Obstrucciones
Análisis de pre producción del corto “El dinosaurio”
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INTRODUCCIÓN Re interpretación del cuento PRE PRODUCCIÓN
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Obstrucción Narrativa Cliché Tiempo Espacio Hipertexto
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PRODUCCIÓN Rodaje POSTPRODUCCIÓN
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Montaje Edición Sonorización Gráfica CONCLUSIONES BIBLIOGRAFÍA
INTRODUCCIÓN
“El dinosaurio” es un minicuento del escritor Guatemalteco Augusto Monterroso publicado en 1959. Este relato fomenta una multiplicidad de interpretaciones ya que está compuesto únicamente por siete palabras: Cuando despertó, el dinosaurio seguía allí. Las interpretaciones giran entorno a lo que simboliza el dinosaurio y lo único que se sabe es que el protagonista, a quien no conocemos, pasa de un estado a otro. A partir de esta idea construímos una hipótesis narrativa, basándonos en la noción del dinosaurio como un ser primitivo y agresivo que actúa por instinto.
A partir del cuento, junto a nuestra interpretación como grupo, llegamos a una historia donde el protagonista no es el dinosaurio sino quien vive con él, su hijo. Santiago es un niño de 12 años quien vive solo con su padre quien lo maltrata. En la primera escena, Santiago aparece jugando con sus carros de juguete en la sala como es de costumbre, luego empieza a mirar lo que están pasando por televisión y se queda mirando algunos canales por un tiempo, de la nada el canal se cambia por sí solo y aparece una escena de la película Parque Jurásico. Esto le causa terror y empieza a buscar la manera de cambiar lo que está viendo pero no lo logra y decide esconderse en sí mismo hasta que todo acabe, en ese momento comienzan a sonar unos pasos de dinosaurio cada vez más fuerte y más cerca. Santiago se rehúsa a mirar lo que está sucediendo a su alrededor porque tiene mucho miedo pero cuando todo se calma, el abre sus ojos y de repente la habitación está destruída y no hay nadie en ella. Sin embargo, los objetos se mueven hacia él y una corbata intenta asfixiarlo. En éste momento se da lo que el autor J. Miller denomina como punto de tensión narrativa, pues es en este instante en el que la audiencia se da cuenta de que algo no está bien, de este modo se empiezan a hacer suposiciones de lo que podría estar pasando. Lo que Santiago observa en el 06
televisor, es lo que desencadena una serie de acontecimientos que generan que el protagonista salga corriendo hacia un cuarto esperando poder escapar de ese lugar. Cuando está allí, Santiago intenta sentirse protegido al resguardarse en las cobijas de su cama, pero todo su alrededor confluye en su contra, en ese momento el personaje ve la sombra de un dinosaurio en su pared que le ruge sin sentido, sin razón. Esto le recuerda las veces que su padre lo atemoriza, lo insulta e incluso le pega. El personaje lleno de miedo y desesperación decide meterse dentro del armario. Cuando porfín se acaba el terror, el protagonista sale del cuarto despacio pensando que ya no hay nada en la casa. Mientras va caminando por el pasillo, unas garras lo atrapan y de repente Santiago despierta, está en el sofá de la sala y todo ha vuelto a la normalidad. En este momento se entiende que el personaje se encontraba dentro de una pesadilla. Al igual que en la primera escena, Santiago se sienta en el piso y juega con sus juguetes, en ese momento su padre llega a la casa, sube las escaleras y se tropieza con uno de los juguetes; esto desata la rabia en él y empieza a golpear a Santiago sin piedad. Esta es resolución de la historia, donde el espectador conecta se da a entender que el dinosaurio a quien tanto le teme, no está solo en sus pesadillas sino también en su realidad, es su padre. 07
P R E P R O D U C C I Ó N
OBSTRUCCIÓN
Escogimos este tipo de narrativa porque nos fue impuesta la obstrucción de que nuestra historia debía ser narrada usando la técnica de stop motion. Esto quiere decir que no solo debíamos hacer uso de la técnica en sí, sino que debíamos sacar provecho de las oportunidades narrativas que trae consigo. Al ser una técnica de animación a partir de fotos, el stop motion tiene la capacidad de tergiversar la realidad natural de las cosas por medio de la modificación del entorno entre cada foto, esto nos permite crear realidades oníricas. En este sentido, la característica más importante del vídeo era la irrealidad o irracionalidad que sucedía en la pesadilla.
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NARRATIVA Miller
Miller plantea 3 tipos de historia, las cuales hablan sobre diversos tipos de narrativas que se pueden desarrollar. Estas se ven relacionadas con nuestro video en donde se evidencia la odisea, en la cual nuestro personaje por medio de su sueño vive un sufrimiento contra un gran miedo que lo agobia. De igual forma se da la narrativa de hombre contra hombre, dado que el niño se ve huyendo de una amenaza materializada en un ser antagónico. Finalmente se da Fail success, ya que se muestra una constante frustración del personaje principal al no poder defenderse de su amenaza. Por otro lado se plantean tres actos que se dividen en personaje central, desarrollo, clímax o revelación. En el video el personaje central es un niño de 12 años, el desarrollo se da durante un sueño que el niño tiene en donde se refleja el miedo extremo hacia un dinosaurio, el cual simboliza el maltrato infantil, mientras que clímax se da en el momento que el dinosaurio persigue al niño y logra agarrarlo con sus garras; por último la revelación se da a entender cuando a dicho dinosaurio se le da la interpretación subconsciente de su padre, tergiversada por el maltrato.
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Cristian Bohรณrquez
Por otro lado, a partir de la lectura ¿Puro cuento? de Cristian Bohorquez, comprendimos que cada elemento de la composición es esencial para comunicar un mensaje específico. De este modo, planteamos el rol de cada uno de los elementos. Los símbolos en el video se muestran a través de diversos objetos como lo son la corbata, el cinturón, los rasguños en la pared, el movimiento del agua, los cuales muestran indicios de maltrato y que este se da a través de un hombre. De igual forma el espacio se convierte en símbolo, en este caso es la casa en donde habitan los personajes, esta se muestra de dos formas, la primera es un lugar tranquilo y ameno en donde se muestra al niño jugar tranquilamente; mientras que la segunda se manifiesta de una forma terrorífica, en la que el niño se ve atrapado y no puede huir, por ende es la interpretación de su propio hogar, un lugar inseguro del cual no puede salir o ni refugiarse de su agresor. Por otra parte Sigmund Freud fundador de la ciencia del psicoanálisis, en donde se muestra la psiquis que se divide en tres partes: el ello, es aquel que contiene los instintos primitivos, en este caso el papá del niño al golpearlo refleja esto ya que se sale de control y pasa 13
Por otra parte Sigmund Freud fundador de la ciencia del psicoanálisis, en donde se muestra la psiquis que se divide en tres partes: el ello, es aquel que contiene los instintos primitivos, en este caso el papá del niño al golpearlo refleja esto ya que se sale de control y pasa por alto las restricciones y consecuencias de la realidad. El superyó, contiene todas las normas sociales en las que se ve una autoridad como el padre, el maestro, entre otros; esto en el video se evidencia a través del padre, quien es el que tiene la autoridad sobre su hijo, pero esta figura se ve transgiversada cuando este usa sus instintos primitivos en contra de su hijo y lo maltrata fisica y psicologicamente.
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P R O P P
Según Vladimir Propp y su teoría del análisis estructural de la morfología de los cuentos, en donde encuentra 31 puntos recurrentes en la estructura de cualquier cuento, podemos establecer una relación con la estructura narrativa que manejamos en el cortometraje en stopmotion. los puntos principales en nuestra estructura son: Primero, el conocimiento, en donde el antagonista entra en contacto con el personaje principal, esto se evidencia en la escena en la que Santiago ve en el televisor partes de la película Parque Jurásico, siendo este momento el primer acercamiento con el dinosaurio. Segundo, persecución, siendo este punto recurrente en gran parte del cortometraje, en donde el protagonista intenta esconderse del dinosaurio de diversas formas huyendo del peligro que este genera. El tercer punto que encontramos, es la lucha, en donde justo antes de despertar el protagonista se enfrentan al antagonista, siendo este el momento de tensión que traslada al personaje de un estado al otro. Por último, el desenmascaramiento, siendo este el final de nuestra narrativa, en donde se descubre que el dinosaurio que es el antagonista del cortometraje es en realidad el padre del niño siendo este su verdadero miedo.
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CLICHÉ
Con base en la lectura El horror a lo otro; La dualidad femenina desde lo masculino de Ángel Román Casas, se puede ver el miedo a lo otro, a lo ajeno a mí, lo desconocido. Se puede decir que el protagonista subconscientemente transforma su figura paterna en una figura monstruosa que se manifiesta no solo en la materialización del dinosaurio, sino también en la serie de eventos sobrenaturales inexplicables que como lo desconocido provocan terror en el niño. Sin embargo, también se puede ver evidentemente esta otredad deformada, en su padre tergiversado durante la pesadilla. No completamente como su antítesis, pues el dinosaurio si se basa en los comportamientos agresivos del padre, pero como una hipérbole de estos mismos comportamientos. Este cliché se conecta con el del hombre como un ser irracional, agresivo, incapaz de controlar su ira, con una connotación primitiva; aquí el agresor cae en un estado alterado, disociativo, en el que su mente parece estar separada de su cuerpo. No tiene ninguna compasión por el dolor de su víctima, actúa por instinto y no por razón. Hay otra serie de clichés, algunos son simples referencias a otras películas, que se han repetido tantas veces, como el vaso de agua tomado de Jurassic Park, que se vuelven elementos propios del género. 18
Otro cliché es el del perseguidor y perseguido, en el cual un individuo claramente vulnerable es perseguido por uno más amenazante, y logra escapar en varias ocasiones pero al final es arrinconado. También está el cliché del uso de la correa por parte de un padre castigador de mano firme. O el de el ser amenazante (antagonista) mantenido en el anonimato, pues se dan indicios de lo que es, por medio de sombras y huellas, pero nunca se revela completamente su identidad o aspecto.
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TIEMPO
A partir de la lectura “Una geografía del tiempo” de Robert Levine, identificamos que hay determinados tipos de tiempo. En la historia se puede evidenciar que el protagonista vive de acuerdo al tiempo de los acontecimientos; esto quiere decir que no está estrictamente atado al tiempo que marca su reloj, sino que realiza sus acciones cuando se den, como por ejemplo ponerse a jugar. Probablemente esto se debe a su edad, ya que es un niño. Se ve una relación entre la edad y el apego al tiempo del reloj, pues su padre por el contrario, vive de acuerdo a este último. Este choque ideológico entre los dos personajes es una de las razones por las que existe un conflicto entre ellos. Adicionalmente, también nos basamos en la metáfora de la cebolla, donde se establece que el tiempo se compone de diversas capas que van de lo técnico a lo simbólico. En lo que respecta al tiempo cultural, la imagen denota un tiempo contemporáneo debido ciertos elementos como el contexto en el que se desarrolla, los programas que pasan por televisión, entre otros. Otra capa relevante es la del tiempo psicológico, que en este caso se percibe diferente en el personaje cuando está en la pesadilla y cuando pasa a la realidad. Esto se debe a que el subconsciente no está regido por el tiempo, es decir, no hay un antes y un después, no hay un ayer y un 21
mañana; la percepción del tiempo se distorsiona dependiendo de en cuál estado esté el Yo, si está a gusto, contento, alegre, el tiempo se percibe que pasa lento. Por el contrario si el Yo está a disgusto, incómodo, asustado, el tiempo se percibe que pasa rápido.
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ESPACIO
Como lo afirma el autor Gastón Bachelard, los escenarios donde se desarrolla la trama son una herramienta para contar historias. El espacio en el que se desarrolla el corto es un lugar físico, en este caso es la casa donde habita el protagonista. Según Bachelard es en este lugar donde se brinda una experiencia única con el yo. De acuerdo con este mismo autor, es nuestro rincón del mundo y nuestro primer cosmos; hacemos use hace uso de este elemento narrativo, al explorar algunos espacios de la misma casa que proporcionan un valor y crean conexiones en la historia. Bachelard, autor de “La poética en el espacio”, expone que la casa es el espacio simbólico que representa la intimidad, la protección, la imaginación, y el recuerdo, pero a la vez, es el espacio de nuestros más profundos y sinceros miedos; el protagonista se encuentra atrapado en ellos.
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HIPERTEXTO
Durante la realización de este proyecto, recurrimos a diferentes referencias y fuentes que se desprenden de nuestra narrativa, dando como resultado una red de información de la cual nuestro cortometraje es el punto de unión de todo lo demás. Todos estos elementos en nuestra historia, la convierten en un almacenador de información que se encarga de redirigir a la audiencia a esta serie de datos que idealmente son de carácter colectivo, y generan un sentimiento de conexión con la obra. Dentro de estos elementos se encuentran el cuento en el que se basa la historia (El dinosaurio de Ernesto Monterroso), referencias a escenas de otras obras como El Resplandor de Stanley Kubrick o Jurassic Park de Steven Spielberg, clichés en general como el hombre agresivo o el perseguido y el perseguidor, y la estructuración de la narrativa siguiendo el orden tradicional de tres actos, entre otros elementos, le dan al corto una estructura más sólida y entendible para la audiencia. Los saltos en el tiempo, estos ‘flashbacks’ nos hablan de una hipertextualidad, pues esta es una narrativa no secuencial. El hipertexto nos permite contar historias dentro de una historia, y que a su vez nos lleva a entender en completo una narrativa y que en este caso nos llevan a ver el maltrato del padre hacia su hijo.
P R O D U C C I Ó N
RODAJE Para poder realizar el cortometraje a manera de stop motion, fue necesario enfocarnos en hacer una pre producción impecable y un guión técnico que pudiéramos utilizar para tener todos los utensilios tanto de acción como de ambiente necesarios para el rodaje. Así mismo fue importante la sincronización y organización del grupo en cuanto a dirección, producción, fotografía, guión, y desarrollo. De modo que cada uno tenía un rol específico. Una ventaja de la obstrucción fue que al ser fotografías, se podía controlar en qué partes había o no quedado bien. pero del mismo modo es un reto porque si un movimiento sale mal en una toma entonces esto puede dañar toda la escena. Utilizamos varios encuadres para facilitar el corte entre una escena y otra, teniendo en cuenta que el protagonista fue una persona y no podía mantenerse tanto tiempo quieto.
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POSTPRODUCCIÓN
EDICIÓN
Teniendo en cuenta que la técnica usada fue animación a partir de stop motion, para la edición tomamos la secuencia de fotos y la ensamblamos en Premiere, a una velocidad de diez fotogramas por segundo. Reorganizamos algunas escenas para que la historia se entendiera con mayor claridad. También le aplicamos una corrección de color para distinguir la pesadilla de la realidad: optamos por un color cálido rojizo en la pesadilla, ya que le daba un carácter agresivo; y por un color más verdoso pálido, de saturación baja, en la parte de la realidad, ya que resultaba más deprimente e impersonal. Además, le agregamos algunos detalles que contribuyen a la historia, como rasguños que dan indicios de la presencia del dinosaurio.
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La musicalización del corto se basa en los principios básicos para crear bandas sonoras en cine, pero esto se refuerza con el audio que en caso de un stopmotion requiere crearse desde cero. La música usa cuerdas frotadas como violines para generar tensión sólo con el timbre, la tonalidad está en C# menor y repite el círculo primero-cuarto-quinto primero que es uno de los métodos más usados para crear el discurso de la tonalidad. Una tonalidad menor ayuda a crear un ambiente oscuro y triste, aunado a los violines crea un espacio intranquilo y los Cellos haciendo staccato en las partes de tensión evita el descanso, para luego concluir con un tritono en la spartes suaves que genera una clara sensación antinatural para el oído musical en occidente que le da al espectador una dicotomía entre que lo que se ve en pantalla es algo comun pero la musica le dice que algo no está en su lugar. Para el final los timbales repiten el ritmo cardiaco y se subdivide para aumentar los bpm que el espectador siente. Los sonidos están dispuestos para jugar con la música, la mayoría de los sonidos son loops debido a que el stop motion permite esto como una oportunidad en reemplazo del foley.
SONORIZACIÓN
G R Á F I C A En cuanto a las piezas gráficas decidimos usar una paleta de colores oscura, para generar la sensación de suspenso y misterio, esto acompañado de trazados irregulares que hacen alusión a los rasguños de un dinosaurio, que es el antagonista de la narrativa en este caso. Por otro lado, la portada también cuenta con una fotografía del personaje principal, la cual se convierte a vectores para eliminar los detalles del rostro ya que más allá de individualizar al sujeto, lo importante en este punto es poder evidenciar información general como la edad aproximada y el estado emocional del personaje, ayudando así a contextualizar la historia a partir de la gráfica. 34
CONCLUSIÓN
La revelación de una narrativa es el mensaje o la enseñanza que quiere transmitir el cortometraje para llegar a la audiencia. En este caso buscamos mostrar la realidad de muchos niños para quienes su hogar es donde se encuentran sus más profundos y sinceros miedos; son víctimas del maltrato infantil y muchas veces no pueden hacer nada al respecto porque no tienen voz dentro de la sociedad; se encuentran completamente atrapados en una situación que muchas veces afecta su desarrollo físico, cognitivo y emocional. Para concluir, la reinterpretación del cuento de Monterroso, nos permitió generar una hipótesis narrativa partiendo de los elementos más importantes que encontramos a la hora de hacer el análisis de preproducción. A través de esto, logramos entender el proceso que requiere crear una narrativa a partir de unas condiciones específicas y un referente concreto. Como grupo, exploramos diversos significados y simbologías del cuento y entendimos que no era solo la selección del contenido del corto sino que todo debía estar muy conectado con la obstrucción para poder aprovechar ambas cosas al máximo y obtener una propuesta interesante, concisa y coherente. 36
BIBLIOGRAFÍA Bachelard, G. (1957). La poética del espacio. Fondo de Cultura Económica. Bohórquez, C. (s.f.). ¿Puro Cuento? La carreta literaria. Casas, A. R. (S.F). El horror a lo Otro; La dualidad femenina desde lo masculino. Universidad de Burgos. Monterroso, A. (1959). El dinosaurio. Ciudad de Guatemala. Levine, R. (S.F). Una geografía del tiempo. En L. d. masculino, Una Geografía del Tiempo (págs. 113-130). Miller, H. (1995). Narrative: In Critical Terms for Literary Study. Recuperado de Retrieved from http://www.credoreference.com/entry/uchicagols/narrative (2017, 02).Análisis de pre-producción. ClubEnsayos.com. Recuperado el 07 de Noviembre del 2017, de https://www.clubensayos.com/Tecnología/ANALISIS-DE-PRE -PRODUCCION-RUEDA-DE-TREN-ELECTRICO-DE/3843 016.html