Diseño de accesorios de moda
Diseño
de accesorios
MODA de
Como casi todos los medios de expresión, el fenómeno de la moda vive cambios constantes. El paso de los años trae consigo nuevas modas y nuevas costumbres. Y en este devenir del tiempo, el accesorio ha pasado de ser una pieza meramente funcional a formar parte de una apuesta estética. La moda habla, vive y crece. Y el sector de los accesorios se adivina como uno de los sectores con más posibilidades dentro de la moda. Los accesorios ocupan un lugar destacado en el negocio de la moda actual y, en muchas ocasiones, son la principal fuente de beneficios. Algunas marcas de lujo han convertido los complementos en su mejor recurso para acceder al gran público. A ellas se suman nuevos creadores, que sorprenden con su talento y con su deseo de transmitir su visión particular de estas pequeñas piezas con un futuro prometedor. Tenemos mucha información a nuestro alcance sobre moda, pero pocas veces se nos ofrece la posibilidad de ver, tan de cerca, el origen y el sentido del esbozo que un día fue
ISBN 978-84-342-3703-2
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lo que después se convertirá en signo de nuestra personalidad.
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Presentación, 6 DESARROLLO DE UNA COLECCIÓN DE ACCESORIOS, 8 Un papel protagonista en el sector, 10 El mundo de la moda, 12 El papel de los accesorios, 14 Ciclo de vida de las tendencias, 16 Puntos clave para crear una colección, 18 Colecciones que triunfan, 20 Fases en la creación de una colección, 22 Planeación estratégica de la colección, 24 Desarrollo creativo de la colección, 26 Producción de la colección, 32 Comunicación de la colección, 36
Su-
mario
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DISEÑO DE CALZADO, 40 Paso a paso y con tacto, 42 Apunte histórico, 44 Investigación de tendencias, 48 Formas, colores y materiales, 50 Técnicas de representación: el pie, 52 Técnicas de representación: calzar el zapato, 54 Perspectiva del zapato, 56 Importancia del punto de vista, 58 Sombreado y volumen, 60 Renderización: añadiendo color y detalle, 62 Diseño en 3D: las herramientas virtuales, 64 Sketchbook o cuaderno de bocetos, 66 Sistemas de producción de calzado, 70 Herramientas para elaborar un zapato, 74 Detalles únicos, 76 Glosario, 80
DISEÑO DE BOLSOS, 82 Un accesorio imprescindible, 84 Apunte histórico, 86 Investigación de tendencias, 88 Formas, colores y materiales, 90 Técnicas de representación: del encaje a la forma, 94 Definición y tratamiento lineal, 96 Volumen y representación, 98 Renderización: la imagen final, 100 Sketchbook o cuaderno de bocetos, 102 Sistemas de producción de bolsos, 104 Herramientas para elaborar un bolso, 106 Detalles únicos, 108 Glosario, 110
DISEÑO DE SOMBREROS, 112 Un símbolo de estatus, 114 Apunte histórico, 116 Investigación de tendencias, 118 Formas y materiales, 120 Del esquema a la representación, 122 Crear el volumen, 124 Renderización: la importancia de saber dibujar, 126 Sketchbook o cuaderno de bocetos, 128 Sistemas de producción de sombreros, 130 Herramientas para elaborar un sombrero, 134 Detalles únicos, 136 Glosario, 138
DISEÑO DE PEQUEÑOS ACCESORIOS, 140 Piezas que brillan con luz propia, 142 Apunte histórico, 144 Investigación de tendencias, 148 Formas y materiales, 150 Técnicas de representación: guantes, 152 Corbatas y foulards, 154 El dibujo de las gafas, 156 El dibujo del cinturón, 158 Sketchbook o cuaderno de bocetos, 160 Sistemas de producción de pequeños complementos, 162 Herramientas para elaborar pequeños complementos, 164 Detalles únicos, 166 Glosario, 168
DISEÑO DE NUEVA JOYERÍA, 170 Crear desde la emoción, 172 Apunte histórico, 174 Investigación de tendencias, 176 Formas y materiales, 178 La comprensión de la forma, 182 La representación del producto, 184 La calidad de los materiales, 186 Galería, 188
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paso a
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l rendering de calzado requiere un nivel de ilustración mucho más elaborado. Tras un proceso de selección de los dibujos preliminares, se seleccionan algunos que se resuelven con mayor definición y detalle para después colorearlos: con acuarela, rotuladores, acrílicos o gouache. En la renderización no hay lugar para el estilismo, pues se pretende una representación lo más real posible del producto terminado; la textura, la calidad táctil, el color y los acabados deben parecerse al máximo a los del producto acabado. DIFERENTES MATERIALES Es conveniente disponer de suficientes recursos plásticos para imitar texturas y superficies distintas a fin de proporcionar el acabado final a la ilustración del zapato. A la derecha se muestran tres maneras de renderizar un mismo zapato elaborado con tres materiales diferentes. Cada textura tiene su tono de color y su pincelada específica. TEXTURAS MINUCIOSAS Para llegar a un alto grado de representación, primero se resuelve el color de base y se distinguen las zonas iluminadas de las sombreadas. Luego, se trabaja con minuciosidad la calidad táctil de los materiales con los que se confecciona el modelo. Conviene fijarse en la rugosidad de la textura o la situación de los brillos, pues a menudo estos detalles son un elemento clave para dar veracidad a la superficie que se representa.
Para representar el mismo zapato cubierto con pedrería se espolvorea sal sobre una aguada húmeda de acuarela o gouache. Al secarse, produce un efecto granulado característico.
En un zapato de ante, la aguada debe ser más o menos uniforme. Hay poco contraste entre las zonas iluminadas y las sombreadas. La superficie no presenta brillo alguno.
En un zapato de piel o de PVC, los contrastes entre luces y sombras son más acusados. En este caso, el zapato presenta un brillo satinado que recorre su parte superior. Ello se consigue con realces de gouache blanco.
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En la renderización, la reproducción fidedigna del material con el que se confecciona el zapato es fundamental. El diseñador debe aprender las diferentes técnicas de coloreado para conseguir las cualidades de los materiales, en este caso el plástico transparente. Los brillos de una superficie transparente de plástico forman amplias franjas de tonos gris. Se debe estudiar cómo reacciona cromáticamente cada material.
La textura de la piel con trama se consigue pintando recuadros sobre un fondo gris. Luego, con gouache de color blanco y un pincel redondo fino se aplican los brillos y se realza la textura. Hay que prestar atención a la calidad táctil de la piel del modelo que se representa; esto es imprescindible para reproducir su textura y situar correctamente los brillos.
Hay que experimentar con los materiales de pintura, combinarlos y mezclarlos entre sí hasta conseguir distintas texturas que después puedan aplicarse en la renderización de los diseños. Cualquier combinación, por extraña que parezca, puede ofrecer buenos resultados. Compárese una misma aguada de color rojo aplicada sobre un papel de grano medio (A), espolvoreada con granos de sal (B) o aplicada sobre una superficie parcialmente cubierta con cera (C). A
B
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Símbolo de estatus
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sketchbook
o cuaderno de bocetos
muchas de las colecciones de sombreros están formadas por modelos únicos. Esto significa que cada modelo es fruto de un primer boceto, dibujado por el propio creador, y en el que ya se aprecian los detalles que personalizarán el diseño final. Cada cuaderno es una recopilación gráfica que incluye los ingredientes necesarios para la creación de pequeñas obras artísticas de apariencia casi escultórica. DIBUJAR Y COLOREAR Los recursos más habituales que utiliza el diseñador para dibujar sus bocetos son los rotuladores y los lápices de colores. Suelen emplearse rotuladores de punta fina para
trazar el perfil del sombrero, los detalles y los efectos de la textura. Los marcadores de punta más ancha apenas se usan, ya que son más apropiados para colorear superficies amplias y el boceto de un sombrero acostumbra a ser de tamaño reducido. Los lápices de colores permiten crear tanto líneas sutiles como trazos vivos, aunque son difíciles de difuminar y su consistencia grasa impide un borrado completo con goma de borrar.
Cuaderno de bocetos con dibujos hechos a mano y pintados con lápices de colores de Misa Harada.
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La recopilación de tejidos y bocetos sirve de inspiración para la creación de nuevos modelos de sombreros.
FOTOGRAFÍAS, COLLAGE Y OTROS RECURSOS El cuaderno de bocetos de un diseñador de sombreros está repleto, además de dibujos, de otros recursos que le ayudan a crear la atmósfera de inspiración para sus futuras creaciones. Destacan fotografías, recortes de revistas o muestras de tejidos que le ayudarán a situar sus modelos en el entorno inspiracional adecuado. Todo ello le permitirá mezclar la información visual con sus propias impresiones.
CUADERNO Y CÁMARA FOTOGRÁFICA El cuaderno no es el único lugar en el que plasmar ideas. La cámara fotográfica digital es, cada vez más, un recurso imprescindible para captar y almacenar ideas. Las imágenes fotográficas captadas por el creador forman un archivo personal inestimable, ya que le permite disponer de un diario visual único y exclusivo y, con el tiempo, acudir a él para recuperar ideas y generar otras para desarrollar futuros modelos.
Muchos diseñadores se inspiran en imágenes retrospectivas para sus colecciones actuales.
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crear desde la
Emoción
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SÍMBOLOS Y EMBLEMAS Desde tiempos muy remotos, las joyas han formado parte importante de la moda. En las civilizaciones antiguas, y durante siglos, tuvieron un carácter simbólico, indicaban el estatus social al que pertenecía su dueño y se les atribuía un marcado valor religioso. Durante décadas, el término joyería se refirió principalmente a objetos confeccionados con metales nobles: oro, plata, platino y piedras preciosas.
l concepto de lucir una pieza de joyería ha cambiado mucho en el transcurso del tiempo. Antiguamente, el uso de metales nobles, como el oro y la plata, o la aplicación de piedras preciosas marcaban la cotización de una joya. Hoy el concepto ha cambiado. En la actualidad, se entiende por joyería todos aquellos objetos decorativos, hechos de materiales diversos, que persiguen crear piezas bellas y especiales, a menudo sin ningún valor material pero con un alto valor estético que las convierte en auténticas obras de arte.
SIGNOS DE IDENTIDAD PERSONAL La costumbre de utilizar joyas como complemento de la indumentaria es algo novedoso. El papel que éstas representaban como adorno se fue democratizando con la aparición del término bisutería y de todo lo que ha ido englobando.
La combinación de metal y piel es uno de los recursos más antiguos empleados en joyería, y los creadores contemporáneos todavía la utilizan con frecuencia.
Durante siglos, el valor de las piezas de joyería lo determinaba el uso de metales nobles, como el oro.
El metal continúa siendo un recurso habitual en joyería, aunque los creadores contemporáneos optan por nuevas técnicas para conseguir acabados y combinaciones de materiales cada vez más variados.
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Algunos diseñadores de moda, entre ellos Josep Font, incorporan piezas de joyería directamente sobre alguna de sus prendas.
El auge del uso de materiales alternativos a los metales nobles ha marcado la transformación de la joyería en una forma de individualización y búsqueda de originalidad, más que en una forma de lucir el estatus social o una inversión de futuro. JOYERÍA UNISEX Esta diversificación de lo que se entiende por joya es, precisamente, lo que ha permitido que este adorno haya seguido los diferentes estilos artísticos que se han sucedido en las últimas décadas, así como las distintas tendencias de la moda. Aunque durante mucho tiempo la joyería ha sido utilizada básicamente por mujeres, en la actualidad, muchos hombres llevan cadenas y brazaletes.
La joyería de vanguardia ofrece piezas igualmente aptas para el público femenino y masculino.
Las técnicas artesanales, como el punto de cruz, son un recurso muy utilizado para la creación de pequeñas piezas de joyería, como estos pendientes diseñados por Chica de Canela.
Los collares de cuentas de colores engarzadas con metal son otro recurso habitual de la joyería actual.
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Como casi todos los medios de expresión, el fenómeno de la moda vive cambios constantes. El paso de los años trae consigo nuevas modas y nuevas costumbres. Y en este devenir del tiempo, el accesorio ha pasado de ser una pieza meramente funcional a formar parte de una apuesta estética. La moda habla, vive y crece. Y el sector de los accesorios se adivina como uno de los sectores con más posibilidades dentro de la moda. Los accesorios ocupan un lugar destacado en el negocio de la moda actual y, en muchas ocasiones, son la principal fuente de beneficios. Algunas marcas de lujo han convertido los complementos en su mejor recurso para acceder al gran público. A ellas se suman nuevos creadores, que sorprenden con su talento y con su deseo de transmitir su visión particular de estas pequeñas piezas con un futuro prometedor. Tenemos mucha información a nuestro alcance sobre moda, pero pocas veces se nos ofrece la posibilidad de ver, tan de cerca, el origen y el sentido del esbozo que un día fue
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