Saturno devorando a sus hijos.
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n toda la historia del Arte pocas figuras resultan tan complejas para el estudio como el genial artista nacido en 1746 en Fuendetodos. Inquieto e inclasificable, pintor sin rival en toda su vida, Goya fue pintor de corte y pintor del pueblo. Fue pintor religioso y pintor místico. Fue autor de la belleza y erotismo de La Maja desnuda y del explícito horror de Los fusilamientos del 3 de Mayo. Fue pintor al óleo, al fresco, dibujante y grabador. Y nunca paró su metamorfosis. Por todo ello, la mayoría de las biografías que intentan abarcar el conjunto de la obra de Goya caen inevitablemente en la indecisión y en las suposiciones gratuitas. Pero ése no es el objetivo de este breve ensayo, en el que voy a intentar darme un paseo imposible por la destruida “Quinta del Sordo”, hogar original de las “pinturas negras” expuestas hoy en el Museo del Prado. Poco sabemos hoy de esta Quinta y de las razones que llevaron a Goya a decorarla con pinturas tan peculiares tras adquirirla en 1819. La casa, situada en las afueras de Madrid, era una sólida construcción de dos plantas a la que Goya añadió una nueva ala para la cocina y otras dependencias. La casa tenía dos salas principales -de dimensiones 9 x 4,5 metros- situadas cada una en una planta distinta. Sabemos también que estas salas contaban con una decoración de temas rurales anterior a su compra por parte del artista.¿Por qué decidió Goya cambiar esta alegre decoración por la in-
“Quién no puede apagar el fuego de su casa se aparta de ella“ quietud e incluso horror de las “pinturas negras”? ¿Fue la desesperación tras la Guerra ? Poco probable. Estas pinturas fueron iniciadas una década después del fin de la misma, y Goya ya había realizado su particular “descargo pictórico” con Los desastres de la Guerra . ¿Fue su ya casi total sordera? ¿Su grave enfermedad que sufrió en 1819? Los motivos de esta decisión los desconocemos. Lo que si conocemos, pese a los daños sufridos al pasar estos frescos al óleo, fueron los resultados. Lo primero que hay que decir es que -pese a la oscura fama que acarrean estas pinturas- no todas estas creaciones fueron tétricas o terribles. Cierto que hoy casi todo el mundo asocia las “pinturas negras” al Saturno devorando a su hijo o al despiadado Duelo a garrotazos , pero en el conjunto hallamos piezas en las que la ironía borra cualquier vestigio de horror - Dos viejas- o incluso la bella figura de La Leocadia , serena y elegante pese a su duelo. Además, las salas, con abundantes ventanas que se abrían a la campiña madrileña, debían recibir una iluminación importante, alejándolas de ser el tétrico lugar que muchos historiadores parecen sugerir. La presencia de estos huecos en los muros marcó la distribución de los frescos en las salas de los museos.
La sensación del cineasta argentino Pablo Trapero se puede trasladar al resto de sus seis compañeros con los que firma 7 días en La Habana, un retrato de la realidad cubana a través de siete capítulos dirigidos por directores de diferentes países a lo largo de los siete días de la semana. El filme, que se ha presentado hoy lunes en la sección Zabaltegi del Festival de San Sebastián, es todo un viaje a través de siete historias, siete miradas distintas a una ciudad caótica y bella, a sus conflictos y agonías, a sus aspiraciones y alegrías. Sin olvidar el humor y la ironía, el ron y la música, elementos clave para sobrevivir en La Habana, en la que la vida cotidiana puede ser muy complicada y demasiado trágica, según el escritor y guionista cubano Leonardo Padura, verdadera alma del proyecto. En 7 días en La Habana participan Benicio del Toro (Puerto Rico), Pablo Trapero (Argentina), Julio Medem (España), Gaspar Noé (Argentina), Juan Carlos Tabío (Cuba), Laurent Cantet (Francia) y Ellia Suleiman (Israel). En un coloquio, organizado por el diario EL PAÍS y moderado por el periodista Gregorio Belinchón, en la galería Kurt de San Sebastián, Benicio del Toro, Pablo Trapero y Juan Carlos Tabío, junto a Leonardo Padura han explicado esta tarde su participación en este proyecto. Cuatro de los siete guiones parten de cuentos escritos por Padura y su mujer, Lucía López Coll.
Primera toma de la escena #56 de la película “El artista y la modelo“
¡El artista y la modelo, Trueba y el cine!
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n el estudio de Fernando Trueba (Madrid, 1955) se amontonan las películas, los casetes y las obras de arte. En una de las paredes, una enorme escultura negra cincelada de piedra obra de su hermano mayor, Máximo, fallecido en 1996 y con quien ya había hablado en su momento de este filme. A él precisamente está dedicada El artista y la modelo, la pulsión artística que estalla entre un viejo escultor y una chica que ha huido de los campos de refugiados en el sur de Francia en 1943.“Máximo era mejor que el resto de los hermanos y quien mejor tallaba la piedra en este país. Él sí sabía de arte y no yo. Así que quería que el filme hablara de la realización del arte, del oficio que esconde la creación.
Arte y Cultura El Centro Cultural Galileo de Madrid inauguró el pasado jueves una exposición con 25 de sus fotografías, titulada La fuerza silenciosa. No lo sabe no porque no le interese, sino porque no puede. La muestra, que se mantendrá hasta el 28 de octubre,
presenta las obras de la poetisa y pintora china Liu Xia, esposa del premio Nobel de la Paz Liu Xiaobo, que se encuentra en situación de arresto domiciliario desde hace dos años, aislada de todo contacto con el mundo exterior.
Visión.com EXTRAS DE HOY Gala de los Emmy. La Academia de la televisión de EE UU entrega sus premios. Mad Men, 30 Rock y Saturday Night Live parten como favoritas al acumular la mayor cantidad de candidaturas. @ mlagoa y @nmarcos lo cuantan al minuto
Foto: http://www.google.com/imgres?q Foto: http://www.google.com/imgres?q=el+
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Fernando Trueba Retrato
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ARTE Y CULTURA
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El árbol de la vida, Gustav Klimt
Tori Amos cantando con visión CARLOS BALLESTEROS
El Beso, Gustav Klimt
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Serpientes de Agua. Gustav Klimt
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Un genio en México G. FERNÁNDEZ
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ionero del arte moderno exhibirá del 3 al 21 de octubre en el Museo Ex-convento Dieguino 15 paneles, con fotografías del artista, su familia, sus contemporáneos, los lugares que habitó, pintó y sus estudios en Viena, así como reproducciones de sus obras más importantes. La muestra se presentará después en la ciudad de México, aunque el lugar todavía no se ha definido, de acuerdo con información del Foro Cultural de la Embajada de Austria. El hombre que abraza con fuerza a su gato mientras mira la cámara, ese en quien se ven ya severas líneas en la frente,
Visión.com A partir de ahora entrevistas digitales. ¡Manda tus preguntas! Nosotros te las contestamos. Visita nuestra página www.vision.com y entereta de toda las noticias desde la comodidad de tu computadora
el que lleva una túnica de las que usaba no sólo para pintar, el que apenas si sonríe, ese es Gustav Klimt en 1912. Para entonces, hace exactamente un siglo, tenía 50 años. Le quedaban poco más de cinco de vida y ya era el artista que había sido artífice en su natal Austria del paso hacia la Modernidad en las artes. Ya era el que, tras consolidarse como pintor decorativo de éxito al lado de su hermano Ernst, formó la Compañía de Artes; el que recibió amplia oposición por sus murales para la Universidad de Viena y el que luego dejó sus proyectos para el Estado. Ahí está el que con otros artistas formaría la Secesión (Asociación de Ar-
tistas Plásticos de Austria en Secesión) a finales del siglo XIX para romper los vínculos con las tradiciones académicas e históricas. Para 1912, el Klimt de esa fotografía en blanco y negro ya era el creador de la “mujer moderna” en la pintura, lo que se ejemplifica en cuadros como Retrato de Adele Bloch-Bauer I (récord de ventas en 2006 al ser adquirido por 135 mdd). Hace un siglo, Klimt ya había hecho su homenaje a Beethoven en un mural de 34 metros de ancho a partir de la interpretación de Richard Wagner de la “Novena sinfonía”, mural que hoy es el símbolo.del edificio de la Secesión.
on su aire de angelical pitonisa, la cantante Tori Amos (Carolina del Norte, Estados Unidos, 1963) celebra 20 años de una carrera marcada por las grandes ventas de su pop de alto timbre emocional y confesional. Heredera directa de Kate Bush, aquella singular diva de los ochenta, Amos ha decidido lanzarse al autohomenaje con un disco de autoversiones, Gold Dust. Sus conocidos arreglos al piano dan paso ahora a los frondosos sonidos de una orquesta de música clásica. Solemne pero a la vez cercana, la cantautora recupera 13 canciones de ese repertorio suyo tan cargado de historias en las que la feminidad y sus fracturas se asoman de mil formas. “Está mi propia vida, pero también mis conversaciones con muchas mujeres que han inspirado mis letras”, asegura sentada en un hotel madrileño, horas antes de que participe esta noche en las conversaciones en directo TimesTalks, organizadas por The New York Times y celebradas durante todo este fin de semana en el teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid. La artista aprovecha su parada en la “sofocante” ciudad para hablar de un disco que sale a la venta en todo el mundo el próximo 2 de octubre y que evita a toda costa la etiqueta de grandes éxitos. “El contenido está supeditado a la forma, hay muchas canciones que han quedado fuera porque no funcionaban bien con una gran orquesta” Para Amos ese mundo encogido y fraccionado por las nuevas tecnologías es un escollo a la hora de escuchar su música. “¿Tiene sentido leer solo un capítulo de una novela de Virginia Woolf?”, pregunta. “Pues para mí es algo parecido.
“Los discos de ahora ya no son novelas sino relatos breves”
Fast note Festival de San Sebastián. Richard Gere ha parado a saludar a toda una fila de fans que lo esperaban a las puertas del hotel de San Sebastián. El Fraude, cinta que protagoniza junto a Susan Sarandon, inaugura la sección oficial del festival, informa @rociogarcia . JESÚS URIARTE
Vicente Rojo: Transformando la imagen perdurando en el tiempo ÁNGELES GARCÍA
El Centro Nacional de las Artes (Cenart) del Conaculta se une a los festejos por los 80 años de vida de Vicente Rojo con la exposición Encuentros: Papel, metal y barro, que a partir del 5 de septiembre albergará la Galería Juan Soriano de la Biblioteca de las Artes. Se trata de una muestra
que reúne 25 gráficas, seis esculturas de bronce y cuatro cerámicas creadas entre 1994 y 2003.Desde sus orígenes, gracias al mural de azulejos Escenario abierto, el Cenart se encuentra ligado a este creador nacido en España y nacionalizado mexicano.Dicho mural, con una super-
ficie de 220 metros cuadrados, recubre las paredes externas del Aula Magna José Vasconcelos con miles de mosaicos de colores azul. marino, granate, rosa, lila, malva, verde y naranja. Aparece sin firma debido a que su creador quiso que fuera una obra de geometría impura.
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Vincent Van Gogh
Animal Collective ¡Arrasando en Ventas!
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JOSEP GIRALT
SILVIA HERNANDO
“El que vive sinceramente y encuentra penas verdaderas y desilusiones, que no se deja abatir por ellas, vale más que el que tiene siempre el viento de
Muse y la segunda ley del rock ADRIANA ROSAS
unas semanas en El PAÍS SEMANAL el periodista Diego A. Manrique: “Todavía hay ecos de los Muse más densos, pero dominan unas melodías adhesivas que recuerdan a Queen; ya había antes querencia por los falsetes de Freddie Mercury, pero ahora parecen aspirar a sus apoteosis multitudinarios”.
Van Gogh Autoretrato 1889
¿Quieres ver a Juanes en casa? PARTICIPA Te da la oportunidad de ver a Juanes en su gira por México. Regístrate y consigue una de las cinco entradas dobles que sorteamos por concierto, el cartel de la gira y una litografía exclusiva, y si quieres otro motivo para participar, dos de los ganadores por concierto y sus acompañantes tendrán la oportunidad de conocer al artista. http://www.vision.artevicion/com/ concursos/juanes/ Foto: http://www.google.com/
duce impresión..., el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina. Así fue como el término “Impresionismo” pasó a ser el nombre del movimiento del que luego el propio Leroy se envanecería. Provocaron un gran escándalo, proceso similar al que experimentó Manet. El refinado publico del momento no estaba preparado para aceptar una revolución como la que ellos proponían. Las burlas y duras críticas a que fueron sometidos les llevarían a posteriori al éxito. Su máximo reconocimiento se afianza ya entrado el siglo XX. Cambios y características: El objetivo principal es sustituir el ideal dominante de “Belleza” por el nuevo de “Libertad”. Para entender este paso hay que indagar en el contexto historico-social:Impacto del ferrocarril: Por vez primera se experimentó el concepto de “velocidad”. La retina captaba
Foto: http://www.google.com/imgres?q=autorretrato+de+van+gogh&
una prosperidad relativa.”
Matthew Bellamy, Dominic Howard y Christopher Wolstenholme.
El próximo 2 de octubre se publica en todo el mundo The 2nd law, sexto álbum de estudio del trío británico Muse. A partir de las 23.00 de hoy, lunes y durante 72 horas, se podrá escuchar el álbum en su totalidad, en streaming. El título del disco se refiere a la Segunda ley de la termodinámica y de él dijo hace
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popa y que sólo conoce
Foto: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/09/21/
asta la segunda mitad del siglo XVIII el estilo que primó fue el Clasicismo. A partir de este momento se dará un giro radical en la Historia de la Pintura. Lo habitual era el que los artistas expusieran en el Salón Oficial. Los nuevos artistas (conocidos como “Los Rechazados”) por el contrario, tenían que buscar otros lugares alternativos que les permitieran exhibir sus obras. Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de abril de 1874, en el Salón del fotógrafo Nadar. Se presentaron bajo el nombre de “Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores”. Intervinieron entre otros artistas de la talla de Monet, Pissarro, Renoir, Sisley, Van Gogh o Cézanne. A partir de este momento las exposiciones se irán sucediendo progresivamente en el tiempo y con sedes diferentes. Al esplendor del estilo le sucederá el declive, ya que se verá desbordado por la aparición de otras preocupaciones y presupuestos . Los pintores impresionistas no se definían a ellos mismos bajo este apelativo. El término les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy, al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente pintada en 1872 y expuesta en la exposición del 74. Al día siguiente de ésta, parafraseando el título del cuadro para burlarse de él, Leroy bautizó el nuevo movimiento: Al contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban sucios, ¿qué representa esta tela?..., el cuadro no tenía derecho ni revés ..., ¡Impresión!, desde luego pro-
así una “realidad distorsionada”.Impacto de la fotografía: La fotografía demostró que lo que determina la visión es el color y no el dibujo, con ello se rompen planteamientos clasicistas anteriores. La fotografía trajo consigo el concepto de la instantánea, que será tan utilizado por Degas para sus composiciones de bailarinas. Impacto del Tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que obsesiona al hombre y en particular al pintor.
AppArtAward El ZKM Center for Art and Media de Karlsruhe, pionero en casi todo lo que concierne las nuevas tecnologías, acaba de lanzar un nuevo concurso, que reconoce las mejores aplicaciones artísticas para tabletas (iOS, Android y Windows 7). Desafortunadamente entre los 84 proyectos de 13 países que se presentaron en el primer AppArtA-
ward, no había ningún español. El premio para la Innovación artística (Artistic Innovation) ha recaído en Konsonat del austriaco Jörg Piringer, una aplicación disponible para iPhone, iPod, iPad y Mac, que se vende por 1.99 dólares. Konsonat es algo parecido a una máquina sonora, que crea un universo en el que conviven letras
y sonidos, con los cuales es posible interactuar según coordenadas imprevisibles. Las letras del alfabeto se convierten así en instrumentos, que se pueden controlar para crear bases sonoras, un ámbito de estudios en el cual Piringer lleva años trabajando en su faceta de artistas multimedia.
l parecer todo gira sobre la importancia del sudor. Brian Weitz, alias Geologist, el miembro de Animal Collective que está al otro lado del teléfono, usa repetidamente esa palabra en la conversación para referirse al nuevo álbum del grupo, Centipede Hz. Es su noveno disco de estudio. Pero, sobre todo, es la continuación de Merriweather post pavilion, publicado en 2009, y el éxito comercial más inesperado de lo que llevamos de siglo. Aquel disco, gracias a una base de fans muy fiel y una serie de decisiones muy inteligentes —la principal, publicarlo en enero, un mes en el que tradicionalmente apenas hay lanzamientos—, entró en el puesto número 13 de la lista de los más vendidos en Estados Unidos sin colocar demasiados ejemplares. Apenas 20.000 en la semana de su lanzamiento. El pasmo de ver a un grupo vinculado con la música de vanguardia (la definición más usada para su sonido es “psicodelia electrónica”) en el Top 20 de Bilboard hizo que la curiosidad expandiera su popularidad alrededor del mundo. Un año después se confirmaba la combinación imposible. Merriweather post pavilion era el álbum de 2009 más valorado por la crítica, superaba el medio millón de copias vendidas y ellos se convertían en estrellas de las que tocan en festivales como cabezas de cartel. “Sé que muchos pueden considerar que era una jugada planeada. No lo fue. No lo esperábamos, nos sorprendió tanto como a cualquiera. Yo me alegré por mis padres, que por fin veían que estábamos haciendo algo a un nivel que ellos podían entender, después de 10 años”. En el periodo transcurrido desde entonces, la importancia de ese álbum se ha hecho palpable. Decenas de nuevos grupos lo señalan entre sus influencias, pero eso no hizo que sus autores estuvieran totalmente satisfechos. El problema es el sudor, o más bien su ausencia. “Lo que pasa es que aquel era en muchos sentidos un disco ambiental, muy tranquilo y atmosférico. Quizá no te das cuenta cuando lo escuchas, pero empezó a resultarnos muy claro cuando lo tocamos en directo. Había demasiados pasajes muy reposados. Bajábamos del escenario sin haber sudado. Y nos cansamos de eso”, explica Weitz. Tampoco es que se hayan pasado al hardcore. Pero si su anterior álbum era su retorcida interpretación del pop, el contenido de este Centipede Hz es su extraña versión del rock. “La idea es que fuera un disco poderoso, muy visceral, muy físico. Pensado para el directo. Una cosa curiosa es que en Europa parece gustar más que en Estados Unidos. Allí, en general, lo consideran sencillo de entender, mientras que aquí insisten en que es difícil. Al menos, más que Merriweather... A mí no me parece complicado, pero mi opinión no cuenta ya que ”soy parte implicada”.
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Venecia
Rompe con la arquitectura espectáculo
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GREGORIO BELINCHÓN
Slayer y Calle 13, confirmados para el Maquinaria Festival MARIN GUSTAVO
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excepción de Deftones y Calle 13, es la primera vez que las demás bandas ofrecen un concierto en Paraguay. El 6 de noviembre el line up es Marilyn Manson, Slayer, Stone Sour, Cavalera Conspiracy, Deftones, Mastodon, más las bandas paraguayas Nhandeizha, Mithika y Sinergia.Para el 7 de noviembre quedaron Calle 13, Knife Party, Gogol Bordello, Nero, Pipa Para Tabaco, Ripe Banana Skins
y Kita de Brasil , Miguel Bosé, Ximena Sariñaga y muchos artistas más.Pero aún queda un artista más por confirmar, sin embargo, la organizadora del evento no dio más detalleni dijo cuando avisaría Las entradas para el sector campo por un día cuestan 320.000 guaraníes, mientras que el combo para ambas fechas es de 550.000. El Vip por su parte cuesta 670.000 y 1.200.000 respectivamente.
con el entorno y el contexto es lo que proponen los arquitectos de OMA, el estudio fundado por Rem Koolhaas y cuya participación en la Bienal es dirigida por Reinier de Graaf, con una muestra que reivindica los arquitectos anónimos, que realizaron obras públicas en cinco países europeos a finales de la década de los sesenta. “En muchos casos son obras maestras que se están dejando en ruinas solo porque no son adscritas a algún estudio célebre”, explica uno de los comisarios. zEntre los proyectos más atípicos destaca la Torre David/Gran Horizonte, un restaurante venezolano, que surge como un alien en el contexto de alta arquitectura del Arsenal. El proyecto toma su nombre y contenido de las investigaciones del Urban Think Tank, formado por Alfredo Brillembourg y Hubert Klumpner, sobre un rascacielos inacabado de Caracas, que ha sido ocupado y se ha convertido en una favela vertical de 45 pisos, en vez que en la sede “La Torre de David testimonia el fracaso del neoliberalismo y la capacidad de sobreponerse situaciones de los más po-/ EFE La propuesta adelas Ruiz Geli para elBulli Foundation
bres y marginados de la sociedad, de modo que también representa una oportunidad de reconsiderar cómo se crean las comunidades urbanas”, explican los autores del proyecto. Hay otros ejemplos de cómo la arquitectura de la supervivencia se abre camino entre los edificios de los más poderosos. Es el caso de los vídeos que la artista Marisa González exhibe en el espacio de sir Norman Foster, ya que fueron rodados en los bajos del banco que este construyó en Hong Kong. Allí cada domingo se congregan hasta 200.000 mujeres filipinas, empleadas domésticas, que construyen casitas efímeras y espacios de intimidad temporal con cartones que agujeran con un bolígrafo.y luego cosen con bolsas de plásticos. cortadas en tiras… todo un monumento a la creatividad y a la resistencia. La creatividad también desborda desde el Pabellón de España, donde se exhibe el trabajo de siete estudios seleccionados por Anton García-Abril y Debora Mesa.
UnVistazo
Fotos: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/08/27/
participan en proyectos como la estación an sido años de arquitectos estredel AVE de Santiago de Compostela, la lla en la Bienal de Arquitectura casa del galerista Pepe Cobo o el Museo de Venecia, que ayer inauguró su Munch de Oslo, que se encuentra inmerso 13ª edición. Pero esta vez es distinto. En en un intenso debate, “otro ejemplo de la esta ocasión se trata de celebrar las ideas cantidad de personas y energías que intercompartidas, la transversalidad, la cultura vienen e interactúan con la arquitectura”. de la diferencia y la permeabilidad entre “Lo más importante es crear un equipo diversas disciplinas y tendencias. Así será idóneo para cada trabajo, de ahí el friso hasta el 25 de noviembre, en la exposición con los nombres de las personas que han comisariada por el inglés David Chipsido necesarias para la construcción de mi perfield. Ha apostado por desterrar de la territorio común”, explica Herreros. ecuación lo aséptico y lo críptico para deEl estudio de Rem Koolhas reivindica jar paso a una arquitectura amable y, por obras realizadas por autores anónimos. qué no, comprensible también para el proPara Alberto Campo Baeza, otro de los fano. Se trata de aprovechar la crisis para españoles presentes en la recomponer la factura entre muestra, el terreno común la arquitectura-espectáculo “Es el momento de la arquitectura es la mey la sociedad que la ha pamoria. Una idea que explora decido. de pasar del a través de una serie de ca“Es el momento de pasar del star system a la arquitec‘star system’ a lo sas, diseñadas por maestros del pasado y el presente, que tura de lo cotidiano, aquella que consigue cambiar y mecotidiano” David ya se han convertido en arquetipos de la arquitectura jorar la vida de las persodoméstica. nas”, explica Chipperfield. La memoria está presente también en Lo cual no significa que no haya nombres Spain mon amour, la propuesta de Luis destacados como Zaha Hadid, Jean NouFernández-Galiano que por un lado evoca vel, Norman Foster o Rafael Moneo, “the los éxitos más recientes de la arquitectura master”, el maestro, según Chipperfield. española y por el otro aborda la dramática “No queremos afán de protagonismo, situación actual, a través de 15 proyectos aunque los grandes nombres son imporde Francisco Mangado, Mansilla + Tuñón, tantes para empujar y visibilizar el trabajo Nieto Sobejano, Paredes Pedrosa y RCR de la profesión”, asegura el comisario, que Arquitectes. Por eso el montaje es más bajo el lema Common ground (terreno que minimalista y todo el presupuesto se común) ha invitado a 69 arquitectos (enha dedicado a traer a la Bienal a unos estre los cuales, todo sea dicho, solo hay un tudiantes de arquitectura que, ataviados africano, Noero Wolff Architects, y ningún con trajes blancos y máscaras venecianas, chino), que a su vez proponen proyectos deambulan por el espacio sujetando maque reúnen 119 profesionales de campos quetas y explicándolas al público en una múltiples. Un tropel de cabezas pensantes. demostración más de la voluntad de colAlgunos se han enfrentado al reto del mar la “brecha arquitectónica”. comisario presentando propuestas origi“Queremos reivindicar la esencia de la nales concebidas para la Bienal, que ponen arquitectura. Esta instalación es una celede manifiesto el terreno común que la arbración de un periodo con sus arquitectos quitectura del futuro necesita para ser viay sus edificios, y a la vez una elegía de una ble, útil, sostenible y eficaz. manera de hacer que ha llegado a su fin. Es el caso de Dialogue Arquitecture, la por lo tanto también invita a pensar en el instalación del madrileño Juan Herreros, futuro de forma distinta”, indica Alejandro uno de los arquitectos españoles invitaKlimowitz, uno de los estudiantes. dos por Chipperfield, que despliega su El Pabellón de España exhibe una createrritorio creativo a través de maquetas, tiva “diversidad de tendencias” dibujos y unos diagramas, que evidencian Pensar en otro futuro más respetuoso la cantidad de personas y entidades que
Visitantes del pabellón estadounidense en la bienal. / TIZIANA FABI (AFP)
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Irán no irá a los Oscar. El Gobierno iraní ha anunciado que no asistirá a la entrega de premios del cine en protesta por el “insulto intolerable” que supone el polémico filme Inocencia de los musulmanes, cuyo tráiler ha provocado violentas protestas en varias embajadas de EE UU.
@ilanda:
Oliver Stone aterriza en San Sebastián para presentar Savages, su última película. El director estadounidense será galardonado con un Premio Especial como tributo a su trayectoria que el Festival de San Sebastián concede en su 60º aniversario.
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Y los ganadores de los Emmy son La propuesta de Ruiz Geli para elBulli Foundation / EFE
Foto: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/09/24/
ARTE Y CULTURA
SANDRA RIVERA
que, por cierto, han demostrado ser muy difíciles de pronosticar. Homeland, Modern Family y Game Change triunfan en sus respectivas categorías al ganar 4 Emmys cada una. Julianne Moore, Kevin Costner, Damian Lewis, Claire Danes, Jon Cryer y Julia Louis-Dreyfus conquistan los premios como mejores intérpretes protagonistas en sus distintas categorías. Mad Men se convierte en la perdedora de esta edición al no lograr ni una sola de las 17 estatuillas a las que aspiraba, seguida muy de cerca por Sherlock: A Scandal in Belgravia que no ha materializado
ningún premio de sus 13 nominaciones.Tampoco Rockefeller Plaza, con idéntico número de candidaturas, se lleva consigo un sólo galardón de esta edición. Breaking Bad, una de las favoritas de esta temporada, tiene que conformarse con un sólo Emmy al mejor actor secundario para Aaron Paul. Si sumamos los Emmys Creativos, Homeland se convierte en la ganadora de esta 64 Edición, aunque empata con Juego de Tronos al conseguir ambas 6 Emmys. Les siguen Hatfields & McCoys, Game Change y Modern Family con 5 premios cada una y Boardwalk
Momento de Arte: Un poco de... GAUGUIN JOSEP GIRALT
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n la primavera de 1891, un buque elegante y confortable de nombre Océanien surcaba el Índico rumbo a las colonias francesas de Nueva Caledonia. Su pintoresco pasaje, dividido en tres clases dentro de la cubierta, abarcaba desde grandes funcionarios y terratenientes en el Pacífico hasta jóvenes de las clases más humildes que viajaban a las colonias en busca de un futuro que la vieja Francia ya no les podía proporcionar. En otras palabras, los buques transoceánicos eran en esa época un auténtico zoológico humano, un circo con tantos actores en el que sin duda nadie se fijaba en un hombre de mediada edad, de poderoso bigote y mirada
ede, como Anteo, cobrar nuevas fuerzas vacía, que pasaba las largas jornadas tocando el suelo de allá lejos. Y volver con la vista perdida en el horizonte. uno o dos años después, No obstante, aquel anónimo "Quiero acabar sólido”No obstante, el viaje personaje que ocupaba uno mi vida aquí, de Gauguin tampoco era de los humildes camarotes en la soledad precisamente una odisea de de la tercera clase, no era un de mi cabaña. vagabundo. De hecho, hizo viajero más. Ah, sí. aquí soy que el embajador en persoEra ya un admirado pintor llamado Paul Gauguin un delincuente, na lo recibiera en el puerto que viajaba rumbo a Tahití ¿y qué? Miguel de Papeete, la capital tahien busca de una redención Ángel también lo tiana, como enviado oficial del Estado francés. Además, artística, una búsqueda de era." Papeete ya no era el parlo primitivo y exótico que aíso en los trópicos, el pueblo exótico y le ayudase a encontrar el camino por misterioso que pudieron encontrar los el cual podría purificar su arte, según grandes viajeros de épocas anteriores sus propias palabras, “Occidente está como el legendario capital Cook. podrido (.) y todo el que es Hércules pu-
Autoretrato Frida Kahlo con collar de espinas.
Mujeres del Surrealismo ÁNGELES GARCÍA
Más de 150 obras de artistas de la talla de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Jacqueline Lamba, Helen Lundeberg, Rosa Rolanda, Kay Sage, Dorothea Tanning y Remedios Varo, integran la muestra “In Wonderland: Mujeres surrealistas en México y los Estados Unidos”, que a partir del 5 de octubre se presentará en el Museo de Arte Moderno (MAM), Se trata de la primera muestra a gran escala de la participación creativa y protagónica de mujeres en América dentro del Surrealismo.
Foto: http://www.google.com/imgres
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a conocemos a los ganadores de la 64 Edición de los Premios Emmy de la televisión y hoy es tiempo de hacer balance. Jesús Acosta y servidor hemos conversado esta mañana sobre el veredicto de la Academia; sobre la victoria de Homeland, de Modern Family y Game Change; sobre las injusticias de este palmarés; y sobre las alegrías que nos dio la gala ‘desconcierto’ de anoche. Con este podcast cerramos el seguimiento que comenzamos hace unos meses con las predicciones de probables nominados y posteriormente de los posibles ganadores. Unos premios
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¿Tiene la ‘Mona Lisa’ una hermana gemela?
Los retratos fueron elaborados a partir de una fotografía de la monarca tomada en abril de 1975 por el fotógrafo Peter Grugeon. AP
La Royal Collection adquiere retratos de Isabel II pintados por Warhol
SILVIA HERNANDO
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a Royal Collection, el conjunto de obras de arte de la Corona Británica, ha adquirido cuatro de los retratos de la reina Isabel II pintados por el artista Andy Warhol en 1985, como parte de una serie titulada “Reigning Queens”. La compra, de cuyo precio no se ha informado, tiene lugar el mismo año en el que el Reino Unido celebra el Jubileo de Diamantes, los sesenta años en el trono de la soberana británica. Este conjunto de coloridos retratos del artista estadounidense incluye una obra en azul eléctrico y otra en rosa brillante, y fueron elaborados a partir de una fotografía de la monarca tomada en abril de 1975 por el fotógrafo Peter Grugeon, muy utilizada durante las celebraciones del Jubileo de Plata. En las obras, la Reina porta su tiara Vladimir, compuesta por diamantes y
I suppose I have a really loose interpretation of "work," because I think that just being alive is so much work at something you don't always want to do. The machinery is always going. Even when you sleep.
J. K. Rowling se hace mayor a golpe de sátira social y política FERNA CASTIL
El mayor acontecimiento editorial del año en el Reino Unido, al menos en cuanto a sus réditos comerciales, vuelve a llevar la firma de J. K. Rowling, cuyo nuevo libro ya ha sido encargado por un millón de lectores en la antesala de su salida hoy a la venta. Tal es la expectación generada por el título The Casual Vacancy que muchas librerías han decidido anticipar la apertura de sus puertas a las ocho de la mañana, en un ritual que viene replicándose desde hace tres lustros cuando se trata de la “madre de Harry Potter”. El exitoso niño mago, sin embargo, es por primera vez el ingrediente ausente de esa ecuación, porque la autora británica se estrena con una novela para adultos que va a poner a prueba el toque mágico de su talla literaria. El éxito de la saga
de Harry Potter, de las siete entregas que han vendido 450 millones de copias en el mundo y de su traslación cinematográfica, puede ser un arma de doble filo. La atención suscitada por la primera incursión de Rowling fuera de los confines adolescentes y juveniles del colegio Hogwarts le augura la condición de superventas, aunque también un severo escrutinio de la crítica. “Estoy orgullosa del libro, me gusta mucho y eso es lo que cuenta”, ha zanjado en sendas entrevistas con el diario The Guardian y la BBC, enmarcadas en una estrategia publicitaria que mide al milímetro sus declaraciones públicas. La editorial Little Brown solo permitió que se revelara lo justo antes de que los compradores, con un ejemplar de The Casual Vacancy.
esmeraldas; un collar de su bisabuela, la reina Victoria (1819-1901), y los pendientes que llevó la reina consorte Alejandra (1844-1925) el día de su boda. Warhol, que falleció dos años después de finalizar esta serie, que también incluye retratos de las soberanas Beatriz de Holanda, Margarita de Dinamarca y Ntombi Twala de Sualizanda, afirmó al respecto que quería ser “tan famoso como la Reina de Inglaterra”. Los cuadros se mostrarán por primera vez al público como parte de la exposición “The Queen: Portraits of a Monarch” (La Reina: Retratos de una monarca), que aunará diferentes formas en las que Isabel II ha sido representada a lo largo de sus seis décadas de reinado. La exposición podrá visitarse del 23 de noviembre al 9 de junio en el Castillo de Windsor en Londres.
Un vistazo Ni la obligada comparación con ‘The Artist’, ni su elección como representante española en los Oscar... Todo queda en un segundo plano ante una de las mejores películas del año. Este fin de semana llega a nuestras carteleras ‘Blancanieves’ Una quinta jornada bastante pobre en el Festival de San Sebastián. Los abucheos a la nueva película de Sergio Castellitto y Penélope Cruz, ‘Volver a nacer’, fueron los protagonistas en la Sección Oficial. Luz Casal canta en su pueblo de origen. La cantante gallega ha actuado este sábado al anochecer en el Festival de la Luz de Boimorto, el pequeño pueblo coruñés donde nació. Ella misma promueve el certamen.
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RODRIGO CARRIZO
U
na misteriosa fundación ha presentado hoy en Suiza una pintura que podría ser la precursora de la obra maestra que luego pintó Leonardo. El oscuro organismo, conocido como Mona Lisa Foundation y con base en Zúrich, ha desvelado en un hotel de Ginebra la Mona Lisa de Isleworth, que pudo haber llegado a Estados Unidos a comienzos del siglo XX. Desde hace 40 años, la obra dormía en la bóveda de un banco suizo. Esta pieza puede ser la gemela y precursora del cuadro más famoso de todos los tiempos segú muchos expertos. Según los responsables de la fundación, esta nueva Gioconda sería unos diez años más joven que su ilustre hermana. La presentación en Suiza es fruto, siempre según la mencionada fundación, “de más de casi cuatro décadas de investigaciones científicas rigurosas”; aunque desde un primer momento se alzaron numerosas voces escépticas en el mundo del arte. De hecho, los primeros en negarse a hacer comentarios oficiales han sido los responsables del Museo del Louvre. Como “prueba” de la autoría de Leonardo, la fundación argumenta que “las proporciones son rigurosamente idénticas” en ambas obras. Prueba irrefutable, a su entender, de que es la misma mano la que ha pintado ambas damas renacentistas. Lo cierto es que las dos pinturas guardan similitudes asombrosas.Pero la sonriente señora presentada en Ginebra es más joven, se la ve más rellenita y el paisaje es más sencillo. Otra diferencia destacada por los especialistas es que esta obra es un óleo mientras que la original del Louvre está pintada sobre madera. Este hallazgo se une a la ‘Gioconda’ que el museo del Prado presentó el pasado febrero y que fue realizada a la vez que la original por uno de los pupilos favoritos de Leonardo, probablemente Andrea Salai, que luego fue su amante. Hoy, en una curiosa vuelta de tuerca al tema de la autenticidad de la pieza, el historiador del arte Stanley Feldman ha comentado que “ningún examen científico ha demostrado aún que esta Mona Lisa no haya sido pintada por Leonardo”. Feldman es también autor de un libro que puede disparar la venta de recuerdos y la mercadotecnia alrededor de este cuadro, del que hasta ayer nadie parecía tener noticia. ¿Pero quiénes son los miembros de esta fundación? Los relaciones públicas puestos al servicio de la prensa no son de gran ayuda y se limitan a remitir a la página web. Allí se informa de que es una organización.