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Si uno puede dibujar un cilindro, un cubo y una esfera, será capaz también de dibujarlo todo. J M PARRAMÓN
Este libro pretende ser un manual de consulta para artistas, donde encontrar pautas esenciales sobre las bases del dibujo y del color. Una cuidadosa revisión y actualización del método utilizado por J M Parramón, realizada por la artista y docente Merche Gaspar Caro. La obra rescata sus conocimientos, experiencias y didácticos consejos en una síntesis de todo lo que debe tener en cuenta un pintor, seleccio-
nando a conciencia los métodos y recomendaciones que hoy día siguen estando vigentes y son de gran utilidad tanto para principiantes como para profesionales y docentes. Cada doble página incluye imágenes y explicaciones claras, sencillas y tan cercanas como las que él empleaba, para involucrar al lector desde el primer momento. Todo este contenido se completa con una selección de las obras del maestro.
Revisado y actualizado por MERCHE GASPAR CARO
RECURSOS Y CONSEJOS IMPRESCINDIBLES PARA DIBUJAR Y PINTAR
ISBN 978-84-342-4221-0
19 mm
Sumario
PRÓLOGO
7
LA FIGURA HUMANA
46
LA CABEZA HUMANA
54
LOS APUNTES RÁPIDOS
64
OTRAS TÉCNICAS DE DIBUJO
70
GALERÍA I
OTRAS TÉCNICAS DE COLOR
96
Técnica: Lápices acuarelables Paso a paso: Apunte con lápices acuarelables Técnica: Pastel Paso a paso: Pastel sobre papel tintado Técnica: Ceras o pasteles al óleo Paso a paso: Bodegón a la cera Técnica: Acuarela Paso a paso: Paisaje a la acuarela Técnica: Témpera o gouache Paso a paso: Paisaje con gouache Técnica: Acrílicos Paso a paso: Paisaje urbano con acrílicos Técnica: Óleo. Paso a paso: Pintura al óleo
TÉCNICA: Carbón
PASO A PASO: Cast al carbón TÉCNICA: Creta y sanguina
PASO A PASO: Dibujo con cretas, sanguina y carbón TÉCNICA: La aguada
BASES DEL DIBUJO
10
PASO DEL VALOR AL COLOR
TÉCNICA: El lápiz
EJEMPLO PRÁCTICO: Ejercicio a lápiz
VALORES: LUZ Y SOMBRA
GALERÍA III
BASES DEL COLOR
190
98
28
MINIPASO: Esfera blanco con iluminación lateral alta PASO A PASO: Ejercicio de valores
LA COMPOSICIÓN
90
PASO A PASO: Ejercicio bitonal al óleo
PASO A PASO: Apunte de retrato
132
33
TEORÍA Y COMPOSICIÓN DEL COLOR
106
EL COLOR DE LAS SOMBRAS PROPIAS
118
Ejemplo práctico: Uso y abuso del blanco y negro Técnica: Lápices de colores Paso a paso: Paisaje con los colores primarios
EJEMPLO PRÁCTICO: Estudio de composición
NOCIONES DE PERSPECTIVA
4
EL MÉTODO PARRAMÓN
40
Paso a paso: Las sombras en una pintura de paisaje
SUMARIO
5
Edgar Degas / Bailarina ajustando
su zapato / alrededor 1885
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Hacer luces y sombras en un dibujo es como pintar con blanco y negro y toda la gama de grises resultante.
J M PARRAMÓN
Valores: luz y sombra
Línea y valor LO S PA S O S P R E V I O S A L CO LO R
Al hablar de encaje, hemos tratado la línea porque es el elemento esencial. Ahora, al hablar de luces y sombras vamos a hablar de los valores, que son el paso previo al color. Los tres aspectos que más condicionan al artista en el tratamiento de los valores son la calidad, la cantidad y la dirección de la luz. Por calidad de la luz entendemos aquellos aspectos de la misma que dependen de su naturaleza y de las condiciones con las que incide en el modelo: la luz natural que nos llega del sol, o la luz artificial. A su vez esta luz puede ser directa, la que llega directamente al modelo, o indirecta,
que le llega después de haberse reflejado en paredes, techo, suelo, etc. De la cantidad de luz dependen los contrastes tonales. Una luz intensa deparará sombras acusadas. En cambio, una luz tenue disminuirá el contraste tonal y las sombras serán suaves. Cada una de estas situaciones creará valores diferentes en el objeto que observamos. Por último, la dirección de la luz imprimirá grandes diferencias en el aspecto de un mismo modelo, como veremos a continuación.
Merche Gaspar / Desayuno en Serinyà / 2003
LA DIRECCIÓN DE LA LUZ Observe los diferentes efectos que produce la luz sobre la reproducción en yeso del busto de una niña.
Luz cenital. Ilumina el modelo desde arriba. Es ideal para dibujar o pintar del natural. Produce sombras propias muy definidas (siempre que la luz sea intensa) que acentúan los volúmenes. ➀
Luz frontal. Ilumina el modelo de frente, no produce apenas sombras y los volúmenes se pierden. ➁ Contraluz. El foco de luz se encuentra detrás del modelo. En consecuencia, todos los planos frontales del tema quedan en sombra mientras que los contornos de la figura ofrecen un halo de luz característico. Las sombras arrojadas son largas y se proyectan hacia el espectador. ➂ Luz frontal-lateral. Llega desde un lado, formando un ángulo de 45º
con el plano frontal. Suele proporcionar una iluminación equilibrada con manifiesta igualdad entre zonas iluminadas y zonas en sombra. ➃
Luz lateral. Procede de un lado y deja el lado opuesto en sombra. Se realzan el volumen y la profundidad. Las sombras proyectadas son largas. ➄ Luz desde abajo. Las sombras se extienden hacia arriba y las sombras arrojadas se proyectan en las partes superiores. El efecto resultante es casi fantasmagórico. ➅
❶
❷
❸
❹
❺
❻
LÍNEA Y VALOR
29
❹
❻
02
Creación de atmósfera. Todo el polvo de carboncillo que apliquemos en esta fase se usa para ganar atmósfera después con un difumino o un trapo. ➃ Difuminado, semi borrado o difuminado con el trapo. Rebajamos el
PA S O A PA S O
gris de aquellas zonas que resulten demasiado negras. ➄
Perfilado y detallado con un difumino delgado, que nos permite acceder a zonas reducidas. ➅
77
❺
José Gaspar Romero / Órreo gallego
/ 1982
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El color puede expresarlo todo sin recurrir al volumen ni al modelo, pero hace falta una planificación previa, elegir una técnica, una gama de tonos y colores, para que nuestra obra revele la armonía cromática que llevamos en mente.
J M PARRAMÓN
Otras técnicas de color
❹
PA S O A PA S O
Prepare sus lápices acuarelables, un par de pinceles de calidad, un buen papel de acuarela y un bote con agua limpia. Fije el papel sobre un soporte rígido y seleccione la gama de colores que crea que va a necesitar. Ejercicio de Merche Gaspar.
Escena de playa con lápices acuarelables ❶
❷
01
❸
PA S O A PA S O
Encaje inicial. Para escoger el color del primer encaje, analizamos la dominante cromática del modelo. En este caso, optamos por un lápiz azul y sin apenas apretar dibujamos la barca y las personas. ➀
❺
Manchado general. Manchamos el tema con los lápices aún en seco ➁, estableciendo una base de color donde apoyar el desarrollo cromático. ➂ El objetivo es conseguir un acabado propio de un dibujo con lápices
de colores, poco contrastado. ➃ Tras el acuarelado, ya podemos fundir, intensificar y un oscurecer cada color. En caso necesario, podemos recuperar la luz del papel con una goma de portaminas. ➄
TÉCNICAS
CONCEPTOS Y CONSEJOS BÁSICOS
Acuarela
Esta técnica requiere que todo el material sea de calidad: el papel, los pinceles y las acuarelas, pues de otra forma se notará en los resultados. En esta página y en la siguiente le mostramos algunos consejos y también procedimientos para que utilice su material de manera que aproveche al máximo sus prestaciones y le ayuden a dominar la acuarela.
EL AGUA COMO ESENCIA
La acuarela es un procedimiento pictórico tan atractivo como temido. Son características sus zonas amplias de aguada transparente donde los pigmentos flotan en suspensión. Cuanto más la admiramos, más fácil parece su factura. Pero no siempre es así. Como todas las técnicas pictóricas, debe trabajarse respetando su esencia, que en una acuarela es el agua. De modo que someter al agua a nuestra voluntad, hacer que se comporte exactamente como nosotros deseemos, hasta el punto de conseguir una imagen de gran definición, es no respetarla, no comprenderla. El carácter versátil de la acuarela, adaptable a los estilos más diversos, se rebela contra ese férreo control porque significa «matar» su espontaneidad, su frescura, su delicadeza y, en definitiva, su esencia. Merche Gaspar / Aviador / 2020
• Establezca una buena base de dibujo. Indique las líneas y los valores principales desde el principio. Ello nos evitará muchos baches, ya que en una acuarela la insistencia es sinónimo de opacidad y desastre. Para empezar, opte por los ejercicios monocromáticos con negro o sepia. • Utilice varios papeles. Acepte desde el principio que, en vez de aprender insistiendo y torturando un solo papel, lo hará en varios. • Humedezca el pincel sin que gotee. Al pintar sobre húmedo, el agua y su pigmento se depositarán en el papel. Pero si el pincel está algo seco, la humedad ascenderá por él desde el papel y dejará claros o «calvas» indeseados. Esto último, sin embargo, puede ser práctico para rectificar una zona demasiado cargada u oscura. • Mantengase atento a las dificultades. Las mayores dificultades radican en pintar las zonas oscuras sin insistir y en pintar los fondos grandes sin «cortes».
Ning Hu / Plátanos / 1977
• Llegue al oscuro en máximo dos capas. A más capas, menos transparencia habrá, y es contraproducente ir oscureciendo poco a poco.
ACUAREL A
155
Galería Este ejercicio se pintó dos veces para mostrar cuán diferentes pueden ser los resultados al añadir el factor complementario en una pintura. En la primera versión, las sombras presentan el color propio y el azul. En la segunda, en cambio, se añadió también el complementario. En la manzana percibimos un amarillo anaranjado que da paso a un ocre agrisado, producto de la mezcla de violeta y azul. En el pimiento se agregó verde, y azules fríos que respiran y le ayudan a armonizar con la gama del entorno. La diferencia es espectacular.
J.M.Parramón / Dos versiones de un bodegón, complementarios / 1987
Galería En este bodegón a contraluz, se usó el factor azul con otro propósito: representar las luces frías causadas por la luz de la ventana sobre varios de los elementos. Para que esto funcionase, se oscureció el resto de las zonas a contraluz. El resultado es muy atmosférico. Sin embargo, observe que también se empleó el azul para solucionar la pared del fondo y para las sombras sobre el mantel blanco.
J.M.Parramón / Azules y complementarios, bodegón / 1985
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Si uno puede dibujar un cilindro, un cubo y una esfera, será capaz también de dibujarlo todo. J M PARRAMÓN
Este libro pretende ser un manual de consulta para artistas, donde encontrar pautas esenciales sobre las bases del dibujo y del color. Una cuidadosa revisión y actualización del método utilizado por J M Parramón, realizada por la artista y docente Merche Gaspar Caro. La obra rescata sus conocimientos, experiencias y didácticos consejos en una síntesis de todo lo que debe tener en cuenta un pintor, seleccio-
nando a conciencia los métodos y recomendaciones que hoy día siguen estando vigentes y son de gran utilidad tanto para principiantes como para profesionales y docentes. Cada doble página incluye imágenes y explicaciones claras, sencillas y tan cercanas como las que él empleaba, para involucrar al lector desde el primer momento. Todo este contenido se completa con una selección de las obras del maestro.
Revisado y actualizado por MERCHE GASPAR CARO
RECURSOS Y CONSEJOS IMPRESCINDIBLES PARA DIBUJAR Y PINTAR
ISBN 978-84-342-4221-0
19 mm