ARTE-GRAFÍA II
Órbita Literaria
ARTE-GRAFÍA II Un proyecto de
Órbita Literaria
Portada: Obra “Quan tot està dit” de la autora Carme Martí
© Arte-Grafía II © Del autor de cada poema, relato e ilustración. © De ésta edición. Órbita Literaria, 2014 http:// orbitaliteraria.spruz.com Licencia de propiedad intelectual Safe creatice Cod. 1402050039846 Todos los derechos reservados. Maquetación: Karyn Huberman Edita: pasionporloslibros ISBN: 978-84-15933-87-8
“Lo ideal, sentido con profundidad y expresado con belleza: he ahí el arte.” Emilio Castelar
LA MEMORIA DEL TIEMPO
¿Cómo compaginar, objetivamente, verdad, vida, esfuerzo y belleza, de tal manera que se pueda desterrar la idea de que todo lo negativo pesa más en la vida de las gentes, que lo que debería ser algo que irradie bienestar, aún dentro de los condicionantes que la propia naturaleza exige? Habría que intentar recobrar lo primordial: lo recurrente, los fundamentos de estabilidad; testimoniar lo presente permanente en el tiempo como valor inmutable que ayude a avanzar, pudiendo filtrar de ello las fatalidades y desgracias que con tanta frecuencia se cuelan, como rostros misteriosos y deformados, de lo desconocido amenazante que nos rodea, todo eso que no se ve ni se toca pero que se registra de una manera u otra en nuestras conciencias creando el presentimiento –y a veces la necesidadde que hay que intentar alterarlas, transformarlas, quizás destruirlas por perversas, o morir en ellas. Hay que formular y formar una fe, desde el testimonio estético que produce toda obra, que sea evidencia moral y logre situarnos ante el mundo y sus circunstancias con solidez y valentía; una fe que actúe como antídoto y reforzamiento contra todo lo tóxico amenazante que vamos inevitablemente encontrando al paso día a día. Hay que poder poner orden y freno en este caos falto de originalidad y entendimiento, que con frecuencia vivimos; lograr compaginar la cruda realidad con la delicadeza artística, a través de una templada fórmula vital que nos sirva y nos redima del tremendo agobio que con frecuencia sufrimos. Ahí entra en función la labor hermosa del poeta, del asesor, del artista, del filósofo, del amigo, de todo aquel que hace
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intentos por armonizar y mejorar nuestra existencia alejándola de miedos, de desventuras, de ofuscaciones, de tiempos excedidos en fatalidades, enfermedades o negligencias. Lograr, a su través, hallar la posibilidad de establecer un vitalismo activo, que se asiente en nuestras energías vigorizándose lo que hoy consideramos, en arte, término trascendente dañado o manipulado por una acción de constantes intereses interpuestos. El método, en consonancia, ha de realizarse en función de poder dejar una perdurable esencia, que sea favorable a los provechos sanos de la sociedad que lo prodiga y exige y a la que el artista representa. Es por tanto, un catalizador, un revulsivo importantísimo, algo necesario para la pervivencia y equilibrio de la humanidad. Hay que invertir en sensibilidad y entusiasmo, forjándolo a través de la persistencia y perseverancia que hace evolucionar el espacio trascendente y progresivo donde, a la manera proustiana quizás, algunos nos movemos cómodos y convencidos. Espacio sostenido por la entelequia, el ensueño y la imaginación, entre otros aspectos, si bien la perspectiva y la orientación se pueden convertir con facilidad en una gran quimera. Eso sí, alentada desde el realismo, por la fidelidad que le tenemos a los pies –lugar, ámbito o sostén que se habita-; a la cabeza –espacio donde se generan sueños, entelequias o razones poéticas que son en parte consecuencias de lo vivido retenido-; o el corazón –donde se actúa con impulsos a veces desbordantes e incontrolables. Todo ello conduce a lo inexorable: al revulsivo, al poema, a la perfección de la obra, al hecho artístico ineludible y necesario. Así se genera, a través de una visión presidida por la nostalgia edénica -tal vez onírica ilusoria o apócrifa en el sentido fabuloso-, lo que se ha de trabajar atentamente, verso a verso, creación a creación, voluntad a voluntad, generando la visión personal, el sentido y la emoción que todo artista mantiene dentro de sí, a través de los tejidos emocionales y sus significados a los
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que ha de atender en resolución lucida, prodigada por su propia íntima conciencia. Hay que buscar la memoria del tiempo, retenerla, crecer con ella y comulgar con una gnosis o cognición que nos sea afín, contribuyendo, con nuestro esfuerzo personal, a engrandecer la parte buena de la humanidad; hay que buscar, en fin, el modelo ideal y ético de ciudadanía, en el ámbito sociocultural tenaz y rebelde, que haga mella, golpee falsos juicios, y ayude a transformar a través del hecho artístico como decíamos, un universo a veces muy violento e irracional, que se mueve en paralelo dentro de la corriente general que llamamos vida... “Arte-Grafía II” pretende conseguir, como el proyecto que le precede, aunar dos formas de arte: la gráfica -obras pictóricas y fotográficas-, y la literaria formada por relatos y poemas. En este libro se encuentran catorce elegidas imágenes de autor a todo color, acompañadas de una breve nota biográfica de su realizador, así como lo que le incentivó o inspiró para crearla. Las imágenes fueron presentadas de forma anónima a escritores y poetas de la red “Órbita Literaria” y amigos de la misma, para que una vez debidamente visionadas, escogieran y formularan una creación libre y literaria, que emanara de sus percepciones. Del resultado de la participación generosa de sus creadores, nace este admirable libro.
©Teo Revilla Bravo.
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“Paseo por el río”
Basi Mateo
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BASI MATEO
Basi Mateo nace en Cabolafuente (Zaragoza), como ella misma ha manifestado en varias ocasiones, es el contacto con la naturaleza en los primeros años de vida en su pueblo natal lo que hace que se intensifique en especial, su amor por el paisaje y la búsqueda constante de la luz. Entre toda su obra destacan los paisajes envolventes de intensos colores y también los paisajes con figuras que nos muestran escenas cotidianas de países diversos de África o India, de los cuales según palabras de la autora intenta mostrarnos la cara más amable desde una perspectiva vitalista y alegre. A modo de síntesis podemos afirmar que lo que realmente prima en su obra es la luz, la luz, como elemento unificador entre el color y la materia que nos brinda atmósferas envolventes de una gran belleza. A lo largo de su trayectoria pictórica ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales recibiendo numerosos elogios de público y crítica especializada.
LA OBRA: “PASEANDO POR EL RÍO”.
Con esta pintura inicié una serie compuesta por distintas colecciones, se llama “Otras miradas”, y surge como una idea para mostrar realidades de la vida cotidiana en diferentes culturas de las que tenemos una imagen de tristeza y marginalidad. Diversos países de África, la India, etc. Siempre nos han sugerido imágenes tristes, sin embargo es una realidad que en todos estos lugares no solo hay miseria pues también hay alegría y mucha luz.
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Con esta pintura fui denominada como mejor pintora de la plataforma de arte contemporรกneo Talentyart (marzo/2011). Actualmente ya no es de mi propiedad pues fue adquirida por una coleccionista particular.
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IR Lentamente camina la mujer, lleva todo el peso de los años en la espalda, -un duro fardoel rio de la vida, la mano no puede aprehender bien, deforma la artrosis sus dedos, la vista cansada de ver, observa el paso del tiempo, casi no oye, pero puede discernir los pasos de la ternura …
Isa Guerra Gran Canaria – España
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HUIDA PRO ESPERANZA
Tu oscuridad aún puede clamar: no huyes de ti; vas contigo mismo anidado en un pasado para abrir nuevo horizonte. El presente es angustiante y decidido; llevas la esperanza en tus pasos inseguros junto a los tuyos que subsisten amarrados a tu piel. El espejo del agua refleja tu interior desnudo a quienes, mirando impasibles desde el lado opuesto, te percibíamos como orilla amenazante. … Siendo iguales, nos separan diferencias muy atroces… y no culpamos a su causa: la encubrimos -complacidos en astucia usurpadora-. ¿Cuándo asumiremos la verdad que nos acusa? Nos cegamos a la luz que nos irradia; la negamos con sutiles cobardías; no queremos auscultarla en quienes sufren; con barniz de indiferencia la encubrimos. … No me veo yo en ellos, ni me hiere su dolor: todavía no son parte de mí mismo; sigo forzando su huida… y les niego mi refugio. … Sienten muy agrietado el sendero de la hermandad y persisten intentando superar su desazón… esperando se dilaten nuestras manos
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al calor de cada frente y corazón. Será delito nuestro su caída al precipicio: nosotros construimos la frontera y su zanja con los bordes resbalosos. Hemos roto la cadena solidaria que armoniza convivencias de la paz; no más barreras; sí, justicia generosa… antes que en el nadir del sufrimiento todos sucumbamos en la trampa que urdieron -sin motivo- nuestras sombras. … El brote de esperanza sólo crece nutriendo su raíz agonizante, ofrendando en nuestras manos el albor de las acciones… cuando amasa nuestra mente el latido del amor.
Felix Gil Moral Machalí - Chile
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“En la belleza de un color”
Juan A. Pellicer
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JUAN ANTONIO PELLICER.
Poeta, Escritor y Fotógrafo de formación autodidacta, (Cartagena 1957). Su trayectoria artística descansa sobre sus dos grandes pasiones: Poesía y Fotografía. Sus obras (Fotografías y Poemas) han participado en distintas Exposiciones Nacionales e Internacionales, así como en distintas Antologías Poéticas. - 1º Premio III Concurso Internacional de Relatos “Fórum Montefrío” 2011 con la Obra “Letras para la ilusión”. - 1º Premio XXVI Certamen de Poesía “Blas Infante” 2012 con el Poema “Paseos por la vida”. Ha sido Presidente de la Asociación de los Escritores de la Región de Murcia. Desde 2011 es el Delegado Regional de la Unión Nacional de Escritores de España. Es el Editor de la Revista Letras de Parnaso. Tiene publicados diversos libros de Poesía: “Versos de Azul”; “Arena, Mar y Viento” (co-editado con Teo Revilla y Marino Rosetti); “Versos de Vida y verdad” (co-editado con Marcelino Menéndez); “Haikus de una vida” (considerado como evento especial por la Embajada de Japón en España dentro de los actos con motivo de la celebración de los 400 años de colaboración HispanoJaponesa). Colabora con distintos Organismos, Asociaciones y otras instituciones públicas y privadas en Jurados, Ponencias, Charlas, Mesas redondas, etc. OBRA: “EN LA BELLEZA DE UN COLOR”
"La línea cósmica, empleada en una estética muy categórica de plasmar los conflictos existenciales del Hombre, y que subyace perdida- en la contundente prosa poética de Pellicer, apura -
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