“La arquitectura moderna no es un estilo sino una actitud." Marcel Breue
Universidad de los Andes DiseĂąo Mobiliario Amy Baquero Paola Camacho 2017 - I
Marcel Beruer ......................................................3 David Hokney ......................................................5 Obras Analizadas ...............................................8 Obras Escogidas ..............................................14 Armumento ......................................................17 Bocetos ...............................................................24 Moodboard Nยบ2 ............................................31 Prototipo ............................................................33 Producto Final .................................................38 Planimetria ........................................................60
I N T R O D U C C I Ó N
En este documento se quiere mostrar el proceso realizado tras la investigaciĂłn de los trabajos propuestos por Marcel Breuer y David Hockney con el fin de llegar a proponer y realizar un objeto mobiliario el cual correspondiera con la estĂŠtica y el concepto que se desarrollo bajo el anĂĄlisis de estos dos autores.
Nace en la ciudad de Pécs, Hungría el 22 de mayo de 1902 y muere en Nueva York el 1 de julio de 1981 fue arquitecto y diseñador industrial. Uno de los principales maestros del Movimiento Moderno que mostró un gran interés por la construcción modular y las formas sencillas. Estudió en la Bauhaus de Weimar, Alemania,donde surgieron las ideas estéticas más importantes del movimiento moderno del que hizo
Allí diseñó la silla B3, realizada en 1925, la primera en tubo de acero, que combinaba las condiciones flexibles de este material con su facilidad para la producción industrial a gran escala. La silla estaba inspirada en parte, por el tubo de acero curvado del manubrio en la bicicleta Adler. Marcel Continuó en la Bauhaus hasta 1928, año en que se estableció en Berlín para dedicarse a la arquitectura, donde recibió su primer encargo arquitectónico, un proyecto para la casa Harnischmacher, una vivienda modular construida en hormigón con estructura de acero. Breuer caracteriza su obra por el legado de sentido, orden y equilibrio en el espacio que deja en la práctica arquitectónica contemporánea. Por ejemplo en la remodelación de la Thosthouse en donde el adecuado uso del mobiliario genera un equilibrio espacial y orden, y en donde la proyección de las líneas del mobiliario en el espacio acusan las diferentes áreas de actividad de la tienda. La disposición del mobiliario otorga un claro entendimiento de los puntos de luz, y clasificación del espacio.
Nació en Bradford, el 9 de julio de 1937. Es un pintor, proyectista, escenógrafo, impresor, y fotógrafo inglés. Fue un importante contribuidor del movimiento de Arte Pop en la década de 1960, es considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX.
Hockney realizó estampados, retratos de amigos y diseñó escenografías para el Royal Court Theatre, el Festival de Glyndebourne, La Scala y la Metropolitan Opera House en Nueva York. El artista nació con sinestesia y en consecuencia ve colores sinestésicos en respuesta a estímulos musicales. Es uno de los principios que utiliza para el diseño de escenografías para óperas y ballet; él basa los colores del fondo y la iluminación en los colores que ve mientras escucha las piezas musicales. A principios de 1980, Hockney comenzó a producir "joiners", que son collages hechos de fotografías,primero empezó usando impresiones de Polaroid y subsecuentemente estampados de 35mm procesados comercialmente. Hockney creaba imágenes compuestas utilizando fotografías hechas con película instantánea o fotografías reveladas de un sólo sujeto ordenadas de manera irregular.
OBRAS AN
ALIZADAS
The Saier House
Forma
Textura
Técnica Inovadora
The Wolfson House
Forma
Textura
Técnica Inovadora
Paradero Ariston
Forma
Textura
Técnica Innovadora
Silla Wassily.
Forma
Textura
Técnica Innovadora
Forma
Textura
Técnica Innovadora
Forma
Textura
Técnica Innovadora
Forma
Textura
Técnica Innovadora
Forma
Textura
Técnica Innovadora
Forma
Textura
Técnica Innovadora
Forma
Textura
Técnica Innovadora
OBRAS ES
COGIDAS
Type Wolframio HomeSite
Forma
Textura
Técnica Innovadora
Pearblossom Highway
Forma
Textura
Técnica Innovadora
A partir del análisis realizado entre cinco obras del arquitecto Carmel Breeze y cinco del artista Video Shockwave, logramos identificar tres aspectos importantes que las caracterizaban: textura, forma y técnica innovadora, por medio de estas tres características cada una de las obras fue evaluada en tres niveles en donde uno era el menor puntare y tres el máximo puntare. A partir de esto se escogieron dos obras que cumplían mayormente con los aspectos mencionados anteriormente las cuales fueron The Wolfson house y Pearblossom Highway. The Wolfson house es una casa representativa de los años 40´s, ya que integra en su estructura una casa rodante. La técnica utilizada es innovadora debido a que para la construcción de su estructura se realizaron sucesivas transformaciones que la integran plenamente y hacen de su forma una manera limpia, armónica y estructurada, la cual se relaciona perfectamente con su entorno.
Dentro de la técnica podemos observar que el arquitecto mezcló diferentes materiales para su realización, lo que permite que la textura de la casa sea y se sienta natural, creando un equilibrio. De esta manera se evidencia una esencia única que permite crear experiencia mediante un espacio. Los muros de la casa son de piedra los cuales crean un vínculo con el suelo, sobre estos muros se eleva una construcción en madera, balloon-frame, realizando un homenaje a la arquitectura popular norteamericana.
Pearblosson Highway es una obra artística que busca recrear un espacio, en este caso la calle “Pearblosson”, en esta foto composición se crea una reflexión sobre el concepto de espacio, en la obra el artista conjuga diversos planos connotados por el tamaño de los objetos pero en especial por su disposición, lo que genera que la imagen contenga características cubistas, pop y se cree una concepción espacial, generando orden y equilibrio espacial.
La foto está compuesta de diversas fotografías tomadas durante diferentes días y con diferente luz, por lo tanto hace que la obra adquiera características como la forma, la textura y la nitidez. La textura obtiene elementos como el asfalto, la arena, las grietas de madera, señales y objetos en su entorno, todo esto hace que la foto composición adquiera un protagonismo especial. Analizando las anteriores obras de cada artista logramos llegar a un
concepto llamado “Armonía Modular” ya que la armonía se define como la unión proporcionada y simultánea de varios elementos, que resultan integrados en una única y conveniente combinación. Mientras que “Modular” es modificar los factores que intervienen en un proceso para obtener distintos resultados. Por lo tanto este concepto logra integrar en uno solo la esencia que tiene la casa y el fotograma.
MOBI LIARIO
Luego del proceso de análisis de las obras de Marcel Breuer y David Hockney se escogio que tipo de mobiliario se quería hacer que respondiera a el concepto desarrollado “ARMONÍA MODULAR”. Por lo tanto decidimos hacer una mesa ya que con esta consideramos que podíamos desarrollar diferentes prototipos con los que pudiéramos experimentar de que manera se reflejaría mejor nuestro concepto y por su puesto los autores analizados para llegar a este punto.
Nยบ1
Nยบ2
Nยบ3
Nยบ4
Nยบ5
MODBOARD Nยบ2
Realizamos un segundo moodboard tomando diferentes aspectos de las obras de Marcel y David, esto con el fin de hallar una gama de color, de textura y de forma, A partir de esto comenzamos a prototipar diversas maquetas, que se relacionaban con nuestro concepto.
PROTOTIPOS A ESCALA
Nº1
En este primer prototipo realizado a escala 1:15 experimentamos diversas formas de uniones de módulos rectangulares, de diversos materiales como balso, alambre dulce y distintos tonos de papeles de colores con el fin de encontrar una posible solución a nuestro concepto, por lo tanto decidimos dividir la mesa en dos partes con la ubicación de diversos rectángulos. Finalmente este prototipo no funciono puesto que la división de estos módulos no era la correcta ya que quedaban esquinas peligrosas al separarla y del mismo modo estas piezas eran bastante incomodas a la hora de ponerla en un contexto real.
Nº2 Realizamos un segundo prototipo rápido, para hacerlo nos basamos en las diversas formas que crean las obras de Marcel Breuer y David Hockney, ya que estas tienen una geometría perfecta que juega con el espacio. Decidimos tomar como referente el “Tangram” dado que sus piezas son geométricas, modulares, se pueden realizar diversas figuras creativas con estas y cada una funciona por si sola en diferentes espacios. Este prototipo lo realizamos con papel, utilizamos 2 caras separadas por un cilindro, ya que queríamos que estas formaran cajones en su interior y por lo tanto fueran útiles para el usuario. Sin embargo al tener las piezas juntas y pensar diversos materiales como vidrio, acrílico y Cerámica, nos dimos cuenta que los cilindros en el interior no tenían armonía y se veían desordenados.
Nยบ3
Después de pensar como solucionar el tangram, decidimos hacer a escala 1:1 módulos huecos de metal, con pestañas en su interior para colocar las tapas de diferentes materiales. El proceso de elaboración de la estructura se realizó en un taller de soldadura, mientras que las tapas las hicimos en MDF de 6mm y en cartón corrugado, simulando los materiales de (vidrio, cerámica y mármol). En el momento de hacer dichas tapas nos dimos cuenta que las medidas del interior no eran perfectas por lo tanto muchos de estos módulos no nos cuadraban.
RESULTA
DO FINAL
1. Toma de medidas
Para empezar realizamos las plantillas de las tapas de la mesa para ser más exacto en las medidas puesto que como habíamos dicho anteriormente las medidas no eran exactas ya que la soldadura variaba los niveles de los módulos. Gracias a estas plantillas fue más fácil empezar a cotizar diversos materiales para las tapas.
2. Referencia de materiales Tomamos estos mosaicos como referentes, ya que la combinaciĂłn de materiales forma una armonĂa, estos eran vidrio cromado y cerĂĄmica de diversas formas y colores
3. Cotizaciรณn de materiales Vidrio Cotizamos diversas clases de vidrio para una sola pieza, en este caso, el triangulo mรกs grande que mide de los mรณdulos. - Vidrio laminado -$200.000 - Vidrio Cromado $300.000 - Vidrio reforzado con lรกmina de color $250.00 - Vidrio Ahumado $400.000 Por lo tanto, decidimos descartar esta opciรณn ya que su valor era bastante elevado.
Cerámica Cotizamos la cerámica, sin embargo encontramos diversos problemas ya que la medida más grande que venden la cerámica es de 1m, y su anchura es de 15mm por lo tanto no cumplía con nuestros requerimientos.
Mármol y Granito Observamos diversas clases y colores de mármol, ya que nos pareció interesante, puesto que Marcel Breuer utiliza este tipo de texturas en su arquitectura. Sin embargo la cotización de una sola lámina del calibre más pequeño que era 12mm nos costaba $1’500.000, esta se salia totalmente de nuestro presupuesto y tampoco cumplía los requerimientos por su grosor y peso.
Madera Finalmente, encontramos la madera laminada, esta madera viene de distintas texturas y colores los cuales nos llamaron la atención, ya que cumplían con lo que estábamos buscando, al mismo tiempo el presupuesto estaba entre nuestro rango estipulado. Estas láminas de madera las venden de 122cm x 244cm y el valor de cada una es aproximadamente $100.000.
4. Elecciรณn de la madera Cemento
White Chic
Lino
Decidimos escoger tres tonalidades de madera distinta, estos son cemento, white chic y lino, ya que al armar las combinaciones nos pareciĂł que era la que mayor armonĂa tenia y al mismo tiempo jugaba con los colores tierra tanto de las obras de Marcel y David, ya que tratamos de simular de igual forma la naturalidad y pureza de estos.
5. Compra y corte del material Decidimos comprar el material en Madecentro, ya que en este lugar venden distintos tipos de madera y al mismo tiempo encontramos los colores que necesitavamos para los módulos, en este mismo lugar mandamos a cortar las piezas, puesto que estas no se podían mandar a cortar en una carpintería normal, sino que se necesitaba una “ruteadora”
para cortar este aglomerado porque es un material muy delicado y cualquier otra máquina no lo corta. Por lo tanto llevamos las plantillas que hicimos en el primer paso, para que estos tomaran las medidas exactas y de igual forma se guiaran en el corte por estas.
6. Entrega del material
Los pedazos cortados de las piezas de madera nos los entregaron 8 dĂas despuĂŠs de haberlos mandado a cortar. Posteriormente medimos las piezas en los mĂłdulos y nos dimos cuenta que estas no casaban completamente, por lo tanto marcamos las zonas que sobraban y lijamos estas partes para que las piezas encajaran dentro del mĂłdulo.
7. Protecciรณn piso En la parte de abajo de la mesa, se le colocaron unos protectores para piso, ya que el metal suele rayar los pisos en especial los de madera, a su vez este mecanismo ayuda a mover mรกs fรกcil cada modulo porque permite que se deslice en el suelo.
FINALMENTE
MESA EN CONTEXTO
PLANIMETRIA
0.15
VISTA SUPERIOR
15.00
3.50
15.00
3.50
15.00
15.00
7.50
1.
3.50
15.00
15.00 FECHA 12 / 05 / 017 ESCALA 1:10
DENOMINACIÓN:
Cemento White Chick Lino
NOMBRES PAOLA CAMACHO AMY BAQUERO
LATERALES
3.50
7.50
15.00
3.50
7.50
15.00
3.50
7.50
3.50
7.50
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES PLANO Nยบ: 01
VISTA SUPERIOR 7.50
7.50
2.
3.50
3.75 3.75
3.
3.75
3.50
7.50
7.50 3.75 3.50
3.50
50 7.
50
7.
5.
3.75
3.75
4.
7.
7.50
50
FECHA 12 / 05 / 017 ESCALA 1:10
DENOMINACIÓN:
NOMBRES PAOLA CAMACHO AMY BAQUERO
LATERALES 7.50
3.50
3.75
3.50
3.75
3.50
3.50
3.50 3.75
3.50
3.50
3.50
3.75
3.75
3.75
3.75
3.50
3.50 7.50
7.50
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES PLANO Nยบ: 02
AXONOMETRÍA
Piezas 1
Pieza 2
(Triangulos Grandes)
(Trapecio)
Pieza 3
Pieza 4
(Triangulo Mediano)
(Cuadrado)
Pieza 5 (Triángulos Pequeños)