RESUMEN
ABSTRACT
ANOTACIONES SOBRE ESPACIOS H A B I TA D O S e s u n a s e r i e d e momentos y acciones pasadas, puestas en relación a partir de practicas artísticas y pedagógicas de diferentes contextos; construidas desde practicas cotidianas, artísticas y académicas, se configuran momentos reflexivos a través de acciones plásticas y de diseño, que reconstruyen experiencias de aprendizaje y enseñanza de la escultura a través de la naturaleza, el cuerpo y la realidad materia.
ANOTATIONS OVER HABITED ESPACES is a series of moments and past actions , put in relationship from artistic and pedagogical practices in different contexts ; built from everyday , artistic and academic practices, reflective moments are configured through plastic and design actions that reconstruct learning experiences and teaching sculpture by nature, body and material reality.
PALABRAS CLAVES: * naturaleza *arte *pedagogía *cuerpo *escultura
KEYWORDS: * nature * art * education * body * sculpture
ANOTACIONES: Comentario, aclaración, lo que se escribe al margen SOBRE: Acción de escribir algo para recordarlo ESPACIOS HABITADOS: Lugares de mi práctica artística y pedagógica
“La vista llega antes que las palabras. El niño mira y ve antes de hablar.” Modos de Ver. Jhon Berger.
PAOLA FERREIRA BORDA Bogotá 1987
Maestra en Artes Plásticas y Diseñadora Industrial de la Universidad Nacional de Colombia. En su cercanía a la naturaleza, proyecta espacios, propuestas de dibujo, fotografía y escultura. Su experiencia como observadora e investigadora de los procesos de creación, especialmente en el campo de la escultura, apoyan sus prácticas.
“Poco después de poder ver somos conscientes de que también nosotros podemos ser vistos.” Modos de Ver. Jhon Berger.
Anotaciones para habitar el espacio del texto
Los fundamentos pedagógicos y artísticos con los que son construidos los espacios de este trabajo final, están fuertemente conectados a reconocer los siguientes enunciados:
La naturaleza material de cada ser humano La confianza en el proceso obtiene transformación La singularidad en las aproximaciones al conocimiento Recuperación material de la realidad en la que vivimos
Las citas encontradas a través del texto son voces que acompañan o contraponen, en el monologo intencional para el reconocimiento de los fragmentos en los que construyo, ensamblo y pongo en juego, las reflexiones de los cruces de practicas artísticas y pedagógicas que no están separadas, ni diferenciadas por un contexto u otro; los espacios de múltiples naturalezas son las astrosferas de estas reflexiones, en el lugar de estudiante, artista, profesora, diseñadora, ser humana.
“La tarea central es evidente cuando se comprende que la gente está viviendo sus historias en un continuo contexto experiencial y, al mismo tiempo, está contando sus historias con palabras mientras reflexionan sobre sus vivencias y se explican a los demás. Para el investigador esto es parte de la complejidad de la narrativa porque una vida es también una cuestión de crecimiento hacia un futuro imaginario y, por lo tanto, implica recontar historias e intentar revivirlas. Una misma persona est´pa ocupada, al mismo tiempo, en vivir, en explicar, en re-explicar y en re-vivir historias” Déjame que te cuente. Ensayos sobre narrativa y educación. Michael Connely y Jean Clandinin
Los espacios habitados están configurados a partir del archivo fotográfico personal de múltiples practicas pedagógicas y artísticas de diferentes contextos y lugares de mi practica profesional Practica cotidiana: Procesos materiales creados en el contexto de mi vida cotidiana, desde lugares de mi intimidad Practica artística: Lugares de creación y disfrute. Materialización de conceptos en el contexto de lo artístico plástico Practica académica: La casa lo cálido. La escuela lo frio; contexto institucional.
NATURALEZA DE MIS PRACTICAS PEDAGÓGICAS La manera de experimentar los escenarios pedagógicos, me ha situado en practicas legitimadas en la confianza entregada a mi, para entrar en intermitencia a procesos pedagógicos singulares que desarrollan los docentes que me han abierto sus procesos para desarrollar talleres en 2 a 3 sesiones, donde he puesto a prueba mis metodologías de creación o mis conocimientos técnicos, para tener la posibilidad de aportar en procesos de creación de otros, abiertos frente a la autoridad temporalmente encomendada. Las aulas temporalmente delegadas a mi responsabilidad, han sido en distintos niveles educativos, a continuación el listado de practicas pedagógicas de esta naturaleza presentes en la construcción de las reflexiones de los espacios habitados:
nombre de la asignatura. contexto. periodo académico: Pintura-Instalación. Pregrado Artes Plásticas. II 2013 Elementos de la escena. Pregrado Artes Escénicas. Marzo 2014 Fundamentos 3D. Pregrado Artes Plásticas. I -II 2014- II 2015 Taller de Crítica Experimental. Pregrado Diseño Industrial. I 2015 Diseño de Producto. Especialización en exportación. I 2015 Taller Diseño de experiencias. Pregrado Diseño Industrial. II 2015
Registros fotográficos Tallerista en Fundamentos 3D Práctica académica Octubre 2015
INVENTARIOS DE PRACTICAS PRESENTES EN LOS ESPACIOS HABITADOS Y SUS TEMPORALIDADES Rol, contexto, mes/año en orden de aparición en el presente texto
1. Echando Lápiz. Práctica cotidiana Dibujante, Proyecto Artístico echando lápiz, Septiembre-Abril 2015 2. Paisajismo. Practica cotidiana Estudiante, Beca Certificado en Diseño de paisaje, Febrero - Agosto 2015
3. Proceso de obra.
Practica artística
Artista, Creaciones plásticas propias, paolaespacio.jimdo.com, 2015
4. Club de dibujo.
Practica artística
Dibujante, costureroelectrico.com/clubdedibujo,,Marzo 2015- hoy
5. Germen.
Practica artística
Estudiante, Escuela Artes Plásticas, 2008-2013
6. Germen abierto.
Practica artística
Artista, Festival Cuerpo Estado, Septiembre 2015
7. Monitoria Materia y procedimientos.
Practica académica
Monitora, Escuela Artes Plásticas 2012-2014
8. Diseño Industrial.
Practica académica
Estudiante, Escuela de Diseño Industrial, 2004-2015
9. Monitoria Cuerpo Espacio. Practica académica Monitora, Escuela Artes Plásticas, 2012-2013
10. Maestría en Educación Artística. Practica académica Estudiante, Maestría en Educación Artística, 2013-2014
11. Artes Plásticas. Practica académica Estudiante, Escuela Artes Plásticas, 2008-2013
12. Talleres en Diseño de Experiencias. Practica académica Tallerista, Escuela Diseño Industrial, Febrero-Octubre 2015
TABLA DE CONTENIDOS
0
HABITAR LA INTRODUCCIÓN Ejercicio de vacío
1
PRÁCTICAS CON LA NATURALEZA Contacto directo con la tierra Micro jardines Tiempo muerto
2
LO MICROESCULTÓRICO Experimentos materiales Germen Señalamientos in situ Germen abierto
3
ABRIRME EL PAISAJE ver hacer
4
MANOS SOBRE LA MESA Desde el paisaje de la mano Que buscan mis manos Mano instinto vs mano intuición
5
MONTAJE ACTO ESPACIAL Desde el cuerpo propio El cuerpo de quien monta La acción de hacer con otros
6
CERRAR EL CICLO Antecedentes del proceso Conclusiones BIBLIOGRAFÍA
0
RELOJ REGULADOR “Para los grandes hombres, las obras concluidas tienen menos peso que aquellos fragmentos en los cuales trabajan a lo largo de toda su vida. Pues la conclusión sólo colma de una incomparable alegría al más débil y disperso, que se siente así devuelto nuevamente a su vida. Para el genio, cualquier cesura, no menos que los duros reveses de fortuna o el dulce sueño, se integran en la asidua laboriosidad de su taller, cuyo círculo mágico él delimita en el fragmento. «El genio es laboriosidad»”.
El ejercicio de vacío es el habitar, es enfrentarse a lo nuevo; El proposito es experimentar corporal y temporalmente una situación desconocida; incomoda o en confort, la experiencia propone enfrentarme a unas personas que desean oír, algunas escuchar, o leerme. El ejercicio académico de la maestría que se desarrolla a profundización, tiene que ver con asuntos iniciales cuando estudiaba artes plasticas; en el lugar de ser estudiante, desarrolle acciones para profundizar en enunciados que aun siguen cambiando:
Dirección Única. Walter Berjamin
*el estar a ciegas, o cegarme a voluntad, * el cuerpo y el espacio en sus relaciones físicas, * la escucha a través de la observación, * habitar revela la acción en el espacio, * el residuo insumo de materias encontradas, * el señalamiento es un limite, * la instalación es un dialogo con la acción de otros cuerpos. El texto plantea reflexiones desde practicas concretas con materiales y lugares, dinámicas especificas donde el aprender y enseñar desde condiciones, disculpas o situaciones de la educación artística, esta fuertemente relacionada con mis experiencias dentro de estas practicas y mis estrategias para vivirlas. La fragmentación en las naturalezas de las practicas, es aquello que posibilita reconocer la escala y el paisaje de los espacios habitados, para ver hacer y enseñar, desde la revisación de mi archivo de practicas artísticas y pedagógicas, donde estoy involucrada de diversas maneras y desde varios lugares. El rol de ser la profesora, estudiante, artista, diseñadora es aquel que esta presente en la transversalidad de este recorrido. Dibujo de grafito sobre papel Práctica cotidiana Certificado de Diseño de Paisaje Agosto 2015
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Dibujos de grafito sobre papel Practica cotidiana Como participante proyecto Echando Lápiz 2014
Proyecto Echando Lápiz en 2014 http://arteflora.org/2015/03/echando-lapiz/
contacto directo con la tierra
En los espacios habitados alrededor de la naturaleza, se materializan dos practicas: la de la siembra y cuidado de las plantas, y la practica de su estudio y representación a través del dibujo; estos dos momentos de contacto directo con la tierra han transformado los saberes de aquello vivo que es la realidad material. El contacto con la tierra es un acto simbólico de crecimiento a través del conocer la naturaleza desde su observación, su representación y su transformación. En estas practicas con la naturaleza, acercarme de manera física y simbolica a la tierra, genera conciencia en que lo vivo se transforma; un conocimiento de ella que se obtiene en la vivencia con otros y el reconocer la transformación que los seres humano podemos ejercer sobre ella. Las practicas con la naturaleza me convocan a un proceso de acompañamiento y atenta observación de fenómenos presentes en la transformación de lo vivo.
“La naturaleza no es algo exterior al sujeto, no actúa solamente fuera del hombre, sino que siempre está ya en su interior. Que es el hombre, sino la lucha y cooperación de una infinidad de seres, de una infinidad de mónadas órganicas e inorgánicas, todas deseantes, creyentes y pensantes?” Políticas del acontecimiento. Mauricio Lazzarato
Dibujos en tinta, grafito y acuarela sobre papel Nuevas Floras Práctica artística 2015
Registro fotográfico Micro jardines Práctica cotidiana 2015
Micro jardines Estos micro jardines son habitáculos de partes de plantas separadas de su unidad para multiplicarse en la tierra. La propagación de algo vivo se reubica en un primer lugar como unidad, cerca de otras, en un jardín. Las partes son de plantas mayores que en sus múltiples crecimientos disponen de esta forma de multiplicarse, aplicada luego de reconocerlo por los humanos.
Todas las partes de plantas crecen en un espacio interior requieren de agua y movimiento, y son de tierras lejanas. Convertir el paisaje es una labor que supera mi escala, así que intento desde una escala micro, mi c u e r p o c r e a d o r, s e m b r a d o r, m u l t i p l i c a d o r, c u i d a d o r, manifestarse en una escala para la visualización de los microlugares, habitáculos de seres vivos, que cambian, crecen. Revelando en esa construcción temporal estructuras de crecimiento espacial, patrones matemáticos y geométricos como morfologías crecientes en proporciones, dimensiones, volúmenes y cantidades.
Registro fotográfico Micro jardines Práctica académica Primera socialización Trabajo Final Octubre 2015
Los microjardines como construcción escultórica me ha revelado momentos de transformación y cuidado. Cercano a cualquier relación humana, por ejemplo entre una estudiante y sus maestros; los microjardines proponen una dinámica de acompañamiento y reconocimiento de las diversas maneras de crecer, manifestando necesidades vitales de espacio y cercanía.
Como acto de creación, los microjardines están a mi encargo, a mi cuidado; ellos, conformados de plantas singulares, han sido un proceso de habitar la practica con la tierra, a una escala especifica, producto también de mis condiciones espaciales. Con la naturaleza, es un acto de aprendizaje temporal. En su crecimiento, revelan lo vivo, lo que es delicado y se transforma, como un estudiante en su espacio de aprendizaje.
Dibujos en tinta sobre cartón Nuevas Floras Práctica artística 2015
Tiempo muerto Las imágenes Se hicieron al principio para evocar la apariencia de algo ausente. Modos de Ver. Jhon Berger.
Tiempos congelados en trazos en dibujos. A través de las líneas en el tiempo se va marcando su paso, como las ramificaciones de las hojas de cualquier planta, la mirada al crecimiento natural de nuestra propia piel. Tiempo perdido en pensamientos, dibujos marcados por los decisivos trazos, naturaleza en su insistente error, humana en su búsqueda de trascender a través de la materialidad.
Dibujos en tinta sobre cartón Nuevas Floras Práctica artística 2015
«¡No trates de dar en la diana!» Este extraño consejo zen parece tan desconcertante que no sería asombroso que el joven arquero se sintiera tentado de apuntar la flecha contra su maestro. Pero no es cuestión de perversidad del maestro: el autor de Kyudo: el arte japonés del tiro con arco quiere decir «¡No te esfuerces tanto!», con lo que ofrece el siguiente consejo práctico: si te pones demasiado tenso, si quieres asegurarte en exceso, apuntarás mal y fallarás sin sistema alguno.226 El consejo va más allá de recomendar la fuerza mínima. Se insta al joven arquero a trabajar con la resistencia del arco, a explorar diferentes maneras de apuntar la flecha, como si el procedimiento fuera ambiguo. Al final, el arquero apuntará mejor. El Artesano,. Rcichard Sennet
El dibujo tiempo habitado, en representar la naturaleza, busca en su nostalgia capturar rasgos de lo organico y sus crecimientos, para acercarse a su complejidad. Esta traducción parte de observarla, y a través de movimientos hechos dibujos, el tiempo para verla y reconocerla se vuelve materialidad. La practica de dibujar y crear un dibujo, solo se acerca a adentrarme en mis propios pensamientos, en mi deseo de encontrarme en medio de algo que nunca me ha pertenecido, en un acto de empoderamiento dibujo, siembro, aprendo y enseño.
2
Proyecto Germen http://paolaespacio.jimdo.com/germn/
Germen
El supuesto fin es hacer el jugo, en esta escena se recoge lo que sobra de triturar la fruta. El agua es la misma del jugo, sin transformar, sin mezclarse con la fruta en la agitación del motor de la licuadora. Es un acercamiento, un plano cercano de la acción de hacer un jugo. En esta interviene una máquina, que transforma las frutas y la mezcla con el agua para obtener la bebida.
Registro fotográfico GERMEN VIVO. Laboratorio de lo imperceptible Práctica artística Septiembre 2015
Esta imagen es el registro de la puesta en escena de unas materias y unas herramientas, utilizados en las tras escenas de las instalaciones que proponía insertando fruta en las “cicatrices” del espacio, huellas, vestigios de otros cuerpos anteriores, en este momento de la acción congelada. Lo micro escultórico como la manifestación de la transformación de un material orgánico, en la relación con lo espacial, con lo imperceptible.
Señamientos in situ
En un espacio ruinoso, lleno de señales de humedad, temporalidad en cercanía del agua, un lugar de movimiento, cemento transformado, habitado de plantas que lo toman como su espacio de crecimiento, muro exterior de una arquitectura dejada a la intemperie, a su natural proceso material. Este territorio de escala de unos 30 centímetros de diámetro en un muro de las antiguas edificaciones de la Escuela Taller de Bogotá.
Registro fotográfico GERMEN VIVO. Laboratorio de lo imperceptible Práctica artística Septiembre 2015
Algo permanece inmóvil, tiene procesos de crecimiento, la naturaleza se ha desarrollado en este espacio y en un gesto con la materia de la fruta triturada, se señalan lugares particulares que contienen la materia. Estos micro espacios son señalados efímeramente, lugares con micro geografías, lugares de encuentros de materias, lugar del movimiento y el crecimiento, se presentan en el registro de una marca, señal de que ese espacio ha estado presente por mucho tiempo.
Registros fotográficos GERMEN VIVO. Laboratorio de lo imperceptible Práctica artística Septiembre 2015
El gesto de alguien más con la materia, primera jornada de prueba, del laboratorio de lo imperceptible, en el paisaje, multiplicidad de opciones materiales. Paola no yo, otra Paola, sale al paisaje con su futa triturada y encuentra colores, texturas que le invitan a la pulsión se señalar algo, de intervenir su fisicidad y convertirla con la materia en la mano en la posibilidad de hablar de otras cosas presentes, cuando se encuentran físicamente las materias.
Las flores, la flor, se convierten en soporte, contenedor de la materia, queda en el paisaje, se camufla en su encuentro, se naturaliza. Porque señalar lo que está presente ante nuestras presencias, cicatrices, marcas que han quedado en la arquitectura o en el paisaje, del paso humano o de la presencia de la naturaleza.
Registro fotográfico de intervención espacial GERMEN Práctica artística 2012
Lo microescultorico presenta trabajar un material orgánico, vivo, a escala micro, este reconocimiento también permite el encuentro con lugares específicos de un espacio, para señalar nuevas relaciones entre ese espacio existente identificado en el rastro de acciones pasadas y las materias orgánicas. Está estrategia escultórica y espacial, busca formas de señalamientos efímeros, donde tanto la transformación de la materia como su disposición, abren posibilidades a reconocer las marcas de otros y la creación de las propias.
Registros fotográficos GERMEN VIVO. Laboratorio de lo imperceptible Práctica artística Septiembre 2015
Germen abierto
El disponer materiales, herramientas y espacios para que otros tengan la experiencia creadora, dispuesta una tras escena para que otros, un colectivo que desconozco, configuren la imagen de la instalación, partiendo de darle un tiempo a la observación del espacio como la máxima recomendación para un montaje. Posteriormente realizar un gesto con el material en el espacio. La apertura de una metodología para trabajar con el espacio, se despliega y renueva las imágenes que se producían desde un trabajo individual para crearlas en colectivo por adición de gestos.
“TERRENO EN CONSTRUCCION Resulta necio devanarse pedantemente los sesos sobre la fabricación de objetos —material ilustrativo, juguetes o libros— destinados a los niños. Desde la Ilustración, ésta viene siendo una de las especulaciones más mohosas de los pedagogos. Su fatuo apasionamiento por la psicología les impide advertir que la Tierra está repleta de los más incomparables objetos que se ofrecen a la atención y actividad infantiles. Y objetos concretísimos. Pues, de hecho, los niños tienden de modo muy particular a frecuentar cualquier sitio donde se trabaje, a ojos vistas con las cosas. Se sienten irresistiblemente atraídos por los desechos provenientes de la construcción, jardinería, labores domésticas y de costura o carpintería. En los productos residuales reconocen el rostro que el mundo de los objetos les vuelve precisamente, y sólo, a ellos. Los utilizan no tanto para reproducir las obras de los adultos, como para relacionar entre sí, de manera nueva y caprichosa, materiales de muy diverso tipo, gracias a lo que con ellos elaboran en sus juegos. Los mismos niños se construyen así su propio mundo objetual, un mundo pequeño dentro del grande. Habría que tener presentes las normas de este pequeño mundo objetual si se quiere crear intencionadamente cosas para los niños, y no se prefiere dejar que sea la propia actividad, con todo lo que en ella es instrumento y accesorio, la que encuentre por sí sola el camino hacia ellos” Dirección Única. Wlater Benjamin
Registros fotográficos GERMEN * GERMEN VIVO Práctica artística 2012 * 2015
“Yo, sótano hospital universitario, luz sobre la cabeza, acción insertar la fruta triturada en el muro”
Las posibilidades escultóricas a través de la experimentación con materias, es una estrategia de sensibilización con la observación que se tiene de un espacio arquitectónico o de en un paisaje. A traves del reconocimiento de micro lugares, se evidencias acciones pasadas de otros cuerpos, como indices de lo que ha sucedido, estos vestigios físicos develados en los lugares, evidencian el paso del tiempo y dinámicas que han sido desarrolladas en los espacios. Repetir reiteradamente experimento material, fue metodología utilizada en desarrollo de este espacio de microescultorico.
el la el lo
“Ellas y ellos, antigua estación de la sabana, luces de teatro sobre sus cuerpos, acción de intervenir el muro con la fruta triturada”
“Solamente vemos aquello que miramos. Y mirar es un acto voluntario, como resultado del cual, lo que vemos queda a nuestro alcance, aunque no necesariamente al alcance de nuestro brazo. Tocar algo es situarse en relación con ello. Cierren los ojos, muévanse por la habitación y observen como la facultad del tacto es una forma estática y limitada de visión.) Nunca miramos solo una cosa; siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos. Nuestra visión está en continua actividad, en continuo movimiento, aprendiendo continuamente las cosas que se encuentran en un círculo cuyo centro es ella misma, constituyendo lo que está presente para nosotros tal cual somos.” Modos de Ver. Jhon Berger.
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La fuerza y la constancia en la actividad de sembrar, es una acción humana que prevalece en nuestras necesidades vitales. Sembramos lo que comemos, y alguno de los materiales que transformamos en un objeto o en otros materiales. El cuerpo del campesino, también presenta transformaciones, posturas propias frente a una actividad. Tr a n s f o r m a d o r d e e s p a c i o s , e l campesino escultor, transforma el territorio, inicia ciclos y también interviene en los ciclos de las materias. La acción de perforar la tierra, una y otra vez, hace presente la habilidad para realizar un hueco, y para tener entre manos las herramientas. Aparece la técnica. Pone en escena la manera más cómoda de hacer algo. Aparece la firmeza y la exactitud en la aprehensión de la herramienta, el movimiento, su acción. El maestro no sabe que alguien le ve.
Registro fotográfico Curití, Santander Práctica cotidiana Enero 2014
Registro personal de viajes
“¿Cómo asir el tiempo? ¿Hablar a una piedra u horadar un espíritu? ¿Es el espacio de nuevo el problema? Es en un espacio donde se guarda el valor del tiempo, las memorias del tiempo. El espacio puede ser el vacío entre la uña y la carne, vacío que se llena de tierra”
Ser cráneo. Lugar, contacto, pensamiento, escultura. George Didi Huberman
Registro fotográfico Ventaquemada, Boyacá Práctica cotidiana Enero 2015
La mirada sobre los procesos: sus dinámicas, sus condiciones espaciales, sus materiales, sus atmósferas, me permite ver en claridad las acciones de otros, sus gestos, sus movimientos en un hacer especifico. A través del registro fotográfico y su tratamiento, es posible el aprendizaje de un hacer, y una apropiación del conocimiento corporal para enseñar.
“Cuando nada se interpone en nuestra mirada, nuestra mirada alcanza muy lejos. Pero si no topa con algo, no ve nada; solo ve aquello con lo que topa: el espacio es lo que frena la mirada, aquello con lo que choca la vista: el obstáculo: ladrillos, un ángulo, un punto de fuga: cuando se produce un ángulo, cuando algo se para, cuando hay que girar para que comience de nuevo, eso es el espacio.“ Especies de espacios. George Perec.
Registros fotográficos Práctica académica Monitoria en Materia y Procedimientos Asignatura Escultura, Universidad Nacional de Colombia 2012-2013
VER HACER A través del acompañamiento de periodos académicos en figura de monitora, y en varias practicas de registro, que hacen parte mi cotidianidad; la posibilidad de capturar, organizar, clasificar, ensamblar, disponer de una serie de material fotográfico, me permiten reconocer que parte mi aprendizaje en la escultura es a traves del VER HACER. Específicamente el registro del momento donde se realizaba la practica de la enseñanzaconstrucción de un molde. Este rito material, se depliega desde unos materiales y herramientas muy especificas desde sus características físicas (peso, proporción, tamaño, etc)en acciones y procedimientos muy específicos con los materiales.
La enseñanza del molde, es un practica que ha sido enseñada y trasmitida, desde la presencia de la realización material, es decir desde el rito material de convertir un polvo en liquido y en solido. El problema de resolver un molde inicia en el análisis de la forma, a través de esta se solucionan problemas materiales o técnicos que mas adelante se presentarían en consecuencia. La transformación material que ocurre en los procesos es acompañada de un despliegue de acciones de unas manos con habilidad que en sus movimientos evidencian el control de los objetos y las materias. La teatralidad en los procedimientos técnicos, y la oportunidad de registrarlos, hicieron posible un aprendizajeenseñanza del proceso del molde a través de la exactitud de mis propios gestos.
4
Que buscan mis manos
Registro fotográfico Cocina creativa Práctica cotidiana 2013
“«La mano es la ventana de la mente.» La ciencia moderna ha tratado de confirmar esta observación. Las manos son las partes de las extremidades humanas que realizan los movimientos más variados y controlables a voluntad. La ciencia ha tratado de mostrar cómo estos movimientos, junto con las variadas modalidades de prensión de las manos y el sentido del tacto, influyen en la manera de pensar.” El artesano. Richard Sennet
“Las callosidades que se forman en las manos de quienes las utilizan profesionalmente constituyen un caso particular de tacto localizado. En principio, el engrosamiento de la piel debería insensibilizar el tacto, pero en la práctica ocurre lo contrario. Al proteger las terminaciones nerviosas de la mano, las callosidades hacen menos vacilante el acto de exploración. Aunque todavía no se conoce bien la fisiología de este proceso, se sabe que el callo sensibiliza la mano a pequeñísimos espacios físicos y al mismo tiempo estimula la sensibilidad en las yemas de los dedos. La función del callo en la mano es comparable a la del zoom en una cámara fotográfica.” El artesano. Richard Sennet
La mano es la parte de nuestro cuerpo que es más activa en acciones del tacto. Tocamos, agarramos, actuamos con los materiales en mayoría a través de ellas. Ellas cambian según la actividad que se esté haciendo, desde una actividad cotidiana, hasta algo que se realiza por primera vez en la vida. También he aprendido por ver las manos de otros en sus actuaciones.
Mano instinto vs mano intuición
Manos por instinto: La aparición natural de los cuerpos cuando están en contacto directo con un material, cercano en el tacto, la experiencia de contacto le propone a la mano-cuerpo, una serie de movimientos dispuestos para la ejecución de una acción. Es la primera vez que esas manos tocan esos pies, es tal vez la primera impronta con bandas de yeso, formando esos volúmenes. Es una postura no natural en lo cotidiano, y aun asi sus pies y manos actúan por instinto.
Manos por intuición: Una mano entrenada, controla la fuerza, la presión, la aprehensión, conoce las texturas de los materiales que está transformando; en las manos de un cocinero y en las manos de su ayudante se presentan marcas, gestos en los dedos, delicadeza, presión. Las manos de este cocinero en una cocina creativa, nos devela desde la apertura de lo que aparentemente es un huevo cocinado con sabor a maracuyá, un postre. La repetición de esta experiencia con los materiales presenta manos con ciertos rasgos, manos hábiles en su conocimiento.
Registros fotográficos I. Clase de escultura II. Cocina creativa Práctica académica y cotidiana 2013
MONTAJE ACTO ESPACIAL
Registro fotográfico Entrega de Taller de Profundización Espacio Tiempo Práctica académica Mayo 2013
“…Con el paso de los años nada es como yo soñé Si no cierras bien los ojos muchas cosas no se ven…” Canción Cerca de las vías, Fito y los fitipaldis
Registro fotográfico Entrega final III periodo Maestría en Educación Artística Práctica académica Mayo 2014
El montaje es la oportunidad tomada para disponer nuevas relaciones de la realidad existente; bajo esta operación, “disponer la realidad” se convierte el mayor poder encuentrado en el escenario físico de la academia y de la vida. Es a través del espacio y del tiempo que la enseñanza de algo madura a tal punto que se trasmite, se siente, es una experiencia común, como cuando aparece frente a nosotros la oscuridad o un secreto
El cuerpo de quien monta La ceguera, inmersión en las posibilidades y límites del cuerpo, desde ahí, he realizado muchas acciones pedagógicas para que la aparición de otros cuerpos se haga presente. Desde allí mi voz también aparece nueva. En la ceguera se agudiza se configuran otros movimientos, aparece el cuerpo inseguro o confiado. En esta condición, desde la dificultad, sitúo a los cuerpos en un lugar de acción para su propia confianza, en la interioridad de agudizar sus otros sentido en el directo contacto con al exterioridad del espacio físico.
Registro fotográfico Tallerista en Taller de Diseño de Experiencia Práctica académica Octubre 2015
“Las consecuencias verbales de la prehensión quedan ilustradas por un experimento que realizó el filósofo Thomas Hobbes cuando era tutor de los hijos de la familia Cavendish. Hobbes envió a los jóvenes Cavendish a una habitación oscura en la que había colocado todo tipo de objetos raros. Cuando hubieron buscado a tientas, Hobbes les pidió que abandonaran la habitación y le describieran que habían «visto» con las manos. Observó que los niños empleaban un lenguaje más agudo, más preciso, que el que les era habitual cuando veían en un espacio iluminado. Explicó esto en parte mediante la idea de que, en la oscuridad, se trataba de «asir un sentido», estímulo que sirvió a los niños Cavendish para expresarse con mayor precisión más tarde, ya a la luz y desaparecidas las sensaciones inmediatas.” El artesano. Richard Sennet
La ceguera a sido constantemente una estrategia para la aparición de otras experiencias corporales a través del contacto directo con la materialidad presente. La ceguera agudiza percepciones de temperatura, atmósfera, olores, pesos, distancias, texturas; elementos de lo cotidiano que no son revisados en la normalidad del estar presentes, estrategias en las que yo misma experimentaba en un espacio momentos previos a una instalación, pues en este recorrido se revelaban acciones nuevas en las que se potenciaba una primera aproximación material con el espacio arquitectónico en principio. En ceguera aparecen otras experiencias espaciales que cada cual escucha según lo que lo toque, o lo que toque, a traves del tacto a parece una via de reconocimiento de los elementos espaciales, potencias de una instalación. En dialogo, la instalación propone a otros la revelación del espacio que se presenta.
“Solamente vemos aquello que miramos. Y mirar es un acto voluntario, como resultado del cual, lo que vemos queda a nuestro alcance, aunque no necesariamente al alcance de nuestro brazo. Tocar algo es situarse en relación con ello. Cierren los ojos, muévanse por la habitación y observen como la facultad del tacto es una forma estática y limitada de visión.) Nunca miramos solo una cosa; siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos. Nuestra visión está en continua actividad, en continuo movimiento, aprendiendo continuamente las cosas que se encuentran en un círculo cuyo centro es ella misma, constituyendo lo que está presente para nosotros tal
cual somos.” Modos de Ver. Jhon Berger
La acción de hacer con otros Compartir el hacer, desplegar el escenario para la acción previa. Disponer los elementos que median en una actividad, disponer el escenario para hacer esculturas, son el pretexto para el inicio de la conversación con los otros. Estos materiales de residuo, son las materias de intervención en un espacio. La acción de otros permite la apertura, a un dialogo a una vivencia compartida. Estas apuestas materiales tienen una fuerte intención, con mis compañeros de la escuela de artes en un inicio, en mi proceso como estudiante, con mis espectadores y con mis maestros.
La instalación fue una manera de dialogar con materias y materiales y así mismo abrir unas palabras a mis espectadores académicos, quienes compartían junto a mi, no solo ese momento de exposición. La experiencia se me ha presentado mediada por estas materialidades que aparecen en mis recorridos, esta metodología para trabajar el montaje de dialogo materias, materiales, espacio, cuerpo, es la aplicada en las varias experiencias espaciales. El montaje acto espacial, es la manera de diseñar y de llegar a tocar al otro.
Registros fotográficos Entrega de Taller de Profundización Espacio Tiempo Práctica académica Abril 2013
“El tacto plantea diferentes problemas a la mano inteligente. En la historia de la medicina, lo mismo que en filosofía, se ha debatido durante mucho tiempo sobre si el tipo de información sensorial que el cerebro recibe del tacto es distinto del que le proporciona el ojo. Se pensaba que el tacto proporciona datos invasivos, «ilimitados», mientras el ojo suministra imágenes contenidas en un marco. Si uno toca una estufa caliente, el cuerpo entero experimenta una súbita conmoción, mientras que una visión dolorosa se mitiga instantáneamente cerrando los ojos.” El artesano. Richard Sennet
El tacto era recurrentemente el sentido que experimentaba para inicar un montaje, un acto espacial donde se disponian materias encontradas, en este acto las manos guiaban la imagen, se encontraba la forma de la piedrita con la ranura en la madera, se encontraba la arena en un mobiliario académico. El señalamiento de espacios concretos con la presencia de materias residuales, encontradas en la materialidad del campus universitario, es en inicio un dispositivo para aparecer en la escena, iluminando, enfocando la luz sobre algo especifico, la estrategia de encuentro de materias es un recurso para el desarrollo de una construcción material
Dimensionamiento del espacio del aula desde el cuerpo del estudiante Diseño de ejercicio desde la experticia De la acción a la huella, de la huella a ala acción Diseño de Taller desde la experticia Anotaciones sobre espacios habitados Documento del Trabajo final 2014
Dimensionamiento del espacio del aula desde el cuerpo del estudiante Dise単o de ejercicio desde la experticia
De la acci贸n a la huella, de la huella a ala acci贸n Dise帽o de Taller desde la experticia
Anotaciones sobre espacios habitados Documento del Trabajo ďŹ nal 2014
CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFÍA
Modos de Ver. Jhon Berger. Edición Inglesa De 1972 Déjame que te cuente. Ensayos sobre narrativa y educación. Michael Connely y Jean Clandinin. Editorial Laertes. Barcelona 1995 Dirección única. Walter Benjamin Título original: Einbahnstrass. Traducción de Juan J. del Solar y Mercedes Allendesalazar 1955 Ediciones Alfaguara Políticas del acontecimiento. Mauricio Lazzarato. Traducción Pablo Esteban Rodriguez. Ediciones Tinta Limón. Buenos Aires 2006 El artesano. Richard Sennett. Traducción de Marco Aurelio Galmarini. Editorial ANAGRAMA. Barcelona 2009 Especies de espacios. George Perec. Traducción de Jesus Camarero. Editorial Montesionos 2004 Ser cráneo. Lugar, contacto, pensamiento, escultura. George Didi Huberman Traducción de Gustavo Zalamea. Coleccionsincondicion # 17. 2008