RIDDLES Viveka Goyanes
RIDDLES
COMISARIADO: Patricia Martín Lorenzo https://www.vizify.com/patricia-martin
ARTISTA: Viveka Goyanes http://amoelbarroco.com/
ARTISTAS COLABORADORES: Erola Arcalís Gascón. Fotógrafa http://erolaarcalis.com/ Alejandra Vacuii, Fotógrafa. http://www.alejandravacuii.com/
El discurso de Viveka Goyanes (A coruña 1981), a cu-
prescinden de cualquier elemento de relleno que pueda
yo universo creativo pertenece RIDDLES, centra sus inda-
distraer la atención de un mensaje tan bello como inquie-
gaciones en el papel que la indumentaria juega en el com-
tante.
portamiento humano a nivel individual y social. La persecución de la belleza, la preocupación por la moda a través de la historia o capacidad de transmutar personalidades y personajes a través de la vestimenta, han sido constantes a lo largo de toda su trayectoria. Su registro expresivo se mueve desde el diseño de moda
- creando su propia firma “Amoelbarroco”- hasta el ví-
deo, la fotografía o la instalación e igualmente nutrido es su bagaje de influencias que oscilan desde las manifestaciones históricas del arte a corrientes estrictamente contemporáneas. A priori no parece haber un nexo coherente en unas influencias que se mueven entre Leigh Bowery y Óscar Wil-
Los elementos de adorno corporal -ya sean prendas o accesorios- se convierten en RIDDLES, en los protagonistas de una liturgia cotidiana: la rutina de embellecimiento convertida en un ejercicio ceremonial de construcción y deconstrucción de un personaje que se caracteriza diariamente. Ese ritual cumple cada día varios estadios: cosmética, vestimenta y accesorios y cada uno de esos pasos ceremoniosos van delatando gestos funestos que no hacen más que manifestar la propia inutilidad del ritual frente a la realidad brutal de la muerte. Piezas:
de, entre Tim Walker y Adriaen van Utrech, pero Viveka
La muestra se articula en torno a tres series de cinco pie-
Goyanes posa la vista en cualquier atisbo de barroquismo
zas, un gif y una imagen final que sirve de colofón. Cada
que detecte a su alrededor entendiendo lo barroco no co-
serie hace alusión, a su vez a una de las fases del embe-
mo periodo histórico sino como manifestación atemporal
llecimiento anteriormente mencionadas. Es importante re-
de lo sublime, lo violento, lo pasional y lo irracional.
señar que las obras se presentan como una duplicidad: por un lado funcionan como objetos exentos y a la vez generan
En términos nietzscherianos podríamos enmarcar todos los autores citados y con ellos también a la obra de Viveka, como manifestaciones dionisiacas, opuestas a lo apolíneo, declaradamente “anticlásicas”.
fotografías o gifs que también pueden entenderse como obras. Soap supondría el primer estadio del ritual, el acicalamiento. Se concreta en cinco jabones que esconden en su inte-
Y sin embargo, dicho anticlasicismo, se traduce en imá-
rior restos óseos y capilares que sólo se revelan bajo la
genes cada vez más depuradas que exploran la capacidad
observación atenta, bajo la incidencia directa de la luz o
expresiva del textil y de los materiales orgánicos y que
tras el desgaste por el uso.
Las manos que sujetan estos objetos, adoptan gestos
La serie Relics equivale a la fase de adorno, cinco co-
elocuentemente religiosos, bendicen y enarbolan los jabo-
llares cuyas fotografías, pensadas para formato postal, se
nes como si de atributos mártires se trataran.
mueven entre la fotografía de moda y las estampas de ora-
Si Soap esconde huesos en su interior no es menos hala-
ción. Estas imágenes se apropian del repertorio iconográfi-
güeño el contenido de Powder, dos polveras presentadas
co cristiano para presentar una particular y siniestra colec-
como un gif que guardan cenizas en lugar de maquillaje.
ción de accesorios: reliquias conformadas por tejidos, hue-
Shroud representa el vestido y sin embargo, las obras que conforman esta serie no son prendas que pudieran ser
sos de mascota o lágrimas enjugadas y que funcionan, banalizados, como memento mori portátiles.
usadas. Se trata de cinco piezas textiles diseñadas expresamente monstruosas, pensadas desde el principio para ser desechadas, enterradas y recuperadas más tarde de la tierra. Para comprender tanto su morfología –que podemos
Inminet mors es el punto final del ritual, la confrontación con el espejo tras el acicalamiento, el vestido y el adorno. Frente a él tan sólo constatamos el fracaso preanunciado de nuestro esfuerzo por retener la belleza y la caducidad de nuestra propia existencia se nos revela
vincular formalmente con la colección s/s 2013 de Comme
mediante un irónico guiño a Kubrick, en el que la sangre es
des Garçons- como su aspecto final –tejidos degradados
suplida apropiadamente por el carmín. Un lema aciago que se destapa una mañana cualquiera,
que parecen rescatado una tumba- debemos asumir la voracidad y velocidad con que las tendencias de moda se au-
ante un espejo cualquiera, pero con una certera fatalidad.
to-fagocitan. Cada prenda de ropa nace para ser consumi-
.
da y desechada en un transcurso temporal cada vez menor . La indumentaria de cada temporada se convierte en nuestra piel de muda, en la crisálida que debe abandonarse para renacer una y otra vez en un proceso de metamorfosis continuo y una vez mudada esa “piel muerta” parece natural desecharla. Esas capas de piel esconden al fin y al cabo una pequeña parte de nuestro “yo” pasado y solapadas y entremezcladas pueden trazar un mapa deforme de nuestras múltiples personalidades.
Patricia Martín Lorenzo
SOAP Fotografía.2013
POWDER Gif.2013 http://goo.gl/S1i99l
SHROUD FotografĂa. 2013 http://revistanot.com/obras/vgoyanes/
RELICS Fotografía. 2013
INMINET MORS Fotografía. 2014