EDICIÓN ANIVERSARIO / 19 AÑOS, Arte joven by Revista Paréntesis

12, Abril 2015 Tu compañera de los domingos SECOMENTA

SUMARIO

El mundo según

6 CLÁSICOS GERENCIALES

GAULTIER

11 SALUD 31 FARÁNDULA 34 HORÓSCOPO

Después de Nueva York, Londres y Rotterdam, Jean Paul Gaultier finalmente lleva la exposición sobre su arte en la moda a casa, a París. Y para compensar que no inició su gira mundial en su país natal, el modisto ha honrado a la capital francesa con una exposición que cuenta con un nuevo escenario y nuevos vestidos. Se podrán ver 175 creaciones de ensueño, más que nunca antes. Una de las razones por las que el modisto de 62 años es considerado en el mundo de la moda como “enfant terrible” se pude encontrar en sus vestidos de piel, látex y con reminiscencias sadomaso. El sexo siempre tuvo una relevancia destacada en sus creaciones. “Todo el mundo debería practicar todo el sexo que pueda, pues el sexo cambia el cerebro. Te hace más inteligente, más rápido y estás de mejor humor”, dijo Gaultier hace unas semanas. Un repaso a la infancia y juventud del creador explica de dónde surge la floreciente fantasía del creador. Y ello se puede ver en las fotos privadas de la muestra, que abre sus puertas hasta el 3 de agosto. En una de ellas aparece Gaultier de niño, a quien se le ve encantado en el salón de belleza de su abuela. (DPA)

Foto Portada: Fernando Aguirre Artista: Gustavo Silva

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LA LÍNEA. Í Origen y esencia Hasta el domingo 19 de abril permanecerá abierta la exposición “La Línea. Origen y esencia” en el Gabinete del Dibujo y la Estampa de Valencia (GDEV) Colección Topel Páez, que comprende obras del escultor barquisimetano Carlos Medina, quien guarda un vínculo con el estado Carabobo, a través de su obra Monumento a la Descentralización, ubicada en Puerto Cabello. Lizett Alvarez Ayesteran, directora de la galería, comenta que “en esta oportunidad, Medina nos muestra el trabajo creador de los últimos 15 años de su proceso

creador, en el que, desde una perspectiva puramente formal, privan los elementos de expresión visual básicos como son: la línea, el punto y el plano. En ellos, el volumen y la materialidad sólida ceden su protagonismo de antaño a estructuras más sutiles, aunque no menos complejas, que hacen del espacio el objeto escultórico, pero sin apoderarse de éste, solamente señalándolo”. El GDEV está abierto de lunes a viernes de 9:00 am a 5:00 pm, sábados y domingos de 11:00 am a 3:00 pm

Fundador: Eladio Alemán Sucre Director: Eduardo Alemán Pérez Vicepresidente Ejecutivo: Marcos López Arocha Coordinación general: Ignacio Alen - ialen@el-carabobeno.com Redacción: Marielis Arteaga - marteaga@el-carabobeno.com, Ronmer Piamo - rpiamo@el-carabobeno.com, Claudia Ippoliti - cippoliti@ el-carabobeno.com Fotografía: Fernando Aguirre Diseño gráfico: Gerardo Coronel y Marina Quiroga Directora de Mercadeo y Ventas: Adiary Caicedo Supervisor de Ventas: Pedro César Ejecutivos de ventas: Giselle Mardeni, Ana Luz Duarte, Carolina Iglesias, Eliézer Ochoa, Julio Chivico, Vilma Terán Diagramación de avisos: Jeny Rojas Coordinación de Producción: Francisco Velasco Corrección: Ivette Gómez

CLÁSICOSGERENCIALES ►Por Juan Carlos Caramés

La vocecita… Comparto una anécdota que le sucedió a Harriet Cooper, la cual nos deja una interesante enseñanza. Ella estaba acostada en una mesa de masaje (como lo hacía todos los meses), cuando David, su terapeuta, toca una zona sensible en el hombro. Ella grita, y el terapeuta masajea con más cuidado, tratando de continuar con su trabajo. Lo hacía con mayor delicadeza, pero continuaban las molestias. El terapeuta le comenta, “estás muy tensa esta semana”, mientras sus dedos trataban de deshacer un nudo muscular que se le había formado desde el cuello hasta el hombro. “¿Ocurre algo?”, le pregunta. Ella responde: “¡Es abril!, el mes más cruel”. ¿Cómo puede ser cruel Abril?, le comenta David, mientras masajea, detectando otro nudo muscular. Ella se vuelve a quejar, comentando: “mis clases de la universidad están pésimas de complicadas. Paso horas y horas, estudiando y preparando material”. David, continúa masajeando, con más presión, encontrando otro nudo muscular, y por supuesto el quejido de turno. El terapeuta, le comenta a su paciente, que deje salir lo que le está produciendo consecuencias en su cuerpo. Todo lo que pensamos, tiene implicaciones, positivas o negativas en el cuerpo. Ella suspira profundamente, y le comenta a David: “Está bien, ya que pareces estar determinado a masajear tanto mi cuerpo como mi mente el día de hoy, te voy a decir lo que no me gusta de abril. Odio este mes porque cumplo años; me vuelvo un año más vieja y hay una vocecita que no deja de decirme que no he logrado nada este año; que no he bajado esos kilos de más; que no he terminado el libro que comencé hace dos años; que no he producido suficientes ideas nuevas en mi empresa”, y así continuó con varios “que no he…”, “que no he…”, “que no he…”. Las manos de David se detienen. “¿Qué voz? ¿Quién te dice esas cosas? No puedo creer que permitas que te traten de esa manera”, le increpa. Ella abre la boca, para decirle que tiene razón, que desde ahora no va a permitir que nadie la menosprecie. Entonces se da cuenta de que eso es precisamente lo que ha estado haciendo. “La voz en mi cabeza es la mía”, se dice a sí misma. Había tomado todos sus miedos, sus inseguridades y sus decepciones y, literalmente, les había dado voz, que luego había utilizado en su contra. 6

Las palabras tienen el poder de destruir y de sanar. Cuando las palabras son verdaderas y compasivas, pueden cambiar nuestro mundo…

Buda

“Soy yo”, se dice en silencio, se dijo a sí misma y su masajista. “Soy yo”, repitió en voz poco más fuerte. Y luego una tercera vez aún más fuerte. David continuaba masajeando los nudos de los hombros, a lo que respondió comentándole: “Entonces, ¿qué vas hacer al respecto?”. Había vivido con esa voz tanto tiempo que nunca se le había ocurrido que podía hacer algo al respecto. Empezó a comprender que tenía opciones. Decidió ejercer una de ellas. “Voy a decirle a la vocecita que se calle”, resolvió haciendo una pausa, y pensando en lo poderosa que era esa voz. Tal vez haya una opción todavía mejor. Haciendo énfasis dijo: “No, no le voy a decir que se calle. Le voy a decir que hable más fuerte, sólo que voy a enseñarle a decir cosas positivas; a que me recuerde lo que he hecho y no lo que aún no hago”. Continuó decidiendo: “Voy a pensar en mis compañeros de estudio a quienes les agrado, en los profesores que me piden consejo, la razón por la que hago mi trabajo, en mi familia que valora las cosas favorables de mi personalidad”. De pronto se dio cuenta de que esa

vocecita tenía muchas cosas buenas que decirle, si se lo permitía, y también muchas cosas negativas, si lo consentía. Dice David: “¿Y que pasó con los kilos de más, las materias pesadas, y todo lo demás que te has propuesto y no has alcanzado?”. Ella contesta: “Ahora sé que lamentarme de mis fracasos no funciona, con ello no soluciono algo, es más, no me deja comenzar con mis reparos”. El masaje continuaba, pero como cosa de magia, la tortura se había acabado. Ahora había placer y relajación. David terminaba su trabajo, comentando: “Te felicito, ¿Vez lo que ocurre cuando crees en ti?”. Detente a pensar por un momento, ¿cómo estás alimentando esa vocecita que todos escuchamos?

Juan Carlos Carames Paz @juanccarames juancarloscaramespaz@gmail.com

Cuidados especiales para

pieles oscuras

SI BIEN ES CIERTO QUE LAS PIELES OSCURAS TIENEN UNA MAYOR RESISTENCIA A LOS RAYOS SOLARES, PRESENTAN DE IGUAL FORMA DEBILIDADES QUE REQUIEREN ATENCIÓN PARA LOGRAR MANTENER SU SALUD

a piel y sus cuidados ha sido un tópico importante del que se ha hablado mucho, especialmente por el aumento del conocimiento de las consecuencias negativas de la sobreexposición al sol y a la contaminación. Sin embargo, la mayor atención se ha dirigido hacia a las personas que tienen una epidermis clara, dejando de lado a quienes poseen una piel más oscura. Si bien es cierto que las pieles oscuras tienen mayor resistencia a los rayos solares, presentan debilidades que requieren atención para lograr mantener su salud. “La piel oscura presenta un mayor número de capas de células y un porcentaje de lípidos sensiblemente mayor que en las epidermis blancas. Por ello, las personas de color parecen tener una piel más compacta. Esta característica hace que se produzca una especie de barrera que provoca una menor absorción percutánea y un bloque a productos cosméticos. A su vez, son particularmente sensibles a los productos grasos que puedan inducir a la aparición de acné, pues producen una mayor secreción sebácea. Sin embargo, esto las ayuda a tener una menor tendencia a envejecer”, explica la Dra. Eva de Abreu, médico cirujano especialista en medicina estética del Centro Médico Energía Vital Activa. Por un lado, las pieles de personas afrodescendientes contienen mayor número de glándulas sudoríparas, lo cual se traduce en mayor pérdida de agua transepidérmica y, por ende, una mayor deshidratación. Esta deshidratación da paso a la descamación que le da el típico color blanquecino a la superficie y apaga su brillo. La piel oscura tiene 2,5 veces más tendencia a la descamación que la piel clara y también es más propensa a generar “queloides” (cicatrices con relieve) cuando se

hace una herida profunda. Es por estas características que se debe prestar mayor atención al cuidado de este tipo de piel, no solo a diario, sino también a la hora de realizarse tratamientos estéticos: La piel oscura contiene niveles elevados de melanina (pigmento que le da color a dermis humana) en comparación a otros tipos de piel. Esta cantidad de pigmento varía drásticamente de una persona a otra, pero existen características especiales que requieren un conocimiento y tratamiento específico, debido a que la naturaleza de la melanina es reactiva e inestable. Las personas de piel oscura son más propensas a sufrir problemas como: marcas negras, decoloraciones, hiperpigmentación postinflamatoria, melasma, etc. La epidermis de color tiene más tendencia al desarrollo de manchas oscuras. Por ello, muchos de los tratamientos más eficaces contra las manchas como ciertos láseres no pueden usarse en la piel oscura. Lo ideal es siempre tratar estos pacientes con radiofrecuencia para activar el colágeno al igual que el plasma rico en plaquetas, las hidrataciones profundas son fundamentales. El acné y las cicatrices en general les puede producir manchas más notables que en otros tonos de piel. Por ello, se recomienda realizarse: Limpieza facial: se debe utilizar productos no grasos o ligeramente astringentes que compensen la mayor secreción sebácea. Exfoliantes: deben ser suaves y calmantes, con extractos de aloe vera y camomila. Son las fórmulas ligeras, poco oclusivas y elaboradas con ingredientes no comedogénicos (que pueden producir o promover los barros, espinillas, puntos negros o una hiperpigmentación cutánea”. “Concienciar a las personas sobre el correcto cuidado de las pieles oscuras resulta de gran importancia para promover la salud cutánea y evitar enfermedades, manchas o cáncer de piel” , afirma la especialista. Con información de Valeria Machado

Lupita Nyong’o

EDICIÓN ANIVERSARIO

LIENZO REPINTADO D

icen que ante la falta de recursos surge el artista, y que la crisis es la madre de la creatividad. Es por eso que para celebrar nuestro décimo noveno aniversario, en Paréntesis nos hemos apropiado de estas expresiones de la sabiduría popular de una manera casi literal, al convertir nuestras páginas en lienzos blancos puestos a la orden del talento joven de las artes, esas firmas nuevas que trazan con vitalidad la escena plástica, con especial atención a quienes guardan con Valencia una relación estrecha. Así, pues, hemos repintado el paisaje grisáceo de la evidente reducción de páginas que responde a la situación económica que atraviesa el país y a las dificultades que enfrenta nuestra casa matriz, El Carabobeño, para hacerse con el papel suficiente que garantice la circulación de nuestras ediciones impresas. Las telas blancas las hemos dejado en manos de una breve selección de jóvenes artistas con la única

intención de servirles de tribuna, de multiplicar su mensaje a una audiencia masiva, y de insuflarle a usted, querido lector, la vitalidad con la que ellos trazan su propuesta estética, con la esperanza profunda de ampliar el panorama y permitirnos experimentar lo sublime de la expresión. Sin duda, nos hemos quedado cortos de espacio para la inmensa lista de nombres que surgieron cuando iniciamos nuestra búsqueda, y esperamos este dossier sirva de breve muestra de todos los universos estéticos que son posibles en la creatividad local. Desde los que usan técnicas tradicionales para plantear temas contemporáneos, hasta los que se valen de plataformas y materiales no convencionales para hablar sobre atemporalidad de lo humano, lo que aquí se documenta empieza en la pintura, pasa por la fotografía y el termina en la performance para tomar el pulso que llena de vitalidad la escena plástica.

Ignacio Alen

AÑ S

Elisa Abadí impronta de libertad ►Por Ronmer Piamo Foto Fernando Aguirre

a misma personalidad avasallante, enérgica y precipitada de Elisa Abadí es exactamente lo que se ve reflejado en sus obras. Color y más color es lo que rápidamente viene a su mente cuando se le pregunta la palabra con la que identifica su trabajo. Si sus cuadros pudieran hablar de ella, “dirían que estoy loca”, exclama mientras suelta una carcajada. “Pinto con lo que sea, aunque me encanta el óleo, pero ahorita con lo que haya. Pintura al frío, pintura de pared, pinturas para hacer franelas y siempre lo hago sobre tablas que me encuentro en el basurero”, explica. Así que en esas tablas de madera retrata lo que conoce, lo que la rodea, los personajes que admira y que sufren. “Me gusta convertir el dolor en color, alguna situación dolorosa, algún personaje que haya sido muy maltratado ponerle mucho color para hacer ese contraste, pero siempre figurativo”. Apegada a su activismo por los presos políticos, transmite conciencia por esa gente que ha luchado como Nelson Mandela, Iván Simonovis o Malala Yousafzai, asegura que son las cosas que la muevan. “Yo no pinto para ver si le gusta a los demás, yo pinto lo que me gusta. En mi perfil de Twitter puse: Pintora venezolana, no pinto lo que me pidan”, comenta la artista de impactante ojos azules. Con una técnica apegada al expresionismo alemán, Elisa plasma esos sentimientos y emociones sin preocuparse de la realidad externa sino de lo interno. Las exageraciones y la distorsión de sus obras la delatan y ponen en manifiesto su necesidad de intensificar esa comunicación como artista. Colores agresivos y manchados, formas inquietantes, líneas quebrantadas, retorcidas y ondulantes, son los aspectos que más resaltan. Aunque nació en Caracas, lleva gran parte de su trayectoria en Valencia. Comenzó a ir a la escuela de diseño grafico porque era una de las actividades que le apasionaba desde pequeña. Más adelante ingresó en la Escuela de Artes Plásticas Federico Brandt cursando las materias de pintura y escultura. Elisa no solamente es pintora sino que interviene objetos que encuentra. Prueba de ello fue el trabajo realizado bajo el nombre de “El Venerable”, donde intervino las figurillas de José Gregorio Hernández -más de 150 piezas- dándole otra perspectiva de la que siempre ha tenido. “Toda la vida me ha gustado José Gregorio Hernández, pero siempre me ha parecido rarísimo un santo en flux y me dije ¿por qué verlo vestido de negro si era un hombre lleno de vida y le dio tanta vida a mucha gente? Así que hice mis propios José Gregorio, le puse mucho color”. De allí se desprendió el libro Los Venerables, que fue editado en 2013 y realizado junto a Michell Astudillo. Hecho en su totalidad a mano. Es una especie de conversación casual del por qué empezó Elisa a realizar este trabajo, además reúne una selección de la serie de retratos e intervenciones tridimensionales. Con ya 20 años de trayectoria Elisa Abadí ha colgado sus cuadros en innumerables exposiciones tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, sobre todo en Brasil donde ha obtenido ya varios reconocimientos. 14

¿Cómo defines tu trabajo? - Soy yo misma, tiene color, es fuerte, tiene sentido del humor, a veces no es tan alegre, a veces es triste. ¿Qué artistas te han influenciado? - Me influenció mucho el expresionismo alemán, me gusta Reverón por su espíritu y la pasión con lo que hizo las cosas. También me gusta Egon Schiele ¿Cuál es el rol del artista en la sociedad? - Uno tiene que ser muy consecuente con lo que hace, dice y piensa. El artista nunca puede perder la voz, es un ciudadano más y mientras tenga cómo expresarse, que lo haga como sea. ¿Qué no te gusta del mundo del arte? - Esa falsedad y competitividad que puede existir en los colectivos. La palabra colectivo me enferma, no pertenezco a ningún grupo, no me importa ganarme premios ni el respeto de la sociedad, uno tiene que ser como uno es y no buscar la aprobación de nadie. Yo muestro mis cosas por las redes sociales y el que le gusta que me la compre. ¿Que te identifica como artista? - El color ¿Ser artista venezolana te condiciona? - No. depende de lo que quieras hacer o busques. Si buscas la aprobación de la sociedad o ser famoso y millonario, salte de esta carrera, porque o es un estilo de vida o no lo hagas. Un artista ve arte en donde sea. ¿Cuál es tu meta? - Seguir teniendo voz y la he conseguido. Tengo el activismo con los presos políticos por el lado de proyectos no tengo ninguno pendiente, ni quiero viajar; yo hago las cosas cuando me salga. Vivimos en un país muy difícil, aquí no se puede planificar nada porque uno no sabe qué va a pasar el día siguiente.

AÑ S

Miguel Braceli

LA VIDA DE LAS FORMAS

Izq: foto Alejandro Seijas. Der: Instalación “Area” (2014)

►Por Ignacio Alen

omo arquitecto, Miguel Braceli tiene la mirada educada para determinar las posibilidades de intervenir el paisaje de la manera más efectiva y estéticamente balanceada. Como artista visual, esa misma mirada le reporta posibilidades más sutiles de afectar el espacio para generar el contenido de una obra que explora, en sus palabras, “la vida de las formas”. Este valenciano radicado en Caracas, que ha expuesto en Salones Nacionales de Arte y galerías privadas, desarrolla su práctica artística a través de fotografías e intervenciones de espacios públicos con obras efímeras de gran formato, que se han realizado también en Colombia y Chile. Profesor de la Universidad Central de Venezuela, entiende el paisaje como “un constructo donde convergen formas tangibles e intangibles, para armar ideas, situaciones, o metáforas que las obras son capaces de dibujar”. Entre los galardones que ha recibido, destaca el segundo premio del Salón Banesco Jóvenes con FIA/XVII Edición (2014), mención en el “Concurso Nacional de Arquitectura Recinto Ferial Caracas” (2013), ganador del Concurso Nacional de Diseño “Elemento expositivo Desmontable: Homenaje al pueblo venezolano” por su propuesta Paisaje de Proa (2009). Mención honorífica en la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo en Cádiz por el cortometraje “transgresiones” (2012), y fue seleccionado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York e Instagram para un conducir un proyecto abierto de fotografía móvil exhibido en la exposición “Latinoamérica en Construcción: 1955-1980” MoMA (2014).

¿Cómo defines tu trabajo? - Intervenciones efímeras a partir de la acción del paisaje para producir imágenes que se componen en tiempo real. ¿Cuál es el rol del artista en la sociedad? - El arte hoy se acerca a la sociedad en un modo distinto, trata de restablecer las relaciones con la vida más allá de su representación. Se introduce en lo cotidiano, dialoga con ello hasta hacerlo parte de sí. Existe una relación de intercambio entre la obra y la vida a partir de una mutua transformación. El artista debe ser capaz de incorporar a la sociedad en las obras desde una condición activa. ¿Qué no te gusta del mundo del arte? - No me gustan sus protocolos. Aun cuando el arte se mueve por la innovación y la libertad, sus formas de exhibición, difusión y consumo siguen atadas a estructuras clásicas de poder, a partir de la transacción de circuitos cerrados. ¿Qué te identifica como un artista venezolano? - En Venezuela muchas de las grandes obras de arte están en el espacio público. Desde las exploraciones de Carlos Raúl Villanueva sobre la síntesis de las artes hasta las obras de Soto, Cruz-Diez y Alejandro Otero que están presentes en innumerables plazas, avenidas, y edificios del país. Me interesa el contenido espacial de obras que trasgreden los límites de estos dos espacios creativos: arte y arquitectura, una investigación que se enlaza con la tradición cinética y las vanguardias abstractas del país, pero desde las formas efímeras y la participación colectiva. Ser un artista venezolano ¿te condiciona de alguna manera? - Todo contexto es condicionante, y más ahora, cuando las obras pasan de abstraer la realidad a disolverse en ella. Muchas de mis trabajos buscan dar forma a contenidos sociales, políticos, y culturales que se construyen a partir de conceptos específicos del lugar en que se desenvuelven. Soy un arquitecto que hace arte como arquitectura, que parte de la crisis para crear construcciones efímeras y transformar paisajes desde realidades que acontecen.

AÑ S

►Por Ronmer Piamo

Esmelyn Miranda Obras que documentan

umergido en la tranquilidad de su habitación, que también funge como taller, Esmelyn Miranda comienza a plasmar la realidad cotidiana del país. Pero lo hace de una manera no convencional y a través de una forma que casi nadie pudiera imaginarlo. Con materiales que la ciudad por sí misma les proporciona como graffitis, afiches políticos o cualquier trozo de papel que ha sido arrancado, maltratado, rayado o deteriorado por el paso del tiempo, los convierte en obras de arte. Su trabajo comienza con la observación cuando nota cómo las personas transforman sus propios espacios, ese es el momento de recoger los materiales de la calle, para luego limpiarlos, seleccionarlos y reordenarlos. “Esos materiales que resultan, por lo general, de las protestas o cuando intentan tapar una publicidad, todo ese tipo de acciones que reflejan la actuación de las personas es lo que yo tomo, lo que me interesa. También recojo los botes de pintura viejo que le queden algo, porque también los utilizo en mis obras”, señala. Con alrededor de tres años empleando esta técnica donde resaltan las formas, texturas y emplea el collage para transformar ese papel viejo en una obra, Esmelyn pretende transmitir esa acción de rechazo por parte de las personas hacia su entorno y así documentar ese deterioro material producto de la crisis social y cultura que se vive actualmente. “El artista ya deja de ser el ejecutante y la ejecución tercera es lo que me interesa. Nadie se comunica para ponerse de acuerdo en tapar, rayar o arrancar el papel, me gusta pensar que la gente hace eso como un acto no dominado por nada, sino desde su propio interés hacia lo que está sucediendo, entonces es como un estímulo para mí de ser el seleccionador de lo que está sucediendo”, explica Miranda. De sus 37 años de edad, ya lleva 15 en el mundo de las artes. Estudió en la Escuela de Artes Arturo Michelena en Valencia. En 2004 parte a la ciudad de México a estudiar fotografía pero por motivos de tiempo y dinero no pudo culminar los estudios hasta que regresa en 2007 a Valencia. “Yo empecé con la pintura, me gusta mucho la obra de Paco Bugallo, pero con el tiempo fue cambiando y algunas cosas que vi en la ciudad de México era la intervención en las calles, el graffiti y traje algunas ideas para realizar y empecé a intervenir la calle con papel, recogerlo y trabajar con esos materiales”, señala Miranda Esmelyn Miranda ha realizado exposiciones individuales y además ha formado parte de innumerables exposiciones colectivas.

Foto Fernando Aguirre

¿Cómo defines tu trabajo? - Es la documentación por medio del arte. ¿Qué artista te ha influenciado? - Paco Bugallo. ¿Cuál es el rol del artista en la sociedad? - Tratar de que con nuestro trabajo podamos ayudar para bien del país. Transformar nuestras vivencias en arte; ser ejecutor de cambios en nuestra ciudad, sociedad y entorno. ¿Qué no te gusta del mundo del arte? - Las instituciones se han hecho gestora y dueña de los espacios y son manejados a su antojo. Hay que hacer propuestas para que los jóvenes sigan avanzando, darle cabida al talento nuevo en las exposiciones y galerías. 18

¿Qué te identifica como artista? - Poder trabajar con materiales no convencionales. Todo con lo que trabajo tiene que ver con la calle y viene de la calle. ¿Ser artista venezolano te condiciona? - No. Quizá me condiciona el hecho de que yo debo estar conciente de lo que me está sucediendo como artista dentro del país que estoy viviendo. Si estuviese afuera, me atañería otra problemática. ¿Cuál es tu meta? - Poder hacer una muestra grande, un compendio de todo lo que he realizado, para eso se necesita investigación y mucho trabajo. Siendo jóven no es tan factible, hay que esperar y seguir trabajando en ello.

AÑ S

Jotashock

rocíe y listo

¿Cómo defines tu trabajo? - Regalos para la ciudad. ¿Qué artistas te han influenciado? - El artista Banksy, uno de mis profesores Luis Noguera, Armando Reverón, Frida Kahlo, Andy Warhol y Salvador Dalí. ¿Cuál es el rol del artista en la sociedad? - Del artista y del arte; es muy importante porque la cultura es la expresión más sublime del ser humano, y a lo largo de la historia las grandes civilizaciones han tenido un nivel cultural y de arte muy grande. En ese sentido, tal vez el arte es un poco menospreciado por estas zonas. Debería ser algo fundamental, una prioridad enseñar arte en las escuelas, los liceos, porque son maneras de drenar energías, de enfocar a los jóvenes en actividades productivas. Podrían, en vez de tener jóvenes en delincuencia o en las drogas, tenerlos pintando murales, haciendo arte, bailando o cantando. El papel del artista y del arte es fundamental en el desarrollo de una nación. ¿Qué no te gusta del mundo del arte? - Me gusta el arte, lo que no me gusta es el nivel de entendimiento que tiene la población en general, en estas latitudes, que creen que un artista es un vago, un drogadicto y todas las malas definiciones que pueden darle. En otros sitios es una profesión casi que a la altura de un doctor o un arquitecto, aquí no, aquí lo ven como un hobbie o como perder el tiempo. No es algo que no me gusta del arte, más bien es la percepción del arte que tiene la gente lo que no me gusta. >>

►Por: Claudia Ippoliti Foto: Fernando Aguirre

gresado del Instituto Universitario de Tecnología Antonio José de Sucre y de la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, Pedro Domínguez (mejor conocido como Jotashock) actualmente cursa la licenciatura de Artes Plásticas en la Universidad de Carabobo. Se considera un artista plástico con especialidad en el arte urbano enfocado en murales, plantillas y etiquetas, pero incursionando a su vez, en los formatos más clásicos como la pintura sobre lienzo o papel con técnicas de acrílico, oleo y acuarela. Descrito como un artista pop, enfocado en el surrealismo e inspirado en la vida, la cultura popular y el comic; Jotashock expresa su crítica social en el trabajo que realiza, “me gusta mucho este arte porque me permite expresar en un espacio más allá de las cuatro paredes de una galería”. Sin embargo, trabaja paralelamente en exposiciones, porque confirma que al llevar el trabajo de la calle a la galería obtiene un valor extra. Ha participado en “incontables” exposiciones, destacándose la realizada en la Galería Universitaria Braulio Salazar en la Bienal 67 Salón Arturo Michelena, donde obtuvo el premio Antonio Edmundo Monsanto con su obra que se tituló El abasto de Don Pedro. Aquí si hay. (De la Serie rocíe y listo). Donde destacó 50 productos de la cesta básica venezolana, íconos de la cultura pop del país que hoy en día se encuentran escasos, en latas de spray. Pedro Domínguez explica que se enfocó en una crítica social, “lo poco que consigues tienes que economizarlo al máximo; lo que tienes lo usas como en spray”. Además colaboró en la realización del primer mural que se hizo en Vichada, Colombia, y participó en la Semana del Arte de Hamburgo, Alemania. Pertenece al colectivo “Sindicato del Spray,” conformado por nueve artistas de varias partes de Carabobo, quienes rescatan espacios, paredes que están en abandono, rayadas o con mensajes políticos; transformándolas en un mural con un concepto o mensaje, “son como regalos para los habitantes de la sociedad”. Agradecido con la vida, con el inmenso apoyo de sus padres, y de las personas que se han cruzado en su camino de estudiante o de su carrera como artista, define su trabajo como gratificante al poder mostrarles a las personas la “magia del arte urbano”. 19

AÑ S >> ¿Qué te identifica como artista?

GABRIELA NAVARRO Nostalgia y simbología

- El colorido, la clase de animales que uso. Siempre tienes un toque como en el color o en el trazo que te identifica como latinoamericano. Aunque cuando hago arte no es que trato de expresar un sentimiento nacional, más bien trato de que sea universal. Lo nacionalista, ese toque venezolano te sale espontáneo, no tienes que forzar para que eso salga. No puedes ocultar ser venezolano y más cuando sientes orgullo por tu país y por la tierra que te vio nacer. ¿Ser artista venezolano te condiciona?

- Tal vez, por la falta de apoyo que hay a nivel nacional, sobre todo por las autoridades. El poco valor que se le da al arte, frena un poco el desarrollo artístico de una persona, o de un profesional en general actualmente. Por eso hay mucha fuga de talento hacia el exterior, y eso podría cambiarse con un poco de apoyo. Hace falta mucha educación desde la escuela hasta la universidad, así las personas que se formen pueden tener un criterio más amplio de lo que es el arte, entenderlo y poder apreciarlo. ¿Profesionalmente cuál es tu meta?

- Mi meta es seguir expandiendo mis dominios en el arte urbano, seguir aprendiendo, estudiando. Creo que nunca en la vida pararé de aprender y de nutrirme de cualquier tema en general que me sirva para hacer arte. Llegar a otras latitudes y algún día ser recordado por lo que fue mi trabajo en la plástica.

Por Ignacio Alen

ras haber sido admitida en las ediciones 66 y 67 de la bienal Salón Arturo Michelena con sus fotos “La inversión del pensamiento” y “El huésped no invitado” (arriba), respecticamente, y de haber expuesto “En Muestra Quinta” en La Isabela, la fotógrafa valenciana Gabriela Navarro se instaló en Madrid, donde profundiza su propuesta estética, centrada en la nostalgia de los recuerdos y la simbología del azar, mientras explora otras posibilidades de la fotografía. ¿Cómo defines tu trabajo?

- Son mis inquietudes.

Artistas que han influenciado tu carrera

- Violette Bule es una artista que dio un giro 360 grados a mi manera de ver fotografía. También podrían ser Graciela Iturbide y Grete Stern. ¿Cuál es el rol del artista en la sociedad?

- Es uno de los más importantes y uno de los más incomprendidos, porque muchos no le ven nada funcional, y el artista es aquel que cuestiona la sociedad, que ha estado al servicio y en contra de religión y de la política, que te muestra con otra mirada un tema terrible, o te lleva a un mundo que no conocías, o con quien lloras o ríes porque te identificas con el tema. Solo hay que pensar que seriamos sin música por ejemplo. Creo que se encarga de recordarnos cosas que perdemos en la cotidianidad. ¿Qué no te gusta del mundo del arte?

- Que, como todo, es injusto y ves grandes talentos pasando inadvertidos, y grandes conocidos con poco talento. ¿Qué te identifica como un artista venezolano?

- Mis temas son universales y pienso que no me pone un sello de dónde soy. Ser un artista venezolano ¿te condiciona de alguna manera?

- Siempre vas a estar influenciado por el entorno de dónde vienes y no para mal. Lo que si condiciona y para mal a un artista ser venezolano, es la poca proyección internacional que hay como resultado de todo lo que estamos pasando en el país, lo duro que es conseguir apoyo. Hace poco, alguien que trabaja para una empresa de gestión cultural en Madrid me preguntó por qué los libros que llegan de los fotógrafos venezolanos son siempre de los mismos autores clásicos, ¿donde están los emergentes?

Gustavo Silva Núñez

AÑ S

Cuadros con vida propia ►Por Ronmer Piamo Foto Fernando Aguirre

e autodenomina como un hacedor del fotorrealismo. A partir de una fotografía, que es tomada por él mismo, este valenciano de 34 años de edad, puede reproducir fielmente a través de trazos, pinceladas y mucha técnica, esa imagen en sí. Con una taza de café en mano y bajo un ambiente musical, Gustavo se adentra en una capsula donde es capaz de impregnarle vida a todo lo que pinta. Cada poro, hebra de cabello, cada vena que recorre la piel, la más minima imperfección, y hasta la temperatura del agua se puede sentir, cada detalle es minuciosamente cuidado y retratado en esa pintura. Basta con echar un vistazo a su Instagram donde cuenta con más de 70 mil seguidores para hacerse una idea de lo que expresa en su arte. No en vano personalidades como el actor Ashton Kutcher y el rapero y DJ Swizz Beatz –esposo de Alicia Keys- han expresado ser un fanático de sus obras. Creció en el seno de una familia de artistas, su padre, médico y pintor y su madre escultora y ceramista fueron sus mentores desde que era niño. Rodeado de arte por doquier se inclinó por la escultura a la edad de 14 años, formándose en la Asociación Carabobeña de Artes de Fuego. Más adelante dedica parte de su vida a la música e integra la banda de rock “Punky Brewsters”, de la que es baterista. La agrupación se radicó por un tiempo en Estados Unidos, grabaron dos discos, y se fueron de gira a México, llegando hacer trabajos para MTV. De regreso a Venezuela en 2007, decide dedicarle más tiempo a la pintura. “Empecé a hacer temas en concreto, y me fui por la parte del hiperrealismo, hasta llegar a un punto que quise hacerlo más complejo, que requiriera de más técnica y empecé a pintar la imagen tal cual como era”, relata. Inspirándose en las cosas sencillas de la vida, como la mar, el fuego, la belleza de la mujer y la música, Gustavo comienza la ardua tarea de pintar cada obra en la que se embarca, a partir de esa fotografía, y puede tardar meses. Empezando por el grafito con el que da los primeros trazos, para luego seguir con las pinceladas que en ocasiones vienen en capas de pinturas al frío y acrílicos, a lo que le siguen las técnicas, sobre todo de luz, para cada detalle. De esta forma logra transmitir esos sentimientos que emanan a simple vista de sus obras como el amor, la tranquilidad, la esperanza, enmarcado bajo el tema romántico y sentimental. “Empecé con esa curiosidad de querer hacer algo muy real, complicado y para eso se requiere muchísimo tiempo de trabajo. En el fotorrealismo, que es lo que yo hago, únicamente cambia que en vez de una modelo en vivo es una foto de esa modelo”. En su trayectoria figuran participaciones en diversas exposiciones tanto en Venezuela como en Estados Unidos. Ha sido acreedor de importantes reconocimientos: Primera Mención del Salón de Pintores Jóvenes del Rotary Club, Valencia 1999, Primera Mención en el III Salón de Dibujo y Pintura de IPAPEDI Universidad de Carabobo, Sala Manuel Feo La Cruz, Valencia 2003, Primer Premio de Dibujo. IV Salón de Dibujo y Pintura de IPAPEDI Universidad de Carabobo, Sala Manuel Feo La Cruz, Valencia 2004 y 2008.

¿Cómo defines tu trabajo? - Apasionado ¿Cuáles artistas que te han influenciado? - Mi padre y mi madre. Ellos me han enseñado ese amor y disciplina por el arte ¿Cuál es el rol del artista en la sociedad? - El artista es una persona que tiene la capacidad de mover masas y si está consciente de eso puede realmente influenciar e inspirar. ¿Qué no te gusta del mundo del arte? - Esa elite que pueda formarse con los artistas que se valoran por el precio de sus obras. El arte no se trata de llegar a ese punto de clase y distinción, cuando eso ocurre se pierde el sentido del arte. ¿Qué te identifica como artista? - Me gusta mucho la estética femenina, creo que la mujer tiene una perfección física sublime. Es algo que aprecio y disfruto mucho ver. ¿Ser artista venezolano te condiciona? - Me siento orgulloso de ser artista y más aún de ser venezolano. No es fácil ser artista aquí. Mis obras la han visto gente de muchos países como Brasil, Arabia Saudita y Estados Unidos y no creen que un artista venezolano pueda hacer esto. Hay que demostrarles que los artistas sí se pueden desarrollar en este país. ¿Profesionalmente cuál es tu meta? - Complicarme un poco más en mis propias obras y hacer un cuadro en 3D. Ahora quiero hacer pinturas que vayan a otra dimensión, quiero profundizar más en mi trabajo y ver en qué manera puedo seguir emocionándome yo mismo para luego emocionar a las demás personas. 21

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Keyser Siso Refl ejos sombríos de una sociedad ►Por Ronmer Piamo Foto: Fernando Aguirre

omo si necesitara de esa conexión con un medio de comunicación social, Keyser Siso comienza su rutina artística con la radio, la televisión, y el reproductor de música. Ese “ruido” que emanan al unísono es su terapia para hacer catarsis y drenar pensamientos que finalmente plasma en el lienzo. Imágenes como la iconografía de la vida urbana, graffitis, palabras, elementos que simulan edificios, bocetos de cuerpos humanos. Blancos y negros se extienden a través de todo el lienzo. Algunas manchas con significado propio también destacan y todo esto para hacer una sátira de la sociedad en la que vivimos. Así se representa el periodo por el cual transita este artista de 32 años de edad. Inicialmente, Keyser empezó a relatar el tema de la ciudad desde un punto de vista panorámico, luego le dio un vuelco a sus obras y comenzó a ubicar los detalles que pasaban dentro de ella. “Dentro de ese conflicto y búsqueda, comencé a tocar los fenómenos sociopolíticos, que es lo que ocupa parte de mi interés, pero alejados de una realidad y reinterpretados desde mi punto de vista. Trato de suavizar esos temas tan crueles por los que atravesamos hoy día, para trasmitir quizá que se puede tener otra perspectiva de ver las cosas”, explica. Muchos han llegado a catalogar sus obras en la misma corriente que la del artista japonés Yoshitomo Nara, uno de los exponentes del pop art del país nipón directamente ligada a la estética del manga. Y aunque Keyser está conciente que hay algunas similitudes asegura que no tiene una corriente en específica. “Mi inspiración viene de los medios. De un tiempo para acá es más florida y colorida con desarrollo visual, otras, sin embargo, sigue siendo plana y lineal. Todo depende de lo que quiera hacer, no tengo un sistema. Yo pinto así, mis obras se desarrollan de esa manera”, sentencia. Nacido en Puerto Ordaz, estado Bolívar en 1982, siempre tuvo inclinación por las artes visuales, “sobre todo me gustaba dibujar ciudades imaginarias, pensé en estudiar arquitectura y comencé a diseñar ciudades, carreteras”. A la edad de 17 años se mudó a Maracaibo donde estudió en la escuela de artes plásticas “Julio Arraga”. Radicado desde hace algunos años en la ciudad de Valencia, ha sido acreedor de varios reconocimientos entre los más recientes destacan: 1er premio en el 10º Salón de jóvenes artistas del Zulia 2014, 2do Premio del Salón Nacional de Arte Aragua 2013, 1er premio Salón de los Derechos Humanos Valencia estado Carabobo 2012, Premio Alcaldía Palavecino, Salón Héctor Rojas Mesa, Cabudare estado Lara, entre muchos otros. Su obras han sido expuestas en exposiciones individuales y colectivas como el 10º Salón de Jóvenes Artistas del Zulia (MACZUL Maracaibo.), Artistas por Naturaleza (Centro de Arte Los Galpones) Caracas, Salón Festivales de Carabobo (2014). Exposición Colectiva Octubre Joven, Feria Iberoamericana de Arte (FIA), Caracas, Arte al Rescate. Caracas, entre muchas otras.

¿Cómo defines tu trabajo? - Social. ¿Qué artista te ha influenciado? - Jean-Michel Basquiat. ¿Cuál es el rol del artista en la sociedad? - El artista plástico es un ser si se quiere individualista, y pudiera estar destinado a no aportar mucho. Simplemente retratamos a la sociedad desde nuestro punto de vista. ¿Qué no te gusta del mundo del arte? - Su política. El mundo elitesco que lo rodea. ¿Qué te identifica como artista? - El discurso plástico que contienen mis obras. Mi forma de retratar la sociedad. ¿Ser artista venezolano te condiciona? - No. Como artista ha llegado mi mensaje a la gente que lo quiera ver. He expuesto, me han visto, he sido reconocido. He hecho muchas cosas en el poco tiempo que tengo. ¿Cuál es tu meta? - Irme a un sitio tranquilo a pintar. Estar unos años en Berlín, Londres o en algún pueblo de la rivera francesa y poder pintar sin estar en el medio del caos que nos rodea.

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Rodo lfo Villaplana Villa pla na

“La alegría loca de sabernos vivos”

►Por Ignacio Alen

Macabra crueldad o pura hilaridad?, le preguntamos al artista valenciano Rodolfo Villaplana sobre el trasfondo de una de sus pinturas más recientes, que retrata un rostro con un rictus ambiguo. “Ambas. La ambigüedad es mi terreno”, responde desde su puente residencial entre Italia y Reino Unido, donde se prepara para “Furore” (Furor), la exposición que abrirá el 14 de mayo en la galería Maja Arte Contemporánea de Roma. “La angustia, el dolor, la desesperación de la condición humana, pero también su belleza mortal y la alegría loca de sabernos vivos”. Estos son los temas que aborda el pintor figurativo que cursó estudios en la Escuela Politécnica de Bellas Artes de Valencia (España) y en el Chelsea College of Art and Design (Londres), cuya obra de gran formato que se centra en la figura humana, exponiendo en varias galerías de Europa y Venezuela. Para componer su obra, usa como aliento “la experiencia así como los fenómenos que suscitan estados de ánimo inherentes a la condición humana. El arte en todas sus variantes, desde la música, pasando por la literatura hasta llegar a la pintura, es la materia que más me interesa, no solo por pertenecer a lo humano, sino porque en última instancia revela la batalla del hombre por darle un sentido a la existencia. El arte suscita preguntas que no necesariamente tienen respuesta, y este es su íntimo misterio”.

¿Cómo defines tu trabajo? - Cada obra implica una muerte y una resurrección, por tanto es indefinible. Artistas que han influenciado tu carrera - Van Gogh, Manet, Lucien Freud, entre otros tantos. ¿Cuál es el rol del artista en la sociedad? - Sacudir los cimientos de aquello que se da por establecido, pero en realidad es una lucha individual. Creo que el artista no tiene ningún rol ni deber de tipo social, son cosas diferentes. Si la obra de una artista cambia algo en la sociedad mejor, pero no es necesario. ¿Qué no te gusta del mundo del arte? - Todo y nada. Es un mundo dentro del mundo y como tal obedece a reglas arbitrarias. ¿Qué te identifica como artista venezolano? - No me considero un artista venezolano en el sentido que no trato temas que reguardan la venezolanidad. Simplemente soy venezolano. Ser un artista venezolano ¿te condiciona? - Nunca he considerado el hecho de ser venezolano en mi obra, y por tanto tampoco en el mundo. ¿Cuál es tu meta? - Vivir pintando.

José VIvenes

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antagónico

►Por Claudia Ippoliti

icenciado en Artes, mención Pintura egresado del Instituto de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón y Técnico Medio en Artes, con estudios en la Escuela técnica de Artes Plásticas Eloy Palacios. José Vivenes ha realizado un conjunto de exposiciones individuales y colectivas, entre las que se destaca “Teatro Pictórico II”, realizada en 2014 en la Galería Universitaria Braulio Salazar de la Universidad de Carabobo y “Cuerpos Oblicuos, Anverso-Reverso” en la galería Beatriz Gil en Caracas; así como también ha mostrado su obra en Beijing y Nueva York. Además de varias menciones, entre los premios que ha obtenido destaca el “Mario Abreu” del XXVII Salón Nacional de Arte Aragua, el premio “Eladio Alemán Sucre” Bienal 63 y el “Braulio Salazar” Bienal 66, ambos del Salón Arturo Michelena. Describe su perfil artístico como una obsesión hacia la imagen, por expresar y experimentar con lenguajes básicos de la expresión plástica. Se considera un artista que expresa a partir de la comunicación de la imagen junto a la lectura de sus obsesiones. Trabaja con la pintura, con el objeto, el dibujo y la fotografía, “un artista no se debe detener”. En sus obras, además de que considera que un artista no debe limitarse dentro de su proceso, trata constantemente los momentos sociales, la memoria, los elementos de la fotografía, el modelo y la mirada. 26

¿Cómo defines tu trabajo? - Antagónico Artistas que han influenciado tu carrera - No podía determinarte uno con exactitud, no existe favoritismo sino momentos de acercamiento de lectura. (…) La influencia que he tenido es mi proceso; la retrospectiva también permite revisar y es un gran referente, porque nos permite ver con otros ojos lo que no vimos en el momento. ¿Cuál es el rol del artista en la sociedad? - Quedará de parte de los intereses individuales del artista. Un artista debe hacer lectura de su tiempo, criticando, cuestionando, analizando lo que sucede en su entorno y no acondicionarse a lecturas que le puedan limitar el proceso. Es preferible cuestionar los conceptos del arte y no acondicionarse al complacer de la circunstancia. ¿Qué no te gusta del mundo del arte? - No podría determinar algo especifico. Lo importante es sostener la honestidad, cuando no la hay no me gusta el mundo del arte. Hay que ser más sinceros. ¿Qué te identifica como artista venezolano? - Nosotros no tenemos una identidad que nos defina, creo que hay una multiculturalidad. Ni la arepa, ni la caraota me pueden decir que soy venezolano. Los lenguajes; revisar y asumir la herencia que me han dado los pintores: eso me podría determinar un poco. La venezolanidad no está en un punto, o en una palabra sino en lo que uno determine como tal, no es una bandera. Ser un artista venezolano, ¿te condiciona? - No me condiciona, lo que hacen es limitarnos. Mi proceso continúa trabajando en función de los intereses del mismo proceso. Creo que no podemos permitir que nos determinen, nos han llevado a un condicionamiento que nos limita como la sociedad, para decir “el venezolano es así, aquí está uno detrás de otro en busca de algo”, y eso es un condicionamiento, y los condicionamientos hay que romperlos. La inteligencia no puede ser individual, tiene que ser colectiva. ¿Cuál es tu meta? - Aun no sé, estoy apenas empezando, tengo objetivos alcanzados por seguir comunicándome, expresándome por seguir dando lectura a los conceptos y a los momentos. Las metas, son procesos y no resultados.

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ELISEO SOLÍS MORA

Fotos: cortesía del artista

Crítica en acción

►Por Ignacio Alen

i bien el cuerpo contiene los mecanismos sensoriales por los que el artista reciba los estímulos que luego traduce en obra valiéndose de diferentes técnicas, la performance plantea la posibilidad que sea ese mismo cuerpo el canal expresivo del mensaje. Esta es precisamente la práctica rectora de Eliseo Solís Mora, que toma “aliento de creatividad” de su propia realidad y la de los otros para componer una crítica que, tras la acción, deviene en instalación, videoarte, fotografía, dibujo y pintura, pero sobre todo, se pinta, se envuelve, se viste y sigue moviéndose. Nacido en Upata (Bolívar), estudió la secundaria en Estados Unidos, se graduó de artista visual en la Universidad de Los Andes, ha tenido presencia en la escena plástica carabobeña y mantiene labores docentes entre Valencia, Maracay y Caracas. “La idea que tengo del mundo sería lo más parecido a una ´identidad en-contra-da´”, apunta, “luego de una gran kátharsis donde llego a ese punto en el cual no saber con exactitud si está bien o mal, pero es y será mi experiencia de vida y relata de manera directa o indirecta una posición ante algo”.

¿Cómo defines tu trabajo? - El cuerpo que muta en el tiempo ¿Qué artistas te han influenciado? - Más allá de influenciar, son seres que admiro por su complejidad tanto conceptual como creativa: Björk, Armando Reverón y Marcel Duchamp. ¿Cuál es el rol del artista en la sociedad? - Los artistas somos el detonador de la reflexión. Hoy la figura del artista no es la sublime idea del que mejor usa una técnica o herramienta; esto debe ser inherente. La actualidad mediática nos demanda compromiso y no me refiero a partidismo alguno, sino a lo importante de liberar la crítica de lo que sucede en nuestra realidad y despertar la duda sin miedo. No importa si se hace bien o mal, el prejuicio no es lo trascendental. Creo fielmente en la libertad, es ahí donde más fuerte somos los artistas, la responsabilidad de lo que hacemos es individual hacia un colectivo, sí algo te hace dudar de lo que crees es real, es una ganancia para ser libre. ¿Qué no te gusta del mundo del arte? - En muchas ocasiones en un plano personal, te encuentras con poca ayuda y apoyo tanto privado como institucional; en realidad esto no tiene que ver con lo creativo. En el caso de la performance se cree que es una disciplina poco seria, eso me molesta de algunos circuitos del mundo del arte, esa posibilidad errónea de etiquetar quién es bueno o malo, o peor aún, quién realmente es un artista. Siempre he afirmado que no soy un artista ni para artistas y menos aún para una galería o museo. Hago arte porque no encuentro mejor manera de ser libre. ¿Qué te identifica como un artista venezolano? - Siempre hay algo en el ser que por más que viajes que recorras te encuentras con ese punto de origen. Eso que me hizo correr a otros mundos, incluso eso que detesté. Soy un artista venezolano, la estética y los temas no me limitan ni menos aún apartan de hacer obras de corte internacional o local. Ser un artista venezolano ¿te condiciona? - No. El condicionamiento en el arte es una postura individual, a menos que trabaje para alguien que creo no pasaría. El hecho es que el arte no pertenece a una condición, todo en tal caso se sustenta en la idea, me valgo de la situación local sin ningún temor a la anécdota, al final el territorio lo limita es quien mira, observa o critica el arte. No creo ser tan regionalista, al final me gusta ser de cómo ese organismo sin órganos deleuziano. ¿Cuál es tu meta? - Profesionalmente, tener la posibilidad de producir más ítems libertarios para todos y tener más apoyo económico para la producción de mis piezas, un estudio o espacio físico desde el cual pueda dar a otros y continuar mi labor en el arte.

ADOLPHO GERMAYA

POP PSICODÉLICO

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Por Claudia Ippoliti Foto: Fernando Aguirre

iseñador grafico egresado del Colegio Universitario Monseñor de Talavera, con estudios de artes plásticas en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena, Adolpho Germaya ha realizado exposiciones en la Red de Arte enfocada en la Afrodecendencia y la Afrovenezolanidad; en la Galería Braulio Salazar expone obras dos veces al año con suparticipación en El Nido Creativo. Obtuvo el primer lugar del Concurso de Pintura Rápida de Naguanagua en marzo del presente año, con la pintura en primer plano de esta página. Cataloga sus obras dentro del estilo LowBrow o surrealismo pop, y a su vez, las engloba en un estilo ecléctico, lo que las hace modernas y juveniles. Destaca como disciplina artística la pintura, a pesar de desempeñarse también en la escultura, el arte digital, y la cerámica. Inspirado en el universo, los animales, la naturaleza, la madre tierra, los mandalas, la cultura hindú y la asiática. Al momento de realizar la investigación para su trabajo, se nutre primordialmente de libros, “siempre es bueno tener una base documental, para no caer en la ignorancia”, trata constantemente en sus obras la inspiración onírica, utilizando la fantasía, el cosmos, la galaxia, la vegetación, la naturaleza, el aura, describiendo su arte como “bastante místico”. ¿Cómo defines tu trabajo? - Rimbombante Artistas que te han influenciado: - Andy Warhol, Takashi Murakami y Salvador Dalí. ¿Qué te identifica como artista venezolano? - Siempre estar buscando cosas nuevas, por la situación de ahorita es muy difícil para los artistas buscar los formatos y las pinturas. Eso de buscar otras alternativas, probar con otros pigmentos, mezclar, buscar material de lugar en lugar; más venezolano imposible. Nos cierran una puerta pero siempre buscamos

alguna ventana, chimenea o algún hueco donde quepamos para buscar hacer lo que nosotros realizamos. Ser un artista venezolano, ¿Te condiciona de alguna manera? - Me condiciona para bien. Ser exitoso y ser venezolano nos da como un plus, somos artistas más constantes y no le tenemos miedo a la situación. ¿Cuál es tu meta? - Exposiciones en todo el mundo, la internacionalización seria maravillosa. Me gustaría trabajar en alguna firma de moda y exponer en el MoMA.

r e b e i B n i t Jus

confiable ia v o n a n u e r ie qu El cantante Justin Bieber, de 21 años, aseguró que por ahora no está a la búsqueda de una pareja. “Por el momento estoy tan centrado en mí mismo que no busco novia”, dijo. No obstante, el ídolo de infinidad de adolescentes tiene una concepción bastante clásica de cómo tiene que ser su mujer ideal. Señaló que para cuando esté listo quiere “una chica en la que poder confiar, en la que poder

apoyarse. Este mundo es difícil y quiero alguien en quien pueda confiar”, señaló. En los últimos años el cantante ha sido más noticia por sus excentricidades y su comportamiento desenfrenado que por su música. Bieber, que saltó a la fama por un video en el que cantaba en YouTube, asegura que ha cambiado. Hace unas semanas, el canadiense se disculpó en una entrevista por sus aventuras. (DPA)

Servando y Florentino

Angelina Jolie

versionan el bolero Los hermanos Primera lanzarán el tema “Mal de amor”, promocional de su próximo disco, con el que esperan innovar en cuanto al género musical y el formato con el que se comercializará la producción

“está bien ser diferente” Angelina Jolie, que ha inspirado a las mujeres con su franqueza respecto a su propia salud, trajo otro mensaje de fortalecimiento a la reciente entrega de premios Kids’ Choice. La actriz, elegida como la villana favorita por su papel protagonista en “Maléfica”, recibió abrazos de sus emocionadas hijas Shiloh y Zahara en la ceremonia antes de subir al escenario para recibir su premio. Cuando ella era niña, dijo Jolie, “se me dijo que era diferente. Y me sentí fuera de lugar: demasiado ruidosa, demasiado llena de entusiasmo, nunca fui buena para estarme quieta, nunca fui buena para adaptarme’’. Pero luego se dio cuenta de que “está bien ser diferente’’, indicó. “Cuando alguien les dice que ustedes son diferentes, sonrían y mantengan su cabeza en alto y siéntanse orgullosos”, dijo Jolie. “Porque un poco de problemas son buenos para uno”. (AP)

El dúo venezolano Servando y Florentino combinará en su próximo disco “la poesía” de los boleros con letras y sonidos hechos para llegar a la audiencia contemporánea. Servando afirmó que el lenguaje original del bolero se caracteriza por unas metáforas y una poesía con las que está “desligado” el público de hoy, que “habla de una manera más directa”. En su nuevo disco, el cantante manifestó que quieren “combinar la poesía de antaño con la forma de decir las cosas ahora”, y agregó que es interesante experimentar con un género presente en “el principio de la música”. “Es un sonido bastante olvidado que ha sido la base de todos los géneros: del bolero nació la bachata, la salsa... queremos ponerle sonidos nuevos y ver qué pasa”, subrayó. El primer sencillo del trabajo que lanzarán es “Mal de amor”, una versión en bachata junto a la dominicana Sharlene Taule de una balada pop que grabaron para su disco “Muchacho solitario”, en 1999. Con una carrera musical que cumple 20 años, los her-

manos han sido “bastante promiscuos con la música” y nunca han decidido limitarse a un género concreto para mantener su capacidad de “inventar”. Servando aseguró que el dúo intenta “hacer cosas nuevas” sin seguir modas, y admitió que le gustaría dejar una huella en la música y crear “una nueva forma de comunicarla”. En este sentido, explicó que el nuevo álbum se lanzará bajo un formato innovador que permitirá consumir la música “inmediatamente”, sin necesidad de utilizar dispositivos de reproducción de discos o computadoras. Agregó que, tras cuatro años de viajes a China, el dúo ha patentado un dispositivo similar a un casete con entrada para auriculares con el que esperan facilitar el consumo de música en países latinoamericanos, donde el acceso a internet no es masivo. “El CD se raya, se rompe, tienes que ir al coche o la computadora... Yo cuando compro música quisiera escucharla inmediatamente, queremos hacer algo nuevo y proponerlo a otros artistas para que lo hagan”, señaló el cantante. (EFE) 31

HORÓSCOPO ► Por Karla Monrivé

Tauro

21 de Abril / 20 de Mayo -Debes tomar medidas de seguridad, sobre todo en cualquier trabajo o actividad de riesgo. Trabajo y Dinero: La vida no es fácil para nadie, no sirve de nada tener talento si no se pone en práctica, hay que trabajar, cambiar la frase “desearía” por “estoy haciendo”, más acción que palabras. Debes tener precaución en un ambiente donde hay gente envidiosa o chismosa, escucha más y habla menos. Amor: Apreciarás mucho los gestos que hace tu pareja o un ser muy querido para hacerte reír. NUMERO: 42

Géminis

21 de Mayo / 20 de Junio -Venus a ingresado en tu signo favoreciendo los tratamientos estéticos y planes para adelgazar o mejorar la figura. Trabajo y Dinero: Hay más mérito en la persona que supera un fracaso que quien pretende estar celebrando un triunfo. Hay una gran diferencia entre guardar una imagen y ejecutar una idea, no compitas con personas que aparentan más de lo que son, hay gente que gasta más de lo que gana en una imagen. Amor: Desde hace algunos días hay cambios en tu forma de ver las cosas, ya no estás para juegos. NÚMERO: 52

Cáncer 21 de Junio / 22 de -Es una etapa favorable para desintoxicar tu cuerpo, romper con malos hábitos.

Aries 21 de Marzo / 20 de abril Es un buen momento para tratamientos preventivos de salud o dietas naturistas. ►Trabajo y Dinero: Hay situaciones que te llevan a tomar decisiones rápidas, cambios de último momento, pero no tanto como la semana que viene, así que la situación que estás viviendo es prácticamente un entrenamiento. Verifica si realmente vale la pena un sacrificio en relación a lo que estás ganando. ►Amor: A veces las malas experiencias son parte de la madurez para poder reconocer quien realmente merece tu amor. NÚMERO: 89

Trabajo y Dinero: Tendrás Podrás estar un poco congestionado por las cosas que tienes que cumplir casi al mismo tiempo, será necesario que tengas paciencia en asuntos de trato con público. Es importante que tengas alta autoestima, no importa cómo te vean los demás, lo importante es la visión que tienes de ti mismo. Amor: No todos tienen el potencial y la capacidad para una relación estable. Hay relaciones que solo funcionan pasajeramente. NÚMERO: 58

Leo

23 de Julio / 23 de Agosto -Durante esta semana toma en cuenta el cuidado de tus uñas y manos. Trabajo y Dinero: De nada sirve estar pensando y dándole vueltas a una idea si no haces nada por ponerla en marcha. Debes administrar mejor tus finanzas, evita gastos innecesarios, piensa en la mejor manera de rendir tu economía. Sabes exactamente a dónde quiere llegar alguien que te critica, para ganarse a una persona negativa. Amor: La vida te dará una oportunidad para rehacer tu corazón, sólo debes tener disposición hacerlo. NÚMERO: 81

Virgo 24 de Agosto / 23 de Septiembre -Debes tener en cuenta las previsiones para evitar pasar por una virosis. Tra-

bajo y Dinero: Tendrás que aprovechar una buena racha con el dinero, un trabajo eventual que te dejará ganancias extra para salir de deudas. Hay cierta incomodidad porque sales corriendo hacer todo por los demás pero no hay ese retorno que sería justo por tu esfuerzo. Lo importante es tu paz de conciencia. Amor: Despréndete de ilusiones ligadas a decepciones, no hay nada más vacío que la vida de quien odia o añora con resentimiento. NÚMERO: 82

Libra

24 de Septiembre / 23 de Octubre -Toma en cuenta el ejercicio para tu sistema cardiovascular, junto con alimentación rica en fibra. Trabajo y Dinero: No puedes ser más grande que la capacidad de tu pensamiento, por más difícil que parezca una meta, mientras más altos sean tus sueños, más lejos llegarás. Debes escuchar bien los comentarios de una persona malintencionada que será de advertencia para ahorrarte complicaciones con esa misma gente. Amor: Después de algunas experiencias ya sabrás lo valioso de entregar todo de ti y quien lo merece. NÚMERO: 97

Escorpio 24 de Octubre / 22 de Noviembre -Es importante que tengas un buen ritmo de sueño y descanso duran-

te esta semana, evita trasnocharte. Trabajo y Dinero: Hay proyectos que no se pueden lograr sin apoyo de varias personas, es necesario que tomes en cuenta las personas que necesitas para lograr tus objetivos. Debes evaluar mejor un asunto en el que personas envidiosas no pueden estar al tanto de tus planes. Amor: Debes tener en cuenta el equilibrio que necesita una relación, hay un asunto que deben conversar, comunicación. NÚMERO: 95

Sagitario 23 de Noviembre / 23 de Diciembre -Toma en cuenta los cuidados de la piel, crema hidratante o evitar

una insolación. Trabajo y Dinero: Debes tener en cuenta una lista de prioridades y seguir un orden esta semana. Pronto Saturno saldrá de tu signo temporalmente, lo que hagas por tu desarrollo personal ahora te traerá satisfacciones, vale la pena algún sacrificio. Encontrarás un curso o un plan de estudios muy útil para tus planes futuros. Amor: Es bueno que tengas en cuenta que si no has tenido suerte en el amor, tal vez sea por buena suerte. NÚMERO: 78

Capricornio 24 de Diciembre / 20 de Enero -Es importante que tengas un buen ritmo de sueño y descanso

durante esta semana, evita trasnocharte. Trabajo y Dinero: Hay proyectos que no se pueden lograr sin apoyo de varias personas, es necesario que tomes en cuenta las personas que necesitas para lograr tus objetivos. Debes evaluar mejor un asunto en el que personas envidiosas no pueden estar al tanto de tus planes. Amor: Debes tener en cuenta el equilibrio que necesita una relación, hay un asunto que deben conversar, comunicación. NÚMERO: 84

“Tu sueño y el mío, se mezclan en las noches como mares en los ríos”

Luis Fonsi ►Lugar de nacimiento San Juan, Puerto Rico ►Fecha de nacimiento 15 de abril de 1978 ►Ocupación Cantautor, actor, músico y productor

Acuario

21 de Enero / 20 de Febrero -Es una semana favorable para tu psique, podrás realizar ejercicios de control mental, meditación, equilibrio mente y emociones. Trabajo y Dinero: hay nuevos objetivos y debes tener una meta bien definida, ver bien a dónde quieres llegar. Hay varias formas de decir las cosas, es necesario que hagas uso de tu habilidad diplomática para resolver un asunto, tu inteligencia prevalece en tu trabajo. Amor: Es difícil que tenga equilibrio la seriedad y la burla, en cualquier caso la experiencia te ayudará a descartar. NÚMERO: 90

Piscis

21 de Febrero / 20 de Marzo -Durante esta semana tendrás mucha energía y vitalidad, eso se reflejará en más motivación y dinamismo. Trabajo y Dinero: Será bueno que tengas un buen enfoque de tus proyectos, por tener algo adelantado podrás aprovechar una oportunidad que no esperabas. Te puede tocar un jefe difícil y la única manera de sobrellevarlo es teniendo en cuenta una actitud pacífica y tolerante, pero hay buena recompensa. Amor: Será necesario que analices una situación para poder tener una sana convivencia en pareja. NÚMERO: 30

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