El lenguaje cinematográfico

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Aprenderás acerca de las teorías y los conceptos fundamentales, incluyendo la semiótica del cine, las estructuras narrativas, ideologías y géneros, así como sobre la unión de elementos como tipos de planos, movimientos de cámara, técnicas de montaje y color para crear una imagen cinemática. Con profundos consejos prácticos y ejercicios, y un nuevo capítulo sobre el sonido del cine, esta nueva edición de El lenguaje cinematográfico es una guía imprescindible para los aspirantes a cineasta.

es un libro tan apasionante como instructivo, que deslumbra al lector con los placeres asociados al descubrimiento de la teoría del cine, la historia y las estéticas... La esencia del libro despertará el deseo de llevar a la práctica la comprensión de estos elementos básicos del cine.” Richard Litvin, Tisch School of the Arts, New York University (EE. UU.).

Películas destacadas Berberian Sound Studio Ciudadano Kane Dead Man’s Shoes Hero Psicosis Seven La vida secreta de Walter Mitty Robert Edgar es coordinador de estudios sobre escritura creativa y producción de cine y TV de la St. John University de York (Reino Unido). John Marland es coordinador de estudios sobre producción de cine y TV y literatura inglesa de la St. John University de York (Reino Unido). Steven Rawle es coordinador de estudios sobre producción de cine y TV de la St. John University de York (Reino Unido).

Otros títulos de la editorial relacionados con el cine: Producción Guión Dirección Fundamentos de la creación cinematográfica Animación: nuevos proyectos y procesos creativos Imagen de cubierta: Brazil (1985). Cortesía de Universal/ Embassy/ The Kobal Collection

www.parramon.com

ISBN: 978-84-342-1073-8

Robert Edgar / John Marland / Steven Rawle

Lleno de ejemplos del cine clásico y contemporáneo, El lenguaje cinematográfico revela las piezas esenciales para crear una película y explica cómo la

Robert Edgar John Marland Steven Rawle

El lenguaje cinematográfico Edición ampliada

Edición ampliada

los pensamientos y sentimientos del público para guiar su mirada por la pantalla.

Temas destacados Estéticas Códigos y filtros Construcción de significado Montaje de continuidad Montaje discontinuo Forma Género Ideología Imagen Puesta en escena Montaje Narrativa Realismo Semióticas Edición de sonido Teorías de la estructura

El lenguaje cinematográfico

Un verdadero cineasta necesita tener una buena comprensión de cómo funciona el lenguaje audiovisual

BASES DEL CINE

Bases del cine

BASES DEL CINE


El lenguaje cinematográfico Título original: The Language of Film Textos: Robert Edgar, John Marland, y Steven Rawle Robert Edgar, John Marland y Steven Rawle han hecho valer su derecho a ser identifi cados como autores de esta obra según la Copyrigth, Designs and Patents Act de 1988. Ni Bloomsbury ni los autores aceptarán ninguna responsabilidad por los daños causados a cualquier individuo u organización por la acción u omisión del contenido de esta obra. Coordinación editorial: UBEdició Traducción: Mónica Broto Balaguer y Oriol Ubach Corrección: Martín Medrano Adaptación de la edición: Montserrat Gómez Lao Edición y redacción fi nal: UBEdició Producción: Sagrafic, S.L. © Bloomsbury Publishing Plc, 2015 Bloomsbury es una marca registrada de Bloomsbury Publishing Plc © 2021 Parramón Paidotribo parramon@paidotribo.com www.parramon.com Derechos exclusivos de la edición en castellano 1ª reimpresión de la segunda edición ampliada ISBN: 978-84-342-1073-8 IBIC: APFA, KNTC Impreso en España Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra mediante cualquier recurso o procedimiento, comprendidos la impresión, la reprografía, el microfilme, el tratamiento informático o cualquier otro sistema, sin permiso escrito de la editorial.


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0.1 El laberinto del Fauno (Pan’s Labyrinth) 2006 director Guillermo del Toro El laberinto del Fauno combina la fantasía con la crítica social y el contenido político. Una parte del poder del cine radica en su capacidad de sumergirnos en un espectáculo a la vez que nos reta intelectualmente.


4

Sumario

Introducción

6

1

2

3

La semiótica del cine

10

La narración

38

La intertextualidad

72

Las imágenes

12

La teoría del cine

40

El texto

74

La mente visual

14

El estructuralismo

42

La cita

78

La interpretación de los signos

Estructuras narrativas

48

La alusión

82

16

El discurso narrativo de Genette

El cine de culto

84

56

Los géneros

88

La música

60

Cortometraje y narración

62

Estudio de caso: Ciudadano Kane (1941)

92

Resumen del capítulo 3

98

La construcción del significado

22

Sistemas de significación

26

Estudio de caso: Seven (1995) 30 Resumen del capítulo 1

36

Estudio de caso: La vida secreta de Walter Mitty (2013) 64 Resumen del capítulo 2

70


4–5 5

4

5

6

La ideología

100

La creación de las imágenes 126

El sonido

Análisis ideológico

102

El plano

128

Filme: Un medio audiovisual 158

El realismo

108

Distancia, altura y encuadre

130

Propiedades del sonido

160

La ideología y los géneros

116

Tipos de plano

132

La puesta en escena

136

Sonido diegético y extradiegético

164

Espacio fílmico y sonoro

166

La voz

170

Música

172

Estudio de caso: Berberian Sound Studio (2012)

174

Resumen del capítulo 6

180

Conclusión

208

Glosario

209

Índice

213

Créditos de las imágenes/ Agradecimientos

216

Estudio de caso: Dead Man’s Shoes (2004)

118

Resumen del capítulo 4

124

7

Los movimientos de cámara 142 El uso del tiempo y el plano secuencia

144

Estudio de caso: Hero (2002) 148 Resumen del capítulo 5

154

156

La construcción del significado182 El montaje de continuidad

184

El montaje discontinuo

190

Otros usos del montaje

194

El ritmo

198

Estudio de caso: Psicosis (1960)

200

Resumen del capítulo 7

206


6

Introducción

Como el título de este libro sugiere, el cine tiene un lenguaje característico que le es propio. Cuando estamos viendo una película en el cine o en casa, rara vez tenemos dificultades para entender su lenguaje. A pesar de que la mayoría de las películas son un mosaico de imágenes independientes con una narración fragmentada, no nos cuesta juntar las partes en un todo completo, agradable y con sentido (de tal manera, que rara vez percibimos esas imágenes como inconexas o fraccionadas). Somos capaces de seguir los argumentos más enrevesados, sentir verdadera emoción hacia los personajes más inverosímiles y creer que sus vidas continuarán más allá del final de la película. No sabemos cómo lo hacemos (o si en verdad estamos haciendo algo) pero lo hacemos. Nunca hemos tenido que aprender sobre “cine”. Como los niños, que no tienen necesidad de aprender la gramática de su lengua materna porque la han adquirido de manera natural, sólo por el hecho de estar en contacto con ella. Sin embargo, llegar a ser un cineasta implica conocer de manera consciente las estructuras y convenciones que permiten que las películas lleguen de manera eficaz a un público global. Un buen cineasta necesita saber cómo funciona este lenguaje, cómo las imágenes se comunican con la gente, cómo el significado se va construyendo de forma progresiva con pequeños elementos y cómo controlar los pensamientos y los sentimientos del público. No es suficiente ser capaz de “leer” la pantalla, tienes que poder “escribir” sobre ella. El conocimiento implícito que tenemos como espectadores se tiene que convertir en el conocimiento explícito del profesional para hacer que pasen cosas en la pantalla, para crear una complejidad narrativa, para despertar ciertos sentimientos hacia los personajes de ficción y para anular la incredulidad de toda una sala de cine. En otras palabras, los cineastas tienen que aprender cómo crear las experiencias que el público anhela y aprovechar el poder de la ilusión, que hace del cine un medio único y tan popular. Este libro pretende ayudarte a hacer la transición de espectador a profesional, de alguien que simplemente reacciona ante el lenguaje del cine, a alguien que lo utiliza de forma activa.

El cine es uno de los tres lenguajes universales, los otros dos son las matemáticas y la música. Frank Capra, director de cine


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0.2 El niño con el pijama de rayas (The Boy in the Striped Pajamas) 2006 director Mark Herman El niño con el pijama de rayas transporta al público en una montaña rusa de emociones a través de la historia y la imaginación. Las imágenes parpadeantes (de las que toda película está hecha) transmiten una historia que personaliza los horrores del holocausto con gran acierto


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Introducción

Vuelta a empezar Aunque sea paradójico, el afán con el que consumimos cine nos crea un problema. La inmediatez del cine, su espectáculo y su verdadero impacto sobre nosotros, lo hacen difícil de desentrañar y examinar. Es necesario que “desaprendamos” mucho de lo que pensamos que sabemos y comencemos de nuevo. Por esta razón, vamos a empezar por los principios básicos a partir de los cuales todas las películas se construyen. Nuestra familiaridad con el medio hace que nos resulte más difícil pensar sobre cine de una manera constructiva. Por esta razón, la teoría del cine resulta tan valiosa y en este libro estudiaremos las ideas y conceptos propuestos por algunos de los teóricos clave. Ellos tienen la gran habilidad de hacer que volvamos la mirada hacia aspectos que dábamos por supuestos. Un famoso teórico de cine, Christian Metz, dijo con acierto que “el cine es difícil de explicar porque es muy fácil de entender”. Con esta frase Metz hace una distinción crucial entre saber lo que una cosa significa y saber cómo hacer que tenga ese significado, entre el conocimiento tácito y el tipo de conocimiento que puede ser expresado con facilidad a otros. Los cineastas –entiéndase los directores, directores de fotografía, diseñadores o actores– necesitan saber explicarse unos a otros lo que están haciendo y el “significado” que están intentando construir. El cine es una de las formas de arte más cooperativas y, por tanto, el trabajo en equipo y la comunicación son cruciales.

El lenguaje del cine De hecho, el lenguaje cinematográfico está formado por muchos lenguajes diferentes abarcados en un solo medio. El cine puede integrar en sí mismo a todas las demás artes: fotografía, pintura, teatro, música, arquitectura, danza y, por supuesto, la escritura. Todo puede encontrar su sitio en una película, ya sea larga o corta, realista o fantástica, bella o grotesca. No es que el cine no tenga límites. Hay cosas que resultan difíciles de hacer en el cine. El hecho de que sea un medio predominantemente visual hace que las cosas invisibles (lo que hay en la mente y el corazón) sólo se puedan expresar de un modo indirecto. A diferencia de una novela, una película no nos puede comunicar de forma directa y plausible los pensamientos inconscientes o los anhelos secretos de los personajes. Sólo podemos saber de ellos de manera indirecta, interpretando el comportamiento externo de los personajes. Es verdad que esto es una limitación pero, de hecho, ¡es la misma que experimentamos en la vida real!


9 Capítulo por capítulo Capítulo 1: La semiótica del cine

El cine, como cualquier otro “lenguaje”, se compone de signos. La semiótica del cine es el estudio de cómo estas unidades visuales y sonoras actúan para construir el significado que atribuimos a los textos cinematográficos. Tanto los cineastas como el público tienen un entendimiento del sistema de signos (los códigos y convenciones) que permiten al cine crear un sentido más allá de lo que se ve y se oye. El capítulo 1 busca estudiar estos códigos y convenciones así como destacar su importancia. Capítulo 2: La narración

Estudiar la narración supone averiguar cómo el público deduce cierto significado de la película; tiene que ver con la comprensión. En el capítulo 2 veremos cómo las películas están limitadas por el tiempo y por su propio lenguaje, y por qué su estructura tiene que ser tan precisa. Por norma general, cuanto más exitosa es una película más escondida está su estructura. Es tu trabajo sacar al descubierto dicha estructura. Capítulo 3: La intertextualidad

Los textos no se crean y consumen en el vacío, sino en un contexto social y cultural determinado del cual dependen. Las películas están conectadas unas con otras. La producción textual tiene lugar sobre un tupido fondo de expectativas establecidas por la tradición y perpetuadas por convenciones compartidas. El “significado” del texto tiene lugar como resultado de un proceso de identificación, comparación y contraste al que todos los textos están sometidos. En el capítulo 3 se estudia esta “intertextualidad” para conocer algunas de las muchas maneras en que el cine engendra cine. Capítulo 4: La ideología

Trata el tema de la significación en el cine. Las interpretaciones que la gente hace de las películas son muchas y variadas, pero es indudable que el cine siempre contiene un mensaje o mensajes. Este capítulo pretende demostrar que todas las películas, y todos los aspectos de una

película, tienen contenido ideológico y que las interpretaciones que el público hace de su significado están de hecho bastante limitadas, por el contexto, las expectativas y los creadores de la película. Capítulo 5: La creación de las imágenes

Habla de cómo los planos, los movimientos y las perspectivas que ofrece la cámara determinan nuestra manera de percibir las imágenes. Cada imagen tiene un porqué y un significado diferente, que depende del uso que se haga de ella. Dichos usos serán estudiados mediante conceptos del lenguaje audiovisual y una serie de casos, que ejemplifican cómo la cámara modela y distorsiona nuestra percepción de los objetos y los espacios fílmicos. Capítulo 6: El sonido

Lo visual ha ocultado mucho de lo artesanal y la comprensión que tenemos del sonido del cine. La mayoría del público disculpará imágenes mediocres, pero nunca perdonaría un sonido pobre, y muchos de los profesionales del sonido aseguraran que las películas profesionales se definen por el especial cuidado a la creación, la grabación, la edición y los usos creativos del sonido. El capítulo 6 examina de qué forma contribuye el sonido a la narración, al espacio fílmico y a las propiedades únicas de los medios audiovisuales como el cine para contar historias, crear mundos imaginarios y moldear el efecto realista (y a menudo irreal) del cine. Capítulo 7: La construcción del significado

Además de la estética visual y auditiva de la cámara, el cine tiene otras técnicas relacionadas con la forma en que se juntan las imágenes y las secuencias narrativas para crear un espacio fílmico verosímil. El espacio, el tiempo, la narración y el estilo se crean mediante el uso de técnicas de montaje que convierten una serie de imágenes aisladas en un todo coherente (o deliberadamente incoherente). En el capítulo 7 estudiaremos estos efectos “invisibles” para ver cómo la edición añade otra dimensión a las imágenes.



1

LA SEMIÓTICA DEL CINE Básicamente, hacer cine es contar una historia con imágenes. Esto puede sonar bastante sencillo. Sólo deja que la cámara filme, graba los diálogos de los actores y tu película estará “en la lata” en un periquete. Graba bastante material adicional y después siempre podrás utilizarlo como te convenga más tarde. ¿Verdad? ¡Falso! Los aficionados pueden permitirse hacerlo de esta manera, los cineastas como Dios manda, no. Dejar que la historia se desarrolle por ella misma delante de la cámara es una pérdida de tiempo y dinero, y casi siempre resultará en algo extraño, lento, soso y artificial, como la mayoría de los vídeos de bodas. La cámara no es la responsable de las imágenes en pantalla, tú sí.

1.0 Grease 1978 director Randal Kleiser Todas las películas cuentan una historia. Es increíble todo lo que se puede leer en una sola imagen. Aunque no hayamos visto la película, podemos saber bastantes cosas sobre Danny y Sandy con la información contenida en este fotograma. La semiótica investiga qué es lo que hace esto posible.

La verdadera realización de cine empieza por escoger con cuidado las imágenes adecuadas que necesitas para contar una historia en particular. Este proceso de selección se hace en la sala de edición mejor equipada del mundo: tu imaginación. De manera inevitable, esto lleva al estudio de la semiótica, que es en esencia el estudio de los “signos”, el análisis de la comunicación (y puede aplicarse a cualquier tipo de comunicación). El cine tiene su propio lenguaje y, por tanto, hay una rama de la semiótica que investiga este campo.


Aprenderás acerca de las teorías y los conceptos fundamentales, incluyendo la semiótica del cine, las estructuras narrativas, ideologías y géneros, así como sobre la unión de elementos como tipos de planos, movimientos de cámara, técnicas de montaje y color para crear una imagen cinemática. Con profundos consejos prácticos y ejercicios, y un nuevo capítulo sobre el sonido del cine, esta nueva edición de El lenguaje cinematográfico es una guía imprescindible para los aspirantes a cineasta.

es un libro tan apasionante como instructivo, que deslumbra al lector con los placeres asociados al descubrimiento de la teoría del cine, la historia y las estéticas... La esencia del libro despertará el deseo de llevar a la práctica la comprensión de estos elementos básicos del cine.” Richard Litvin, Tisch School of the Arts, New York University (EE. UU.).

Películas destacadas Berberian Sound Studio Ciudadano Kane Dead Man’s Shoes Hero Psicosis Seven La vida secreta de Walter Mitty Robert Edgar es coordinador de estudios sobre escritura creativa y producción de cine y TV de la St. John University de York (Reino Unido). John Marland es coordinador de estudios sobre producción de cine y TV y literatura inglesa de la St. John University de York (Reino Unido). Steven Rawle es coordinador de estudios sobre producción de cine y TV de la St. John University de York (Reino Unido).

Otros títulos de la editorial relacionados con el cine: Producción Guión Dirección Fundamentos de la creación cinematográfica Animación: nuevos proyectos y procesos creativos Imagen de cubierta: Brazil (1985). Cortesía de Universal/ Embassy/ The Kobal Collection

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ISBN: 978-84-342-1073-8

Robert Edgar / John Marland / Steven Rawle

Lleno de ejemplos del cine clásico y contemporáneo, El lenguaje cinematográfico revela las piezas esenciales para crear una película y explica cómo la

Robert Edgar John Marland Steven Rawle

El lenguaje cinematográfico Edición ampliada

Edición ampliada

los pensamientos y sentimientos del público para guiar su mirada por la pantalla.

Temas destacados Estéticas Códigos y filtros Construcción de significado Montaje de continuidad Montaje discontinuo Forma Género Ideología Imagen Puesta en escena Montaje Narrativa Realismo Semióticas Edición de sonido Teorías de la estructura

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Un verdadero cineasta necesita tener una buena comprensión de cómo funciona el lenguaje audiovisual

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