© Sergio Díaz
Edita:
I.S.B.N.: 978-84-17546-51-9 1ª Edición: Marzo 2019 Reservados todos los derechos. Ninguna parte de esta publicación ni de su contenido puede ser reproducida, almacenada o transmitida en modo alguno sin permiso previo y por escrito del autor.
PRÓLOGO
El libro que tienes entre manos tiene la virtud de ser claro y completo. Puede sonar
sencillo, pero no lo es. El autor, no solo explica de forma clara y concisa todo lo que un aspirante a guitarrista necesita saber, sino que usa de manera sutil conceptos de pedagogía y psicología que te ayudarán en el proceso de aprendizaje, sin que tú te des cuenta. Haciendo los ejercicios, interiorizarás cuan importante es sentirte motivado y lo determinante que será la autodisciplina en tu camino como músico.
Además, en el libro encontrarás repertorio que te dará una idea general de la historia de la música popular, y de cómo, todo lo que estás aprendiendo, son los ladrillos con los que se han construido todas esas canciones que tanto te gustan.
Para terminar, diré que este es un libro escrito no solo por un guitarrista, sino por un profesor de música. Y eso se nota mucho. Aquí vas a encontrar un método eficiente para aprender a tocar la guitarra, nada más y nada menos. Este libro te dará conocimiento, que no es lo mismo que información.
Eduardo Alegre, músico y profesor.
APRENDE A TOCAR LA GUITARRA MODERNA
ACERCA DE ESTE LIBRO
7
UNIDAD I. HISTORIA, CONCEPTOS BÁSICOS, DIAPASÓN
Y AFINACIÓN
11
UNIDAD 2. ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL
23
REPERTORIO UNIDADES 1 Y 2
35
UNIDAD 3. PRINCIPIOS BÁSICOS
DE ARMONÍA I
49
UNIDAD 4. PRINCIPIOS BÁSICOS
DE ARMONÍA II
61
REPERTORIO UNIDADES 3 Y 4
67
UNIDAD 5. ACORDES
99
EPÍLOGO, ENLACES Y AGRADECIMIENTOS
123
ACERCA DE ESTE LIBRO INTRODUCCIÓN
Son muchas las razones que me llevan
a escribir este libro, pero la más importante de todas es que en mis más de veinte años de experiencia como profesor de guitarra, no he encontrado ningún método que de una forma clara y pedagógica sea capaz de plasmar todo lo que necesita cualquier persona que quiere aprender a tocar la guitarra de forma autodidacta.
Son muchos los libros que puedes encontrar para guiar tu proceso de aprendizaje, pero la gran mayoría de ellos enfocan este proceso de forma incompleta, escasa o poco clara.
El estudiante de guitarra, al igual que cualquier otro, necesita estructurar su aprendizaje de forma piramidal, apoyando todos sus progresos en una base sólida y un desarrollo escalonado, progresivo. De nada nos sirve construir un edificio muy alto y aparente sin unos fuertes cimientos Si construimos de forma inadecuada, el edificio finalmente se terminará derrumbando.
Cuando no enfrentamos a un proceso de aprendizaje, una de las cosas que tenemos que apartar de nuestra mente, es el ser tremendamente cortoplazistas.
Ser cortoplazista significa querer obtener resultados rápidos que te hagan sentir sensaciones placenteras sin importarte en muchas ocasiones qué te estás perdiendo en el camino y sin darte cuenta de que ese placer es efímero, tiene fecha de caducidad temprana.
Hay que ir más allá y buscar la felicidad duradera, y eso no nos lo va a dar ningún método de guitarra que podamos encontrar publicado. Esa meta dependerá además de cómo estructuremos nuestro aprendizaje, de cómo a lo largo del proceso pongamos las herramientas adquiridas al servicio de nuestras necesidades sin crear necesidades inocuas que no nos lleven a ningún lado.
Partiendo de esta base, voy a intentar con este libro ayudarte a conseguir tu objetivo, que sin duda alguna es aprender a tocar la guitarra.
A lo largo de las unidades que se exponen en este manual te daré un montón de herramientas, cómo las adaptes a tus posibilidades y cuánto tiempo le dediques a ponerlas en práctica y experimentes con ellas será lo que te lleve al éxito.
7
ACERCA DE ESTE LIBRO ANTES DE COMENZAR
Añadir a todo lo anteriormente
expuesto que este método está orientado a aprender a tocar la guitarra moderna, independientemente de que la guitarra que tengas sea eléctrica, acústica o española.
Es verdad, que cada tipo de guitarra tiene su técnica específica debido a sus características, pero también es cierto que cuando una persona empieza a tocar, lo que tenemos que aprender nos valdrá para ejecutarlo tanto en unas como en otras. Ya habrá tiempo de orientarse más adelante. Ahora, lo que me interesa es que estés motivado independientemente del instrumento que tengas y que le saques el máximo partido posible a lo que aprendas con este libro.
Sé que muchos se echaran las manos a la cabeza al leer estas palabras, oirás incluso que entre unas y otras guitarras las diferencias son abismales, e incluso que una guitarra eléctrica nada tiene que ver con una guitarra española. En cierto modo es cierto, pero al fin y al cabo, todas son instrumentos de cuerda pulsada, con seis cuerdas, que se afinan igual y que grosso modo, tienen las mismas partes.
He decidido llamar a este primer volumen “Guitarra moderna para principiantes” porque si quieres aprender a tocar la guitarra, lo más seguro es que de momento no vayas a centrarte en ningún estilo concreto. Es más, sé que te encantaría coquetear con el rock, el pop, el blues, el clásico, el folk y un largo etcétera de tendencias.
Te gusta la música, siempre ha habido algo en tu interior que te ha llamado a acercarte a ella y por fin has decidido dar el paso y aprender a tocar un instrumento asequible para prácticamente cualquier bolsillo, agradecido, ameno y que serás capaz de usar para tocar solo, en grupo o acompañar tu voz o la de otros.
Si estas leyendo estas líneas, enhorabuena, porque voy a acompañarte a lo largo de estas páginas y guiar tu proceso de aprendizaje, pero recuerda que tú eres el único responsable de tu éxito, yo solo voy a ayudarte a conseguirlo. 1, 2, 3 y …. Empezamos!
8
HISTORIA, CONCEPTOS BÁSICOS, DIAPASÓN Y AFINACIÓN
UNIDAD 1
HISTORIA DE LA GUITARRA
Su origen se remonta al año 1000 a.c.
Existen evidencias arqueológicas donde aparecen representadas liras a las que se le habían agregado cajas de resonancia.
La construcción del instrumento evoluciona a través de la historia. Durante la época del imperio romano y posteriormente durante la conquista musulmana, llegaron a la península ibérica instrumentos de cuerda pulsada primigenios que fueron evolucionado hasta convertirse en los antepasados más directos de la guitarra; cítaras y laudes.
Ya en el S. XIV en plena Edad Media, existen dos instrumentos muy parecidos a la actual guitarra: La vihuela y la guitarra de cuatro órdenes.
El instrumento sigue sufriendo evoluciones y cambios a lo largo de los siglos, pero hasta el S. XVIII no se le agrega la sexta cuerda. A mediados de este siglo, Francisco Tárrega, crea la escuela moderna e impulsa el cambio en el uso del posicionamiento de las manos y la manera de pulsar las cuerdas.
La guitarra siguió sufriendo pequeñas modificaciones durante los S.XIX y XX hasta convertirse en lo que es actualmente. El por todos conocido aspecto de una guitarra clásica.
En la primera mitad del siglo XX, Leo Fender empezaría la revolución de ése instrumento.
Sin saberlo Fender crearía una gran historia con su nueva invención. Consecuencia de las necesidades de amplificación existentes se dotó a una guitarra acústica de un sistema de transductores electromagnéticos que permitían que el sonido de la guitarra fuera amplificado a través de un amplificador. A partir de este momento, se logró que las guitarras pudieran escucharse dentro de las orquestas.
Las posibilidades de amplificación, colaboraron a popularizar enormemente el uso de la guitarra y permitieron la fusión de los estilos musicales provenientes de la vieja Europa con nuevas tendencias como la música afroamericana y que convivieran en el mismo plano. De esa fusión nacen estilos como el Jazz o el Blues. Estas fusiones de estilos permitieron a su vez que los músicos pudieran experimentar con las nuevas tendencias y que los fabricantes de guitarras trabajaran para construir instrumentos cada vez más complejos que se adaptarán a las necesidades de los intérpretes.
Actualmente podemos encontrar tantos tipos de guitarras eléctricas como diferentes estilos musicales, cada una de ellas con características peculiares adecuadas al sonido que necesitamos en cada momento.
11
1.1 1.2
2.1
1
2.2
3 2
3.1
3.6 3.5
3.3 3.4
3.2
3.7
PARTES DE LA GUITARRA ELÉCTRICA 1 - Clavijero o pala
3 - Cuerpo
1.1 - Clavijas
1.2 - Cejuela del mástil
3.1 - Pastillas
3.2 - Selector de pastillas
3.3 - Potenciómetros
3.4 - Puente
3.5 - Palanca de vibrato
3.6 - Golpeador
3.7 - Jack de salida de 1/4
2 - Mástil 2.1 - Diapasón
2.2 - Trastes
12
1.1 2.1
2.3
1
2.2 1.2
3 3.1
2 3.6
3.5 3.3 3.4
3.2
3.7
PARTES DE LA GUITARRA “ESPAÑOLA” (CLÁSICA)” 1 - Clavijero o pala
3 - Cuerpo
1.1 - Clavijas
1.2 - Cejuela del mástil
3.1 - Aro
3.2 - Boca
3.3 - Tapa
3.4 - Puente
3.5 - Rosetón
3.6 - Cutaway
3.7 - Selleta
2 - Mástil 2.1 - Diapasón
2.2 - Trastes
2.3 - Tacón
13
1
4
3
2
5
COGER LA GUITARRA ELÉCTRICA Hay múltiples formas de coger la guitarra. Al final lo que tenemos que buscar es estar lo más cómodos posible cuando estudiemos. Mantener una buena higiene postural nos ayudará a evitar lesiones y nos facilitará ejecutar la técnica. Aun así, hay una posición que suele ser la más cómoda para la gran mayoría de mis alumnos. Podéis ver la fotografía. También podéis cruzar la pierna derecha sobre la izquierda.
1 - Espalda recta
2 - Mano izquierda en posición central
3 - Mástil inclinado 30º respecto al suelo
4 -Dedo pulgar colocado de forma perpendicular al dedo anular de la mano izquierda y apoyado en la parte trasera del mástil.
5- Cuerpo de la guitarra apoyado en la pierna derecha. Aquí hay varias variantes. Una de ellas, cruzando la derecha por encima de la izquierda.
14
1
4
3
2
5
COGER LA GUITARRA “ESPAÑOLA” En la fotografía de esta página, podemos ver una forma más ortodoxa para coger la guitarra. Más orientada al clásico o el flamenco incluso.
4 -Dedo pulgar colocado de forma perpendicular al dedo anular de la mano izquierda y apoyado en la parte trasera del mástil.
1 - Espalda recta
5- Cuerpo de la guitarra apoyado en la pierna izquierda. Aquí hay varias variantes. Una de ellas, cruzando la derecha por encima de la izquierda para conseguir esa altura que ves en la foto. El pie lo tiene apoyado en un banquito.
2 - Mano izquierda en posición central
3 - Mástil inclinado 45º respecto al suelo
15
LAS CUERDAS DE LA GUITARRA
Las cuerdas de la guitarra son seis en una
guitarra estándar, aunque podemos encontrar guitarras con un mayor número de cuerdas.
Las 6ª cuerda es la más grave y la 1ª la más aguda.
Cada cuerda de la guitarra tocada "al aire”, es decir sin poner ningún dedo sobre el mástil, corresponde a una nota.
A continuación vemos tres formas distintas de nombrar las cuerdas de una guitarra, de las más grave a las más aguda.
Una guitarra clásica tiene 6 cuerdas y 19 trastes en cada cuerda lo que hace un total de 114 notas. En una guitarra eléctrica el número es mayor.
De momento, no debemos sabernos de memoria todas las notas del diapasón, pero si comprender cómo se distribuyen y por qué son las que son en cada traste.
En el mástil, debido a las características del instrumento, muchas notas están repetidas, lo que nos da la posibilidad de interpretar lo mismo en diferentes posiciones.
6ª - 5ª - 4ª - 3ª - 2ª - 1ª
Mi - La - Re - Sol - Si - Mi
E - A - D - G - B - E
Cuanto más nos acercamos al puente de la guitarra, más agudas serán estas notas respecto a la nota de cada cuerda.
LAS NOTAS EN EL DIAPASÓN La guitarra, en su mástil, tiene una pieza que denominamos diapasón. Esta pieza a su vez, se divide en trastes y cada traste representa una nota diferente.
En el diapasón encontraremos todas las notas musicales, naturales y alteradas (cuando me refiero a alteradas me refiero a sostenidos # y bemoles b) en diferentes octavas. Para ser concretos en 3 octavas y media.
La nota mas grave que puede dar la guitarra es la 6ª cuerda al aire y la más aguda la encontraremos en el traste de la 1ª cuerda mas cercano al puente. 16
E
F
G
A
B
C
D
E
G
A
D
E
A
B
E
F
B
B F
C
D
E
G
A
B
C
D
E
F
G
F
G
A
B
C
D
C
D
E
F
G
A
G
A
B
C
D
E
3
5
7
9
12
NOTAS NATURALES EN LOS TRASTES DE LA GUITARRA HASTA EL TRASTE 12
NOTAS EN LAS CUERDAS DE LA GUITARRA DESDE LA 6ª HASTA LA 1ª
NOTAS EN EL DIAPASÓN Existen notas en cada uno de los trastes de cada una de las cuerdas, pero como podéis ver hay solo 7 notas naturales. Estas notas pueden alterarse mediante los # o los b. Las notas naturales son do - re - mi - fa - sol - la - si - do Tenemos que aprendernos un patrón de tonos y semitonos de memoria que hay entre estas notas T - T - S - T - T - T - S ( T = 1 Tono, S = 1/2 Tono ). Cada traste en una cuerda de la guitarra representa 1/2 tono por lo que las notas serán más agudas a medida que nos acercamos al puente. Irán progresando de 1/2 en 1/2 tono de forma ascendente. 17