ARTE-GRAFÍA
Órbita Literaria
ARTE-GRAFÍA Un proyecto de
Órbita Literaria
Portada: Obra ―De Paco y María‖ de la autora Irene Gomis
© Arte-Grafía © Del autor de cada poema, relato e ilustración. © De ésta edición. Órbita Literaria, 2011 http:// orbitaliteraria.spruz.com Licencia de propieda intelectual Safe creatice Cod. 1105119192031 Todos los derechos reservados. Maquetación: Karyn Huberman Edita: pasionporloslibros.es ISBN: 978-84-15344-11-7 D.L.: V-2132-2011
"La belleza art铆stica no consiste en representar una cosa bella, sino en la bella representaci贸n de una cosa" Kant
PROLOGO
HACIA DÓNDE VA EL ARTE. (Algunas consideraciones) La pregunta siempre relevante de hacia dónde se dirige el arte como camino que se abre paso constantemente y se proyecta como corriente incesante y necesaria, es una gran incógnita que parte desde la percepción del presente, con todo su legado, y avanza hacia un futuro incierto y desconocido. La obra como tal y en andaduras constantes, no debería tanto significar sino ser por sí misma, aventurándose en la sensibilidad magia y conciencia de las personas como receptoras con arraigo sutileza y evidente trasformación. El arte es una manera de sentir y como tal, de pensar, de remover, de engranar y de alguna forma concienciar y sensibilizar, mientras nos va gratificando con su visión o su lectura. El arte no se ha de tratar como mero objeto estético, ya que es un vehículo emotivo -al igual que el literarionecesario para sensibilizar las necesidades del espíritu humano. El artista, el escritor, el poeta, vive para su obra. Intenta darle vida propia y la interpreta a menudo como algo superior a sí mismo y a su propia realidad. De esta manera emerge libre, se sitúa e involucra más allá de la idea y de su interpretación, en una dimensión luminosa, casi podríamos decir que sagrada, incorporándose y revelándose
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constantemente en la condición humana desde donde nace de forma revolucionaria. El arte representa la vida; nuestra propia visión de la misma y ésta no es ni debe ser precisamente aquiescencia, ya que debe de haber un impulso constante y generoso por mejorar. Para poder crear y otorgarle un sentido a lo informe, se ha de caminar por la cuerda floja, ser volatinero sin red como decía alguien. La verdadera creación es la lucha de las voluntades del artista y del mundo al que se enfrenta. El artista ha de dejar constancia e interpretación de su esencia, de su momento cultural y particular, ya que se relaciona con él y a él pertenece. Cualquier otro intento será un ensayo frustrante e irrelevante, que no conducirá a ninguna parte y permanecerá en el olvido. ―Arte-Grafía‖ pretende conseguir aúnar dos formas de arte: la gráfica, obras pictóricas y fotográficas; la literaria, relatos y poemas. En este libro se encuentran dieciseis elegidas imágenes de autor, a todo color, acompañadas de una breve nota biografíca de su realizador y lo que le incentivó o inspiró para crearla. Las imágenes fueron presentadas de forma anónima a los miembros escritores y poetas de la red ―Órbita Literaria‖, para que una vez debidamente visionadas, escogieran una de ellas y formularan una creación libre y literaria que emanara emocionalmente de sus percepciones. Teo Revilla Bravo.
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“Cassandra”
Julliet Ramírez 9
JULLIET RAMÍREZ HERNÁNDEZ Nace en Bogotá, Colombia y desde niña empieza a tomar clases de pintura al lado de su abuelo materno el pintor Jorge Hernández Ballesteros - Jorge Máximo, y de su madre Julia Hernández, pintora retratista. Viaja a los 16 Años para Nueva York y allí Estudia Fine Arts en la Cooper Union. Regresa a Colombia y Estudia Psicopedagogía en la Universidad Nacional de Colombia. A los 27 años se radica en Venezuela donde realiza toda su trayectoria como Artista Visual y en 1972 comienza a exponer tanto muestras individuales como colectivas. Por la misma época comienza a participar en grupos de Investigación del Campo Junguiano, siguiendo el camino marcado por Carl Jung tanto en sus estudios teóricos, como en su participación practica. De las experiencias y vivencias extraídas de estos conocimientos, no solamente la llevan a tomar el camino del surrealismo como expresión plástica, sino que ahondando en estos conocimientos escribe seis libros sobre estos temas, siendo el más reconocido: ―La Ciencia de Los Oráculos‖ y posteriormente ―Terapias Trascendentales‖ y otros libros más. Lleva Cerca de 40 Años pintando y exponiendo en Venezuela, Estados Unidos y Francia. Durante 3 años 10
tuvo a su cargo la Dirección de la Galería Altamira de Caracas. Expuso en Coral Gables Gallery y empieza a pintar para coleccionistas privados, y sus obras se encuentran en Inglaterra, España, Francia, Italia, Venezuela, Colombia y Estados Unidos. Es profesora de Arte, siendo su especialidad Psicología y Filosofía del Arte y Proceso del Desarrollo Creativo. Como Artista Visual tiene más de 40 años trabajando en forma ininterrumpida y sus obras llegan a más de 2000 en diferentes técnicas. Siempre ha sentido gran preocupación por los artistas que teniendo gran talento permanecen en la sombra por falta de oportunidades y ha organizado programas para promover talentos en las artes. Esta filosofía sobre el arte le llevo a crear una Red de Arte en Facebook, conocida como La Red de Arte de Julliet Ramírez Hernández, a ella pertenecen personas, organizaciones y entidades de diferentes partes del mundo. La idea es enlazar el Arte de todo el mundo y hacer que muchos excelentes artistas, no solamente sean conocidos y reconocidos internacionalmente, sino que tengan a su disposición todo tipo de oportunidades. La idea de la Red es: ―Conocernos, interrelacionarnos y apoyarnos‖.
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LA OBRA: “CASSANDRA”.
Era por el año 1975, me encontraba sola, me había divorciado y mis hijos estaban lejos. Me dedique a pintar con toda la fuerza lo que yo creía que era lo que yo quería decir en arte. En ese momento en Caracas había un gran auge de Arte, pero arte convencional, especialmente paisajes. Total, los que trabajábamos en otras manifestaciones estábamos muy mal. Por este mismo tiempo, yo estaba metida de cabeza en mis investigaciones Junguianas y quería cavar profundo en la naturaleza humana para comprender muchas cosas y muchas personas que se me presentaban como una incógnita y me sentía muy desorientada. Entonces me fui refugiando en la vida esotérica y me metí de lleno en ella. Estudiaba Mancias y Alta Magia y para qué negarlo, me sentía muy feliz en este mundo. Haciendo gala de mis poderes extrasensoriales, mostraba mis habilidades y para hacer más gráfica mi teoría, y los periodista me llamaban en los reportajes "Julliet Ramirez, La Mujer Mágica" los temas de mis obras empezaron a ser de esta naturaleza. Pero como es natural por el momento plástico que se estaba viviendo, vendía poco y todos los días algún galerista o alguien relacionado con el arte me decía que lo que yo debía hacer era pintar paisajes de los que la gente quería. Atormentada por esto, resolví que dejaría el arte y me dedicaría a otra 12
cosa. Tomada la decisión, un día me levante con la idea de que si iba a dejar la pintura, haría mi cuadro de despedida: un cuadro que me mostrara como yo era realmente. Siempre he sentido una gran atracción por la Mitología, y vi en Cassandra mi propio reflejo: alguien a quien le habían regalado el don de la profecía, pero nadie creía en ella. Puse tanto empeño en esta obra, que cada pincelada fuera como un documento que hablara de mis interioridades y que al final, dentro del más profundo silencio, gritara la angustia que vivía. Creo que lo logré. Cuando empezaron a ver el cuadro diferentes personas y se enteraban de mis intensiones, me trataban de convencer de lo contrario. Estas mismas personas se encargaron de gestionar mi invitación a Francia a exponer en la Costa Azul con sede en Marseille. Allí calificaron este cuadro de obra maestra. Entonces el cuadro permanece conmigo hasta el año 1992 en donde tuve un grave percance y me lo robaron. Todo lo que tenia del cuadro era una diapositiva, ésta fue procesada y la usaron para el reportaje que me hicieron en mi casa, pero está recortada. Tengo otra completa, pero la calidad de la reproducción es mala. Entonces, yo siempre he utilizado el fragmento porque es más fiel.
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MUJER BAÑADA DE LUZ Mujer, natural equilibrio de la tierra, ventana de lo ignoto hacia luces que sólo la noche devela. Mujer, amante del color en el templo del cielo. Ella, mensajera de Hermes, portadora de los sueños: Nuncio en el fin de la tormenta. Amante majestuosa en la trinidad de los dioses: Del espíritu, la belleza y el genio. Diversidad del mundo en tu nombre: Mujer. Amplitud y sexualidad de la tierra, armonía en el ritmo del cuerpo, esencia del infinito número que define tu vuelo: Diosa en la arboleda de aves y murmullos.
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Mujer sin otra raza que la eternidad, fusiĂłn del tiempo en el gesto de amar, guerrera de sedas ardientes. Envuelves en dorada cĂĄrcel la celeste forma astral: GeometrĂa azul, arco de brisa. Y tu canto es transparencia de llovizna en las alas dibujadas con tu lumbre.
Alejo Urdaneta Caracas - Venezuela
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