FOTO: DC COMICS
ESPECIAL DE SUPERHÉROES
No.18 • AÑO 2 • JUNIO 2017
FLASH
Más rápido que un rayo o una bala, él es
13 REASON WHY
OSCAR & LEO
MODEM PARIS, VICTOR ALFONSO, THE AVENGERS
Directorio Editorial Jefas de Proyecto: Ortiz Itzel Campos Karen Olivera Estepfanie
We Can Be Heroes
Editora Responsable: Karen Campos Dirección Editorial: Itzel Ortiz y Karen Campos
Por: Karen Campos
Corrector de Estilo: Rosa Ramírez
Roomie, este número no es tan diferente a otros que hayas visto. Sólo quisimos cambiar nuestra puerta de entrada, pero por dentro seguimos siendo la misma revista dedicada a presentarte lo mejor del cine, música, televisión y cultura.
Colaboradores:
Así que esperamos este cambio sea de tu agrado, una vez más siéntate y ponte cómoda porque en este número invitamos a un ejercito de superhéroes comandados por Flash, quienes te mostraran que todo lo relacionado con la cultura de superhéroes va más allá de una entretenida película o un divertido cómic.
Arte y Diseño: Estepfanie Olivera
Blanca Jazmín Vega /jazmin.vega.982 Estepfanie Olivera @StepOlivera Itzel Ortiz @itzel_o Karen Campos @karen_mullen_m Liz Alcibar alcibarvl@gmail.com Perla Rubí Sánchez @rubynyu
Tampoco te puedes perder nuestra reseña de Avengers y de Jupiter Ascending cintas que te aseguramos, estarán ente tus favoritas de este mes, sino es que ya las has visto al menos unas 50 veces. Y bueno, nosotros como el resto del mundo nos estamos preparando para ser aterrorizados por el payaso Pennywise, pero mientras el tan malvado día llega nos adentramos en la obra del padre de este terrorífico personaje y creador de historias que han dejado sin dormir a quienes se atreven a abrir sus libros: Stephen King. Mucho terror y suspenso prácticamente nos esta obligando a llamar a otro héroe, por lo que acudimos a Rorschach, de quienes descubrimos su historia. Y como te comenté, no podíamos dejar la música de lado, por lo que te traemos nuevas propuestas musicales de la mano de Oscar y Leo, Modem Paris y Víctor Alfonso.
Rossana Guillén @Rous_Black90
No somos héroes pero en Paper Room nos preocupamos por lo que llegas a consumir en las diferentes plataformas, por ello nos echamos un clavado en la controversial serie 13 Reasons Why, te dejamos nuestra opinión y te invitamos a buscar ayuda profesional si es que la necesitas. Recuerda que no todos los héroes usan capa, algunos se esconden detrás del disfraz de nuestros amigos, familia, especialista o en las páginas de una revista como esta.
Robert Ortrebor@gmail.com
Así que aportando nuestro granito de arena te dejamos un artículo que habla sobre el suicidio, así como la línea de ayuda y página web de atención psicológica.
Rosa Ramírez @zowy33
SAPTEL, Sistema Nacional de Apoyo, Consejo Psicológico e Intervención en Crisis por Teléfono (55) 5259.8121 • www.saptel.org.mx
www.revistapaperroom.com Contacto: paperroom.mx@gmail.com
Contenido MAYO 2017
04 Paper notes 21 Víctor alfonso 10 The avengers 22 Video del mes 12 El destino de júpiter 23 play list
Portada 06
FLASH
13 i don't feel at home in this world anymore
30 Solomon kane
14 Modem Paris
32 Rorschach
16 Stephen king
34 psicología
18 Una mágica héroina real 35 Preacher 20 Mozart l'opera rock
Cuarto VIP 24
Oscar & Leo
36 13 reason why
/PaperRoomMx
@PaperRoomMx
Revista Paper Room
Revista Paper Room
Revista Paper Room. Es una revista digital mensual. Registrado en Derechos de Autor. Junio 2017, No. 18. Revista mensual editada y publicada por Revista Paper Room Mx. Hecho en México, todos los derechos reservados. Esta revista considera sus fuentes como confiables y verifica los datos que aparecen en su contenido en la medida de lo posible; sin embargo, puede haber errores o variantes en la exactitud de los textos, por lo que, los lectores utilizan esta información bajo su propia responsabilidad. Los espacios publicitarios en esta revista son responsabilidad única y exclusiva de los anunciantes que ofertan los servicios y productos razón por la cual los editores, empleados y colaboradores de esta publicación periódica no asumen responsabilidad alguna al respecto. Se prohíbe su reproducción parcial o total por cualquier sistema o método, incluyendo la electrónica sin previa autorización. Las imágenes utilizadas en esta revista son con fines culturales y el contenido tiene derechos de autor.
PAPER NOTES FOTO: NME
MANCHESTER
RINDE HOMENAJE A VICTIMAS CON CANCIÓN DE OASIS Manchester y el mundo de la música están de luto tras un atentado terrorista ocurrido el 22 de mayo al término de un concierto de Ariana Grande en el Manchester Arena, dejando a 60 personas heridas y 22 muertos, algunos de ellos menores de edad. Así pues, tras la tragedia los ciudadanos de Manchester salieron a las calles a rendir tributo a las victimas, y uno de los que llamó la atención fue el llevado a cabo en la plaza Saint Ann, en donde tras guardar un minuto de silencio una mujer comenzó a cantar “Don't Look Back in Anger” de Oasis (agrupación originaria de Manchester), y a su canto se unieron las demás personas ahí reunidas.
U2 INICIÓ SU TOUR THE JOSHUA TREE The Joshua Tree es conciderado uno de los discos más importates en la historia de la música, por lo que su 30 aniversario no podía pasar desapercibido. De esta forma U2 inició en Vancouver con su gira homanaje a este emblematico álbum. Cada concierto sirve como oportunidad para interpretar sus temas emblematicos de los 80 y 90, tocar el The Joshua Tree tal cual el orden del disco, con una pantalla de más de 60 metros que proyecta algunos visuales hechos por el fotógrafo y director de videos musicales Anto Corbijn. Bono y compañía aprovechan la oportunidad para rendir tributo a todas aquellas destacadas mujeres alrededor del mundo, dar a conocer la problemática actual en Siria, destacar que América Latina no está sola y empoderar al pueblo. Paper Room
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FOTO: CHRIS CORNELL
FOTO: FACEBOOK U2
Manchester es reconocida por legar al mundo grandes figuras de la música, y otra frase que utilizan para sobrellevar este momento es un verso encontrado en una canción de The Smiths “¡Hay una luz que nunca se apaga!”.
MUERE CHRIS CORNELL, VOCALISTA DE SOUNDGARDEN Y AUDIOSLAVE
Chris Cornell falleció el 18 de mayo y su inesperada muerte estremeció al mundo de la música, porque Cornell era uno de los pocos representantes del grunge de mediados de los 90 que seguía en activo tocando en grupos como Audioslave y Soundgarden. Los homanajes no se han hecho esperar y muchos son los grupos que han dedicado canciones en sus conciertos desde U2, Norah Jones, Linkin Park, Guns and Roses, Eddie Vadder (vocalista de Pearl Jam), Red Hot Chili Peppers, Incubus y Ryan Adams son sólo algunos que le han mostrado su respeto a Cornell. Sin duda Chris Cornell será recordado como la voz de una generación.
PAPER NOTES FOTO: Fdark universe
DARK UNIVERSE Universal Pictures traerá de vuelta a la pantalla grande a clásicos monstruos como Drácula, El Doctor Frankenstein, La Momia, El Hombre Invisible, Dr. Jekyll y Mr. Hyde, mediante el nuevo universo cinematográfico “Dark Universe” La productora presentó mediante una fotografía a parte de su elenco principal, en donde destacan los actores Russell Crowe como el Dr. Jekyll, Javier Bardem como el monstruo de Frankenstein, Tom Cruise como el soldado Nick Morton, Johnny Depp como El Hombre Invisible y Sofia Boutella como La Momia.
FOTO: DIEGO BONETA
FOTO: REUTERS
De igual manera adelantó que después de “La Momia”, película protagonizada por Tom Cruise, se podrá disfrutar de “Bride of Frankenstein”, filme que será dirigido por Bill Condon y que se espera se estrene el 14 de febrero de 2018.
CAMILA CABELLO
DIEGO BONETA INTERPRETARÁ A
La ex integrante de Fifth Harmony realizó su debut como solista en los Billboard Music Awards, la joven realizó un performance lleno de fuego en donde interpretó parte de los dos primeros temas que ha sacado “I have questions” y “Crying in the club”.
La biopic de Luis Miguel ya tiene protagonista, se dio a conocer que el cantante y actor Diego Boneta interpretará a “El Sol” en la serie que produce la cadena Telemundo.
DEBUTA COMO SOLISTA
Lo joven ha tenido gran aceptación en su nueva faceta como cantante, su primer sencillo “Crying in the club” llegó a las 6 millones de visitas en tan sólo 48 hrs, se espera que su primer álbum llegue a finales de año como todo un éxito.
“EL SOL”
Mediante un tweet Netflix (encargado de distribuir la serie en Latinoamérica y España) dio la bienvenida a Diego con la frase “No sé tú, pero yo no dejo de pensar”, haciendo alución al nuevo personaje que interpretará. Sin duda alguna una gran elección para encarnar a “El Sol”
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FLASH
Más rápido que un rayo o una bala, él es
Por: Rossana Guillén e Itzel Ortiz
Roomies todos amamos los superhéroes, y en esta ocasión quisimos dejar un poco de lado a Superman, La Mujer Maravilla y Batman para destacar a un personaje algo singular, hablamos de Flash, quien literalmente desafía las leyes de la física al aparentar que se encuentra en el mismo tiempo y espacio por su gran velocidad, ¿Interesante o no? Este amo de la velocidad fue creado por Gardner Fox y Harry Lampert en 1940 y forma parte del universo de DC Comics. En las siguientes páginas te contaremos por que amamos a este personaje enfocandonos en el hecho que hasta el momento han existido tres Flash dentro de los cómics, cada uno contando una historia diferente. Paper Room
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JAY GARRICK El primer Flash, fue el joven Jay Garrick, un estudiante que obtuvo su poder tras inhalar por accidente gases químicos en la universidad (¡no!, no fue una araña radiactiva pero similar), Jay era apasionado del americano y por ello cuando descubrió su habilidad incorporó a su nueva identidad un casco con alas basándose en la imagen del Dios Mercurio.
JAY GARRYCK como flash
Garrick es un personaje emblemático debido a que fue uno de los fundadores de Sociedad de la justicia y también el que provocó que se disolviera ¡wao!, a pesar de todo ello Jay siempre fue un justiciero, pues después de tomar un retiro temporal siguió trabajando para defender a la humanidad.
Adentrándonos un poco más a la trama y llegando a los más recientes cómics, tras ver pasar tres diferentes Flash, Jay Garrick termina convirtiéndose en el mentor de Bart Barry (nieto del segundo Flash) quien muere tras corromper la Speed Force (Fuerza de Velocidad), lo que produce un efecto inverso y revive a Barry Allen y Wally West, provocando que todos los Flash se reencuentren y que cada uno asuma un rol en menor y mayor grado, quedando Garrick siempre a la cabeza de los demás.
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Este personaje tiene una historia dentro de los cómics de entrada y salida, pues tras ser sustituido por Barry Allen (segundo Flash), vuelve a regresar para encarnar al personaje aunque de acuerdo con la cronología de la trama cuando retorna el ya tiene 80 años, sin embargo, aún luce joven, lo que justifica diciendo que gracias a varios experimentos que realizó puede mantenerse en forma.
JAY GARRYCK como flash
BARRY ALLEN El segundo Flash apareció dentro de DC Comics en 1956 y forma parte de la Edad de Plata de los cómics.
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Bartholomew Henry, "Barry" Allen era un policía forense que sobresalía por ser lento y llegar siempre tarde a su trabajo, una noche por azares del destino mientras salía del trabajo, un rayo cayó en su laboratorio lleno de químicos, los cuales al caerle encima le provocaron una reacción bastante singular que le otorgó la supervelocidad (la historia de los químicos se volvió a repetir). La historia dentro de los cómics cuenta que en un principio Barry adoptó el nombre de “The Scarlet Speedster”, pero que después de leer las historietas de Flash y al ver que tenían algunas similitudes optó por retomar el nombre y luchar por el bien de la justicia. Cabe mencionar que el personaje de Barry tuvo gran éxito en su tiempo que los dueños de DC Comics decidieron revivir o reencarnar a ciertos superhéroes, tal es el caso de Linterna Verde.
Barry Allen 7
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Una característica importante que distingue a Allen como personaje dentro del Universo DC es que tiene la habilidad de viajar en el tiempo por lo que ha aparecido múltiples veces dentro de los cómics de otros personajes. Barry Allen como flash
El personaje de Barry como Flash apareció durante 30 años seguidos dentro de los cómics, sus aventuras terminaron en la saga Crisis en las Tierras Infinitas n°8 en 1986, ya que su historia y por lo mismo la trama se había vuelto muy confusa, por tal motivo los creadores decidieron pasar la identidad a otro personaje. Sin embargo, con su habilidad de viajar por el tiempo Allen es visto una que otra vez en las páginas de los cómics que se produjeron en el futuro.
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WALLACE RUDOLPH “WALLY” WEST "Wally" West, apareció en 1959, este personaje tiene una relación consanguínea con el segundo Flash –Barry Allen–, ya que es su sobrino por parte de su esposa Iris West. El tercer Flash no es la excepción y al igual que su tío adquirió sus superpoderes por accidente al caerle ciertos químicos, conociendo la historia de su antecesor hizo una copia del traje al que le modificó ciertos elementos y comenzó a combatir el crimen bajo el nombre de Kid Flash. Más tarde decidió cambiar su traje a uno rojo con amarillo y dejar el casco de lado, con dicho cambio adquirió el nombre de Flash. WALL WEST como KID flash
Wally, se distingue de sus demás compañeros por ser uno de los fundadores de “Los jovenes Titanes” junto al primer Robin, Aqualad, Wonder Girl y Speedy. Al crecer, West se dio cuenta de que sus poderes se debilitaban y su cuerpo sufría severos daños, por lo que se retiró de la lucha contra el crimen hasta poder encontrar una cura.
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Tras su retiro West regresa en el cómic Crisis Final: La Venganza de los Villanos, luego de la muerte de Bart Allen, quien descubrió el controlador de la Fuerza de la Velocidad, al enterarse de la muerte de Bart, Wally se dirige a acabar con los villanos, esta vez con la capacidad de controlar la Fuerza de la Velocidad a su gusto.
Regreso en "Crisis Final"
WALL WEST como flash Paper Room
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En abril de 2008, se lanzó la edición especial DC Universe N.º 0, en ella Los Villanos, los clásicos enemigos de Barry, se enteran por medio de Libra que Barry regresó a la vida, ya que comenzaron a aparecer tormentas eléctricas sin lluvia y al final se puede ver a Barry corriendo. Barry Allen regresa en Crisis Final #2 donde corre junto a Jay Garrick y Wally West intentando evitar la muerte de Orión. Más adelante Barry le explica a Wally que una fuerza
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FREE TIME
desconocida de ingeniería inversa lo revivió con un rayo de partículas más rápidas que la luz. Barry regresa definitivamente con el proceso de absorción inversa de la Speed Force, que se volvió hacia atrás después de la muerte de su "controlador", Bart Allen.
Más allá de Flash
IMAGEN DE "THE flash" 2014
Sin duda alguna Flash es uno de los personajes de cómic más desarrollados en cuanto a su trama y podríamos seguir hablando de él, pues existen varias historias interesantes a su alrededor, pero como no te queremos aburrir y queremos que te quedes picado te revelaremos algunos detalles que engloba a los tres Flash que te describimos en las líneas de arriba. FOTO: WARNER CHANNEL / DC COMICS
Aunque varios personajes han adoptado el nombre de Flash, solo Garrick, Allen y West son los más sobresalientes, ya que los otros pertenecen a mundos paralelos o provienen del futuro. Bart Allen, nieto de Barry Allen, es también conocido, pero no tan rememorado como los otros tres. Cada versión de Flash ha sido un miembro clave de al menos uno de los principales equipos de DC: la Sociedad de la Justicia de América, la Liga de la Justicia, y los Jóvenes Titanes. Una habilidad que los Flash poseen en común es la de leer a súper-velocidad, y de esta forma procesar enormes cantidades de información. Sin embargo, el conocimiento adquirido de esta forma suele ser temporal, exceptuando a Bart Allen quien parece adquirirlo permanentemente.
JAY GARRYCK EN "THE flash"
Los Flash también son capaces de hablar a una increíble velocidad. Otra característica es su sentido del humor, el más conocido por esto es Wally West, cuyo sentido del humor hacia Los Villanos lo hacían parecer tonto en opinión de los demás superhéroes, luego de la Crisis Final, Wally se vuelve mucho más serio.
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Encarnaciones recientes de Flash han demostrado la capacidad de generar rastros de pulsos eléctricos al correr, que pueden utilizar para atacar al acumular la energía y arrojarla contra el enemigo, además de crear vórtices de viento al correr en círculos o girar los brazos a alta velocidad, creando potentes tornados. Si vives en la Zona Fantasma te recordamos que Flash aparecio en las series Smallville y The Arrow incluso tiene su propia serie de televisión desde el 2014 emitida por Warner Channel, la cual hasta este momento cuenta con 3 temporadas y está confirmada una cuarta para octubre de este año. Donde, Grant Gustin da vida a Barry Allen, si el segundo Flash. Y si eso no es suficiente Flash también hará su debut en la pantalla grande en La Liga de la Justicia interpretado por el actor Ezra Miller.
FLASH EN "Justice league" 9
Paper Room
FOTO: DC COMICS
MOVIES
El resurgimiento de los héroes Por: Lizbeth Alcibar
Los puedes ver en calcomanías, cojines, tazas, vasos, manteles, cuadernos y hasta en las servilletas con las que te limpiarás la baba, porque, para bien o para mal, Los Vengadores son actualmente la franquicia más importante de Marvel Cómics y Disney. Y no, no lo digo porque su primera cinta grupal recaudó más de $1500 millones de dólares, sino porque estos carismáticos personajes encarnaron las historietas y las llevaron hasta los rincones más perdidos del mundo. Pero, ¿quiénes son estos superhéroes y porqué son tan adorados? Paper Room
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Black Widow, es una chica que no se detiene ante nada y, a diferencia de sus compañeros, no posee ninguna habilidad extraordinaria, sólo la capacidad de patear traseros y pelear hasta que le sangran los nudillos. Hermosa, inteligente y muy observadora, Natasha Romanoff es una espía asesina que se infiltra en donde sea necesario para conseguir lo que desea. Nunca parece temer a nada y sus compañeros pueden contar con ella, especialmente Hawkeye con quien tiene una relación especial—aunque no, no son novios—.
MOVIES
Hablando de Clint Barton, él también carece de súper poderes, sin embargo, ¡no los necesita! Con su arco y flechas puede derrotar a cualquiera que se cruce en su camino, pues sus saetas están diseñadas para ser más letales que un puño de acero. Y con su mirada de halcón puede detectar los puntos débiles de sus enemigos, así que podríamos considerar que vigilar es su especialidad; además no hay de qué preocuparse si se le acaban las flechas, porque nuestro muchachote también sabe pelear cuerpo a cuerpo. ¡Paquete completo! Aunque, si de grandes talentos se trata, Hulk representa muy bien tal categoría. Bruce Banner, la forma humana del monstruo verde, es un científico de renombre que tras un experimento fallido con rayos gamma termina convirtiéndose en el increíble Hulk. El secreto, como bien dice el Dr. Banner, es estar enojado, muy enojado, pues cuando su humor cambia y su corazón inicia a latir de una manera insana, la transformación se lleva a cabo: piel verde, súper velocidad, súper fuerza, resistencia; casi podríamos decir que Hulk es inmortal, pero eso ya lo descubriremos luego. Asimismo, se cuenta con la presencia de un dios nórdico que interpreta a Shakeaspeare en el parque con las cortinas de su madre. Sí, estoy hablando del rubio del martillo, Thor; este ser particularmente poderoso llega a la Tierra cuando su padre, el magnificente Odín, lo castiga y le retira sus poderes. Es en esos momentos que él descubre dónde radica su verdadera fuerza y se redescubre, volviéndose un fiel defensor del planeta —y de Jane Foster, su novia terrícola—. Ahora bien, como siempre y hasta en las mejores familias, los dos siguientes son los estelares, los que se llevan toda la atención porque, bueno, así son ellos. El primero es el señor Tony Stark,
genio, millonario, playboy y filántropo… Iron Man, el gran súper héroe que posee un sentido del humor que pocos entienden, y que incluso puede resultar molesto cuando hace de todo una gracia, de todo. Aunque, eso sí, es imposible negar que el hombre es un cerebro andando, así que le perdonamos que a veces sea medio creído. Y, por último, el líder del equipo que es más viejo que la creación del mundo, o quizá no tanto pero sí tiene muchos ayeres en su haber. El Capitán América, Steve Rogers, el soldado que sacrificó su propia vida para otorgarle una segunda oportunidad a la humanidad y evitar que las catástrofes arrasaran con el mundo. Sí, aquél que también fue modificado a través del suero del súper soldado que lo hizo más fuerte —y guapo—, y cuyos modales y educación son las de todo un caballero de otra época. Todos ellos conforman el equipo de súper héroes más grande y poderoso que existe. Son muy diferentes entre sí, llenos de secretos y aptitudes, pero con una sola motivación: mantener el mundo a salvo, ya sea de los delincuentes comunes o de seres extraterrestres que —increíblemente— buscan apoderarse de la Tierra para esclavizarla o aniquilarla. Afortunadamente, a pesar de sus simples intenciones, cada uno de los villanos es bastante interesante y complejo, desde seres espirituales hasta planetas con vida propia. Disney y Marvel Cómics lograron reunir a todos estos personajes y reinventarlos, otorgándoles un nuevo respiro para mantenerlos a la vanguardia, siempre en el puesto más alto. Entonces, ¿cómo ignorar a este equipo que más que una familia parecen amigos adolescentes que se molestan cada cinco segundos? Sí, ellos tienen su especial encanto. 11
Paper Room
FOTO: WARNER bros.
MOVIES
EL
DESTINO DE JÚPITER
Por: Lizbeth Alcibar
Fieles a su particular estilo futurista y locochón, las hermanas Wachowsky presentaron en el año 2015 la película Jupiter Ascending —conocida en este lado del charco como El destino de Júpiter—. Fue protagonizada por la carismática Mila Kunis, el siempre adorable y muy guapo Channing Tatum, y el ganador del Óscar, Eddie Redmayne, quienes se enlistaron en esta aventura espacial que nos presentó una teoría bastante entretenida acerca del planeta Tierra y su destino. La historia se centra en Júpiter Jones, una chica que se gana la vida aseando casas ajenas, y que sin duda la frase “odio mi vida” la acompaña la mayor parte del tiempo, sobre todo cuando se levanta a las 4 am para alistarse y salir a trabajar. Sin embargo, detrás de esa joven que ama limpiar baños —nótese el sarcasmo— existe un pasado y un futuro que la conectan con la realeza, pero no cualquiera, sino con la que le ha heredado la corona de nuestro mundo. ¿Qué? Ah, pues resulta que Júpiter es la recurrencia genética —reencarnación— de una reina que vivió muchos siglos atrás, perteneciente a la familia Abrasax, una dinastía muy poderosa que se dedica a cosechar planetas enteros y así obtener los recursos necesarios para crear un suero de juventud eterna. En pocas palabras, crían a la gente como ganado y después la asesinan para conservar su belleza. Su planeta Tierra es una parte muy pequeña de una industria muy grande. Pero, como no todo puede ser perfecto, los hijos de la dichosa reina desean con todas su fuerzas apoderarse de Júpiter para obtener distintos beneficios, pues como heredera de la Tierra ahora ella es muy valiosa entre la progenie alienígena. Sin embargo, de entre sus tres descendientes, el más peligroso es Balem, quien desea matar a Júpiter antes de que pueda reclamar el título de propiedad de planeta —y no, no es spoiler— pues quiere aumentar su poder y el regreso de su madre reencarnada sólo entorpecería sus planes. ¡Y entonces es aquí donde llega el muchacho chicho de la película! Toda reina debe tener alguien que la proteja y Júpiter no es la excepción. Esta jovencita, aunque con muchas agallas e instinto de auto preservación, necesita mucha ayuda para sobrevivir y entender esta nueva dimensión a la cual la han sumergido, y Paper Room
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Caine Wise es el encargado de brindársela. Nuestro héroe es nada más y nada menos que un licantronte, un hombre lobo genéticamente diseñado para servir como militar, y que para cuando se reúne con Júpiter ya sólo es un caza recompensas. Una vez que ellos se encuentran y comienzan a huir de todos aquellos que quieren asesinar a la chica, Júpiter comienza a entender muchas cosas que le parecían totalmente inverosímiles, porque claro que uno pensaría que se ha deschavetado cuando le cuentan que proviene de una familia alienígena y que, aparte, es dueña de todo un planeta. Sin embargo, cuando le presentan una prueba tras otra, nuestra protagonista no puede más que aceptar su destino y buscar cómo arreglar el desastre que es su existencia. Sé que siendo quién eres y cómo eres, no puedes decir esto. Así que lo diré por ti. Mentiste en la confederación porque eres un cazador que ha estado buscando una cosa durante toda su vida. Sobreviviste mucho tiempo sin ella y la idea de haberla encontrado te aterroriza, pero no tanto como el hecho de que ella esté ahí abajo, enterrada bajo varias toneladas de huracanes. Y si quieres volver a verla, sigue mi consejo. Baja hasta ahí y empieza a cavar. Y es que, entre que unos la quieren para manipularla y otros la quieren muerta, Júpiter ya no sabe si va a o viene. En cierto punto, ella simplemente desea darse por vencida, pero Caine no se lo va a permitir, pues le muestra lo importante que es ella como persona, no como heredera o reencarnación. Para Caine, Júpiter es especial por ser terca y a la vez aguerrida, por nunca perder la esperanza y porque siempre encuentra una solución, aunque sólo sea temporal, para todo lo que les sucede. Así que, incluso cuando sabe que sus vidas corren un tremendo peligro, la apoya hasta el final. Esta película de ciencia ficción presenta unos efectos visuales increíbles que te harán pensar que de verdad existe vida en otros sistemas. Los escenarios y paisajes son un regalo a la vista, pues sus magníficos diseños provocan que el espectador desee estar en esos parajes, disfrutando de la vida que tienen todas las dinastías del universo. Los colores, las texturas, incluso los sonidos son un deleite que se agradece enormemente. Si bien, lo que más resalta son las escenas de acción, llenas de emoción, explosiones, naves espaciales y robots voladores que complementan este universo tan único y exquisito. Roomie, ¿te arriesgas a conocer el destino de Júpiter?
i don't feel at
home in this world anymore Por: Ruby Nyu
Los superhéroes son personas que usando sus habilidades extraordinarias luchan por el bien común, auxilian a los más débiles y detienen a los malos, cueste lo que cueste. Están en todos lados; inspiran, emocionan o cansan. Pero, ¿qué sucede con la gente heroica que no posee capacidades inhumanas? El cine ya nos ha dejado ver algunos ejemplos de este tipo, como la muy conocida Kick-Ass (2010) y, la menos conocida, Super (2011); en ambas, dos individuos se cansan de los abusos y deciden hacer justicia por su propia mano, así que se visten de látex y enmascarados luchan contra los villanos… con resultados variados, mas, la intención es lo que cuenta. Por otro lado, hay superhéroes que deciden luchar contra el mal pero a los que nunca se les ocurrió utilizar una máscara u obtener súper poderes. En este campo entra Ruth Kimke, protagonista de I Don´t Feel at Home in This World Anymore (2017); ella es una auxiliar de enfermería que lleva una vida normal estancada en la rutina, y es consciente del asco de mundo en el que vivimos, donde cada persona sólo se preocupa por sí misma. Sin embargo, su monotonía existencial se acaba cuando su casa es robada; tenía pocas cosas de valor material, y aun así se han llevado los cubiertos de plata de su abuela y su computadora. Y ante la incompetencia y falta de atención de la policía, Ruth decide tomar el asunto entre sus manos, buscar a los ladrones y darles su merecido, aunque no sabe por dónde empezar. En el camino se hace amiga de Tony, un vecino que dejaba a su perro usar el jardín de Ruth como baño, sin embargo busca
FOTO: XYZ FILMS / NETFLIX
MOVIES
resarcir sus errores al ayudar a la protagonista con sus conocimientos en artes marciales. De tal manera que ambos se enfrascan en situaciones poco seguras y terminan enfrentándose a una extraña banda de ladrones. La película tiene un extraño sentido del humor que es notable desde el momento en el que nuestra heroína es una chica nada deportiva, temerosa a momentos, e incluso así busca erradicar una injusticia. Además, las situaciones que el filme nos plantea son hilarantes o poseen una buena dosis de acción; por ejemplo, de repente vemos a Ruth golpeando a un anciano por intentar salvar los cubiertos de su abuela, mientras éste le rompe un dedo. Aunque, en si las escenas de acción son realmente juegos con la cámara que da giros entre los charcos de sangre, porque esta cinta no tiene miedo de mostrar la sangre necesaria, sin llegar a darnos espectáculos gratuitos o tarantinescos, mas, tiene una manera única de mostrar violencia, conservando una divertida crudeza. La cinta es escrita y dirigida por el novato Macon Blair. La actriz principal es Melanie Lynskey, quién apareció en la serie Two and a Half Men y en películas como The Perks of Being a Wallflower (2012) o Sweet Home Alabama (2002). Tony es interpretado por Elijah Wood, que hace tiempo dejó atrás su papel de hobbit en la saga del Señor de los anillos. El filme fue presentado en el Festival de Cine de Sundance, y estrenado después en Netflix. Es una producción de acción casi paródica, juega con la idea del héroe, intercambiando papeles y demostrando que aún hay historias que contar. Así que, ya saben, si no se sienten a gusto en este mundo, no hay mejor opción que intentar cambiarlo. 13
Paper Room
FOTO: ESTEPFANIE oLIVERA
MUSIC ROOM
MODEM PARIS CON LA MÚSICA EN EL ALMA
Paper Room
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FOTO: ESTEPFANIE oLIVERA
MOVIES
Por: Itzel Ortiz
A las páginas de Paper Room llegá un dueto uruguayo que con sus melodías te pondrán la piel chinita (lo decimos porque cuando los escuchamos cantar esa fue la sensación que nos provocaron), sin más preámbulos te presentamos a Sabrina Moreira y Martín Casao, mejor conocidos como Modem Paris. Sin duda alguna Modem Paris es un nombre que al escucharlo se te queda grabado en la mente al instante y quisimos saber por qué escogieron ese mote para darle identidad al dueto, por lo que Martín respondió nuestra incógnita “Es simplemente una asociación de palabras que nos gustó porque es único y por el hecho de que si entras a un navegador y tecleas Modem Paris es lo primero que te va aparecer, casi casi como una marca”. Una vez respondida nuestra pregunta quisimos adentrarnos un poco más respecto a su estilo musical, ya que este es muy variado, cuentan con temas que van desde la balada, rock hasta un poco de electro pop, “Las canciones forman parte de un resumen de lo que queremos hacer, tal vez en un futuro profundizar en algunos géneros y descartar otros” comentó Martín. Lo anteriormente mencionado se ve reflejado en lo que es su primer álbum Vacaciones de la vida, el cual contiene 11 canciones de ritmos variados y al respecto de este material nos contaron que ambos estuvieron 100% involucrados en la creación de este, no solo escribiendo las letras, sino también produciendo la música y el arte visual que se puede ver tanto en el material físico como en los vídeos, “Todo lo que presentamos está hecho por nosotros con mucho amor, dedicación y pasión” platicó Sabrina durante la entrevista.
“Todo lo que presentamos está hecho por nosotros con mucho amor, dedicación y pasión” Ya entrados en confianza les preguntamos acerca de qué tan fácil o difícil era el ponerse de acuerdo durante el proceso creativo y al respecto Martín nos comentó “Escribimos la mitad y la mitad, luego lo conjuntamos, creo que no hay muchas diferencias”, a lo que Sabrina completa “Pasamos demasiado tiempo juntos, peleamos mucho, pero todo sale bien” (ríe). Casi para finalizar nuestra charla les pedimos que nos hablaran acerca de su más reciente sencillo “Me salvaras esta noche”, una hermosa y triste balada, de este single Sabrina nos contó que la canción no fue del todo escogida por ellos sino más bien por los escuchas “El tema es de los que más gusta al público, incluso lo sacamos en acústico, es bonito ver que cuando la interpretamos se hace un silencio y eso para nosotros es bueno porque nos damos cuenta de que la canción tiene algo especial”. La agrupación se estará presentando en varios lugares de las CDMX así que te sugerimos que les sigas la pista en sus redes sociales y escuches su música, porque Modem Paris en definitiva es una refrescante alternativa musical y si lo tuyo es el desamor de seguro te encantarán aún más. Próximamente no te pierdas la entrevista completa con Modem Paris en nuestro canal de YouTube en donde podrás escuchar el palomazo que se echaron para nosotros. 15
Paper Room
FREE TIME
El escritor monstruoso: Por: Blanca Jazmín Vega Juárez
El vocablo ‘monstruo’ proviene de la raíz latina monstrare, que significa ‘mostrar’, solía usarse dentro de las prácticas adivinatorias de los romanos, y representaba una advertencia, la cual era interpretada por los sabios. Cuando alguien escucha la palabra monstruo, una imagen se forma en su cabeza: garras, colmillos y una estatura descomunal junto a otras características que pueden poner en riesgo la vida de quien tiene la desgracia de toparse con él.
Otro punto que puede indicar el por qué se convirtió en uno de los principales autores del género de terror, es que desde niño sintió predilección por este; uno de sus pasatiempos favoritos era ir al cine y ver las presentaciones de terror y ciencia ficción que allí se daban. A mí que no me vinieran con ñoñerías, mensajes optimistas y Blanca Nieves y los siete enanitos. A los trece años quería monstruos que devoraran ciudades, cadáveres radioactivos salidos del mar comiéndose a los surfistas y chicas de aspecto barriobajero y de sujetador negro.
Lo cierto es que dicho vocablo es muy amplio y su uso no siempre es negativo, en algunas ocasiones puede utilizarse para denominar algo que es extraordinario y fuera de lo común, en este caso, a uno de los escritores más prolíficos de los últimos tiempos, cuya pluma ha ayudado a que miles de personas tengan pesadillas; por supuesto me refiero a Stephen Edwin King, mejor conocido como Stephen King.
Bajo esta influencia y ya escribiendo historias más o menos originales en su máquina de royal decidió probar suerte, siendo rechazado unas cuantas veces. Cuenta una anécdota que mandó una historia para la revista Spaceman, la cual no aceptaron, pero el director Forrest J. Ackerman guardó el borrador, y después de varios años, cuando Stephen King estaba en una firma de autógrafos se presentó Ackerman para mostrárselo.
El 21 de septiembre en Portland, Maine, nació quien se convertiría en autor de best sellers, el famoso y a veces criticado Stephen King, quien fue criado junto a su hermano mayor Dave, únicamente por su madre Nellie Ruth Pillsbury, a quien describía como una mujer que se guardaba sus cosas, hecho que la llevó a fallecer de cáncer.
Sin duda alguna su pluma inquieta lo metió en algunos problemas, pero al mismo tiempo lo encaminó a ganar experiencia, por lo que fue mandado a un diario donde comenzó a publicar en la sección de deportes.
La vida del pequeño Stephen se caracterizó por constantes mudanzas, debido a los diversos trabajos de su madre, así como incontables niñeras, que según él, incluso lo foguearon para las futuras críticas literarias. Si algo marcó la niñez de este futuro escritor, fue el hecho de pasar algunos años enfermo —podemos recordar en este punto a Bram Stoker y H.P. Lovecraft— lo que lo llevó a leer bastante, tanto que antes de que se diera cuenta ya estaba intentando escribir cosas propias. Al principio, siendo un niño imitó el estilo de Combat Casey, historia que mostró a su madre, la cual se sintió algo decepcionada al saber la verdad, pero quien le dijo a Stephen que intentara algo propio, logrando que este viera que tenía todas las posibilidades del mundo. Fue de esta manera cuando comenzó a escribir cuentos sobre un conejo blanco y sus amigos, los cuales vendía a veinticinco centavos a su madre, para mandarlos después a sus familiares; aunque sin proponérselo su actividad literaria también se vio impulsada por uno de los proyectos de su hermano, un periodiquito llamado Dave's rag, publicación que hablaba sobre cosas cotidianas. Paper Room
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Para 1969 ingresó a la universidad de Maine, ya que por desgracia, como les suele suceder a los aspirantes a escritores, no era muy probable que viviera de su arte; por lo que su madre le aconsejó que se titulara como maestro. Fue en su época universitaria cuando conoció al gran amor de su vida, Tabitha Spruce; pero su vida no fue fácil, pronto llegaron un par de hijos complicando un poco su situación económica. Se preguntarán —quizá desde unos cuantos párrafos antes— ¿qué hace Stephen King en una edición donde abundan los superhéroes? Bien, el cambio que dio su vida es digno de ponerlo entre gente con poderes extraordinarios. Siendo profesor de lengua cerca de Hampden, Stephen King tuvo que trabajar medio tiempo en una lavandería llamada New Franklin, además de medio verano como conserje en el instituto Brunswick. Su afición por escribir seguía, y a pesar de su ajetreada vida aprovechaba los descansos para avanzar en su obra: una idea que concibió mientras limpiaba los baños de las chicas en el instituto. La historia iba sobre una tal Carrie White, una joven insegura y que era el centro de todas las burlas, pero que escondía un poder en su interior ¿les suena familiar? Por poco y no la cono-
FREE TIME cemos, ya que al propio King no le agradaba su protagonista ni la trama, por lo que tiró el borrador a la basura, mismo que vio su esposa y rescató, recomendándole que siguiera pues tenía muchas posibilidades. El 10 de mayo de 1973 le informaron que Signet Book se había quedado con los derechos de Carrie por nada más y nada menos que cuatrocientos mil dólares, de los cuales le correspondían cien mil a él, que en ese momento vivía en un piso muy modesto y sin dinero suficiente para atender algunas necesidades de su familia.
Los monstruos son reales y los fantasmas también, viven dentro de nosotros y a veces ellos ganan. FOTO: stephen king
Stephen King comenta que cuando comienzas a ser reconocido como autor cada vez oyes menos el “No está en nuestra línea”; y fue así en su caso, pues tras el éxito de su primera novela publicada le siguieron otras tantas. A la par de su éxito comenzó a sufrir de adicción al alcohol y a las drogas, lo cual se puede percibir en libros como El Resplandor (1977) o Misery (1987), en esta última la enfermera Anne Wilkes representa a la droga. Debido a esta situación, su esposa lo apoyó para que se rehabilitara. La obra de este autor estadounidense divide a la crítica, quizá por algo de lo que el propio King está muy consciente: el género de terror está muy subvalorado. Sin duda alguna, el género por el que se inclinó tiene que ver con su infancia, pero por otro lado para él es importante debido a que asalta las emociones, y lo que es más importante: parte de algún punto de la realidad, es por ello que tanto los lectores como espectadores se pueden sentir identificados de alguna manera y no sólo eso, incluso puede reflejar algunos aspectos oscuros que yacen dentro de cada uno. Stephen King también considera que el terror ayuda a una catarsis, la persona que entre en contacto con él —y esto es algo que se ha visto a través de las décadas, porque el terror ha servido como agente tranquilizador cuando hay crisis sociales— lo disfruta no únicamente porque está a salvo (como en el caso de tener una pesadilla) sino porque al final de cuentas comprende que por más complicada que sea su vida, no se compara con lo que están viviendo los personajes; como por ejemplo una adolescente rechazada que posee poderes telequinéticos, un padre de familia con problemas de alcohol que de repente se ve en una situación estresante al cuidar de un hotel en donde habitan ciertos espíritus que desean a su hijo por su extraordinario don; una madre intentando salvar a su pequeño del ataque de un perro rabioso; un padre desesperado por recuperar a su familia muerta aunque esto vaya contra todas las reglas de la naturaleza; un escritor que cae en las manos de una fanática un poco perturbada o un grupo de siete niños que deben enfrentarse a un monstruo hambriento de mil caras que se alimenta de los pequeños de cierto pueblo. Puedes odiar u amar a Stephen King, pero lo cierto es que su obra ha causado un verdadero impacto en los últimos años, y su pluma ha regalado a varios de los personajes más icónicos del mundo de los monstruos agazapados en la oscuridad, muchos de los cuales no necesariamente son criaturas espeluznantes, sino que puede ser una persona que parece común y corriente o incluso ciertos objetos. He allí la magia del horror, que puede estar más cerca de lo que imaginas. 17
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Una mágica heroína real Paper Room
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Por: Rossana Guillén
Se cree que los héroes únicamente existen en el papel, la pantalla o la radio. Pero existen muchos héroes de la vida real, como los médicos, las enfermeras, los bomberos, policías, algunos representantes de la iglesia, actores y actrices, voluntarios en diversos grupos que buscan apoyar a personas en situación de calle, dueños de albergues para animales, agentes del cambio, etc. Unos de los mayores héroes son los escritores, usualmente el público lector se “enamora” de personajes épicos, de mundos ajenos, historias y criaturas únicas, pero se olvidan de quién creo a esos seres tan especiales, o esos mundos distintos. Es por esto que en este texto hablaré brevemente de una mujer increíble y una de mis heroínas personales, se trata de JK Rowling, conocida autora de la saga literaria Harry Potter. Al hablarles de JK no quiero contarles su biografía, porque seguramente ustedes ya la conocen, sin embargo, quiero hablarles de algunos datos curiosos o importantes de su vida, que han marcado sus escritos que encantan a cualquiera. Joanne Rowling nació el 31 de julio de 1965 en Yate, Gloucestershire y cuando era pequeña tuvo muchas mudansas, en una de ellas cuando tenía 4 años, su familia se mudó a la villa de Winterbourne, donde estudió en la escuela primaria St. Michael’s, se cree que el director de dicha escuela de los años cuando Rowling estudió ahí, Alfred Dunn, es el origen al personaje de Albus Dumbledore, el director de Hogwarts, y pensandolo bien, tal vez sea cierto, pues si leemos bien tienen las mismas iniciales. Joanne desde muy pequeña escribía cuentos de fantasía que le leía a su hermana, es de ahí donde proviene una de las historias que forman parte del universo de Harry Potter, debido a que retomó su primer cuento acerca de un conejo el cual años más tarde tomo el nombre de “Babbitty Rabbity”. Cuando tenía 14 años su tía abuela le obsequió una copia de Hons an Rebels, la autobiografía de la activista y escritora Jessica Mitford, quien se convirtió en la heroína de JK Rowling, ella al igual que nosotros admira a alguien más. A los 17 años intentó entrar a la universidad de Oxford pero no fue aceptada. Logró estudiar en la universidad de Exeter en la carrera de Letras clásicas y estudió también francés, en 1986 se mudó a Londres para trabajar como investigadora y secretaria en Amnistía Internacional, después de trabajar para Amnistía Internacional, Rowling decidió mudarse a Manchester, donde trabajó en la Secretaría de Comercio, cuenta que fue durante un viaje en tren de Manchester a Londres, donde se le ocurrió la historia de un niño que asiste a una escuela de magia, y que en cuanto llegó a su departamento comenzó a escribir la historia. Fue en Diciembre de ese año que su madre falleció después de su larga lucha contra la esclerosis múltiple, esto afectó la escritura de JK, quien utilizó sus sentimientos derivados de la pérdida de su madre en los sentimientos que siente Harry durante el primer libro. Después de esto, motivada por un anuncio en el diario The Guardian, decidió mudarse a Portugal para dar clases de inglés. Fue ahí
donde conoció al reportero Jorge Arantes, con él cual tuvo una su hija, sin embargo, su relación no duró y tras varios conflictos regreso a Edimburgo donde inició la magia. Se sentía todo un fracaso, no tenía trabajo, su matrimonio había fallado y tenía una hija completamente dependiente de ella, fue durante este período fue diagnosticada con depresión clínica e incluso pensó en el suicidio. Esta experiencia le sirvió para crear a los dementores, las horribles criaturas que succionan la felicidad, los cuales aparecen por primera vez en Harry Potter y el Prisionero de Azkaban. Fue en el año de 1995 cuando terminó el primer manuscrito de Harry Potter y la Piedra Filosofal, el cual fue rechazado por 12 editoriales hasta que un año después la editorial Bloomsburry aceptó publicarlo. Rowling recibió apoyo del Consejo de Artes Escocés para continuar escribiendo, en junio de 1997 Bloomsbury publicó Harry Potter and the Philosopher’s Stone, con un tiraje de tan solo 1,000 copias, 500 de las cuales se vendieron en librerías, 5 meses después ganó su primer premio, el “Nestle's Smarties Book Prize”, poco después ganó el premio del mejor libro británico, y el “Children’s Book Award”. Esto dio pie a que durante una subasta se vendieran los derechos en 105,000 dólares a la editorial Scholastic.Inc, lo que otorgó a Rowling la primera gran ganancia por Harry Potter. En 1998 Warner Brothers compró los derechos de la historia, quien tomó en cuenta las demandas de Rowling, quien dijo que todo debía ser filmado en Gran Bretaña y todos los actores debían ser británicos, de igual manera pidió que la compañía Coca-Cola donará 18 millones de dólares a la caridad “Reading is Fundamental” todo fue cumplido al pie de la letra. Las adaptaciones fílmicas se realizaron desde el año 2000 hasta el año 2010 y fueron por supuesto un éxito, la saga logró romper récords en ventas e hizo surgir a toda una generación de niños amantes a la lectura. Además, nos otorgó un mundo mágico, nos dio amigos de tinta y papel que siguen con nosotros aún con el paso del tiempo. Como escritora ha demostrado tener talento al escribir tanto para jóvenes como adultos con novelas como The Casual Vacancy o la saga Cormoran Strike publicada bajo el pseudónimo de Robert Galbraith. Rowling no sólo logró auto superarse, su ejemplo ha inspirado a miles de personas alrededor del mundo a no dejarse vencer por el miedo, la soledad y la tristeza, a seguir adelante y trabajar por sus sueños, salvó a más de una persona a través de un niño mago que descubre la mayor y más poderosa magia es la habilidad para amar. JK es una persona altamente consciente de los problemas en el mundo y sigue utilizando su poder como figura pública para buscar mejorar la realidad de millones de personas alrededor del mundo, más allá de su literatura, ella llena el mundo de esa poderosa magia llamada amor, por esto y por haber decidido seguir adelante y superar la depresión, es que es una heroína de la vida real. 19
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Mozart L’Opera Rock La música que trasciende Por: Estepfanie Olivera
Roomies, este mes está dedicado a personas extraordinarias y, un hombre que destacó en el ámbito musical sin duda fue el austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, compositor del siglo XVIII quien nos regaló piezas maestras como: “Sonata para piano No. 16 en Do Mayor”, “ Las bodas de Fígaro”, “La flauta mágica”, “Serenata no.13 para cuerdas”, entre otras composiciones que seguramente identificaras aunque no te guste la música clásica, pues algunas de estas piezas han musicalizado películas, series y hasta telenovelas.
Uno parte Sin saber Donde mueren los recuerdos Nuestra vida desfila en el espacio de un suspiro –Vivre à en crever–
Me imagino que a estas alturas debes pensar: “¡Qué aburrido! Seguro sólo me van a hablar de cómo Mozart hace a los bebés más inteligentes" pues nop. Hoy vamos a hablar de tan singular personaje con un giro del que seguro nunca te imaginaste, vamos a conocer a Amadeus como todo un rockstar.
Al buscar en la descripción me llevé una grata sorpresa. Dicho audiovisual servía para promocionar el musical francés Mozart L’Opera Rock, una representación teatral del 2009 que nos cuenta los obstáculos que tuvo que pasar el compositor tras abandonar su natal Salzburgo –ciudad de Austria– por sus diferencias con el príncipe Colloredo, así como su asenso a la fama, sin dejar de lado su supuesta rivalidad con el músico Salieri, su caída en desgracia y finalmente su muerte.
Hace años, mientras mataba el tiempo en YouTube, di con un vídeo que captó por completo mi atención: "Le bien qui fait mal”, clip que muestra un escenario teatral donde lo clásico se mezcla con pantalones de cuero, toques góticos, futuristas y surrealista, sin dejar de lado la música rock que genera todo un espectáculo visual.
Si buscas una opción diferente para pasar una tarde déjame decirte que gracias a YouTube puedes apreciar todo el musical que mezcla las obras clásicas con canciones propias así como “Tatoue-moi”, “L'Assasymphonie", J'accuse mon père” y "Vivre à en crever" que junto con buenas actuaciones, coreografías increíbles y una gran producción, prometen no decepcionarte.
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Por: Itzel Ortiz
Desde Monterrey tuvimos la visita de un joven cantante que viene con todo para conquistar el corazón de las adolescentes, él es Víctor Alfonso y en exclusiva para Paper Room nos contó algunas vivencias y por supuesto parte de los planes que tiene para su primer producción. Victor Alfonso a pesar de ser mexicano figuró primeramente en Lima, Perú, y no porque se haya ido a vivir allá, sino porque logró ganar un concurso en donde tuvo la oportunidad de abrir uno de los conciertos de la cantante Paty Cantú y gracias a que ella subió su vídeo a la red el fandom de Cantú en Lima comenzó a apoyarlo. “Me estuvieron pidiendo un año en Lima, me pedían en las estaciones de radio y en todos lados, hasta que un día me invitaron al final del programa de “La Voz Perú” y ahí inició todo, porque al regresar a Monterrey me comenzaron a llamar las televisoras locales y a partir de ese momento todo se fue dando poco a poco”, comentó durante la entrevista el cantante. Víctor a pesar de ser un joven relativamente nuevo en el mundo de la música ya ha pisado importantes escenarios, eso gracias a su dedicación y esfuerzo, pues no para de trabajar, si no está subiendo algún cover a su canal de YouTube está promocionado su propia música, tal y como lo hizo en esta visita a tierra azteca. “Me encuentro promocionando el sencillo ‘Por un beso más’, tema que habla acerca de cuando haces todo lo posible por tener un beso más de aquella chica, un single muy romántico cuyo vídeo fue grabado en Monclova durante un concierto”, además detalló “El hecho de que la canción sea romántica pero movida es porque yo venía haciendo covers tipo ‘córtame las venas’ y quise hacer algo diferente”. Respecto a si pronto podremos escuchar algún tema de su autoría Víctor nos comentó que tendremos que esperar un poco, pues aún no se siente listo para dar ese gran paso, pero que se prepara día a día tanto escribiendo como en clases de música para así poder dar la sorpresa de lanzar un tema propio. Por último, nos comentó que “Por un beso más” es el primer sencillo del EP que está próximo a salir al público, como un adelanto nos mencionó que esta producción contendrá 6 temas inéditos con los ritmos de moda y que en este mes de junio se podrá escuchar el segundo sencillo promocional. De igual manera invitó a nuestras queridas roomies a participar con el HT #JuevesdeVA con el fin de sugerirle que cover quieren escuchar en su voz y así poder disfrutar un momento agradable con él, así que no dudes en mandar tu petición. #VicArmy y Roomies los invitamos a ver la entrevista completa en nuestro canal de YouTube, en donde podrás enterarte de otras cosas que nos contó el joven cantante, ¡No te la pierdas!
PROVOCANDO REACCIONES CON
VICTOR ALFONSO 21
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5 Seconds of Summer
Video del mes
Don't Stop
Don't Stop (2014) Clip divertido que se ajusta a nuestra temĂĄtica del mes dedicado a los superhĂŠroes, donde podemos ver a cada uno de los integrantes vestidos con capas y antifaces dispuestos a defender la paz.
I can refresh you so can a holiday. You got me thinking that we could run away.
Got me close now sure I can taste it. You've got me tongue tied I can't escape it.
Every day is the same all the games that you play. Back and fourth round and round I like it this way.
Don't stop doin' what you're doin'. Every time you move to the beat it gets harder for me.
And you know it know it know it. Don't stop 'cause you know that I like it.
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Super Songs Disfrútalo en:
Playlist Estepfanie:
Playlist Perla Ruby:
Bring Me to Life / Evanescence Hooked on a Feeling / Blue Swede Who’s the (Bat)Man / Patrick Stump Go!!! / Flow Super Hero / Miyavi
Come and Get Your Love / Redbone Plainsong / The Cure Bad Reputation / Joan Jett Hurt / Johnny Cash Back in Black / AC/DC
Superhéroes existen y por montones algunos son recordados por una melodía como Elektra de Dardevil, algunos mas nos produjeron una gran sonrisa con sus canciones como Batman o Los Guardianes de la Galaxia o simplemente no se rinden como Naruto. Pero los que mas valen están ahí cuando el destino nos hace llorar para ser siempre nuestro Superhero.
Esta playlist está llena de momentos de acción en películas superhéroes, comenzando con el inicio de Guardians of de Galaxy, después recordamos la escena más genial de Ant Man, para ir a Kick Ass y ver como Hit Girl acaba con los malos al ritmo de Joan Jett, nos ponemos serios con “Hurt” de Johnny Cash, que pronosticaba la decadencia de Logan y por último nos quedamos una de las favorita de Iron Man.
Playlist Blanca Jazmín:
Playlist Karen:
Heroes / David Bowie Save me / Remy Zero Batman / Danny Elfman Big empty / Stone Temple Pilots Novena sinfonía / Ludwing van Beethoven
Without Me / Eminem Time in a Bottle / Jim Croce Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me / U2 Men in Black / Will Smith El Sheriff de chocolate / Bronco
La música es parte fundamental de cualquier obra, en especial si va acompañada de unos cuantos superhéroes o aunque no sean súper (disculpa Milhouse). Aquí algunas opciones para hacerte sentir como uno: “Heroes” de David Bowie, “Save me” de Remy Zero, el soundtrack de Batman (1990) a cargo de Danny Elfman, y algunas de antihéroes: “Big empty” de los Stone Temple Pilots para The Crow, o la “Novena Sinfonía” de Ludwig van Beethoven de quien es aficionado Alex DeLarge.
El mundo está lleno de superhéroes, algunos llevan capa como Batman y Superman. Pero para esta playlist elegí a un introvertido rapero defensor de la musica y las malas palabras, a un actor que también sabe rapear para alejar a los aliens, a un veloz X-Men, a un vanidoso diablo dispuesto a terminar con Ciudad Gotica e invadirlo con su musica y a un sheriff de chocolate que nunca olvida su pistola con balas de cacahuate. No son los héroes que necesitamos, pero sí los que merecemos.
Playlist Itzel: Don´t stop / 5 Seconds of Summer I need you / M83 I Know you Know / BTR Save me / Remy Zero Pronto caeras / M5 Superhéroes… la verdad es que no soy muy adicta a este género y no quería recurrir a un soundtrack para poner que dichas canciones me gustan porque ¡les mentiría!, pero me puse a pensar en singles que llevaran la temática, así que en la lista podrán encontrar grupos que se han disfrazado de superheroes en dichos vídeos, otros que salvan al mundo y la canción de la entrada de una famosísima serie ¿La ubicas? 23
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CUARTO VIP
Oscar & Leo Dando pasos en dirección a sus sueños ¿Los acompañas en esta aventura?
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CUARTO VIP
Por: RoRho
Roomie, ¿En quién sueñas convertirte? ¿En un habilidoso cocinero, una sagaz arqueóloga o un memorable bailarín? Ningún sueño es poco relevante o inalcanzable, incluso aquél en el cual se aspira al estrellato, a compartir un talento en auditorios con miles de seguidores que corean emocionados tema tras tema. Y si nos has estado leyendo en números anteriores, te habrás percatado que la gran mayoría de nuestros entrevistados sentía una gran afinidad por la música desde temprana infancia y lo único que los diferencia de miles de frustrados artistas es que alimentan con múltiples esfuerzos la llama de su pasión. Oscar y Leo no son la excepción, porque desde muy pequeños se presentaban voluntarios en los festivales escolares y hacían de las lavadoras sus improvisadas compañeras de baile. Y de ahí a abrir un concierto para OV7 hubo un largo trecho, uno que no sólo llenaron con ilusiones sino con cuantiosos ensayos y formación profesional. De hecho, se conocieron en el Berklee College of Music, la universidad privada más grande de música y a la cual también podrías asistir si te lo propones (¡revisa su convocatoria!). Retomando, chico talentoso conoce a otro chico talentoso y, ¡bam!, ¡magia! ¡Nació un fantástico dueto! Bueno, en teoría así fue, pero, dejemos que ellos nos cuenten al respecto:
“Nos conocimos el primer día del curso, cada quién traía su onda pero hicimos buena amistad. Fue mi primer amigo en esa escuela, y de ahí empezamos a componer juntos”, recuerda Leo con nostalgia mientras Oscar a su lado asiente a sus palabras, “y ya más adelante, más reciente, nos decidimos a lanzar este proyecto, ahora sí: juntos en escenario”. Oscar afirma: “pues ha sido muy padre trabajar en nuestro proyecto. El primer tema lo sacamos sin saber qué esperar, lo publicamos en YouTube y mucha gente del medio nos volteó a ver con ganas de apoyarnos y volverse parte del equipo”.
¿Y cuál es esa afamada canción debut? Quizá ya la has escuchado, porque hace poco ellos estuvieron presentándola en Luces de la Ciudad (21/05/17), revista radiofónica de la CDMX y, aún si no eres asiduo a ese tipo de programación o a la radio en general, también han estado contagiando su ritmo en “Sale el sol” de Imagen Televisión, y muchas más emisiones de Capital 21, Telehit y Televisa. La letra es acerca de una anécdota que ambos comparten y que puede te sucediera tras asistir a una fiesta salvaje, pasarla súper bien, encontrar el amor y, al día siguiente, intentar enviar un Whats App a la persona que te cautivó con sus besos y darte cuenta de que no te acuerdas de nada útil para contactarla, ¡chin@&%#! 25
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“Así es, para la gente que no la ha escuchado, esta canción es de un chavo que está buscando a una chava que besó en una fiesta, pero no la encuentra y no se sabe ni su nombre, ni su teléfono”, puntualiza Oscar en lo que Leo mantiene la vista en la aparente nada, aunque apostamos que está haciendo memoria pues ambos pusieron de su parte al componer esta melodía.
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Y, en efecto, al cabo de unos segundos, el romántico de la dupla agrega: “el tema realmente nos ha pasado y seguimos en la búsqueda de esa chica…”, suspira y prosigue, “así que si tú, sí tú chica fantástica, estás ahí y te llega el mensaje: ¡síguenos en redes!, ¡danos una señal! Nos gustaría decir un día que al final te encontramos”. ¿Crees que lo harán, roomie? Como en Paper somos unos cursis apostamos a que sí y, mientras tanto, aquél fugaz desliz quedó inmortalizado en candorosos versos: “Por todo el mundo entero, yo te buscaré pero sólo con un beso te podré reconocer, así que no te escondas, que si te haces la difícil, entre tantos labios me podré perder…”. ¿Te va sonando? Quizá sólo has puesto atención a otras partes más animadas y pegadizas de la interpretación (“dime cómo, cómo… dime cómo fue”). De cualquier forma, te aconsejo buscar: “Déjame entender” en YouTube, Spotify o iTunes, y prepárate para que tu cuerpo desee seguir el jovial y entusiasta ritmo del primer single de Oscar y Leo. Después de todo, ellos prometen que: «Nuestra música hará bailar a toda Latinoamérica, y empezaremos con México... ».
Pero, ¿quiénes son Leo y Oscar? A propósito de este festivo primer sencillo, debemos acotar que en ocasiones es una necesidad desligar al músico de sus creaciones, ya sea porque diferimos del estilo de vida del artista o simplemente porque ambas esferas son contrastantes entre sí. No obstante, en este particular caso, la música de esta pareja es una extensión de su día a día. Ok, eso no es nada nuevo, se podría decir lo mismo de nuestra consentida Jass Reyes (Octubre 2016) o de Sforza (Mayo 2016), sin embargo, a diferencia de un grupo o de una faena como solista, cuando se trata de un tándem el trabajo en conjunto recrea fórmulas bastante interesantes de descifrar. Por un lado, tenemos a Leo Aguirre, cantante, compositor y guitarrista. Delgado, alto y sonriente, está interesado en la ópera, balada y otras sentimentales vertientes musicales. Ha colaborado con La Sonora Santanera y, compartido escenario con estrellas del romance como Mijares, Alexander Acha y con su padrino artístico, el rey del pop latino mexicano, Emmanuel. Además, en nuestra experiencia, es alguien puntual, responsable y bastante participativo tanto en entrevista como para las fotografías. En vivo, su voz es aún mejor que en las grabaciones porque es notable su formación operística, nunca le falta la respiración e incluso para un oído amateur como el mío, es apreciable la diferencia de matices que puede otorgarle a un solo verso. Paper Room
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“Desde la primera vez que me subí al escenario, me di cuenta de lo que quería hacer el resto de mi vida”.
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CUARTO VIP Del otro lado se sitúa Oscar Mont, rapero, compositor y pianista. ¿Rapero? Así es, rapero y también le gusta el hip hop y otros ritmos modernos, desinhibidos al igual que su actitud. Carismático y dispuesto a todo por el arte, ha aparecido en diversas transmisiones televisivas y trabajado al lado de nuestra querida Jass Reyes. De él te podemos contar que es atrevido, fue el primero en sugerir dedicar una canción totalmente a capela —sin guitarra, únicamente con sus voces— a todos los roomies que vean la entrevista completa (¡no te la pierdas!). Y al rapear lo hace sin perder la sonrisa, pese a lo arduo que es pronunciar rítmicamente a gran velocidad sin que la lengua se enrede. Y, contrario a lo que pudieras llegar a pensar, su dupla no se creó bajo el concepto de contraposición, porque como ya se mencionó son amigos. Ambos aman a la música y sus diferencias son las encargadas de recrear una especial sinergia, un plus que se nota en su proyecto que bien podría calificarse como: “Nuestro estilo es una mezcla padrísima a la que denominamos pop latino urbano, justamente porque el pop es lo que nos unió a Oscar y a mí”, diría Leo a Enrique Vera en un encuentro posterior al nuestro con ellos, a lo que adicionaría: “nuestra música es mucho de fiesta, porque lo que nosotros queremos es que la gente disfrute muchísimo con nuestras canciones”. Nos permitimos citar esta pequeña declaración a razón de que en ella se encuentra la esencia de Oscar y Leo: música que está llena energía, música que te pone a bailar. Dado que puedes tenerle tirria al pop latino tras escucharlo en todos lados (despacitooo), mas no puedes negar que las composiciones de estos jóvenes son bastante entusiastas y cautivan. Entonces, podríamos que su objetivo es:
Llevarte a la Luna “Niña, déjame llevarte a la Luna. Niña, déjame llevarte a las estrellas y de regreso. Si no sabes qué hacer: sólo aviéntate, yo te cacharé. Deja tus dudas ya y paso a paso te haré volar”.
“Cada quién lleva al público a la Luna a su estilo, Oscar con un estilo maduro y urbano, Leo siendo romántico y clásico”.
Es por eso que su segundo sencillo se titula de tal forma, porque ellos desean: “que la gente que va a nuestros conciertos se despreocupe de todo su estrés, se aleje de todos los problemas y realmente disfruten, se llenen de buena vibra”, confirma Oscar dedicando algunas miradas cómplices a su compañero que dice: “Sin embargo, cada quién lleva al público a la Luna a su estilo. Somos Oscar y Leo, pero hay un estilo de Oscar y un estilo de Leo”, señala a su acompañante y luego a sí mismo para que se note la diferencia entre sus vestuarios, “Oscar es un poco más maduro, estilo callejero y, pues, el estilo de Leo, mi estilo, es más romántico, más vintage para algunos”. “Eso es lo más divertido”, comenta con diversión el rapero, “ya saben que ambos nos conocimos de lados diferentes pero nos unió el ritmo latino, entonces sale una mezcla padrísima en las canciones, en los conciertos porque cada quién mete la esencia de quién es y de todo el camino que ha recorrido”. 27
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“Pregúntate qué realmente amas y cuando lo encuentres: dedícale todo tu tiempo, sin miedos o preocupaciones por el qué dirán”. “Y pues en cada presentación se nota nuestro estilo, nuestro aprendizaje porque cada show de Oscar y Leo es diferente, vamos innovando”, promete Aguirre dedicando un guiño a los roomies, “aparte, no puedes hacer lo mismo con diferentes públicos; ya sea por su edad, sus expectativas o por el número de asistentes”.
“Aunque, recordamos en especial las colaboraciones que hemos hecho con Nebulas Music, un grupo de músicos y productores con los que hemos hecho material muy rico, sabroso y padre”, declara Leo con justa razón, ya que fue con ellos con quiénes prepararon y grabaron “Déjame entender”, su canción debut.
“Afortunadamente, nos han tocado públicos muy diferentes, por ejemplo estuvimos en el aniversario de Pedro Infante y pues ahí la gente era completamente distinta a cuando compartimos escenario con Joey Montana, pero de todas esas experiencias hemos ido aprendiendo y claro, también de nuestras colaboraciones”, confirma Mont.
Si bien, su mayor colaboración ha sido con sus fanáticos, quienes los han apoyado en su crecimiento; no sólo asistiendo a sus eventos, dejando comentarios en sus redes sociales o mandándoles ánimos desde el grupo de WhatsApp que el dueto tiene para sus fans y al cual puedes ingresar si les dejas tu número telefónico por mensaje privado en su Facebook oficial.
Oscar y Leo: más que un dueto
También los han llegado a patrocinar, no porque Oscar y Leo busquen aprovecharse de sus seguidores si no porque son músicos independientes con recursos limitados. De hecho, ese es el motivo por el cual han ido retrasando la salida de su material discográfico, a pesar de contar con suficientes composiciones y demos para cuatro o cinco discos.
Como habrás notado con anterioridad, la dupla suele laborar hombro a hombro con otros artistas, ya sean cantantes, instrumentistas, compositores y otros cargos del medio del espectáculo. Ellos son proactivos, es decir tienes la iniciativa de socializar y aprender de otros en búsqueda de anticiparse a situaciones futuras. “Nos encanta colaborar porque agarras la esencia de alguien más, al hacer una colaboración rompes el límite de tu productividad y te reinventas”, afirma Oscar y entre ambos hacen un recuento de los músicos con quienes han compartido reflectores: Paulino Monroy, Aneeka, Jeans, Rubén Albarrán, etc. Paper Room
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Entonces, en lugar de venderse a empresas o personas que atarían su libertad, el año pasado apelaron a la confianza del público en su talento y crearon el #ProyectoExpansión, una campaña en Fondeadora (plataforma de crowdfunding) en la que no solicitaron donaciones, si no apoyos para sacar el vídeo de “Llevarte a la Luna”, preparar su EP y promocionar su proyecto.
Al respecto, afirman: “fue padrísimo, Leo y yo estábamos en un punto en el que decidimos expandir nuestra música. Entonces, decidimos invitar a la gente a financiar nuestro proyecto a cambio de serenatas personalizadas, composiciones y lo que quisieran porque buscábamos compartirle a la gente la esencia de Oscar y Leo”. “Lo padre de esta dinámica fue que todos los que nos echaron una mano se volvieron parte de nuestro proyecto. Las personas están realmente integradas a este proyecto y nos suelen preguntar cómo vamos, si necesitamos algo y están al pendiente de nosotros”, expresa Leo bastante satisfecho al haber logrado que su sueño se hiciera más grande e integrara a más personas.
Sueños, sueños son si no trabajas en ellos Puede que Oscar y Leo sean concebidos como “artistas pequeños” por la cantidad de temas que han logrado posicionar en las listas de descarga de las plataformas digitales, sin embargo, no lo son. La experiencia, formación y disposición con la que cuentan los hacen ser músicos en toda la extensión de la palabra. Quizá no nos creas porque en Paper Room solemos destacar los aspectos positivos de cada entrevistado que pasa por nuestras páginas, estás en tu derecho y nosotros en el nuestro cuando te solicitamos que antes de juzgar acudas a alguna de sus presentaciones o visualices no sólo nuestra entrevista sino las decenas que han dado en otros medios.
FOTO: ESTEPFANIE oLIVERA
“Defendemos totalmente hacer música en vivo, incluso en los programas. Nuestra música es auténtica, busca transmitir realmente a la gente”.
CUARTO VIP
Ellos son auténticos, tanto por negarse a usar playback en cualquiera de sus presentaciones —y eso que se los han exigido— como por el hecho de que su pasión por la música se mantiene intacta. Durante nuestro encuentro, sus respuestas concordaron con las otorgadas a otros medios y su disposición fue magnifica, quizá porque… “Este es nuestro momento, ahora o nunca. Una vez hablé con el cantante Emmanuel y me dijo: ‘tienes que dedicarte de lleno a esto, no tienes que estar a medias’. Entonces, me di cuenta que no puedo estar mitad y mitad, tengo que dedicarme de lleno a la música porque ella es mi pasión”, sentencia Leo con bastante seguridad. En relación a ello, Oscar nos aconseja: “hoy en día hay muchísima gente que de repente se pregunta: ‘¿dónde quedó todo mi tiempo?, ¿dónde quedaron mis pasiones?’. Así que, para todos los roomies, pregúntense qué quieren, qué realmente aman y cuando lo encuentren: dedíquense a ello, dejando atrás el miedo o el qué dirán. Tú tienes que ir detrás de tu sueño”. ¿Qué dices? ¿Seguirás tu sueño? ¿Acompañarás a Oscar y Leo en el suyo? No olvides revisar la entrevista completa, por el canal de Paper Room de YouTube. Además, ¡tenemos una sorpresa para ti! Así que no dejes de estar al pendiente de nuestras redes sociales. 29
Paper Room
FOTO: Eagle Pictures
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La personificaciรณn de la soledad
SOLOMON KANE Paper Room
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FREE TIME
Por: Rossana Guillén
En el universo de los súper héroes siempre han existido una gran variedad de personajes, personalidades, seres fantásticos, súper poderes, súper villanos, etc. Los héroes son conocidos desde la antigüedad por tener características que los hacen nobles, fuertes, valientes y buenos, sin embargo, no todos los héroes son guapos, coloridos, amables, con un gran sentido del valor y compañerismo. Existen héroes sombríos u obscuros, que pueden o no realizar actos “heroícos” como rescatar personas, salvar la ciudad o al mundo, pero no bajo las reglas o normas consideradas positivas. Tal es el caso del personaje llamado Solomon Kane, quien fue creado por el autor de “Conan el Bárbaro”, Robert E. Howard, las primeras publicaciones se dieron en la decada de los 20 por parte de Weird Tales, una revista de tipo pulp que se enfoca en historias de fantasía sombría-obscura dirigida únicamente a un público adulto. La historia de Solomon Kane se sitúa en el siglo XVII y es descrito como alto, de tez pálida y mirada fría, su más reconocida característica es una presencia altamente sombría, así como una vestimenta compuesta por ropas completamente negras, un alto abrigo similar a una gabardina, guantes de cuero negro, y un sombrero de ala ancha, el cual siempre crea sombra ante sus ojos, lo que lo hace aún más obscuro. Su misión en la vida es vagar por el mundo con el único propósito de terminar con la obscuridad que lo invade todo combatiendo a seres demoníacos y salvando a personas de dichos seres, realizando exorcismos, o combatiendo contra personas aliadas a los demonios. Es un héroe poco conocido, pero con un trasfondo existencial y una construcción psicológica altamente interesante, puesto que no se trata de un súper héroe moderno con poderes derivados de accidentes propios al siglo XX; sino de un héroe cuya historia combina aspectos característicos de una época histórica con lo más obscuro de la fantasía épica. Decidí escribir de Solomon porque es un personaje que no puede ser clasificado con tanta facilidad como Superman, La Mujer Maravilla, el Capitán América, etc.; se trata de un personaje más al estilo de Batman, obscuro, serio, fuerte, diferente, que se adentra en la obscuridad para combatir el mal desde dentro. Dentro de su universo, en un inicio Solomon Kane tenía un grupo grande de aliados y no era una persona de bien, pero su historia se volvió abruptamente sombría cuando se convirtió en el único sobreviviente de un ataque demoníaco, desde ese momento se transformó en un justiciero solitario que viaja por Europa y África combatiendo el mal en todas sus formas. Es un héroe que utiliza sus propias manos al combatir, se caracteriza por utilizar una espada ropera, conocida también como estoque, una daga y dos mosquetes; más adelante, recibe un
talismán de su amigo africano N’Longan, se trata del bastón de Salomón, un objeto cuyo poder repelé la maldad y puede servir como un arma, dicho amuleto es el que da origen a su nombre, ya que “Solomon Kane” se puede traducir como “el bastón de Salomón”, referencia directa a Salomón el sabio, hijo del rey David y Betsabé en la biblia cristiana. También existen otras referencias al rey Salomón, como en las Mil y Un Noches, donde su nombre cambia por Sulaymán y se le relaciona con la alquimia, la hechicería y otras artes mágicas, de la misma manera, se le relaciona con el origen del anagrama, el símbolo judío de la llamada “estrella de David”. Tiene dos reliquias, el anillo de Salomón, el cual se cree tenía el poder para dominar el mundo de los espíritus y el llamado “Manuscrito de Salomón”, una recopilación de textos que se cree fue escrito por el mismo Salomón y contienen hechizos, estudios de la naturaleza, invocaciones, talismanes, etc. Otra referencia es en la historia de El castillo ambulante de Howl, en la adaptación fílmica de Estudios Ghibli se menciona al mago Sulimán y en el texto de Diana Wynne Jones es uno de los personajes secundarios, en donde su principal característica es ser un “mago de gran poder y sabiduría”, únicamente superado por Howl. El anillo de Salomón y el báculo que porta Solomon Kane se relacionan no sólo por su poder en el mundo espiritual, también porque se cree que dicho báculo es el portado por Moisés, con el cual dividió el mar rojo al inicio del escape judío; tiene relación también con antecedentes egipcios, e incluso se menciona que la madera de la cual está confeccionado es de un sitio anterior a la Tierra. En la adaptación fílmica moderna Kane tiene un medallón cuya forma es similar a una estrella de seis patas, es una especie de estrella de David descompuesta en una espiral, lo cual también se relaciona con el cosmos y le ayuda durante sus combates contra las fuerzas demoniacas que lo acosan. En el año 2006 se anunció que Dark Horse Comics iba a publicar una serie de cómics con Solomon Kane de protagonista, escritos por Scott Allie, dibujados por Mario Guevara (dibujante mexicano), coloreados por Dave Stewart y con John Cassaday encargado de las portadas, la colección cuenta con 3 series de publicaciones, las cuales son adaptaciones o continuaciones a las historias creadas por el autor original. Existen además varias publicaciones literarias, así como una adaptación fílmica, la cual se realizó en el 2008, dicha película cuenta la historia del inicio de Kane como justiciero, así como su enfrentamiento a su propio pasado familiar y su lucha por salvar a una familia puritana. Solomon Kane es un héroe que merece ser reconocido por su valor, su entereza e inteligencia, pero sobre todo porque se ha renovado con el tiempo a pesar de tener ya casi 100 años desde su primera publicación. 31
Paper Room
FOTO: dc comics
FREE TIME
: o t c e f r e p e o r é h i t n
h c a h c s r o R
El a
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Esta ciudad me tiene miedo. He visto su verdadera cara. Las calles son cunetas extendidas y por las cunetas corre sangre. Y cuando se forme una costra en los drenajes todas las sabandijas se ahogarán. La suciedad de su sexo y sus asesinatos les llegará a la cintura. Las putas y los políticos mirarán hacia arriba y dirán: “Sálvanos”. Y yo susurraré: “No”. Por: Blanca Jazmín Vega Juárez
citaban en la ciudad, por lo que resolvió actuar por su cuenta, asociándose en 1960 con Nite Owl II.
En 1921 el psiaquiatra y psicoanalista suizo Hermann Rorschach, mostró un test para medir la personalidad de un individuo, a través de diez láminas que lucen manchas de tinta —la mayoría en blanco y negro y algunas con color—, representando arquetipos, los cuales ayudan a que la memoria emocional de la persona despierte. A pesar de su antigüedad se sigue utilizando.
El joven Kovacs pronto descubrió que muchas veces los castigos establecidos por la ley son insuficientes para la verdadera naturaleza de los criminales, esto tras el secuestro de una niña de nombre Blair Roche. Kovacs buscó hasta que dio con el asesino de la menor, y cuando lo hizo decidió que no le dejaría tan fácil las cosas. Tras amenazar a Gerald Grice de que se cortara la mano o prendería fuego a la sastrería donde trabajaba, salió para esperar su decisión. El asesino nunca salió.
Sin duda alguna la personalidad resulta ser más compleja, al igual que muchas situaciones; hace muchos años un chico que fue visitado por un conejo de nombre Frank, cuestionó que la línea de la vida no se compone únicamente por miedo (FEAR) o amor (LOVE), que en medio de esto hay toda una escala de emociones, lo mismo pasa con las personas, no todo es bueno y malo, blanco y negro, a veces entre estos extremos se diluye una interminable gama de grises. Alan Moore, junto con el dibujante Dave Gibbons y el entintador John Higgins decidieron crean un cómic —publicado por DC Comics— que reflejara la ansiedad por la que atravesaba su época (1986-1987), además de cuestionar la figura del superhéroe en la cultura, el resultado, uno de los cómics más amados de todos los tiempos: Watchmen. Moore buscaba crear una obra que tuviera un impacto como el de una obra literaria universal, comparando su creación con Moby Dick. A través de doce números el lector conoció a piratas, personas usando antifaces y capas, gente común y corriente que se reunió para hacer del mundo un lugar mejor; pero todo cambia cuando parece que se acerca un holocausto nuclear. En un alternativo 1985, la humanidad está a punto de ver como se llega a la media noche en el Reloj del Apocalipsis; mientras el desastre nuclear parece eminente, algo más se suscita en los escondrijos de la ciudad, un antiguo superhéroe fue asesinado en medio de la noche, su nombre: The Comedian, algo que no pasa desapercibido para uno de Los vigilantes. Si atacan a uno, nos atacan a todos La mayoría de enmascarados decidió dejar esa vida y esconderse entre las personas, esto debido a la Ley Keene (aprobada en 1977 para prohibir a Los vigilantes); excepto Rorschach, Walter Jospeh Kovacs —su nombre real— quien fue hijo de una prostituta y de un padre que nunca conoció. Su infancia no fue nada sencilla, a pesar de lo cual nunca se amedrentó ante los problemas. Conforme fue creciendo se dio cuenta de la apatía e indiferencia ante los casos de injusticia que se sus-
Fue este hecho el que marcó un cambio en su personalidad, como el propio Kovacs dijo años después; el que entró a la sastrería buscando justicia fue Walter Joseph Kovacs y el que salió fue Rorschach, un antihéroe con unos principios severos e inamovibles respecto a lo que considera verdadera justicia. A diferencia de todos los héroes que han poblado los distintos medios audiovisuales, los personajes de Watchmen, nos presentan su lado sombrío, al mostrar no sólo sus debilidades sino sus inquietudes y temores. Cuando caminas en una ciudad muriéndose de rabia, pasando las cucarachas humanas, hablando de heroína y pornografía ¿de verdad te sientes normal? En un mundo donde la humanidad está apunto de colapsar, destruyéndose a sí misma, Rorschach descubre quién está moviendo los hilos para que esto pase, alguien que incluso manipuló al súper hombre, Dr. Manhattan, decidiendo que para salvar a muchos se deben sacrificar a otros tantos; lo cual va en contra de los principios de Rorschach, quien a pesar de no tener ningún tipo de compasión ante los criminales y asesinos que infestan las calles, sabe que si sucede eso sería como un chiste, una burla por todo lo que han luchado durante tantos años. Como mencioné unos cuantos párrafos arriba, Watchmen es uno de los cómics más amados, e incluso —a pesar de las críticas divididas— la adaptación cinematográfica del año 2009 dirigida por Zack Snyder es considerada como la mejor película de superhéroes; quizá, en ambos casos, porque nos presenta lo que va más allá de las máscaras y capas vistosas, muestran que son tan vulnerables como cualquier persona, y que muchas veces no sólo hay negro y blanco, sino una escala donde se mueven otro tipo de héroes o antihéroes (según la perspectiva desde donde se quiera mirar), como lo es el caso del enmascarado Rorscharch. Los humanos son de naturaleza salvaje. No importa cuánto lo traten de adornar o de disfrazar. 33
Paper Room
EL DIVAN
LA SERIE DEL MOMENTO Psic. Roberto O.
¡Hola roomies! ¿Cómo están? Espero y muy bien, en esta ocasión quiero abordar un tema que en los últimos días ha tomado una relevancia inesperada, el suicidio, el tópico ha acaparado la atención de los medios de comunicación y por supuesto de las personas gracias a la serie 13 Reasons Why, la cual aborda temas socialmente delicados.
ante t r o p im Y lo más ismo m i s a e s es amar
En esta ocasión me enfocaré en el tópico del suicidio, y para poder hablar este debemos comenzar por poder definir el acto, pues es un fenómeno complejo que incluye componentes biológicos, psicológicos, sociológicos, fisiológicos e incluso morales. La palabra suicidio proviene del latín sui: sí mismo y caedere: matar, lo que podemos traducir en “matarse a sí mismo”.
Debemos saber que así como existen factores en la conducta suicida, también hay factores de protección del suicidio, las cuales son características que inhiben, reducen o atenúan la probabilidad de que una persona lo cometa. Generalmente se señalan los siguientes factores de protección del suicidio: • Una familia estable y cohesionada, con canales de comunicación abierta. • Amistades profundas. • Valores sólidos y bien fundamentados. • Tradiciones que fomentan vínculos con la red social • Y un sentido trascendente de la vida. . Estos factores pueden variar en las diferentes etapas de la vida. Y son distintas para cada una de ellas. El suicidio es un tema serio y no debe tomarse a la ligera, si una persona ha presentado algún episodio suicida siempre debe tener ayuda de un profesional. Así que con los puntos antes mencionados puedes estar alerta y poder ayudar a alguien si es el caso. Saludos y ¡hasta el próximo mes! Paper Room
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ILUSTRACIÓN: ESTEPFANIE oLIVERA
Existen diferentes términos de la conducta suicida, por lo que debemos saber exactamente cuál es la situación que se está viviendo, y para esto es importante consultar con un especialista en el tema.
FOTO: WARNER bros. / DC COMICS / SONY PICTURES
PLAY ROOM Por: Ruby Nyu
Un predicador se encuentra en su iglesia, intentando por todos los medios conseguir la atención de sus feligreses que inmersos en sus propios problemas no consiguen recuperar su fe pérdida, una fe que pocos consideran que existió. Por cierto, el orador religioso es un antiguo criminal, quien regresó a su pueblo natal de Texas para cumplir la promesa hecha a su padre. Estos antecedentes parecieran ser los de una aburrida serie cristiana, enfocada en la redención en vez de a la acción, sin embargo, Preacher (2016) proviene de un mundo gráfico en el que de la nada llegan ángeles pistoleros, buscapleitos espectrales, y un demonio que causará algo más que el simple caos. Basada en las novelas gráficas de Vértigo creadas por Garth Ennis y Steve Dillon, publicadas de 1995 al 2002, la serie de televisión acerca del predicador Jesse Custer llegó de la mano de Evan Golder y Seth Rogen, por lo que se podría esperar que la producción tuviese un humor similar al de sus cintas This Is The End, Neighbors o Superbad. Nada más alejado de la realidad, dado que El predicador sí tiene un tono negro pero sobre todo satírico, un tono que juega con lo serio del ambiente y lo caótico de las situaciones. Tras unos días de rutina, la vida de Jesse cambia al caer del cielo una extraña entidad que toma posesión de su cuerpo. Aunque, Custer es fuerte y domina sobre el espíritu extranjero, por lo que obtiene un don: el poder del habla, así que ahora cada que ordena algo, no importa lo que sea, es cumplido. ¿Qué mejor poder para un pastor con un rebaño perdido? Durante la primera temporada la historia se construye de forma lenta y eficaz, siguiendo el descubrimiento del poder de Jesse, la llegada de su ex-novia Tulip, una ladronzuela; y su nueva amistad con Cassidy, un vampiro alcohólico. Entre los tres luchan con ángeles y demonios, mientras de fondo conocemos quién es quién en el pueblo. Protagonizada por Dominic Cooper, conocido por interpretar a Howard Stark en el Universo Cinematográfico de Marvel, él encarna con maestría a Jesse con la justa elegancia de chico malo que choca con sus maneras sureñas, lo que da una profundidad mayor al personaje.
"El predicador Custer, como todos los demás predicadores, sacerdotes y hombres de fe desde el principio de los tiempos, está lleno de mierda".
Junto a él está Ruth Negga, nominada al Óscar por su actuación en Loving, ella interpreta a Tulip, intrépida fémina con gran fuerza e inteligencia y uno de los mejores personajes de la serie. Y, por último, se encuentra Cassidy, un vampiro que teme al sol pero no a salir encapuchado con tal de conseguir algo de alcohol y es interpretado por Joe Gilgun. Cercano al western y a la comedia negra, Preacher atrapa por su ritmo y la trama tan desigual. Además, hay violencia al por mayor, la serie no tiene miedo a la deformidad y a los temas espinosos. La primera temporada contó con 10 episodios que sentaron todo y, ahora la segunda llegará este 25 de junio y promete seguir el road trip del cierre de la temporada pasada, un viaje que busca una respuesta: ¿dónde se metió Dios?
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Paper Room
PLAY ROOM
Dale play, este es nuestro cassette para FOTO: NETFLIX
13 REASONS WHY
Por: Karen Campos
Antes de comenzar, vamos a hacer un ejercicio, respóndeme: ¿cuántas veces te has burlado de alguien a sus espaldas? ¿Cuántas veces has juzgado a tus compañeros de clases? ¿Te has puesto a pensar que las palabras también hieren a las personas? Pues, querido lector, déjame decirte que si respondiste afirmativamente a alguna de estas preguntas has formado parte del círculo vicioso del bullying, aquélla actividad que está acabando con la sensibilidad de las personas. Bueno, no estás aquí para que te regañe, pero antes de continuar he de advertirte que el texto contiene SPOILERS, y cabe señalar que no soy una experta en acoso escolar y, mucho menos, en temas relacionados al suicidio, sin embargo, soy una espectadora que también pasó por la secundaria y prepa. Paper Room
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PLAY ROOM FOTO: NETFLIX
"Supongo que de eso se trata todo. Nadie sabe con seguridad el impacto que tiene sobre la vida de los demás. A menudo no tenemos ni idea”. Th1rteen R3asons Why (2017) cuenta la historia de Hannah Baker (Katherine Langford), en específico del por qué decidió quitarse la vida.
FOTO: NETFLIX
Antes de su deceso, la chica deja 13 cassettes en los que explica sus motivos para suicidarse y estos deben ir pasando por los responsables de su muerte, para que ellos sepan el daño que le hicieron. El último en tener el material en sus manos es Clay (Dylan Minnette), el cual no comprende la razón por la que Hannah lo señala como uno de los causantes de su fallecimiento. Así pues, durante los 13 episodios que conforman la serie, nos adentramos a diferentes problemáticas, no sólo al acoso físico o psicológico, también se trata el alcoholismo, drogadicción, violación, y, por supuesto, el suicidio. La narración se da a través de flashbacks hermosamente identificables por los cambios de color, utilizan azul para lo ocurrido después de la muerte de Hannah y amarillo para el tiempo en el que sus problemas comenzaron. Y por aquello de que no nos quede claro lo de los colores, también podemos identificar los saltos temporales por el enorme curita en la cabeza de Clay, mismo que obtiene al caer de la bicicleta y hacerse un tremendo corte. Entonces, capítulo tras capítulo vemos cómo crecen los problemas de Hannah hasta el punto en el cual como espectadores llegamos a decir: “yo no haría eso”, sobre todo cuando decide ir a la casa del tipo que violó a su amiga o enojarse con sus mejores amigos por comenzar a andar. No obstante, todos estos acontecimientos marcaron la vida de nuestra protagonista al punto de llevarla al suicidio. La producción se esfuerza en reflejar la realidad de muchos adolescentes en la actualidad, quienes se encuentran saturados de información y tecnología que en teoría facilitan su vida pero llegan a sentirse más solos que nunca, alejados e incomprendidos incluso por sus amigos. Destaca que con facilidad puedes concebir la serie desde dos o más perspectivas. La primera es la de aquellos jóvenes que buscan ser independientes, quienes creen que pueden arreglar los conflictos por su cuenta, porque un adulto no los entendería. Lo anterior se refleja, por ejemplo, en la insoportable actitud de la madre de Clay y la relación establecida entre ambos, pues él simplemente no confía en hablarle acerca de Hannah. O puedes ver la emisión desde el punto de vista de los padres y profesores, esos que creen que los problemas de adolescentes son triviales y absurdos, por lo que son incapaces de entender las llamadas de auxilio de los diferentes alumnos. No sólo Hannah tiene tendencias destructivas, también Álex (Miles Heizer), quien en más de una ocasión insinúo que se quitaría la vida o, Tyler (Devin Druid), personaje que sufre el abuso y humillación de todos, aun de la protagonista.
Y, dependiendo de tu postura, amarás o aborrecerás la producción; aunque, claro, también influirá tu edad y capacidad de empatía con la historia y los personajes. “Espero estés listo, porque voy a contarte la historia de mi vida. Más específicamente el por qué mi existencia terminó. Y si te encuentras escuchando estas cintas, tú eres una de las razones”. Uno de los tópicos que ha causado controversia es lo explícito del suicido de Hannah; a quién vemos en una tina llena de agua, vestida con su ropa vieja mientras la navaja corta profundamente en sus brazos. Es así que contemplamos cómo se desangra hasta que entrega su último aliento, y la crítica viene a ese tipo de enaltecimiento del suicidio, pues lejos de hacerlo parecer doloroso fue grabado con cierto cuidado. Por lo que si eres menor de edad o estás pasando por un mal momento, quizá la producción no es recomendable para ti. A menos que puedas verla acompañado de alguien capaz de comprender la importancia de la comunicación entre las personas, a pesar de la diferencia de edades. Además, algunos temas son tratados de forma superficial y no son bien explicados para la audiencia a la que se dirige la serie, la cual puede llegar a considerar cool grabar cassettes y culpar a los demás de sus actos. Eso sí, la emisión destaca por las magníficas actuaciones del elenco y el espectacular soundtrack conformado por variados artistas, desde The Cure, Joy Division, M83, Ultrabox y la misma Selena Gómez, productora de 13 Reasons Why. We can be heroes, just for one day. Y quizá una de las mejores enseñanzas que deja Th1rteen R3asons Why es el recordatorio de que siempre podemos ser mejores personas, ayudarnos los unos a otros en lugar de destruirnos, darle la mano a quién lo requiera y, sobre todo, estar alerta de aquellos “mudos” gritos de auxilio que no por venir de menores de edad son insignificantes. “Tiene que mejorar la forma en que nos tratamos y nos cuidamos”. 37
Paper Room