte de jean con bordado libre en máquina de coser.

Sobre la misma se aplicaron pequeñas piezas creadas con fieltro agujado y se terminó el trabajo con bordado a mano.

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AMASA MI ALMA 2021

Textil bidimensional

Mixta 23 x 23 x 4,3 cm.

Vellón lana merino. Hilos de algodón. Jean.

Se trata de germinar y dar paso a nuevos sueños. Casi como una explosión de ideas y deseos se fue gestando en mi corazón. Nacer de nuevo, renacer.

En un acto de reminiscencia tomo la lana y la convierto en aquel papel secante que formaba parte del proceso de germinar. Aquí las semillas en un rojo brillante comienzan a hacer explosión y dar vida a lo nuevo. Enmarcado en una trama de pespuntes grises que me llevan al trabajo organizado, metódico y en equipo de una comunidad de hormigas cortadoras que frente a cualquier contratiempo (o ataque) siguen adelante y en un paso firme.

Como el proceso de la vida, nos caemos y volvemos a germinar. Se realizó una trama sobre descartes de tela con bordado libre en máquina de coser. Sobre la misma se aplicó un encaje realizado con fieltro amasado, que previamente fue bordado a mano. Se termina el trabajo con la inclusión de esferas de diferentes tamaños entre la tela y el fieltro, generando un vacío. La búsqueda del color se orienta a un contraste con colores naturales.

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GERMINAR 2021

Textil bidimensional

Mixta

41 x 26,3 x 4,2 cm.

Vellón lana merino. Hilos de algodón. Tela de tapicería. Taftan.

A desalambrar, aprender a vivir con nuestras cicatrices, reparar las heridas, recomponer el corazón... De eso se trata.

Nací en una familia donde te enseñaban a esconder las cicatrices, y de esas, de las que quedaron grabadas en la piel, tengo muchas. Hoy soy una mujer que se despierta cada mañana en un mundo más sano y de a poco puedo mostrarlas y visibilizar mi fortaleza, la fuerza silenciada de tantas.

Hoy es urgente desalambrar los mandatos del pasado y convivir con la adversidad sin miedo a darle lucha, llevar nuestras cicatrices sin vergüenza y siempre caminar hacia adelante conscientes que no estamos solas en el camino de la reconstrucción.

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A DESALAMBRAR 2022

Textil bidimensional

Mixta 43 x 43 cm.

Vellón lana merino. Hilos de seda. Hilos de algodón. Alambre de cobre.

“Pequeña Muerte, llaman en Francia a la culminación del abrazo, que rompiéndonos nos junta y perdiéndonos nos encuentra y acabándonos nos empieza. Pequeña Muerte, la llaman; pero grande, muy grande ha de ser, si matándonos nos nace”.

Eduardo Galeano.

Trabajé bajo la idea de 2 columnas vertebrales que en su unión conforman un abrazo, y entre ambas anidan un corazón. Cada pieza de la escultura es una vértebra que se va conectando una a otra en un movimiento libre.

Para su realización utilicé sábanas que pertenecieron a mis padres, con ellas conformé estas “vértebras” que fueron embarriladas en dos colores opuestos para simbolizar la pareja. El corazón es de fieltro, hilos de acero y cascabeles por ser el nexo vivo con sonido propio, con su latir en el morir en el abrazo.

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ABRAZO LATIENTE

2022

Escultura blanda

Mixta 50 x 45 cm.

Hilos de algodón. Tanza de hilo de acero. Lana acrílica. Sábanas de algodón recuperadas. Vellón lana merino. Vellón siliconado. Cascabeles.

Como un homenaje a mi madre que hoy cumple 86 años, busqué en la caja de sus recuerdos y tomé la primer batita que vestimos mi hermano y yo. La misma fue confeccionada y bordada por mi mamá. Ella creaba estas prendas sulfilando la tela para que no roce la piel, para que no lastime, y el bordado es mínimo y sutil también, un puñado de flores en una única hebra celeste.

No me atrevo a preguntar por qué el celeste, supongo que al no haber ecografías a su alcance no sabrían que iba a ser niña, o quizá porque fue concebida para su primer bebé que no llegó a nacer. Simplemente prefiero no preguntar.

Hoy hago mi intervención sobre esta prenda que guarda tantos momentos familiares, me meto en una intimidad compartida y le escribo con hilos esas dos frases que resuenan en nuestros oídos y que tantas veces nos ha dicho y sigue diciendo.

“tené cuidado ...” (a mi hermano, 1976)

“y llamáme eh” (a mi, 1970)

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GESTOS DE MADRE

2022

Intervención textil

Bordado 47 x 20 cm.

Hilos de algodón. Batista.

Los hongos son alimento, una medicina salvadora y los hay mortalmente venenosos. Son hermosos, se reproducen esparciendo sus esporas y generan vida donde hay muerte.

Ellos siguen el principio del beneficio mutuo, de la cooperación y son los “invisibles” interconectores del ser.

Pura energía, intuición y supervivencia, son descomponedores y creadores a la vez.

Estos diminutos y llamativos seres vivos que generan miedo, respeto y admiración, que son un eslabón indispensable en el ecosistema, encarnan la fuerza y el poder femenino.

Por ello, hoy nos reinventamos como hongos. Hoy volvemos a conectar(nos).

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VOLVER A CONECTAR(NOS)

2022

Escultura blanda

Mixta

29 x 22 x 28 cm.

Vellón lana merino. Hilos de algodón. Gasa muselina y crepe. Canutillos y mostacillas de vidrio. Corcho natural.

Bitácora “Hongo Resiliens”

Análisis de la obra “Volver a conectar(nos)” desde los elementos formales del arte textil.

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BITÁCORA HONGO RESILIENS

2022

Objeto textil

Mixta

madera. Lupa. Libro

artista.

Caja de

de

Muestrario de materiales. Tubo de ensayo con mostacillas. Botellita con mini textil. Postal.

“(...) lo natural es el asombro

lo natural es la sorpresa

lo natural es vivir como recién llegada al mundo (...)”.

Cristina Peri Rossi.

La primera vez que me topé con un coral fue caminando por una playa de arena muy blanca, que en una línea dibujada por el romper de las olas daba descanso a estas flores blancas, petrificadas. En aquel momento creí que eran plantas o rocas marinas, y más tarde supe que se trataba de pequeños animales que al ser sacados del agua se convierten en piedras.

Solitarios o en colonias, ellos sirven de refugio y reserva de alimentos para numerosos habitantes marinos. Con una morfología fascinante y un aire de otro mundo, pequeños nidos que hoy transmuto en lo textil

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CORALINA NOCTURNA

2022

Escultura blanda

Aduja 18 x 14 x 17 cm.

Trapillo de lycra. Hilo de algodón.

El poncho de mi padre, por algún motivo es la única prenda que he guardado de él (es esa prenda) y me trae nítidamente su imagen siempre prolija y austera. A la distancia me veo como su trascender, he heredado sus manos que cocinan para reunir, el disfrute por lo simple, el amor por la música, el cariño en cada gesto.

Esta manta son todas las madrugadas de invierno en donde, antes de irse a trabajar, me cubría con todo el abrigo que encontraba. Son todos los abrazos que acurrucan la querencia.

Intervención textil en la que resignifico el reencuentro de los cuerpos por medio de la prenda como piel. Habla de “una vida redonda”, de un re-nacer en otras vidas.

Es una apropiación de antiguas cicatrices y vivencias que se reescriben en otras pieles, como un archivo de vidas pasadas, presentes y futuras. A medida que avanzo en el trabajo, aparecen ante mí las marcas del tiempo que guarda el tejido.

A modo de pedrería utilizo semillas de Tilo como símbolo de este constante renacer.

¿Por qué el Tilo? Por sus hojas de morfología circular, su copa espesa como un gran manto y por ser el árbol familiar. Y, además, sus semillas tienen una textura suave como de terciopelo.

Desde la idea del abrazo sanador, esta prenda invita a la memoria de los afectos familiares, a nuestra historia personal.

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ABRAZO REDONDO 2022

Intervención textil

Bordado

78 x 164 cm.

Hilos de algodón. Hilo multifilamento. Semillas de tilo.

Materiales de fuerza reforzados por medio de la técnica de tejido en telar, mostrando una irregularidad de tejido intencional para remarcar la tensión. Se incorpora lana acrílica y puntilla de nylon, simbolizando la fuerza de la naturaleza y su lucha por la degradación de los elementos “no naturales”.

En lo sensorial se obtiene una forma rígida, y pesada, que ejerce presión a la suavidad de la lana. Esto se resalta por la elección del color amarillo anaranjado que transmite la fuerza del sol, su estímulo y poder, es activo, dinámico y energético. Y en contraposición con el blanco refuerza la tensión buscada.

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NIDO ARTIFICIAL 2022

Escultura textil Mixta (tejido telar y embarrilado)

Lana acrílica reciclada c/hilo sintético. Puntilla de nylon. PVC (cable). Hilos de cobre.

Algodón, lana y cobre, materiales en su forma más pura (sin ningún teñido), para transmitir la fragilidad de la naturaleza. El algodón ocupa el mayor campo visual en color crudo, transmitiendo neutralidad, tranquilidad, pureza, suavidad y elegancia. Y el cobre, si bien es un elemento metálico, aquí rescata su lado blando y maleable.

En la composición se obtiene una forma orgánica de texturas suaves, que en sus diferentes posturas va resaltando su estado de debilidad frente al ambiente. En lo sensorial transmite fugacidad, por ser blanda sin estructura, y fragilidad en lo formal

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REINA DE LA NOCHE 2022

Objeto textil Tejido

Vellón lana merino. Hilo de algodón mercerizado. Hilos de cobre.

“Pero ha entrado en una miniatura y en seguida las imágenes se han puesto a multiplicarse, a crecer, a evadirse. Lo grande sale de lo pequeño, no por la ley lógica de una dialéctica de los contrarios, sino gracias a la liberación de todas las obligaciones de las dimensiones, liberación que es la característica misma de la actividad de la imaginación. (..) verás como el detalle agranda los objetos”.

Gastón Bachelard (1965). La poética del espacio. Fondo de cultura económica.

Abrirme una vez más. Permitir que el incendio me atrape, volver a creer y deshacerme en el encuentro.

De eso se trata esta miniatura, un mini corset que se va desabotonando a medida que el fuego ingresa y lo derrite.

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ABRIRME UNA VEZ MÁS

2022

Mini textil

Mixta 10 x 9 x 3,3 cm.

Hilos de algodón. Canutillos cristal. Mostacillas plásticas. Botones de nácar.

“¡Jugar es algo serio, los niños de hoy son los adultos de mañana ayudémosles a crecer libres de estereotipos ayudémosles a desarrollar todos los sentidos ayudémosles a ser más sensibles. Un niño creativo es un niño feliz!”.

Bruno Munari (1986)

Bitácora sobre “Mi Infancia”. Desde muy pequeña (aún no caminaba) mi vida fue marcada por yesos, operaciones, visitas al médico, mucha inmovilidad; esto me hizo solitaria y autosuficiente en la búsqueda del quehacer. Así comencé a amar los libros y a disfrutar enormes momentos en soledad y quietud.

Elijo el concepto de “Superhéroe”, reforzado por la imaginación y los juegos.

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DIARIO DE MI INFANCIA

2022

Libro de artista

Mixta 18 x 21 x 7 cm.

Telas. Avíos textiles.

“Conservar el espíritu de la infancia dentro de uno durante toda la vida quiere decir conservar la curiosidad por conocer, el placer de comprender, el deseo de comunicar”.

Bruno Munari (1986).

Una de las maneras en que hemos aprendido a defendernos de las experiencias traumáticas de la infancia, es el uso de máscaras, es la creación de una imagen idealizada de uno mismo “un ídolo”. La máscara me protege, cubre nuestra parte más vulnerable.

La máscara me da poder, es mi investidura. Con ella ya no soy lo que era antes, puedo jugar y dejar de “ser yo”. La máscara me entrega de manera simbólica los poderes del superhéroe, me permite encarnar al superhéroe.

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MI YO SUPERHÉROE

2022

Objeto textil

Mixta

34 x 41 x 73 cm.

Hilos de algodón. Lienzo crudo de algodón. Gasa muselina y crepe. Guata. Pañolenci. Voile.

“Así el bienestar nos devuelve a la primitividad del refugio. Físicamente, el ser que recibe la sensación de refugio se estrecha contra sí mismo, se retira, se acurruca, se oculta, se esconde”.

Gastón Bachelard (1965). La poética del espacio. Fondo de cultura económica

Esta obra remite al cielo y la tierra. Se trata de zambullirse en un colchón nuevo, suave, liviano y solo admirar el firmamento.

Retomando la intuición cosmológica de Van Gogh en “La noche estrellada”, donde el artista pinta las estrellas en espiral, de manera concéntrica (tal y como eran, según hoy, nos confirma la ciencia) es que desarrollo una morfología geométrica de entrelazado concéntrico.

Son cuatro círculos de diferente espesor y diámetro que se van uniendo unos con otros para dar, en su totalidad, la sensación de mullido, nido y refugio. Una interioridad que abraza y contiene, a la vez que ofrece un espacio seguro, en donde descansar y disfrutar.

El objetivo, transportarse a ese recuerdo en donde existe una sensación de profunda paz y felicidad.

Simboliza el hogar primario, la madre. El apoyar el rostro en el ombligo de un ser amado. Un lugar en donde no entra el miedo y nada nos perturba.

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NIDO ILUMINADO 2022

Escultura blanda

Mixta 62 x 50 x 32 cm.

Gasa Muselina sublimada (diseño propio) y lisa. Vellón siliconado soft. Ojalillos de bronce inoxidable N30.

Deconstruir recuerdos, deconstruir historias, deconstruir ausencias.

Des-armar la memoria. Encontrarnos.

Desarmar las prendas, romperlas, para construir una obra que permita sanar y/o repensar el hoy.

Una obra que no habla de nadie y habla de todos. Desde lo anónimo uniendo telas y recuerdos. Hilos del tiempo que transportan sensaciones.

Si me olvido. ¿Qué pasaría si mañana ya no recuerdo? ¿Qué quisiera recordar?.

Y así nace este espacio simple, este “adentro” y este “afuera”.

En su “interior” la inmensidad del cielo, un lugar de paz y retrospección. Un vacío que empuja a la búsqueda del conocimiento personal y universal. En el “exterior” una acumulación de prendas que fueron guardadas para no olvidar: un ser querido, un momento, lo que fuimos, lo que queremos volver a ser. Un lugar donde volver en busca de lo perdido. Un archivo de textiles encontrados.

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JARDÍN MEMORIOSO 2022

Instalación textil Construcción por costura a máquina 270 x 140 x 100 cm.

Textiles recuperados. Lienzo de algodón teñido.

“Para liberarme del pasado tengo que reconstruirlo, reflexionar acerca de él, hacer una estatua a partir de eso y deshacerme de él a través de la escultura. Luego soy capaz de olvidarlo. Le he pagado mi deuda al pasado, y estoy liberada”.

Louise Bourgeois

“Se escribe siempre para dar vida, para liberar la vida allí donde esté presa, para trazar líneas de fuga”.

Gilles Deleuze

Un pañuelo que habla del afuera, y lleva en él, palabras estigmatizantes, palabras que llegan desde un afecto que nos desorienta y duele.

Sos una ballena

Tenés que bajar esa panza

Estás más gorda

Dejá de comer

Soy una ballena! con cicatrices bien marcadas, suturas que ya han cerrado y otras que aún lo andan buscando.

Soy una ballena que hay días que nada libre en alta mar y otros que termina encallando en alguna costa hostil.

Soy una Ballena Franca en un mar de diferencias.

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SOS UNA BALLENA

2022

Objeto textil

Collage textil

55 x 55 cm.

Poplin. Hilos de algodón. Vellón siliconado.

“El cuerpo desintegrado, el yo disuelto”.

Guilles Deleuze (1969). Lógica del Sentido.

“No fui un héroe. Hice lo que pude hacer, hice lo que me tocó hacer. Lo hice lo mejor que pude, pensando en volver, pensando en mi familia. Pensando en sufrir lo menos posible. No elegí ir”.

José María Rodríguez (04/2016), ex combatiente de Malvinas.

Este proyecto se sitúa en “la desmalvinización”, en la idea de “no-sujeto”. Desde el silencio e invisivilización que sufrieron los ex combatientes.

Tanto para la filosofía como la psicología, el sujeto se constituye a partir de la mirada de los otros, del contacto con los otros. Judith Butler habla de la necesidad del sujeto de ser reconocido, creando la ilusión de una identidad acabada cuando eso se logra. Al no obtenerse el reconocimiento ajeno, el sujeto, se transforma en un invisibilizado, en un “no-sujeto”.

Hacer memoria a través de la aguja. re-Conocer, re-Cordar, re-Visibilizar

FOTOPERFORMANCE

“Mira, dicen las fotografías, así es. Esto es lo que hace la guerra. Y aquello es lo que hace, también. La guerra rasga, desgarra. La guerra rompe, destripa. La guerra abrasa. La guerra

desmembra. La guerra arruina”.

Susan Sontag (2003). Ante el dolor de los demás. Alfaguara.

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TIRAR DEL HILO 2022

Instalación Textil con Fotoperformance

Mixta (Construcción por costura y bordado a mano. Cortes y desgarros irregulares)

Máscara 55 x 40 x 45 cm.

Máscara : Sarga partida. Lienzo crudo de algodón. Fieltro reciclado. Entretela camisera. Shantung. Hilo poliéster. Hilo perlé. Saco : Prenda de rezagos militares utilizada por la Policía de la Armada Argentina entre 1960-1990 / Hilo poliéster / Hilo perlé