(Permanecer al principio)
LETRAS CAPITULARES
Definiciรณn / Uso histรณrico
LETRAS CAPITULARES
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LETRAS CAPITULARES
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* “La función de la tipografía, así como de la caligrafía, consiste en comunicar a la imaginación, sin perder nada por el camino, la imagen que intenta transmitir el autor. Y la función de la tipografía bella no es hacer de la belleza algo que se convierta en un fin en sí mismo por encima del contenido, sino facilitar la comunicación por la claridad y belleza del vehículo por un lado, y por otro aprovechar las pausas y paradas que se producen en esta para intercalar aquellos elementos de serena belleza que hacen de la tipografía un arte. De este modo nosotros tenemos una razón para buscar la claridad y la elegancia del texto en la belleza de la primera página o de las páginas preliminares o de la portada, en los títulos de capítulo, en las letras capitulares o iniciales y en las ilustraciones”. T. J. Cobden-Sanderson1 The ideal book or Book Beautiful (Doves Press, 1900)
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LETRAS CAPITULARES
3—4
sumario:
“ COMI EN ZO ” Definición
5—
El buen uso de la capitular Unidad con el resto del texto Capitulares sin decoración Capitulares ornamentadas
U SO H I STÓRI CO Decorativo
10 —
Iluminación de manuscritos La paleta del artista medieval [...]
Práctico
¿Ambos? Autoedición y tipografía (caso) Rediseño de la Biblia medieval
referencias
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LETRAS CAPITULARES
Definición. En una obra escrita o publicada, una letra capitular o simplemente capitular es una letra que aparece al inicio de la obra, de un capítulo o de un párrafo y que tiene un tamaño mayor que las del resto del texto. El término "capitular" proviene de la palabra latina capita (nominativo y acusativo plural de caput-capitis) que significa literalmente "cabeza", "capítulo" o "comienzo", su etimología hace clara referencia a su uso . Su utilización obedece a varios supuestos que van desde el objetivo más puramente estético, hasta un fin práctico como es el de la localización fácil de un determinado pasaje en una tirada larga de texto, característica importante cuando no existía numeración en las páginas y los libros eran de más difícil consulta que los actuales. significa literalmente:
“Comienzo”
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“Comienzo”
Desde el punto de vista tipográfico, las capitulares tienen una importancia que no es nada desdeñable. Y esto es así porque se conforman en la página como un foco visual que proporciona énfasis, variedad y, si su diseño es bueno, añaden una placentera invitación a iniciar la lectura. El examen de las cuestiones que atañen a su correcta composición debe de tener en cuenta tanto a la letra sola como acompañada de texto.
La unidad entre la capitular y el texto es esencial para la sencillez de la página impresa. Las letras capitulares deben alinearse con las líneas de texto. Los errores de alineación son frecuentes; el espacio en blanco que ocasiona debajo de la letra afea la composición. Asimismo no existen razones suficientemente fuertes que aconsejen que una letra capitular sea compuesta siempre en “arracada” con el texto. En un libro con márgenes amplios, la letra puede disponerse de manera totalmente separada.
Unidad con el resto del texto.
Capitulares sin decoración.
La necesidad de una agradable combinación no excluye que entre la capitular y la tipografía utilizada para el texto exista un pequeño contraste como el que da la impresión en color y el tipo negro, o una mayor riqueza del negro proporcionado por el peso de la capitular y por la decoración de la propia letra. En términos generales, la capitular debe armonizar en “color” con el tipo del texto; si es demasiado oscura parece que no forma parte del mismo quedando como si estuviera aislada y por el contrario, si la capitular es demasiado clara, el espacio que ocupa puede parecer vacío aparte de fallar en el requerimiento de dar un comienzo agradable a la lectura. No es un buen consejo el simplemente “agrandar” la primera letra; los rasgos se vuelven toscos al competir con la finura de las letras más pequeñas del texto. Cuando se requieren letras capitulares sencillas de la misma fuente que las utilizadas para el texto, es preferible que sean diseñadas y cortadas a propósito.
La letra clásica romana, tan moderna ahora como cuando fue grabada en la Columna Trajana2 y sobre el Arco de Constantino3, expresa la belleza en sus formas limpias de una manera tan clara que no hace falta añadirle ornamento alguno. Pero si bien en las inscripciones lapidarias su presencia espaciosa y sosegada no ofrece ningún interrogante en su uso, en el libro como capitular tiene ciertas limitaciones.
El buen uso de la capitular.
Capitulares ornamentadas. La mayoría de las capitulares decoradas llevan un exceso de ornamentación; incluso las mejores parece que han sido diseñadas pensando en que luzcan bien separadas y solas y no acompañando al texto en una página impresa. Una buena capitular debe de ser diseñada pensando en que el impresor pueda ajustarla de forma razonable con las letras que la acompañan.
1. E
2. B-C T- W
7—8
L'arbre de Jessé (el árbol genealógico de Jesús) representado dentro de la letra (capital historiada).
3.
L
4.
P-P g-W
LETRAS CAPITULARES
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Uso histórico Las capitulares tienen una larga historia que va desde la época romana, pasando por los códices miniados de la Edad Media, continuando por los primeros libros impresos, hasta llegar a nuestros tiempos en que impera la edición digital de textos. A lo largo de todos estos periodos, las capitulares han jugado un papel variable en importancia según las épocas, pero que nunca ha desaparecido por completo, basta echar un vistazo a cualquier periódico o revista actual para observar que el empleo de las letras capitulares aún sigue existiendo. Por ello son un referente continuo para los historiadores, editores y artistas, pues cuando un documento impreso -ahora una página web- desea causar gran impacto visual, la utilización adecuada de una letra capitular llama la atención de manera elegante, con un toque de exclusividad y belleza, y con el sello del lugar o el período que se quiere representar, es decir, con su estilo.-
Decorativo / Práctico / ¿Ambos?
ยง
III - V d.C —
ANTIGÜEDAD TARDÍA
V - XV d.C. — EDAD MEDIA
XXI d.C. — ERA DIGITAL
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ANT IGÜE DAD
-3000 a.C —
Hallazgo más antiguo de la Escritura
·Rollo ·Papiro
·Códice ·Manuscrito ilustrado
R ENACI MI ENT O
1450.
1453. —
Caída del Imperio Romano de Oriente
1455. —
IMPRENTA
Gutenberg imprime la “Biblia de 42 líneas”
·Incunable ·Libro HOY
1990. —
Internet
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LETRAS CAPITULARES
Decorativo (PRE) IMPRENTA
En un principio, la capitular tenía una finalidad meramente práctica. Los textos se escribían en un latín continuo, es decir, sin espacios entre las palabras ni separación entre párrafos, lo que hacía difícil y cansada la lectura. Por ello, cuando las letras que daban inicio a cada párrafo o a cada capítulo se dibujaban ligeramente más grandes, la lectura se clarificaba. Destacar los principios de los párrafos debió ser importante en aquella época, si pensamos, por ejemplo, en los libros utilizados en los ritos litúrgicos por los monjes en lugares con poca luz como las iglesias, y la dificultad que entrañaría encontrar un fragmento determinado.
En los manuscritos ilustrados, existen capitulares con imágenes en su interior, conocidas como «historiadas». Aquellas que contienen, por lo general, espirales en forma de plantas, con pequeñas figuras de animales u hombres, son conocidas como «habitadas». Según los motivos decorativos, también puede hablarse de «figurativas» o simplemente, de «ornamentadas». A lo largo de la Edad Media, las capitulares protagonizaron los hermosos textos que traductores y copistas reprodujeron minuciosamente durante varios siglos. Se incorporaron a cualquier inicio de frase u oración, independientemente de la ubicación del párrafo en la página.
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PRE IMPRENTA
Es admirable cómo, al reproducir los libros a mano, los escribas fueron sofisticando las capitulares hasta hacerlas competir con los marcos y las miniaturas con las que ilustraban los pasajes descritos en cada texto. Y al escribir esto, aceptamos que las capitulares habían alcanzado en ese momento el grado de “arte”, con el que se calificaba a los libros realizados en las asombrosas bibliotecas de las abadías, en forma manuscrita y en todos los idiomas conocidos. Por esta misma razón, el estilo de las capitulares tenía que adaptarse al modelo que cada idioma manejaba.
5. Merovingia
6.
Gótica
§ De ahí que muchas de las capitulares merovingias sean tan floridas, las góticas tan hieráticas, las latinas tan austeras, las greco-romanas formales y las irlandesas tan ostentosas.
7.
Latina
§ Con la introducción de las minúsculas (llamadas semiunciales4), la escritura se volvió más legible y la velocidad de ejecución aumentó, así que con esa mejoría en la eficiencia del lenguaje escrito, las capitulares perdieron terreno en el cuerpo del texto, por lo que dejaron de usarse al inicio de cada párrafo, y sólo permanecieron al principio de cada capítulo, pero ganaron en tamaño y decoración, e incluso en algunos libros se realizaron a colores o doradas, con alto grado de elaboración. Los manuscritos ilustrados continuaron produciéndose a principios del siglo XVI, pero en cantidades mucho más reducidas, sobre todo para los lectores y compradores más pudientes.
8.
Greco-romana
9. Insular-irlandesa
LETRAS CAPITULARES
Iluminación de manuscritos. Los manuscritos iluminados son libros escritos a mano que han sido decorados (iluminados) con oro, plata o colores brillantes. Las iluminaciones pueden incluir ilustraciones pequeñas (miniaturas), iniciales, bordes ornamentales u otros elementos decorativos. Servían para indicar divisiones dentro de un texto, para contar historias y para embellecer y agregar elementos visual- 1275/76. — mente memorables a los textos. Primer referencia soSi bien los ejemplos sobrevivientes más bre la producción de antiguos datan de la Antigüedad tardía, papel en Fabriano, no fue hasta la Europa medieval que la (Italia) iluminación de manuscritos alcanzó su apogeo: los iluminadores y copistas que trabajaban dentro de talleres (scriptoria5) producían salterios6 iluminados, Biblias, Las más frecuentes eran la clara de huetextos litúrgicos, vidas de santos ilustra- vo, la goma arábiga, a veces mezclada das, entre otras obras. con miel, o la cola de pescado. Para la Después de la invención de la imprenta, conservación de estas sustancias se añase siguieron produciendo manuscritos día rejalgar (bisulfuro de arsénico), aliluminados, y, con frecuencia, los libros canfor, jugo de ajo, clavos de clavel o viimpresos también contaban con esta nagre. Además, se utilizaban sustancias clase de ilustraciones. como la bilis de buey para dar mayor La fabricación de los colores era de una vivacidad a los colores, la orina en la elagran importancia y se preparaba con esboración de colores vegetales, el alummero ya que, en buena parte, la calidad bre de roca y el de azúcar para barnices de la iluminación dependía de ellos. Se utilizaban sustancias de origen tanto coloreados a partir de extractos también mineral como orgánico, y con ellas se vegetales, la hez del vino y lejías. hacían mezclas y obtenían los colores, a veces por síntesis y reacciones químicas. La paleta del artista medieval Una vez realizadas las ilustraciones, se era sorprendentemente amplia: aplicaba una solución de agua con clara de huevo o miel, a modo de barniz, para fijarlas definitivamente. Las miniaturas eran pinturas al agua, por lo que los colores se debían mezclar con otras sustancias, también de origen mineral o vegetal.
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PRE IMPRENTA
10. Rojo. ·Cinabrio o Bermellón Mineral natural o sintetizado ·Brasil Madera de plantas leguminosas ·Carmín Larvas de insectos
Azul. ·Azul Ultramar Piedra semipreciosa ·Índigo Origen vegetal
Dorado.
Plateado.
Negro.
Oro en forma de láminas o pulverizado y esparcido en goma arábiga o huevo.
Plata en forma de láminas (de estaño) o pulverizado, así como con el oro.
Carbono, de fuentes tales como hollín, carbón vegetal, huesos o marfil quemado.
11. Verde. - Base de plantas tales como Bayas de Frangula - Cobre tales como Cardenillo (conocido como verdigris) y Malaquita
Amarillo. - Base de plantas tales como Reseda, Cúrcuma o Azafrán ·Ocre Tierra de esa tonalidad
LETRAS CAPITULARES
Práctico IMPRENTA
Los primeros incunables7 tienen exactamente el mismo aspecto que los manuscritos. Por mucho tiempo, las capitulares de los libros impresos fueron rubricadas a mano por los mismos calígrafos e ilustradas por los mismos artistas que trabajaban en los manuscritos. La invención de la imprenta por caracteres móviles, producida a mediados del siglo XV en Alemania, transforma definitivamente las condiciones técnicas de producción de libros. Durante algún tiempo, fue el libro manuscrito medieval el que se ofreció como modelo a imitar para el libro incunable, tanto con respecto al corpus de textos que se puso en circulación como con respecto a su forma.
Pero tales prácticas exigían una labor intensiva. La inserción de las capitulares por parte de los escribas no solamente fue un método de poca confianza y un impedimento para que el libro llegara con rapidez del impresor al público, fue un error desde el punto de vista del oficio: un libro escrito e impreso parcialmente perdía su unidad. El uso no sólo del color y los adornos sino de cualquier tipo de capitular, sufrió un pequeño declive debido principalmente a dos razones: el deseo de economizar el coste y la oposición de los iluminadores y grabadores de piezas xilográficas que veían peligrar su profesión. La presión renacentista por difundir libros a todos los países y utilizar los im-
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IMPRENTA
1457. —
Salterio de Fust y Schoeffer
1891. —
Morris funda la Kelmscott Press9
Primer libro que contiene su fecha de impresión
lucionaron técnicamente, pero si definieron su nacionalidad.
§ Las primeras capitulares alemanas, como las inglesas del revival liderado por Morris8, buscaron ser la subordinación del hombre a la naturaleza; las italianas, retomaron su origen romano clásico y cuidaron refinadamente su proporción áurea; por ~ su parte las espanolas muestran las reminiscencias de la influencia de la decoración y la arquitectura musulmanas, pero son las capitulares francesas las que verdaderamente se acer~ tipográfico. can a un diseno §
presos como parte de la política expansionista de las potencias europeas, provocó un auge en las imprentas que se encontraban rebasadas por la demanda y buscaban formas de reducir los costos y los tiempos de impresión, pero sin sacrificar la calidad de sus productos. Para ello, una práctica general fue imprimir la letra en caja baja en el espacio correspondiente para que sirviera de guía a los iluminadores menos adiestrados. Las capitulares y otros ornamentos se plasmaron utilizando “clichés” o moldes de madera o metal que se colocaban en la misma platina de tipos móviles, pero que sólo tenían el contorno de cada carácter, por lo que se imprimía todo el conjunto en color negro, dejando los huecos listos para ser rellenados a mano por iluminadores. El resultado fue que muchas de estas incongruentes letras aparecen frecuentemente abandonadas y solitarias en los impresos de la época. Gradualmente, empezaron a surgir elementos de estandarización. Comenzaron a utilizarse los grabados en madera en vez de las iniciales dibujadas a mano. Los grabadores lograron nuevas posibilidades para el desarrollo de su trabajos y pronto empezaron a elaborar sus propios diseños. Durante los 500 años siguientes, es decir, desde el Barroco hasta el siglo XX, las letras capitulares no evo-
A medida que los productores comenzaron a percibir las nuevas posibilidades de la imprenta y su poder de expandir los textos a una escala inédita, el libro impreso se aparta de su antecedente, el manuscrito. Entre fines del siglo XV y principios del XVI se consolida el libro impreso como nuevo soporte de comunicación intelectual. Apropiándose de algunos elementos de la tradición medieval, pero también implementando otros desconocidos, nuevas fórmulas técnicas y editoriales serán fijadas de manera estable, algunas de ella hasta nuestros días.
LETRAS CAPITULARES
¿Ambos? (POST) IMPRENTA
Las fronteras tecnológicas se acortan cada vez más, el diseño se unifica y las posibilidades se multiplican. Las computadoras y la combinación con las artes plásticas han aportado mucho colorido, variedad y libertad a las capitulares. Han regresado las muy grandes, que abarcan gran parte de la hoja y también las que ocupan un gran segmento de los márgenes, pero combinando colores y creando fondos que en la era predigital eran casi imposibles. Gracias a los grandes avances informáticos y digitales, hoy en día con unos conocimientos básicos podemos editar una obra literaria bien para darle un toque personal o bien para mejorarla. Contamos con varios editores de texto,
entre ellos, los profesionales como QuarkXpress e Indesign, que traen incorporada una función específica que permite la insercción de una letra capitular en un escrito, ocupando ésta 2, 3 o más renglones de texto, dependiendo de las necesidades o preferencias, alineada e integrada con el resto de letras que componen el texto. Además de estas funciones, nos permiten dotar a la capitular de el color que deseemos. El campo digital permite probar distintas opciones para un mismo problema. Y eso es algo que en el diseño analógico es mucho más complejo y costoso. Hoy el “comienzo” puede ser infinito, en menos de un segundo combinando las teclas correctas.
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(POST) IMPRENTA
Autoedición y tipografía.
Volver a las raíces. Queda claro que somos el producto del pasado y todo lo que producimos hoy, lleva sin remedio ciertas reminiscencias pretéritas. §
Cuando a mediados de los años ochenta del siglo pasado apareció ese “mensajero del futuro”denominado computadora, los diseñadores gráficos que empezaron a utilizar esta nueva tecnología se dieron cuenta de que, por una parte, podían experimentar con la forma tipográfica de una manera hasta entonces impensable y que, por otra, carecían de los conocimientos tipográficos especializados para poder aprovechar esta nueva he-
rramienta en un sentido, digamos, profesional. Pero esta última constatación tardó un tiempo en hacerse presente. El tiempo que emplearon los primeros “exploradores de la letra” de los años 90 en aprender a manejar el nuevo artefacto, a buscar sus límites y posibilidades y a encontrar un nuevo lenguaje visual acorde con esta nueva tecnología. No sólo fue una revolución en el entorno de la creación y publicación de todo tipo de elementos gráficos sino también el derribo de la última barrera que faltaba por conquistar a los comunicadores gráficos: el control total sobre la tipografía; esto es, poder utilizar la que quisieran, de la manera que les pareciera más oportuna, modificarla a su antojo e incluso, para los más atrevidos, diseñar sus propios tipos de letras. Los años de experimentación no dan más de sí y sus protagonistas empiezan a sentir la necesidad de encontrarse con los fundamentos de la tipografía clásica.
§
Históricamente, el uso de las capitulares no se limita a la iluminación de códices sino que se extiende a las inscripciones mediante anagramas –tanto en objetos como en monedas o escudos–, y se extienden también a la construcción de símbolos de marcas corporativas de empresas e instituciones aún en la actualidad. El presente siglo, gobernado por la continua interacción comunicativa desde soportes variados, puede definirse – desde el punto de vista de la realización y del uso de letras capitulares–, como una época de recreación, pero también de búsqueda de elementos gráficos cuya finalidad es la de permanecer en la memoria del receptor. La letra capitular medieval se desarrollaba en un espacio delimitado, tanto geográfica como culturalmente, y, en consecuencia, cada manuscrito —o conjunto de ellos— poseía unas características determinadas, propias del lugar y del tiempo en el que fueron realizados. La sociedad actual, en cambio, se sitúa en un entorno multicultural, multilingüe y fronteras geográficas ilimitadas.
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(Caso) Rediseño de la Biblia medieval. Gustavo Piqueira es un diseñador brasileño con un carácter híbrido y polifacético ya que también es conocido por ser escritor, tipógrafo, ilustrador y profesional del branding. Casa Rex es su consultoría de diseño con sede en São Paulo y Londres . Uno de sus proyectos editoriales llamado “Mateus, Marcos, Lucas e João” (2014), consta de dos libros empaquetados en una caja, dan una reinterpretación contemporánea de los manuscritos iluminados medievales. El diseño gráfico del libro es un elemento narrativo tan importante como el texto: la portada del primer volumen está adornada con joyas de aluminio pegadas manualmente y sus páginas están llenas de versiones contemporáneas de las letras capitulares típicas del medieval, que, en lugar de escenas bíblicas, muestran imágenes de personas que trabajan, atascos de tráfico, la comida rápida, armas y teléfonos celulares, una ironía, pero incisiva, que retrata nuestra era actual. Se desarrollaron tres conjuntos del alfabeto occidental básico de veintiséis letras; los tres tamaños (5x5, 10x10, 20x30) son modulares, permitiendo su uso intercalado y en conjunto. Desde la web oficial, pueden descargarse de forma gratuita en formato vector. Proyecto completo en: mateusmarcoslucasejoao.casarex.com/
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(POST) IMPRENTA
A. 20x30
(proporcional)
D. 10x10
(proporcional)
J. 5x5
(proporcional)
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(POST) IMPRENTA
→ 2100. —
GUTENBERG 3.0
LETRAS CAPITULARES
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1. Cobden-Sanderson, Thomas James. (1840 - 1922) / Artista y encuadernador inglés asociado con el movimiento Arts & Crafts.
“Comienzo”
2. Columna Trajana.
Monumento conmemorativo erigido en Roma. Concluída en el año 113, es una columna de 30 mts. de altura.
3. Arco de Constantino.
Arco del triunfo que se encuentra entre el Coliseo y la colina del Palatino (Roma). Se irguió el 28 de octubre de 312.
Uso Histórico 4. Semiuncial.
Género de escritura libraría que se encuentra en códices de los siglos V al IX .
5. Scriptoria.
(scriptorium) / lugar para escribir Habitación de los monasterios de Europa medieval dedicada a la copia de manuscritos por los escribas monásticos
6. Salterio.
referencias
(libro de salmos) / Compendio o colección de salmos.
7. Incunable.
Todo libro impreso durante el siglo XV.
8. Morris, William. (1834 - 1896)/
Arquitecto, maestro textil inglés fundador del movimiento Arts & Crafts.
9. Kelmscott Press.
Imprenta privada fundada por W. Morris
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referencias
1.
2.
3.
4.
Texto por el escriba Bartolomeo Sanvito
Experimentales de William Morris
“Bible des Capucins”
Estilos en Indesign
[Italia - 1450]
[Inglaterra- 1890]
[Francia - 1180]
[actualidad]
5.
6.
7.
8.
Misario
“The Golden Bible”
“Grandval Bible”
Alfabeto Trajano
[Alemania - 1445]
[Alemania - 1495]
[Francia - 840]
[Roma - 113]
9.
10.
11.
“Book of Kells”
Libro de horas
Antifonal / cancionero
[Irlanda - 800]
[Inglaterra - 1890]
[Italia - 1500]