P A R R A M Ó N
La pintura en relieve Las pinturas que incorporan la textura poseen un doble lenguaje, el que proporciona el color, y el del juego de luces y sombras que proyecta el relieve superficial. Es como si el color adquiriese mayor cuerpo, la sensación de que se transformara en materia, y rebasa los límites del plano del cuadro contradiciendo las leyes de la pintura. Pero, para poder evocar y simular los relieves de la pintura solamente hay que conocer bien las cualidades de los materiales, los mediums, las cargas y los recursos que tenemos a nuestro alcance para incorporarlos al cuadro. Todos estos conocimientos se han reunido en este manual, que debería convertirse en un referente para los amantes de las texturas.
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ISBN: 978-84-342-3717-9
LA ELECCIÓN DEL SOPORTE
CÓMO DAR VOLUMEN A LA PINTURA
PINTAR SOBRE TEXTURAS
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La pintura en relieve
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La pintura en
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La pintura en relieve
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El sumario
Presentación: La textura, una cualidad diferencial, 6 LA ELECCIÓN DEL SOPORTE, 8 ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Soportes con relieve, 10 Rugosidad uniforme, 12 Cómo realzar la textura superficial, 14 EXPERIMENTEMOS Aguadas sobre un fondo de arena, 16 Arrugas con tejidos o papel, 18 EXPERIMENTEMOS Pintar sobre papel arrugado, 20 A LA MANERA DE... Amadeo de Souza-Cardoso, 24 Fondos de grano grueso, 26 GLOSARIO DE EFECTOS Un mundo de posibilidades distintas, 28 EXPERIMENTEMOS Bodegón con fondo texturado con gesso, 30
CÓMO DAR VOLUMEN A LA PINTURA, 34 ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Mediums y geles: modificadores de fluidez, 36 La pasta de modelado, 38 Transparencia con texturas, 40 El impasto con pincel, 42 El impasto con espátula, 44 A LA MANERA DE… Oskar Kokoschka, 46 Añadir carga a los colores, 48 EXPERIMENTEMOS Paisaje con acrílico y espátula, 50 GLOSARIO DE EFECTOS Conocer los geles y mediums, 54 El modelado con la espátula, 56 EXPERIMENTEMOS Óleo sobre pasta de modelar, 58 Cargas excepcionales, 62 A LA MANERA DE… Julian Schnabel, 64
PINTAR SOBRE TEXTURAS, 66 ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
Pintura chorreada, 68 Aguada sobre texturas, 70 Veladuras acrílicas, 72 Volumen con periódicos, 74 El barniz y sus dobleces, 76 Pura abstracción, 78 El volumen con cera, 80 La plástica del volumen, 82 Un paisaje con materiales orgánicos, 84 El colage con objetos, 86 Relieves con espuma, 88 Los cuarteados o craquelados, 90 GLOSARIO DE EFECTOS Texturas atípicas, 92 A LA MANERA DE… Alberto Burri, 94
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La elección del soporte
A LA MANERA DE...
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Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918) Fue uno de los pintores precursores del arte moderno en Portugal. Aunque su vida fue muy breve ha sido siempre un referente de los pintores vanguardistas de su país. La presión familiar le Café de París (1908) Durante su estancia en París, el artista realizó diversos esbozos, entre ellos, este interior. En todos se aprecia una gran libertad de ejecución, en una búsqueda de plasmar la síntesis de las figuras con pinceladas pastosas de óleo. Cada miembro, cada parte del cuerpo, cada rincón se ejecuta con una sola pincelada estriada, de manera que la superficie pictórica parece arada con el ligero relieve que resulta del peinado del pincel. Las luces y sombras que quedan alojadas en estas estrías se convierten en un componente más de la pintura, que altera y enriquece los matices que ofrecen los colores.
Souza-Cardoso fue el principal introductor de la pintura de vanguardia en Portugal.
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1. A partir de unas pinceladas parecidas a las de Souza-Cardoso, se reproduce la terraza de un café con óleo espeso, para que sean visibles las trazas que deja el pincel. Sobre un dibujo a lápiz es mejor empezar por el fondo.
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Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918)
obligó a empezar estudios de derecho, pero en 1906 su inquietud creadora lo llevó a dejarlo todo y viajar a París, donde entró en contacto con el Impresionismo, el Expresionismo y el Fauvismo. En sus pinturas sobre cafés de París, el autor esgrime una libertad que ignora la tradición académica.
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3. El grado de síntesis es muy elevado. Cada zona debe solucionarse con apenas un par de pinceladas, mezclando los colores directamente sobre el soporte.
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2. En el fondo las pinceladas son más planas, pero cuando se resuelven las sombrillas y los toldos cercanos la pintura gana volumen y las pinceladas cobran mayor intencionalidad.
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Sus obras aparecen resueltas con una expresividad cercana al empaste, donde destaca la síntesis de las formas desarrolladas con masas de color cremoso y pinceladas agitadas. A pesar de las muchas influencias artísticas que recibió, en su obra siempre procuró buscar la originalidad y la creatividad.
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4. Hay que saber detenerse a tiempo y obviar cualquier detalle. Las pinceladas estriadas y con cierto volumen deben ser las únicas protagonistas de esta representación realizada por Óscar Sanchís.
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Cómo dar volumen a la pintura
EL TEMA
Transparencia con texturas El tratamiento de las transparencias con acrílico no tiene rival, sobre todo porque los resultados obtenidos pueden ser tan luminosos como la acuarela y, al mismo tiempo, densos como el óleo. La combinación de colores acrílicos y gel espesante ofrece una superficie pastosa que puede texturarse y manipularse mientras la sustancia se mantiene húmeda.
El gel acrílico es una sustancia lechosa de color blanco que se vuelve transparente tras su secado, lo cual permite conseguir texturas transparentes si se mezcla con una ínfima cantidad de color. Al igual que ocurre con las acuarelas, si se superpone una capa de gel teñido de violeta, al secarse se vuelve transparente y altera la percepción de los colores que tiene debajo, actuando como un velo de color espeso.
Si se desea cambiar la entonación final del color de una pintura y, a la vez, darle un efecto de relieve, se puede realizar una veladura con un empaste amarillento traslúcido.
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Transparencia con texturas
Como la acuarela pero con cuerpo Cualquier artista aficionado sabe que la acuarela es un medio al agua que consiste en la fina superposición de capas de color y no admite tratamientos en relieve. Sin embargo, el efecto que se produce al realizar transparencias con acrílico es exactamente el mismo que si se tratara de acuarela, sólo que en acrílico la transparencia puede adquirir cuerpo. Los medios que tienen la suficiente consistencia para proporcionar texturas o empastes son sólo para acrílicos, no existen substancias similares para los óleos.
Color glaseado Una pequeña cantidad de pintura acrílica mezclada con médium o gel espesante transparente proporciona unos efectos de color tipo vidrio glaseado. Luego, puede extenderse sobre una superficie de color ya pintada. Es posible que la pintura subyacente quede oculta por una espesa capa muy blanquecina y opaca, pues algunos geles no se vuelven transparentes hasta que se secan por completo. El gel aparecerá como una capa de color traslúcida teñida del color con el que se haya mezclado previamente.
En el trabajo con texturas transparentes los colores se consiguen con la superposición de veladuras, cada nueva aportación de color afecta al que hay debajo. Cuando se pinta hay que mezclar una pequeña porción de color con una gran cantidad de gel. Es muy importante aplicar abundante gel sobre el soporte para obtener un buen efecto de volumen. Cuando se pinta, el gel es blanquecino, y no podrá comprobarse el resultado final de las aplicaciones hasta que la pintura esté completamente seca.
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Pintar sobre texturas
EL TEMA
Un paisaje con materiales orgánicos La utilización de materiales orgánicos, más efímeros, extraídos de la naturaleza es, en cierto modo, un retorno al primitivismo del arte. Supone otro punto de ruptura con la teoría occidental del arte que manifiesta que la pintura debe realizarse sobre materiales nobles, capaces de resistir la acción del tiempo, en concordancia con su aspiración de inmortalidad. Son una buena alternativa a la seriedad de la pintura reflexiva.
Cualquier forma orgánica que pueda recogerse del bosque o del campo puede incorporarse a la tela. Deben ser elementos secos, nunca de brotes verdes o flores sin desecar.
Se fija la paja y las ramas al soporte con cola blanca o látex, en cantidad abundante para asegurar el fijado. Antes de pintar, pueden recubrirse ligeramente con gesso.
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Un paisaje con materiales orgánicos
Paja y hojarasca Es bueno que el arte exprese la fugacidad de la condición humana utilizando materiales duraderos, aunque no debe impedirse que lo haga mediante expresiones igualmente fugaces, que cifren su poesía en lo transitorio, como flores, paja o ramas. Así, los cuadros pueden llenarse de texturas densas de hojarascas y paja, combinando materiales más propios de un sotobosque que de un lienzo. Sólo hay que tener la precaución de emplear elementos orgánicos que estén completamente secos. No sirven los brotes u hojas verdes, pues se pudren y adquieren un color negruzco sobre la tela, pudiendo resultar un elemento desagradable y de discordia en la obra terminada.
El arte indígena En el arte practicado por las culturas primitivas se jerarquizaba de manera distinta los materiales; así, el esparto o las ramas se podían convertir en un material más noble que una valiosa tela importada. Aunque el uso de materiales efímeros puede parecer mediocre o la corrupción de una manera de pintar, una estética donde predomina lo étnico y la vuelta a la naturaleza y a los valores ancestrales prefigura una nueva forma de pintar ampliando el concepto que tenemos de arte. En los cuadros pueden combinarse de manera efectiva las zonas pintadas con óleo o acrílico con otras de texturas que incorporan elementos orgánicos, que a menudo tratan de reproducir la misma vegetación.
Pintura terminada con materiales orgánicos. En ella se combinan partes pintadas únicamente con óleo con otras tratadas con textura. La paja, en el fondo, es la apropiación de un elemento del paisaje sobre el cuadro para darle más verosimilitud.
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La pintura en relieve Las pinturas que incorporan la textura poseen un doble lenguaje, el que proporciona el color, y el del juego de luces y sombras que proyecta el relieve superficial. Es como si el color adquiriese mayor cuerpo, la sensación de que se transformara en materia, y rebasa los límites del plano del cuadro contradiciendo las leyes de la pintura. Pero, para poder evocar y simular los relieves de la pintura solamente hay que conocer bien las cualidades de los materiales, los mediums, las cargas y los recursos que tenemos a nuestro alcance para incorporarlos al cuadro. Todos estos conocimientos se han reunido en este manual, que debería convertirse en un referente para los amantes de las texturas.
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LA ELECCIÓN DEL SOPORTE
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La pintura en
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